Imagen " sagrada familia» presentado a los residentes de Primorye Marina Ageeva, director del Museo Nizhny Tagil bellas artes. Más precisamente, no el cuadro en sí, sino una especie de reportaje en vídeo sobre cómo se restauró la obra. rafael santi.
“El cuadro fue encontrado en Nizhny Tagil, en el ático de una casa solariega que perteneció a Demídov, dijo. - En 1924, este edificio fue transferido al fideicomiso Tagilstroy y, mientras lo limpiaban, los nuevos propietarios descubrieron un cuadro y no entendieron de inmediato lo que tenían en sus manos. Estaba en mal estado. El tablero estaba partido por la mitad, la capa de pintura se había perdido y tenía numerosos desconchones. Ígor Grabar El restaurador describió que en él se encontraron incluso rastros de botas forjadas. Quizás se cayó y la gente simplemente caminó sobre él, sin siquiera sospechar que no era una simple tabla”.
Otra versión de “La Sagrada Familia (Madonna con José imberbe)”, atribuida a Raphael Santi. Foto: Commons.wikimedia.org
Desaparecido durante muchos años, antes de ser devuelto a la galería después de la restauración. Ni siquiera puedo creer que esta pintura tenga más de 500 años. Tiene una historia de detectives. Los críticos e historiadores de arte han descubierto que al principio estuvo en la iglesia de Santa María del Popolo, por lo que también tiene un segundo nombre: "Madonna del Popolo". Era popular, por lo que en los años 40 del siglo XVI fue robado, pero pronto el lienzo fue devuelto. En el siglo XVII fue confiscada por un cardenal.Sfondrati. Y tras su muerte, el cuadro no fue descubierto. Desapareció y luego apareció en la iglesia de la Santa Casa (traducida como cabaña santa) en el pequeño pueblo de Loreto (Italia). Según la leyenda, ella nació allí.María- madre Jesús Cristo. Los maestros de ese siglo decían que en lugar de un cuadro había una copia. Quizás la sacaron o la escondieron.
Él mismo solicitó este cuadro. Napoleón. En 1797 exigió una indemnización: cien pinturas y otras obras de arte. “La Sagrada Familia” fue adquirida por él como una transacción privada. El convoy se dirigió a Francia. Caminó durante tres meses y pasó un mes entero alojado en el castillo de los duques. Orleáns.
Los que los acompañaban fueron alimentados, bebidos y recibieron todo tipo de atenciones. Así apareció en la imagen un pequeño cartel: el escudo de armas del duque. Orleans- con tres lirios. Cuando el convoy llegó a Francia y se abrieron las cajas, en lugar del original había una lamentable copia en la que ni siquiera la pintura se había secado.
El más famoso es “La Sagrada Familia de Falconieri”, Raphael Santi, 1507. Fragmento. Foto: Dominio público
Se sabe que la "Sagrada Familia" estaba en la colección.Nikolai Demidov. Compró el lienzo de incógnito. Hace unos años encontraron en los archivos una nota suya.Nikolai Demidov, en el que contó lo queRafaelPidieron 6 mil guineas. Quizás él o sus hijos trajeron el cuadro a Rusia, a Nizhny Tagil. Testigos presenciales afirmaron que en la cripta familiar se encontraban algunos iconos italianos.Demidov.
La obra única en la ciudad recibió el sobrenombre de “Tagil Madonna”. Hace un año y medio se firmó un acuerdo con Yuzhno-Sakhalinsk para proyectar la película en la isla Sakhalin. Primorie también expresó su deseo de mostrar el lienzo a los residentes de la región.
Dominio público
“La llevan una vez al año por invitación especial, pero como habíamos llegado tan lejos al Este, acordamos que visitaría Vladivostok, pero no por un mes, sino por dos”, continuó.Marina Vladimirovna. - Solía trabajar en un museo como curador jefe. Para mí todo era familia. Nos preocupamos por ellos, como por los niños: qué tan seguros están aquí, si el clima les conviene, cómo vivirán aquí. De hecho, en el propio museo la Virgen está en habitación separada, donde hay sillas para que puedas sentarte y pensar en el arte.
EN No hubo atentados contra su vida en el propio museo. ¡Dios no lo quiera! Leí una historia de detectives del autor. marková. En 1993 nos robaron dos pequeños bocetos de nuestra exposición. levitan, el resultado fue un detective. Lo leo y de repente encuentro líneas que dicen "¿qué hay?" levitan, tienen ahí Rafael colgante." Llegué a la administración de la ciudad con este detective. Exigió organizar la protección del patrimonio del país. entonces gracias Markov“Hemos reemplazado todo el equipamiento técnico de la galería”.
"La Sagrada Familia de los Falconieri", Raphael Santi, 1507. Fragmento. Foto: Dominio público
En Primorskaya galería de arte Ya se ha preparado una sala en la que se mostrará una exposición de un cuadro. Lienzorafael santiserá un regalo en el Año de la Cultura para los residentes de Primorye.
Madera, óleo. 131 x 107 cm. Alta Pinacoteca de Múnich.
“La Sagrada Familia de Canigiani” pertenece al mismo período de la obra de Rafael que “ Entierro" El título del cuadro proviene de la familia florentina Canigiani, propietaria de esta obra de Rafael antes de que pasara a la colección de los Medici y luego a Alemania tras el matrimonio de Anna Maria Lodovica de' Medici con el elector del Palatinado.
Rafael. Madonna de Canigiani (Sagrada Familia de Canigiani). Versión antigua y distorsionada antes de la restauración de von Sonnenburg
Madonna y la justa Isabel (madre de Juan Bautista) están sentadas en el césped con sus hijos. José el Desposado se encuentra encima de ellos; esto muestra la importancia del padre adoptivo de Jesús y refleja el crecimiento de la veneración de José después de 1500.
Rafael. Virgen Canigiani. Detalle. 1507
En La Madonna Canigiani, Rafael sintetiza elementos que tomó de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel y los combina con un paisaje claramente norteño y delicados pasajes de color dominados por los tonos del arco iris.
Rafael. Virgen Canigiani. Escenario
La pirámide en la que encajan perfectamente las figuras está tomada de Leonardo, pero los sentimientos mutuos entre los participantes en la escena, expresados por las miradas que intercambian y su estado de ánimo sereno general, dan a la composición un carácter descriptivo tranquilo. El tono general de la Madonna Canigiani es, por tanto, bastante diferente del arte intenso y agitado de Leonardo. Raphael crea aquí una trama llena de participación humana y calma transparente.
Rafael. Virgen Canigiani. Versión tras restauración de Hubert von Sonnenburg
En 1982, el restaurador alemán Hubert von Sonnenburg llevó a cabo una cuidadosa restauración de la Madonna Canigiani y eliminó la distorsionante capa de pintura azul aplicada en Siglo XVIII en la zona del cielo. El concepto original de Rafael ahora se puede ver nuevamente, con amorcillos (ángeles) a la izquierda y a la derecha en la parte superior.
"La Virgen y el Niño con los Santos Jerónimo y Francisco" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. El cuadro se encuentra ahora en la Galería de Arte de Berlín.
"Madonna Solly" (Madonna Solly) se llama así porque perteneció al coleccionista británico Edward Solly. La pintura data de 1500-1504. El cuadro se encuentra ahora en la Galería de Arte de Berlín.
"Madonna di Pasadena" lleva el nombre de su ubicación actual: la ciudad de Pasadena en Estados Unidos. La pintura está fechada en 1503.
"La Virgen con el Niño entronizados y los santos" (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) data de 1503-1505. La pintura representa a la Virgen María con el niño Cristo, el joven Juan Bautista, así como el apóstol Pedro, el apóstol Pablo, santa Catalina y santa Cecilia. El cuadro se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (EE.UU.).
"Madonna Diotallevi" lleva el nombre de su propietario original, Diotallevi di Rimini. El cuadro se encuentra ahora en la Galería de Arte de Berlín. La Virgen Diotallevi está fechada en 1504. El cuadro representa a la Virgen María con el Niño Jesús en brazos, que bendice a Juan Bautista. John cruzó las manos sobre el pecho en señal de humildad. En esta imagen, como en todas las anteriores, se puede sentir la influencia de Perugino, el maestro de Rafael.
"Madonna Connestabile" fue pintada en 1504 y más tarde recibió el nombre del propietario del cuadro, el Conde Conestabile. El cuadro fue comprado. Emperador ruso Alejandro II. Ahora "Madonna Conestabile" se encuentra en el Hermitage (San Petersburgo). "
Madonna Conestabile" es considerada último trabajo, creado por Rafael en Umbría, antes de trasladarse a Florencia.
"Madonna del Granduca" fue escrita en 1504-1505. Esta pintura muestra la influencia de Leonardo da Vinci. El cuadro fue pintado por Rafael en Florencia y permanece en esa ciudad hasta el día de hoy.
La "Pequeña Virgen de Cowper" (Piccola Madonna Cowper) fue escrita en 1504-1505. La pintura lleva el nombre de su propietario, Lord Cowper. La pintura se encuentra ahora en Washington (Galería Nacional de Arte).
"Madonna Terranuova" fue escrita en 1504-1505. La pintura recibió su nombre de uno de los propietarios: el duque italiano de Terranuva. El cuadro se encuentra ahora en la Galería de Arte de Berlín.
"Madonna Ansidei" está fechada entre 1505 y 1507 y representa a la Virgen María con el niño Cristo, el adulto Juan Bautista y Nicolás el Taumaturgo. La pintura se encuentra en la Galería Nacional de Londres.
Virgen Ansidei. Detalle
La Virgen de Orleans fue pintada en 1506. El cuadro se llama Virgen de Orleans porque su propietario era Felipe II de Orleans. Ahora el cuadro se encuentra en la ciudad francesa de Chantilly.
El cuadro de Rafael "La Sagrada Familia con San José imberbe" (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) fue pintado alrededor de 1506 y ahora se encuentra en el Hermitage (San Petersburgo).
El cuadro de Rafael "La Sagrada Familia bajo una palmera" (Sacra Famiglia con palma) data de 1506. como en última foto, que representa a la Virgen María, Jesucristo y San José (esta vez con la tradicional barba). La pintura se encuentra en la Galería Nacional de Escocia en Edimburgo.
"Madonna in Greenery" (Madonna del Belvedere) se remonta a 1506. La pintura se encuentra ahora en Viena (Kunsthistorisches Museum). En el cuadro, la Virgen María sostiene al niño Cristo, quien arrebata la cruz de manos de Juan Bautista.
"Madonna con el jilguero" (Madonna del Cardellino) se remonta a 1506. Ahora el cuadro se encuentra en Florencia (Galería de los Uffizi). El cuadro muestra a la Virgen María sentada sobre una roca mientras Juan Bautista (a la izquierda del cuadro) y Jesús (a la derecha) juegan con un jilguero.
La "Madonna con claveles" (Madonna dei Garofani) está fechada en 1506-1507. "Madonna con claveles", al igual que otras pinturas del período florentino de la obra de Rafael, fue escrita bajo la influencia de la obra de Leonardo da Vinci. "Madonna con claveles" de Rafael es una versión de "Madonna con flor" de Leonardo da Vinci. La pintura se encuentra en la Galería Nacional de Londres.
"La Bella Jardinera" (La Belle Jardiniere) data de 1507. El cuadro se encuentra en el Louvre (París). La Virgen María en el cuadro está sentada en el jardín sosteniendo al niño Cristo. Juan el Bautista se sentó sobre una rodilla.
El cuadro de Rafael "La Sagrada Familia con el Cordero" (Sacra Famiglia con l"agnello) data de 1507. El cuadro representa a la Virgen María, San José y el niño Jesús sentados a horcajadas sobre un cordero. El cuadro se encuentra actualmente en el Museo del Prado en Madrid.
El cuadro "La Sagrada Familia Canigiani" (Sacra Famiglia Canigiani) fue pintado por Rafael en 1507 para el florentino Domenico Canigiani. El cuadro representa a San José, Santa Isabel con su hijo Juan Bautista y la Virgen María con su hijo Jesús. La pintura se encuentra en Munich (Alte Pinakothek).
El cuadro de Rafael "Madonna Bridgewater" data de 1507 y se llama así porque estaba ubicado en la finca Bridgewater en Gran Bretaña. La pintura se encuentra ahora en Edimburgo (Galería Nacional de Escocia).
"Madonna Colonna" data del año 1507 y lleva el nombre de los propietarios de la familia italiana Colonna. El cuadro se encuentra ahora en la Galería de Arte de Berlín.
"Madonna Esterhazy" data del año 1508 y lleva el nombre de los propietarios de la familia italiana Esterhazy. La pintura representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús en sus brazos y a Juan Bautista sentado. Ahora el cuadro se encuentra en Budapest (Museo de Bellas Artes).
"Grande Madonna Cowper" fue pintada en 1508. Al igual que la Pequeña Virgen de Cowper, la pintura se encuentra en Washington (Galería Nacional de Arte).
"Madonna Tempi" fue pintada en 1508 y lleva el nombre de sus propietarios, la familia florentina Tempi. Ahora el cuadro se encuentra en Munich (Alte Pinakothek). "Madonna Tempi" es una de las pocas pinturas de Rafael del período florentino en las que no se siente la influencia de Leonardo da Vinci.
Madonna della Torre fue pintada en 1509. La pintura se encuentra ahora en la Galería Nacional de Londres.
"Madonna Aldobrandini" data de 1510. La pintura lleva el nombre de sus propietarios: la familia Aldobrandini. La pintura se encuentra ahora en la Galería Nacional de Londres.
La "Madonna del Diadema blu" está fechada en 1510-1511. En el cuadro, la Virgen María levanta con una mano la cortina que cubre a Jesús dormido, mientras con la otra abraza a Juan Bautista. El cuadro está en París (Louvre).
"Madonna d'Alba" data de 1511. El cuadro lleva el nombre de su propietaria, la duquesa de Alba. "Madonna Alba" perteneció al Hermitage durante mucho tiempo, pero en 1931 se vendió en el extranjero y ahora se encuentra en el Museo Nacional. Galería de Arte de Washington.
"Madonna con velo" (Madonna del Velo) data de 1511-1512. El cuadro se encuentra en el Museo Condé de la ciudad francesa de Chantilly.
La "Madonna de Foligno" (Madonna di Foligno) está fechada en 1511-1512. La pintura lleva el nombre del título. ciudad italiana Foligno, donde ella estaba. La pintura se encuentra ahora en la Pinacoteca del Vaticano. Este cuadro fue pintado por Rafael por encargo de Sigismondo de Conti, secretario del Papa Julio II. El propio cliente aparece en la imagen de la derecha, arrodillado ante la Virgen María y Cristo, rodeado de ángeles. Junto a Sigismondo de Conti están San Jerónimo y su león domesticado. A la izquierda está Juan Bautista y Francisco de Asís arrodillado.
"Madonna con Candelabro" (Madonna dei Candelabri) data de 1513-1514. La pintura representa a la Virgen María con el Niño Jesús rodeado por dos ángeles. La pintura esta en Museo de Arte Walters en Baltimore (Estados Unidos).
La Virgen Sixtina está fechada en 1513-1514. La pintura representa a la Virgen María con el niño Cristo en brazos. A la izquierda de la Madre de Dios está el Papa Sixto II, a la derecha está Santa Bárbara. La Virgen Sixtina se encuentra en la Galería de los Antiguos Maestros de Dresde (Alemania).
"Madonna del Impannata" (Madonna dell "Impannata) data de 1513-1514. La pintura representa a la Virgen María con el niño Cristo en brazos. Junto a ellas están Santa Isabel y Santa Catalina. A la derecha está Juan Bautista El cuadro se encuentra en la Galería Palatina de Florencia.
"Madonna en un sillón" (Madonna della Seggiola) está fechada en 1513-1514. La pintura representa a la Virgen María con el Niño Jesús en brazos y Juan Bautista. El cuadro se encuentra en la Galería Palatina de Florencia.
"Madonna en la tienda" (Madonna della Tenda) fue escrita en 1513-1514. El nombre del cuadro se le da por la carpa donde se encuentran la Virgen María con el Niño Cristo y Juan Bautista. El cuadro se encuentra en la Alte Pinakothek de Munich (Alemania).
Madonna del Pesce fue pintada en 1514. La pintura representa a la Virgen María con el Niño Jesús, a San Jerónimo con un libro, así como al Arcángel Rafael y Tobías (el personaje del Libro de Tobit, a quien el Arcángel Rafael le regaló el pez milagroso). El cuadro se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.
El "Paseo de la Virgen" (Madonna del Passeggio) data de 1516-1518. El cuadro representa a la Virgen María, Cristo, Juan Bautista y, no lejos de ellos, San José. El cuadro se encuentra en la Galería Nacional de Escocia (Edimburgo).
La pintura de Rafael "La Sagrada Familia de Francisco I" (Sacra Famiglia di Francesco I) está fechada en 1518 y lleva el nombre de su propietario, el rey Francisco I de Francia, y ahora se encuentra en el Louvre. La pintura representa a la Virgen María con el Niño Jesús, San José, Santa Isabel con su hijo Juan Bautista. Detrás se encuentran las figuras de dos ángeles.
El cuadro de Rafael Sacra Famiglia sotto la quercia (Sacra Famiglia sotto la quercia) representa a la Virgen María con el Niño Jesús, San José y Juan Bautista. El cuadro se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.
"Madonna con una rosa" (Madonna della Rosa) está fechada en 1518. La pintura representa a la Virgen María con el Niño Jesús, que recibe de Juan Bautista un pergamino con la inscripción "Agnus Dei" (Cordero de Dios). Detrás de todos está San José. Sobre la mesa hay una rosa que dio nombre al cuadro. El cuadro se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.
El cuadro "Pequeña Sagrada Familia" (Piccola Sacra Famiglia) data de 1518-1519. El cuadro que representa a la Virgen María con Cristo y a Santa Isabel con Juan Bautista se llama "Pequeña Sagrada Familia" para distinguirlo del cuadro "Gran Sagrada Familia" ("Sagrada Familia de Francisco I"), también en el Louvre.
El primer período florentino de Rafael (1504-1508)
Pintura de Rafael "La Sagrada Familia o la Virgen con José el imberbe"(1506), conservada en el Hermitage, se remonta al primer período florentino de la obra del artista. José, María y el Niño forman un grupo notablemente sencillo y natural.
Tono religioso del estado de ánimo, aún no ajeno. "Madonna Conestabile"(1504), da paso al sentimiento puramente humano.
Al representar a María, el Niño Cristo y San José, Rafael limpia sus imágenes de todo lo cotidiano, descarta rasgos aleatorios y detalles cotidianos, elevándolos a un pedestal de perfección. Líneas de contornos fluidas y suaves, una lista de manchas de color y una cuidadosa disposición de figuras dan lugar a la sensación de armonía, grandeza y simplicidad inherente a las obras de Rafael en la imagen. El artista se aparta de la iconografía tradicional de José y lo representa sin barba, de ahí el segundo título del cuadro.
Ante nosotros hay una escena idílica. vida familiar. Un minuto de silencio tranquilo, experiencias interiores inexpresablemente poéticas. Estos sentimientos son tan idealmente puros, expresan tan poéticamente el calor sagrado de la maternidad, que si ahora es imposible rezar a la Virgen de Rafael, en estas imágenes brillantes se respira el ambiente de pureza divina y paz brillante.
En “Madonna con José el imberbe”, las figuras ocupan casi toda la superficie del cuadro y parecen desplegarse en el plano del relieve. La cabeza del bebé está en el centro de la composición. El patrón de triángulos en las imágenes de la Virgen y el Niño aparece claramente. La plasticidad de las formas, los contrastes de las líneas y sus inclinaciones se sienten vívidamente junto a las verticales de las pilastras y el bastón de José.
Su figura completa a la perfección el conjunto, acordándolo con la forma rectangular del cuadro y resaltando sus imágenes principales. Las líneas redondeadas de cabezas, hombros y halos encuentran su respuesta armónica final en la curvatura rítmica del arco sobre el paisaje luminoso. Así, la combinación de todas las formas y líneas y la ligera ligereza del paisaje corresponden a la expresión interior de paz, una paz clara. ¡Cuán sutilmente pensado y equilibrado en trabajo creativo¡Cada característica de esta apariencia iluminada!
Ya en la mayoría primeros trabajos Los rasgos individuales únicos de Rafael son obvios. El joven artista lucha por la concreción en la vida. EN en la mayor medida esto se refiere a la imagen del viejo José, que tradicionalmente era representado con una gran barba, enfatizando su edad. Rafael describió al anciano como imberbe. Este detalle resultó ser tan característico que el cuadro de Rafael se llamó "Madonna con José el imberbe". De manera menos vívida, pero bastante definida, María y el Niño Jesús están individualizados.
El artista presenta la figura del Niño en un pliego complejo, que sin duda muestra la influencia de Leonardo. Pero al mismo tiempo, Rafael se esfuerza por lograr la mayor sencillez y armonía de la imagen. El artista combina las tres figuras en un grupo relajado pero inextricablemente vinculado. La composición del cuadro se basa en motivos repetidos y superpuestos de un círculo y un arco de medio punto.
Esta técnica le da a la composición una musicalidad, integridad y estabilidad asombrosas. Una calma imperturbable, aunque envuelta en una ligera tristeza, domina la imagen. Un estampado apenas perceptible se disuelve en ligeras y delicadas armonías cromáticas. Rafael logra aquí tal sutileza colorista que no siempre lo logró en sus obras posteriores.
Alexander Sergeevich Pushkin escribió la elegía "Renacimiento", inspirada en la "Madonna con José el imberbe", expuesta en el Hermitage después de la restauración, que devolvió la carta original de Rafael.
Renacimiento
COMO. Pushkin
Artista bárbaro con un pincel somnoliento
La imagen de un genio está ennegrecida.
Y tu dibujo no tiene ley
Se acerca sin sentido a ella.
Pero los colores se vuelven extraños, con la edad,
Se caen como viejas escamas;
La creación de un genio está ante nosotros.
Sale con la misma belleza.
Así desaparecen los conceptos erróneos
CON alma atormentada mío,
Y surgen visiones en ella
Días iniciales, puros.