El 21 de octubre se inauguró en el Hermitage la exposición “Jan Fabre: Caballero de la desesperación - Guerrero de la belleza”, preparada por el Departamento arte contemporáneo Ermita estatal en el marco del proyecto Hermitage 20/21. Uno de los grandes maestros de la modernidad. arte europeo El artista belga Jan Fabre presentó doscientas treinta obras en el Hermitage: gráfica, escultura, instalaciones, películas. La exposición provocó reacciones encontradas entre los visitantes del museo, lo que indica el interés incondicional del público de San Petersburgo por las declaraciones creativas del autor. El Hermitage recibe cartas de visitantes del museo que critican las obras de Fabre y piden que se retiren algunas de las obras del artista de la exposición. Hemos preparado respuestas a las preguntas más frecuentes.
– ¿Por qué Fabre se expone no sólo en el edificio del Estado Mayor, que los espectadores ya están acostumbrados a asociar con el arte contemporáneo, sino también en el complejo principal del museo?
De hecho, las obras de Fabre. La idea de presentar a Fabre en el Hermitage -en diálogo con los maestros flamencos del siglo XVII- surgió hace siete años, cuando el director del museo, Mikhail Borisovich Piotrovsky, y Dmitry Ozerkov, jefe del Departamento de Arte Contemporáneo, visitaron el Exposición de Jan Fabre en el Louvre, donde la instalación del artista se encontraba junto a las obras maestras de Rubens. Según el curador del proyecto D. Ozerkov, “esto no es una invasión. Fabre, un artista moderno, viene a nuestro museo no para competir con él, sino para arrodillarse ante los viejos maestros, ante la belleza. Esta exposición no trata sobre Fabre, sino sobre las energías del Hermitage en sus cuatro contextos: la pintura de los antiguos maestros, la historia de los edificios, la cuna de la revolución y el lugar donde vivieron los zares” (The Art Newspaper Russia ).
Foto de Alexander Lavrentyev
Las brillantes composiciones verdes del belga, creadas en el género de vanitas vanitatum (vanidad de vanidades) con el motivo de memento mori (recordar la muerte), están incrustadas en las paredes del Nuevo Hermitage (Sala de los Flamencos y pintura holandesa). Jan Fabre – fino colorista. En la Sala de las Doce Columnas trabaja con los colores del mármol gris y el dorado decorativo. Sus preciosos paneles de esmeralda recuerdan al espectador los cuencos y las mesas de malaquita del Hermitage, y la decoración del Salón de Malaquita del Palacio de Invierno.
Foto de Kirill Ikonnikov
Sus dibujos con bolígrafo "Bic" se aproximan al lapislázuli de los jarrones del Gran Tragaluz del Nuevo Hermitage.
Los relieves lacónicos y austeros de Fabre con "reinas" se encuentran junto a retratos ceremoniales nobleza inglesa y damas de la corte de Anthony van Dyck.
La yuxtaposición de Fabre con “Shops” de Snyders es afortunada; el artista moderno no cita al maestro flamenco, sino que sólo añade cuidadosamente un motivo de calavera, un significado que es obvio para un historiador del arte: el tema de la vanidad y la vanidad de la existencia.
Foto de Valery Zubarov
El propio Fabre, en una reunión con los residentes de San Petersburgo en el atrio del edificio del Estado Mayor, dijo que sus obras en las salas de arte de Flandes están diseñadas para hacer que los espectadores "se detengan, se tomen un tiempo para el arte". “Los visitantes pasan junto a Rubens como si pasaran ante los escaparates de una gran tienda; no se fijan en los detalles”, dice el artista.
– ¡Hago un llamamiento a todos los servicios del Hermitage Estatal! Como activista y voluntaria por los derechos de los animales, considero inaceptable su exhibición pública. categorías de edad¡Y un perro de peluche colgado de ganchos que es destructivo para la psique del niño! La exposición de Jan Fabre es una falta de cultura. Esto es especialmente inmoral a la luz de la enorme respuesta a los casos de matanza en Jabárovsk. ¡Por favor retire los animales de peluche de la exposición!
Jan Fabre ha dicho repetidamente a los periodistas que los perros y gatos que aparecen en sus instalaciones son animales callejeros que han muerto en las carreteras. Fabre intenta darles nueva vida en el arte y así conquistar la muerte. “Muchas de mis obras están dedicadas a la vida después de la muerte. La muerte es parte de la vida, la respeto”, afirma el famoso belga. El perro muerto en la instalación de Fabre es una metáfora, una especie de autorretrato del artista. Fabre afirma: “El artista es un perro callejero”.
Fabre pide actitud cuidadosa a animales que han acompañado a la humanidad durante muchos siglos, entrando en la historia y la mitología. Hoy en día, la actitud de la gente hacia los animales es consumista. Los gatos se quedan en las dachas. Los perros viejos son expulsados de la casa. Al enfatizar a los perros y gatos en el arte antiguo, Fabre muestra que en todas sus cualidades son similares a las personas y, por lo tanto, su amor y alegría, su enfermedad y su muerte, son vilmente expulsados de nuestra conciencia.
Al presentar animales de peluche, Fabre, junto con los activistas de los derechos de los animales de todo el mundo, se opone al consumismo hacia ellos.
A menudo no amamos a los animales, sino nuestro amor por ellos. Al llamarlos nuestros hermanos pequeños, a menudo no nos damos cuenta de la crueldad con la que los tratamos. Estamos dispuestos a deshacernos de ellos a la primera oportunidad, en caso de que el animal enferme o envejezca. Jan Fabre está en contra de esto. Transforma los cuerpos de animales atropellados por coches que encuentra en las carreteras procedentes de desechos de la sociedad de consumo, en un reproche a la crueldad humana.
– ¿Por qué Fabre no podía utilizar materiales artificiales en lugar de animales de peluche? Tecnologías modernas hacerlos completamente indistinguibles de los reales.
“¿Por qué mármol y no plástico?”, pregunta Fabre, respondiendo a esta pregunta en una reunión en el Estado Mayor. “El mármol es una tradición, Miguel Ángel, es un material táctilmente diferente. El material es el contenido”. Esta tesis de Fabre puede compararse con el pensamiento de los formalistas rusos sobre la unidad de forma y contenido.
Para Jan Fabre es muy importante la “relación erótica con la materia”, el componente sensual. Recuerda que los artistas flamencos eran alquimistas; utilizaban sangre y polvo triturado para hacer pinturas. huesos humanos. El artista ve el cuerpo como “un laboratorio y un campo de batalla asombrosos”. Para él, el cuerpo es “algo bello y muy poderoso, pero al mismo tiempo vulnerable”. Al crear a sus monjes para la instalación “Umbraculum”, Fabre utiliza huesos: los “cuerpos espirituales” huecos de sus personajes tienen un “esqueleto externo”, no pueden ser heridos, están protegidos.
Foto de Valery Zubarov
– Los peluches no tienen cabida en el Hermitage, deberían estar en el Museo Zoológico.
En el Salón de los Caballeros del Nuevo Hermitage se presentan caballos del Arsenal Tsarskoye Selo de Nicolás I (se trata de pieles de caballo estiradas sobre una base de madera). En el Palacio de Invierno de Pedro I (Oficina de Pedro el Grande) se exhibe un perro de peluche; se trata de un galgo italiano, uno de los favoritos del emperador. Su presencia en el Hermitage no parece extraña ni provocativa a los visitantes, ni provoca miedo ni indignación.
Foto de Valery Zubarov
El artista utiliza determinados medios basándose en el principio de necesidad interna y en su propio objetivo final. Para percibir el arte contemporáneo no basta una mirada superficial, se requiere (de cada uno de nosotros) trabajo interno y esfuerzo espiritual. Este esfuerzo está asociado a la superación de estereotipos, prejuicios, miedos, clichés ideológicos y psicológicos y actitudes religiosas. Requiere coraje y paciencia, lo que nos obliga a ampliar los límites de nuestra percepción. El arte contemporáneo es algo para lo que no se puede estar completamente preparado. El propio Fabre dice que su obra “está asociada a la búsqueda de la reconciliación y del amor. El amor es la búsqueda de un diálogo intenso y de civismo”.
Foto de Valery Zubarov
Texto: Tsibulya Alexandra, Dmitry Ozerkov
También lo invitamos a familiarizarse con los siguientes materiales:
“Nuestro objetivo se ha logrado, la gente habla de proteger a los animales”: Dmitry Ozerkov - sobre el escándalo en torno a los animales de peluche en una exposición en el Hermitage (Papel)
Ayer el Hermitage inauguró una exposición de los más famosos artista belga arte contemporáneo de nuestros días, así como el director de teatro Jan Fabre. En la inauguración de la exposición, Jan Fabre reveló al corresponsal de Fontanka los misteriosos significados de sus objetos integrados en las colecciones históricas y modernas del Hermitage.
Este verano aparecieron esculturas doradas de varias toneladas de Fabre junto a las grandes obras del arte clásico. arte italiano En Florencia, hace ocho años, las obras del artista se exhibieron en el Louvre, el año pasado en Berlín hubo un estreno teatral de alto perfil de Fabre, un maratón continuo de 24 horas "Monte Olimpo", al que asistieron todos los principales representantes de El teatro mundial. La exposición “Jan Fabre: El caballero de la desesperación, el guerrero de la belleza” en el Hermitage se incluyó entre los cinco eventos más importantes para Rusia este otoño en el campo del arte contemporáneo.
"Fue un proyecto muy largo y una larga conversación", dice el curador de la exposición, jefe del Departamento de Arte Contemporáneo del Hermitage Estatal, Dmitry Ozerkov. “Al principio entendimos que la exposición debía convertirse en un diálogo artista flamenco con arte flamenco. Y al mismo tiempo hablando de caballerosidad, de cultura medieval. Por lo tanto, el recorrido discurría naturalmente por la parte flamenca de la colección. Las pinturas y esculturas de Jan Fabre están perfectamente integradas en la colección del Hermitage. Se ha realizado un fino trabajo de filigrana. La condición de esta exposición era que no podíamos retirar ninguna pintura de la exposición permanente. Jan Fabre está construido en el medio, en las paredes: ésta es la condición del juego, la dificultad principal y, me parece, suerte principal como resultado."
El propio Jan Fabre, que se inspira en la obra de Peter Paul Rubens, como ha afirmado repetidamente en entrevistas, dice lo siguiente sobre esta necesidad técnica: “Traté no sólo de exponer mis obras, sino también de resaltar a Rubens”.
En cierto sentido, eres el Napoleón del arte moderno y aún más: has conquistado no sólo Francia, Italia, sino incluso Rusia. ¿Qué piensa usted al respecto?
No creo que esta sea la terminología del arte: enviada. No entiendo el arte como concepto de conquista, sino de necesidad vital, de placer, de energía. Feliz de estar en el Hermitage, un gran museo fantástico en el mundo. Aquí está la mejor colección de Rubens, Van Dyck, Snailers. Realmente amo la cultura rusa, su profundidad. Crecí con esto, en mi juventud me interesaban Gogol y Dostoievski. Para mí estar en Rusia, en San Petersburgo, es una gran alegría. Rubens- gran artista, cuando era niño volvía a dibujar sus cuadros. En los pasillos de Van Dyck, alumno de Rubens, que retrataba principalmente a miembros de la familia real y de la nobleza, coloqué la serie “Mis reinas”. En los bajorrelieves de mármol de Carrara hay imágenes de mis asistentes, princesas, mi equipo. Y en el centro del salón hay una imagen escultórica de la actual Princesa de Bélgica Isabel. Todo esto es mi dedicación a las mujeres, poder femenino. En cuanto a los gorros festivos que llevan en la cabeza, es una metáfora de la corona y, al mismo tiempo, un símbolo de alegría y triunfo. De objeto de oficialidad, la corona se convierte en una celebración belga, una fiesta. En los pasillos de Snyders está el mío. Nuevo trabajo- escultura con cisne. Las pinturas de Snyders representan animales recién sacrificados, al mirarlos es como si sintiera el calor de una criatura que acaba de morir. Mis obras son una continuación de sus obras, un diálogo.
En el arte flamenco, además de triunfo y energía, hay agresión y violencia: no es casualidad imagen de los muertos animales. ¿Cómo se relacionan la agresión y la violencia con la alegría de vivir?
No creo que sea violencia, creo que es una celebración de la vida. No olvides que en Rusia todavía se comen conejos. Y este es un proceso normal, esto sucede. En Bélgica existe una actitud especial hacia los animales. Creemos que son los mejores filósofos del mundo. Y mejores doctores. Nosotros, las personas, debemos escucharlos y, de alguna manera, incluso aprender.
- ¿A quién se le ocurrió un título tan poético para la exposición: “El caballero de la desesperación, el guerrero de la belleza”? ¿Y que significa?
Foto: Del archivo personal de Dmitry Ozerkov, jefe del departamento de arte contemporáneo del Hermitage.
Artista. YO: Soy un caballero de la desesperación, por eso me siento como Lanzarote que acepta el desafío. El desafío es proteger la belleza vulnerable de nuestro mundo humano. Y, por supuesto, como artista siempre estoy desesperado, por eso siempre estoy al borde del fracaso. Al menos así me siento.
- Por tanto, sus obras, en particular los esqueletos de animales y los cráneos, ¿pueden considerarse guardianes?
En cualquier arte, los animales son siempre un símbolo de algo. Mi arte no es una excepción. Cada uno de ellos es un guardia, pero también una designación de algo. Hay tal entrelazamiento aquí. Por ejemplo, los perros y gatos disecados que ves en la exposición, por supuesto, no los maté yo. Ya estaban muertos cuando los encontré al costado de la carretera. Estos son animales callejeros y callejeros. Por cierto, son iguales que yo. En la sociedad, el artista existe con los mismos derechos que ellos. Tan pronto como expresamos nuestras opiniones reales, la sociedad nos tira por la borda.
- ¿Cómo se te ocurren tus obras? ¿Qué viene primero: la estructura o el contenido?
Contenido. Pero luego todo toma la forma correcta. Por ejemplo, la exposición en el Hermitage: su dramaturgia nació de la forma en que vi una foto del museo desde arriba. Dos edificios cercanos, el Palacio de Invierno y el Estado Mayor, me recordaron las alas de una mariposa, y Pilar de Alejandría- la aguja en la que está clavado. El contenido siempre se expresa a través de la forma y la dramaturgia surge del contenido.
- ¿Cuál es la reseña más controvertida sobre tu exposición?
Realmente me encanta cuando los niños visitan mis exposiciones; esto sucede con bastante frecuencia en Europa. Admiro sus reacciones. Verdadero y honesto. Por ejemplo, entre mis obras hay dos esculturas doradas, cuya superficie está formada por agujas que sobresalen. Entonces los niños dicen: “Mira, este hombre es como un erizo”. Tienen toda la razón, porque el artista en el momento de la creatividad y en general es muy vulnerable. Todos nos vemos obligados a crear algún tipo de protección para nosotros mismos. Los niños reaccionan y explican todo mejor que cualquier crítico de arte. Y lo más importante: miran a la esencia misma.
Olesya Pushkina, Fontanka.ru
El proyecto "Afisha Plus" se llevó a cabo gracias a una subvención de San Petersburgo
Egor Russak/TASS
Exposición del famoso belga. Yana Fabra“El Caballero de la Desesperación - Guerrero de la Belleza” se inauguró en el Hermitage el 22 de octubre en los edificios del Palace Embankment y en las instalaciones del Edificio del Estado Mayor. Los opositores del arte moderno encontraron un punto débil en la exposición. Resultaron ser perros y gatos: en la instalación emparejada “Carnival of Dead Mutts” (2006) y “Protest of Dead Stray Cats” (2007), ubicada en el Edificio del Estado Mayor y ocupando una de las salas de enfilada, el artista Usó animales de peluche en el contexto de la pintura clásica holandesa y flamenca, incluidas naturalezas muertas con animales de caza muertos. El museo lo explicó inmediatamente: Fabre recogió cadáveres a los lados de la carretera, donde los animales arrojados por sus dueños habían sido atropellados. Las salas de exposición correspondientes están marcadas con una marca de edad de 16+.
Sin embargo, esta historia continuó: el 10 de noviembre, exactamente a las 15:00, comenzó un ataque en red al museo: publicaciones masivas con el hashtag #shame en el Hermitage. Como siempre en estos casos, estas publicaciones están dominadas por declaraciones agresivas que utilizan malas palabras. Las personas que no estuvieron en la exposición (como lo demuestra la foto adjunta a sus quejas con un gatito crucificado, que no está en la exposición) y no pueden escribir el nombre del director del museo sin errores, pidieron el cierre de la exposición. exposición, el despido del director, en la misma multitud se escucharon voces sobre violencia física contra el artista y los trabajadores del museo.
Como era de esperar, la cantante se encontraba entre los críticos intransigentes del arte contemporáneo. Elena Vaenga y diputado de la Duma Estatal de la Federación de Rusia Vitali Milonov.
La indignación de Fabre por la exposición es compartida por Liana Roginskaya, la viuda del artista Mijaíl Roginski, conocida por su amor fanático por los animales. “En mi opinión, esto no tiene nada que ver con el arte, pero es un excelente ejemplo de la vileza a la que puede llegar el narcisismo y el exhibicionismo, combinados con la falta de talento. Una pregunta: si los cadáveres no fueran perros, sino humanos, ¿aplaudirías esto también? hurgar¿para los pobres? — declara ella.
El 11 de noviembre, los opositores a la exposición crearon una petición en el portal change.org dirigida al Ministro de Cultura exigiendo el cierre de la exposición. Es característico que el propio texto vuelva a mencionar al “gato crucificado”, que “conmocionó a los creyentes, hiriendo profundamente sus sentimientos”, aunque, repetimos, no existe tal obra en la exposición. Hasta la fecha, la petición ha sido firmada por casi 10 mil personas.
En respuesta, el Ministerio de Cultura publicó un comentario en su sitio web, declarando que no consideraba necesario interferir en la política de exposiciones del museo: “El Hermitage Estatal, como otros museos rusos, teniendo independencia y libertad suficientemente amplias, determina de forma independiente las prioridades de las actividades expositivas, su enfoque temático, las soluciones artísticas y el diseño”.
Jefe del Departamento de Últimas Tendencias del Museo Estatal Ruso Alejandro Borovsky, que es muy crítico con el trabajo de Fabre, escribió: “Creo que, con respecto a esta petición en particular, no se trata en absoluto de los animales. Estoy dispuesto a disculparme con los amantes ingenuos de los seres vivos; no me refiero a ustedes. Simplemente le insto a que no tome el arte literalmente; de lo contrario, será difícil encontrar algo completamente neutral y agradable para usted. Especialmente en el arte contemporáneo. Así que cuídate. O intente adoptar una visión un poco más amplia. Me refiero a los autores de la petición. Y comentarios en las redes: no fui demasiado vago para revisarlos. Están escritos en un lenguaje sorprendentemente enojado e inflexiblemente acusatorio. En un tono tan intolerante que se comprende: el disgusto por las personas supera el amor por los animales, supuestamente pisoteados por el artista y sus conservadores del Hermitage. Si te preocupas por los seres vivos, no escriben sobre personas así. En este tono se escribieron en la antigüedad las exigencias de aplicar la máxima medida”.
El lado de Fabre es un activista animal de San Petersburgo Anna Kondratieva, escribió en su cuenta de Facebook: “Y para mostrar (contar - TANR) a los espectadores amables e impresionables sobre esos miles y miles de animales abandonados que murieron bajo las ruedas y fueron llevados para ser sacrificados. Fabre parece estar sacando esqueletos de los armarios y presentándolos al público. En mi humilde opinión, los abrigos de piel y las boas de piel sobre los hombros de los amantes de la moda son mucho menos apropiados que los animales de peluche en los pasillos del Hermitage”.
Artista de San Petersburgo y voluntaria en el Centro Sirin para animales salvajes Alexandra Garth exactamente anotado en su página de Facebook: “Debido a el último brote La actividad zooesquizoide en el feed surgió el siguiente pensamiento: y Hirst es un gran tipo, un tipo inteligente. Nadie siente lástima por los cerdos y los tiburones, a pesar de que fueron asesinados específicamente para sus obras. ¡Y el malvado Fabre diseca perros y gatos, aunque ya estén muertos, para colgarlo de ganchos!
El 12 de noviembre, el Hermitage lanzó el hashtag de respuesta #catszafabra y recibió el apoyo, en particular, del museo y cafetería “Republic of Cats”, donde viven, entre otros, gatos sacados del Hermitage. “Ni un solo gato resultó herido durante la preparación de la exposición de Jan Fabre, por mucho que lo hubieran querido los autores del hashtag #shamethehermitage”, escribió en Facebook. Dmitri Ozerkov, jefe del departamento de arte contemporáneo del Hermitage.
El Hermitage es el único museo del mundo que ha tenido un equipo completo de gatos en su personal durante décadas e incluso celebra anualmente el feriado del "Día del Gato".
Director General del Museo Estatal del Hermitage Mijaíl Piotrovsky En su artículo para el periódico Vedomosti de San Petersburgo escribió:
“Se ha inaugurado una exposición de un artista sabio en el Hermitage. Yana Fabra. Todos miran naturalezas muertas. Snyders y piensa que bonitos son. Pero las frutas cortadas y los animales sacrificados son recordatorios de la muerte. Vale la pena imaginar por un segundo a qué huele la “Game Shop” o la “Fish Shop” de Snyders. Sus naturalezas muertas tienen un segundo significado. Al mirarlos, una persona debería ver la habilidad del artista y pensar que la vida pasa.
Por eso Fabre inserta calaveras entre las pinturas. ¡Recordar! Enfrente coloca un pavo real disecado sostenido por un esqueleto. ¡Recordar! Coloca su imagen cerca de la imagen para que la sangre “fluya por su nariz”. Acercarse demasiado al arte es peligroso. Fabre tiene significados complejos en todas partes.
Impactantes sus instalaciones con perros y gatos de peluche en el edificio del Estado Mayor. Pero esto es un recordatorio de la actitud bárbara hacia los animales, como ya indica el nombre. No debemos indignarnos, sino pensar de qué está hablando el artista.
Sí, muy bruscamente. Pero el arte no siempre debe proporcionar únicamente placer estético. Fabre “grita” por lo que está pasando en el mundo. ¿Incómodo? Sí, pero recuerda lo que está pasando.
Tengo un montón de protestas en mi escritorio. Escriben como un calco: “sacar a Fabre del Hermitage” (esto, dicen, es “falta de cultura”). Se reprochan: ¿cómo se puede demostrar esto ahora, cuando el país está agitado por la historia de los matones de Jabárovsk? Ahora mismo suena especial. Los horrores son característicos de nuestro tiempo, al igual que la intolerancia.
Hay mucho significado profundo en el “grito” de Fabre. Si no quieres oír, no escuches. Es impecable, como si se detuviera en el borde más allá del cual hay horror y suciedad.
El arte contemporáneo es un desafío. Al provocar, hace pensar a la gente. Deberíamos alegrarnos por esto y no criticarnos. Si a alguien no le gusta este tipo de arte o no todos lo entienden, es normal”.
Jan Fabre luce impecable: con zapatos de parquet negros charol, un traje gris oscuro y un abrigo largo gris con gris. estola, plata Cabello grueso y monturas de gafas negras gráficas. El gusto y el estilo, que son completamente opcionales para una figura del arte moderno, lo hacen aún más moderno: está más allá de todos los clichés sobre el artista, tanto romántico como inconformista. No hay en él ningún “bohemio” especial, ningún anticonsumismo ostentoso, ningún burguesismo aburrido. Él entiende que la ropa es para hombre moderno- la misma característica que la elección de la música, como la elección de un artista favorito, como cualquier elección intelectual en general. En Moscú, durante una charla pública en el festival Territorio, vestía unos vaqueros modernos con un bonito deshilachado, una camisa blanca y un suéter azul grueso, y además tenía una apariencia impecable. Fabre tiene un perfecto sentido de qué ponerse para sentarse en el pequeño salón del Centro Gogol y qué ponerse cuando corre de un lado a otro. Plaza del Palacio(una parte de su exposición se encuentra en el Palacio de Invierno y el Nuevo Hermitage, la otra en el Edificio del Estado Mayor). Fabre generalmente tiene un perfecto sentido del tiempo y del lugar, de la forma y del contenido.
En vísperas de la inauguración, camina por los pasillos del Hermitage, donde aún no se han colgado todas las etiquetas ni se han colocado todas las vallas, y responde pacientemente a las mismas preguntas de los periodistas: recita un texto memorizado sobre lo que funciona. Realizado especialmente para el Hermitage (una serie de bajorrelieves de mármol "Mis reinas" en las salas de Van Dyck, una serie de pequeños cuadros "Falsificación de una celebración secreta IV" en la Galería Romanov), repite su autodefinición favorita: "Soy un enano del país de los gigantes", cuenta una ingeniosa historia sobre su querido Rubens, "que era Andy Warhol hace 500 años". Y todo esto, por 125ª vez, con una energía viva, emotiva y ardiente, como por primera vez. “El arte no es experiencia, sino curiosidad”, afirma Jan Fabre y demuestra con qué brillantez domina esta cualidad profesional.
“Me dejé caducar”, 2006
"¡Soy un enano en una tierra de gigantes!"Serie de pequeños cuadros “Falsificación de una celebración secreta IV”, 2016
Actuación« Amar - Alto Voltaje » , 2016
Para el Hermitage, esta es, por supuesto, una exposición sin precedentes: nunca antes, entre sus paredes y colecciones, el arte contemporáneo se había visto tan convincente y no tan simple, y nunca antes el arte moderno había entrado en un diálogo real con el arte antiguo, en lugar de simplemente eclipsándolo. En este sentido, Fabre es un artista ideal, especialmente para el Hermitage. Creció en Amberes, donde vivió cerca de la casa de Rubens y fue allí a copiar sus cuadros, aprendiendo a pintar y dibujar. Dice que el director del Hermitage, Mikhail Piotrovsky, y el curador de la exposición, Dmitry Ozerkov, le dieron la oportunidad de elegir cualquier sala, e inmediatamente decidió elegir a sus flamencos nativos, entre los que creció: “Tú mejor rubens, gran Jordaens, gran Van Dijk, gran Snyders”. Dmitry Ozerkov explica los principios del trabajo con pinturas del Hermitage: los lienzos se podían mover hacia la izquierda y hacia la derecha y hacia arriba y hacia abajo, pero no se podían intercambiar, aunque algunas pinturas, por ejemplo, en la sala Rubens, se quitaron para colgar los lienzos azules de Fabre en su lugar: "La aparición y desaparición de Baco", "La aparición y desaparición de Cristo", "La aparición y desaparición de Amberes", donde las imágenes aparecen solo si les apuntas con un teléfono inteligente o una cámara. En ninguna parte esta afirmación de Fabre sobre el papel del arte antiguo en la vida artística moderna parecería más apropiada que junto a “La Unión de la Tierra y el Agua”, “Baco” y “Cristo coronado de espinas” de Rubens. “La vanguardia siempre tiene sus raíces en el arte antiguo. No hay vanguardia sin arte antiguo”, afirma Jan Fabre.
"Una guía dedicada a la vanidad". SerieVanitas vanitatum, omnia vanitas, 2016
"La aparición y desaparición de Amberes I", 2016. Sala Rubens
La reverencia con la que se cuelgan y disponen las cosas de Fabre entre la gran colección del Hermitage es extremadamente conmovedora. En la sala Snyders cuelgan los característicos cráneos de Fabrov hechos de escarabajos (sus caparazones se compran en restaurantes del sudeste asiático), en cuyos dientes hay pájaros y animales disecados y, como si fluyeran, al estilo de Dalí, pinceles artísticos. Un grupo creado especialmente para el Hermitage - un esqueleto hecho de escarabajos y un cisne disecado en sus brazos - flota en el aire con el telón de fondo del mismo cisne con pintura famosa"Concierto de pájaros". Y comprende que no solo está siguiendo el ingenioso juego de Fabre con los viejos maestros, sino que de repente ve al propio Snyders con una mirada completamente nueva: la mirada de una persona que creció junto a estas pinturas, pasó horas copiándolas, absorta. de estas pinturas cada pluma de cada ave y cada escama de cada pez. Es decir, los ves con mucho amor y agradecimiento.
Serie tumbas y calaveras, 2000
Uno de los mejores salones Las exposiciones de Fabre son la sala de Van Dyck. Hay enormes bajorrelieves hechos de mármol de Carrara "Mis reinas": son mujeres reales, conocidas y amigas de Fabre, todas vestidas con ropa moderna, con aretes que sobresalen del bajorrelieve, colgando libremente en sus orejas y gorros de carnaval en la cabeza. : “Brigitte de Amberes” o “Helga” Gante", por ejemplo. Y en el centro, sobre un alto pedestal, se encuentra la futura reina Isabel de Bélgica, la heredera al trono, que ahora tiene 14 años, una frágil chica de mármol con vaqueros, camiseta y la misma gorra. Y toda la sala, llena de retratos ceremoniales de Vandyck con su brillo emasculado (inmediatamente recuerdas "Olga no tiene vida en sus rasgos" de Pushkin. Como la Madonna de Vandyke), se convierte inmediatamente en un himno vivo y convincente. mujeres modernas con su fuerza y fragilidad, libertad y lucha, todo sobre lo que los diseñadores de moda progresistas suelen escribir en los comunicados de prensa de sus colecciones, pero que es tan difícil de expresar sin clichés completamente gastados. Fabre sabe cómo hacerlo: decir cosas comprensibles de forma fresca y convincente: "Mi objetivo es proteger la vulnerabilidad del ser humano".
Serie “Mis Reinas”, 2016
Lo que se muestra en el edificio del Estado Mayor (grandes instalaciones y grandes esculturas) es de un tipo completamente diferente. Se trata de dos grandes instalaciones, “Red Transformer” y “Green Transformer”, y objetos espaciales de gran escala. En los enormes salones, junto al “Carruaje rojo” de Kabakov y con un colosal Rubens en la pared, Fabre parece estrictamente conceptual y social. Lo más apasionante aquí es ver cómo aparece una obra situada en un nuevo contexto. nuevo significado. Por ejemplo, una instalación con perros y gatos disecados que Fabre hizo en su día para el Museo de Ginebra y para la que recogía animales muertos a los lados de la carretera: en el suelo, bajo los animales disecados que cuelgan entre los oropeles, hay paquetes desenvueltos de manteca. Fabre dice que se refería al significado alquímico del aceite como mediador, y aquí el perro, como en pintura flamenca Siglo XVII, símbolo de fidelidad y devoción. A nosotros nos parece una declaración profundamente social sobre el tema de la responsabilidad humana y las historias de alto perfil sobre el envenenamiento de perros callejeros. Y esto viviendo la vida arte que se desarrolla aquí y ahora, frente al espectador.
« Capítulos I-XVIII» , 2010
"El hombre que mide las nubes", 1998
El hecho de que tengamos una exposición de Fabre no es sólo una alegría. Esto también es una señal de que finalmente empezamos a reconocer el arte contemporáneo en paralelo con el mundo entero, porque Jan Fabre es una de sus figuras más relevantes en la actualidad. Y no solo un artista cuyas exposiciones se realizan en grandes museos de todo el mundo, sino también un director cuya representación de 24 horas “Monte Olimpo” se convirtió en el principal evento teatral. años recientes, y autor de obras de teatro, y creador de vídeos, y en general un humanista de proporciones renacentistas. Verlo es ver lo principal en el arte moderno. Y verlo en Rusia significa ver Rusia en el contexto del principal arte contemporáneo. Y el aspecto de la pequeña figura del hombre dorado con una regla en la mano, "El hombre que mide las nubes", en el patio del Hermitage no es en absoluto lo que parecía ahora en la fortaleza del Belvedere en Florencia. Porque, como dice Fabre: “Cada vez destruyes y luego vuelves a construir”.
Los editores de Buro 24/7 desean agradecer al Kempinski Hotel Moika 22 por su ayuda en la organización del material.
El viernes, el Hermitage inaugura la exposición "Jan Fabre: Caballero de la desesperación - Guerrero de la belleza", una gran retrospectiva de uno de los artistas contemporáneos más famosos. Proyectos de escala similar (y la exposición utilizará las salas del Palacio de Invierno, el Nuevo Hermitage y el Edificio del Estado Mayor) aún no han sido adjudicados a ningún autor contemporáneo. Hay varias razones por las que el museo concede a Fabre derechos especiales, pero la principal radica en su actitud reverente hacia el arte clásico, en diálogo con el que construye la mayoría de sus instalaciones.
Fabre también tiene experiencia en proyectos similares al Hermitage. Hace ocho años ya había hecho algo parecido en el Louvre: en la sala de los retratos ceremoniales colocó lápidas, entre las que se arrastraba un gusano gigante con cabeza humana, en otro, exhibió una cama de hierro y un ataúd, con incrustaciones de escarabajos dorados iridiscentes; había animales disecados, esculturas y dibujos dorados; Fabre es nieto del famoso entomólogo francés Jean-Henri Fabre, a quien Victor Hugo llamó el "Homero de los insectos". Es importante tener esto en cuenta cuando veas conchas, esqueletos, cuernos y perros muertos, peluches que utiliza a menudo- para comprender que todos estos objetos que impactan al espectador desprevenido no son un fin en sí mismos, sino una forma natural de entender la realidad para una persona que, desde pequeña, estuvo rodeada de colecciones de criaturas conservadas en alcohol en matraces.
Los animales de peluche inevitablemente se convertirán en las exhibiciones de las que más se hablará. Por ejemplo, Fabre coloca varias obras de la serie “Skulls” en la sala de Snyders junto a sus naturalezas muertas, repletas de caza, pescado, verduras y frutas, como si insinuara el deterioro que se esconde detrás de las mesas cargadas de comida. Pero los animales de peluche son sólo una pequeña parte de lo que se mostrará en el Hermitage como parte de la exposición del artista.
The Village ha compilado una breve guía del trabajo de Fabre y le pidió a la curadora asistente Anastasia Chaladze que comentara sobre trabajos individuales.
Ciencia y arte
En 2011, en la Bienal de Venecia, Fabre presentó una réplica de la Piedad de Miguel Ángel, en la que la figura de la Muerte sostiene el cuerpo del artista en su regazo con cerebro humano en la mano. La exposición causó entonces mucho ruido: a algunos no les gustó que se tomara prestada una imagen cristiana canónica, otros vieron en la obra sólo un intento de escandalizar al público. En realidad, la idea debería explicarse por el genuino deleite que Fabre evoca ante el fantasma de un artista-científico medieval. Al mismo tiempo, dado que desde la época de Da Vinci, la ciencia ha avanzado y realmente contribuye al progreso científico. autores modernos no pueden, a Fabre sólo le queda una cosa por hacer: idealizar y romantizar la imagen de una persona que experimenta el mundo.
"El hombre que mide las nubes" (1998)
un comentario Anastasia Chaladze:
“Esta es la primera obra que ve el espectador si comienza a familiarizarse con la exposición del Palacio de Invierno: la escultura se encuentra con la gente en el patio, justo detrás de la puerta central. En mi opinión, esta imagen revela perfectamente a Fabre como una persona sentimental y artista. Estamos acostumbrados a que los autores modernos a menudo recurran a temas políticos y esferas sociales vida de la sociedad, y Fabre sigue siendo un romántico: para algunos, la imagen de un hombre midiendo nubes con una regla puede parecer estúpida, pero para él este héroe es un símbolo de servicio a su idea y sueño”.
Sangre
Una de las primeras exposiciones de Fabre, que realizó en 1978, se llamó “Mi cuerpo, mi sangre, mi paisaje” y consistía en pinturas pintadas con sangre. La idea de utilizar el propio cuerpo para trabajar ya no era nueva, sin embargo, quizás fue Fabre quien fue el primero en trasladar la experiencia del plano del experimento artístico al área de la expresión consciente, sin simplemente insinuar la suya. exclusividad, pero también enfatizando el carácter sacrificial del arte. Además obras tempranas Con sangre, se llevó al Hermitage la instalación moderna “Me dejé sangrar”, un maniquí autorretrato de silicona hiperrealista que se encuentra con la nariz enterrada en una reproducción del cuadro “Retrato de un juez de torneo” de Rogier van der Weyden.
"Me dejé sangrar" (2007)
un comentario Anastasia Chaladze:
"Es una metáfora de la invasión. artista contemporáneo en la historia del arte. Por un lado, el resultado es triste: una hemorragia nasal es una ilustración de la derrota de un artista moderno ante los maestros del pasado. Por otro lado, la instalación se ubicará entre dos portales policromados que representan escenas de la vida de Cristo, lo que le da a toda la composición un nuevo significado, dando a entender que Fabre se ve a sí mismo como un Salvador del mundo del arte. Esta es una afirmación bastante audaz, pero no hay nada fundamentalmente nuevo en ella: desde la Edad Media, era costumbre que los artistas sufrieran tormentos para experimentar los estados de la historia sagrada, renunciando a la riqueza y el entretenimiento para estar más cerca. al estado de los personajes que representaban en sus pinturas."
Mosaicos de conchas de escarabajo
Uno de los más técnicos famosos Fabra es un mosaico que diseña a partir de conchas iridiscentes de escarabajos dorados. Con ellos dispuso los techos y lámparas de araña del Palacio Real de Bruselas e innumerables instalaciones y esculturas más compactas. Zhukov Fabre considera sinceramente a los seres vivos casi más perfectos y admira la lógica natural que logró proteger de los peligros a estas criaturas tan frágiles de manera tan simple y efectiva.
"Después de la fiesta del rey"
(2016)
un comentario ANASTASIA CHALADZE:
“Vanitas es un fenómeno que fue muy popular en el siglo XVII, es una percepción tan negativa del entretenimiento, un indicio de que las alegrías de la vida están vacías y es necesario pensar en algunas cosas más importantes. En la sala cuelga el famoso cuadro "El rey de las judías" de Jacob Jordaens que representa una fiesta, y al lado está la obra de Fabre "Después de la fiesta del rey", que no es un comentario directo, pero en cierto sentido muestra lo que sucede después de la festividad. . Vemos aquí vacío, huesos y moscas reunidas como carroña, y en medio de esto un perro solitario que se mantuvo fiel a quién sabe qué”.
Dibujos con bolígrafo Bic.
Otro técnica inusual En la colección de Fabre hay dibujos que realiza utilizando sencillos bolígrafos Bic. lo mas obra famosa en esta técnica: un panel gigante "Hora Azul" de la colección del Royal Museo de Arte Bélgica. Para el Hermitage, el artista pintó una serie especial de réplicas de las obras de Rubens, que colgarán en la misma sala que los originales durante la exposición. Su valor es especialmente alto ya que Rubens juega en el destino de Fabre. papel especial. En realidad, fue después de visitar la casa de Rubens en Amberes cuando era niño cuando Fabre, como él mismo admitió, se interesó por el arte.