Pierre Bonnard- artista francés, estrechamente asociado con el grupo Nabi. Bonnard fue llamado el japonés o “el nabid más japonés” por su pasión por los grabados japoneses y la ornamentación oriental. Posteriormente, el artista se alejó de los principios de "Nabi", su paleta se volvió más saturada y los contrastes de color fueron reemplazados por el resplandor de la luz.
Los principales géneros de Bonnard fueron los retratos familiares, los desnudos y los paisajes. El color, las combinaciones cromáticas y los contrastes son los protagonistas principales de las obras de Bonnard, sin importar el género al que pertenezcan.
Pierre Bonnard nació el 3 de octubre de 1867 en París. Hijo de un alto funcionario del Ministerio de Guerra y de una mujer noble, estaba acostumbrado a una vida cómoda, un ambiente familiar feliz y un estilo de vida armonioso. Bonnard tiene a sus espaldas varios liceos prestigiosos, incluido el Louis de Grand. El padre esperaba que su hijo fuera abogado. Bonnard no quiso defender el derecho a convertirse en artista con escándalos, y fue a la Facultad de Derecho, pero al mismo tiempo ingresó en la Academia de Arte Juliana. Allí se reunió una compañía: Paul Sérusier, Maurice Denis, Edouard Vuillard, Paul Ranson. En su trabajo fueron guiados por Paul Gauguin. Surezier incluso fue a verlo a Bretaña y quedó tan impresionado por el encuentro que a su regreso organizó el grupo Nabis (Nabis francés - profeta), del que formaba parte Pierre Bonnard. El nombre implica una experiencia mística especial disponible para los participantes, su iniciación en algún conocimiento secreto. Los nabíes buscaban el simbolismo absoluto y complejo y la capacidad de expresión en la pintura. mundo interior a través de colores brillantes. Los artistas de este movimiento prefirieron elementos decorativos y estilización plana.
Cuando se produce el movimiento, Bonnar trabaja varias horas a la semana en archivos estatales. El pago que recibe le permite continuar sus estudios de dibujo y pintura.
En aquel momento le escribió a su madre: “En esencia, estoy satisfecho porque me estoy asegurando un futuro y no puedo interrumpir mis lecciones favoritas”. En 1889, Bonnard abandonó los archivos para empezar a trabajar en la fiscalía, a donde acudió como si fuera “a realizar trabajos forzados”.
Pronto llegaron sus primeros éxitos en el arte: en marzo de 1891 expuso en el Salón de los Independientes y cinco años más tarde Durand-Ruel realizó su primera exposición personal. Al inicio de su actividad creativa, el artista ganó fama a través de carteles, litografías e ilustraciones. El primer cartel, encargado por France-Champagne y pegado en las paredes de París en marzo de 1891, gozó del reconocimiento público. Admira a Toulouse-Lautrec y a Félix Fénéon (el famoso crítico de arte), y su padre -según la madre de Bonnard- baila de alegría. Bonnard aprovecha este momento para romper definitivamente con la práctica jurídica y dedicarse por completo a la profesión de artista.
Desde 1891, él y sus amigos Villars y Maurice Denis alquilaron un taller en las proximidades de Pigalle. Representa numerosas escenas de la vida de París. En 1894, el artista creó el famoso cartel para la revista “La Revue Blanche”. Al mismo tiempo, inició una rápida carrera como ilustrador. Su actividad creativa muy diverso. Además de litografías e ilustraciones, Bonnard también produce escenario de teatro, bocetos de elementos de interior, y en 1895 incluso participó en un concurso de muebles para el comedor, organizado por la escuela Artes Decorativas. Pero no descuida la pintura y expone periódicamente con otros nábids. Además, se exhibe de forma independiente al grupo. Envía cuadros al Salón de los Independientes casi todos los años.
En 1893, Bonnard conoció a Marie Boutsen, de 24 años, una musa que lo inspiraría a crear numerosos desnudos, incluidas auténticas obras maestras. El artista y su modelo vivirían juntos durante más de 30 años antes de legalizar su relación en 1925.
Según las estimaciones más conservadoras, Martha posó para Bonnar unas 400 veces y no hay ni una sola foto en la que su cuerpo haya “envejecido”.
La obra "Mujer ociosa" no es sólo una imagen de un cuerpo desnudo, sino que también invita al espectador a penetrar en el mundo de la pintura. El rostro de Marta está en las sombras, lo que enriquece la imagen no solo con un componente erótico, sino que también la llena de un toque de misterio. El gato ubicado cerca de la cabeza de la mujer es un personaje que generalmente se usaba para enfatizar no solo la comodidad del hogar, sino también asociado con escenas íntimas.
Bonnard visitaba a menudo a amigos en el extranjero: en Suiza, Venecia y Milán, España, Holanda, Bélgica, Inglaterra. Sin duda, el artista visitó grandes museos europeos. En 1908 descubre Argelia y Túnez. Su amor por los viajes surge de la curiosidad insatisfecha y la necesidad de un cambio constante de ambiente. A pesar de su alto origen, Bonnard se contenta con habitaciones de hotel modestas cuando viaja. Para trabajar sólo necesita una mesa, un lienzo y pinceles. No necesita lujos ni comodidades; es un hombre de exigencias modestas.
Bonnard expuso por primera vez en la galería Berheim-Jaune en diciembre de 1906. Posteriormente, presentará allí periódicamente su trabajo. Ese mismo año, un poco antes, el artista admiró un viaje al sur de Francia: a Marsella, Toulon y Bagnoles. En 1909, Bonnard pasó su primera estancia larga en el sur de Francia, en Saint-Tropez, en aquella época una pequeña ciudad provenzal que ya había fascinado a los postimpresionistas y fauvistas que le precedieron. Regresaría a menudo a Saint-Tropez, incluso en 1911 con Paul Signac. El artista también vivirá en Cannes y Antibes.
Participó regularmente en numerosas exposiciones, los marchantes de arte compitieron entre sí para hacerse con sus pinturas y su fama traspasó las fronteras de Francia y se extendió por todo el mundo.
Invitado como miembro del jurado del Premio Carnegie, el artista acudió a un encuentro con el público americano en 1926. Visita Pittsburgh, luego Chicago, Nueva York y Washington. Su primera exposición individual tuvo lugar 2 años después en Nueva York en la galería De Hock and Co. En 1936, él mismo recibió el segundo Premio Carnegie.
Bonnard vive alternativamente en Cannes y Vernon. A pesar de los frecuentes viajes, permanece fiel a París: desde 1911 hasta el final de su vida alquiló un taller en la calle Turlyak. Sin embargo, el artista se queja continuamente de la vida en Gran ciudad: “No paso más de 2 meses al año en París. No puedo trabajar allí: hay demasiado ruido, demasiadas cosas que distraen mi atención”.
Pierre Bonnard
1867-1947
pintor francés y un artista gráfico que pasó a la historia del arte como uno de los más grandes coloristas del siglo XX. En su juventud dirigió el grupo de artistas "Nabi".
Proviene de una familia de funcionarios, Bonnard Primero estudió derecho en la Sorbona, luego estudió en la Académie Julian de París, luego en la Escuela Bellas Artes, donde en 1888 se formó el grupo Nabi, al que se unieron Ranson, Denis, Sérusier, Vuillard, Roussel y más tarde Vallotton. Bajo la influencia de Gauguin y del arte del grabado japonés, los artistas localizaron el color y crearon sus propios cuadro más plano. Sin embargo, la influencia más fuerte del grabado japonés es visible en las obras de Bonnard, a quien incluso se le llamó el “Nabi japonés”.
Pierre Bonnard Conocía bien a Ambroise Vollard y lo representó en varios de sus retratos. Bonnard expuso sus obras en el Salón de los Independientes y conoció a Toulouse-Lautrec. En 1905, junto con Edouard Vuillard, realizó un viaje a España, seguido de viajes a Bélgica, Holanda, Inglaterra, Italia, Argelia, Túnez y el sur de Francia. En 1925 Bonnard Compré una casa en la Costa Azul, en Le Cannet.
Pierre Bonnard (francés: Pierre Bonnard; 3 de octubre de 1867, París - 23 de enero de 1947, Le Cannet, Alpes Marítimos) es un pintor y artista gráfico francés que pasó a la historia del arte como uno de los más grandes coloristas del siglo XX. siglo. En su juventud dirigió el grupo de artistas "Nabi (grupo)".
BIOGRAFÍA DEL ARTISTA
En 1888, Bonnard estudió en la Escuela de Bellas Artes, donde se formó el grupo Nabi (del hebreo nebiim (profetas)), que unía a jóvenes artistas que buscaban nuevos horizontes en el arte. Además de Bonnard, el grupo incluía a Roussel y otros. Siguiendo el ejemplo de la primera generación de impresionistas, los miembros del grupo, admirando el arte del grabado japonés, buscaron simplificar la pintura, trabajando con planos de color puro.
En 1891, Bonnard comenzó a exponer sus pinturas en el Salon des Indépendants y en la galería Le Barc de Boutteville. Durante ese período, la obra del artista fue sumamente diversa. Dibuja carteles y bocetos de muebles, pinta biombos y escenografías de teatro, ilustra libros y álbumes y trabaja en grabados y litografías. La primera exposición individual de Bonnard fue realizada por Durand-Ruel en 1896.
En 1905 realizó un viaje a España, seguido de viajes a Bélgica, Holanda, Inglaterra, Italia, Argelia, Túnez y el sur de Francia. Alrededor de 1908, el período de "intimismo" había terminado. El artista vuelve a recurrir cada vez más a pintura de paisaje, su paleta es aún más rica y refinada.
En 1925, Bonnard compró una casa en la Costa Azul, en Cannes.
En las décadas de 1930 y 1940, el artista se instaló en su casa de Cannes. Todavía trabaja mucho y de manera fructífera, volviendo a menudo a su tema favorito: el "desnudo".
El artista murió en 1947, en Cannes.
CREACIÓN
EN pintura temprana Bonnard refleja la influencia de reconocidos maestros de los impresionistas -. La creatividad de Bonnard es muy diversa: creó bocetos de muebles, carteles, diseños de telas, biombos pintados y escenografía teatral.
Más tarde, Bonnard se aleja de los contornos claramente definidos y de los contrastes de color. Llega a la pintura basándose en las mejores combinaciones de colores. Sus pinturas recuerdan más a las alfombras persas o a las telas chinas. Los temas principales de sus obras son los interiores, los paisajes, las pequeñas calles y las escenas cotidianas, por lo que a menudo se clasifica a Bonnard como una segunda generación de impresionistas, más tarde llamados "intimistas". Pierre Bonnard criticó a los impresionistas por su mala composición y color naturalista.
Pierre Bonnard es considerado uno de los maestros más sutiles y coloristas más grandes de su tiempo.
Su admiración por las escenas familiares de la vida cotidiana se traslada al lienzo junto con la alegría y las nobles fantasías. Exploró el juego de luces en los interiores de las casas a través de un rico estilo artístico.
Entre sus camaradas, Bonnard era llamado "Nabi el japonés". El caso es que Bonnard estuvo muy influenciado por los grabados japoneses.
Bajo la influencia del arte del grabado japonés, los artistas localizaron el color e hicieron su pintura más plana. Los contemporáneos rindieron homenaje al talento del artista.
También fue llamado "el pintor más pintoresco".
Al final de su vida, volvió a recurrir a ricas combinaciones de colores en sus pinturas.
CITAS DE ARTISTAS
- Llamamos matrimonio por amor a un matrimonio en el que hombre rico se casa con una chica hermosa y rica.
- El arte nunca puede existir sin la naturaleza.
- El tema principal es la superficie, que tiene su propio color, sus propias leyes más allá de esos objetos.
BIBLIOGRAFÍA
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- Capucha, Elizabeth; Mundy, Jennifer. En terreno clásico: Picasso, Léger, de Chirico y el Nuevo Clasicismo 1910-1930. Londres: Tate Gallery. 1990
- Frèches-Thory, Claire y Perucchi-Petry, Ursula, ed.: Die Nabis: Propheten der Moderne, Kunsthaus Zürich & Grand Palais, París & Prestel, Munich 1993
- Hyman, Timoteo. Bonnard. Londres: Thames y Hudson 1998
- Ives, Colta y col. Pierre Bonnard, el arte gráfico. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte 1989
- Turner, Elizabeth Hutton. Pierre Bonnard: temprano y tarde. Londres: Phillip Wilson 2002
- Whitfield, Sara; Elderfield, Juan. Bonnard. Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. 1998
Las dolorosas “vacaciones” finalmente dieron paso a un verano normal, los parisinos comenzaron a dispersarse hacia el mar y las casas de veraneo, y la ciudad quedó a merced de los turistas y de aquellos pocos que (como nosotros) aún no habían ideado planes de vacaciones. . Es verdad, programa de verano¡París está tan lleno de exposiciones, eventos, fiestas y festivales que al menos no te vayas! Es por eso El domingo pasado, cuando casi todos los museos abrieron sus puertas de forma gratuita, nos encontramos en una cola de una hora en el Museo de Orsay para una exposición. "Pierre Bonnard. Peindre l" Arcadie), que se extenderá hasta el 19 de julio.
*El chat blanco, 1894
No sabíamos nada sobre este artista antes de la exposición y fue aún más feliz descubrir que Pierre Bonnard no sólo pintaba cuadros alegres, exuberantes y tranquilos.¡Dibujó gatos!
Pero primero, un poco de historia.
Pierre Bonnard- Artista, escultor, ilustrador y grabador postimpresionista francés - nacido en 1867. Se interesó por la pintura desde pequeño, y de mayor ingresó a la Facultad de Derecho ante la insistencia de su padre, pero no dejó de dibujar y asistió activamente a clases en la Academia Julián, para luego ingresar en la Escuela de Bellas Artes de París. Letras. Allí descubrió a Monet, Degas, Cézanne y Gauguin, cuyas ideas se convirtieron en fuente de inspiración para el joven Bonnard.
Durante algún tiempo continuó su carrera como abogado, al mismo tiempo que creaba sus primeros cuadros,interesado en grabados japoneses,dibujando carteles y carteles, incluso para el famoso cabaret Moulin-Rouge.
En 1891, en el Salón Independiente de París, Bonnard presentó cinco de sus cuadros y cuatro paneles decorativos y ese mismo año abandonó su profesión y decidió dedicarse por completo a la pintura.
En 1893, el artista conoció a su futura esposa María Boursin, quien se convirtió en su principal modelo y musa. Y quizás el único acontecimiento trágico en la vida de Bonnard esté relacionado con esto: su suicidio. ex amante, Renée Monchaty, un mes después de la boda de Bonnard y Maria.
Por lo demás, la vida y la carrera del artista se desarrollaron con facilidad, éxito, sin altibajos ni sobresaltos. La inspiración para su trabajo fue la vida cotidiana, sus impagables momentos de idilio, ternura y pausada felicidad. Jugar con un gato, almorzar, dormir, relajarse en el jardín, bañarse, caminar junto al mar: Bonnard sabía mucho sobre alegrías simples y Francia sirvió como un maravilloso telón de fondo para ellas. Normandía y la Costa Azul se convirtieron en los principales asesores en la elección de los colores, por lo que las pinturas de Bonnard deslumbran por su riqueza, riqueza y brillo de colores. esto viene de ellos fuerza de vida y energía, lo que se puede decir: son cuadros “rebosantes de salud”.
¡Y ahora sobre los gatos!
Los gatos aparecían en las pinturas de Bonnard con envidiable regularidad y de vez en cuando se convertían en los personajes principales.
"Gato blanco" -esto es probablemente lo más foto famosa de toda la serie de gatos Bonnar. Las características del hocico del animal aquí se parecen sorprendentemente a las del hocico japonés; aparentemente, la pasión de Bonnard por los grabados japoneses tuvo su efecto. Desproporcionadamente piernas largas Difumina un poco la imagen, pero al mismo tiempo hazla increíblemente linda y cómica: es imposible no sonreír mientras miras esta imagen.
*El chat blanco, 1894
Este principio de representar gatos (ojos entrecerrados, orejas acampanadas, color blanco) se convertirá en uno de los favoritos del artista. Pero habrá otros ejemplos: por ejemplo, esta tímida gata de ojos grandes, que parece haber sido sorprendida en la escena de un crimen; tal vez derribó una maceta con flores. , o leche del lechero derramado
*El chat, 1893
Otra heroína, con otro color.
*La pequeña niña en el chat, 1899
*El comienzo de los pequeños, 1897
*Stéphan Guégan, "Pierre Bonnard y su hijo doble", 1917
Pero los gatos "japoneses" seguían siendo los favoritos.
*La mujer en el chat, ca. 1912.
*Fragmento de una de las pinturas.
*Otro fragmento es del cuadro “La table de travail”, 1926-1937.
"La mesa de trabajo", "Escritorio"
*El chat, 1903*El niño en el chat, 1906
*La tarta de cerezas, 1908
Bonnard nació y creció en las afueras de París, en la familia de un alto funcionario del Ministerio de Guerra. Después de graduarse en el gimnasio y luego en el liceo, a los 18 años ingresó en la facultad de derecho de la Universidad de París y pronto comenzó a estudiar pintura al mismo tiempo en la Académie Julian. Un año después, Bonnard dejó la Universidad y entró en la Escuela de Bellas Artes. Insatisfecho con los estudios académicos, junto con su compañero de taller Edouard Vuillard, estudió de forma independiente y pasó mucho tiempo en museos. El inicio de la obra de Bonnard puede considerarse una serie de bocetos escritos en el verano de 1888 en Grand Lans y de tono similar a los paisajes de Camille Corot.
Pierre Bonnard
Castillo de Virieux
1888
Lienzo, óleo. 22×27
Colección privada
Bridgeman/Fotodom
En el otoño de 1888, Paul Sérusier, amigo de Bonnard en la Académie Julian, regresó de Pont-Aven con un cuadro escrito "bajo dictado" por Paul Gauguin, el llamado "Talismán" (Museo de Orsay, París), que, como Además de una pequeña exposición que tuvo lugar poco después, "Grupos de impresionistas y sintetizadores", con la participación de Gauguin, causó una profunda impresión en Bonnard y sus amigos. Por iniciativa de Sérusier, se creó grupo de arte Nabi (“profetas” en hebreo), que, además de Bonnard, incluía a Vuillard, Ker Xavier Roussel, Maurice Denis, Paul Ranson y Felix Vallotton.
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Paul Sérusier
Mascota
1888
Madera, óleo. 27×21,5
Museo de Orsay, París
Felix Vallotton
Cinco artistas
(De izquierda a derecha: Pierre Bonnard, Felix Vallotton (de pie), Edouard Vuillard, Charles Cottet, Ker-Xavier Rousseau)
1902-1903
Lienzo, óleo. 145×187
Museo de Arte, Winterthur
Sus primeros ingresos llevaron a Bonnar a dejar su trabajo administrativo y centrarse en creatividad artística. Junto con Sérusier, Denis y Vuillard, alquiló un gran taller en el Bajo Montmartre. Ese mismo año tuvo lugar la primera exposición de Nabis en Saint-Germain-en-Laye; además, las obras de Bonnard se presentaron en el Salón de los Independientes. El artista, como otros nabis, comenzó a colaborar con la revista “Revue blanche”, que reunía a figuras clave de la literatura y vida artística finales del XIX siglo. Marthe (Maria) Boursin, quien se convirtió en su constante compañera y modelo, y más tarde en su esposa, posó para el cartel de la revista Bonnar de 1894.
Pierre Bonnard
Cartel "La Revista Blanca"
1894
Junto con Sérusier, Vuillard, Ranson y Toulouse-Lautrec, Bonnard trabajó en producciones teatrales en el Teatro Libre de André Antoine, el Teatro de la Creatividad de Lunier-Pau, así como en el teatro de marionetas creado por su yerno. , compositor Claude Terrasse.
La obra gráfica de Bonnard fue muy elogiada por la crítica. Ya en 1896, Paul Durand-Ruel organizó una exposición personal del artista; En Bruselas, en la exposición “Estética libre”, se presentaron sus obras junto con obras de Vuillard y Aristide Maillol. Ambroise Vollard imprimió una serie de litografías de Bonnard “Varios aspectos de la vida parisina” (“Quelques aspectos de la vie de Paris”, 1899), y posteriormente le encargó ilustraciones para los libros que publicó (Paul Verlaine. “Paralelo”, París, 1900; largo "Dafnis y Cloe", París, 1902, etc.).
Pierre Bonnard
Portada del álbum “Varios aspectos de la vida parisina”
1898
Litografía bicolor sobre papel chino. 53×40,6
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Junto con otros nabis, Bonnard creó bocetos de vidrieras para la empresa Tiffany (1895). Artes Decorativas Nabis prestó considerable atención, viendo en ello una forma de transformar la vida cotidiana. Bonnard también era un apasionado de la fotografía: a menudo filmaba lo que escribía y luego lo construía él mismo. pinturas caracterizado por el carácter de una fotografía “aleatoria”, a veces “borrosa”.
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Pierre Bonnard
Marta Bonner
1889-1901
Pierre Bonnard
Marta Bonner
1889-1901
Pierre Bonnard
Marta Bonner
1889-1901
Ya en la década de 1890, Bonnard era llamado “intimista”. Combinatorio varios generos: paisaje, interior, naturaleza muerta, desnudo, retrato: mostraba cosas y figuras de cerca, admirándolas y aportando buen humor a su percepción. Habiendo comenzado como un postimpresionista, cautivado por nuevas soluciones decorativas cercanas al estilo Art Nouveau, Bonnard con el tiempo se fue relajando cada vez más en su estilo de escritura y en la estructura compositiva de sus obras. Aunque se negó a registrar impresiones directas, el principio inicial de los impresionistas, y trabajó principalmente de memoria en el estudio, su trabajo resucitó en muchos sentidos la tradición impresionista, ahogada por las nuevas tendencias; sus pinturas muestran la influencia de Edgar Degas y Claude Monet. No es casualidad que Bonnard fuera muy apreciado por Auguste Renoir y Odilon Redon, y él mismo, en una conversación con Henri Matisse, una vez se llamó a sí mismo "el último impresionista".
La atención del artista se centró principalmente en trabajar con el color y no con la luz, que era la esencia de la pintura impresionista. A diferencia de los fauves, que operaban con grandes planos de color puro, Bonnard se adhirió a una gama de medios tonos sutilmente matizada. Su paleta no perdió su suave silencio; la pintura se aplicó con trazos ligeros, difuminando los límites entre los objetos y ambiente, que Bonnard está dotado de expresividad independiente. Como resultado, el precioso tejido pictórico de las pinturas del artista, a pesar de su planitud, revela una imagen compleja y dinámica.
A principios del siglo XX, el grupo de Nabi se disolvió. Bonnard comenzó a dedicarse al arte monumental, en particular creó el tríptico “U mar Mediterráneo"para la mansión de I. A. Morozov. El artista viajó mucho, visitó España (1905), Bélgica y Holanda (1906), Inglaterra, Argelia, Túnez (1908); Posteriormente visitó Alemania (1913) e Italia (1921).
En el sur de Francia, Bonnard conoció a Paul Signac y Renoir (1910), y en 1912 adquirió una finca en Vernonne y veía a menudo a Monet, que vivía en Giverny. En 1925 se instaló en Le Cannet, en la Costa Azul.
Después de la Primera Guerra Mundial, Bonnard escribió: “Estoy aprendiendo nuevamente lo básico, empezando por el ABC.<…>Dibujo todo el tiempo. Y al dibujo le sigue una composición que crea el equilibrio del cuadro. Una imagen bien compuesta ya está a medio hacer”. El color en sus obras no sólo se vuelve más rico y brillante, sino que adquiere una rara cualidad de luminosidad. El tema es el mismo en años maduros siguió igual, sólo desaparecieron las vistas de París.
A pesar de que el trabajo del artista estuvo acompañado de éxito desde el principio, él mismo evitó una orientación comercial en sus actividades. Así, en 1936 se negó a pintar un panel para el Palacio de la Sociedad de Naciones en Ginebra, explicando que el plan propuesto no se correspondía con sus intenciones artísticas.
Las últimas pinturas de Bonnard están marcadas por una gran expresividad e incluso dramatismo.
Pierre Bonnard en su estudio de París
1937
Albert Harlingue / Roger-Viollet / Noticias del Este