Según los sociólogos, tres artistas son los más famosos del mundo: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh y Pablo Picasso. Leonardo es “responsable” del arte de los viejos maestros, Van Gogh de los impresionistas y postimpresionistas del siglo XIX y Picasso de los abstractos y modernistas del siglo XX. Además, si Leonardo aparece a los ojos del público no tanto como un pintor, sino como un genio universal, y Picasso como una "socialité" de moda y figura pública- un luchador por la paz, entonces Van Gogh personifica al artista. Se le considera un genio loco solitario y un mártir que no pensó en la fama ni en el dinero. Sin embargo, esta imagen, a la que todo el mundo está acostumbrado, no es más que un mito que sirvió para “promocionar” a Van Gogh y vender sus cuadros obteniendo ganancias.
La leyenda sobre el artista se basa en un hecho real: se dedicó a pintar cuando ya era un hombre maduro y en sólo diez años "recorrió" el camino desde un artista novato hasta un maestro que revolucionó la idea de lo bello. arte. Todo esto, incluso en vida de Van Gogh, se percibía como un “milagro” sin explicación real. La biografía del artista no estuvo repleta de aventuras, como la suerte de Paul Gauguin, que logró ser a la vez corredor de bolsa y marinero, y murió de lepra, exótica para el ciudadano europeo de la calle, en la no menos exótica Hiva Oa, una de las Islas Marquesas. Van Gogh era un "trabajador aburrido" y, salvo los extraños ataques mentales que le aparecían poco antes de su muerte, y esta muerte misma como resultado de un intento de suicidio, los creadores del mito no tenían nada a qué aferrarse. Pero estas pocas “cartas de triunfo” las jugaron verdaderos maestros en su oficio.
El principal creador de La leyenda del maestro fue el galerista y crítico de arte alemán Julius Meyer-Graefe. Rápidamente se dio cuenta de la magnitud del genio del gran holandés y, lo más importante, del potencial de mercado de sus pinturas. En 1893, un galerista de veintiséis años compró el cuadro “Una pareja enamorada” y empezó a pensar en “publicitar” un producto prometedor. Poseedor de una pluma vivaz, Meyer-Graefe decidió escribir una biografía del artista que fuera atractiva para coleccionistas y amantes del arte. No lo encontró vivo y por tanto quedó “libre” de las impresiones personales que agobiaban a los contemporáneos del maestro. Además, Van Gogh nació y creció en Holanda, y finalmente se desarrolló como pintor en Francia. En Alemania, donde Meyer-Graefe empezó a introducir la leyenda, nadie sabía nada sobre el artista, y el galerista y crítico de arte empezó con “ borrón y cuenta nueva" No "encontró" de inmediato la imagen de ese genio loco y solitario que ahora todos conocen. Al principio, el Van Gogh de Meyer era un "hombre sano del pueblo" y su obra era "armonía entre el arte y la vida" y un heraldo de una nueva gran estilo, que Meyer-Graefe consideraba modernidad. Pero el modernismo se esfumó en cuestión de años, y Van Gogh, bajo la pluma de un alemán emprendedor, “se volvió a capacitar” como un rebelde de vanguardia que lideró la lucha contra los realistas académicos cubiertos de musgo. El anarquista Van Gogh era popular en los círculos de la bohemia artística, pero ahuyentaba al ciudadano medio. Y sólo la “tercera edición” de la leyenda satisfizo a todos. En una “monografía científica” de 1921 titulada “Vincent”, con un subtítulo inusual para literatura de este tipo, “La novela del buscador de Dios”, Meyer-Graefe presentó al público a un santo loco cuya mano estaba guiada por Dios. Lo más destacado de esta "biografía" fue la historia de una oreja cortada y una locura creativa que elevó a un hombre pequeño y solitario como Akaki Akakievich Bashmachkin a las alturas del genio.
 Vicente Van Gogh. 1873 |
El verdadero Vincent Van Gogh tenía poco en común con "Vincent" Meyer-Graefe. Para empezar, se graduó en un prestigioso gimnasio privado, hablaba y escribía con fluidez en tres idiomas y leía mucho, lo que le valió el apodo de Spinoza en los círculos artísticos parisinos. Van Gogh tenía a sus espaldas una gran familia que nunca le dejó sin apoyo, aunque no estaban contentos con sus experimentos. Su abuelo fue un reconocido encuadernador de manuscritos antiguos, trabajó para varias cortes europeas, tres de sus tíos fueron exitosos marchantes de arte y uno fue almirante y capitán del puerto en Amberes, en su casa vivió mientras estudiaba en esa ciudad. El verdadero Van Gogh era una persona bastante sobria y pragmática.
Por ejemplo, uno de los episodios centrales de la “búsqueda de Dios” de la leyenda de “ir al pueblo” fue el hecho de que en 1879 Van Gogh era un predicador en el distrito minero belga de Borinage. ¡Lo que a Meyer-Graefe y sus seguidores no se les ocurrió! Aquí hay una “ruptura con el medio ambiente” y “el deseo de sufrir junto a los miserables y mendigos”. Todo se explica de forma sencilla. Vincent decidió seguir los pasos de su padre y convertirse en sacerdote. Para ser ordenado era necesario estudiar en el seminario durante cinco años. O bien, realice un curso acelerado en tres años en una escuela evangélica utilizando un programa simplificado, e incluso de forma gratuita. Todo esto fue precedido por una “experiencia” obligatoria de seis meses como misionero en el interior. Entonces Van Gogh fue a los mineros. Por supuesto, era un humanista, trató de ayudar a esta gente, pero ni siquiera pensó en acercarse a ellos, permaneciendo siempre como miembro de la clase media. Después de cumplir su condena en Borinage, Van Gogh decidió inscribirse en una escuela evangélica, y luego resultó que las reglas habían cambiado y los holandeses como él, a diferencia de los flamencos, tenían que pagar la matrícula. Después de esto, el “misionero” ofendido abandonó la religión y decidió convertirse en artista.
Y esta elección tampoco es casual. Van Gogh era un marchante de arte profesional, un marchante de arte en la empresa más grande "Goupil". Su socio fue su tío Vincent, de quien tomó el nombre el joven holandés. Lo patrocinó. Goupil desempeñó un papel destacado en Europa en el comercio de viejos maestros y sólidas pinturas académicas modernas, pero no temía vender “innovadores moderados” como los Barbizon. Durante 7 años Van Gogh hizo una carrera difícil basada en tradiciones familiares negocio de antigüedades. De la sucursal de Amsterdam se trasladó primero a La Haya, luego a Londres y finalmente a la sede de la empresa en París. Con el paso de los años, el sobrino del copropietario de Goupil pasó por una escuela seria, estudió los principales museos europeos y numerosas colecciones privadas cerradas, y se convirtió en un auténtico experto en la pintura no sólo de Rembrandt y los pequeños holandeses, sino también de los Francés: desde Ingres hasta Delacroix. “Estando rodeado de cuadros”, escribió, “me enardeció un amor frenético por ellos, llegando al punto del frenesí”. Su ídolo era artista francés Jean François Millet, que se hizo famoso en aquella época por sus cuadros “campesinos”, que Goupil vendía a precios de decenas de miles de francos.
 El hermano del artista Theodore Van Gogh |
Van Gogh iba a convertirse en un "escritor de la vida cotidiana de las clases bajas" tan exitoso como Millet, utilizando su conocimiento de la vida de los mineros y campesinos, aprendido del Borinage. Contrariamente a la leyenda, el marchante de arte Van Gogh no era un aficionado brillante como esos "artistas Domingo", como el oficial de aduanas Russo o el revisor Pirosmani. Teniendo a sus espaldas un conocimiento fundamental de la historia y la teoría del arte, así como de la práctica de su comercio, el persistente holandés, a la edad de veintisiete años, comenzó un estudio sistemático del oficio de pintar. Comenzó dibujando utilizando los últimos libros de texto especiales que le enviaban marchantes de arte de toda Europa. La mano de Van Gogh la colocó su pariente, el artista de La Haya Anton Mauwe, a quien el agradecido alumno dedicó más tarde uno de sus cuadros. Van Gogh incluso ingresó primero en la Academia de las Artes de Bruselas y luego en Amberes, donde estudió durante tres meses hasta llegar a París.
El nuevo artista fue persuadido en 1886 por su hermano menor Theodore para ir allí. Este exitoso marchante de arte, en ascenso, jugó un papel clave en el destino del maestro. Theo aconsejó a Vincent que abandonara la pintura “campesina”, explicando que ya era un “campo arado”. Y, además, las “pinturas negras” como “Los comedores de patatas” siempre se han vendido peor que el arte luminoso y alegre. Otra cosa es la “pintura de luz” de los impresionistas, creada literalmente para el éxito: todo sol y celebración. El público seguramente lo apreciará tarde o temprano.
Theo Vidente
Entonces Van Gogh terminó en la capital del "nuevo arte": París y, siguiendo el consejo de Theo, ingresó al estudio privado de Fernand Cormon, que entonces era un "campo de entrenamiento" para una nueva generación de artistas experimentales. Allí, el holandés se hizo amigo de futuros pilares del postimpresionismo como Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard y Lucien Pissarro. Van Gogh estudió anatomía, pintó a partir de moldes de yeso y literalmente absorbió todas las nuevas ideas que bullían en París.
Theo le presenta a los principales críticos de arte y a sus clientes artistas, entre los que se encontraban no sólo los consagrados Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir y Edgar Degas, sino también las "estrellas en ascenso" Signac y Gauguin. Cuando Vincent llegó a París, su hermano era el jefe de la sucursal "experimental" de Goupil en Montmartre. Hombre con un gran sentido de las novedades y excelente hombre de negocios, Theo fue uno de los primeros en ver el avance. nueva era en el arte. Convenció a los dirigentes conservadores de Gupil para que le permitieran correr el riesgo de dedicarse al comercio". pintura ligera" En la galería, Theo realizó exposiciones personales de Camille Pissarro, Claude Monet y otros impresionistas, a quienes París empezó a acostumbrarse poco a poco. Un piso arriba, en su propio apartamento, organizó “exposiciones itinerantes” de pinturas de jóvenes atrevidos, que “Goupil” temía mostrar oficialmente. Este fue el prototipo de las “exposiciones de apartamentos” de élite que se pusieron de moda en el siglo XX, y las obras de Vincent se convirtieron en su punto culminante.
En 1884, los hermanos Van Gogh firmaron un acuerdo entre ellos. Theo, a cambio de los cuadros de Vincent, le paga 220 francos al mes y le proporciona pinceles, lienzos y pinturas. mejor calidad. Por cierto, gracias a esto, las pinturas de Van Gogh, a diferencia de las obras de Gauguin y Toulouse-Lautrec, que pintaban sobre cualquier cosa por falta de dinero, se conservaron tan bien. 220 francos era la cuarta parte del salario mensual de un médico o un abogado. El cartero Joseph Roulin de Arles, a quien la leyenda convertía en algo así como el mecenas del “mendigo” Van Gogh, recibió la mitad y, a diferencia del artista solitario, alimentó a una familia con tres hijos. Van Gogh incluso tuvo suficiente dinero para crear una colección de grabados japoneses. Además, Theo proporcionó a su hermano “ropa general”: blusas y sombreros famosos, los libros necesarios y reproducciones. También pagó el tratamiento de Vincent.
Nada de esto fue simple caridad. Los hermanos elaboraron un plan ambicioso: crear un mercado para las pinturas de los postimpresionistas, la generación de artistas que reemplazó a Monet y sus amigos. Es más, con Vincent Van Gogh como uno de los líderes de esta generación. Combinar lo aparentemente incompatible: el arriesgado arte de vanguardia del mundo bohemio y el éxito comercial en el espíritu del respetable Goupil. Aquí se adelantaron casi un siglo a su tiempo: sólo Andy Warhol y otros fiesteros pop estadounidenses lograron enriquecerse inmediatamente con el arte de vanguardia.
"Poco reconocido"
En general, la posición de Vincent Van Gogh era única. Trabajó como artista contratado para un marchante de arte, que era una de las figuras clave en el mercado de la “pintura con luz”. Y este marchante de arte era su hermano. El inquieto vagabundo Gauguin, por ejemplo, que contaba cada franco, sólo podía soñar con una situación así. Además, Vincent no era un simple títere en manos del empresario Theo. Tampoco era un mercenario que no quería vender sus cuadros a gente profana, que regalaba gratuitamente a “almas afines”, como escribió Meyer-Graefe. Van Gogh, como todos los demás persona normal, quería reconocimiento no de descendientes lejanos, sino durante su vida. Confesiones, una señal importante de la cual para él era el dinero. Y siendo él mismo un ex marchante de arte, supo cómo lograrlo.
Uno de los temas principales de sus cartas a Theo no es en absoluto la búsqueda de Dios, sino las discusiones sobre lo que se debe hacer para vender pinturas de manera rentable y qué pinturas llegarán rápidamente al corazón del comprador. Para promocionarse en el mercado, ideó una fórmula impecable: “Nada nos ayudará a vender mejor nuestros cuadros que su reconocimiento como buena decoración para hogares de clase media”. Para mostrar claramente cómo “lucerían” las pinturas postimpresionistas en un interior burgués, el propio Van Gogh organizó dos exposiciones en el café Tambourine y en el restaurante La Forche de París en 1887 e incluso vendió varias de sus obras. Más tarde, la leyenda exaltó este hecho como un acto de desesperación del artista, a quien nadie quería dejar entrar en exposiciones normales.
Mientras tanto, participa habitualmente en exposiciones en el Salon des Indépendants y en el Teatro Libre, los lugares más de moda para los intelectuales parisinos de la época. Sus pinturas son expuestas por los marchantes de arte Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin y Tanguy. El gran Cézanne tuvo la oportunidad de mostrar su obra en una exposición personal recién a la edad de 56 años, después de casi cuatro décadas de arduo trabajo. Mientras que las obras de Vincent, un artista con seis años de trayectoria, podían verse en cualquier momento en la “exposición del apartamento” de Theo, donde visitaba toda la élite artística de la capital del mundo del arte, París.
El verdadero Van Gogh se parece menos al ermitaño de la leyenda. Pertenece a los principales artistas de la época, cuya prueba más convincente son varios retratos del holandés pintados por Toulouse-Lautrec, Roussel y Bernard. Lucien Pissarro lo representó hablando con los más influyentes. crítico de arte esos años por Fenelon. Camille Pissarro recordó a Van Gogh por no dudar en detener a la persona que necesitaba en la calle y mostrar sus cuadros justo al lado de la pared de alguna casa. Es simplemente imposible imaginar al verdadero ermitaño Cézanne en tal situación.
La leyenda estableció firmemente la idea de que Van Gogh no fue reconocido, que durante su vida sólo se vendió una de sus pinturas, "Viñedos rojos en Arles", que ahora se exhibe en el Museo de Moscú. bellas artes lleva el nombre de A.S. Pushkin. De hecho, la venta de este cuadro de una exposición en Bruselas en 1890 por 400 francos fue la irrupción de Van Gogh en el mundo de los precios serios. No vendió peor que sus contemporáneos Seurat o Gauguin. Según documentos, se sabe que al artista se le compraron catorce obras. El primero en hacerlo fue un amigo de la familia, el marchante de arte holandés Tersteeg, en febrero de 1882, y Vincent le escribió a Theo: “La primera oveja ha cruzado el puente”. En realidad, hubo más ventas; simplemente no hay evidencia precisa del resto.
En cuanto a la falta de reconocimiento, desde 1888, los famosos críticos Gustave Kahn y Felix Fenelon, en sus reseñas de exposiciones de “independientes”, como se llamaba entonces a los artistas de vanguardia, han destacado las obras frescas y vibrantes de Van Gogh. El crítico Octave Mirbeau aconsejó a Rodin que comprara sus cuadros. Estaban en la colección de un conocedor tan exigente como Edgar Degas. Durante su vida, Vincent leyó en el periódico Mercure de France que era un gran artista, heredero de Rembrandt y Hals. Escribí esto en todo mi artículo. dedicado a la creatividad"el asombroso holandés" estrella en ascenso"Nueva crítica" Henri Aurier. Tenía la intención de crear una biografía de Van Gogh, pero lamentablemente murió de tuberculosis poco después de la muerte del propio artista.
Sobre la mente libre “de grilletes”Pero Meyer-Graefe publicó una “biografía”, y en ella describió especialmente el proceso “intuitivo, libre de las ataduras de la razón” de la creatividad de Van Gogh.
“Vincent pintó en un éxtasis ciego e inconsciente. Su temperamento se derramó sobre el lienzo. Los árboles gritaban, las nubes se cazaban unas a otras. El sol se abrió como un agujero cegador que conducía al caos”.
La forma más sencilla de refutar esta idea de Van Gogh es con las palabras del propio artista: “Lo grande se crea no sólo por la acción impulsiva, sino también por la complicidad de muchas cosas que se reunieron en un solo todo. . Con el arte, como con todo lo demás: lo grande no es algo a veces aleatorio, sino que debe ser creado por una fuerza de voluntad persistente”.
La gran mayoría de las cartas de Van Gogh están dedicadas a cuestiones de la “cocina” de la pintura: planteamiento de tareas, materiales, técnica. El caso casi no tiene precedentes en la historia del arte. El holandés era un auténtico adicto al trabajo y argumentaba: “En el arte hay que trabajar como varios negros y quitarse la piel”. Al final de su vida, realmente pintaba muy rápido; podía completar un cuadro de principio a fin en dos horas. Pero al mismo tiempo seguía repitiendo su expresión favorita. artista americano Whistler: “Lo hice en dos horas, pero trabajé durante años para hacer algo que valiera la pena en esas dos horas”.
Van Gogh no escribió por capricho: trabajó mucho y duro sobre el mismo motivo. En la ciudad de Arles, donde instaló su taller tras abandonar París, inició una serie de 30 obras conectadas por la tarea creativa común del “Contraste”. Contraste de color, temática, composición. Por ejemplo, pandan "Café en Arles" y "Habitación en Arles". En la primera imagen hay oscuridad y tensión, en la segunda hay luz y armonía. En la misma fila hay varias variantes de sus famosos “Girasoles”. Toda la serie fue concebida como un ejemplo de decoración de una “casa de clase media”. Contamos con estrategias creativas y de mercado bien pensadas de principio a fin. Después de contemplar sus cuadros en la exposición “independiente”, Gauguin escribió: “Eres el único artista pensante de todos”.
La piedra angular de la leyenda de Van Gogh es su locura. Al parecer, solo esto le permitió mirar a profundidades que son inaccesibles para los simples mortales. Pero el artista no estaba medio loco por los destellos de genialidad de su juventud. Los períodos de depresión, acompañados de convulsiones similares a la epilepsia, por las que fue tratado en una clínica psiquiátrica, comenzaron sólo en el último año y medio de su vida. Los médicos vieron esto como el efecto de la absenta, una bebida alcohólica con ajenjo, cuyo efecto destructivo sobre sistema nervioso se hizo conocido sólo en el siglo XX. Además, fue precisamente durante el período de exacerbación de la enfermedad cuando el artista no pudo escribir. De modo que el trastorno mental no “ayudó” al genio de Van Gogh, sino que lo obstaculizó.
muy dudoso historia famosa con una oreja. Resultó que Van Gogh no pudo cortarlo desde la raíz, simplemente se desangraría hasta morir, porque recibió ayuda solo 10 horas después del incidente. Sólo le cortaron el lóbulo, según consta en el parte médico. ¿Y quién lo hizo? Hay una versión de que esto sucedió durante una pelea con Gauguin que tuvo lugar ese día. Experimentado en peleas de marineros, Gauguin cortó a Van Gogh en la oreja y sufrió un ataque de nervios por toda la experiencia. Más tarde, para justificar su comportamiento, Gauguin inventó la historia de que Van Gogh, en un ataque de locura, lo persiguió con una navaja en las manos y luego se lastimó.
Incluso el cuadro “La habitación en Arles”, cuyo espacio curvo se consideraba que reflejaba el estado de locura de Van Gogh, resultó ser sorprendentemente realista. Se encontraron planos de la casa en la que vivía el artista en Arles. De hecho, las paredes y el techo de su casa estaban inclinados. Van Gogh nunca pintó a la luz de la luna con velas pegadas a su sombrero. Pero los creadores de la leyenda siempre manejaron los hechos con libertad. Por ejemplo, anunciaron la siniestra imagen "Campo de trigo", con un camino que se extiende a lo lejos, cubierto por una bandada de cuervos. el ultimo lienzo maestro prediciendo su muerte. Pero es bien sabido que después escribió más toda una serie obras donde el campo desafortunado se representa comprimido.
El “saber hacer” del principal autor del mito de Van Gogh, Julius Meyer-Graeff, no es sólo una mentira, sino una presentación de hechos ficticios mezclados con hechos genuinos, e incluso en forma de una impecable trabajo científico. Por ejemplo, el hecho de que a Van Gogh le encantaba trabajar al aire libre porque no soportaba el olor a trementina que se utiliza para diluir las pinturas fue utilizado por el “biógrafo” como base para una versión fantástica del motivo del suicidio del maestro. . Al parecer, Van Gogh se enamoró del sol, fuente de su inspiración, y no se permitió cubrirse la cabeza con un sombrero mientras estaba bajo sus ardientes rayos. Se le quemó todo el pelo, el sol le quemó el cráneo desprotegido, se volvió loco y se suicidó. En los últimos autorretratos de Van Gogh y imagenes de los muertos del artista, realizadas por sus amigos, se desprende que no perdió ningún pelo de la cabeza hasta su muerte.
"Epifanías del Santo Loco"
Van Gogh se pegó un tiro el 27 de julio de 1890, cuando su crisis mental parecía haber sido superada. Poco antes fue dado de alta de la clínica con la conclusión: “Recuperado”. El hecho mismo de que el propietario de las habitaciones amuebladas en Auvers, donde Van Gogh vivió en los últimos meses de su vida, le confiara un revólver, que el artista necesitaba para ahuyentar a los cuervos mientras trabajaba en los bocetos, sugiere que se comportó con total normalidad. . Hoy en día, los médicos coinciden en que el suicidio no se produjo durante una convulsión, sino que fue el resultado de una confluencia de circunstancias externas. Theo se casó, tuvo un hijo y Vincent se deprimió al pensar que su hermano sólo se preocuparía por su familia y no por su plan de conquistar el mundo del arte.
Después del disparo fatal, Van Gogh vivió dos días más, estaba sorprendentemente tranquilo y soportó el sufrimiento con firmeza. Murió en brazos de su inconsolable hermano, quien nunca pudo recuperarse de esta pérdida y falleció seis meses después. La empresa Goupil vendió por casi nada todas las obras de los impresionistas y postimpresionistas que Theo Van Gogh había acumulado en una galería de Montmartre, y cerró el experimento con la “pintura con luz”. La viuda de Theo, Johanna Van Gogh-Bonger, llevó los cuadros de Vincent van Gogh a Holanda. Sólo a principios del siglo XX el gran holandés alcanzó la fama total. Según los expertos, si no fuera por la casi simultánea muerte temprana ambos hermanos, esto habría sucedido allá por mediados de la década de 1890 y Van Gogh habría sido un hombre muy rico. Pero el destino decretó otra cosa. Personas como Meyer-Graefe comenzaron a cosechar los frutos del trabajo del gran pintor Vincent y del gran galerista Theo.
¿A quién poseía Vicente?
La novela sobre el buscador de Dios "Vincent" de un emprendedor alemán resultó útil en el contexto del colapso de los ideales tras la masacre de la Primera Guerra Mundial. Mártir del arte y loco, cuya creatividad mística apareció bajo la pluma de Meyer-Graefe como algo así como una nueva religión, este Van Gogh capturó la imaginación tanto de intelectuales hastiados como de gente común y corriente. La leyenda dejó en un segundo plano no solo la biografía del artista real, sino que también distorsionó la idea de sus pinturas. Fueron vistos como una especie de mezcolanza de colores, en la que se discernían las “intuiciones” proféticas del santo tonto. Meyer-Graefe se convirtió en el principal conocedor del “holandés místico” y comenzó no sólo a comerciar con las pinturas de Van Gogh, sino también a emitir certificados de autenticidad por grandes sumas de dinero para obras que aparecían bajo el nombre de Van Gogh en el mercado del arte.
A mediados de la década de 1920, un tal Otto Wacker se acercó a él y realizó bailes eróticos en los cabarets de Berlín bajo el seudónimo de Olinto Lovel. Mostró varios cuadros firmados "Vincent", pintados en el espíritu de la leyenda. Meyer-Graefe quedó encantado y confirmó inmediatamente su autenticidad. En total, Wacker, que abrió su propia galería en el elegante barrio de Potsdamerplatz, puso en el mercado más de 30 Van Goghs hasta que se difundió el rumor de que eran falsos. Dado que la cantidad involucrada era muy elevada, la policía intervino en el asunto. En el juicio, el propietario de la galería de bailarinas contó una historia de “procedencia” que “alimentó” a sus crédulos clientes. Supuestamente compró los cuadros a un aristócrata ruso, quien los compró a principios de siglo, y durante la revolución logró llevarlos de Rusia a Suiza. Wacker no lo nombró, afirmando que los bolcheviques, amargados por la pérdida del “tesoro nacional”, destruirían a la familia del aristócrata que quedaba en la Rusia soviética.
En la batalla de expertos que se desarrolló en abril de 1932 en la sala del tribunal del distrito berlinés de Moabit, Meyer-Graefe y sus seguidores lucharon duramente por la autenticidad de los Wacker Van Goghs. Pero la policía allanó el estudio del hermano y del padre de la bailarina, que eran artistas, y encontró 16 Van Goghs nuevos. El examen tecnológico demostró que son idénticos a los cuadros vendidos. Además, los químicos descubrieron que al crear las "pinturas del aristócrata ruso" se utilizaron pinturas que aparecieron sólo después de la muerte de Van Gogh. Al enterarse de esto, uno de los “expertos” que apoyaban a Meyer-Graefe y Wacker le dijo al asombrado juez: “¿Cómo sabes que después de su muerte Vincent no habitó en un cuerpo agradable y no sigue creando?”
Wacker fue condenado a tres años de prisión y la reputación de Meyer-Graefe quedó destruida. Murió pronto, pero la leyenda, a pesar de todo, sigue viva hasta el día de hoy. Sobre esta base, el escritor estadounidense Irving Stone escribió su bestseller "Lust for Life" en 1934, y el director de Hollywood Vincente Minnelli hizo una película sobre Van Gogh en 1956. El papel del artista fue desempeñado por el actor Kirk Douglas. La película ganó un Oscar y finalmente estableció en la mente de millones de personas la imagen de un genio medio loco que cargó con todos los pecados del mundo. Luego, el período americano en la canonización de Van Gogh fue reemplazado por el japonés.
En la Tierra del Sol Naciente, gracias a la leyenda, el gran holandés empezó a ser considerado algo entre un monje budista y un samurái que hacía hara-kiri. En 1987, la empresa Yasuda compró los Girasoles de Van Gogh en una subasta en Londres por 40 millones de dólares. Tres años más tarde, el excéntrico multimillonario Ryoto Saito, que se asociaba con el Vincent de leyenda, pagó 82 millones de dólares en una subasta en Nueva York por el Retrato del doctor Gachet de Van Gogh. Durante toda una década fue el cuadro más caro del mundo. Según el testamento de Saito, se suponía que ella sería quemada con él después de su muerte, pero los acreedores del japonés, que en ese momento estaba en quiebra, no permitieron que esto sucediera.
Mientras el mundo se sacudía por los escándalos en torno al nombre de Van Gogh, historiadores del arte, restauradores, archiveros e incluso médicos, paso a paso, exploraban la verdadera vida y obra del artista. En esto jugó un papel muy importante el Museo Van Gogh de Ámsterdam, creado en 1972 a partir de la colección donada a Holanda por el hijo de Theo Van Gogh, que llevaba el nombre de su tío abuelo. El museo comenzó a revisar todas las pinturas de Van Gogh en el mundo, eliminando varias docenas de falsificaciones e hizo un gran trabajo preparando publicación científica correspondencia entre hermanos.
Pero, a pesar de los enormes esfuerzos tanto del personal del museo como de luminarias de los estudios de Van Gogh como la canadiense Bogomila Welsh-Ovcharova o el holandés Jan Halsker, la leyenda de Van Gogh no muere. Vive su propia vida, dando lugar a nuevas películas, libros y espectáculos sobre el “San Vicente loco”, que no tiene nada en común con el gran trabajador y pionero de nuevos caminos en el arte, Vincent Van Gogh. Así está hecho el hombre: cuento de hadas romántico Para él, la “prosa de la vida” siempre es más atractiva, por muy grande que sea.
Los historiadores del arte británicos pasaron más de 10 años examinando documentos y cartas desconocidos para el público en general relacionados con el artista Vincent van Gogh, y llegaron a la conclusión de que el maestro, contrariamente a la versión oficial, no fue un suicidio. Los investigadores creen que el gran artista holandés asesinado a tiros, informa la emisora británica BBC.
Poco antes de su muerte, Vincent Van Gogh se instaló en uno de los hoteles de la ciudad francesa de Auvers-sur-Oise. El maestro se puso a trabajar en un campo cercano, que está representado en su última foto"Campo de trigo con cuervos" (1890). Se cree que durante uno de estos paseos, el gran postimpresionista se disparó en el pecho, pero la bala no alcanzó el corazón, por lo que el artista pudo, apretando la herida, llegar a la cama de su habitación y preguntar. llamar a un médico. Sin embargo, no fue posible salvar al gran artista.
Durante mucho tiempo, esta versión de la muerte de Van Gogh se consideró oficial, aunque muchos investigadores de la obra y la vida del artista notaron que había muchos espacios en blanco en esta historia. Este punto de vista también lo comparten los críticos de arte británicos Steven Nayfeh y Gregory White Smith, cuyo libro “Van Gogh A Life” (“Van Gogh A Life”. Van Gogh: The Life") fue lanzado el lunes.
Nayfeh y Smith pasaron más de 10 años estudiando las cartas poco conocidas del artista, así como diversos documentos relacionados con él. Incluyendo informes policiales de 1890 y testimonios de conocidos y vecinos de Van Gogh. Los historiadores del arte británicos han procesado más de 28.000 documentos, la mayoría de los cuales nunca han sido traducidos al inglés u otros idiomas. Nayfekh y Smith contaron con la ayuda de cuatro filólogos holandeses profesionales.
Mientras trabajaban en el libro, los investigadores británicos concluyeron que Van Gogh, de quien hasta hoy se creía que se había pegado un tiro, en realidad fue asesinado. Los británicos señalan que, según los informes policiales, la bala entró en el estómago del artista en un ángulo agudo, no en ángulo recto, lo que es poco probable que hubiera sucedido si Van Gogh realmente se hubiera suicidado.
Según testigos presenciales, a Van Gogh le encantaba socializar y beber con dos adolescentes de 16 años de Auvers-sur-Oise, que fueron vistos en compañía del artista el último día de su vida. Los vecinos de Van Gogh dijeron que uno de los jóvenes vestía un traje de vaquero y tenía una pistola defectuosa. Nayfeh y Smith creen que Van Gogh recibió un disparo accidental durante el juego.
Una versión similar de la muerte del maestro la expresó el famoso crítico de arte John Renwald en los años 30. Los investigadores británicos creen que el artista hizo que el incidente pareciera un suicidio para proteger a los jóvenes del castigo. Según Gregory Smith, Van Gogh no luchó por la muerte, sin embargo, ante ella, no resistió. Smith escribe que el maestro estaba muy preocupado por ser una carga para su hermano Theo, quien apoyaba plenamente al artista, cuyas obras no se vendían. Van Gogh decidió que su muerte aliviaría las dificultades de su hermano, creen los británicos.
Steven Nayfeh y Gregory White Smith también escriben que Van Gogh estaba en tan malos términos con su padre pastor que cuando murió, muchos de los familiares del artista comenzaron a acusar a Vincent de asesinar al cabeza de familia Van Gogh. Vincent van Gogh murió el 29 de julio de 1890 a la edad de 37 años.
La vida, muerte y obra de Vincent van Gogh se han estudiado bastante bien. Se han escrito decenas de libros y monografías sobre el gran holandés, se han defendido cientos de disertaciones y se han realizado varias películas. A pesar de esto, los investigadores encuentran constantemente nuevos datos sobre la vida del artista. Recientemente, los investigadores cuestionaron la versión canónica del suicidio de un genio y propusieron su propia versión.
Los investigadores de la biografía de Van Gogh, Steven Naifeh y Gregory White Smith, creen que el artista no se suicidó, sino que fue víctima de un accidente. Los científicos llegaron a esta conclusión después de realizar una extensa búsqueda y estudiar numerosos documentos y recuerdos de testigos presenciales y amigos del artista.
Gregory White Smith y Steve Knife
Nayfi y White Smith recopilaron su trabajo en forma de libro llamado “Van Gogh. Vida". Seguir trabajando nueva biografía El artista holandés tardó más de 10 años, a pesar de que los científicos contaron con la ayuda activa de 20 investigadores y traductores.
En Auvers-sur-Oise se conserva cuidadosamente la memoria del artista
Se sabe que Van Gogh murió en un hotel de la pequeña localidad de Auvers-sur-Oise, situada a 30 km de París. Se creía que el 27 de julio de 1890 el artista salió a caminar por los pintorescos alrededores, durante el cual se pegó un tiro en la zona del corazón. La bala no alcanzó el objetivo y descendió más abajo, por lo que la herida, aunque grave, no le provocó la muerte inmediata.
Vincent van Gogh "Campo de trigo con segador y sol". Saint Rémy, septiembre de 1889
Van Gogh herido regresó a su habitación, donde el dueño del hotel llamó a un médico. Al día siguiente, Theo, hermano del artista, llegó a Auvers-sur-Oise, en cuyos brazos murió el 29 de julio de 1890, a la 01.30 horas, 29 horas después del disparo mortal. Las últimas palabras que pronunció Van Gogh fueron “La tristesse durara toujours” (La tristeza durará para siempre).
Auvers-sur-Oise. Taberna "Ravu" en cuyo segundo piso murió el gran holandés
Pero según una investigación de Stephen Knife, Van Gogh no salió a pasear por los campos de trigo de las afueras de Auvers-sur-Oise para quitarse la vida.
"Las personas que lo conocían creían que un par de adolescentes locales lo mataron accidentalmente, pero él decidió protegerlos y asumió la culpa".
Así lo cree Nayfi, citando numerosas referencias a este extraña historia testigos presenciales. ¿Tenía el artista un arma? Lo más probable es que así fuera, ya que Vincent una vez adquirió un revólver para ahuyentar a las bandadas de pájaros, lo que a menudo le impedía sacar provecho de la vida en la naturaleza. Pero nadie puede decir con certeza si Van Gogh se llevó un arma ese día.
El diminuto armario en el que pasó últimos días Vincent van Gogh, en 1890 y ahora
La versión del asesinato por negligencia fue propuesta por primera vez en 1930 por John Renwald, un famoso investigador de la biografía del pintor. Renwald visitó la ciudad de Auvers-sur-Oise y habló con varios residentes que aún recordaban el trágico incidente.
John también pudo acceder a los registros médicos del médico que examinó al herido en su habitación. Según la descripción de la herida, la bala entró en la cavidad abdominal en la parte superior siguiendo una trayectoria cercana a una tangente, lo que no es nada típico en los casos en que una persona se dispara.
Las tumbas de Vincent y su hermano Theo, que sobrevivieron al artista sólo seis meses
En el libro, Stephen Knife presenta una versión muy convincente de lo sucedido, en la que sus jóvenes conocidos fueron los culpables de la muerte del genio.
“Se sabía que los dos adolescentes solían ir a beber con Vincent a esa hora del día. Uno de ellos tenía un traje de vaquero y una pistola defectuosa con la que jugaba al vaquero”.
El científico cree que el manejo descuidado del arma, que también estaba defectuosa, provocó un disparo involuntario que mató a Van Gogh en el estómago. Es poco probable que los adolescentes quisieran la muerte de su amigo mayor; lo más probable es que fuera un asesinato por negligencia. El noble artista, no queriendo arruinar la vida de los jóvenes, asumió la culpa y ordenó a los muchachos que guardaran silencio.
Los historiadores del arte se dividen en dos bandos. Los expertos del museo de Amsterdam refutan la reciente afirmación de que el artista fue asesinado por un colegial de 16 años.
¿Quién mató a Vincent Van Gogh?
Hasta hace dos años Steven Naifeh Y Gregory White-Smith publicó una completa biografía del artista, se creía indiscutiblemente que durante su estancia en Francia se suicidó. Pero los autores estadounidenses presentaron una teoría sensacional: Van Gogh recibió un disparo de un colegial de 16 años. René Secretán, aunque no está claro si lo hizo intencionalmente. El artista vivió dos días más y, según los autores, “aceptó la muerte con satisfacción”. Defendió a Secretan, alegando que fue un suicidio.
En la edición de julio Revista Burlington El Museo Van Gogh de Ámsterdam se sumó a la polémica. En un artículo biográfico detallado, dos de los principales investigadores del museo, Luis van Tilborgh Y Teyo Medendrop, insiste en la versión del suicidio. Sólo queda una duda de que murió dos días después de recibir herida de bala 27 de julio de 1890 en algún lugar de Auvers-sur-Oise. Llevaron a cabo una investigación basada en gran medida en una entrevista poco conocida que Secretan concedió poco antes de su muerte en 1957. Secretan recordó que tenía una pistola con la que disparaba a las ardillas. Él y su hermano mayor. Gastón Conocía a Van Gogh. René Secretant afirma que el artista le robó el arma, pero no dice nada sobre el disparo. Naifeh y White-Smith consideraron la entrevista como una confesión agonizante y se refirieron al fallecido historiador del arte. Juan Rewald, quien mencionó los rumores que circulan en Auvers de que los chicos dispararon accidentalmente al artista. Los autores creen que Van Gogh decidió defender a René y Gastón de las acusaciones.
Conclusiones de los criminólogos.
Naifeh y White-Smith prestaron atención a la naturaleza de la herida y concluyeron que el disparo fue realizado "desde cierta distancia del cuerpo y no a quemarropa". Esto es lo que testificaron los médicos que trataron a Van Gogh: su amigo el Dr. Paul Gachet y practicante local Jean Mazéry. Después de revisar los hechos, van Tilborgh y Medendrop quedaron convencidos de que Van Gogh se suicidó. Su artículo afirma que la entrevista de Secretan no respalda "en lo más mínimo" la teoría de un asesinato cometido intencionalmente o por negligencia. Todo lo que se desprende de la entrevista es que Van Gogh de alguna manera obtuvo las armas de los hermanos. Los autores enfatizan que, aunque Revald contó rumores sobre los Secretans, en realidad no creía en ellos. Van Tilborgh y Medendrop señalan nuevos datos publicados el año pasado en un libro alena roana Vincent Van Gogh: ¿se ha encontrado el arma suicida? El Dr. Gachet recordó que la herida era marrón con un borde morado. El hematoma violeta es el resultado del impacto de la bala, y la marca marrón es una quemadura de pólvora: esto significa que el arma estaba cerca del pecho, debajo de la camisa, y por eso Van Gogh se pegó un tiro. Además, Roan descubrió nueva información sobre armas. En la década de 1950, se encontró un revólver oxidado enterrado en un campo a las afueras del Chateau d'Auvers, donde se dice que Van Gogh se pegó un tiro. Los análisis mostraron que el revólver pasó entre 60 y 80 años bajo tierra. El arma fue encontrada junto a la carretera que en 1904 el hijo del Dr. Gachet representó en un cuadro titulado Arriba: el lugar donde Vincent se suicidó. El revólver se encontró justo detrás de las granjas bajas representadas en el centro del cuadro.
Artículo en Revista Burlington También se refiere a las últimas semanas de la vida de Van Gogh. Los autores defienden la teoría generalmente aceptada de que el artista estaba deprimido después de perder el apoyo económico de su hermano Theo. Van Tilborgh y Medendrop sostienen que a Van Gogh le preocupaba más que Theo no le permitiera participar en la toma de decisiones. Theo tenía serios problemas con su empleador, la galería Busso y Valadon, y estaba pensando en montar su propio negocio: se suponía que era una galería, pero Theo ni siquiera consultó a su hermano, lo que lo hizo sentir aún más solo. Van Tilborgh y Medendrop concluyen que el suicidio no fue un acto impulsivo, sino una decisión cuidadosamente considerada. Aunque el comportamiento de Theo influyó, el factor clave fue el doloroso pensamiento del artista de que su obsesión por el arte lo había hundido en un abismo de confusión mental. Los autores buscan rastros de esta confusión en las últimas obras de Van Gogh y señalan que cuando se pegó un tiro llevaba en el bolsillo una nota de despedida de su hermano. Tradicionalmente se considera que la última obra de Van Gogh es el cuadro. Cuervos sobre un campo de trigo, pero se completó alrededor del 10 de julio, más de dos semanas antes de la muerte del artista. Él mismo escribió sobre este cuadro: “Un espacio enorme bajo un cielo tormentoso, salpicado de trigo. Estaba tratando de expresar tristeza, soledad extrema”. Van Tilborgh ya había sugerido que las últimas obras de Van Gogh eran dos cuadros inacabados: Raíces de árboles y granjas cerca de Auvers. El artículo plantea la hipótesis de que el primero de ellos es el software. trabajo de despedida, que muestra cómo los olmos luchan por sobrevivir.
Van Gogh afirmó que se pegó un tiro. Sus familiares también apoyaron la misma versión. Nyfe y White-Smith sostienen que el artista mintió, mientras que van Tilborgh y Medendrop creen que decía la verdad. Con toda probabilidad, necesitamos estudiar más detenidamente el testimonio de los contemporáneos sobre el suicidio.
El Dr. Gachet inmediatamente envió a Theo una nota diciendo que Vincent se había "lesionado". Adelina Ravú, cuyo padre regentaba el hotel donde vivía el artista, recordó más tarde que Van Gogh le dijo a un policía: “Quería suicidarme”.
Herida terrible
Vincent era muy cercano a su hermano. Es difícil creer que le mintió a su hermano sobre su horrible lesión solo para salvar a dos adolescentes que se estaban burlando de él de la policía. Al final, a Theo le resultó mucho más difícil soportar el suicidio porque sentía parte de su culpa por ello. Suena desgarrador últimas palabras Vincent Van Gogh: “Esto es exactamente lo que quería hacer”. En su carta a su esposa, Theo dice: “Pasaron unos minutos y todo terminó: encontró la paz que no podía encontrar en la tierra”.
Según documentos oficiales, el gran artista Vincent Van Gogh se suicidó tras sufrir alucinaciones, una profunda depresión y un bloqueo creativo. "¡No fue así!" - dicen los ganadores del Premio Pulitzer, los escritores Steven Nayfi y Gregory White Smith, quienes crearon la monografía “Van Gogh. Vida".
Según su versión, supuestamente confirmada por el eminente criminólogo Dr. Vincent di Maio, pintor famoso... disparado con un revólver. Sin embargo, aquí hay un enigma dentro del enigma o, si se quiere, una "matrioska de la historia": lo más probable es que todo no fuera como cuenta ahora la prensa mundial, por sugerencia de dos escritores "estrella". Invitamos a los lectores de “Secretos del siglo XX” a participar con nosotros en la revelación de los secretos del siglo XIX. Y saque su propia conclusión sobre quién probablemente trató con el "esclavo del honor" holandés.
¿Depresión antes de la muerte?
No es de extrañar que el célebre pintor estuviera inicialmente, e incluso póstumamente, rodeado de un velo de secretos y rumores. Basta recordar " hecho conocido", según el cual el pintor se cortó la oreja. En primer lugar, no todo, sino sólo un trozo de oreja, y en segundo lugar, según muchos documentos históricos, el culpable de tal automutilación fue el amigo íntimo de Vincent y también una leyenda de la pintura, Paul Gauguin. Lo mismo ocurre con la depresión, una “crisis creativa” que supuestamente empujó al artista al suicidio. Comparemos los rumores con la realidad: Van Gogh, tras abandonar París en mayo de 1890 y trasladarse al pueblo de Auvers-sur-Oise, a 30 kilómetros de la capital francesa, creó 80 cuadros y 60 bocetos tres meses antes de su muerte. De hecho, esta fecundidad creativa llevó a dos premios Pulitzer, Knife y Smith, a pensar que era poco probable que un pintor en la cima de su forma decidiera repentinamente suicidarse.
Los escritores hurgaron en los archivos y, sin exagerar, quedaron impactados por los resultados de sus búsquedas. Van Gogh no "se pegó un tiro en el pecho con una pistola", como escribieron los periodistas sensacionalistas. Aquel fatídico día, el 27 de julio de 1890, el artista regresó al hotel Auberge Ravou, donde vivía como huésped, desde el plein air, con un lienzo en las manos y... una herida de bala en el estómago. Murió sólo 29 horas después, tras haber logrado pronunciar una extraña frase en respuesta a una pregunta de la policía sobre el suicidio: "¡Sí, por supuesto!".
Entonces, a nuestros investigadores, Steven Knife y Gregory White Smith, se les ocurrió una versión de que, muy probablemente, Van Gogh fue herido de muerte por una persona (personas) cuyos nombres, por alguna razón, no quería nombrar. ¡Y efectivamente! Es poco probable que el artista saliera al aire libre en los campos cerca de Auvers-sur-Oise, se pegara un tiro en el estómago y luego no se salvara del tormento dando un golpe de gracia (“un golpe de compasión ”, es decir, un disparo de control), y volvió a morir en el hotel. Además, nunca se separó del caballete, que al herido le resultaba muy difícil arrastrar.
Lo que Vincent Di Maio "confirmó"
Vincent di Maio, a quien Nayfi y Smith acudieron para pedirle que refutara o confirmara sus conjeturas sobre la misteriosa masacre de Van Gogh, es un criminólogo altamente calificado. Si no leemos reimpresiones de artículos periodísticos, sino las declaraciones de Di Maio, junto con la monografía de dos ganadores del Premio Pulitzer, podemos llegar a la conclusión de que el destacado criminólogo, con sus conclusiones imparciales (y altamente profesionales), sólo... despertó. la imaginación de los nuevos biógrafos de Van Gogh.
¿Quieres pruebas? Con su permiso. Leyendo a Di Maio. Informa que de la descripción de la herida mortal del artista se puede llegar a la siguiente conclusión: el cañón de la pistola mortal estaba a una distancia de 30 a 70 centímetros del cuerpo del artista y, además, para golpearse en el estómago exactamente en este ángulo, habría tenido que disparar con la mano izquierda. Aunque, como escribe el criminólogo, “el uso derecha Sería aún más absurdo". Y por último: debido a que en 1890 se utilizó pólvora negra, debería haber dejado una marca negra en la mano del tirador. Los peritos que examinaron el cuerpo del difunto pintor no encontraron tal rastro.
Así, como vemos, di Maio rechaza la versión del suicidio del artista. Vincent escribe sobre el famoso homónimo en su artículo: "No se pegó un tiro".
Ahora abrimos el libro de Knife and Smith. Y leemos en él que Van Gogh supuestamente recibió un disparo accidental... ¡de dos adolescentes borrachos del pueblo con quienes supuestamente jugaba a los indios! Di Maio no tiene nada que ver con esta versión. Además, no sólo no hay documentos que confirmen la versión "vaquera", sino que tampoco hay relatos de testigos presenciales de que Vincent Van Gogh, entre la creación de "Campo de trigo con cuervos" ( último trabajo el pintor, fue él quien la trajo al hotel), jugaba con unos jóvenes anónimos y, además, armados.
En pocas palabras: el famoso criminólogo confirmó el hecho mismo del asesinato de Van Gogh, pero no tiene nada que ver con la versión de los "adolescentes del pueblo". vámonos esta versión sobre la conciencia de Knife y Smith. Partamos agradeciéndoles que hayan hecho público el hecho de que ciertos escritos encontrados en el bolsillo de Van Gogh inmediatamente después de su muerte no eran “ nota de suicidio”, y un borrador de mensaje a su hermano Theo, con quien el “suicida incondicional”... compartía planes para el futuro. (Por cierto, poco antes de arreglar su vida, Vincent hizo un gran pedido de pinturas). Dejémoslo y arriesguémonos a decir el nombre del asesino más probable de Van Gogh. Y dejemos que el lector juzgue por sí mismo qué versión, Knife and Smith o la nuestra, merece más derecho a existir.
Nombre del asesino de Van Gogh
No se puede decir que en Auvers-sur-Oise el gran artista fuera objeto de culto para los residentes locales. Lo trataron con bastante cautela. Además, no lejos del hotel donde se hospedaba el artista, vivía cierto borracho y alborotador llamado René Secretan. Este hombre literalmente no soportaba al maestro.
El historiador alemán Hannes Wellmann afirma que “Monsieur Secretan acosaba al pintor día tras día” y, además, poseía un revólver registrado oficialmente, cuya bala podía causarle una herida similar a la descrita por el criminólogo Di Maio.
Sin embargo, esto no es suficiente. Al trabajar con los archivos, el investigador encontró testimonios de testigos presenciales que afirmaron que el último enfrentamiento entre Secretan y Van Gogh tuvo lugar el fatídico día del 27 de julio de 1890, en el momento en que el pintor se dirigía al aire libre frente a la casa de su eterno ofensor.
Por supuesto, el investigador alemán, educado en el espíritu de la conciencia jurídica europea - "nadie puede ser llamado criminal sin una decisión judicial adecuada" - no llama categóricamente a René Secretan el asesino de Vincent Van Gogh. Y además, evita con delicadeza la causa de la disputa entre un juerguista local y una celebridad visitante. Sin embargo, esta razón es extremadamente importante. Porque, sin conocerla, es difícil responder a la pregunta decisiva: ¿por qué los biógrafos se apresuraron a describir a Van Gogh como un suicidio?
El misterio final del "suicidio" de Van Gogh
Seguimos los pasos de un explorador alemán. Estudiamos los archivos. y abrimos hecho sorprendente. Un aborigen de Auvers-sur-Oise acusó al desconocido de "un interés antinatural por las niñas menores de edad", es decir, las hijas del propietario del hotel donde vivía: Adeline Rava, de 12 años, y su hermana menor, Germaine. Una circunstancia escandalosa: según algunos datos, René... simplemente estaba celoso de su “afortunado rival”, atribuyéndole sus propios pensamientos no muy limpios.
¿Tenía Secretan algún motivo para acusar al artista de “interés parcial” por Adeline y Germaine y para difamar a Vincent entre quienes, como él, eran asiduos a los lugares de moda? Había. Más bien, no razones, sino razones que adquirieron el estatus de hechos en un cerebro destruido por el alcohol.
Tanto Adeline como Germaine fueron modelos de Van Gogh. Y, a juzgar por las memorias escritas de Adelina Ravou, desde muy joven sintió simpatía por el artista: “Inmediatamente te olvidaste de su falta de encanto, apenas te diste cuenta con qué admiración miraba a los niños”. Créanme, queridos lectores: de estos hechos inmutables no queremos, ni nos permitiríamos, sacar conclusiones dignas sólo de la prensa sensacionalista. Estamos hablando de otra cosa: la simpatía completamente platónica de la joven modelo por el creador fue la razón, por decirlo suavemente, de su aversión. residente local a un artista visitante. Y luego miramos los hechos y forman un mosaico fatal. El 14 de julio de 1890, Van Gogh completó el retrato de Adelina Ravou y el 26 de julio entregó el retrato de la niña a su padre, Arthur-Gustav. Y un día después, un enfrentamiento con René Secretan, registrado por testigos presenciales. Un viaje al aire libre y regresar con una herida mortal.
Vendido sin regateo
La versión de que Monsieur Secretan siguió a su “rival” al campo, donde pronto se produjo el disparo mortal, explica muchos de los misterios que persisten en el “caso Van Gogh”, incluso después de la sensacional investigación de Nayfi, Smith y di Maio. Queda claro por qué el pintor no quiso decirle a la policía el nombre de su verdugo; lo más probable es que temiera manchar el honor de la joven Adelina Ravu. También queda clara la conspiración de silencio de los criminólogos franceses del siglo XIX en torno a las circunstancias de la muerte de Van Gogh.
Y aquí hay otro punto interesante, lo que indica que Arthur-Gustav, el padre de Adeline, conocía los antecedentes de la tragedia y que al menos fue desagradable para Rav. Poco después de la muerte del eminente huésped, el propietario del hotel Auberge Ravoux vendió ambos retratos de su hija, pintados por Van Gogh y que le entregó como pago por su estancia. Vendí ambos sin regatear por... 40 francos. Aunque, si no hubiera tenido prisa, podría haber ganado un orden de magnitud más...