¡¡¡Atención!!! ¡No tenemos registro gratuito de artistas! Los autores pueden publicarse únicamente a través de este formulario:

• Si usted PROFESIONAL artista, puede publicar de forma independiente sus obras a la venta en la galería de arte en línea Art St. Petersburg de forma gratuita.
• Su solicitud de registro será revisada dentro de 1 a 7 días, si sus trabajos corresponden al concepto del sitio, se enviará a su correo electrónico el acceso al sitio para publicar y editar trabajos.
• La condición principal para publicar es que debes tener derechos intelectuales exclusivos sobre los trabajos que publicas.
• Debe haber un mínimo de 3 trabajos para publicar.
• Si sus precios, disponibilidad o información de contacto han cambiado, cámbielos de inmediato en su cuenta personal en el sitio web.
• Por favor no publique cuadros con pérdida de capa de pintura, agujeros, craquelados, arrugas, etc.
• El sitio es especialmente preferido por los artistas de San Petersburgo.
• Lo que más nos interesan son las vistas de San Petersburgo y los copistas profesionales.
  Realmente necesitamos artistas con cuadros económicos con vistas a San Petersburgo.
• No compramos cuadros de artistas.
• No trabajamos con pinturas antiguas.
• No vendemos pinturas de colecciones privadas.
• Necesitamos los cuadros y los precios sin baguette; nosotros mismos enmarcamos los cuadros, según los deseos del cliente.
• No le exigimos que coloque sus cuadros exclusivamente en nuestro sitio web, sin embargo, le pedimos que indique el mismo precio de autor en todas partes;

Para los artistas profesionales mayores de San Petersburgo que quieran aparecer en el sitio, organizamos fotografías profesionales gratuitas de sus obras.

¿Qué te aporta aparecer en nuestra galería online?

• Nuestro sitio es visitado diariamente por 1500-3000 personas y esto es publicidad absolutamente gratuita para su creatividad. Estamos entre las 10 principales galerías online en términos de tráfico en el segmento de habla rusa.
• Clientes potenciales.
• Fanáticos de tu creatividad y fama. La popularidad en un círculo artístico reducido no se puede comparar con la popularidad en Internet.
  Muchas veces en blogs o redes sociales puedes encontrar pinturas tomadas de nuestro sitio web, con atribuciones y palabras de admiración, gracias a esto tu trabajo se vuelve más reconocible.
  El efecto de la ubicación en una galería en línea visitada es mucho mayor que el de la ubicación en una galería fuera de línea. De hecho, su galería en el sitio es su exposición personal en formato de 24 horas, los 365 días del año, que funciona en todas las regiones de nuestro vasto país.
• De experiencia personal comunicación con los clientes: no importa lo que digamos sobre lo famoso que es el autor, ellos prefieren confiar en Google que en las palabras. Estos son los tiempos actuales: si tu trabajo no está en Internet, entonces tú como artista no existes.
• Tus pinturas participan en una misión importante: forman gusto artístico en una persona en cuya formación han dejado de participar el Estado, la escuela y la familia. Quizás, gracias a tu creatividad, aparezca uno nuevo. artista genio, arquitecto, diseñador o inventor.
  Tu creatividad también puede ser una fuente de alegría, buen humor, inspiración y ayuda a una persona a sobrevivir en este mundo increíblemente complejo.

Las principales razones por las que no publicaremos tus cuadros

• Mala calidad de la foto.
  Para mejorar la calidad de tus fotografías, puedes leer los artículos: cómo fotografiar cuadros en casa y cómo reducir el tamaño de la fotografía de un cuadro.
• Imágenes de contenido negativo, que violen los derechos de autor o con una trama contraria a las leyes de la Federación Rusa.
• Nosotros No publicamos copias de pinturas. artistas contemporáneos , sin permiso documental del autor original.
  Para que se produzca una copia legal deben haber transcurrido al menos 70 años desde la muerte del artista.
• Pinturas caras y con precios inadecuados.
  ¡Las pinturas de un artista principiante, por definición, no pueden costar lo mismo o más que las pinturas de artistas populares o honrados!
• Los cuadros fueron enviados con un precio superior al fijado en otros sitios ( Estamos muy familiarizados con el porcentaje de tamaño en otros sitios.).
• Las dimensiones de las pinturas son incorrectas.
• En casa del artista sin educación artística(entrenamiento en escuela de arte no es suficiente).
  No hace falta dar argumentos de que Van Gogh fue autodidacta. De hecho, no es autodidacta: el artista estudió en la Academia durante un año. bellas artes en Amberes y tomó lecciones de artistas profesionales.
• Los cuadros no se encuentran en Rusia (hacemos excepciones con los buenos cuadros).

Lista de propuestas de cooperación que no consideramos y a las que no respondemos

• ¡No nos llame con propuestas de cooperación; no las consideraremos sin el material fotográfico enviado!
• a las letras: “Me gustaría exponer mi trabajo en su sitio web” o “¿puedo publicar..... en su sitio web?” o"¿Cómo puedo publicar... en su sitio?" o"Tengo una educación... ¿puedo acomodarme?" o"Vivo en la ciudad... ¿puedo acomodarme?" - No respondemos de trabajos enviados sin fotografías.. Como la respuesta es obvia: envía una foto y el precio...
• ¡¡¡No respondemos a cartas con preguntas y propuestas de cooperación enviadas sin material fotográfico y precios!!!
• ¡Consideramos propuestas de artistas enviadas únicamente a través del formulario indicado arriba! Ofertas enviadas a Viber, WhatsApp, etc. no estamos interesados.

Los principales motivos por los que podemos eliminar tu página.

• Si no ha firmado un acuerdo de licencia con el sitio, después de 2 o 3 semanas eliminaremos su página del sitio.
• Valoramos nuestra reputación. Si en lugar de una obra original recibimos un dibujo basado en una impresión, eliminaremos inmediatamente su página del sitio.
• Estamos a favor de una competencia leal. ¡Indique el mismo precio de autor en todos los sitios!
  El precio de autor es la cantidad que recibirás en tus manos en caso de venta.
  Tenga en cuenta que en algunos sitios la tarifa de colocación está incluida en el precio, en otros se agrega encima.
  Si publicó sus pinturas en nuestra galería a un precio y luego las publicó en otro sitio por mucho menos, eliminaremos su página del sitio.
• El sitio está en constante crecimiento y su concepto cambia constantemente, así que no se ofenda si eliminamos su galería del sitio en el futuro.
• La administración del sitio se reserva el derecho, sin dar motivos, de no publicar ni retirar de la venta sus pinturas, así como de eliminar información.

Consentimiento para la reproducción

De conformidad con la legislación vigente de la Federación de Rusia sobre derechos de autor, autores, propietarios de derechos de propiedad sobre obras publicadas en formato electrónico. bellas artes, obras fotográficas, información textual y otros resultados de propiedad intelectual y actividad creativa proporcionar consentimiento por escrito para su reproducción, comunicación al público y venta mediante publicación en el sitio web www.site durante todo el período de su colocación bajo los términos de una licencia simple (no exclusiva). Los derechos de autor en el momento de la venta están incluidos en el precio de la obra. La confidencialidad de la información personal proporcionada está protegida. La información ingresada no será proporcionada a terceros.

Si está buscando dónde vender en línea un cuadro u otra obra de arte, como una escultura, lo invitamos a cooperar con nuestro sitio web, que es una galería en línea. que los autores complementan de forma independiente con sus obras.

Nuestra tienda en línea acepta para la venta pinturas al óleo sobre lienzo, acuarelas, punto de cruz o abalorios, también puede ofrecer a la venta una pintura terminada con diamantes, mosaicos y otras técnicas, así como otros objetos de arte, como esculturas de bronce, porcelana o yeso. , y otros, No limitamos nuestro catálogo y estamos dispuestos a considerar cualquier categoría y área de arte.

Independientemente de dónde se encuentre, por ejemplo, en Moscú, San Petersburgo, Samara, Minsk, Ucrania u otra ciudad del mundo, puede registrarse en nuestro sitio web, subir información sobre el artista o escultor, y su fotografía, al menos 3 obras a ser verificadas por nuestro moderador, y vender pinturas/esculturas en el extranjero, o en tu propio país o ciudad. Si envía un pedido al extranjero, le recomendamos que utilice el servicio de Transacción Segura.

Instrucciones paso a paso sobre cómo vender un cuadro a través de nuestra tienda online:

1. Registro:

Regístrate, ya sea a través de un login/contraseña, o a través de tu perfil en alguna de las redes sociales. Seleccione el tipo de cuenta “Artista”, indique su correo electrónico y contraseña para iniciar sesión, lea y acepte los términos y condiciones de uso de nuestra tienda en línea y haga clic en el botón “Registrarse”.

2. Completando el perfil:

Complete completamente su perfil en su cuenta recién creada.

3. Agregar pinturas (obras):

Vaya a la sección "Mis trabajos" de su cuenta personal y haga clic en el botón "Agregar trabajo" en la esquina superior derecha de la parte central de la página. A continuación, en la página del sitio web que se abre, especifique todos los parámetros de la imagen, cargue su imagen y haga clic en el botón "Guardar". La fotografía del cuadro (obra) debe estar recortada en los bordes y no contener marco, de acuerdo con las reglas de nuestro sitio. (Para más información sobre cómo completar correctamente todos los campos obligatorios para publicar tu trabajo, consulta los consejos correspondientes).

La obra debe colocarse en la sección correspondiente, por ejemplo, Pintura - Realismo - Paisaje, y con un precio real. El precio por el que desea vender un cuadro a través de nuestro sitio web puede indicarlo en la moneda que más le convenga: rublos, dólares y euros; El sistema de la tienda convierte automáticamente los precios al tipo de cambio actual a otras monedas.

Especifique el porcentaje de comisión (para cada trabajo individualmente, desde el 10% a su discreción), que está dispuesto a donar a nuestra galería en línea para ayudarlo a vender sus pinturas. La comisión la cobra la tienda por cualquier tipo de pedido al finalizar la transacción a partir del precio de venta final.(excepto condiciones para cuentas pagas). Tenga en cuenta que su la calificación en el sitio tiene un componente comercial, y aumenta en proporción a los montos acreditados de las comisiones por transacciones completadas, en el caso de utilizar el servicio “Transacción Segura”, por lo que recomendamos su uso. Además, esto te será útil si vas a enviar un pedido al extranjero.

Así, poner a la venta, por encargo o simplemente para exhibición al menos 3 cuadros (obras), para evaluación por parte del moderador de nuestra tienda online. Una vez aceptado, podrás publicar tus pinturas tú mismo.

4. Aceptación de pedidos:

Acepte pedidos entrantes en su cuenta personal, pedidos internos, donde puede hacer clic en el botón "Aceptar", luego seguir las indicaciones del sistema del sitio y realizar transacciones con compradores y clientes para vender pinturas o esculturas.

5. Recibir el pago del comprador:

Espere hasta recibir el pago de su pedido por parte del comprador. En el caso de una "transacción segura" - mediante el servicio, al saldo de su cuenta personal o a tarjeta bancaria, en el caso de una transacción normal, mediante acuerdo con el comprador.

6. Envío del paquete con el pedido al comprador:

Empaquetar y enviar los cuadros encargados a la dirección del comprador. Espere la confirmación de recepción del paquete por parte del comprador y asegúrese de que todo está en orden.

7. Transferencia/deducción de comisión al servicio:

En el caso de un pedido regular, nos gustaría recibir la comisión que establece la tienda online en función de los datos enviados. En caso de realizar una “Transacción Segura”, la comisión es retenida automáticamente por el sistema del sitio.

Le invitamos a una cooperación creativa y mutuamente beneficiosa con nuestra galería en línea, donde podrá poner a la venta cualquier objeto de arte. En en este momento La mayor parte de nuestro catálogo se compone de óleos sobre lienzo o cartón, pero también aceptamos acuarelas, cuadros en punto de cruz o pedrería, confeccionados. pinturas de diamantes, mosaico y otras técnicas de ejecución y dirección. Estaremos encantados de cooperar, sin importar dónde se encuentre, en Moscú, San Petersburgo, Samara, Minsk, Ucrania o cualquier otro país extranjero, ¡únase a nosotros!

¡Le deseamos ventas exitosas!

¡Seguimos por su apoyo!

Para vender un cuadro a un precio correspondiente a su valor, es necesario evaluación profesional. Nuestra Casa de Subastas está lista para evaluar su artículo sin cargo.

Para hacer esto necesitas:
1. Proporcione fotografías del artículo, preferiblemente varias, que muestren el artículo con diferentes ángulos. Puedes enviar fotos por correo electrónico y luego recibir una respuesta por escrito o por teléfono.
2. Traiga este artículo a nuestra galería y obtenga una consulta personal con un tasador. Cuanta más información, más precisa será la estimación preliminar. Si tienes pruebas documentales de procedencia, asegúrate de facilitarlas: ¡es muy posible que esto aumente el precio!

si lo deseas vender obras de arte, pero está demasiado ocupado para visitar nuestra Casa de Subastas, podemos enviar un tasador a su casa. Este servicio se proporciona si en el proceso conversación telefónica o según las fotografías que envía, tenemos motivos para creer que el artículo que vende tiene un valor significativo.

Estamos listos para brindarte este servicio incluso si eres el propietario. gran número cuadros o antigüedades que quieras vender.

Si desea subastar una obra de arte de su propiedad, estaremos encantados de ofrecerle nuestros servicios.

Puede solicitar servicios de restauración de gráficos y pinturas en nuestra Casa de Subastas. Empleamos especialistas de los principales talleres de restauración.

También puedes realizar un pedido en nuestro taller de enmarcado para un diseño representativo de tus lienzos, carteles, fotografías. Esto los presentará al comprador de forma favorable.

Vender mediante subasta lleva tiempo. Antes del inicio de la subasta se llevan a cabo los preparativos: se publica un catálogo, se fija un plazo determinado para que los compradores potenciales conozcan el evento y estudien los lotes. ¿Lo quieres rápido? vender antigüedades o una obra de arte? Hay otra manera.

Nuestra Casa de Subastas tiene la suya galería de arte con una colección de pinturas y gráficos del período soviético. Además, adquirimos otros valores antiguos y artísticos. ¡Estamos listos para realizarle una compra de inmediato!

El coste de vender un cuadro a una galería suele ser ligeramente inferior al precio de subasta. Pero recibirás el dinero sin demora.

Seleccionamos a once artistas jóvenes y descubrimos cómo venden su trabajo, qué están dispuestos a sacrificar y cómo viven.

Masha Yankovskaya (Leningrado)

Artista, editor en Esquire Rusia

Masha Yankovskaya

“Hay que ser un artista por naturaleza. Este es un cierto tipo de personas. Si no eres un artista, probablemente nunca lo serás. Y si persigues el objetivo de vender cuadros, menos aún. Si eres un artista, para ser famoso debes creer en tu talento. Vendí mis primeras obras cuando estaba en la escuela de arte. Después de la gira, vendí todo mi plein air. esto me paso hace poco historia entretenida: Hice dibujos sin pensarlo dos veces, luego se acumuló un montón de ellos y, de repente, ¡bam!, una exposición personal en After Six en Winzavod. Hoy el precio se compone de porcentajes de galería, costo. materiales de arte, baguette y mi tiempo. Cuando compro un paquete de papel, digo: "Compré un paquete de obras maestras del arte mundial, lo único que queda es crear plusvalía".

Anton Totibadze (Moscú)

Escuela Académica Superior de Diseño Gráfico

Antón Totibadze

“Como me ha estado diciendo mi padrino toda mi vida: “¡No seas tonto!” Así que todavía estoy tratando de no arruinarlo en esta etapa. Realmente no recuerdo la historia de la primera venta, recuerdo que fue más o menos en la misma época en la que comencé a escribir en general, hace tres o cuatro años. Tres o cuatro días después de que me atreví a publicar mis bocetos de entrenamiento en Facebook, la gente empezó a pedirlos como regalo. Di. Entonces alguien me preguntó si los estaba vendiendo. Le pregunté a mi papá si estaba vendiendo. Bueno, comencé a vender poco a poco. Los que dibujé con mi maestra fueron en papel de acuarela. Recuerdo cómo vendí mi primer cuadro. Era verano, fui a una reunión con un cliente. Quedé atrapado en la lluvia infernal y me mojé hasta los huesos. Gracias a Dios, los cuadros estaban en la mochila, nada del arte se mojó. Era tremendamente repugnante y humillante venir a una reunión con mocasines chapoteantes. Pero todo salió bien, compramos tres obras, incluida la primera. Una pequeña pintura de base sobre un trozo de papel bajo un cristal. ¿Qué estoy dibujando? Probablemente estas sean las impresiones y asociaciones que surgen cuando miras una determinada combinación de objetos. Como una llave en un intercomunicador. Dejas un vaso, un bocadillo y un cigarrillo y se activa un mecanismo en tu interior, recuerdas todo tipo de cosas, sonríes, sueñas con tomar una copa. Entonces nosotros somos los héroes. Un día estaba en el metro yendo a la universidad y dibujando unas cosas en un cuaderno, algo sobre un tema alcohólico. Una chica se sienta a mi lado, mira largamente por encima del hombro, sonríe, ¡probablemente conduce con resaca! Y luego le pidió que dibujara algo y le dio un trozo de papel. Bueno, le dibujé una especie de león feo y lo firmé. Ella estaba muy contenta, pero se bajó en la siguiente parada. No estudié especialmente economía, así que fijé los precios de mis cuadros según mi horóscopo. Este año es bueno para Tauro. Y las balanzas son cada vez más baratas”.

Katya Zvereva (Leningrado)

MGAHI lleva el nombre. Surikov

Katia Zvereva

“Para vender tu trabajo, tienes que trabajar duro, comunicarte mucho con la gente y mostrar constantemente a todos lo que haces. Vendí mis primeras obras a un banco: tenía diecisiete años y les hice varias copias de mis obras. En este ámbito nada debería ocurrir rápidamente, todo debería estar pensado y claramente implementado. y esto largo recorrido de joven artista a un profesional. Una vez que me quedé atrapado en un ascensor de camino al taller, en mi cabeza apareció una imagen clara y significativa; después de seis horas y sin aire, todo cambió radicalmente y comencé a trabajar con plexiglás. Es cierto que después de un tiempo volví a pintar. en condiciones mercado moderno En el arte es difícil hablar de precios. El precio se compone del costo de los materiales, el formato del trabajo y el honorario por mi trabajo. Normalmente no bajo del último precio de venta. Cómo más fotos Cuanto más le compran a un artista, más cara se vuelve su obra”.

Mani Vértigo (Moscú)

BHSD, Universidad de Harfordshire (Londres)

Vértigo del dinero

“Para convertirse en un artista exitoso, es necesario creer, trabajar en la dirección correcta y comunicarse con las personas adecuadas. Le vendí mi primer cuadro a mi fan y con el dinero que gané me fui de viaje. El arte en sí es un sacrificio. Sólo dibujan locos y valientes. Que es esencialmente lo mismo. Cualquiera puede convertirse en el héroe de mis obras: encuentro interesantes todas las personas y eventos. lo mas historia misteriosa, lo que me pasó a mí como artista: expuse en Ecuador. Doce de mis cuadros siguen allí, en un país donde nunca he estado. Al evaluar una pintura, es importante comprender que no dedicó una hora con el pincel a crearla, sino toda su vida. El artista pone toda su experiencia, conocimiento y emociones en su pintura, ya sea un trozo de papel o una escultura de piedra”.

Sasha Pasternak (Moscú)

MGAAU

Sasha Pasternák

“Un artista debe trabajar, trabajar, trabajar y desarrollarse. No tengas miedo de mostrar tus cuadros y conocer gente. Vendí mi primer cuadro hace relativamente poco tiempo, tal vez hace un año. Antes parecía que no valía la pena vender tu trabajo. En general, me ordenaron hacer un dibujo en tema medieval, cualquier cosa (en mi opinión, al cliente no le importaba cuál sería). Bueno, dibujé un castillo. el unico requisito previo Era realizarlo en óleo sobre lienzo. En el momento de la entrega del cuadro, el óleo aún no se había secado y existía la posibilidad de que la pintura se corriera y el cuadro se dañara. Y el comprador podría ensuciarse bastante. Hace cinco años, cuando todavía estudiaba en la Academia Estatal de Artes de Moscú, fuimos a Kalyazin a pasar una semana al aire libre. Los estudiantes se dispersaron por la ciudad, donde quisieron, y dibujaron lo que sus corazones deseaban. En su mayoría estaban divididos en pequeños grupos. Había cinco chicas en mi grupo. Íbamos juntos a todas partes, y así residentes locales no da miedo (y no fueron muy amigables) y no te perderás. Pero aun así, un día me quedé solo cerca de un edificio abandonado; los trabajadores lo estaban desmantelando. Los martillos resonaron, los ladrillos y las hachas volaron desde las ventanas. Me quedé de espaldas a esta casa, tratando de no prestar atención al ruido y a la gente que pululaba en ella. Durante algún tiempo incluso logré pasar desapercibido. Pero tan pronto como me vieron, no hubo tiempo para trabajar. Me sentí asustado. Una docena de hombres corpulentos, como cometas, me rodeaban, mirándome y discutiendo furiosamente algo en su lenguaje incomprensible. Estaba lista para huir, dejando atrás mi cuaderno de bocetos, mis pinturas y mi cuadro sin terminar. Pero después de unos cinco minutos comenzaron a dispersarse y regresar a la casa. Comencé a prepararme frenéticamente. De repente, el hombre más grande salió por la puerta oscura y comenzó a caminar hacia mí, tenía las manos detrás de la espalda, pero claramente sostenía algo en ellas. Mientras se acercaba a mí, sonrió cada vez más (obviamente por vergüenza). Acercándose a mí, miró con lástima mis palmas y mi cara manchadas de pintura, luego agitó las manos y me entregó guantes de construcción para que no me ensuciara más. Fue muy conmovedor. Intento no subir los precios, todavía soy un novato. En primer lugar, el precio depende del tamaño. En segundo lugar, del material. En tercer lugar, sobre el tiempo dedicado a tal o cual imagen. Y, lo más importante, lo querida que soy para mí”.

Sasha Ushakova

Universidad Estatal de Moscú (Facultad de Derecho), Universidad de la Moda de Londres

Sasha Ushakova

“Según mi experiencia, no es necesario ser famoso para vender cuadros. Basta con tener tu propio estilo y crear un producto buscado. Cómo poner un cuadro de moda o encontrar un comprador: nadie puede responder a esta pregunta. Probablemente sea una combinación de habilidad, suerte y gusto. Sin embargo, creo que la clave del éxito es dibujar lo que te gusta y disfrutar de la vida. Si te diviertes, el nuevo propietario de tu obra tampoco se pondrá triste y todo irá en círculo, y tal vez esto sea una gran contribución a la paz mundial. Vendí mi primer cuadro cuando era niña, en el estudio donde me enseñaron a pintar seda. Era redondo y estaba hecho en estilo batik. No recuerdo los detalles, pero entonces era suficiente para el desayuno escolar. Pero compramos el segundo hace un par de años e inmediatamente a un precio que me gustó. Este acuerdo fue el primer paso para convertir a un abogado aburrido en un artista. Al principio no entendía en absoluto cuánto quería ganar por el cuadro, porque no soy una persona “de negocios” propiamente dicha. Pero tan pronto como mis amigos del mundo del arte descubrieron que ahora me estaba posicionando como artista, inmediatamente me dieron una autoridad central, encontraron personas que entendían algo sobre la apreciación del arte, consultaron con galeristas y les preguntaron cuánto habían comprado ya. de mí por (y me compraron por tanto como la gente misma ofreció). Desde ese momento, nada ha cambiado fundamentalmente, pero tengo más confianza en mi arte y en el precio al que se compra”.

Lena Fuks, trabaja bajo el seudónimo de LenTov.

británico Escuela de posgrado diseño, IED Barcelona

lena fuchs

“¿Qué es la fama, de todos modos? Creo que Van Gogh, Egon Schiele, Monet, Tiziano son famosos porque todos los conocen, y no en un círculo determinado o sólo en una generación determinada. Ser artista famoso en una fiesta, esto es algo que, por ejemplo, no significa nada para mí. Mis amigos saben que soy artista, mi familia lo sabe, pero eso no significa fama. Hasta el momento he tenido dieciséis exposiciones, creo que soy conocido hasta cierto punto, pero no es el éxito, sino el hecho de que tal vez nadie lo sepa, pero si lo vieran se enamorarían de las obras. Comencé a vender mis cuadros casi tan pronto como me di cuenta de que sería artista, fue a los dieciséis años en la Feria de Arte Estudiantil, donde entré presentando una solicitud en Internet, un año después gané un viaje. a Miami en su competencia. Luego vendió cuadros en exposiciones en las que participó. Recuerdo lo feliz que me puse cuando compraron una obra en Colonia. Ahora vendo algunas de mis pinturas en OilyOil y copias en Art Brut. A veces la gente me compra o encarga cuadros personalmente. Vendí mi primer cuadro en la feria SAF. Lo compró un profesor de historia del arte de Francia. Era tamaño A5, con una acuarela de una niña tuerta. No sabía en absoluto cuánto debía costar algo, sabía que quería comerlo, pero el sándwich costaba 200 rublos, bueno, lo vendí por 200. Un año después, cuando participé en la exposición Blooom en Colonia, el tasador me dio trabajo similar De la misma serie 600 euros. Entonces me di cuenta de que aparentemente tenía muchas ganas de comer.

Olya Leontyeva

Olga Leontyeva

“Todavía estoy al comienzo de mi viaje, ahora tengo dos cosas obvias. En primer lugar, es necesario trabajar duro, no ser perezoso y no caer en la depresión y la parálisis creativa. El segundo componente necesario del éxito es la comunicación con las personas. Soy introvertido y no siempre me resulta fácil afrontarlo, pero, en cualquier caso, no hay ningún lugar en la vida sin ello y estoy aprendiendo. Empezar a vender cuadros no es tan difícil; ahora hay muchos festivales, mercados o galerías en línea. Es más difícil estabilizar las ventas para poder contar con ellas como una fuente de ingresos mensual. El primer cuadro que logré vender fue por encargo. El cliente quería trabajar sobre lienzo, pero luego ahorré en materiales y nunca pinté sobre lienzo real. Y entonces pensé: “ Lona estirada en camilla: esto es para la burguesía, lo haré todo yo mismo”. Compré un trozo de lienzo, un bastidor, encolado, imprimación, una grapadora (todo junto, claro, era más caro que el lienzo preparado). Bueno, empezó: con dificultad estiré el lienzo lo mejor que pude, luego lo encolé, lo sequé, lo imprimaré... Al final quedó bastante torcido, el bastidor estaba torcido y el cuadro tomó la forma de un paralelogramo. . Pero el cuadro fue aceptado; representaba algunas flores cósmicas, incluso algunas bastante bonitas. Luego gané cinco mil rublos.

Las cosas más significativas siempre suceden en el interior y es difícil hablar de ellas. Hay muchas pequeñas historias que me están sucediendo en este momento. Y ni siquiera sé cuáles son importantes todavía. Lluvia, miedo, verano, amigos, pasteles de cereza, guerra. Todo esto es, de hecho, lo más importante; lo que crece dentro de mí es lo que luego intento dibujar.

Ahora trabajo por cuenta propia y en este modo es realmente posible dibujar con regularidad, pero el trabajo a veces está vacío y a veces lleno. No siempre es posible ganar lo suficiente y, a veces, desea conseguir un trabajo de oficina para tener una mayor estabilidad financiera. El precio consta de varios factores: materiales, formato, tiempo invertido. Nunca he podido calcular con exactitud, así que ahora me baso más bien en el precio final por el que puedo vender esta obra. Es una estupidez fijar un precio demasiado alto y esperar algo. Trabajo bastante rápido y ahora los precios de mi trabajo oscilan entre 5.000 y 40.000 rublos. Si se establecen ventas estables, las iré aumentando poco a poco. A veces vendo obras pequeñas incluso más baratas. Es mejor que guardarlo todo, amontonarlo en los estantes, y me alegro de que casi cualquiera pueda permitirse el lujo de comprarme un cuadro”.

Maxim Santalov

Maxim Santalov

“¿Cómo convertirse en un artista exitoso? Primero, párate frente al espejo y responde honestamente a la pregunta de por qué necesitas todo esto. En segundo lugar, avergüénzate de la pereza. En tercer lugar, es más maravilloso vivir. Cuarto, muere. En quinto lugar, vuelve a la vida 70 años después y comprueba si fuiste un artista y si valió la pena jugar a esta lotería toda tu vida. En cuanto a vender mi obra, mi respuesta es sencilla: mira fútbol, ​​tiene todo lo necesario para el éxito comercial. Por el bien del arte, podría sacrificar la vida en una metrópoli. Pero ¿qué se considera arte? Lo más probable es que comience inmediatamente después de la muerte del artista. Estoy pensando en ello. En mis obras están todos aquellos que me inspiraron para escribirlas. Y podría ser cualquiera y cualquier cosa: una frase de computadora portátil Filonov, imagen de una vaca procedente de las páginas de una revista fotográfica soviética de 1973, manos de una vendedora del departamento de pescado. Hace seis años, sentado en la oficina, con gran entusiasmo comencé a dibujar en hojas de papel, sin siquiera saber a qué me llevarían estos garabatos. El precio se basa en mi tecnología única(Trabajo con punzón, dardos, destornillador y otras herramientas sobre papel), plazos de redacción, sentimientos de satisfacción personal, acuerdos con galería holandesa"No Man's Art", con el que colaboro desde hace un año y medio."

Grigori Tririan (Yakutsk)

Escuela Superior Británica de Diseño

Gregorio Tririan

“Es difícil responder a esa pregunta cuando uno mismo no es muy famoso. Y depende de la zona. Por ejemplo, hay arte interior y contemporáneo. En el primer caso, basta con distribuir tus obras y catálogos a los salones y enviarlos a buenos interioristas. En caso arte contemporáneo, entonces creo que necesitas “salir de la exposición de graduación de la universidad y luego participar en concursos, o simplemente estar en la comunidad artística y hacer algo de alta calidad. También puedes ser un astuto oportunista. En general creo que hay muchas maneras, y encontrar la tuya propia también es un arte. Vendí mi primer cuadro a un amigo por 2.000 rublos. Yo estaba sentado dibujando, él vino a visitarme, le gustó y lo compró. No creo que haya que sacrificarse por el arte. Cuando gasto mucha energía, tiempo, cuando dejo de comunicarme con amigos por un tiempo porque dibujo, no siento que esté sacrificando nada. No se resta nada. Sólo al revés. Cuando pienso en precio, me baso en el formato del cuadro y el tiempo empleado en su producción. Y, por supuesto, del hecho de que me gusta mucho lo que dibujo”.

Artyom Petrov (Crimea)

Academia de Imprenta de Lviv, HIT (Tel Aviv)

Artem Petrov

“Lo más importante es convertirse en un artista honesto consigo mismo. Por ahora estoy preocupado por este mismo tema. El mundo está lleno de maravilloso amateurismo. Y yo, por supuesto, soy parte de ello, buscando de todas las formas posibles la manera de retroceder, hacia algo significativo, de mejor calidad y, por tanto, sincero. Contrariamente a la creencia popular, vender cuadros es factor importante calificaciones y una importante transición de amateur a profesional. No importa qué hayas vendido ni a quién, la motivación para comprar el cuadro es importante, es como una justificación universal para tus actividades. Mi primer cuadro lo compró el diseñador Alexander Arutyunov en una de las exposiciones de este año. Fue un cuadro muy personal que se compró, creo, por motivos muy personales. Fue muy rápido, no entendí de inmediato lo que estaba pasando, cuando ya tenía una cantidad importante de dinero en mis manos y la imagen desapareció en la oscuridad del interior del auto. El arte no requiere sacrificio. El arte requiere de todos vosotros y esto no es un sacrificio. El arte no tolera el oportunismo, el compromiso, la fanfarronería o la mediocridad. Los personajes principales de mis pinturas son Dios, las virtudes humanas, las desviaciones humanas y su estatus en la relación “todo es complicado”. Mi cuadro (exactamente el de la foto) adorna la portada de un libro publicado en París. Cuando tenía quince años, monté exposiciones no autorizadas en Boston y Nueva York durante mi trabajo voluntario. Las atrevidas payasadas hooligan consistieron en demostrar mi primeros trabajos en los salones de actos de las residencias de ancianos estadounidenses. Donde, hablando de la imagen del reloj de arena, del tiempo perdido, hizo llorar a las ancianas estadounidenses. El precio de mi trabajo consiste en una pizca de honestidad, una gota de sonrisa, un puñado de pasión y una pizca de vanidad. Bueno, en serio, hay horas-hombre y hay horas-alma. Cuánta energía y emociones se invierten, tanta debe devolverse en igual equivalente. En dinero, emociones u otra moneda".

Gracias al estudio fotográfico Photoplay por su ayuda.

Para comenzar a utilizar el sitio, debe registrarse y cargar imágenes de sus obras en su cuenta personal.Instrucciones para subir trabajos.

Ahora puedes vender tus pinturas/esculturas utilizando los siguientes métodos:

Con este método, un comprador puede comprar su trabajo solo si el administrador del sitio ha asignado a su cuenta el estado de "Usuario verificado". Después de asignar este estado, su avatar en la página de trabajo se resaltará con un círculo rojo.

El comprador paga la mercancía a través del servicio Robokassa utilizando cualquiera de los métodos propuestos..

3. Los fondos serán transferidos a la cuenta de la empresa”Artedoart”.

4. La información sobre el pago del pedido se enviará a la dirección de correo electrónico que proporcionó al registrarse en el sitio. Su administrador personal se comunicará con usted para acordar el método de transferencia de fondos a su cuenta y el método de entrega del trabajo al comprador.

Con este método, un comprador puede comprar su pintura/escultura sólo si el administrador del sitio ha asignado a su cuenta el estado de "Usuario verificado". Después de asignar este estado, su avatar en la página de trabajo se resaltará con un círculo rojo..

Puede obtener más información sobre los tipos de usuarios.

1. El comprador agrega su pintura/escultura al carrito y va a la página de pago.

3. Se enviará una factura de pago del pedido a la dirección de correo electrónico del comprador, que indicó al registrarse en el sitio. El comprador paga la factura.

4. Los fondos serán transferidos a la cuenta de la empresa”Artedoart”.

5. Una vez recibidos los fondos en la cuenta de la empresa, "Artedoart”su administrador personal se comunicará con usted para acordar el método de transferencia de fondos a su cuenta y el método de entrega del trabajo al comprador.

1. El comprador agrega su pintura/escultura al carrito y va a la página de pago.

3. Se enviará un enlace a su correo electrónico para confirmar la participación en una transacción segura. Cuando hace clic en este enlace, se le dirige a una página donde debe ingresar los detalles de pago a los que el servicio Safecrow transferirá los fondos una vez completada la transacción: cuenta corriente y BIC bancario. ATENCIÓN: no indicar la cuenta tarjeta de salario- es preferible utilizar sólo una cuenta corriente individual.

4. Después de confirmar su participación en la transacción, se enviará información sobre los métodos de transferencia de fondos a la cuenta del servicio Safecrow al correo electrónico del comprador.

5. La información sobre el hecho de que el comprador ha transferido fondos a la cuenta del servicio Safecrow se enviará a la dirección de correo electrónico que proporcionó al registrarse en el sitio.

6. Después de transferir fondos a su cuenta Safecrow, vaya a cuenta personal, abra la pestaña "Historial de compras/ventas". A continuación, abra la página de información del pedido.

7. En la página de información del pedido, debe ingresar los datos del servicio de entrega del producto: Nombre del servicio de entrega, Número de seguimiento para rastrear el estado de la entrega.

Tras introducir y guardar los datos, el comprador recibirá esta información por correo electrónico. De esta manera, el comprador sabrá que usted ha enviado el artículo y podrá realizar un seguimiento de la entrega.

8. Si la mercancía ha sido entregada y el comprador no tiene quejas, deberá ir a su cuenta personal y abrir la pestaña “Historial de Compras/Ventas”. A continuación, vaya a la página de información del pedido y haga clic en el botón "Entregado".

Después de esto, los fondos de la cuenta del servicio Safecrow se transferirán dentro de los 3 días hábiles a su cuenta, que usted especificó al confirmar su participación en la transacción.

Afirmar

9. Si los bienes no fueron entregados o el comprador tiene quejas sobre el estado de los bienes, puede ir a su cuenta personal y abrir la pestaña "Historial de compras/ventas".

La información sobre cómo abrir un reclamo se enviará a su correo electrónico.

Si, como resultado de la comunicación con usted, se retira el reclamo del comprador, el comprador deberá confirmar la entrega y la ausencia de reclamos en la página del pedido. La transacción se cerrará exitosamente, los fondos de la cuenta del servicio Safecrow se transferirán a su cuenta dentro de los 3 días hábiles.

Si, como resultado de la comunicación con usted, el reclamo del comprador no se retira, el comprador deberá presentar una solicitud para devolver los bienes.

La información sobre cómo crear una aplicación se enviará a su correo electrónico.

En la página del pedido puede confirmar o rechazar la confirmación de la devolución de la mercancía.

Si se rechaza la devolución, la transacción se someterá a arbitraje y la comunicación adicional entre usted, el comprador y Safecrow se llevará a cabo por correo electrónico o por teléfono.

Si confirma la devolución, el comprador deberá indicar en la página del pedido los detalles de envío del artículo devuelto: Nombre del servicio de entrega, Número de seguimiento para rastrear el estado de la entrega.

En la página del pedido, debe confirmar la entrega del artículo devuelto haciendo clic en el botón "Artículo entregado".

Después de la confirmación de la entrega, los fondos de la cuenta del servicio Safecrow se transferirán (devolverán) a la cuenta del comprador dentro de los 3 días hábiles.

Con este método, un comprador puede comprar su pintura/escultura sólo si el administrador del sitio no ha asignado el estado de "Usuario verificado" a su cuenta. En este caso, tu avatar se verá así:

Puede obtener más información sobre los tipos de usuarios.

1. El comprador agrega su trabajo al carrito y va a la página de pago.

3. A continuación, el comprador se pone en contacto contigo para acordar la forma de pago y entrega de la mercancía. Puede ver la información de contacto del comprador en la página del pedido. También puede ponerse en contacto con el comprador enviándole un mensaje personal en el sitio.

Cómo comprar un trabajo

1. Directamente con Artdoart. Pago a través de Robokassa

Con este método, puede comprar una pintura/escultura solo si el administrador del sitio ha asignado el estado de "Usuario verificado" a la cuenta del vendedor. Después de asignar este estado, el avatar del autor (vendedor) en la página de trabajo se resaltará con un círculo rojo.. Puede obtener más información sobre los tipos de usuarios.

4. Seleccione el método de pedido "Directamente con Artdoart. Pago a través de Robokassa”.

5. Haga clic en el botón “PEDIR” y pague la mercancía a través del servicio Robokassa utilizando cualquiera de los métodos propuestos.

6. La información que confirma el pago del pedido se enviará a la dirección de correo electrónico que proporcionó al registrarse en el sitio.

2. Directamente con Artdoart. Pago a cuenta bancaria

Con este método, puede comprar una pintura/escultura solo si el administrador del sitio ha asignado el estado de "Usuario verificado" a la cuenta del vendedor. Después de asignar este estado, el avatar del autor (vendedor) en la página de trabajo se resaltará con un círculo rojo.. Puede obtener más información sobre los tipos de usuarios.

3. Agregue el trabajo a su carrito y vaya a la página de pago.

4. Seleccione su método de pedido“Directamente con la empresa Artdoart. Pagoa una cuenta corriente” .

5. Haga clic en el botón "PEDIR".

6. Se enviará una factura por el pago del pedido a la dirección de correo electrónico que proporcionó al registrarse en el sitio. A continuación, debe realizar un pago en esta factura.

7. El administrador enviará información confirmando el pago del pedido a la dirección de correo electrónico que proporcionó al registrarse en el sitio.

3. A través del servicio de transacciones seguras Safecrow. Pago a través de Robokassa

2. Agregue el trabajo a su carrito y vaya a la página de pago.

3. Seleccione el método de pedido "A través del servicio de transacciones seguras Safecrow.Pago a través de Robokassa” .

4. Haga clic en el botón "PEDIR".

5. El vendedor confirma su participación en una transacción segura. La información sobre cómo transferir fondos a su cuenta de servicio Safecrow se enviará a la dirección de correo electrónico que proporcionó al registrarse en el sitio..

6. La información sobre el hecho de transferir fondos a la cuenta del servicio Safecrow se enviará a la dirección de correo electrónico que especificó al registrarse en el sitio web http://joxi.ru/KAg1OxC4Z4oxml.

7. El vendedor en la página de información del pedido debe ingresar los datos del servicio de entrega del producto: Nombre del servicio de entrega, Número de seguimiento para rastrear el estado de la entrega. Después de introducir y guardar los datos, recibirás esta información por correo electrónico.

8. Si la mercancía es entregada y no tiene quejas, debe ir a su cuenta personal y abrir la pestaña "Historial de compras/ventas".

Después de hacer clic en el botón, los fondos de la cuenta del servicio Safecrow se transferirán a la cuenta del vendedor dentro de los 3 días hábiles.

Afirmar

9. Si los bienes no fueron entregados o tiene quejas sobre el estado de los bienes, debe ir a su cuenta personal y abrir la pestaña "Historial de compras/ventas". A continuación debe abrir la página de información del pedido.y haga clic en el botón "abrir reclamo"e ingrese el texto del reclamo en el campo que se abre.

Si, como resultado de la comunicación con el vendedor, su reclamo es retirado, deberá confirmar la entrega y no presentar reclamos.

La transacción se cerrará exitosamente y los fondos de la cuenta del servicio Safecrow se transferirán a la cuenta del vendedor dentro de los 3 días hábiles.

Si, como resultado de la comunicación con el vendedor, su reclamo no se retira, deberá presentar una solicitud para devolver la mercancía.

El vendedor en la página del pedido puede aprobar o rechazar la confirmación de la devolución.

Si el vendedor se niega a devolver, la transacción se someterá a arbitraje y la comunicación adicional entre usted, el vendedor y Safecrow se llevará a cabo por correo electrónico o por teléfono.

Si el vendedor confirma la devolución, deberá indicar en la página del pedido los detalles de envío del artículo devuelto: Nombre del servicio de entrega, Número de seguimiento para rastrear el estado de la entrega..

A continuación, el vendedor debe confirmar la entrega del artículo devuelto en la página del pedido. Después de la confirmación de la entrega por parte del vendedor, los fondos de la cuenta del servicio Safecrow se transferirán (devolverán) a su cuenta dentro de los 3 días hábiles.

4. Directamente entre vendedor y comprador

3. Agregue el trabajo a su carrito y vaya a la página de pago.

4. Seleccione el método de pedido "Directamente entre el vendedor y el comprador".

5. Haga clic en el botón “PEDIR” y comuníquese con el vendedor para acordar la forma de pago y entrega de la mercancía. Puede ver la información de contacto del vendedor en la página del pedido. También puede ponerse en contacto con el vendedor enviándole un mensaje personal en el sitio web.

Entrega

Los usuarios independientes entregan ellos mismos sus cuadros/esculturas, negociando directamente con el cliente, sin la participación de ARTDOART. Sin embargo, el usuario puede utilizar los servicios de entrega del sitio en cualquier momento.

Con nuestra ayuda, podrás enviar tus obras tanto dentro de Rusia como al extranjero. La entrega de cuadros/esculturas también se puede realizar mediante servicios como DHL, EMS, UPS y Russian Post.

Entrega de pinturas/esculturas en toda Rusia.

Documentos requeridos

• pasaporte, si el remitenteindividual
• poder notarial de entidad legal, certificado con la firma y el sello del administrador, así como el pasaporte, si el remitenteentidad legal

Embalaje de la pintura

Puedes empaquetar el cuadro en la oficina de correos inmediatamente antes de enviarlo, o en casa. Los envases de cartón ondulado del cliente deben estar sin restos de cinta adhesiva. Si la pintura la envía una persona jurídica, se permite sellar el embalaje con cinta adhesiva de la empresa.

Seguro de pintura

En la oficina de correos se puede emitir un valor declarado, que es una especie de “seguro”. La comisión de servicio es del 4% del monto del pago. Si se planea enviar la pintura, por ejemplo, por EMS, entonces la tasa de "seguro" es del 1%. Hay un "pero": el valor declarado no puede exceder los 500 mil rublos tanto del remitente, un individuo, como de la organización del remitente.

El valor de una obra de arte se confirma mediante un recibo de compra o un certificado de un tasador.

Si el cuadro sufre daños, se modifican los plazos de entrega o se pierde la obra, el destinatario tendrá derecho a una indemnización adecuada.

El importe del valor declarado se indica en el embalaje en números y también en palabras (entre paréntesis).

Envío de cuadros/esculturas al extranjero

Documentos requeridos

• pasaporte, si el remitente es un particular
• pasaporte y poder certificado
• declaraciones de aduana en los formularios CN22 y CN23, si la pintura está valorada en más de 28 mil rublos.
• formulario de dirección adjunto de acuerdo con el formulario SR-71.Permiso de exportación

Se adjunta un permiso de exportación a cualquier pintura. El documento está redactado en el Departamento del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia para el Distrito Federal Central.

Si presenta la solicitud por su cuenta, deberá preparar una determinada lista de documentos, fotografías de la pintura del tamaño y resolución requeridos, presentar una solicitud con el paquete adjunto a un experto autorizado y esperar su conclusión. Después de recibir una opinión sobre una obra de arte con una solicitud y otro paquete de documentos, debe comunicarse con los especialistas del Departamento del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia en el Distrito Federal Central para obtener un certificado o permiso. La solicitud puede tardar hasta un mes en ser considerada.

Al contactar con Artpost, los especialistas de la empresa se encargan de todos los trámites burocráticos. Además, el remitente ahorrará tiempo, ya que tenemos la oportunidad de pasar más rápidamente por todas las etapas para obtener un permiso. En lugar de un mes, pueden ser necesarios, por ejemplo, tres días.

Embalaje de la pintura

Las reglas de embalaje para enviar trabajos al extranjero no difieren de las reglas para envíos nacionales. Sólo debes tener en cuenta que existen restricciones de tamaño de paquetes dependiendo del país de recepción. Así, por ejemplo, en China y Alemania, la altura de la pintura, incluido el embalaje, no puede exceder los 150 cm y el ancho, 300 cm.

Seguro de pintura

No todos los países pueden enviar cuadros con un valor declarado, que sirve como “seguro” para una obra de arte. Esta cuestión debe aclararse con los especialistas del servicio postal, dependiendo de dónde deba entregarse el paquete.

Precios

La lista de las pinturas más caras del mundo comienza con “Salvator Mundi” (1499) de Leonardo da Vinci. Se vendió por 450 millones de dólares en Christie's de Nueva York hace un año. El público aplaudió de pie; el precio parecía simplemente una locura. Nunca sabremos quién estuvo dispuesto a pagar 30.056.310.000 rublos por la obra de Da Vinci. Esta venta se convirtió en un evento de alto perfil en el mundo del arte, todos comenzaron a preguntarse cuál es el precio real del arte.

¿Por qué, por ejemplo, dos obras de P. Picasso “El niño de la pipa” (1905) y “Retrato de Dora Maar” (1941) difieren en precio en 10 millones de dólares, aunque fueron escritas por el mismo autor?

¿En qué invierten los compradores de las obras de Mark Rothko si “hasta un niño sabe dibujar así”? ¿Por qué las obras "White Center" (1950), "No. 1" (1954), "Sin título" (1952) se vendieron por cantidades increíbles de dinero?

Mark Rothko "Centro Blanco". 1950

Entonces surge la siguiente pregunta: ¿cómo se determina el precio del arte? Está claro que el precio de las obras de artistas ya fallecidos está determinado por casas de subastas y galerías. ¿Qué pasa con aquellos que escriben sus obras ahora, en el siglo XXI, y quieren venderlas? ¿Cómo puede un artista fijar el precio de su obra? ¿Debería ser diferente el precio de las primeras obras del de las posteriores? ¿Las obras creadas en diferentes estilos costarán lo mismo? Y si el artista tiene suerte y su obra aparece en un museo estatal, ¿aumentará el precio de sus demás cuadros?

Sitio web www.sitio invita a artistas y escultores a fijar sus propios precios, dependiendo de cuánto quieran ganar con la venta de la obra de arte propuesta. Mientras que en casas de subastas La valoración inicial de la obra la realiza una comisión de expertos y el precio final tras la subasta es completamente impredecible.

Y si la comisión de expertos, al evaluar el valor, se guía por una gran experiencia, así como por muchos factores para evaluar a artistas famosos y de fama mundial, entonces, ¿qué debe hacer un artista que se enfrenta a la cuestión de la autoevaluación?

Hay dos cuestiones problemáticas. El coste real de un cuadro siempre es bastante difícil de determinar y la mayoría de las veces resulta subjetivo. Por otro lado, el segundo punto es que no todos los cuadros se encarecen con el tiempo. Y la última dificultad en el enfoque individual para fijar el precio de los objetos de arte: incluso si todas las pinturas se abaratan, las obras de algunos artistas pueden aumentar de precio en poco tiempo.

Adecuación de la percepción de la propia creatividad.

Antes de comprar una obra, si cuesta más de 30.000-40.000 rublos, los compradores suelen estudiar el mercado del arte. Y si gastan fácilmente este dinero en un trabajo que les gusta puramente estético, cruzando el umbral de los 40 mil (la ventaja es 50 000), la compra les parecerá impresionante. Por tanto, pasarán a estudiar la biografía del artista; lo más probable es que les interese su trayectoria creativa.

costo de materiales

Hoy en día, ser artista no es barato: pinturas, lienzos, barnices, pinceles, enmarcar un cuadro con un marco, todos estos momentos suman una cantidad decente. El artista gasta varios miles de dólares en la “base” del cuadro. Y si el lienzo es grande, el precio se multiplica muchas veces. No debemos olvidarnos del pago del propio artista. ¿Cuánto tiempo pasó creando la pintura? ¿Uno, dos, veinte? Agreguemos a los materiales.

Unicidad

Las obras de Marcel Duchamp en técnica ready-made, por razones objetivas, se venderán más en una subasta que las obras de Joan Miró o Sigmar Polke. Después de todo, fue Duchamp quien comenzó a crear obras con esta técnica: "Rueda de bicicleta" (1913), "Fuente" (1917). O, por ejemplo, Picasso es el fundador del cubismo, obviamente, sus obras en técnica cubista serán más caro que el trabajo Marevna, que siguió esta dirección en su trabajo.

M. Duchamp "Fuente". 1917

Actividades expositivas

Es importante que se hable de un artista. Proyectos en el extranjero, exposiciones personales en el extranjero o en casa, presentar tus obras en exposiciones online, vender en plataformas en vivo o en Internet, la interacción con otros artistas desemboca en la creación de exposiciones colectivas. Una gran lista de exposiciones a su cargo le da al maestro una gran ventaja sobre otros artistas, y al comprador de una obra de arte la idea de que la obra del artista elegido es importante en el mundo.

Mención en los medios

Artículos sobre el tema de la vida y la creatividad, anuncios de exposiciones personales, conversaciones sobre la vida, conferencias en universidades de arte del país, clases magistrales en el extranjero, participación o incluso victoria en competiciones internacionales. La reputación de un artista en nuestro tiempo depende en gran medida de su reconocimiento.

La rareza del trabajo da una ventaja.

Incluso si la técnica del artista es extremadamente única, pero pone a la venta un flujo de obras, esto no siempre es bueno, porque podrán ser poseídos. gran número Humano. Un comprador normalmente quiere que las obras de su colección tengan valor. Y si el trabajo tiene tema general Para muchas pinturas, es necesario tener en cuenta en qué se diferencia la obra de un autor determinado de otras, si tiene algún tipo de entusiasmo.

Otra pregunta surge cuando el autor ya no está vivo, entonces el precio, por supuesto, es completamente diferente. Como resultado del cierre de ventas “¿Cuándo es la boda?” del artista P. Gauguin se vendió por la cifra récord de 300 millones de dólares. Ahora es imposible decirlo con certeza, pero probablemente si Gauguin viviera en nuestro tiempo, el precio de sus obras no sería tan exorbitante.

P. Gauguin “¿Cuándo es la boda?” 1892

Introducir obras en colecciones privadas

El valor de la obra puede aumentar considerablemente si el talento del artista ya ha sido apreciado por compradores anteriores. La popularidad de los cuadros entre los coleccionistas también aumenta las posibilidades de éxito e incluso proporciona al comprador estabilidad y confianza en la inversión.

Procedencia: historia de propiedad de una obra.

Este aspecto es uno de los más importantes a la hora de determinar tanto su precio como su autenticidad. El costo puede verse afectado, por ejemplo, por el hecho de que una obra de arte sea propiedad de una figura pública o historia interesante asociado a su escritura. Por ejemplo, los cuadros a menudo son robados; este hecho, que le da cierto encanto a la obra, también puede afectar el coste final. A menudo incluso en catálogos. museos estatales, como Museo Estatal del Hermitage, indican todo el recorrido de la obra hasta su ingreso a la colección del museo.

Así, por ejemplo, la obra que presentamos a continuación de Henri Matisse (1869-1954) tiene el siguiente origen: recibida en 1934 del GMNZI. Anteriormente: Galería Druet de París, colección de S.I. Shchukin, de 1918 - MNZH-I; desde 1923 - GMNZI.

Matisse A. “Naturaleza muerta. Jarrón, botella, fruta”. Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo. Óleo sobre lienzo. 73x92cm 1906

Opinión de expertos

Pero no siempre implica la experiencia del museo. Si no se trata de un cuadro de primera categoría y mundialmente famoso, la opinión de un experto externo será suficiente.

Grado de conservación

Existe un paralelo obvio: cuanto mejor conservada está una pintura, más cara es. Las pinturas que necesiten restauración tendrán un precio más barato, ya que esto implica inversiones financieras adicionales.

educación, experiencia

No en vano todos los artistas se esfuerzan por formarse en las instituciones de educación superior de la capital. Las mejores son la Academia de las Artes de San Petersburgo y MGAHI que lleva su nombre. Surikov en Moscú, que se han convertido en clásicos, instituciones educativas Con una larga trayectoria, atrae a estudiantes de todo el mundo. Llegar allí es muy difícil, pero obtener una educación en establecimientos similares La clase extra garantiza que el artista tiene, si no talento, pero definitivamente habilidades creativas únicas.

Acalidad

Incluso con excelente técnica y originalidad, el cuadro debe estar pintado en alto nivel. No debe haber manchas de pintura, líneas sucias, marcas descoloridas y las pinturas deben estar bien mezcladas. Es necesario evaluar la calidad de las pinturas y los propios lienzos. Incluso momentos como la elección acertada de las proporciones y el equilibrio son importantes.

Existe una relación irrefutable entre el valor comercial y valor artístico. Pero la valoración de los críticos no es absoluta. Probablemente cambiará después de un tiempo. En resumen, me gustaría subrayar que valorar un cuadro suele ser muy difícil. El coste de un cuadro siempre dependerá directamente de las impresiones personales del comprador. Una ayuda importante para el artista son las calculadoras de valoración de obras online, que, tras rellenar todos los campos, introducirán el precio en cuestión de segundos. Están diseñados para alentar a los artistas a presentar ofertas a un precio justificable.