Entre los escritores rusos que tenían un don especial para ver y transmitir todo lo absurdo de la vida, el primero fue Denis Ivanovich Fonvizin. Y los lectores todavía sienten todo el alcance de su ingenio, y siguen repitiendo las expresiones: “Todo lo que Mitrofanushka no tiene son tonterías. sé”, “No quiero, quiero casarme” y otros. Pero no es tan fácil ver que las ocurrencias de Fonvizin no nacieron de una disposición alegre, sino de la más profunda tristeza por la imperfección del hombre y la sociedad.
Fonvizin entró en la literatura como uno de los sucesores de Kantemir y Sumarokov. Fue criado con la creencia de que la nobleza, a la que él mismo pertenecía, debía ser educada, humana, constantemente preocupada por los intereses de la patria y que el poder real debía promover a los nobles dignos a altos cargos para el beneficio común. Pero entre los nobles vio ignorantes crueles, y en la corte, "nobles en el caso" (en pocas palabras, los amantes de la emperatriz) que gobernaban el estado según su capricho.
Desde una larga distancia histórica, está claro que la época de von-Visin, como cualquier otra, no fue incondicionalmente buena ni absolutamente mala. Pero a los ojos de Fonvizin, el mal lo eclipsó.
Denis Ivanovich Fonvizin nació el 3 de abril de 1745. Durante mucho tiempo, el apellido de Fonvizin se escribió al estilo alemán: "Von Vizin", y durante su vida, a veces incluso "von Wiesen". El formulario actual fue uno de los primeros que utilizó Pushkin con el siguiente comentario: “¿Qué clase de infiel es? Es ruso, uno de los rusos prerusos”. La grafía "Fonvizin" finalmente no se estableció hasta después de 1917.
Familia de Fonvizins origen alemán. El padre de Denis Ivanovich era un hombre bastante rico, pero nunca aspiró a grandes rangos ni a una riqueza excesiva. No vivió en la corte real de San Petersburgo, sino en Moscú. El hermano mayor de Denis, Pavel, en su juventud escribió buenos poemas y los publicó en la revista "Useful Amusement".
Uno de los escritores que jugó un papel importante en el desarrollo del idioma ruso. lenguaje literario En la nueva etapa estaba Denis Ivanovich Fonvizin. En la segunda mitad del siglo XVIII. La magnífica verbosidad, la solemnidad retórica, la abstracción metafórica y la decoración obligatoria dieron paso gradualmente a la brevedad, la sencillez y la precisión.
El lenguaje de su prosa utiliza ampliamente vocabulario y fraseología coloquial popular; como material de construcción las oraciones incluyen varias frases coloquiales y expresiones estables no libres y semilibres; Se produce la unificación de los recursos lingüísticos “ruso simple” y “eslavo”, que es tan importante para el desarrollo posterior de la lengua literaria rusa.
Desarrolló técnicas lingüísticas para reflejar la realidad en sus más diversas manifestaciones; Se esbozaron los principios para la construcción de estructuras lingüísticas que caracterizan la “imagen de un narrador”. Muchas propiedades y tendencias importantes surgieron y recibieron un desarrollo inicial, que encontró su mayor desarrollo y se completó por completo con la reforma de Pushkin de la lengua literaria rusa.
El lenguaje narrativo de Fonvizin no se limita al ámbito conversacional; en sus recursos y técnicas expresivas es mucho más amplio y rico. Por supuesto, centrándose en el lenguaje hablado, en el “uso vivo” como base de la narrativa, Fonvizin utiliza libremente elementos de “libro”, préstamos de Europa occidental y vocabulario y fraseología filosófica y científica. La riqueza de los medios lingüísticos utilizados y la variedad de métodos de su organización permiten a Fonvizin crear sobre una base conversacional común. varias opciones narrativas.
Fonvizin fue el primero de los escritores rusos que entendió que al describir relaciones complejas y sentimientos fuertes de las personas de manera simple pero precisa, se puede lograr un efecto mayor que con la ayuda de ciertos trucos verbales. Es imposible no notar los méritos de Fonvizin en el desarrollo de técnicas para la representación realista de sentimientos humanos complejos y conflictos de la vida.
En la comedia “El Menor” se utilizan inversiones: “el esclavo de sus viles pasiones”; preguntas retóricas y exclamaciones: “¿cómo puede enseñarles buen comportamiento?”; sintaxis complicada: abundancia oraciones subordinadas, definiciones comunes involucradas y frases participiales y otros medios característicos del discurso de los libros.
Utiliza palabras de significado emocional y evaluativo: tirano espiritual, sincero y depravado. Fonvizin evita los extremos naturalistas del bajo estilo, que muchos comediantes destacados contemporáneos no pudieron superar. Se niega a ser grosero y no literario. medios de habla. Al mismo tiempo, conserva constantemente rasgos coloquiales tanto en vocabulario como en sintaxis. El uso de técnicas de tipificación realistas también se evidencia en coloridos características del habla creado mediante el uso de palabras y expresiones utilizadas en la vida militar; y vocabulario arcaico, citas de libros espirituales; y vocabulario ruso roto.
Mientras tanto, el lenguaje de las comedias de Fonvizin, a pesar de su perfección, todavía no fue más allá de las tradiciones del clasicismo y no representó una etapa fundamentalmente nueva en el desarrollo de la lengua literaria rusa. En las comedias de Fonvizin, una clara distinción entre el lenguaje negativo y personajes positivos. Y si en la construcción de características lingüísticas personajes negativos Mientras que sobre la base tradicional del uso de la lengua vernácula el escritor logró una gran vivacidad y expresividad, las características lingüísticas de los personajes positivos permanecieron pálidas, fríamente retóricas, divorciadas del elemento vivo de la lengua hablada.
A diferencia del lenguaje de la comedia, el lenguaje de la prosa de Fonvizin representa un importante paso adelante en el desarrollo del lenguaje literario ruso; aquí se fortalecen y desarrollan las tendencias que surgen en la prosa de Novikov; La obra que marcó una transición decisiva de las tradiciones del clasicismo a los nuevos principios de construcción del lenguaje de la prosa en la obra de Fonvizin fueron las famosas "Cartas de Francia".
En "Cartas desde Francia", el vocabulario y la fraseología coloquial popular se presentan de manera bastante rica, especialmente aquellos grupos y categorías que carecen de una expresividad aguda y están más o menos cerca de la capa léxica y fraseológica "neutral": "Desde que llegué aquí, He estado, no puedo oír…"; “Estamos bastante bien”; "Dondequiera que vayas, todo está lleno".
También hay palabras y expresiones que difieren de las anteriores; están dotadas de esa expresividad específica que les permite clasificarlas como coloquiales: “No tomaré ambos lugares por nada”; “Cuando entramos a la ciudad, nos invadió un hedor repugnante”.
Las observaciones del vocabulario y la fraseología coloquial popular en "Cartas desde Francia" permiten sacar tres conclusiones principales. En primer lugar, este vocabulario y fraseología, especialmente en esa parte que está más cerca de la capa léxico-fraseológica “neutral” que de la vernácula, se utilizan libre y ampliamente en las cartas. En segundo lugar, el uso de vocabulario y fraseología coloquial se distingue por una cuidadosa selección que resultaba sorprendente para la época. Aún más importante y significativo es que la inmensa mayoría de las palabras y expresiones coloquiales utilizadas por Fonvizin en "Cartas desde Francia" han encontrado un lugar permanente en el lenguaje literario, y con una u otra "tarea" estilística especial y, a menudo, simplemente junto con Con material léxico y fraseológico “neutral”, estas expresiones fueron ampliamente utilizadas en la literatura de épocas posteriores. En tercer lugar, la cuidadosa selección de vocabulario y fraseología coloquial está estrechamente relacionada con el cambio y transformación de las funciones estilísticas de esta capa léxica y fraseológica en la lengua literaria.
La capa léxica y fraseológica coloquial estilísticamente opuesta, los "eslavismos", se distingue por las mismas características principales de uso. En primer lugar, también se utilizan en las cartas, en segundo lugar, están sujetos a una selección bastante estricta y, en tercer lugar, su papel en el lenguaje "Cartas de Francia" no coincide del todo con el papel que les asigna la teoría de los tres estilos. . La selección se manifestó en el hecho de que en "Cartas desde Francia" no encontraremos "eslavismos" arcaicos y "ruinosos". Los eslavicismos, contrariamente a la teoría de los tres estilos, se combinan con bastante libertad con elementos “neutrales” y coloquiales, pierden en gran medida su colorido “alto”, se “neutralizan” y ya no actúan como un signo específico de “alto estilo”. , sino simplemente como elementos de un lenguaje literario libresco. Pongamos ejemplos: “cómo fue para mí escuchar sus exclamaciones”; “su esposa es tan ávida de dinero...”; "Retorciéndose, perturbando el sentido del olfato humano de una manera insoportable".
Las palabras y expresiones coloquiales populares se combinan libremente no sólo con "eslavismos", sino también con "europeismos" y vocabulario y fraseología "metafísica": "aquí se aplaude a todos por todo"; "En una palabra, aunque la guerra no ha sido declarada formalmente, se espera este anuncio en cualquier momento". Las características del lenguaje literario desarrolladas en "Cartas desde Francia" se desarrollaron aún más en la prosa artística, científica, periodística y de memorias de Fonvizin. Pero todavía hay dos puntos que merecen atención. En primer lugar, cabe destacar la perfección sintáctica de la prosa de Fonvizin. En Fonvizin no encontramos frases individuales bien construidas, sino contextos extensos, que se distinguen por la diversidad, flexibilidad, armonía, coherencia lógica y claridad de estructuras sintácticas. En segundo lugar, en prosa artística Fonvizin desarrolla aún más la técnica de la narración en nombre del narrador, la técnica de crear estructuras lingüísticas que sirven como medio para revelar la imagen. Un análisis de diversas obras de D. I. Fonvizin nos permite hablar de su indudable papel importante en la formación y mejora de la lengua literaria rusa.
Entre los escritores rusos que tenían un don especial para ver y transmitir todo lo absurdo de la vida, el primero fue Denis Ivanovich Fonvizin. Y los lectores todavía sienten todo el alcance de su ingenio, y siguen repitiendo las expresiones: “Todo lo que Mitrofanushka no tiene son tonterías. sé”, “No, quiero estudiar, quiero casarme” y otros. Pero no es tan fácil ver que las ocurrencias de Fonvizin no nacieron de una disposición alegre, sino de la más profunda tristeza por la imperfección del hombre y la sociedad.
Fonvizin entró en la literatura como uno de los sucesores de Kantemir y Sumarokov. Fue criado con la creencia de que la nobleza, a la que él mismo pertenecía, debía ser educada, humana, constantemente preocupada por los intereses de la patria y que el poder real debía promover a los nobles dignos a altos cargos para el beneficio común. Pero entre los nobles vio ignorantes crueles, y en la corte, "nobles en el caso" (en pocas palabras, los amantes de la emperatriz) que gobernaban el estado según su capricho.
Desde una larga distancia histórica está claro que la época de Fonvizin, como cualquier otra, no fue ni absolutamente buena ni absolutamente mala. Pero a los ojos de Fonvizin, el mal eclipsó al bien. Denis Ivanovich Fonvizin nació el 3 de abril de 1745. Durante mucho tiempo, el apellido de Fonvizin se escribió al estilo alemán: "Von Vizin", y durante su vida, a veces incluso "von Wiesen". El formulario actual fue uno de los primeros que utilizó Pushkin con el siguiente comentario: “¿Qué clase de infiel es? Es ruso, un ruso preruso”. La grafía "Fonvizin" finalmente no se estableció hasta después de 1917.
La familia Fonvizin es de origen alemán. El padre de Denis Ivanovich era un hombre bastante rico, pero nunca aspiró a grandes rangos ni a una riqueza excesiva. No vivió en la corte real de San Petersburgo, sino en Moscú. Pavel, el hermano mayor de Denis, escribió buenos poemas en su juventud y los publicó en la revista "Useful Amusement".
El futuro escritor recibió una educación bastante completa, aunque más tarde en sus memorias describió de manera poco halagadora su gimnasio en la Universidad de Moscú. Sin embargo, señaló que allí aprendió lenguas europeas y latín, “y sobre todo... le tomó el gusto a la ciencia verbal”.
Mientras aún estaba en el gimnasio, Fonvizin tradujo del alemán ciento ochenta y tres fábulas del otrora famoso. escritor infantil L. Golberg, a los que añadió cuarenta y dos más. También tradujo mucho más tarde: las traducciones constituyen la mayoría de todas sus obras.
En 1762, Fonvizin se convirtió en estudiante en la Universidad de Moscú, pero pronto la abandonó, se mudó a San Petersburgo y entró en el servicio. Por la misma época comenzaron a circular sus poemas satíricos. De ellos, dos se publicaron más tarde y han llegado hasta nosotros: la fábula "Fox-Koznodey" (predicador) y "Mensaje a mis sirvientes Shumilov, Vanka y Petrushka". La fábula de Fonvizin es una sátira viciosa sobre los aduladores de la corte, y "El Mensaje" es una obra maravillosa, bastante inusual para su época.
Fonvizin aborda la pregunta filosófica más importante: "¿Por qué se creó esta luz?" gente analfabeta de esa época; Inmediatamente queda claro que no podrán responder. Esto es lo que pasa. El honesto tío Shumilov admite que no está preparado para juzgar cosas tan complejas:
Sé que debemos ser sirvientes para siempre.
Y trabajaremos para siempre con nuestras manos y pies.
El cochero Vanka expone el engaño general y concluye diciendo:
Todo el mundo entiende que este mundo es malo.
Pero nadie sabe por qué existe.
Lackey Petrushka es franco en su deseo de vivir para su propio placer:
Me parece que el mundo entero es un juguete de niño;
Sólo necesito, créeme, descubrirlo.
La mejor manera de jugar con ese juguete, tenaz.
Los sirvientes, y con ellos el lector, esperan una respuesta razonable de un autor educado. Pero él sólo dice:
Y ustedes, amigos míos, escuchen mi respuesta: “¡Y yo mismo no sé por qué se creó esta luz!”
Esto significa que el autor no tiene nada que oponerse a la opinión de los sirvientes, aunque él mismo no la comparte. Un noble ilustrado no sabe más sobre el significado de la vida que un lacayo. La "Epístola a los sirvientes" rompe bruscamente con la poética del clasicismo, según la cual se requería que la obra demostrara claramente alguna idea muy definida. El significado de la obra de Fonvizin está abierto a diferentes interpretaciones.
Tras mudarse a San Petersburgo, Fonvizin comenzó a componer comedias, el género en el que se hizo más famoso. En 1764 escribió comedia en verso"Corion", convertido de un drama sentimental escritor francés L. Gresse "Sídney". Casi al mismo tiempo, se escribió una primera edición de “Minor”, que permaneció inédita. A finales de los años sesenta, se creó la comedia "Brigadier", que fue un gran éxito, que jugó un papel importante en el destino del propio Fonvizin.
Después de escuchar "El general de brigada" interpretada por el autor (Fonvizin era un lector maravilloso), el conde Nikita Ivanovich Panin se fijó en el escritor. En ese momento era el tutor del heredero al trono, Pablo, y un miembro de alto rango de la junta (de hecho, ministro) de Asuntos Exteriores. Como profesor, Panin desarrolló todo un programa político para su barrio: esencialmente, un borrador de la constitución rusa. Fonvizin se convirtió en el secretario personal de Panin. Se hicieron amigos lo más cercanos posible entre un noble y su subordinado.
El joven escritor se encontró en el centro de las intrigas cortesanas y, al mismo tiempo, de la política más seria. Participó directamente en los planes constitucionales del conde. Juntos crearon una especie de "testamento político" de Panin, escrito poco antes de su muerte: "El discurso sobre las leyes estatales indispensables". Lo más probable es que Panin sea el propietario de las ideas principales de este trabajo y Fonvizin sea el propietario de su diseño. En el "Discurso", lleno de formulaciones de notable ingenio, se demuestra, en primer lugar, que el soberano no tiene derecho a gobernar el país según su propia arbitrariedad. Sin leyes estrictas, cree Fonvizin, “los jefes no se ocupan más que de pensar en los medios para enriquecerse; el que puede robar, el que no, que robe”.
Esta es exactamente la imagen que Fonvizin vio en Rusia en ese momento. Pero Francia, donde el escritor viajó en 1777-1778 (en parte para recibir tratamiento, en parte por algunas asignaciones diplomáticas), resultó no ser mejor. Expresó sus tristes impresiones en cartas a su hermana y al mariscal de campo Piotr Panin, hermano de Nikita Ivanovich. He aquí algunos extractos de estas cartas, que Fonvizin incluso iba a publicar: “El dinero es la primera deidad de esta tierra. La corrupción de las costumbres ha llegado a tal punto que un acto vil ya no se castiga con desprecio...”, "Es raro que conozca a alguien en quien pueda pasar desapercibido en uno de dos extremos: esclavitud o insolencia de la razón".
Gran parte de las cartas de Fonvizin parecen ser simplemente las quejas de un maestro mimado. Pero, en general, el cuadro que pintó da miedo precisamente porque es cierto. Vio el estado de la sociedad, que doce años después se resolvió mediante la revolución.
Durante sus años de servicio como secretario, a Fonvizin casi no le quedaba tiempo para la literatura. Apareció a finales de los años setenta, cuando Panin ya estaba enfermo y en desgracia no declarada. Fonvizin en 1781 completó su mejor obra: la comedia "El menor". Disgusto altas autoridades su producción se retrasó varios meses.
En mayo de 1782, tras la muerte de Panin, Fonvizin tuvo que dimitir. En octubre del mismo año finalmente tuvo lugar el estreno de "The Minor", el mayor éxito en la vida del autor. Algunos espectadores, encantados, arrojaron al escenario sus carteras llenas, lo que en aquellos días era un signo de la más alta aprobación.
Cuando estaba jubilado, Fonvizin se dedicó por completo a la literatura. el era miembro Academia Rusa, que unió a los mejores escritores rusos. La Academia trabajó en la creación de un diccionario de la lengua rusa; Fonvizin se encargó de compilar un diccionario de sinónimos, que él, traduciendo literalmente la palabra "sinónimo" del griego, llamó "estados". Su "Experiencia de un estadista ruso" fue una obra lingüística muy seria para su época, y no solo una pantalla para una sátira sobre la corte de Catalina y los métodos de la emperatriz para gobernar el estado (así es como se interpreta a menudo esta obra). Es cierto que Fonvizin intentó dar ejemplos más agudos para sus "clases": "El engaño (promete y no hace. - Ed.) es el arte de los grandes boyardos", "Un loco es muy peligroso cuando está en el poder", etc. .
“Experiencia” fue publicada en la revista literaria “Interlocutor de Amantes” palabra rusa", publicado por la Academia. En él, la propia Catalina II publicó una serie de ensayos moralmente descriptivos, "Cosas y fábulas". Fonvizin publicó en la revista (sin firma) “Preguntas atrevidas e incluso atrevidas al autor de “Hechos y fábulas”, y la Emperatriz las respondió. En las respuestas, la irritación apenas estuvo contenida. Es cierto que en ese momento la reina no sabía el nombre del autor de las preguntas, pero pronto, al parecer, se enteró.
Desde entonces, las obras de Fonvizin comenzaron a ser prohibidas una tras otra. En 1789, Fonvizin no recibió permiso para publicar la revista satírica Friend. gente honesta, o Starodum." Los artículos del escritor, ya preparados para él, no vieron la luz por primera vez hasta 1830. La publicación anunciada de sus obras completas se vio interrumpida dos veces. Durante su vida logró publicar solo un trabajo nuevo: biografía detallada Panina.
Todas las esperanzas de Fonvizin fueron en vano. Ninguno de los planes políticos anteriores se implementó. El estado de la sociedad no hizo más que empeorar con el tiempo,
Y ahora el escritor prohibido no podía ilustrarlo. Además, Fonvizin padecía una terrible enfermedad. El hombre, que ya entonces no era nada viejo, quedó decrépito: la mitad de su cuerpo quedó paralizado. Para colmo de males, al final de la vida del escritor, casi no quedaba nada de su considerable riqueza.
Desde muy joven, Fonvizin fue un librepensador. Ahora se volvió religioso, pero eso no lo salvó de la desesperación. Comenzó a escribir memorias tituladas "Una confesión sincera de mis obras y pensamientos", en las que pretendía arrepentirse de los pecados de su juventud. pero sobre mi vida interior Apenas escribe allí, pero vuelve a caer en la sátira, describiendo malvadamente la vida en Moscú a principios de los años sesenta del siglo XVIII. Fonvizin aún logró terminar de escribir la comedia "The Tutor's Choice", que no se ha conservado por completo. La obra parece bastante aburrida, pero el poeta I. I. Dmitriev, que escuchó al autor leer la comedia en voz alta, recuerda que logró transmitir a los personajes de manera inusualmente vívida. caracteres. Al día siguiente de esta lectura, el 1 de diciembre de 1792, murió Fonvizin.
Hablando de la importancia histórica y literaria de Fonvizin, cabe destacar especialmente el gran papel que desempeñó en el desarrollo del lenguaje literario. No en vano Batyushkov asocia con él la “educación” de nuestra prosa. A este respecto gran importancia no solo las comedias de Fonvizin, sino también el comienzo de sus memorias confesionales "Una confesión sincera en mis hechos y pensamientos" e incluso sus cartas privadas desde el extranjero, cuyo lenguaje se distingue por una notable claridad, concisión y sencillez, están significativamente por delante en este consideración incluso de las "Cartas del viajero ruso" Karamzin.
El método artístico de Fonvizin. El papel de Fonvizin como artista, dramaturgo y autor de ensayos satíricos en el desarrollo de la literatura rusa es enorme, similar a la fructífera influencia que tuvo en muchos escritores rusos no sólo del siglo XVIII, sino también de la primera mitad. siglo XIX. No sólo el progresismo político de la obra de Fonvizin, sino también su progresismo artístico determinaron el profundo respeto e interés por él que Pushkin mostró claramente.
Elementos de realismo surgieron en la literatura rusa de los años 1770-1790 simultáneamente en diferentes áreas y de diferentes maneras. Esta fue la principal tendencia en el desarrollo de Rusia. cosmovisión estética de esta época, que preparó - en una primera etapa - la futura etapa Pushkin de la misma. Pero Fonvizin lo hizo en esta dirección más que otros, si no hablamos de Radishchev, que vino después de él y no sin depender de sus descubrimientos creativos, porque fue Fonvizin quien planteó por primera vez la cuestión del realismo como principio, como sistema de comprensión del hombre y la sociedad.
Por otro lado, los momentos realistas en la obra de Fonvizin a menudo se limitaban a su tarea satírica. Fueron precisamente los fenómenos negativos de la realidad los que pudo comprender en un sentido realista, y esto redujo no sólo el alcance de los temas que encarnó en la nueva manera que descubrió, sino que también redujo los principios mismos de su formulación de la pregunta. . Fonvizin está incluido en a este respecto en la tradición de la “dirección satírica”, como la llamó Belinsky, que constituye un fenómeno característico de la cultura rusa. literatura XVIII siglos. Esta tendencia es única y, casi antes de lo que podría ser en Occidente, preparó la formación del estilo. realismo crítico. En sí mismo, creció en las profundidades del clasicismo ruso; se asoció con las formas específicas que adquirió el clasicismo en Rusia; En última instancia, hizo estallar los principios del clasicismo, pero sus orígenes son obvios.
Fonvizin creció como escritor en el ambiente literario del clasicismo noble ruso de la década de 1760, en la escuela de Sumarokov y Kheraskov. A lo largo de su vida, su pensamiento artístico conservó una clara huella de la influencia de esta escuela. La comprensión racionalista del mundo, característica del clasicismo, se refleja fuertemente en la obra de Fonvizin. Y para él, una persona a menudo no es tanto una individualidad específica como una unidad en una clasificación social, y para él, un soñador político, lo social, el estado puede absorber completamente lo personal en la imagen de una persona. El alto patetismo del deber social, que subordina en la mente del escritor los intereses de lo "demasiado humano" en una persona, obligó a Fonvizin a ver en su héroe un modelo de virtudes y vicios cívicos; porque él, como otros clásicos, entendió el Estado mismo y el deber mismo para con el Estado no de manera histórica, sino mecanicista, hasta el punto de las limitaciones metafísicas de la cosmovisión de la Ilustración del siglo XVIII en general. De ahí que Fonvizin se caracterizara por las grandes ventajas del clasicismo de su siglo: claridad, precisión del análisis del hombre como conjunto general. concepto social, y la naturaleza científica de este análisis está al nivel logros científicos de su época, y el principio social de evaluación de las acciones humanas y de las categorías morales. Pero Fonvizin también tenía los inevitables defectos del clasicismo: el esquematismo de las clasificaciones abstractas de personas y categorías morales, la idea mecanicista de una persona como un conglomerado de "habilidades" abstractamente concebibles, la naturaleza mecanicista y abstracta de la idea misma de El Estado como norma de existencia social.
En Fonvizin, muchos personajes no se construyen según la ley del carácter individual, sino según un esquema predeterminado y limitado de normas morales y sociales. Vemos la riña, y sólo la riña del Consejero; Gallomaniac Ivanushka, y todo el elenco de su papel se basa en una o dos notas; martinet brigadier, pero, aparte de martinet, hay poco en él rasgos característicos. Este es el método del clasicismo: mostrar no personas vivas, sino vicios o sentimientos individuales, no mostrar la vida cotidiana, sino un diagrama de las relaciones sociales. Se esquematizan los personajes de las comedias y ensayos satíricos de Fonvizin. La tradición misma de darles nombres "significativos" crece sobre la base de un método que reduce el contenido de las características de un personaje principalmente al rasgo mismo que fija su nombre. Aparecen el sobornador Vzyatkin, el tonto Slaboumov, la "khalda" Khaldina, el marimacho Sorvantsov, el amante de la verdad Pravdin, etc. Al mismo tiempo, la tarea del artista no incluye tanto la representación de personas individuales, sino la representación de las relaciones sociales, y esta tarea pudo y fue realizada brillantemente por Fonvizin. Relaciones sociales, entendido como aplicado a la norma ideal del Estado, determinaba el contenido de una persona únicamente por los criterios de esta norma. El carácter subjetivamente noble de la norma de la vida estatal, construida por la escuela Sumarokov-Panin, también determinó un rasgo característico del clasicismo ruso: divide orgánicamente a todas las personas en nobles y "otros". Las características de los nobles incluyen signos de sus habilidades, inclinaciones morales, sentimientos, etc. - Pravdin o Skotinin, Milon o Prostakov, Dobrolyubov o Durykin; lo mismo ocurre con la diferenciación de sus características en el texto de las obras correspondientes. Por el contrario, los "otros", los "innobles" se caracterizan principalmente por su profesión, clase, lugar en el sistema social: Kuteikin, Tsyfirkin, Tsezurkin, etc. Para este sistema de pensamiento, los nobles siguen siendo el pueblo por excelencia; o - en Fonvizin - viceversa: Las mejores personas deben ser nobles, y los Locos son nobles sólo de nombre; el resto actúa como portador de los rasgos generales de su afiliación social, valorados positiva o negativamente en función de la actitud de este categoría social al concepto político de Fonvizin, o Sumarokov, Kheraskov, etc.
Es típico que un escritor clasicista tenga la misma actitud hacia la tradición, hacia los roles de máscara establecidos. trabajo literario, a fórmulas estilísticas familiares y que se repiten constantemente, que representan la experiencia colectiva establecida de la humanidad (la característica aquí es la actitud antiindividualista del autor hacia proceso creativo). Y Fonvizin opera libremente con las fórmulas y máscaras prefabricadas que le proporciona la tradición prefabricada. Dobrolyubov en "El brigadier" repite las comedias de amantes ideales de Sumarokov El secretario-consejero llegó a Fonvizin a partir de los artículos satíricos y comedias del mismo Sumarokov, así como el Petimeter-Consejero ya había aparecido en obras de teatro y artículos antes de la comedia de Fonvizin. los límites de su método clásico no busca nuevos temas individuales. El mundo le parece haber sido diseccionado durante mucho tiempo, descompuesto en características típicas, la sociedad - clasificada por la "razón", que tiene valoraciones predeterminadas y configuraciones congeladas de "habilidades". y máscaras sociales Los géneros mismos fueron defendidos, prescritos por reglas y demostrados por ejemplos. Un artículo satírico, una comedia, un discurso solemne de gran estilo (en Fonvizin - "Una palabra para la recuperación de Paul"), etc. todo es inquebrantable y no requiere la invención del autor, su tarea en esta dirección es comunicar a la literatura rusa los mejores logros de la literatura mundial, esta tarea de enriquecer la cultura rusa fue resuelta por Fonvizin con tanto más éxito que él entendió y sintió; características específicas La propia cultura rusa, que refractaba a su manera lo que venía de Occidente.
Al ver a una persona no como un individuo, sino como una unidad del esquema social o moral de la sociedad, Fonvizin, a su manera clásica, es antipsicológico en el sentido individual. Escribe una biografía necrológica de su maestra y amiga Nikita Panin; este artículo contiene un pensamiento político candente, un aumento del patetismo político; También contiene la trayectoria del héroe, y también está su glorificación civil; pero en él no hay persona, personalidad, entorno y, al final, tampoco biografía. Esto es una “vida”, un diagrama vida ideal, no un santo, por supuesto, sino una figura política, como lo entendía Fonvizin. El carácter antipsicológico de Fonvizin se hace aún más evidente en sus memorias. Οʜᴎ se llaman ʼʼConfesión puramente sincera en mis hechos y pensamientos', pero en estas memorias casi no hay revelación de la vida interior. Mientras tanto, el propio Fonvizin relaciona sus memorias con la ʼʼConfesión' de Rousseau, aunque inmediatamente contrasta de manera característica su plan con el de Rousseau. el plan de este último. En sus memorias, Fonvizin es un brillante escritor de la vida cotidiana y, sobre todo, un satírico; La autorrevelación individualista, brillantemente resuelta por el libro de Rousseau, le es ajena. Las memorias que tiene en sus manos se convierten en una serie de bocetos moralizantes, como cartas-artículos satíricos de periodismo de los años 1760-1780. Al mismo tiempo, ofrecen una imagen de la vida social en sus manifestaciones negativas excepcional por su riqueza de detalles ingeniosos, y ese es su gran mérito. La gente de Fonvizin el clásico es estática. Brigadier, Consejero, Ivanushka, Julitta (a principios de ʼʼNedoroslʼʼ), etc., todos se dan desde el principio y no se desarrollan durante el movimiento de la obra. En el primer acto de "El Brigadier", en la exposición, los propios héroes definen directa e inequívocamente todos los rasgos de sus esquemas de carácter, y en el futuro solo vemos combinaciones cómicas y colisiones de los mismos rasgos, y estas colisiones no afectan la estructura interna de cada rol. Otra característica de Fonvizin es la definición verbal de máscaras. El discurso militar del brigadier, el discurso clerical del consejero, el discurso petimétrico de Ivanushka, en esencia, agotan la descripción. Después de restar las características del habla, no queda ningún otro rasgo humano individual. Y todos harán bromas: los tontos y los inteligentes, malos y buenos, bromearán, porque los héroes de "El brigadier" siguen siendo héroes de una comedia clásica, y todo en ella debe ser divertido y "intrincado", y el propio Boileau Exigió al autor de la comedia “que sus palabras estuvieran por todas partes repletas de ocurrencias” (“Arte poético”). Era un sistema de pensamiento artístico fuerte y poderoso, que dio un efecto estético significativo en sus formas específicas y se implementó magníficamente no sólo en "El general de brigada", sino también en los artículos satíricos de Fonvizin.
Fonvizin sigue siendo un clásico del género que floreció en un entorno literario e ideológico diferente, prerromántico, en las memorias artísticas. En sus comedias se adhiere a los cánones externos del clasicismo. Básicamente siguen las reglas de la escuela. A Fonvizin la mayoría de las veces no le interesa la trama de la obra.
En varias obras de Fonvizin: en la primera "Minor", en "La elección de un tutor" y en "El brigadier", en la historia "Kalisthen" la trama es sólo un marco, más o menos convencional. "El capataz", por ejemplo, se estructura como una serie de escenas cómicas y, sobre todo, una serie de declaraciones de amor: Ivanushka y el consejero, el consejero y el capataz, el capataz y el consejero, y todas estas parejas se contrastan. no tanto en el movimiento de la trama, sino en el contraste plano esquemático: una pareja de amantes ejemplares: Dobrolyubov y Sophia. Casi no hay acción en la comedia; "El general de brigada" recuerda mucho en términos de construcción a las farsas de Sumarokov con una galería de personajes cómicos.
Al mismo tiempo, incluso al clasicista más convencido y celoso de la literatura noble rusa, Sumarokov, le resultó difícil, tal vez incluso imposible, no ver nada y no representar rasgos específicos de la realidad, permanecer sólo en el mundo creado por la razón y las leyes del arte abstracto. Dejar este mundo fue obligado, en primer lugar, por la insatisfacción con el mundo real. Para el noble clasicista ruso, la realidad individual concreta de la realidad social, tan diferente de la norma ideal, es mala; invade, como desviación de esta norma, el mundo del ideal racionalista; no debe formularse en formas razonables y abstractas. Pero existe, tanto Sumarokov como Fonvizin lo saben. La sociedad vive una vida anormal e “irracional”. Tenemos que tener en cuenta esto y luchar contra ello. Fenómenos positivos en vida publica Tanto para Sumarokov como para Fonvizin son normales y razonables. Los negativos se salen del esquema y aparecen en toda su dolorosa individualidad para el clasicista. De ahí que en los géneros satíricos de Sumarokov en el clasicismo ruso nace el deseo de mostrar rasgos concretamente reales de la realidad. Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, en el clasicismo ruso la realidad de lo concreto hecho de la vida Surgió como un tema satírico, con un signo de cierta actitud condenatoria del autor.
La posición de Fonvizin sobre esta cuestión es más complicada. Tensión lucha politica Lo empujó a dar pasos más radicales en relación con la percepción y representación de la realidad real, hostil a él, que lo rodea por todos lados, amenazando toda su cosmovisión. La lucha activó su vigilancia por la vida. Plantea la cuestión de la actividad social de un escritor ciudadano, de un impacto en la vida que es más agudo que el que podrían tener los escritores nobles antes que él. ʼʼEn la corte del rey, cuya autocracia no está limitada por nada... ¿se puede expresar libremente la verdad? ʼʼ - escribe Fonvizin en la historia ʼʼKalisthenʼʼ. Y ahora la tarea que tiene por delante es explicar la verdad. Está surgiendo un nuevo ideal de escritor-luchador, que recuerda mucho al ideal de una figura destacada de la literatura y el periodismo del movimiento educativo occidental. Fonvizin se acerca al pensamiento progresista burgués de Occidente sobre la base de su liberalismo, su rechazo a la tiranía y la esclavitud y la lucha por su ideal social.
¿Por qué casi no existe una cultura de elocuencia en Rusia? Fonvizin plantea la pregunta en "Un amigo de la gente honesta" y responde que esto no sucede "por falta de talento nacional, que sea capaz de todo lo grande, sino por falta de talento nacional, que sea capaz de todo lo grande". idioma ruso, cuya riqueza y belleza convienen a cualquier expresión, pero desde la falta de libertad, la falta de vida pública, que impide a los ciudadanos participar en vida política países. Arte y actividad política están estrechamente relacionados entre sí. Para Fonvizin, un escritor es un "guardián del bien común", un "consejero útil del soberano y, a veces, un salvador de sus conciudadanos y de la patria". A principios de la década de 1760, en su juventud, Fonvizin estaba fascinado por las ideas de los pensadores radicales burgueses de Francia. En 1764, rehizo al ruso “Sydney” de Gresse, que no era exactamente una comedia, pero tampoco una tragedia, una obra de tipo similar a los dramas psicológicos de la literatura burguesa del siglo XVIII. en Francia. En 1769 ᴦ. Se publicó un cuento en inglés, "Sidney and Scilly or Beneficence and Gratitude", traducido por Fonvizin de Arno. Este - pieza sentimental, virtuoso, sublime, pero construido sobre nuevos principios de análisis individual. Fonvizin busca un acercamiento con la literatura francesa burguesa. La lucha contra la reacción lo empuja por el camino del interés por el pensamiento occidental avanzado. y en su trabajo literario Fonvizin no podía ser sólo un seguidor del clasicismo.
2). Kheraskov ʼʼRossiyadaʼʼ
Mijail Matveevich Kheraskov (1733-1807). Hijo de un boyardo valaco que se mudó a Rusia al mismo tiempo que Cantemir.
Kheraskov posee varias obras importantes, entre las que destaca el poema heroico "Rossiyada" (1779).
M. M. Kheraskov, un poeta muy valorado por sus contemporáneos y casi medio olvidado por sus descendientes, entró en la cultura rusa principalmente como autor de poemas épicos de gran formato sobre temas heroicos nacionales (en Siglo XVIII Toda la literatura europea se propuso la tarea de crear tales obras). Además de poemas como "La batalla de Chesmes" y "Rossiada", Kheraskov posee un número significativo de poemas líricos de diversos géneros, tragedias, comedias, dramas, varios cuentos y novelas. Mayoría reunión completa Las obras de Kheraskov ("Creaciones" en 12 partes) se publicaron al final de la vida del poeta (1796-1803) y se volvieron a publicar poco después de su muerte. Desde entonces, Kheraskov apenas se ha publicado.
Kheraskov trabajó en "Rossiyada" durante 8 años. Esta obra, de tamaño grandioso, fue el primer ejemplo completo de un poema épico ruso, por el cual los admiradores contemporáneos se apresuraron a declarar al autor el "Homero ruso".
Mejor trabajo Kheraskova - poema épico "Rossiyada" (1779). Fue precedido por otro poema más pequeño, “La batalla de Chesme”, dedicado a la victoria de la flota rusa sobre la turca en 1770. en la Bahía de Chesme.
A diferencia de "Tilemakhida", la trama de "Rossiyada" no es mitológica, sino verdaderamente histórica: la conquista del reino de Kazán por Iván el Terrible en 1552. Kheraskov consideró este evento como la liberación final de Rusia de yugo tártaro. Las acciones militares contra Kazán se conceptualizan en el poema de varias maneras: como la lucha del pueblo ruso contra sus opresores, como una disputa entre el cristianismo y. mahometanismo y, finalmente, como duelo entre el absolutismo ilustrado y el despotismo oriental. Iván el Terrible aparece en el poema no como un gobernante autocrático del siglo XVI, sino como un monarca presentado por el autor en el espíritu de las ideas educativas del siglo XVIII. Antes de iniciar la campaña, se reúne con la duma de boyardos y escucha diversas opiniones sobre su decisión. Estalla una discusión.
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El astuto cortesano Boyar Glinsky hipócritamente aconseja al zar que no lo haga. arriesga tu vida. Kurbsky y Adashev rechazan decisivamente a Glinsky. Sintiendo el apoyo de socios inteligentes y honestos, Grozny inicia acciones militares. Los gobernantes de Kazán aparecen bajo una luz completamente diferente. Gobernando despóticamente a los tártaros, trataron a los pueblos esclavizados aún más cruelmente. "Kazán", escribe Kheraskov, "lleva una espada en una mano y una cadena sonora en la otra".
En términos de género, "Rossiyada" es un poema épico y heroico típico del siglo XVIII. La trama es un evento de importancia histórica estatal e incluso nacional. El poema comienza con la frase tradicional: “Canto Rusia liberada de los bárbaros…” Gran lugar está ocupado por una descripción de batallas, que se representan como una batalla grandiosa o como una pelea singular entre dos guerreros. La simetría de la composición se logra transfiriendo constantemente la acción al campo ruso o tártaro, encabezado por la reina tártara Sumbek. Iván IV y Sumbek están rodeados de nobles, líderes militares y clérigos. Los ayudantes de los rusos son ángeles, los tártaros son magos y monstruos mitológicos.
El heroísmo de cada uno de los bandos en guerra se representa en contraste. Para los rusos, carece de un principio egoísta y está enteramente subordinado a un propósito nacional común. En el campo tártaro se entretejen motivos personales y egoístas: la lucha por el poder, la rivalidad amorosa (por ejemplo, tres caballeros enamorados de la persa Ramida y enviados por su padre para ayudar al pueblo de Kazán). En el poema se presentan abundantemente paralelos con ejemplos antiguos. El vengativo Sumbek es comparado con Medea o con Circe. La despedida de Iván el Terrible de su esposa recuerda la escena de la separación de Héctor de Andrómaca. La escena de una visión milagrosa que revela al héroe el futuro de su patria está trasladada de la Eneida. En el libro sagrado, el zar ruso ve ʼʼ Tiempo de problemasʼʼ, y Minin y Pozharsky, y Pedro I, y sus sucesores, hasta Catalina II.
Y, sin embargo, a pesar de las fuentes extranjeras, tenemos ante nosotros una obra del clasicismo ruso, que tiene sus raíces en la literatura nacional. Entre las fuentes rusas ʼʼRossiyadyʼʼ el primer lugar lo ocupa ʼʼKazan Chroniclerʼʼ. La imagen tradicional de la “copa mortal” se traslada del relato militar al poema. El autor tomó la escena de la excavación bajo los muros de Kazán de una canción histórica sobre Iván el Terrible. Los poemas épicos sugerían la imagen de una serpiente que escupe fuego, personificando el campamento tártaro. Iván el Terrible y sus asociados se parecen al príncipe Vladimir y sus héroes. La gloria literaria de "Rossiyady" duró poco. Sus contemporáneos la admiraron ya a principios del siglo XIX. Fue criticado y gradualmente perdió su autoridad entre los lectores.
Los principales acontecimientos son la captura de Kazán. La relación idílica entre el zar y los boyardos (antes de la oprichnina). El rey es el primero entre iguales. Príncipe Kurbsky - protagonista poemas La idea es que la ortodoxia triunfa sobre el mahometanismo. La lucha con Turquía se desarrolla en este momento. Volumen – 10.000 versos (puede estar en extractos). ʼʼRossiyadaʼʼ. Poema épico.
Ivan Vasilyevich II es atacado por la horda tártara y la reina de Kazán Sumbek. Alexander Tverskoy desciende del cielo hacia el joven zar que duerme. El rey se avergüenza y llama a Adashev. Adashev y John van a ver a Sergio en Trinity Lavra para pedirle una bendición. Convoca la Rada electa.
Hablan de las valientes hazañas de sus antepasados y piden consejo. El metropolitano Daniel bendice. El príncipe Kubinski está tratando de protegerse. El príncipe Glinsky (tiene el poder gracias a la minoría del zar) aconseja abstenerse. El príncipe Kurbsky exhorta a no escuchar las palabras del noble traidor. Lo apoyan Adashev y Khilkov. El príncipe Glinsky abandona enojado la Duma. No hizo caso de la oración de la reina y ordenó al ejército que tomara el camino a Kolomna. Caballería - Arqueros Príncipe Pronsky - Guardias Paletsky - Zar. El metropolitano Daniel bendice.
Los tártaros tienen miedo. Sumbek, la viuda del último rey Safgirey (se enamoró de Osman, el príncipe taurino), elegirá al sumo sacerdote de su marido Seit, el enemigo de Osman. El sumo sacerdote presagia los peligros predichos por los espíritus en las orillas de Kama (por voluntad de la reina). Advierte a la reina sobre la inconveniencia de casarse con Osman (supuestamente predicho por la sombra). El príncipe de Kazán, Sagrun, y el caballero Astolon están intentando ganarse el amor de Sumbeki. Osman ama a otro, está encadenado. Sumbek pregunta a los espíritus, ellos guardan silencio y se dirige al ataúd de su marido.
Cementerio: Batu, Sartan, Mengu-Temir, Uzben, Nagai, Zanibek, etc.
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Tumba de Safgirey. La aparición del marido en forma de humo. Te aconseja casarte con el ex rey de Kazán, Alna, aliado de los rusos. Ve un fenómeno que presagia el reino de los cristianos. Pide quemar las tumbas, lo que hace la reina.
Alei va a investigar las fortificaciones de Kazán, ve a Sumbek en el bosque y se enamora. Sumbek lo convierte en rey y libera a Osman. La gente y los nobles avanzan hacia Alei. Sagrun teje intrigas sobre el amor de Sumbeki y Osman.
Kolomna. El fugitivo Safgir dice que Iskanor, el rey de Crimea y de las hordas inmundas, se dirige a Rusia (acercándose a Tula), por consejo del profesor de derecho Seit. Un tercio del ejército de John, liderado por Kurbsky, derrota a Iskanar. La esposa de Iskanar se suicida junto con Seit. Kurbsky pide recompensas por las guerras.
Desde Kolomna, el ejército se divide en dos partes: Morozov, por mar, y el zar, por tierra. El anciano aconseja posponer la campaña, pero los gritos y lágrimas de los arruinados interfieren. El rey le entrega un escudo cuya superficie se oscurece cuando el alma se marcha. En la región de Kazán se sufre mucho por el calor, el hambre, la falta de agua y de alcohol. Aconseja a los guerreros tímidos que regresen. Guerreros: “Estamos dispuestos a morir por la fe y por vosotros”.
Sueño. Dragón (desgracia en forma de Mahoma) – escudo – serpiente – Alei – anciano del desierto. El libro del futuro es un templo.
El calor del sol cesa. Todos buscan al rey. Deja el bosque con Aley. Anexión de Komoyts, Mordvins, etc. Sagrun aconseja matar a Aley para que siempre permanezca en Kazán y así salvarlo. Alei está corriendo. Giray es encadenado. Astalon salva a Giray de la muerte. Astalon discute con Osman (esposo prometido - muerte de Osman). Sumbeka quiere suicidarse. Sagrun roba la espada de Astalon. El caballo está herido, Astalon agarra a Sagrun por el pelo. El caballo los lleva a ambos al río, ambos se ahogan. Embajadores en paz. El pueblo de Kazán acuerda dar tres días para pensar y entregar a la reina como garantía.
Un ángel se le aparece a Sumbek en un sueño (él inició su suicidio). Órdenes de ir con Girey y su hijo a Sviyazhsk. Alei y Sumbek. El pueblo de Kazán eligió rey a Ediger y se está preparando para defenderse de los rusos. La Ramida persa está en marcha. Paletsky es capturado.
Instrumentos de la muerte: una chica con Alnorat Paletsky ataca a Gidromir, el amante de Ramida. Salva a Paletsky - “Los héroes no son ejecutados”: quiere luchar en el Campo Tres Héroes rusos contra tres seguidores de Ramida. Los barcos naufragan. Hydromir derrota a Mirsed y Brasil por Ramida. Ramida apuñala a Gidomir y a ella misma por Mirsed. Los habitantes de Kazán están desesperados. El padre de Ramidin, el hechicero Nigrin, los refuerza.
Nigrin en el dragón lleva invierno frio del Monte Cáucaso. Se erige el estandarte, los poderes mágicos pasan. Otra oferta de paz. Rechazo. Victoria para Rusia. "Canto a Rusia liberada de los bárbaros, pisotearé el poder de los tártaros y conquistaré el orgullo". “Pero por mucho que luchara el Heracles ruso, las cabezas de la malvada hidra nacían de nuevo constantemente”. Borey.
Innovación en la dramaturgia de Fonvizin (Menor). - concepto y tipos. Clasificación y características de la categoría "Innovación de la dramaturgia de Fonvizin (menor)". 2017, 2018.
Contribución de D. I. Fonvizin al desarrollo de la lengua literaria rusa.
Peculiaridades del lenguaje de las comedias de D. I. Fonvizin en el ejemplo de la comedia "Minor"
El lenguaje de la prosa de D. I. Fonvizin
Conclusión
Bibliografía
LA CONTRIBUCIÓN DE D. I. FONVIZIN AL DESARROLLO DE LA LENGUA LITERARIA RUSA
Uno de los escritores que jugó un papel importante en el desarrollo de la lengua literaria rusa en una nueva etapa fue Denis Ivanovich Fonvizin.
En la segunda mitad del siglo XVIII. La magnífica verbosidad, la solemnidad retórica, la abstracción metafórica y la decoración obligatoria dieron paso gradualmente a la brevedad, la sencillez y la precisión.
El lenguaje de su prosa utiliza ampliamente vocabulario y fraseología coloquial popular; varias frases coloquiales y expresiones estables no libres y semilibres actúan como material de construcción de oraciones; Se produce la unificación de los recursos lingüísticos “ruso simple” y “eslavo”, que es tan importante para el desarrollo posterior de la lengua literaria rusa.
Desarrolló técnicas lingüísticas para reflejar la realidad en sus más diversas manifestaciones; Se describieron los principios para la construcción de estructuras lingüísticas que caracterizan la “imagen de un narrador”. Muchas propiedades y tendencias importantes surgieron y recibieron un desarrollo inicial, que encontró su mayor desarrollo y se completó por completo con la reforma de Pushkin de la lengua literaria rusa.
El lenguaje narrativo de Fonvizin no se limita al ámbito conversacional; en sus recursos y técnicas expresivas es mucho más amplio y rico. Por supuesto, centrándose en el lenguaje hablado, en el “uso vivo” como base de la narrativa, Fonvizin utiliza libremente elementos de “libro”, préstamos de Europa occidental y vocabulario y fraseología filosófica y científica. La riqueza de los medios lingüísticos utilizados y la variedad de métodos de su organización permiten a Fonvizin crear diversas opciones narrativas sobre una base conversacional común.
Fonvizin fue el primero de los escritores rusos que entendió que al describir relaciones complejas y sentimientos fuertes de las personas de manera simple pero definitiva, se puede lograr un efecto mayor que con la ayuda de ciertos trucos verbales.
Es imposible no notar los méritos de Fonvizin en el desarrollo de técnicas para la representación realista de sentimientos humanos complejos y conflictos de la vida.
CARACTERÍSTICAS DEL LENGUAJE DE LAS COMEDIAS DE D. I. FONVIZIN SOBRE EL EJEMPLO DE LA COMEDIA “UNOROSL”
En la comedia "Minor" se utilizan inversiones: " esclavo de sus viles pasiones”; preguntas retóricas y exclamaciones: “ ¿Cómo puede enseñarles buenos modales?”; sintaxis complicada: abundancia de cláusulas subordinadas, definiciones comunes, frases participiales y participiales y otros medios característicos del discurso de los libros. Utiliza palabras de significado emocional y evaluativo: conmovedor , cordial , tirano depravado .
Fonvizin evita los extremos naturalistas del bajo estilo, que muchos comediantes destacados contemporáneos no pudieron superar. Rechaza los medios de expresión groseros y no literarios. Al mismo tiempo, conserva constantemente rasgos coloquiales tanto en vocabulario como en sintaxis.
El uso de técnicas de tipificación realistas también se evidencia en las coloridas características del habla creadas mediante el uso de palabras y expresiones utilizadas en la vida militar; y vocabulario arcaico, citas de libros espirituales; y vocabulario ruso roto.
Mientras tanto, el lenguaje de las comedias de Fonvizin, a pesar de su perfección, todavía no fue más allá de las tradiciones del clasicismo y no representó una etapa fundamentalmente nueva en el desarrollo de la lengua literaria rusa. En las comedias de Fonvizin se mantuvo una clara distinción entre el lenguaje de los personajes negativos y positivos. Y si al construir las características lingüísticas de los personajes negativos sobre la base tradicional del uso vernáculo el escritor logró una gran vivacidad y expresividad, entonces las características lingüísticas de los personajes positivos permanecieron pálidas, fríamente retóricas, divorciadas del elemento vivo de la lengua hablada.
IDIOMA DE PROSA D. I. FONVIZIN
A diferencia del lenguaje de la comedia, el lenguaje de la prosa de Fonvizin representa un importante paso adelante en el desarrollo del lenguaje literario ruso; aquí se fortalecen y desarrollan las tendencias que surgen en la prosa de Novikov;
La obra que marcó una transición decisiva de las tradiciones del clasicismo a los nuevos principios de la construcción del lenguaje de la prosa en la obra de Fonvizin fueron las famosas "Cartas de Francia".
En "Cartas desde Francia", el vocabulario y la fraseología coloquial popular se presentan de forma bastante rica, especialmente aquellos grupos y categorías que carecen de una expresividad aguda y están más o menos cerca de la capa léxica y fraseológica "neutral": " Desde que llegué aquí no escucho mis pies... ” ; “ vamos bastante bien ” ; “ Donde quiera que vayas, todo está lleno. ” .
También hay palabras y expresiones que se diferencian de las citadas anteriormente y que están dotadas de esa expresividad específica que permite clasificarlas como coloquiales: “ No tomaré estos dos lugares por nada. ” ; “ Al entrar a la ciudad nos confundió un hedor repugnante. ” .
Las observaciones del vocabulario y la fraseología coloquial popular en "Cartas desde Francia" permiten sacar tres conclusiones principales.
En primer lugar, este vocabulario y fraseología, especialmente en esa parte que está más cerca de la capa léxico-fraseológica “neutral” que de la vernácula, se utilizan libre y ampliamente en las cartas.
En segundo lugar, el uso de vocabulario y fraseología coloquial se distingue por una cuidadosa selección que resultaba sorprendente para la época. Aún más importante y significativo es que la inmensa mayoría de las palabras y expresiones coloquiales utilizadas por Fonvizin en "Cartas desde Francia" han encontrado un lugar permanente en el lenguaje literario, y con una u otra "tarea" estilística especial y, a menudo, simplemente junto con Con material léxico y fraseológico “neutral”, estas expresiones fueron ampliamente utilizadas en la literatura de épocas posteriores.
En tercer lugar, la cuidadosa selección de vocabulario y fraseología coloquial está estrechamente relacionada con el cambio y transformación de las funciones estilísticas de esta capa léxica y fraseológica en la lengua literaria.
La capa léxica y fraseológica coloquial estilísticamente opuesta, los "eslavismos", se distingue por las mismas características principales de uso. En primer lugar, también se utilizan en las cartas, en segundo lugar, están sujetos a una selección bastante estricta y, en tercer lugar, su papel en el lenguaje "Cartas de Francia" no coincide del todo con el papel que les asigna la teoría de los tres estilos. .
La selección se manifestó en el hecho de que en "Cartas desde Francia" no encontraremos "eslavismos" arcaicos y "ruinosos". Los eslavicismos, contrariamente a la teoría de los tres estilos, se combinan con bastante libertad con elementos “neutrales” y coloquiales, pierden en gran medida su colorido “alto”, se “neutralizan” y ya no actúan como un signo específico de “alto estilo”. , sino simplemente como elementos de un lenguaje literario libresco.
Aquí hay unos ejemplos: " cómo fue para mí escuchar sus exclamaciones ” ; “ su esposa es tan codiciosa de dinero... ” ; “ retorciéndose, perturbando el sentido del olfato humano de una manera insoportable ” .
Las palabras y expresiones coloquiales populares se combinan libremente no sólo con los “eslavismos”, sino también con los “europeísmos” y el vocabulario y la fraseología “metafísica”: “ aquí aplauden por todo sobre todo ” ; “ En una palabra, aunque la guerra no ha sido declarada formalmente, se espera este anuncio en cualquier momento. ” .
Las características del lenguaje literario desarrolladas en "Cartas desde Francia" se desarrollaron aún más en la prosa artística, científica, periodística y de memorias de Fonvizin. Pero todavía hay dos puntos que merecen atención.
En primer lugar, cabe destacar la perfección sintáctica de la prosa de Fonvizin. En Fonvizin no encontramos frases individuales bien construidas, sino contextos extensos, que se distinguen por la diversidad, flexibilidad, armonía, coherencia lógica y claridad de estructuras sintácticas.
En segundo lugar, en la ficción de Fonvizin se desarrolla aún más la técnica de la narración por parte del narrador, la técnica de crear estructuras lingüísticas que sirven como medio para revelar la imagen.
CONCLUSIÓN
Un análisis de diversas obras de D. I. Fonvizin nos permite hablar de su indudable papel importante en la formación y mejora de la lengua literaria rusa.
Observemos los puntos principales.
1. Se convirtió en sucesor de las tradiciones de Novikov. estaba estudiando mayor desarrollo Narración en primera persona.
2. Hizo una transición decisiva de las tradiciones del clasicismo a nuevos principios para la construcción del lenguaje en prosa.
3. Hecho gran trabajo sobre la introducción del vocabulario y fraseología coloquial en el lenguaje literario. Casi todas las palabras que utilizó encontraron su lugar permanente en el lenguaje literario.
5. Intentó normalizar el uso de “eslavismos” en el idioma.
Pero, a pesar de todas las innovaciones lingüísticas de Fonvizin, todavía aparecen algunos elementos arcaicos en su prosa y quedan algunos hilos ininterrumpidos que lo conectan con la época anterior.
BIBLIOGRAFÍA
Gorshkov A.I. “Sobre el idioma de Fonvizin - un prosista” // Habla rusa. – 1979. - N° 2.
Gorshkov A.I. "Historia de la lengua literaria rusa", M.: Escuela de posgrado, - 1969.