- Medallista de la Academia de las Artes
A Asily Polenov le gustaba pintar desde pequeño. Se graduó en la Academia de las Artes con la Gran Medalla de Oro, viajó por toda Europa, estudió diferentes escuelas y estilos de pintura y visitó numerosos museos y galerías de arte. El artista buscó su dirección durante mucho tiempo y ya en la edad adulta ganó fama como paisajista y maestro de la pintura de género. Gracias al cuadro "El patio de Moscú", Polenov se convirtió en el fundador de la "pintura íntima" y el emperador compró su cuadro "Cristo y el pecador" para su colección. Alejandro III.
Medallista de la Academia de las Artes
Vasily Polenov nació en San Petersburgo en el seno de una gran familia noble. Su padre, Dmitry Polenov, secretario de la Sociedad Arqueológica Rusa, estudió crónicas e historia y era aficionado al arte. La madre María Polenova (de soltera Voeykova) recibió lecciones de pintura del artista Karl Bryullov. Gracias a sus retratos sabemos cómo era Vasily Polenov cuando era niño. Los padres apoyaron el interés de sus hijos por el arte y contrataron profesores de la Academia de las Artes. Pavel Chistyakov, en ese momento todavía estudiante en la Academia, enseñó dibujo y los conceptos básicos de la pintura a Vasily y a su hermana menor Elena. Chistyakov logró inculcar en el joven una actitud significativa hacia la creatividad: “No empieces nada sin pensar, y una vez que empieces, no te apresures”- aconsejó.
A Vasily Polenov le gustaba estudiar pintura y quería ingresar en la Academia de las Artes. Sin embargo, sus padres insistieron en recibir una educación universitaria clásica. En 1863, después de graduarse de la escuela secundaria, Vasily Polenov, junto con su hermano Alexei, ingresó en la Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad de San Petersburgo. Sin embargo, pronto abandonó la universidad y comenzó a estudiar únicamente pintura. Asistió a clases nocturnas en la Academia de las Artes, donde estudió dibujo, anatomía, arte de la construcción, geometría e historia de las bellas artes. En 1867, Vasily Polenov completó su curso de estudiante y recibió medallas de plata por sus dibujos y bocetos.
Vasili Polenov. Resurrección de la hija de Jairo. 1871. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Iliá Repin. Resurrección de la hija de Jairo. 1871. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Más tarde, el artista finalmente decidió graduarse de la universidad: ingresó en la Facultad de Derecho y en 1871 defendió con éxito su disertación sobre el tema "Sobre el significado del arte en su aplicación a la artesanía". Ese mismo año, Polenov recibió el premio más importante, la Gran Medalla de Oro, por su pintura "La resurrección de la hija de Jairo". Su compañero de estudios Ilya Repin preparó el mismo tema y también se convirtió en medallista. Los artistas también recibieron el derecho a jubilarse en el extranjero durante seis años.
Pensiones europeas: Alemania, Italia, Francia
En ese momento, Vasily Polenov ya tenía 27 años, pero aún no había decidido su “especialización” artística. Por eso, durante sus prácticas en el extranjero, visitaba a menudo museos. En Alemania, Polenov estudió arte. artistas alemanes- Carl Piloty, Gabriel Max, Arnold Böcklin, Hans Makart. Como recordó el pintor, sus obras le afectaban como “una intoxicación por opio”. Polenov visitó los castillos de los caballeros e hizo bocetos allí; basándose en ellos, luego pintó el cuadro "El derecho del maestro", que fue comprado por Pavel Tretyakov por mucho dinero y sin siquiera regatear.
Después de Alemania, Polenov fue a Nápoles, Venecia y Florencia.
“Italia me parece diferente a la forma en que se suele retratar. De alguna manera no veo muchos tonos amarillos y rojos, excepto al atardecer, pero creo que son más como oliva plateado, es decir, gris”.
Vasili Polénov
Esta impresión del artista se reflejó en su cuadro “Paisaje italiano con un campesino”. En Italia, la amistad de Polenov comenzó con el filántropo Savva Mamontov y miembros del círculo de Abramtsevo. El artista participó en sus actuaciones y conciertos, tertulias y carnavales. Las clases de pintura pasaron a un segundo plano: "Me encontré en tal remolino que quedé completamente atrapado en la vanidad del mundo y me olvidé de mi propia hazaña ascética".. Más tarde, Polenov visitó a Abramtsevo más de una vez, en la finca de Mamontov cerca de Moscú.
Vasili Polenov. El señor tiene razón. 1874. Galería Estatal Tretyakov, Moscú
Vasili Polenov. Ducha. 1874. Galería Estatal Tretyakov, Moscú
Un viaje a Francia tuvo una gran influencia en la obra de Polenov. parisino escuelas de arte y estilos de pintura deleitaron e inspiraron al pintor. Aquí conoció mejor a los representantes de la escuela de Barbizon y vio pinturas del paisajista Camille Caro. Bajo la influencia de los barbizonianos, Polenov creó el cuadro "Lluvia" en tonos grises, como recuerda el artista: lo pintó "para él, para relajarse". Sin embargo, a Ivan Turgenev le gustó mucho el lienzo, a quien el artista conoció allí, en la capital de Francia.
Siguiendo el consejo del artista Alexei Bogolyubov, alrededor del cual se había formado una especie de círculo en París, Vasily Polenov, siguiendo a Ilya Repin, se dirigió al norte de Francia, a Normandía, a una pequeña ciudad cerca del mar de Veul. Polenov vivió aquí durante varios meses y pintó muchos paisajes: “ caballo blanco", "Normandía", "Puerta Vieja. Veul”, “Etretat. Normandía" y muchos otros.
Bocetos y paisajes de primera línea del viejo Moscú.
Dos años antes del final oficial de su viaje al extranjero, el artista comenzó a trabajar para un pronto regreso a su tierra natal. Presentó dos cuadros en la Academia de las Artes: "El derecho del maestro" y "El arresto del hugonote" y 50 bocetos parisinos. Por su trabajo, Polenov recibió el título de académico.
“Esto [el viaje al extranjero] me trajo beneficios en muchos sentidos, lo principal es que todo lo que he hecho hasta ahora está mal, necesito dejarlo todo y empezar de nuevo, genial. Aquí probé y probé todo tipo de pintura: histórica, de género, paisaje, marina, retrato de una cabeza, imágenes de animales, naturaleza muerta, etc. y llegué a la conclusión de que mi talento es el más cercano al paisaje, género cotidiano, lo cual haré "
Vasili Polénov
Inmediatamente después de regresar a Rusia, Vasily Polenov se ofreció como voluntario para el frente serbio-turco. El artista reflejó sus impresiones militares en tipos etnográficos, bocetos arquitectónicos, escenas de la vida en vivac: estas ilustraciones del campo de batalla fueron publicadas por la revista "Pchela". El pintor no creó cuadros de batallas. En una carta a la cantante rusa Marya Klimentova-Muromtseva, escribió: "Los temas de la desfiguración humana y la muerte son de naturaleza demasiado fuerte para transmitirlos en el lienzo, al menos todavía siento algún tipo de defecto en mí mismo, no me resulta lo que es en realidad, es tan terrible y tan simple .”.
Vasili Polenov. Patio de Moscú. 1878. Galería Estatal Tretyakov, Moscú
Vasili Polenov. El jardín de la abuela. 1878. Galería Estatal Tretyakov, Moscú
Vasili Polenov. Estanque cubierto de maleza. 1879. Galería Estatal Tretyakov, Moscú
En 1877, Vasily Polenov, como quería, se instaló en Moscú. Inspirado por las vistas de la antigua capital, comenzó a trabajar en el lienzo "La tonsura de la princesa sin valor". El cuadro nunca fue pintado, pero Polenov creó bocetos de catedrales y torres antiguas del Kremlin, y aprendió a pintar interiores rusos antiguos. El boceto de "El Salvador en la arena" formó la base de la imagen del paisaje del viejo Moscú: el cuadro "El patio de Moscú". Vasily Polenov hizo su debut con él en la exposición de la Asociación de Itinerantes en 1878. Sin embargo, al propio artista no le gustó el cuadro y se quejó de que no le prestaba más atención: “Desafortunadamente no tuve tiempo de hacer algo más importante, pero quería participar en una exposición itinerante con algo decente, espero en el futuro ganar tiempo perdido para el arte”.. Sin embargo, "Moscow Yard" fue un gran éxito entre los críticos: la obra se destacó en el contexto de una estética ascética con su poesía especial y su humor elegíaco de Turgenev. En las exposiciones también participaron los cuadros de Polenov “El jardín de la abuela” y “El estanque cubierto de maleza”.
Centro educativo de Vasily Polenov
En 1881, Vasily Polenov comenzó a trabajar en el cuadro "Cristo y el pecador", el primero de un ciclo futuro sobre la vida de Cristo. El artista quería “crear un Cristo que no sólo viene, sino que ya ha venido al mundo y se abre camino entre los pueblos”. Junto con el crítico de arte Adrian Prakhov y el industrial Semyon Lazarev, viajó a Oriente Medio. Los viajeros visitaron Turquía, Egipto, Palestina, Siria y Grecia. Polenov se inspiró en los brillantes paisajes orientales y la colorida ropa de los residentes locales. Pavel Tretyakov compró los bocetos traídos del viaje directamente de la exposición de los Itinerantes en 1885.
Sin embargo, su primer viaje a Oriente Medio distrajo al artista de su plan original, y sus bocetos no tuvieron nada que ver con la serie prevista sobre la vida de Cristo. Por eso, Polenov fue en busca de la naturaleza a Italia. Allí realizó bocetos para el cuadro “Cristo y el pecador”. El artista realizó bocetos a lápiz, óleo y carboncillo. Polenov pintó el cuadro en 1886-1887 en la oficina de Savva Mamontov. Esta obra fue publicada por primera vez en la XV Exposición Itinerante. Alejandro III compró el cuadro allí. El emperador iba por delante de Pavel Tretyakov, que ya estaba negociando con Polenov la compra del lienzo.
Vasili Polenov. Cristo y el pecador. 1888. Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Vasili Polenov. Vista del río Oka desde la orilla oriental. 1898. Museo de Tula bellas artes, tula
Habiendo soñado durante mucho tiempo con “una casa a orillas del Oka... donde habrá un museo, una galería y una biblioteca”, Vasily Polenov adquirió una antigua propiedad a principios de 1890. En su lugar se construyó una casa según los dibujos del propio artista. Como pretendía el autor, se convirtió en un importante centro educativo. La familia Polenov se instaló aquí, había un museo y una galería de arte en la que colgaban pinturas del propio artista y de sus numerosos alumnos: Konstantin Korovin, Isaac Levitan, Ilya Ostroukhov y otros. En las cercanías del pueblo de Bekhovo, Polenov construyó dos escuelas, así como un diorama para niños campesinos: viaje alrededor del mundo en imágenes en forma de un pequeño teatro de luces.
En 1905, Polenov completó el trabajo sobre las pinturas del ciclo del evangelio. Las pinturas se exhibieron en toda Rusia y fueron un gran éxito.
Después revolución de octubre Vasily Polenov continuó sus actividades educativas: dirigió de forma independiente excursiones por la finca, trabajó con jóvenes campesinos, organizó clubes de teatro y enseñó a los niños los conceptos básicos de la pintura. El artista no abandonó su creatividad: en 1919 pintó el cuadro "Derrame en el río Oka". La crítica la reconoció como una de las mejores en creatividad tardía Polenova. En 1924, la Galería Tretyakov organizó una exposición personal del artista en honor a su 80 cumpleaños. Y dos años después, Polenov fue uno de los primeros en recibir el título. artista folklórico RSFSR.
En 1927, el pintor murió en su finca.
Iliá Repin. Retrato del artista V.D. Polenova, 1877, óleo sobre lienzo, 80 x 65 cm. Galería Estatal Tretyakov.
La Galería Estatal Tretyakov continúa su serie de éxitos de taquilla. Después de Repin, en el otoño de 2019, se formarán colas para ver Vasily Polenov (1844-1927), una exposición conmemorativa dedicada al 175 aniversario del nacimiento del artista. Por primera vez, la obra más importante de Polenov, “Cristo y el pecador”, de la colección del Museo Ruso de San Petersburgo, estará en Moscú.
150 obras procedentes de 14 colecciones públicas y privadas (paisajes, retratos, escenografías) decorarán las salas de la Nueva Galería Tretyakov. El arte "debe dar felicidad y alegría, de lo contrario no vale nada", porque "la vida es dura, hay mucha vulgaridad y suciedad", dijo Vasily Polenov, quien está a favor de lo personal y cualidades profesionales llamado "el caballero de la belleza".
Vasily Polenov Retrato del artista Ilya Repin, 1879.
Petersburgo Vasily Polenov nació en una gran familia noble de historiador, secretario de la Sociedad Arqueológica Rusa. La madre del artista tomó lecciones de Karl Bryullov y Vasily estudió pintura con Pavel Chistyakov desde los 14 años. "Es un colorista, compone tonos de una manera que yo no podría componer", señaló Chistyakov. Después de graduarse de la Academia de las Artes con una medalla de oro, Polenov estudió simultáneamente matemáticas y se licenció en derecho, defendiendo una disertación sobre el tema "Sobre el significado del arte en su aplicación a la artesanía". Junto con el mismo excelente estudiante, compañero de estudios de la Academia Ilya Repin, joven pintor recibió el derecho a una pasantía en el extranjero de seis años, que fue pagada íntegramente por el tesoro.
Vasili Polenov. Retrato de N.V. Yakunchikova (Polenova) detrás de un boceto, 1882.
De Nápoles a Normandía A los 27 años, Polenov aún no había decidido qué dibujar. Durante sus prácticas en el extranjero, visitó a menudo museos. En Alemania, Polenov estudió el arte de Piloty, Max, Arnold Böcklin y Hans Makart. Posteriormente viajó a Nápoles, Venecia y Florencia. En París conoció los Barbizon y los paisajes de Camille Caro. Siguiendo a Repin, fue a Normandía, donde pintó muchos paisajes: "El Caballo Blanco", "Normandía", "La Puerta Vieja". Veul”... Sus obras parisinas gustaron especialmente en su tierra natal. Por las pinturas "El derecho del maestro", "El arresto de la mujer hugonota" y 50 bocetos parisinos, Vasily Polenov muy pronto, a la edad de 32 años, recibió el título de académico.
Vasili Polenov. Jardín de la abuela, 1878. Galería Estatal Tretyakov Paisajista y maestro de la pintura de género. El artista regresó a Rusia antes de lo previsto, dos años antes del final oficial de su pasantía. “Me ha traído beneficios en muchos sentidos, lo principal es que todo lo que he hecho hasta ahora está mal; Necesito dejar todo esto y empezar de nuevo. Genial. Aquí probé y probé todo tipo de pintura: histórica, de género, paisaje, marina, retrato de una cabeza, imágenes de animales, naturaleza muerta, etc. y llegué a la conclusión de que mi talento es el más cercano al paisaje, al género cotidiano, que es lo que haré"
Vasili Polenov. Estanque cubierto de maleza, 1879. Galería Estatal Tretyakov Académico Voluntario Inmediatamente después de regresar a Rusia, Vasily Polenov se ofreció como voluntario para el frente serbio-turco. Sus ilustraciones del campo de batalla fueron publicadas generosamente por la revista Bee. Pero envió bocetos todos los días, no de batalla. "Todavía siento algún tipo de defecto en mí mismo, no puedo entender lo que es en realidad, es tan terrible y tan simple".
Vasili Polenov. Patio de Moscú. 1878. Óleo sobre lienzo. 64,5 × 80,1 cm. Galería Estatal Tretyakov. Vagabundo En 1877, Vasily Polenov se mudó a Moscú. El boceto que realizó en la Iglesia del Salvador en las Arenas desde la ventana de su apartamento en la esquina de las calles Durnovsky y Trubnikovsky sirvió de base para la pintura “El patio de Moscú”, que se estrenó en la exposición de la Asociación de los Errantes ( TPV) en 1878, junto con las obras “El jardín de la abuela” y “Estanque cubierto de maleza” Los críticos inmediatamente se enamoraron del patio de Moscú con el sol de verano, una valla desvencijada, niños jugando, una mujer y un caballo. Así, Polenov se convirtió en un artista lírico, el fundador de la “pintura íntima”. La relación de Polenov con TPV no fue la más sencilla. Estaba en contra de las representaciones naturalistas del “sufrimiento del pueblo ruso”. “¿Para qué es esto? ¿No es suficiente este filisteísmo, estos filisteos deambulando por los patios traseros hacia sus miserables guaridas? ¿Hacia dónde atraen al espectador? ¿Qué satura su corazón y sus pensamientos? Estamos bastante atrapados en nuestro pantano ruso, pululamos en nuestras perreras mohosas y tenemos miedo del sol y del aire fresco”.
Vasili Polenov. Cristo y el pecador (¿Quién está sin pecado?). 1888. Óleo sobre lienzo. 325×611cm. Museo Estatal Ruso.
Cristo y el pecador La idea del futuro lienzo histórico de 325 × 611 cm “Cristo y el pecador” fue influenciada por la pintura “La aparición de Cristo al pueblo” de Alexander Ivanov y el libro “La vida de Jesús” del filósofo humanista francés. Ernesto Renán. La implementación del plan, que comenzó en 1868, duró veinte años y requirió mucho esfuerzo y muchos viajes al extranjero.
Vasili Polenov. Estudio de la figura de Cristo para el cuadro “Cristo y el pecador”, 1888. Museo de Bellas Artes de Ekaterimburgo
El pintor ruso Vasily Polenov añadió Oriente Medio a su lista de viajes al extranjero: Constantinopla, Alejandría, El Cairo, Asuán, Palestina y Siria. Más tarde, también por el bien de la pintura y la recolección de material para ella, el maestro Polenov tomó un permiso de la escuela por un año y fue a Roma, Viena, Venecia y Florencia.
En el verano de 1885, el artista finalmente creó un boceto completo de la pintura, y su versión final un año después, en la oficina de Savva Mamontov en la calle Sadovaya-Spasskaya de Moscú. Además de con la familia y un amigo cercano de Savva, Polenov consultó con su alumno, el artista Konstantin Korovin, y el fisiólogo Pyotr Spiro. El principal estreno para el público en general del lienzo “Cristo y el pecador (¿quién sin pecado?)” tuvo lugar el 25 de febrero de 1887 en la 15ª exposición del TPV.
Vasili Polenov. “Boceto para el cuadro Cristo y el pecador (¿Quién está sin pecado?).” 1888
Unos días antes del estreno, se la mostró al censor, quien no dio permiso para que la película participara y lo informó a la dirección. Como resultado, “¿Quién está sin pecado?” Fueron vistos por primera vez por el alcalde de San Petersburgo, Peter Gresser, el fiscal jefe Konstantin Pobedonostsev y el presidente de la Academia de las Artes. gran duque Vladimir Alexandrovich. El destino de la obra lo decidió el emperador. Alejandro III compró el lienzo por 30 rublos, superando el precio de su “competidor”, el coleccionista moscovita Pavel Tretyakov. Utilizando los honorarios reales (traducidos al dinero actual, unos 23 millones de rublos), Polenov, soñando con "una casa a orillas del río Oka... donde habrá un museo, una galería y una biblioteca", compró un terreno y construyó una finca familiar según su diseño.
Polenov en su taller en la finca Borok (ahora Polenovo), 1908.
¿Quién de vosotros está sin pecado?"Llamé al cuadro "¿Quién de vosotros está libre de pecado?", escribió Polenov mucho más tarde. Este era su significado... En el museo la llamaron más tarde “La esposa pródiga”…” La trama de la imagen está relacionada con la historia de Cristo y el pecador: una mujer sorprendida en adulterio fue llevada a Cristo. Según las leyes de Moisés, debía ser apedreada. Como resultado, Cristo se encontró ante un dilema: violar las leyes de Moisés o actuar en contradicción con su predicación. Según Mikhail Chekhov, Polenov pintó el rostro de Cristo del artista Isaac Levitan. “En general, Polenov siguió siendo el pintor gracioso y elegante que conocemos desde hace mucho tiempo, desde el comienzo de su carrera en 1871”, comentó el crítico Stasov.
“Este extraordinario, asombroso y verdadero hombre ruso”, escribió Fyodor Chaliapin sobre él, “de alguna manera logró distribuirse entre un lago ruso con un lirio y las calientes arenas del desierto asiático. Su Cristo, sus escenas evangélicas, sus sumos sacerdotes: ¿cómo podría combinar en su alma esta colorida grandeza con el silencio de un lago ruso con carpas crucianas? ¿No es por eso que el espíritu de la deidad sopla sobre sus tranquilos lagos?
El destacado artista ruso Vasily Dmitrievich Polenov es una figura un tanto misteriosa del arte ruso. Su mejores pinturas Casi de inmediato fueron adquiridos por el coleccionista más famoso de Rusia, Pavel Tretyakov. Chaliapin lo idolatraba, y entre sus más serios admiradores se encontraba otro “creador” igualmente famoso, Ivan Turgenev.
Fue uno de los pocos artistas rusos que encarnaba las habilidades más incompatibles. Su sorprendente don se consideró una visión especial de la pintura: combinó hábilmente la visión al aire libre con tareas decorativas en una sola pintura. Pero así era el alma inmensa de un gran hombre y artista, que a lo largo de su carrera trabajaría en varias direcciones, estilos y géneros a la vez.
En 1914, Igor Grabar, famoso historiador del arte y artista, director Galería Tretiakov, ocupado reorganizando su exposición, escribió a Polenov:
“Estoy totalmente de acuerdo con usted en que hay en usted, o si lo prefiere, hasta tres artistas: medieval, “moscovita” y palestino o, en general, oriental, y que todos ellos tienen muy poca conexión entre sí. "
La actividad artística de Polenov se basó en el deseo de beneficiar a las personas con su arte y participar activamente en la vida de la sociedad. Vio su deber cívico en la educación estética del pueblo, en llevar alegría y belleza a través del arte. Un poco más tarde expresaría claramente su credo estético en una carta a Viktor Vasnetsov:
Me parece que el arte debería dar felicidad y alegría, de lo contrario no vale nada.
Este incentivo fue el único, el más poderoso, que motivó al artista a trabajar. Creía firmemente que era el arte el que podía transformar el mundo según las leyes de la belleza. Pintó para Rusia, para el pueblo de su país, y lo hizo desinteresadamente. Sus mundos favoritos eran las imágenes nacionales, las antiguas propiedades rusas, los paisajes rusos, la belleza y la grandeza de Oriente. Él vivió en estos mundos y creó... creó un legado que generaciones enteras olvidarán con el tiempo, y tú y yo también olvidaremos...
Polenov viajó mucho, viajó por casi toda Europa. Fue en Italia y un poco más tarde en París donde descubrió el deseo de pintura historica, en el que documenta detalles precisos, representando sutilmente cada tema, escena o imagen. Se crearon las pinturas más famosas "El arresto del hugonote" y "El derecho del maestro": ambas obras recibieron reconocimiento y fueron enviadas casi de inmediato a la colección de los coleccionistas más famosos de la época. Pavel Tretyakov adquirió "El derecho del maestro" y Tsarevich Alexander Nikolaevich adquirió la pintura "El arresto del hugonote", que posteriormente ingresó al Museo Alejandro III (Museo Ruso).
“El arresto del hugonote jacobino de Montebel, condesa de Etremont” 1875 
1908 "Derecho de Maestro" Por estas 2 obras y alrededor de 50 cuadros más pintados en el extranjero, el artista recibió el título de académico. A pesar de esto, Polenov todavía no puede encontrarse a sí mismo:
"No puedo atacar mi punto, realmente no puedo entenderme a mí mismo", escribió con decepción a Fyodor Chizhov en una de sus cartas en 1875.
Al regresar a Rusia y resumir su vida en el extranjero, Polenov escribió a su familia:
“Sin embargo, me trajo beneficios en muchos sentidos... Aquí probé y probé todo tipo de pintura: histórica, de género, de paisaje, marina, retrato de una cabeza, de una imagen, de animales, de naturaleza muerta, etcétera, y llegué a La conclusión es que mi talento se acerca más al género paisajístico cotidiano, que es lo que haré”.
"Patio trasero" Sus encuentros en París con Ivan Turgenev jugaron un papel importante en la autodeterminación del artista. Polenov conoció al escritor en 1874, gracias a Repin, que en ese momento estaba pintando un retrato de Turgenev. Ambos artistas pasaron a formar parte de una especie de “círculo ruso” que se formó en torno al profesor de pintura Alexei Bogolyubov. En la casa de Bogolyubov se reunían en días señalados para practicar grabado y cerámica, y por las tardes se celebraban lecturas y representaciones de pintura en vivo. A estas veladas asistió Turgenev, con quien Bogolyubov mantenía estrechas relaciones amistosas.
Turgenev distinguió notablemente a Polenov de otros artistas que vivían en París en ese momento. Lo atrajo al círculo más cercano de sus amigos, lo presentó al salón de Pauline Viardot, donde se reunía la flor de la intelectualidad parisina. Realmente se hicieron amigos. El propio artista pronto escribirá sobre esto en sus cartas a sus familiares.
Al escritor le gustó mucho una de las obras de Polenov: "Tormenta" (1874). El artista se sorprendió porque pintó este cuadro “para él mismo”, “para relajarse”. Además, siempre se consideró más un pintor histórico que un paisajista. Muy pronto, el paisaje se convirtió para Polenov en uno de los principales tipos de arte, en el que podía transmitir plenamente "sus pensamientos y sentimientos".
Ducha En 1876, Viktor Vasnetsov, que se había graduado en la Academia, llegó a París con Ivan Kramskoy. Polenov le dio a Vasnetsov la oportunidad de trabajar en su taller. Él, Repin y Vasnetsov visitaron galerías, exposiciones, pasearon por las calles de París y sus alrededores, hablaron y discutieron mucho sobre el futuro del arte ruso y su participación en su renovación, sobre los problemas de la identidad nacional en el arte. Un eco de estas conversaciones e impresiones fue el boceto de Vasnetsov para sus futuros héroes, nacido en el taller parisino de Polenov.
Poco más de un año después, los tres artistas, Repin, Polenov y Vasnetsov, volverán a ser inseparables, pero esta vez en sus viajes por Moscú. Las antiguas calles de Moscú, los monumentos de la arquitectura nacional, el estilo de vida patriarcal en Moscú en ese momento, que parecía especialmente original en comparación con el burocrático San Petersburgo, impresionaron la imaginación del artista. Y casi todos sus bocetos se convertirán en la belleza de la arquitectura de Moscú.
Así nació imagen romantica antigua finca noble, asociada con Polenov con leyendas familiares y real, conservado de los recuerdos de la infancia de personas de finales del siglo XVIII. principios del XIX siglo.
pueblo ruso 
Antiguo molino 
En el pueblo de Turgenevo En el verano de 1877, Polenov alquiló un apartamento en Trubnikovsky Lane y finalmente se instaló en Moscú. Un día, desde la ventana de su apartamento, vio un patio rodeado de edificios sencillos, cubiertos de verde fresco, con niños jugando en el suelo. Este patio lo sorprendió, acostumbrado a los patios de San Petersburgo, por su existencia misma, su sencillez y su sencillez. Toda la pasión del artista por Moscú, su vida y su arquitectura dio como resultado el boceto del Patio de Moscú (1877), que se convirtió en el prototipo de la famosa pintura de 1878.
Patio de Moscú El cuadro Patio de Moscú, seguido de El jardín de la abuela y El estanque cubierto de maleza, con el que el artista debutó en las exposiciones de la Asociación de Itinerantes en 1878 y 1879, atrajo inmediatamente la atención de los críticos que compararon las obras del artista con los “motivos de Turgenev”. Es interesante que en ninguna de las obras del escritor, donde se reproduce el mundo de una finca rusa, no encontraremos la atmósfera espiritual que allí reinaba, la naturaleza circundante. descripciones detalladas su entorno arquitectónico, algunos motivos específicamente “Turgenev”. Los paisajes de Polenov reproducían la apariencia históricamente fiel de Moscú en ese momento. ¿Por qué estos motivos de “Moscú” fueron percibidos como motivos de “Turgenev”? Obviamente, el conocimiento de dos maestros de la palabra y del pincel tuvo una gran influencia en el trabajo del otro.
El motivo de tales asociaciones literarias fue la capacidad del escritor y artista para identificar la “poesía de la vida cotidiana”, su atención a “la más mínima corriente en el mar del alma”, que marcaba las obras que creaban. Tan simple y directamente como en la serie de cuentos de Turgenev "Notas de un cazador en el patio de Moscú", un sentimiento de alegría por una hermosa mañana de verano, por la belleza de la arquitectura de piedra blanca y las brillantes cúpulas de las iglesias, un sentimiento de lo orgánico. Se expresó la naturaleza de la vida de las personas relacionada con el paisaje circundante. Esta similitud nos hace recordar cuánto amaba Polenov el trabajo de Turgenev. En una de sus cartas a su esposa en 1887, escribió: “Ahora he leído, es decir, no he leído, pero disfruté Las Notas de un Cazador... Hay imágenes tan maravillosas, personas tan vivas, aspectos tan profundos de la vida capturados que los impregnan a todos”. En otra carta encontramos: “Valoro muchísimo las Notas de un cazador... este es un diamante en la literatura rusa”.
Y fueron precisamente las Notas... con su inscripción las que Turgenev entregó a Polenov en una de sus visitas a Rusia en 1880, en respuesta al cuadro presentado: una repetición del patio de Moscú (1877), que luego colgaba constantemente en el despacho del escritor en su casa de Bougival, cerca de París.
Los paisajes posteriores de Polenov se sintieron aún más "al estilo Turgenev" propiedades antiguas— Jardín de la abuela (1878) y Estanque cubierto de maleza (1879).
El jardín de la abuela. 
Estanque cubierto de maleza Durante mucho tiempo, el artista trabajó en un gran ciclo de pinturas de la vida de Cristo, esforzándose "por crear un Cristo que no sólo viene, sino que ya vino al mundo y se abre camino entre la gente". Se pintaron más de cincuenta cuadros basados en temas evangélicos. En un esfuerzo por lograr precisión histórica en sus obras escritas, Vasily Dmitrievich viaja por los países del Este. Fue traído de Siria, Egipto y Palestina. gran cantidad materiales naturales, notas de viaje, disfraces.
Cristo y el pecador (¿Quién de vosotros está sin pecado?) Cristo y el pecador como guía moral
La pintura se mostró por primera vez en la XV Exposición Itinerante de 1887. El público vio una escena cuyo significado principal, según el artista, era acercar a la gente la idea de bondad y perdón. “El que entre vosotros esté sin pecado, sea el primero en arrojarle la piedra”, respondió Cristo a la multitud enojada cuando se le preguntó cómo tratar con una mujer condenada por adulterio (según la ley de Moisés, debería haber sido drogado). Según el Evangelio, el pueblo, “condenado por su conciencia”, se dispersó. Así, Cristo enseñó al pueblo una lección objetiva de nueva moralidad.
La trama de la pintura, cuya idea surgió de Polenov durante sus estudios en la Academia de las Artes en 1868, le permitió expresar importantes problemas morales contenidos en la narrativa del evangelio: la idea del amor cristiano al prójimo y superación moral. Por eso su nombre era tan importante para él. Ya en sus últimos años, Polenov escribió con dolor en una de sus cartas: “Llamé a este cuadro ¿Quién de ustedes está sin pecado? Este era su significado. Pero la censura no permitió que estas palabras fueran incluidas en el catálogo, Cristo y el pecador lo permitieron... Y en el museo de Alejandro III la llamaron “la esposa pródiga”, lo que contradice completamente la historia del Evangelio, que dice claramente que ésta es una pecadora, no una mujer pródiga... Así quedó el nombre. No es mío y no corresponde a la historia del Evangelio”.
El cuadro le costó al artista mucho trabajo y largos períodos de decepción.
Resurrección de la hija de Jairo 
¿Quién cree la gente que soy? 
Sueños. Jesús en el lago Genesaret 
Ella anunció alegría a los que lloran. 
Primavera de la Virgen María en Nazaret En el otoño de 1887, la atención de Polenov fue atraída por un lugar pintoresco en la empinada orilla del Oka. Era el pueblo de Bekhovo con una pequeña iglesia y una finca abandonada. Habiendo soñado durante mucho tiempo con su propio rincón de la tierra y "una casa a orillas del Oka... donde habrá un museo, una galería y una biblioteca", a principios de 1890 adquirió una antigua propiedad, donde, como arquitecto, descubre en sí mismo nuevo estilo en el arte - moderno. Hay análogos a esta decisión inesperada en la finca rusa. arquitectura del siglo XIX El siglo aún no ha llegado. Tal cantidad de fachadas y la extraordinaria individualidad de cada uno de los interiores de la casa (un retrato, una biblioteca, un comedor, una oficina, un taller) fueron investidos del gusto y la habilidad del artista, su individualidad creativa, su esteticismo. en la decoración de cada uno de ellos, en cualquiera de sus detalles.
Una zona importante está asociada a la casa señorial. actividades educativas Polenova. Desde el principio estuvo pensado no sólo para albergar a la numerosa familia del artista y a sus amigos y alumnos que venían a verlo, sino que fue construido como museo y galería de arte, donde se albergarían las colecciones de varias generaciones de la familia Polenov. Se suponía que la casa sería centro cultural En toda la zona, una especie de academia de artes folclóricas. Todo el equipamiento del museo (armarios, vitrinas, estanterías) fue fabricado por artesanos locales basándose en los dibujos y dibujos de Polenov.
El museo se abrió a los visitantes y al propio artista le encantaba realizar recorridos por él, mostrando numerosas colecciones de rarezas artísticas. Aquí también había una galería de arte, donde se podían ver las obras de Polenov. diferentes años, obras de sus amigos y alumnos.
Museo Pólenovo 
La construcción de una finca en la pintoresca orilla del río Oka permitió al artista revelar otra cara de su talento multifacético. Polenov trabajó mucho en el río Oka: pintó cuadros, compuso música, plantó árboles en el parque, construyó una presa y ayudó a construir barcos.
En barco. Finca Abramtsevo 
V.D Polenov con sus hijas Natalya y Olga y el doctor I.I Troyanovsky, 1901 Con su energía característica abordó los problemas de la educación pública. Vasily Dmitrievich construyó dos escuelas en los pueblos de los alrededores. Sus últimos trabajos también estuvieron dedicados a los niños: en los años 20 creó un diorama, un viaje alrededor del mundo en imágenes. Las pinturas con luces mágicas se convirtieron en una fiesta para los niños campesinos.
Vasily Dmitrievich Polenov murió el 18 de julio de 1927 a la edad de 83 años. En 1926, fue uno de los primeros en Rusia en recibir el título honorífico de Artista del Pueblo de Rusia. Vasily Dmitrievich fue enterrado en la orilla alta del Oka en el pueblo de Bekhovo, en un sencillo cementerio del pueblo. Sobre la tumba, como debía ser según el testamento, se colocó una cruz de madera, realizada según el boceto del propio artista. En 1906, en su testamento artístico, Polenov escribió:
“La muerte de una persona que ha logrado cumplir algunos de sus planes es un hecho natural y no sólo no triste, sino alegre, natural, es un ansiado descanso, paz y la paz de la inexistencia, y el ser permanece. y pasa a lo que él creó."
S.I. Mamontov y V.D Polenov (izquierda) 1890 Sitio web oficial del artista.
Sitio web oficial del Museo Polenovo
El artista Vasily Polenov es uno de los representantes más destacados de la pintura rusa de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Sus paisajes están llenos de romance, belleza de percepción y espiritualidad. Autor pinturas famosas"Moscow Yard", "Cristo y el pecador" y, por supuesto, el cuadro "El jardín de la abuela"
Biografía de Vasily Dmitrievich Polenov. El artista nació en 1844 el 1 de junio en Noble. familia numerosa nobles que viven en la capital en San Petersburgo. El jefe de la familia Polenov, Dmitry Vasilyevich, era un hombre muy educado, sus conocimientos estaban estrechamente relacionados con la arqueología y, al mismo tiempo, le gustaba describir libros, reseñas de literatura variada, notas en revistas, etc.
La madre de Polenov, M.A., era creativa, le gustaba la pintura, la historia y también era conocida como escritor infantil. En la familia, ella enseñaba cuidadosamente a los niños a dibujar y pintar, los dibujos hechos por los niños se discutían en el consejo familiar, mejores trabajos fueron recompensados. Además, los artistas de la Academia de las Artes enseñaron a los niños los conceptos básicos de la alfabetización pictórica, todo lo cual contribuyó en gran medida al desarrollo; joven artista y entrada a la edad adulta.
Su hermana menor, Elena, también siguió el ritmo de Vasily en términos de desarrollo en el dibujo; en el futuro, él y ella se convertirán en artistas profesionales; Desde 1856, Vasily y su hermana estudian bajo la supervisión del joven artista P. P. Chistyakov, quien estudia con ellos durante cinco años. Al mismo tiempo, Polenov estudió en el gimnasio y se graduó de esta institución en 1863 e ingresó a la universidad estudiando los fundamentos de física y matemáticas.
Creatividad El joven artista era versátil: por las noches, como voluntario, asiste a clases en la academia, participa activamente en la música e incluso intenta escribir su propia obra. obras musicales, visita salas de conciertos, teatros, participa en diversas actividades estudiantiles, canta en el escenario y posteriormente asiste regularmente a la Academia de Artes, donde estudia en una clase completa.
Inseguro durante algún tiempo de su verdadero propósito, abandonó sus estudios en la universidad, dedicándose por completo al conocimiento pictórico en la academia y completó sus estudios en 1867 con medallas de plata. Viaja al extranjero a la exposición mundial en Francia, donde en ese momento se presentaron muestras de diversas artesanías populares modernas; más tarde, para Polenov, este será el tema de la defensa de su tesis en la universidad;
En 1868 ingresó nuevamente a la universidad y en esta etapa estudió los conceptos básicos de jurisprudencia.
En 1869 se dedicó activamente a la pintura con la esperanza de recibir medallas de oro, y al final logró su objetivo por el cuadro "Job y sus amigos" recibió una pequeña medalla de oro, que le otorgó el siguiente derecho; el concurso de artistas para recibir la tan esperada gran medalla de oro en académico La tarea es pintar el cuadro “La resurrección de la hija de Jairo”. Por supuesto, la tarea no fue fácil, especialmente porque Ilya Repin participó con él en la competencia.
En 1871, ambos artistas hicieron frente a la tarea perfectamente, con algunas diferencias en su trabajo entre sí, las pinturas recibieron críticas positivas y los artistas recibieron grandes medallas de oro con el derecho a viajar a Europa.
Después de graduarse de la universidad con una defensa de tesis en 1872, él y Repin visitaron países extranjeros. Polenov viaja a Alemania, luego a Italia, queda impresionado por la vida en el extranjero con su forma de vida, visita museos y galerías, exposiciones, absorbiendo todo lo necesario en conocimientos. pintura europea y artesanías diversas. Posteriormente visitó Francia, encantado por la belleza de esta ciudad, vivió y trabajó durante algún tiempo en París, donde, bajo la impresión, pintó el cuadro “El arresto de la condesa de Etremont”, de hecho, para. Por este trabajo, al regresar a su tierra natal, le fue concedido el título honorífico de académico en 1876. Ese mismo año, como artista de la corte, fue a la zona de operaciones militares ruso-turcas.
Como académico, Polenov enseña en la Escuela de Pintura de Moscú, bajo su liderazgo Kostantin Korovin, Isaac Levitan, Abram Arkhipov y muchos otros se convirtieron en verdaderos artistas.
Vasily Polenov, que vive en Moscú, se enamora de las calles de Moscú, encuentra en ellas lugares verdaderamente pintorescos, decorados con hermosas iglesias con cúpulas doradas, y en 1878 crea una obra maestra simplemente única de su obra, una pintura con el cariñoso título " Patio de Moscú”, cuyo argumento el artista notó en una de las callejuelas de Arbat. este trabajo trajo al artista un éxito y popularidad impresionantes, y su estilo de pintura comenzó a ser percibido por sus contemporáneos como un nuevo estilo, designado por paisajes íntimos.
En 1879, Polenov se unió a las filas de los artistas de Peredvizhniki y a menudo expone sus obras en exposiciones, entre las que la pintura "El jardín de la abuela" y "El estanque cubierto de maleza" recibieron muchos buenas críticas Stasov designó esta obra como la mejor colorida. trabajo de pintura entre los paisajistas de la época.
En 1881, Polenov, junto con Prakhov A.V y Abamelek-Lazarev S.S. visitará Oriente Medio, después de haber visitado Egipto, Siria y Palestina. Durante su viaje a Oriente Medio, el artista realizó varios bocetos de la vida y los paisajes “El Nilo en la Cordillera Tebana”, “El Nilo, las pirámides a lo lejos”.
En 1882, el artista regresó a Rusia. Las obras traídas después del viaje fueron expuestas en 1885 en; exposición itinerante, donde Pavel Tretyakov los vio, encantado por las obras, los compró.
En 1882, Vasily Polenov se casó, su elegido fue N. B. Yakunchikova, pariente de E. G. Mamontova. En 1883 volvió a viajar al extranjero, esta vez con su esposa, y visitó Italia, instalándose en la capital de Italia, Roma, donde se estableció. Trazó un plan para pintar sobre un tema de la vida de Cristo. En 1887, el artista pintó el cuadro "Cristo y el pecador". Lo más interesante es que Polenov representó a Cristo de manera no muy tradicional. hombre común con mente sabia y alma pura. La pintura se exhibió ese mismo año en una exposición itinerante y fue comprada por el emperador Alejandro III.
En 1890, el artista abandonó la capital hacia la región de Tula, donde compró una casa a orillas del río Oka y posteriormente, según su plan, le construyeron una casa y talleres, en los que reúne a artistas y enseña. pintura y dibujo a niños rurales locales. Esta finca se llamó Borok. Después de haber disfrutado de las vistas del pueblo, Polenov trabaja duro y crea una serie de pinturas con las bellezas de los alrededores del río Oka "Nieve temprana", "Verano en el Oka", "Otoño en el Oka cerca de Tarusa", "Otoño dorado"
Trabajando mucho con el tema del paisaje, Polenov estaba obsesionado por el tema del Evangelio, por lo que creó muchas obras según su plan, y en 1909 muchas de ellas se exhibieron en diferentes ciudades de Rusia en San Petersburgo, Tver y Moscú.
Vasily Polenov dedica mucho tiempo a trabajar en el teatro, realizando diversas obras decorativas, a lo que contribuyó su amistad con Sava Mamontov.
Según los planos del artista, fue construido en 1915. edificio del teatro con diversos talleres de puesta en escena de escenas. Él mismo participa en el desarrollo de guiones y en la dirección de producciones.
Después de la Revolución de Octubre de 1917 se trasladó a su finca de Bork, donde participó en la organización de campesinos. clubes de teatro. Trabaja mucho con jóvenes, Polenov enseña conceptos básicos de pintura a los niños.
Continúa siendo creativo, pinta un cuadro, pinta un cuadro en 1919, "Derrame en el río Oka".
En 1924 cumplió 80 años, como muestra de este acontecimiento se organizó su exposición personal en las salas de la Galería Tretyakov. En 1926, por diversos servicios, el estado soviético le otorgó el título de Artista del Pueblo de Rusia.
Vasily Polenov es uno de los principales paisajistas rusos del siglo XIX. El artista fue recordado por la sociedad como un naturalista sensible y un celoso seguidor del cristianismo. Su cuadro "Cristo y el pecador", que no fue aceptado por la sociedad, pasó a formar parte de la colección personal del emperador, y su cuadro "El patio de Moscú" sirvió como fundador del género del "paisaje íntimo".
Infancia y juventud
Vasily Dmitrievich Polenov nació el 20 de mayo (1 de junio, nuevo estilo) de 1844 en San Petersburgo. El niño y su hermana gemela Vera se convirtieron en los primogénitos del famoso arqueólogo Dmitry Vasilyevich y de la artista y escritora infantil Maria Alekseevna Voeikova. La familia crió a tres hijos más: Konstantin (n. 1848), Alexey (n. 1849), Elena (n. 1850). El hermano Alejandro murió en la infancia.
A María Alekseevna, que estudió pintura bajo su dirección, le encantaba dibujar retratos. Gracias a esto, los contemporáneos saben cómo era Vasily Polenov cuando era niño.
Los niños fueron criados en familia creativa. La abuela Vera Nikolaevna Voeykova conocía muy bien la historia rusa y amaba poesía popular y cuentos de hadas. Sus nietos venían a menudo a su finca en la región de Tambov. EN hogar Les esperaban concursos en el arte del dibujo, composición, etc. Para los mejores trabajos, la abuela entregaba medallas caseras.
Los padres también apoyaron los impulsos creativos de sus hijos y contrataron profesores eminentes de la Academia de Artes, por ejemplo, Pavel Chistyakov. Posteriormente, Vasily Dmitrievich triunfó en el género del paisaje y su hermana Elena se convirtió en una de las primeras ilustradoras de libros para niños.
Polenov desde temprano sintió ansias por el lienzo e iba a ingresar en la Academia de las Artes, pero sus padres insistieron en recibir una educación "seria". En 1861-1863, el joven recibió conocimientos generales en el gimnasio masculino provincial de Olonets en Petrozavodsk y luego, junto con su hermano Alexei, dominó las ciencias exactas en la Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad Imperial de San Petersburgo.
En su tiempo libre, Polenov asistía a cursos en la Academia de las Artes, estudiaba no sólo pintura, sino también anatomía, geometría descriptiva, biología. Aquí el futuro artista también reveló su talento musical: cantó en el coro, compuso composiciones al piano y fue un asiduo de la ópera. Mucho más tarde, en 1906, tuvo lugar en el Conservatorio de Moscú el estreno de la ópera "Los fantasmas de Hellas" de Polenov.
Habiendo completado su carrera estudiantil en 1867 con medallas de plata por sus pinturas, Polenov no abandonó su alma mater, sino que ingresó en la Facultad de Derecho. Después de 5 años, defendió con éxito su disertación sobre el tema "Sobre el significado del arte en su aplicación a la artesanía".
Cuadro
En 1867, Polenov capturó en un lienzo a su amada abuela Vera Nikolaevna, y este retrato se convirtió en la primera obra del autor.
hecho interesante: varias fuentes indican que en 1869 el artista recibió una pequeña medalla de oro por el cuadro "Job y sus amigos". De hecho, la obra pertenece a un compañero de clase de Polenov, un pintor famoso. Vasily Dmitrievich recibió su primer premio creativo, una gran medalla de oro, en 1871 por el lienzo "Cristo resucita a la hija de Jairo".
Por su talento demostrado, Polenov y Repin fueron enviados a realizar una pasantía en Europa. A pesar de su edad consciente, 27 años, Vasily Dmitrievich no podía decidir a qué género dedicarse. En busca de inspiración, acudió a los museos y recurrió a los maestros de la pluma: Karl Piloty, Gabriel Max, Arnold Böcklin, Hans Makart.
Durante la pasantía de 6 años nacieron los paisajes “Caballo Blanco”. Normandía" (1874), "Paisaje italiano con un campesino" (1874), "Abadía de Redon" (1876), retrato "Arresto del hugonote jacobino de Montebel, condesa de Etremont" (1875), que en 1876 aseguró a Polenov. el título de artes académicas
Después de visitar Viena, Munich, las ciudades más antiguas de Italia y Francia, en 1876 el artista regresó a Rusia con una visión clara de su futuro camino creativo.
“Probé y probé todo tipo de pintura: histórica, paisajística, marina, retrato de una cabeza, imágenes de animales, naturaleza muerta, etc. y llegué a la conclusión de que mi talento se acerca más al paisaje, al género cotidiano, que es lo que Lo haré”, escribió Polenov en su diario.
Vasily Dmitrievich no tuvo tiempo de dedicarse a la creatividad inmediatamente después de su llegada: comenzó Guerra Ruso-Turca. Sin embargo, los soberanos, habiendo oído mucho sobre el graduado de la Academia de las Artes, invitaron a Polenov a ocupar el lugar del artista oficial bajo Alejandro III.
El maestro de la pluma transfirió los horrores de la guerra no a lienzos monumentales, sino al papel: sus bocetos de primera línea se publicaron en la revista "Bee". Polenov prestó más atención a los paisajes pacíficos. Durante los años de enfrentamiento entre Rusia y Imperios otomanos Se crearon el "Jardín de la abuela" y el "Patio de Moscú" (1878), e inmediatamente después de la guerra, el "Estanque cubierto de maleza" (1879).
El cuadro "El patio de Moscú" se considera uno de los más famosos de la obra de Polenov. Ella capturó la vida de la gente del pueblo en el apogeo de dia de verano: una mujer arrastra un yugo, los niños juegan en la hierba y un caballo enjaezado pasta cerca. En fondo- vallado por casas, pero potentes balnearios en la arena. Los colegas de Polenov en el oficio clasificaron el lienzo como un género distintivo: el "paisaje íntimo".
A principios de la década de 1880, aparecieron paisajes orientales y motivos bíblicos en la obra de Vasily Dmitrievich. Durante ese período de su biografía, el artista recorrió las cunas del cristianismo: Constantinopla, Palestina, Siria. En el camino nacieron los cuadros “Belén”, “El olivo en el huerto de Getsemaní”, “La fuente de la Virgen María en Nazaret” (1882).
Al mismo tiempo, Polenov comenzó a pintar el lienzo que hizo época "Cristo y el pecador". La idea del cuadro "Cristo y el pecador" (otro título es "¿Quién está sin pecado?") se le ocurrió a Polenov bajo la impresión del cuadro "La aparición de Cristo al pueblo" de Alexander Ivanov. Quería mostrar al artista que no sólo aparece, sino que existe entre los laicos.
El trabajo en la obra llevó mucho tiempo, y si no fuera por la hermana gemela de Vasily Dmitrievich, difícilmente se habría completado; mientras moría, Vera le hizo prometer a su hermano que terminaría la pintura y la haría en un formato grande. Los primeros bocetos de la historia de la vida de Cristo aparecieron en la década de 1870, y el trabajo final, en 1888.
“Cristo y el pecador” fue recibido con dudas; los censores incluso negaron permitir la exhibición del cuadro. Alejandro III compró el cuadro para su propia colección y la actitud del emperador hacia el artista cambió inmediatamente la opinión de la sociedad.
Con las ganancias, Polenov compró un terreno en la provincia de Tula, a orillas del río Oka. Más tarde se construyó aquí la finca Borok. La vista desde las ventanas de la finca sirvió de base para las pinturas “Otoño dorado”, “Hace frío. Otoño en el río Oka cerca de Tarusa”, “Capilla a orillas del río Oka” (1893).
En el siglo XX, el artista recopiló material para la primera y única serie de pinturas, “De la vida de Cristo”. La exposición, celebrada en 1909, fue un éxito rotundo y colocó para siempre el nombre de Polenov en la lista de los mejores pintores de nuestro tiempo.
La pintura final de Vasily Dmitrievich “Oka. El vapor “Vladimir”, reconvertido en remolcador, data del año 1920.
vida personal
En la vida personal de Vasily Polenov solo había una mujer: Natalya Vasilievna Yakunchikova, hija de un comerciante de Moscú. Se convirtió en la esposa del artista en 1882.
El matrimonio produjo 6 hijos. El primogénito Fedor, nacido en 1884, no vivió ni dos años. Entonces nacieron Dmitry (n. 1886), Ekaterina (n. 1887), María (n. 1891), Olga (n. 1894) y Natalya (n. 1898).
Muerte
La muerte alcanzó a Vasily Dmitrievich Polenov a los 83 años de su vida, el 18 de julio de 1927, en la finca Borok. Enterrado en cementerio rural a orillas del río Oká. Según la última voluntad del difunto, se instaló una cruz de Olonets en la tumba.
Después de su muerte, el legado de Polenov siguió vivo. Ahora el Museo-Reserva Estatal Histórico, Artístico y Natural de V. D. Polenov se encuentra en la finca Borok. Los directivos de la institución en todo momento fueron familiares del artista.
Pinturas
- 1867 – “Retrato de Vera Nikolaevna Voyekova”
- 1873 – “Abedules y helechos”
- 1874 – “Caballo Blanco. Normandía"
- 1874 – “Molino en Woehl. Normandía"
- 1875 – “Arresto del hugonote jacobino de Montebel, condesa de Etremont”
- 1877 – “Patio de Moscú”
- 1878 – “El jardín de la abuela”
- 1879 – “Estanque cubierto de maleza”
- 1882 – “Belén”
- 1888 – “Cristo y el pecador”
- 1891 – “Nieve temprana”
- 1896-1909 – “Lleno de sabiduría”
- 1908 – “¿Quién de vosotros está sin pecado?”