Sonrisa de Gioconda

Capítulo 2 Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) - pintor, escultor, enciclopedista, ingeniero, inventor italiano, uno de los representantes más destacados de la cultura del Alto Renacimiento, nació el 15 de abril de 1452 en la ciudad de Vinci cerca de Florencia (Italia).

Recientemente leí accidentalmente un extracto del libro de G. Chicherin sobre Mozart.
El autor, comparando la cuadragésima sinfonía de Mozart con la pintura de Leonardo da Vinci, comenta el retrato de Mona Lisa.

“Este retrato representa a una mujer joven con una sonrisa en los labios o con alguna expresión facial especial similar a una sonrisa. Pero no es alegría ni diversión lo que expresa este rostro: se siente algo tierno, profundo y al mismo tiempo apasionado y sensual en este sorprendente retrato”. “Un rostro mate emerge de la neblina.< ...>La mirada de los ojos marrones produce una doble impresión. Es a la vez casto y seductor, en él brillan languidez e ironía, astucia y encanto. Una sonrisa incomprensible juega en los labios”. - G. Chicherín.

En el comentario de G. Chicherin llamé la atención sobre esta doble impresión que producen los ojos y la sonrisa de Mona Lisa. Y recordé que una vez también escribí sobre esto.
Aquí está mi versión.

Siempre he creído que cualquier arte es accesible a una persona corriente y ligeramente desarrollada; en cualquier caso, hay que determinar si es "bello" o si es estéticamente impresionante...
Sin embargo, puedes leer muchas historias de terror sobre la Mona Lisa, la cuadragésima sinfonía de Mozart y otras obras maestras del arte. Y no sólo entre los filósofos, sino también entre los críticos de arte.
No olvides que un verdadero artista, en primer lugar, tiende a ver colores, tonos, armonía de colores, imagen... Al igual que un músico: pureza, timbres de sonidos, armonía y imagen musical... Y cada género tiene su Criterios estéticos y profesionales propios y específicos.

Por tanto, respecto a la Mona Lisa, es más aconsejable recurrir a los comentarios de los retratistas...

yo mismo, como una persona común, después de mirar varias versiones de la imagen de Mona Lisa en Internet, noté que en versión clásica La pintura del rostro de Mona Lisa tiene cierta plenitud. Y este detalle crea la impresión de una mujer modesta. En otras interpretaciones esto se pierde.
En otros, la sonrisa contenida en los labios aún permanece, pero la plenitud desaparece y desaparece. este efecto. La plenitud da mayor significado y singularidad a un retrato... donde dicho pudor es la impresión básica y la visión transmitida del artista.

Es interesante que a medida que te acercas a la imagen, los rasgos estrictos cambian a un atractivo simplemente femenino.
Una sonrisa, por el contrario, al acercarse a la imagen, enfatiza más su moderación, volviendo en momentos a la imagen, es decir, la naturaleza no sonriente de una mujer seria.

Los ojos (al acercarse a la imagen) transmiten más claridad de visión y alegría interior...
Sin embargo, esta alegría y sonrisa de los ojos en esta mirada de reojo y ligeramente irónica también se transmite como “forzada” y rara.

Es decir, esta naturaleza no tiende a sonreír con frecuencia y abiertamente, como es común entre los artistas, las estrellas del pop y la gente corriente y sencilla (de mente abierta). chicas modernas y mujeres.

Las sonrisas abiertas y de Hollywood, sin duda, siempre son hermosas en una mujer bonita. Y aparentemente es por eso que esas sonrisas son características de las guapas.

Y Mona Lisa parece una mujer corriente, no acostumbrada a la admiración y la atención masculina. Su adorno, como el de muchas otras mujeres de apariencia similar, es la seriedad.

Sin embargo, la Mona Lisa parece más que una simple sonrisa (y modestia en retrato psicológico) es bastante femenina: ya tiene manos y rasgos faciales regordetes, la barbilla de una mujer común y corriente.
Los pliegues en la parte inferior de los ojos añaden personalidad a su mirada. Es posible que no hayan ido a otros.

Este cuadro podría llamarse en broma: "Mona Lisa o no" mujer hermosa no puede ser".
La misma idea se repite en el contexto del paisaje, cuya naturaleza natural no puede dejar de atraer a la gente.

Pero al final me gustaría volver a lo principal: la sonrisa de la Mona Lisa es como un sol claro en tiempo nublado.
Una sonrisa similar ocurre cuando una mujer se siente un poco ofendida por su hombre y de repente perdona. O cuando finalmente le gusta un extraño...

Lo más probable es que Leonardo da Vinci conociera a esta mujer y supo reflejar la belleza de su personalidad.

Leonardo da Vinci Francisco Goya Dominique Ingres Eugene Delacroix Auguste Renoir Henri Toulouse-Lautrec Henri Matisse Alphonse Mucha Salvador Dali Ilya Repin Isaac Levitan Ivan Kramskoy Valentin Serov Konstantin Somov

M.: Editorial OJSC "Raduga", 1999. - 320 p.

ISBN 5-05-004742-0

Editora L. Ermilova

Artista A. Nikulin

Editor de arte T. Ivashchenko

Editor técnico E. Makarova

Correctores S. Voinova, S. Galkina, V. Pestova

“La sonrisa de Gioconda” es un libro sobre pintores. Recogido bajo una sola cubierta. retratos literarios nueve artistas famosos Occidente y cinco rusos, desde Leonardo da Vinci hasta Konstantin Somov. Realistas, impresionistas, modernistas y el gran surrealista Salvador Dalí... Todos ellos se presentan en la plenitud y pulso de la vida, con sus pasiones y sufrimientos, con sus intereses amorosos y la búsqueda de su lugar en el arte. El libro comienza con un intrigante estudio de la pintura más popular del mundo, el retrato de la Mona Lisa. Casi novela policial sobre cómo se creó el cuadro, quién está representado en él, cómo se han realizado durante 500 años los intentos de desentrañar la misteriosa sonrisa de Gioconda, cómo fue robado el cuadro y sobre muchas otras cosas que interesan no sólo a los amantes del arte. sino también al lector en general.

Nikolai Zabolotsky tiene un hechizo de solicitud:

¡Me encanta pintar, poetas!

Sólo ella, la única, se da.

Almas de signos cambiantes.

Transferir al lienzo.

¿Pero por qué sólo poetas? A todo el mundo le encanta pintar. Mirar fotografías ha sido una pasión desde la antigüedad. A diferencia de la literatura, las pinturas sobre lienzos afectan a una persona de forma inmediata, sin demora y de forma espontánea. Las imágenes no afectan tanto a nuestro intelecto, sino más bien a nuestro corazón y alma, y ​​excitan nuestro subconsciente. En definitiva, la pintura es un arte superemocional.

La antítesis “realista-poco realista” ha quedado obsoleta desde hace mucho tiempo. De alguna manera, en los albores del nacimiento de la fotografía, los artistas comenzaron a preocuparse: había llegado la muerte de la pintura. Pero sus temores fueron en vano. Henri Matisse dijo más de una vez: “Cuando ves un pastel a través del cristal de un escaparate, no se te hace la boca tan agua como si entraras a una tienda y lo olieras”. Esto es, por supuesto, cierto. Pero también es cierto que un pastel dibujado (una mujer, el mar o lo que sea) puede tener un rango de percepción más amplio que el propio objeto representado. El artista ve algo más en la tarta (la mujer, el mar...), permitiéndonos verlo también a nosotros. Este “algo” es el arte.

En una de sus cartas a Dmitry Merezhkovsky, Alexander Benois escribió en febrero de 1903:

“Para nosotros, el mundo, a pesar del americanismo triunfante, los ferrocarriles, los telégrafos y los teléfonos, toda la crueldad y vulgaridad de la vida moderna, toda la vil distorsión de la tierra, para nosotros el mundo todavía está lleno de encanto y, lo más importante, lleno de promesas. No todo es un lienzo ferrocarril Pero no todo es pavimento: en algunos lugares todavía crece la hierba verde, las flores brillan y huelen. Y entre estas flores se encuentra la principal y la más misteriosa, la más encantadora, la más divina: el arte...”

El arte, y la pintura en particular, aumenta miles de veces la capacidad de nuestra vida. Pero el arte no es sólo belleza y bondad. Según Freud, representa el único ámbito vida publica, donde la humanidad puede manifestar su inextinguible sed de satisfacción de los instintos incestuosos y agresivos, tan estrictamente perseguidos en la vida. "Sólo en el arte", dijo Sigmund Freud, "todavía sucede que una persona atormentada por los deseos crea algo parecido a la satisfacción..."

Las ilustraciones visuales de la tesis del padre del psicoanálisis son las pinturas de Bosch, Goya, Salvador Dalí y otros modernistas surrealistas.

El arte siempre está bajo el fuego de las críticas. Henri Matisse dijo: “¡Es fácil criticar! Los críticos de arte son artistas fracasados: ven defectos, pero ellos mismos no pueden deshacerse de ellos”. E incluso antes que Matisse, a finales del siglo XVIII, Antoine de Rivarol señaló: “En el arte, la parte trabajadora de la nación crea, mientras que la parte ociosa juzga y decide”.

No encontrarás crítica de arte en este libro. La evité deliberadamente. Mi objetivo es destacar algunos de mis artistas favoritos. Sobre su vida, trabajo, amor y sufrimiento. De cómo lucharon contra la inercia del público y lucharon entre las garras de la pobreza, persiguieron la fama, se dejaron llevar por las mujeres... En definitiva, se trata de semblanzas de artistas occidentales y rusos con variaciones muy subjetivas como “Mi Salvador Dalí”. ” o “Mi Isaac Levitan”. Al menos eso es lo que su autor piensa e imagina de ellos. Puede que no esté de acuerdo con mis valoraciones, tenga su propia opinión. Pero una cosa debería unirnos: EL AMOR POR LA PINTURA.

Yuri Bezelyansky, noviembre de 1998

No podemos comprender Tu verdad...

Miguel Ángel

Busca con tus ojos en la corriente de caras que se aproximan.

Siempre las mismas características familiares...

Mijaíl Kuzmín

Toda nuestra vida buscamos a alguien: un ser amado, la otra mitad de nuestro yo desgarrado, una mujer, finalmente. Federico Fellini dijo sobre las heroínas de su película “Ciudad de mujeres”: “Me siento completamente a su merced. Sólo con ellas me siento bien: son un mito, un misterio, una singularidad, un encanto... Una mujer lo es todo..."

¡Ah, el eterno dar vueltas alrededor de una mujer! Todas estas Madonnas, Beatriz, Laura, Julieta, Cloe, inventadas por la imaginación de artistas y poetas o criaturas reales de carne y sangre, siempre nos excitan a los hombres.

Quizás ella también fue una mujer muy real que vivió hace mucho tiempo, hace casi 500 años, de esto hablaremos más adelante. Probablemente en memoria de ella, Leonardo da Vinci pintó un retrato que se convirtió en objeto de culto en todo el mundo.

En el cuadro, Mona Lisa está sentada en una silla con un paisaje fantástico como telón de fondo. Los contornos del retrato de medio cuerpo forman una especie de pirámide que se eleva majestuosamente sobre la base de las manos en reposo. La piel casi transparente del rostro y del cuello parece temblar por el latido del corazón, la luz brilla en los pliegues de la ropa, en los velos del cabello. Esta sutil emoción hace que toda la imagen se eleve. Mona Lisa flotante con una sonrisa ondeante...

La obra maestra es admirada cada año por más de ocho millones de visitantes. Sin embargo, lo que vemos hoy sólo se parece vagamente a la creación original. Más de 500 años nos separan del momento en que se creó el cuadro...

LA IMAGEN CAMBIA CON LOS AÑOS

Mona Lisa cambia como mujer de verdad... Después de todo, hoy tenemos ante nosotros una imagen de un rostro de mujer descolorido y descolorido, amarillento y oscurecido en aquellos lugares donde antes el espectador podía ver tonos marrones y verdes (no en vano los contemporáneos de Leonardo admiraron más de una vez el fresco y colores brillantes pinturas de un artista italiano).

El retrato no escapó a los estragos del tiempo y a los daños causados ​​por numerosas restauraciones. Y los soportes de madera se arrugaron y se cubrieron de grietas. Cambiado bajo la influencia. reacciones químicas y las propiedades de pigmentos, aglutinantes y barnices a lo largo de los años.

El derecho honorífico de crear una serie de fotografías de la "Mona Lisa" en resolución más alta fue entregado al ingeniero francés Pascal Cotte, inventor de la cámara multiespectral. El resultado de su trabajo fueron fotografías detalladas de la pintura en el rango que va del espectro ultravioleta al infrarrojo.

Vale la pena señalar que Pascal pasó unas tres horas creando fotografías del cuadro “desnudo”, es decir, sin marco y vidrio protector. Al mismo tiempo, utilizó un escáner único de su propia invención. El resultado del trabajo fueron 13 fotografías de una obra maestra con una resolución de 240 megapíxeles. La calidad de estas imágenes es absolutamente única. Fueron necesarios dos años para analizar y verificar los datos obtenidos.

BELLEZA RECONSTRUIDA

En 2007, en la exposición "El genio de Da Vinci", se revelaron por primera vez 25 secretos de la pintura. Aquí, por primera vez, los visitantes pudieron disfrutar del color original de las pinturas de Mona Lisa (es decir, el color de los pigmentos originales que utilizó Da Vinci).

Las fotografías presentaban la imagen a los lectores en su forma original, similar a como la veían los contemporáneos de Leonardo: un cielo del color del lapislázuli, una tez rosa cálida, montañas claramente dibujadas, árboles verdes...

Las fotografías de Pascal Cottet mostraron que Leonardo no había terminado el cuadro. Observamos cambios en la posición de la mano del modelo. Se puede ver que al principio Mona Lisa sostuvo la colcha con la mano. También se hizo evidente que al principio la expresión facial y la sonrisa eran algo diferentes. Y la mancha en el rabillo del ojo es un daño causado por el agua en la capa de barniz, probablemente como resultado de que el cuadro estuvo colgado durante algún tiempo en el baño de Napoleón. También podemos determinar que algunas partes del cuadro se han vuelto transparentes con el tiempo. ¡Y mira que, contrariamente a la opinión moderna, Mona Lisa tenía cejas y pestañas!

QUIÉN APARECE EN LA FOTO

“Leonardo se propuso hacer un retrato de Mona Lisa, su esposa, para Francesco Giocondo, y, después de haber trabajado durante cuatro años, lo dejó sin terminar mientras pintaba el retrato, tenía gente tocando la lira o cantando, y siempre había bufones que. Se alejó de su melancolía y la mantuvo alegre. Por eso su sonrisa es tan agradable”.

Esta es la única evidencia de cómo se creó la pintura que pertenece al contemporáneo de da Vinci, el artista y escritor Giorgio Vasari (aunque sólo tenía ocho años cuando Leonardo murió). Basado en sus palabras desde hace varios siglos. retrato femenino, en la que trabajó el maestro en 1503-1506, se considera una imagen de Lisa, de 25 años, esposa del magnate florentino Francesco del Giocondo. Esto es lo que escribió Vasari y todo el mundo lo creyó. Pero lo más probable es que se trate de un error y que en el retrato haya otra mujer.

Hay mucha evidencia: en primer lugar, el tocado es un velo de luto de viuda (mientras tanto, Francesco del Giocondo vivió una larga vida) y, en segundo lugar, si había un cliente, ¿por qué Leonardo no le dio el trabajo? Se sabe que el artista conservó el cuadro y en 1516, saliendo de Italia, lo llevó a Francia; en 1517, el rey Francisco I pagó por él 4.000 florines de oro, una cantidad fantástica en aquella época. Sin embargo, tampoco consiguió “La Gioconda”.

El artista no se separó del retrato hasta su muerte. En 1925, los historiadores del arte sugirieron que la mitad representa a la duquesa Constanza de Ávalos, la viuda de Federico del Balzo, la amante de Giuliano Medici (hermano del Papa León X). La hipótesis se basó en un soneto del poeta Eneo Irpino. que menciona su retrato de Leonardo En 1957, el italiano Carlo Pedretti presentó una versión diferente: en realidad, se trataba de Pacifica Brandano, otra amante de Giuliano Medici, viuda de un noble español, que tenía un carácter amable y alegre. bien educada y capaz de alegrar cualquier empresa. No es de extrañar que una persona tan alegre como Giuliano se acercara a ella, gracias a lo cual nació su hijo Ippolito.

En el palacio papal, Leonardo dispuso de un taller con mesas móviles y la luz difusa que tanto amaba. El artista trabajó lentamente, detallando cuidadosamente los detalles, especialmente el rostro y los ojos. Pacifica (si es ella) salió como si estuviera viva en la imagen. Los espectadores estaban asombrados y a menudo asustados: les parecía que en lugar de la mujer de la imagen estaba a punto de aparecer un monstruo, una especie de sirena de mar. Incluso el paisaje detrás de ella contenía algo misterioso. La famosa sonrisa no estaba asociada de ninguna manera con la idea de rectitud. Más bien, aquí había algo en el ámbito de la brujería. Es esta misteriosa sonrisa la que detiene, alarma, fascina y llama al espectador, como si le obligara a entrar en una conexión telepática.

Los artistas del Renacimiento ampliaron al máximo los horizontes filosóficos y artísticos de la creatividad. El hombre ha entrado en competencia con Dios, lo imita, está obsesionado por un gran deseo de crear. Él es capturado por ese mundo real, del que la Edad Media se alejó por el bien del mundo espiritual.

Leonardo da Vinci diseccionó cadáveres. Soñaba con apoderarse de la naturaleza aprendiendo a cambiar el rumbo de los ríos y drenar pantanos; quería robar a los pájaros el arte de volar; La pintura era para él un laboratorio experimental, donde buscaba constantemente más y más cosas nuevas. medios expresivos. El genio del artista le permitió ver la verdadera esencia de la naturaleza detrás de la fisicalidad viva de las formas. Y aquí no podemos dejar de decir sobre el sutil claroscuro (sfumato) favorito del maestro, que para él era una especie de halo que reemplazó al halo medieval: este es igualmente un sacramento divino-humano y natural.

La técnica del sfumato permitió animar paisajes y transmitir sorprendentemente sutilmente el juego de sentimientos en los rostros en toda su variabilidad y complejidad. ¡Lo que Leonardo no inventó esperando realizar sus planes! El maestro mezcla incansablemente diversas sustancias, intentando obtener colores eternos. Su pincel es tan ligero, tan transparente que en el siglo XX ni siquiera el análisis con rayos X revelaría huellas de su impacto. Después de realizar algunas pinceladas, deja el cuadro a un lado para dejarlo secar. Su mirada distingue los más mínimos matices: reflejos de sol y sombras de unos objetos sobre otros, una sombra en el pavimento y una sombra de tristeza o una sonrisa en su rostro. Leyes generales dibujar, construir la perspectiva sólo sugiere el camino. Nuestras propias búsquedas revelan que la luz tiene la capacidad de doblar y enderezar líneas: “Sumergir objetos en un entorno de aire ligero significa, en esencia, sumergirlos en el infinito”.

CULTO

Según los expertos, su nombre era Mona Lisa Gherardini del Giocondo,... Aunque, tal vez Isabella Gualando, Isabella d'Este, Filiberta de Saboya, Constance d'Avalos, Pacifica Brandano... ¿Quién sabe?

La ambigüedad de sus orígenes sólo contribuyó a su fama. Pasó a través de los siglos en el resplandor de su misterio. Largos años el retrato de una “dama de la corte con un velo transparente” era un adorno de las colecciones reales. Fue vista en el dormitorio de Madame de Maintenon o en los aposentos de Napoleón en las Tullerías. Luis XIII, que de niño retozaba en la Gran Galería donde estaba colgado, se negó a cederlo al duque de Buckingham, diciendo: "Es imposible desprenderse de un cuadro considerado el mejor del mundo". En todas partes, tanto en los castillos como en las casas de las ciudades, intentaron “enseñar” a sus hijas la famosa sonrisa.

Así una bella imagen se convirtió en un sello de moda. La popularidad del cuadro siempre ha sido alta entre los artistas profesionales (se conocen más de 200 copias de La Gioconda). Ella dio origen a toda una escuela, inspiró a maestros como Rafael, Ingres, David, Corot. CON finales del XIX siglo, comenzaron a enviarse cartas a la “Mona Lisa” con declaraciones de amor. Y, sin embargo, en el extraño destino que se desarrollaba en la imagen, faltaba algún toque, algún acontecimiento sorprendente. ¡Y sucedió!

El 21 de agosto de 1911, los periódicos publicaron un titular sensacional: “¡La Gioconda ha sido robada!” El cuadro fue buscado enérgicamente. Temieron que hubiera muerto, quemado por un fotógrafo torpe que estaba fotografiando. con un flash de magnesio debajo Aire libre. En Francia, incluso los músicos callejeros lloraron a La Gioconda. "Baldassare Castiglione" de Rafael, instalado en el Louvre en el lugar del desaparecido, no le convenía a nadie; después de todo, era simplemente una obra maestra "ordinaria".

La Gioconda fue encontrada en enero de 1913, escondida en un escondite debajo de la cama. El ladrón, un emigrante italiano pobre, quería devolver el cuadro a su tierra natal, Italia.

Cuando el ídolo de siglos regresó al Louvre, el escritor Théophile Gautier comentó sarcásticamente que la sonrisa se había vuelto “burlona” e incluso “triunfante”. especialmente en los casos en que estaba dirigido a personas que no están dispuestas a confiar en las sonrisas angelicales. El público estaba dividido en dos bandos enfrentados. Si para algunos era solo una imagen, aunque excelente, para otros era casi una deidad. En 1920, en la revista Dada, el artista de vanguardia Marcel Duchamp añadió un bigote tupido a una fotografía de "la más misteriosa de las sonrisas" y acompañó la caricatura con las letras iniciales de las palabras "ella no puede soportarlo". De esta forma los opositores a la idolatría expresaron su irritación.

Existe una versión de que este dibujo es una versión temprana de la Mona Lisa. Es interesante que aquí la mujer sostiene una rama exuberante en sus manos. Foto: Wikipedia.

PRINCIPAL SECRETO...

...Escondida, por supuesto, en su sonrisa. Como sabes, hay diferentes sonrisas: feliz, triste, avergonzada, seductora, amarga, sarcástica. Pero ninguna de estas definiciones en este caso no es bueno. Los archivos del Museo Leonardo da Vinci de Francia contienen muchas interpretaciones diferentes del enigma del famoso retrato.

Cierto “especialista general” asegura que la persona representada en la imagen está embarazada; su sonrisa es un intento de captar el movimiento del feto. La siguiente insiste en que le sonríe a su amante... Leonardo. Algunos incluso piensan que el cuadro representa a un hombre porque “su sonrisa resulta muy atractiva para los homosexuales”.

Según el psicólogo británico Digby Questeg, partidario ultima versión, en esta obra Leonardo mostró su homosexualidad latente (oculta). La sonrisa de “La Gioconda” expresa una amplia gama de sentimientos: desde la vergüenza y la indecisión (¿qué dirán sus contemporáneos y descendientes?) hasta la esperanza de comprensión y favor.

Desde el punto de vista de la ética actual, esta suposición parece bastante convincente. Recordemos, sin embargo, que las costumbres del Renacimiento eran mucho más relajadas que las de hoy, y Leonardo no ocultó su orientación sexual. Sus alumnos siempre fueron más bellos que talentosos; Su servidor Giacomo Salai gozó de un favor especial. ¿Otra versión similar? "Mona Lisa" es un autorretrato de la artista. Una reciente comparación por computadora de las características anatómicas de los rostros de Gioconda y Leonardo da Vinci (basada en el autorretrato del artista realizado con lápiz rojo) mostró que geométricamente coinciden perfectamente. ¡Así, a Gioconda se le puede llamar la forma femenina de un genio!... Pero entonces la sonrisa de Gioconda es su sonrisa.

Una sonrisa tan misteriosa era ciertamente característica de Leonardo; como lo demuestra, por ejemplo, el cuadro de Verrocchio “Tobías con el pez”, en el que el Arcángel Miguel está pintado con Leonardo da Vinci.

Sigmund Freud también expresó su opinión sobre el retrato (naturalmente, en el espíritu del freudismo): “La sonrisa de Gioconda es la sonrisa de la madre del artista”. La idea del fundador del psicoanálisis fue posteriormente apoyada por Salvador Dalí: “En mundo moderno Existe un verdadero culto al culto de Giocondo. Hubo muchos atentados contra la vida de Gioconda; hace varios años, incluso hubo intentos de arrojarle piedras, un claro parecido con comportamiento agresivo en relación con su propia madre. Si recordamos lo que Freud escribió sobre Leonardo da Vinci, así como todo lo que sus pinturas dicen sobre el subconsciente del artista, podemos concluir fácilmente que cuando Leonardo estaba trabajando en La Gioconda, estaba enamorado de su madre. De manera completamente inconsciente, escribió un nuevo ser, dotado de todos posibles signos maternidad. Al mismo tiempo, sonríe de forma un tanto ambigua. El mundo entero vio y ve todavía hoy en esta sonrisa ambigua un matiz muy definido de erotismo. ¿Y qué sucede con el infortunado pobre espectador, que está presa del complejo de Edipo? Él viene al museo. Un museo es una institución pública. En su subconsciente es sólo un burdel o simplemente un burdel. Y en ese mismo burdel ve una imagen que representa un prototipo. imagen colectiva todas las madres. La dolorosa presencia de su propia madre, que le lanza una mirada amable y una sonrisa ambigua, le empuja a cometer un crimen. Agarra lo primero que encuentra, una piedra, por ejemplo, y destroza el cuadro, cometiendo así un acto de matricidio”.

LOS DOCTORES HACEN UN DIAGNÓSTICO POR LA SONRISA...

Por alguna razón, la sonrisa de Gioconda persigue especialmente a los médicos. Para ellos, el retrato de Mona Lisa es una oportunidad ideal para practicar el diagnóstico sin miedo a las consecuencias de un error médico.

Así, el célebre otorrinolaringólogo estadounidense Christopher Adur de Oakland (EE.UU.) anunció que Gioconda tiene parálisis facial. En su práctica, incluso llamó a esta parálisis "enfermedad de Mona Lisa", aparentemente logrando un efecto psicoterapéutico al inculcar en los pacientes un sentido de participación en arte alto. Un médico japonés está absolutamente seguro de que Mona Lisa tenía nivel alto colesterol. Prueba de ello es un nódulo típico de esta enfermedad en la piel entre el párpado izquierdo y la base de la nariz. Lo que significa: Mona Lisa no comió bien.

Joseph Borkowski, dentista estadounidense y experto en pintura, cree que la mujer del cuadro, a juzgar por la expresión de su rostro, ha perdido muchos dientes. Mientras estudiaba fotografías ampliadas de la obra maestra, Borkowski descubrió cicatrices alrededor de la boca de la Mona Lisa. “Su expresión facial es típica de personas que han perdido los dientes frontales”, afirma el experto. Los neurofisiólogos también contribuyeron a resolver el misterio. En su opinión, no se trata del modelo o del artista, sino del público. ¿Por qué nos parece que la sonrisa de Mona Lisa se desvanece y luego reaparece? La neurocientífica de la Universidad de Harvard, Margaret Livingston, cree que la razón de esto no es la magia del arte de Leonardo da Vinci, sino sus peculiaridades. visión humana: la aparición y desaparición de una sonrisa depende de a qué parte del rostro de Gioconda se dirige la mirada. Hay dos tipos de visión: central, orientada al detalle y periférica, menos clara. Si no estás centrado en los ojos de la “naturaleza” o intentas abarcar todo su rostro con la mirada, Gioconda te sonríe. Sin embargo, en cuanto centras la mirada en tus labios, la sonrisa desaparece inmediatamente. Además, se puede reproducir la sonrisa de Mona Lisa, afirma Margaret Livingston. Por qué, cuando trabajas en una copia, debes intentar "dibujar una boca sin mirarla". Pero sólo el gran Leonardo parecía saber cómo hacerlo.

Existe una versión de que el propio artista está representado en el cuadro. Foto: Wikipedia.

Algunos psicólogos en ejercicio dicen que el secreto de la Mona Lisa es simple: es sonreírse a uno mismo. En realidad, el consejo sigue mujeres modernas: piensa en lo maravilloso, dulce, amable y único que eres: vale la pena regocijarte y sonreírte a ti mismo. Lleva tu sonrisa con naturalidad, que sea honesta y abierta, que surja de lo más profundo de tu alma. Una sonrisa suavizará tu rostro, borrará los rastros de fatiga, inaccesibilidad, rigidez que tanto ahuyentan a los hombres. Le dará a tu rostro una expresión misteriosa. Y entonces tendrás tantos fans como la Mona Lisa.

EL SECRETO DE LAS SOMBRAS Y TINTES

Los misterios de la creación inmortal han perseguido a científicos de todo el mundo durante muchos años. Anteriormente, los científicos utilizaron rayos X para comprender cómo Leonardo da Vinci creó las sombras en su gran obra maestra. La Mona Lisa fue una de las siete obras de Da Vinci estudiadas por el científico Philip Walter y sus colegas. El estudio mostró cómo se utilizaron capas ultrafinas de esmalte y pintura para lograr una transición suave de la luz a la oscuridad. Un haz de rayos X permite examinar capas sin dañar el lienzo

La técnica utilizada por Da Vinci y otros artistas del Renacimiento se conoce como sfumato. Con su ayuda, fue posible crear transiciones suaves de tonos o colores en el lienzo.

Uno de los descubrimientos más impactantes de nuestra investigación es que no se ve ni un solo trazo ni una huella digital en el lienzo”, dijo un miembro del grupo de Walter.

¡Todo es tan perfecto! Por eso las pinturas de Da Vinci eran imposibles de analizar: no proporcionaban pistas fáciles”, continuó.

Investigaciones anteriores ya habían establecido los aspectos básicos de la tecnología del sfumato, pero el grupo de Walter ha descubierto nuevos detalles sobre cómo el gran maestro pudo lograr este efecto. El grupo utilizó radiografía para determinar el espesor de cada capa aplicada al lienzo. Como resultado, se pudo descubrir que Leonardo da Vinci pudo aplicar capas con un espesor de solo un par de micrómetros (una milésima de milímetro), el espesor total de la capa no superó los 30 a 40 micrómetros.

UN PAISAJE MISTERIOSO

Detrás de la Mona Lisa, el legendario lienzo de Leonardo da Vinci no representa un paisaje abstracto, sino muy concreto: las afueras de la ciudad de Bobbio, en el norte de Italia, afirma la investigadora Carla Glori, cuyos argumentos cita el lunes 10 de enero el Daily Periódico Telégrafo.

A esta conclusión llegó Glory después de que el periodista, escritor, descubridor de la tumba de Caravaggio y jefe del Comité Nacional Italiano para la Protección patrimonio cultural Silvano Vinceti informó que vio letras y números misteriosos en el lienzo de Leonardo. En particular, bajo el arco del puente situado a lo largo mano izquierda Desde la Mona Lisa (es decir, desde el punto de vista del espectador, en el lado derecho de la imagen), se revelaron los números “72”. El propio Vinceti los considera una referencia a algunas teorías místicas de Leonardo. Según Glory, esto es una indicación del año 1472, cuando el río Trebbia, que pasaba por Bobbio, se desbordó, derribó el antiguo puente y obligó a la familia Visconti, que gobernaba en aquella zona, a construir uno nuevo. El resto de la vista la considera el paisaje que se abría desde las ventanas del castillo local.

Anteriormente, Bobbio era conocido principalmente por el lugar donde se encuentra el enorme monasterio de San Colombano, que sirvió como uno de los prototipos de “El nombre de la rosa” de Umberto Eco.

En sus conclusiones, Carla Glory va aún más lejos: si el escenario no es el centro de Italia, como creían anteriormente los científicos, basándose en el hecho de que Leonardo comenzó a trabajar en el lienzo en 1503-1504 en Florencia, sino el norte, entonces su modelo No es su esposa, la comerciante Lisa del Giocondo, sino la hija del duque de Milán Bianca Giovanna Sforza.

Su padre, Lodovico Sforza, fue uno de los principales clientes de Leonardo y un famoso filántropo.
Glory cree que el artista e inventor lo visitó no sólo en Milán, sino también en Bobbio, una ciudad con una biblioteca famosa en aquellos días, también sometida a los gobernantes milaneses. Sin embargo, los expertos escépticos afirman que tanto los números como las letras fueron descubiertos por Vinceti. en las pupilas de la Mona Lisa, no son más que grietas que se han formado en el lienzo a lo largo de los siglos... Sin embargo, nadie puede descartar que hayan sido aplicadas especialmente al lienzo...

¿SE REVELA EL SECRETO?

El año pasado, la profesora Margaret Livingston de la Universidad de Harvard dijo que la sonrisa de Mona Lisa sólo es visible si se miran otros rasgos de su rostro en lugar de los labios de la mujer del retrato.

Margaret Livingston presentó su teoría en la reunión anual de la Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia en Denver, Colorado.

La desaparición de una sonrisa al cambiar el ángulo de visión se debe a cómo ojo humano procesos información visual, afirma el científico estadounidense.

Hay dos tipos de visión: directa y periférica. Directo percibe bien los detalles, peor: las sombras.

La naturaleza esquiva de la sonrisa de Mona Lisa se puede explicar por el hecho de que casi toda ella se encuentra en el rango de luz de baja frecuencia y sólo se percibe bien visión periférica, dijo Margaret Livingston.

Cuanto más mires directamente a tu cara, menos utilizarás tu visión periférica.

Lo mismo sucede si miras una letra de texto impreso. Al mismo tiempo, otras letras se perciben peor, incluso a corta distancia.

Da Vinci utilizó este principio y por eso la sonrisa de Mona Lisa es visible sólo si miras los ojos u otras partes del rostro de la mujer representada en el retrato...