Para cada artista, un cuadro es su hijo, pero si a un niño es muy difícil cambiarlo, es mucho más fácil hacerlo con cuadros. En arte existe el término "pentimento" cuando el artista realiza cambios en su pintura. Esta es una práctica bastante común que ha sido utilizada por artistas a lo largo de la historia. Por lo general, el pentimento no se puede ver. con el ojo ordinario, y la radiografía viene al rescate. Te ofrecemos 5 cuadros clásicos que esconden secretos increíbles, algunos de ellos aterradores.
Ballena en "Escena de playa" de Hendrik van Antonissen
despues de la foto artista holandés del siglo XVII acabó en un museo público; su poseedor notó algo inusual en él. ¿Por qué de repente hay tanta gente en la playa sin motivo aparente? Mientras retiraba la primera capa de la pintura, la verdad salió a la luz. De hecho, el artista pintó originalmente un cadáver de ballena en la playa, que luego fue pintado. Los científicos creen que fue pintado con fines estéticos. No mucha gente querría tenerlo en casa. foto de una persona muerta ballena
Figura oculta en el cuadro de Pablo Picasso "El viejo guitarrista"
Picasso pasó por una época muy difícil de su vida en la que ni siquiera tenía dinero para nuevos lienzos, por lo que tuvo que pintar cuadros nuevos encima de los viejos, repintándolos muchas veces. Este fue el caso del viejo guitarrista.
Si miras la imagen con mucha atención, puedes ver la silueta de otra persona. Las radiografías demostraron que anteriormente había sido un cuadro de una mujer con un niño en el campo.
La misteriosa desaparición del rey romano
El retrato "Jacques Marquet, barón de Montbreton de Norvin" del artista llamado Jean Auguste Dominique Ingres es uno de los representantes más destacados del pentimento político. En este lienzo se puede ver un retrato del jefe de policía de Roma, pero antes estaba escrito algo más en este lienzo.
Los científicos creen que después de la conquista de Roma por Napoleón, en este lienzo figuraba un busto del hijo de Napoleón, a quien él mismo proclamó rey de Roma. Pero después de la derrota de Napoleón, el busto de su hijo fue pintado con éxito.
¿Bebé muerto o cesta de patatas?
Puedes ver en la imagen. artista francés Jean-François Millet titulado "L" Angelus" 1859, dos campesinos que se encuentran en medio de un campo y miran con tristeza una cesta de patatas. Sin embargo, cuando la imagen fue estudiada con rayos X, resultó que antes De la cesta había un pequeño ataúd con un niño pequeño.
La radiografía no fue tomada por casualidad. Salvador Dalí insistió en las radiografías, afirmando que la pintura representaba una escena de funeral. Al final, el Louvre radiografió el cuadro a regañadientes y la premonición de Salvador Dalí quedó justificada.
El cuadro "Preparando a la novia" no es lo que parece
El cuadro "Preparando a la novia" es en realidad un cuadro inacabado. esta foto fue parte de una serie que representa las tradiciones de la vida rural francesa de Gustave Courbet. Fue pintado a mediados del siglo XIX y adquirido por el museo en 1929.
En 1960, la pintura fue estudiada mediante rayos X y lo que descubrieron los científicos los sorprendió. La pintura originalmente representaba una escena de funeral y la mujer en el centro de la pintura estaba muerta.
--¿Cuál es el método utilizado para estudiar la pintura de los clásicos?
— Los principios básicos de nuestro enfoque no son nuevos: se trata del análisis de fluorescencia de rayos X (XRF), tiene unos 100 años. Le permite determinar la composición elemental de la muestra a nivel cualitativo. Las tecnologías XRF más avanzadas permiten cuantificar el contenido de elementos en el objeto en estudio. Hace unos 20 años, se utilizó XRF para analizar cuantitativamente la distribución de elementos en el área de muestra, en en este caso es una pintura, una obra de arte. (Una de las primeras pinturas “redescubiertas” radiográficamente fue “La dama del unicornio” de Rafael. aprox. "Periódicos.Ru".) Aplicamos este método para estudiar pinturas de antiguos maestros y creamos un equipo especial que nos permite examinar objetos tan grandes.
— ¿Cómo funciona XRF para estudiar pinturas?
— La muestra se examina enfocando un haz de rayos X enfocado en la muestra, punto por punto. Los átomos de esta región extremadamente pequeña son excitados por el haz primario. Como resultado de las transiciones electrónicas entre diferentes niveles de energía la muestra fluoresce y los parámetros de emisión son característicos, es decir, únicos para cada elemento. De este modo,
En función de la longitud de onda de la radiación, se pueden determinar con un alto grado de probabilidad los colorantes utilizados para aplicar la imagen.
La intensidad de la emisión fluorescente de cada elemento se visualiza como una distribución en blanco y negro en la imagen.
Por tanto, nuestro método es fundamentalmente diferente de la radiografía clásica (transmisión). Si en la radiografía la radiación que atraviesa una muestra sólo proporciona una imagen de contraste, nuestro método, que también se puede llamar radiografía en color, registra todo el espectro de emisión de cada elemento individual.
—¿Cómo son las “capas bajo capas”?
— Las ilustraciones muestran los resultados de la visualización de capas pictóricas ocultas de varios pinturas historicas; usándolos podemos evaluar las capacidades de nuestro método.
El primer conjunto de imágenes está dedicado al cuadro “Pauline im weißen Kleid vor sommerlicher Baumlandschaft” (Pauline con un vestido blanco con un paisaje forestal de verano como telón de fondo). Esta pintura se atribuye al pincel de Phillip Otto Runge (un artista romántico alemán que vivió entre 1777 y 1810). Sin embargo, esta opinión no está oficialmente reconocida y varios expertos refutan esta suposición.
La imagen fue estudiada en la fuente de radiación sincrotrón DORIS III en centro científico DESY (Deutsches Elektronen Synchrotron) en Hamburgo (Alemania). Como resultado, se logró separar los aportes de cobalto (Co, incluido en la pintura “azul cobalto”), mercurio (Hg, incluido en el cinabrio rojo), antimonio (Sb, incluido en la pintura “amarillo napolitano”) y Plomo (Pb, incluido en la composición del blanco de plomo). El resultado de las aportaciones de cada pintura en blanco y negro se muestra en las ilustraciones.
Muestran claramente cómo
Nuestro método visualiza las capas ocultas de la pintura: como puedes ver, la mujer del retrato originalmente tenía el pelo rubio con cintas entretejidas.
Su color era aproximadamente similar al color del cinturón. No vemos esto en la imagen final; es el resultado directo de ver las capas debajo de las capas. Estos hallazgos fueron publicados en la revista Zeitschrift fur Kunsttechnologie und Konservierung (una revista bilingüe de investigación de arte germano-estadounidense).
— ¿Qué secretos se esconden en lo más profundo de las pinturas?
- Mayoría ejemplo brillante- un cuadro del gran postimpresionista Vincent van Gogh “Un parche de hierba” de la colección del Museo Kröller-Müller (en la ilustración de la nota). Su examen de fluorescencia de rayos X mostró que debajo de la capa de pintura del lienzo había un retrato de una mujer.
Van Gogh solía pintar sus cuadros sobre lienzos viejos y usados. El examen visual de la “parche de hierba” sólo permitió notar el contorno. cabeza humana- y nada más. Nuestro estudio nos permite ver la segunda imagen de la distribución. pintura amarilla. Los resultados del trabajo fueron publicados en la revista. Revista de espectrometría atómica analítica.
— ¿Cuál es la importancia de este tipo de investigaciones para los historiadores del arte?
— De gran interés es la técnica del artista y el proceso de creación de la obra. Y la pintura de base que queda en las capas inferiores de la pintura no es visible a simple vista. Sin embargo, él es el primero y uno de los más pasos importantes en la creación de una imagen. Este es el borrador que guió al artista a lo largo de todo proceso creativo. Los viejos maestros utilizaban la pintura de base para esbozar luces, sombras y contornos.
Observar las capas ocultas de la pintura nos da la oportunidad de “asomarse” a cuál era la intención original del autor de la obra.
Es casi imposible juzgar estas cosas mirando el resultado final.
— ¿Qué pinturas se han estudiado ya con este método?
— Los objetos de estudio fueron las obras de Rembrandt Harmensz van Rijn, da Caravaggio, Peter Paul Rubens y otros antiguos maestros del siglo XVII.
— ¿Qué beneficios prácticos puede aportar este trabajo?
“Con XRF esperamos aclarar la autoría de algunas obras, ya sea para disipar dudas sobre su origen o para confirmar que las pinturas no pertenecen al pincel del maestro a quien se atribuyen. En general, esta es una gran oportunidad para demostrar que el mundo del arte puede interactuar con el mundo de la química. En general, la química es una ciencia integral. Es fantástico que se pueda demostrar que la química no es sólo la ciencia de las moléculas y las reacciones, sino también el estudio de tales hermosas obras arte.
Uno de los más pinturas famosas del mundo, el retrato de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, no deja de interesar a los investigadores.
En 2015, el francés Pascal Cotte informó sobre los resultados del estudio de la pintura utilizando su propia metodología. Utilizó el llamado método de amplificación de capas: luz brillante, y la cámara toma fotografías, registrando los rayos reflejados. Después de esto, analizando las imágenes resultantes, podrás estudiar todas las capas de pintura.
- globallookpress.com
- Daniel Karmann
Según el investigador, debajo del retrato visible se esconde otro, y en él no hay ninguna sonrisa: Kott pudo ver una cabeza, una nariz y unas manos más grandes. Además, afirmó que en la imagen hay más de dos capas, y supuestamente en una de las primeras versiones también se puede ver a la Virgen María.
Los investigadores del Louvre, donde se guarda el retrato, no han comentado sobre el supuesto descubrimiento. Otros investigadores han expresado dudas sobre los hallazgos de Kott. Se inclinan a creer que no había imágenes fundamentalmente diferentes en el lienzo; el francés simplemente logró considerar las diferentes etapas del trabajo en un retrato. Así, da Vinci, que pintó un cuadro por encargo, podía cambiarlo a voluntad o a petición del cliente.
Retrato bajo flores
EN finales del XIX siglo que escribió Vincent Van Gogh pintura famosa"Un trozo de hierba". Sorprendentemente, también reveló una capa anterior de pintura bajo la exuberante vegetación.
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Resultó que el retrato de una mujer, realizado en tonos marrones y rojos, fue el primero en aparecer sobre lienzo. Este incidente no sorprendió a los científicos: se sabe que Van Gogh no fue reconocido durante su vida y, debido a dificultades financieras, a menudo pintaba cuadros nuevos sobre los viejos.
De una pose encantada a motivos filosóficos
Cuadro artista belga La pose encantada de René Magritte, pintada en 1927, se consideró perdida cinco años después. Mucho más tarde, un empleado del museo de Norfolk realizó una verificación adecuada antes de enviar el cuadro "Man's Lot" a la exposición. En el borde del lienzo notó pintura que no encajaba con el esquema de color general. Luego los rayos X vinieron al rescate; gracias a ellos, los investigadores a menudo determinan qué hay debajo de la capa superior de la imagen.
Al final resultó que, "The Human Lot" fue escrito encima de uno de los fragmentos de "The Enchanted Pose"; el creador lo cortó en cuatro partes, y tres de ellas han sido descubiertas hoy. Los críticos de arte encuentran consuelo en el hecho de que, al menos, Magritte no simplemente destruyó su creación, sino que sobre sus restos pintó varias obras más que merecían la atención del público. Lo triste es que una obra de arte parcialmente encontrada no puede separarse de otra más trabajos posteriores. Las razones por las que el artista decidió dedicarse a su pintura también siguen siendo un misterio.
¿Qué se esconde en la Plaza Negra?
Críticos de arte Galería Tretiakov Encontré imágenes ocultas debajo de una de las pinturas más reconocibles del mundo: "El cuadrado negro" de Kazimir Malevich. El artista ocultó la inscripción bajo pintura negra. Fue descifrado como “batalla de los negros de noche”. En cuanto al cuadro, que probablemente Malevich intentó pintar por primera vez, lo que estaba pintado en él se pudo restaurar parcialmente. La primera y más completa capa de pintura en comparación con las posteriores representa una obra que, según los investigadores, se acerca a las obras cubofuturistas del autor.
- RIA Novosti
Cabe señalar que al principio la imagen era mucho más brillante que versión final. La imagen pintada fue descubierta a principios de los años 1990. Al mismo tiempo, se utilizaron muchos métodos que permitieron sacar tales conclusiones. La pintura se estudió en el espectro infrarrojo y ultravioleta, se realizaron fotografías macro y de rayos X y se analizó el pigmento mediante un microscopio. No se sabe nada sobre los motivos que llevaron al autor a crear un cuadrado negro en este lienzo en particular. Las principales versiones de los historiadores del arte se reducen al hecho de que en el proceso de trabajo el plan del artista cambió gradualmente.
Transformaciones continuas
Los elementos individuales de las pinturas cambiaban con la misma frecuencia. Por ejemplo, la historia de uno de los cuadros de Rafael es realmente asombrosa.
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Hacia 1506, Rafael Santi pintó el retrato de una niña con un perro en brazos. Y luego, muchos años después, pintó un unicornio encima del perro (los científicos vieron al perro radiografiando la imagen). Pero lo principal es este cuadro, conocido como “La Dama del Unicornio”, antes llamado generalmente “Santa Catalina de Alejandría”. El caso es que tras la muerte de Rafael, otros artistas añadieron a la “dama” los atributos de mártir y le dotaron de un manto. No fue hasta el siglo XX que los científicos quitaron la capa terminada y restauraron la pintura. Es cierto que el unicornio quedó en manos de la “dama”: según los expertos, los intentos de llegar al perro “original” son muy arriesgados y pueden provocar daños a la obra de arte.
Los historiadores del arte moderno recurren cada vez más al estudio de pinturas de viejos maestros mediante fluoroscopia, aprovechando la conocida propiedad del blanco de plomo: bloquear los rayos X. Una imagen de rayos X obtenida transiluminando una pintura en particular puede mostrar cambios compositivos realizados por el artista, alteraciones de detalles individuales de la pintura, errores corregidos y otras características del proceso técnico del artista.
Utilizando este método se estableció, por ejemplo, que pintor holandés Rembrandt, al crear su “Autorretrato” en 1665, inicialmente cometió el error de reflejar una imagen especular de sí mismo en el lienzo: tenía el pincel en la mano izquierda y la paleta en la derecha. El artista se dio cuenta de esto sólo después de que la pintura estuvo completamente terminada. Tras cubrirse las manos con una gruesa capa de pintura sobre el lienzo, las pintó de nuevo. Ahora el cepillo estaba en derecha, y la paleta está a la izquierda.
Segundo ejemplo. El pintor flamenco Rubens (1606-1669) cambió la composición original de su cuadro "Retrato de Francesco Gonzaga" (conservado en el Kunsthistorisches Museum de Viena) una vez terminado. Los cambios de composición son claramente visibles en la radiografía de arriba.
Además, recientemente, con la ayuda de rayos X fue posible descubrir cuál de las dos pinturas del artista Van Dyck “San Jerónimo y el ángel” (en el título del artículo) es genuina y cuál es sólo una copia (aunque excelente).
P.D. Transmisión de espíritus: E incluso cuando se estudian algunos pinturas antiguas Te sorprenderá descubrir que sus pinturas contienen los mismos componentes que los cosméticos maxilift. ¿Quizás este sea el secreto de la calidad y durabilidad de este cosmético? Por cierto,
¿A qué artista se le ocurrió por primera vez la idea de utilizar la historia en su obra? arte contemporáneo está en silencio. Pero demuestra útilmente aquellas obras que fueron creadas precisamente con la ayuda de esta técnica, que aún es inusual y nueva para la creatividad. Recordamos a Matthew Cox, en la obra de Hugh Turvey, a partir de imágenes de rayos X de conchas y, recopiladas a partir de imágenes claras. artista italiano Benedetta Bonichi también usa máquina de rayos x como herramienta para la creatividad, “pintando” tus cuadros con sus rayos.
A pesar de que las tramas de las "Pinturas de rayos X" no son originales, y si dibujos ordinarios o fotografías, no despertarían ningún interés en el espectador; a la luz de los rayos X, todo parece completamente diferente. Y no sólo vemos personajes en las pinturas, parece que estamos mirando a través de ellos, como si se nos abriera una puerta a otro “presente”, donde ninguno de nosotros había estado antes, sino que sólo había adivinado su existencia.
Entonces, en lugar de un alegre banquete de bodas, vemos dos esqueletos festejando, parecen fantasmas y dos amantes cuyas lenguas se acarician, una criatura similar a la versión femenina de Koshchei el Inmortal examina su cráneo calvo en el espejo, un viejo la mujer se convierte en una figura incorpórea, balanceándose pacíficamente en su silla... Todas las inusuales pinturas radiológicas de Benedetta Bonichi fueron realizadas en este estilo. Todas estas personas en realidad están vivas, simplemente parecen haber venido del otro mundo para recordarles a sus familiares y amigos, o para completar algo que no pudieron completar durante su vida.
Primera exposición obras de arte Benedetta Bonici tuvo lugar en 2002, por lo que el presidente italiano Carlo Azeglio Ciampi le concedió una medalla de honor de plata por el desarrollo de la modernidad. arte italiano. Las pinturas del artista se presentan en galerías de arte, museos y exposiciones en París, Nueva York, Roma, ciudades de Alemania, Estados Unidos, Gran Bretaña y también en colecciones privadas de conocedores del arte personalizado de todo el mundo. Puede familiarizarse con el trabajo de la autora en su sitio web.