Tema " hombrecito"Es uno de los temas centrales de la literatura rusa. Pushkin (“El jinete de bronce”), Tolstoi y Chéjov lo abordaron en sus obras. Siguiendo las tradiciones de la literatura rusa, especialmente de Gogol, Dostoievski escribe con dolor y amor sobre el “hombrecito” que vive en un mundo frío y cruel. El propio escritor señaló: “Todos salimos de “El abrigo” de Gogol.
El tema del "hombrecito", "humillado e insultado" fue especialmente fuerte en la novela "Crimen y castigo" de Dostoievski. Una tras otra, el escritor nos revela imágenes de pobreza desesperada.
Aquí vemos a una mujer arrojándose desde un puente, “con el rostro amarillo, alargado, demacrado y los ojos hundidos”. Aquí hay una chica borracha y deshonrada caminando por la calle, seguida por un dandy gordo que claramente la está persiguiendo. El ex funcionario Marmeladov, que "no tiene adónde ir" en la vida, se emborracha y se suicida. Agotada por la pobreza, su esposa, Ekaterina Ivanovna, muere de tisis. Sonya sale a la calle a vender su cuerpo.
Dostoievski destaca el poder del medio ambiente sobre el hombre. Las pequeñas cosas cotidianas se convierten para el escritor en todo un sistema de características. Basta recordar las condiciones en las que tienen que vivir los “pequeños” y queda claro por qué son tan oprimidos y humillados. Raskolnikov vive en una habitación con cinco esquinas, similar a un ataúd. La casa de Sonya es una habitación solitaria con una extraña ángulo agudo. Las tabernas son sucias y terribles, en las que, entre los gritos de los borrachos, se escuchan las terribles confesiones de los indigentes.
Además, Dostoievski no sólo describe las desgracias del "hombrecito", sino que también revela la inconsistencia de su mundo interior. Dostoievski fue el primero en evocar tanta lástima por los "humillados e insultados" y que mostró sin piedad la combinación del bien y el mal en estas personas. La imagen de Marmeladov es muy característica a este respecto. Por un lado, no podemos evitar sentir simpatía por este hombre pobre y exhausto, aplastado por la necesidad. Pero Dostoievski no se limita a sentir una conmovedora simpatía por el “hombrecito”. El propio Marmeladov admite que su borrachera arruinó por completo a su familia, que su hija mayor se vio obligada a ir al panel y que la familia se alimenta, y él bebe con este dinero "sucio".
La figura de su esposa Ekaterina Ivanovna también es contradictoria. Conserva diligentemente los recuerdos de una infancia próspera, de sus estudios en el gimnasio, donde bailaba en el baile. Se dedicó por completo al deseo de evitar su caída final, pero aun así envió a su hijastra a la prostitución y también acepta este dinero. Ekaterina Ivanovna, con su orgullo, se esfuerza por esconderse de la verdad obvia: su casa está en ruinas y sus hijos más pequeños pueden repetir el destino de Sonechka.
El destino de la familia Raskolnikov también es difícil. Su hermana Dunya, que quiere ayudar a su hermano, sirve como institutriz del cínico Svidrigailov y está dispuesta a casarse con el rico Luzhin, por quien siente repugnancia.
El héroe de Dostoievski, Raskolnikov, corre por la loca ciudad y sólo ve suciedad, dolor y lágrimas. Esta ciudad es tan inhumana que incluso parece el delirio de un loco, y no la verdadera capital de Rusia. Por lo tanto, el sueño de Raskolnikov antes del crimen no es accidental: un borracho mata a golpes a un pequeño y flaco fastidio entre las risas de la multitud. Este mundo es terrible y cruel, en él reinan la pobreza y el vicio. Es esta queja la que se convierte en el símbolo de todos los "humillados e insultados", de todas las "personas pequeñas" en las páginas de las que se burlan y se burlan los poderes fácticos: Svidrigailov, Luzhin y similares.
Pero Dostoievski no se limita a esta afirmación. Señala que es en la cabeza de los humillados e insultados donde nacen pensamientos dolorosos sobre su situación. Entre estos "pobres", Dostoievski encuentra personalidades contradictorias, profundas y fuertes que, debido a determinadas circunstancias de la vida, se confunden en sí mismos y en las personas. Por supuesto, el más desarrollado de ellos es el personaje del propio Raskolnikov, cuya conciencia inflamada creó una teoría contraria a las leyes cristianas.
Es característico que una de las más "humilladas e insultadas", Sonya Marmeladova, encuentre una salida al aparentemente absoluto callejón sin salida de la vida. Sin estudiar libros de filosofía, sino simplemente siguiendo la llamada de su corazón, encuentra la respuesta a las preguntas que atormentan al estudiante de filósofo Raskolnikov.
F. M. Dostoievski creó un lienzo brillante de inconmensurables tormentos, sufrimientos y penas humanos. Mirando de cerca el alma del "pequeño hombre", descubrió en ella depósitos de generosidad y belleza espiritual, no quebradas por las condiciones de vida más difíciles. Y esta era una palabra nueva no sólo en ruso, sino también en la literatura mundial.
Introducción
Capítulo I. La imagen del “hombrecito” en ruso literatura XIX v.
§ 1.1 El problema del “hombrecito” en las obras de A.S. Pushkin
§ 1.2 “Hombrecito” en las obras de N.V. Gógol
§ 1.3 Cobertura del problema del “hombrecito” en la prosa de A.P. Chéjov
Capítulo II. Actitud ante la imagen del “hombrecito” F.M. Dostoievski
§ 2.1 Dolor por una persona en la novela de F.M. Dostoievski "Crimen y castigo"
§ 2.2 Humillados e insultados en la novela de F.M. Dostoievski "Crimen y castigo"
Conclusión
Bibliografía
Aplicación metodológica
Introducción
El tema del "hombrecito" es uno de los temas transversales de la literatura rusa, al que los escritores recurren constantemente. A.S. fue el primero en mencionarlo. Pushkin en la historia " Jefe de estación" y en el poema "El jinete de bronce". Los continuadores de este tema fueron N.V. Gogol, quien creó la imagen inmortal de Akaki Akakievich en "The Overcoat", M.Yu. Lermontov, quien contrastó a Pechorin con el capitán del personal Maxim Maksimych. Las mejores tradiciones humanísticas están asociadas con este tema en la literatura rusa. Los escritores invitan a pensar en el hecho de que cada persona tiene derecho a la vida, a la felicidad, a su propia visión de la vida. FM Dostoievski no es sólo un continuador de las tradiciones de la literatura rusa, sino que también la complementa, ya que abre un nuevo aspecto de este tema. FM Dostoievski se convierte en el cantante de "pobres", "humillados e insultados". Por tanto, el trabajo de F.M. Dostoievski es completamente temático. Con su obra, el escritor intenta demostrar que toda persona, sin importar quién sea, por muy bajo que sea, tiene derecho a la simpatía y la compasión.
"Hombrecito" - la imagen de un héroe literario<#"justify">1.Estudiar literatura científica y metodológica sobre el tema de investigación.
2.Estudiar la representación de la imagen del “hombrecito” en la literatura rusa del siglo XIX.
.Analiza la actitud de F.M. Dostoievski a la imagen del "hombrecito" en la novela "Crimen y castigo".
Base teórica del estudio.las obras de los críticos literarios nacionales S.V. Belova, V.S. Belkinda, D.D. Blagogo, L.P. Grossman, MS. Gusa, A.S. Dolinina, N.A. Dobrolyubova, F.I. Evnina, V.V. Ermilova, V.Ya. Kirpotina, V.I. Kuleshova, V.S. Nechaeva, PT. Sahakyan, P.N. Sakulina, P.N. Tolstoguzova, U.R. Fokhta, A.G. Tseytlina, D.V. Chaly y otros.
Novedad científica de la investigación.El trabajo calificativo final viene determinado por el hecho de que el estudio analiza escrupulosamente la imagen del “hombrecito” en la novela de F.M. Dostoievski "Crimen y castigo".
Métodos de investigación:La metodología de la investigación se basa en elementos de principios de análisis género-temático, histórico-tipológico y tipológico comparativo.
Importancia práctica:Los materiales de investigación se pueden utilizar en la práctica escolar, en lecciones de lectura extracurriculares y clases optativas para estudiar la creatividad de F.M. Dostoievski.
Estructura de la CMR:el trabajo consta de una Introducción, dos capítulos, una Conclusión, una Bibliografía y un Apéndice Metodológico.
Capítulo I. La imagen del “hombrecito” en la literatura rusa del siglo XIX.
§ 1.1 El problema del “hombrecito” en las obras de A.S. Pushkin
La definición de "hombrecito" se aplica a la categoría de héroes literarios de la era del realismo, que generalmente ocupan un lugar bastante bajo en la jerarquía social: un funcionario menor, un comerciante o incluso un noble pobre. La imagen del “hombrecito” resultó ser cada vez más relevante a medida que la literatura se hacía más democrática. El concepto mismo de "hombrecito" probablemente fue introducido en uso por V.G. Belinski.
Muchos escritores plantean el tema del “hombrecito”. Siempre ha sido relevante porque su tarea es reflejar la vida de una persona común y corriente con todas sus experiencias, problemas, dificultades y pequeñas alegrías. El escritor asume el arduo trabajo de mostrar y explicar la vida de la gente corriente. El “hombrecito” es un representante del pueblo en su conjunto. Y cada escritor lo presenta de manera diferente.
¿Qué es un “hombrecito”? ¿En qué sentido es “pequeño”? Esta persona es pequeña precisamente en términos sociales, ya que ocupa uno de los escalones inferiores de la escala jerárquica. Su lugar en la sociedad es poco o nada perceptible. Este hombre también es “pequeño” porque el mundo de su vida espiritual y de sus aspiraciones humanas también es extremadamente estrecho, empobrecido, rodeado de todo tipo de prohibiciones y tabúes. Para él, por ejemplo, no existen problemas históricos y filosóficos. Permanece en un círculo estrecho y cerrado de los intereses de su vida.
Las personas olvidadas por todos y humilladas nunca han llamado la atención de los demás. Su vida, sus pequeñas alegrías y sus grandes problemas parecían insignificantes para todos, indignos de atención. La época produjo personas así y tal actitud hacia ellas. Los tiempos crueles y la injusticia zarista obligaron a la “gente pequeña” a encerrarse en sí mismos, a encerrarse completamente en sus almas, que habían sufrido, con los dolorosos problemas de ese período, vivieron una vida desapercibida y también murieron desapercibidas; Pero fueron precisamente esas personas en algún momento, por voluntad de las circunstancias, obedeciendo el grito del alma, quienes comenzaron a luchar contra el poder, a clamar por justicia, y dejaron de ser nada. Por lo tanto, los escritores de finales del siglo XVII y XIX les prestaron atención. Con cada obra, la vida de las personas de la clase "baja" se mostraba cada vez más clara y veraz. Pequeños funcionarios, jefes de estación, “personas pequeñas” que se habían vuelto locas contra su propia voluntad comenzaron a surgir de las sombras.
El interés por el "pequeño hombre", su destino y el dolor por él se observan constante y repetidamente en las obras de los grandes escritores rusos.
Entre los escritores rusos A.S. Pushkin fue uno de los primeros en plantear el tema del "hombrecito" en la literatura rusa.
COMO. Pushkin en "Los cuentos de Belkin" se centra en el destino del "hombrecito", a quien trató de retratar objetivamente, sin idealización. En estas historias, a diferencia de muchas otras obras de esa época en Rusia, Pushkin comenzó a escribir y hablar sobre lo ordinario, hombre común y trató de describir la vida de una persona así en la sociedad.
Entonces, el mejor poeta Siglo XIX d.C. Pushkin no dejó desapercibido el tema del “hombrecito”, solo que centró su mirada no en la imagen del hombre arrodillado, sino en el destino del desafortunado, mostrándonos su alma pura, intacta por la riqueza y la prosperidad, que sabe alegrarse, amar, sufrir, en el cuento “El agente de la estación”, parte del ciclo de “Los cuentos de Belkin”.
COMO. Pushkin simpatiza con su héroe. Al principio, su vida no es fácil: “¿Quién no ha maldecido a los jefes de estación, quién no los ha reprendido? ¿Quién, en un momento de ira, no les exigió un libro fatal para escribir en él su inútil queja sobre la opresión, la mala educación y el mal funcionamiento? ¿Quién no los considera monstruos? género humano, ¿iguales a los difuntos empleados o al menos a los ladrones de Murom? Pero seamos justos, intentaremos ponernos en su lugar y, tal vez, empezaremos a juzgarlos con mucha más indulgencia. ¿Qué es un jefe de estación? Un verdadero mártir de la decimocuarta clase, protegido por su rango sólo de las palizas, y aun así no siempre... No tengo paz ni de día ni de noche. El viajero descarga toda la frustración acumulada durante un aburrido viaje con el cuidador. El tiempo es insoportable, la carretera está en mal estado, el conductor es testarudo, los caballos no se mueven... y el cuidador tiene la culpa. Al entrar en su pobre hogar, un viajero lo mira como si fuera un enemigo; Sería bueno que pronto lograra deshacerse del huésped no invitado; pero ¿y si los caballos no suceden? ¡Dios! ¡Qué maldiciones, qué amenazas lloverán sobre su cabeza! Bajo la lluvia y el aguanieve, se ve obligado a correr por los patios; en una tormenta, en la helada de Epifanía, sale al pasillo, sólo para descansar un minuto de los gritos y empujones de un huésped irritado... Miremos todo esto a fondo, y en lugar de indignación, se nos llenará el corazón. con sincera compasión”.
El héroe de la historia, Samson Vyrin, sigue siendo una persona feliz y tranquila durante algún tiempo. Está acostumbrado a su servicio y tiene una buena ayudante, su hija. Sueña con una simple felicidad, nietos, una gran familia, pero el destino tiene otros planes. Hussar Minsky, de paso por su lugar, se lleva a su hija Dunya con él. Después intento fallido Para devolver a su hija, cuando el húsar “agarró al anciano por el cuello con mano fuerte y lo empujó hacia las escaleras”, Vyrin ya no pudo luchar. Y el infortunado anciano muere de melancolía, afligido por el posible destino lamentable de su hija.
COMO. Pushkin en "The Station Agent" revela la imagen de Vyrin en una tragedia familiar. El cuidador se siente ofendido en sus sentimientos paternales, se viola su dignidad humana. La lucha de Vyrin con Minsky es por la afirmación del derecho a ser amado. El desarrollo de los acontecimientos está asociado a cambios drásticos en la vida privada de los personajes. Sin embargo, sería un error no ver en el conflicto de Pushkin “un reflejo de las contradicciones sociales: la vida privada está determinada por el estatus legal y de propiedad”.
Desde las primeras líneas, el autor nos introduce en el mundo impotente de las personas en esta profesión. Todo aquel que pasa casi considera que es su deber derramar sobre él toda la ira acumulada en los problemas de la carretera. Sin embargo, a pesar de todas las dificultades asociadas con la profesión, los cuidadores, según Pushkin, son "... personas pacíficas, serviciales por naturaleza, inclinadas a vivir juntas, modestas en sus pretensiones de honor y no demasiado amantes del dinero". Este es exactamente el tipo de persona descrita en la historia. Semyon Vyrin, un representante típico de la pequeña clase burocrática, realizaba su servicio con regularidad y tenía su propia "pequeña" felicidad: la hermosa hija Dunya, que permaneció en sus brazos después de la muerte de su esposa. La inteligente y amigable Dunyasha se convirtió no solo en la dueña de la casa, sino también en la primera asistente de su padre en su difícil trabajo. Regocijándose, mirando a su hija, Vyrin probablemente pintó en su imaginación imágenes del futuro, donde él, ya un anciano, vive junto a Dunya, quien se ha convertido en una respetada esposa y madre. Pero en la narrativa entran las leyes de la época, cuando cualquier anciano, ya sea por rango, rango o clase, invade la vida del “hombrecito”, arrasando con todo a su paso, sin importar los sentimientos o principios morales de otras personas. Rompiendo vidas, paralizando el alma de las personas, sintiendo la protección de otros en el poder o el dinero. Esto es lo que le hizo Hussar Minsky a Vyrin, quien llevó a Dunya a San Petersburgo. El pobre cuidador intenta resistir los golpes del destino yendo en busca de su hija. Pero en un mundo donde todo se compra y se vende, no creen en sentimientos sinceros, ni siquiera paternales. Minsky despide al desafortunado padre.
El destino le dio otra oportunidad de ver a su hija, pero Dunya traicionó a su padre por segunda vez, lo que le permitió a Minsky empujar al anciano hacia la puerta. Incluso después de ver el dolor de su padre, ella no se arrepintió ante él y no acudió a él. Vidas devotas y solitarias. últimos días Vyrin en su puesto, triste por su hija. La pérdida de su hija privó al anciano del sentido de la vida. Una sociedad indiferente lo miró en silencio a él y a cientos de personas como él, y todos entendieron que era una estupidez pedir a los fuertes protección para los débiles. El destino del “hombrecito” es la humildad . Y el jefe de estación murió por su propia impotencia y por la insensibilidad egoísta de la sociedad que lo rodeaba.
Profesor N.Ya. Berkovsky señala que "Pushkin retrata a Samson Vyrin con una comprensión comprensiva de su personalidad social, con precisión en todo lo que señala cómo se posiciona en el mundo público y oficial". Sin embargo, no hay razón para exagerar la socialidad de la historia de Pushkin y convertir a Vyrin en un protestante activo. Se trata, ante todo, de una historia familiar con un final relativamente feliz.
Evgeniy, el héroe de El jinete de bronce, se parece a Samson Vyrin. El héroe vive en Kolomna, sirve en algún lugar y evita a los nobles. No hace grandes planes para el futuro; se contenta con una vida tranquila y discreta. También espera su felicidad personal, aunque pequeña, pero muy necesaria para su familia. Pero todos sus sueños son en vano, porque el mal destino irrumpe en su vida: los elementos destruyen a su amada. Evgeniy no puede resistir el destino; en silencio experimenta su pérdida. Y sólo en un estado de locura amenaza al Jinete de Bronce, considerando al hombre que construyó la ciudad en este lugar en ruinas como el culpable de su desgracia. COMO. Pushkin mira a sus héroes desde fuera. No destacan por su inteligencia ni por su posición en la sociedad, pero son personas amables y decentes, y por tanto dignas de respeto y simpatía.
“El Jinete de Bronce” es una de las primeras obras en las que el autor intenta describir al “hombrecito”. Pushkin comienza su trabajo de manera ódica. Glorifica la ciudad de Petra, la “grandeza” de San Petersburgo y admira la capital de Rusia. En mi opinión, el autor hace esto para mostrar el poder de la capital y de todo el estado ruso. Entonces el autor comienza su historia. El personaje principal es Eugene, es un noble empobrecido, no tiene un rango alto ni un nombre noble. Evgeniy vive una vida tranquila y mesurada, se mantiene trabajando duro. Evgeniy no sueña con altos rangos, solo necesita la simple felicidad humana. Pero el dolor irrumpe en este mesurado curso de su vida; su amada muere durante una inundación. Evgeny, al darse cuenta de que es impotente frente a los elementos, todavía trata de encontrar a los culpables de que su esperanza de felicidad se haya derrumbado. Y lo encuentra. Eugenio culpa a Pedro I, que construyó la ciudad en este lugar, por sus problemas, lo que significa que culpa a toda la máquina estatal, entrando así en una batalla desigual; Y Pushkin lo muestra a través de la reactivación del monumento a Pedro I. Por supuesto, en esta batalla Eugenio, un hombre débil, es derrotado. Debido al enorme dolor y la incapacidad de luchar contra el Estado. personaje principal está muriendo.
En la novela " la hija del capitan“La categoría de “personas pequeñas” incluye a Piotr Andreevich Grinev y al capitán Mironov. Se distinguen por las mismas cualidades: amabilidad, justicia, decencia, la capacidad de amar y respetar a las personas. Pero tienen una cosa más. buena calidad- mantente fiel a tu palabra. Pushkin incluyó en el epígrafe el dicho: "Cuida tu honor desde una edad temprana". Salvaron su honor. Y también lo son las carreteras de A.S. Pushkin, así como los héroes de sus obras mencionadas anteriormente.
COMO. Pushkin plantea en ellos el tema democrático del hombre pequeño. Esto es lo que escribe el crítico literario S.M. en su artículo crítico “La ficción de Pushkin”. Petrov: “Los cuentos de Belkin” apareció impreso como la primera obra realista en prosa rusa. Además de temas tradicionales de la vida de la nobleza y el estamento (“La joven campesina”). Pushkin plantea en ellos el tema democrático del hombrecito (el cuento "El guardián de la estación"), que precede a "El abrigo" de N.V. Gógol".
"Belkin's Tales" fue una respuesta polémica a A.S. Pushkin sobre las principales tendencias de la prosa rusa contemporánea. La veracidad de la imagen, la profunda penetración en el carácter de una persona, la ausencia de cualquier didactismo “El agente de la estación” de A.S. Pushkin puso fin a la influencia de la historia sentimental y didáctica sobre un hombrecito como “ pobre lisa» N.M. Karamzín. Imágenes idealizadas, situaciones argumentales creadas deliberadamente con fines didácticos en una historia sentimental son reemplazadas por tipos reales y pinturas cotidianas, que representa las verdaderas alegrías y tristezas de la vida. El profundo humanismo de la historia de A.S. Pushkin se enfrenta a la sensibilidad abstracta de una historia sentimental. El lenguaje amanerado de una historia sentimental, cayendo en la retórica moralizante, da paso a una narración sencilla e ingenua, como el relato del viejo cuidador sobre su Duna. El realismo está reemplazando al sentimentalismo en la prosa rusa.
El profundo humanismo de la historia de A.S. Pushkin se enfrenta a la sensibilidad abstracta de una historia sentimental. El lenguaje amanerado de una historia sentimental, cayendo en la retórica moralizante, da paso a una narración sencilla e ingenua, como el relato del viejo portero sobre su Duna.
“En realidad, Pushkin de los años 30, que más de una vez describió con simpatía la vida y el modo de vivir de la “gente pequeña”, dotándola de cálidos sentimientos humanos, no podía al mismo tiempo dejar de ver las limitaciones, la pobreza de las necesidades espirituales de un pequeño funcionario, un comerciante, un noble de mala muerte. Si bien se compadece del “hombrecito”, Pushkin al mismo tiempo muestra la estrechez pequeñoburguesa de sus peticiones”.
Posteriormente, el mismo Dmitry Blagoy, en su libro "El camino creativo de Pushkin", presenta una nueva interpretación del "hombrecito" del poeta, el que se opone a la autocracia: "La regularidad profunda, La naturaleza orgánica del tema de Pedro para el Pushkin posterior a diciembre se confirma de manera convincente en todo el curso posterior de su obra, en el que este tema se convierte en uno de los temas principales y centrales, llenando, como veremos más adelante, de temas cada vez más complejos. contenido ideológico, filosófico y sociohistórico, adquiriendo un carácter cada vez más problemático, debido a la producción y desarrollo artístico de A.S. Pushkin precisamente sobre este tema de las cuestiones centrales de su modernidad y de la vida histórica rusa en general: sobre la relación entre el Estado y el individuo, el poder autocrático y la simple “pequeña” persona, sobre los caminos del desarrollo histórico ruso, sobre la destinos del país, de la nación, del pueblo. Es este tema el que estará en el centro de obras de Pushkin relacionadas con el tema de Pedro, como "El negro de Pedro el Grande", como "Poltava", como la más profunda de las creaciones del poeta: la "Historia de Petersburgo". ” en verso, “El Jinete de Bronce”. El primero de esta serie, como si fuera una introducción comprimida y concentrada a todo lo que sigue, es el poema “Estrofas”.
Una subestimación bien conocida de la prosa de A.S. La crítica de Pushkin al siglo XIX ralentizó el estudio histórico comparativo del tipo "hombre pequeño". Hay trabajos en los estudios soviéticos de Pushkin que abordan este tema. Sin embargo, el estudio comparativo sistema artístico prosa de A.S. Pushkin en relación con las obras de autores posteriores (en particular N.V. Gogol y F.M. Dostoievski) es un problema que aún no se ha resuelto en muchos sentidos. "Esta es una gran tarea, una de las más importantes, a la que se enfrentan nuestros estudios de Pushkin".
Así, A.S. Pushkin, uno de los primeros clásicos en describir la imagen del "hombrecito", en las primeras etapas de su obra intentó mostrar la alta espiritualidad de tales personajes, como, por ejemplo, en la historia "El agente de la estación". COMO. Pushkin muestra que ser un “hombrecito” es un destino natural e inevitable. Al “hombrecito” se le revela mucho, pero él acepta poco; se esfuerza por aliviar su destino terrenal, pero sólo incurre en un sufrimiento aún mayor; esforzarse por el bien no evita el pecado; deja esta vida profundamente deprimida y esperando el tribunal más alto; La muerte misma resulta para él más deseable que la vida. En A.S. La imagen de Pushkin del "hombrecito" es profundamente realista. La cuestión del comportamiento del “Hombrecito” en las obras de A.S. Pushkin está escenificado de forma nítida y dramática. Más tarde, en sus obras, se escucharon motivos de la transición de la imagen del "hombrecito" y la fusión con la imagen del héroe popular: "Canciones de los eslavos occidentales". Para todas las obras de A.S. Pushkin se caracterizó por una profunda penetración en el carácter de cada héroe: el "hombrecito", la escritura magistral de su retrato, del que no se escapó ni un solo rasgo.
§ 1.2 “Hombrecito” en las obras de N.V. Gógol
COMO. Pushkin descubrió en el pobre funcionario N.V. un nuevo personaje dramático. Gogol continuó el desarrollo de este tema en sus cuentos de San Petersburgo ("La nariz", "Nevsky Prospekt", "Notas de un loco", "Retrato", "El abrigo"). Pero él continuó a su manera, confiando en su propia experiencia de vida. San Petersburgo golpeó a N.V. Las pinturas de Gogol de profundas contradicciones sociales y trágicas catástrofes sociales. Según Gogol, San Petersburgo es una ciudad donde las relaciones humanas se distorsionan, la vulgaridad triunfa y los talentos perecen. Es en esta ciudad terrible y loca donde le suceden incidentes sorprendentes al funcionario Poprishchin. Es aquí donde el pobre Akaki Akakievich no puede vivir. Héroes NV Gogol se vuelve loco o muere en una lucha desigual con las crueles condiciones de la realidad.
Después de leer las historias de N.V. Gogol, recordamos durante mucho tiempo cómo un desafortunado funcionario con una gorra de forma indeterminada y un abrigo de algodón azul con un cuello viejo se detuvo frente a un escaparate para mirar a través de los sólidos escaparates de las tiendas que brillaban con luces maravillosas y magníficas. dorado. Durante mucho tiempo, el funcionario miró con envidia varios objetos y, habiendo recobrado el sentido, continuó su camino con profunda melancolía y firmeza. NEVADA. Gogol revela al lector el mundo de la "gente pequeña", el mundo de los funcionarios en sus "Cuentos de Petersburgo".
El tema del "hombrecito" es el más importante en las historias de San Petersburgo de N.V. Gógol. Si en Taras Bulba el escritor encarnaba las imágenes héroes populares, tomado del pasado histórico, luego en los cuentos “Arabesque”, “Abrigo”, volviendo a la modernidad, pintó a los desfavorecidos y humillados, los que pertenecen a las clases sociales más bajas. Con gran verdad artística N.V. Gogol reflejó los pensamientos, vivencias, tristezas y sufrimientos del "pequeño hombre", su posición desigual en la sociedad. La tragedia de la privación de la gente "pequeña", la tragedia de su condena a una vida llena de preocupaciones y desastres, constantes humillaciones de la dignidad humana, se manifiesta con especial claridad en las historias de San Petersburgo. Todo esto encuentra su impresionante expresión en historia de vida Poprishchina y Bashmachkina.
Si en "Nevsky Prospect" el destino del "pequeño hombre" se describe en comparación con el destino de otro héroe "exitoso", entonces en "Notas de un loco" el conflicto interno se revela en términos de la actitud del héroe hacia el ambiente aristocrático y al mismo tiempo en términos de la colisión de la cruel verdad de la vida con ilusiones e ideas falsas sobre la realidad.
La historia "El abrigo" es central en el ciclo "Cuentos de Petersburgo". "Petersburg Tales" difiere en carácter de trabajos anteriores de N.V. Gógol. Ante nosotros está la burocrática Petersburgo. Esta es la capital, la gran ciudad principal y de la alta sociedad. La ciudad es empresarial, comercial y laboral. Y la “comunicación universal” de San Petersburgo es la brillante Nevsky Prospekt, en cuya acera todo lo que vive en San Petersburgo deja sus huellas; "Le expone el poder de la fuerza o el poder de la debilidad". Y una mezcla abigarrada de ropas y rostros aparece ante el lector, como en un caleidoscopio, y en su imaginación aparece una imagen inquietante de la vida inquieta e intensa de la capital. La burocracia de la época ayudó a pintar este retrato preciso de la capital.
Los retrasos de la burocracia eran tan obvios (el problema de lo “superior” y lo “inferior)” que era imposible no escribir sobre ello. Pero aún así habilidad más sorprendente El propio NV Gogol revela con tanta profundidad la esencia de las contradicciones sociales en la vida de una gran ciudad en una breve descripción de una sola calle: Nevsky Prospekt. En el cuento “El abrigo” de N.V. Gogol se vuelve hacia el mundo de los funcionarios que odia y su sátira se vuelve dura y despiadada. Esta breve historia causó una gran impresión en los lectores. NEVADA. Gogol, siguiendo a otros escritores, salió en defensa del "hombrecito", un funcionario intimidado, impotente y patético. Expresó su más sincera, cálida y sincera simpatía por la persona indigente en las hermosas líneas de su discusión final sobre el destino y la muerte de una de las muchas víctimas de la insensibilidad y la tiranía.
Una víctima de tal arbitrariedad, el típico representante de un pequeño funcionario en la historia, es Akaki Akakievich. Todo en él era normal: tanto su apariencia como su humillación espiritual interior. NEVADA. Gogol describió sinceramente a su héroe como una víctima de actividades injustas. En "El abrigo" lo trágico y lo cómico se complementan. El autor simpatiza con su héroe y al mismo tiempo ve sus limitaciones mentales y se ríe de él. Durante toda su estancia en el departamento, Akakiy Akakievich no ascendió en absoluto en la carrera. NEVADA. Gogol muestra cuán limitado y lamentable era el mundo en el que existía Akaki Akakievich, contento con viviendas precarias, almuerzos, un uniforme gastado y un abrigo que se estaba desmoronando por la vejez. NEVADA. Gogol se ríe, pero no específicamente de Akaki Akakievich, sino de toda la sociedad.
Pero Akaki Akakievich tenía su propia “poesía de la vida”, que tenía el mismo carácter degradado que toda su vida. Al copiar papeles, vio su propio mundo diverso y “agradable”. Akaki Akakievich todavía conservaba el elemento humano. Quienes lo rodeaban no aceptaron su timidez y humildad y se burlaron de él de todas las formas posibles, arrojándole trozos de papel en la cabeza. La historia de vida de Akaki Akakievich es una nueva etapa en su vida. Y un abrigo nuevo es un símbolo de una nueva vida. El apogeo de la creatividad de Akaki Akakievich es su primera llegada al departamento con un abrigo nuevo y su asistencia a una fiesta del jefe del departamento. El difícil trabajo de Akaki Akakievich se vio coronado por el éxito; al menos de alguna manera demostró a la gente que tiene autoestima. En este aparente pináculo de prosperidad, le sobreviene el desastre. Dos ladrones le quitan el abrigo. La desesperación hace que Akaki Akakievich proteste impotente. Buscando una recepción por parte de lo "más privado" y recurriendo a una "persona importante", Akaki Akakievich "una vez en su vida" quiso mostrar su carácter. NEVADA. Gogol ve la inconsistencia de las capacidades de su héroe, pero le da la oportunidad de resistir. Pero Akaki se siente impotente ante una máquina burocrática desalmada y, al final, muere tan desapercibido como vivió. El escritor no termina aquí la historia. Nos muestra el final: el muerto Akaki Akakievich, que durante su vida fue resignado y humilde, ahora aparece como un fantasma.
Un episodio famoso de la obra “El abrigo” es la elección del nombre. Esto no es sólo mala suerte con los nombres en el calendario, sino una imagen de tonterías (ya que un nombre es una personalidad): podría ser Mokkiy (traducción: “burlón”), Sossius (“el tipo grande”) y Khozdazat. , y Triphilius, y Varakhasiy, y repitió el nombre de su padre: “el padre era Akaki, así que que el hijo sea Akaki (“no hacer ningún mal”), esta frase puede leerse como una sentencia del destino: el padre era un “hombrecito”, que el hijo sea también un “hombrecito”. En realidad, la vida, desprovista de sentido y alegría, sólo muere por el “hombrecito”, y por modestia él está dispuesto a completar su carrera inmediatamente, tan pronto como nace.
Bashmachkin murió. Pero la historia del pobre funcionario no termina ahí. Nos enteramos de que Akaki Akakievich, al morir con fiebre, en su delirio, regañó tanto a "Su Excelencia" que la anciana ama de casa, que estaba sentada junto a la cama del paciente, tuvo miedo. Así, justo antes de su muerte, surgió la ira en el alma del oprimido Bashmachkin contra las personas que lo mataron.
NEVADA. Gogol nos dice al final de su historia que en el mundo en el que vivió Akaki Akakievich, el héroe como persona, como persona que desafía a toda la sociedad, sólo puede vivir después de la muerte. "The Overcoat" cuenta la historia de la persona más común e insignificante, sobre los eventos más comunes de su vida. La historia tuvo una gran influencia en la dirección de la literatura rusa; el tema del "hombrecito" se convirtió durante muchos años en uno de los más importantes.
"Abrigo" N.V. Gogol ocupa un lugar especial en el ciclo "Cuentos de Petersburgo" del autor. La historia de un funcionario infeliz, abrumado por la pobreza, popular en los años 30, fue encarnada por N.V. Gogol en una obra de arte que A.I. Herzen lo llamó "cololosal".
"Abrigo" N.V. Gogol se convirtió en una especie de escuela para escritores rusos. Habiendo mostrado la humillación de Akaki Akakievich Bashmachkin, su incapacidad para resistir la fuerza bruta, N.V. Gogol, al mismo tiempo, expresó su protesta contra la injusticia y la inhumanidad a través del comportamiento de su héroe. Esto es un alboroto de rodillas.
La historia "El abrigo" apareció por primera vez en 1842 en el tercer volumen de las obras de N.V. Gógol. Su tema es la posición del “pequeño hombre”, y la idea es la supresión espiritual, el aplastamiento, la despersonalización, el robo de la personalidad humana en una sociedad antagónica, como señaló A.I. Revyakin.
El cuento “El abrigo” continúa el tema del “hombrecito” descrito en “ Jinete de Bronce" y "Jefe de estación" A.S. Pushkin. Pero en comparación con A.S. Pushkin, NV. Gogol fortalece y amplía la resonancia social de este tema. N.V., que lleva mucho tiempo preocupado El motivo de Gogol sobre el aislamiento y la indefensión del hombre en “El abrigo” suena con una especie de nota más alta y conmovedora.
En el cuento de N.V. "El abrigo" de Gogol expresa directamente la idea de una actitud compasiva y humana hacia el "pequeño hombre".
El personaje principal de esta historia, Akaki Akakievich Bashmachkin, trabaja como asesor titular en alguna institución. El trabajo administrativo sin sentido acabó con todos los pensamientos vivos en Bashmachkin, y el único placer que encontró fue copiar papeles: “Escribía cartas con amor con letra uniforme y se sumergía por completo en el trabajo, olvidándose de los insultos que le infligían sus colegas y de la pobreza. , y se preocupa por su pan de cada día. Incluso en casa, sólo pensaba que “Dios enviará algo para reescribir mañana”.
Pero incluso en este funcionario oprimido, el hombre despertó cuando apareció una meta nueva y digna para la continuación de su vida. Este nuevo objetivo y alegría para Akaki Akakievich Bashmachkin fue un nuevo abrigo: “Incluso se volvió más animado, de carácter aún más fuerte. La duda y la indecisión desaparecieron naturalmente de su rostro y de sus acciones…” Bashmachkin no renuncia a su sueño ni un solo día. Piensa en ello como otra persona piensa en el amor, en la familia. Así que se encarga un abrigo nuevo y, como dice el propio Gogol en la historia, "... su existencia de alguna manera se ha vuelto más plena".
La descripción de la vida de Akaki Akakievich está impregnada de ironía, pero también contiene lástima y tristeza.
Llevar al lector a mundo espiritual Del héroe, describiendo sus sentimientos, pensamientos, sueños, alegrías y tristezas, el autor deja claro qué felicidad fue para Bashmachkin lograr y adquirir el abrigo, y en qué desastre se convierte su pérdida.
No había persona más feliz en el mundo que Akaki Akakievich cuando le trajeron su abrigo. Este abrigo desempeñaba el papel de un ángel salvador que traía felicidad a Bashmachkin. Después de comprar un abrigo nuevo, se convirtió en un hombre feliz completamente nuevo, el abrigo nuevo le dio sentido y propósito a su vida.
Pero su alegría fue muy breve y efímera. Cuando regresaba a casa por la noche, le robaron y ninguna de las personas que lo rodeaban participa en el destino del desafortunado funcionario Bashmachkin. Una vez más se sentirá infeliz y perderá las alegrías de su vida. Busca en vano la ayuda de una “persona importante”. Pero no pasó nada, e incluso lo acusaron de rebelión contra sus superiores y “superiores”.
Después de estos trágicos acontecimientos, Akaki Akakievich enferma y muere de tristeza.
Al final de esta historia, un “hombre pequeño y tímido”, desilusionado por el mundo de los poderosos, protesta contra este mundo despiadado. Según N.V. Gogol, la humillación y el insulto de Akaki Akakievich Bashmachkin tiene dos razones: en primer lugar, él mismo tiene la culpa, porque no conoce el valor de su vida y ni siquiera se considera un hombre, y solo el abrigo lo convierte en un hombre. , y sólo después de comprar el abrigo comienza una nueva vida; en segundo lugar, según N.V. Gogol, "personas fuertes" y "significativas" no permiten que los pequeños crezcan en la sociedad y violen sus derechos naturales.
El mundo de personas tan “pequeñas” como Akaki Akakievich es muy limitado. El objetivo y la alegría de estas personas residen en un solo tema, sin el cual no pueden continuar la vida; Al parecer, el autor de "El abrigo" cree que cada persona debe tener una meta, por cuyo cumplimiento se esforzará, y si la meta de la vida es muy pequeña e insignificante, entonces la persona misma se vuelve igualmente "pequeña" e insignificante. : Según Akaki Akakievich Bashmachkin, el propósito y la alegría de vivir estaban en el abrigo nuevo. Cuando perdió el propósito de su vida, murió.
Así, el tema del “hombrecito”, víctima del sistema social, fue sacado a la luz por N.V. Gogol hasta su final lógico. "Una criatura desapareció y desapareció, no protegida por nadie, no querida por nadie, sin interés para nadie". Sin embargo, en su delirio agonizante, el héroe experimenta otra "insight", pronuncia "la más palabras de miedo”seguido de las palabras “Su Excelencia”. El difunto Bashmachkin se convierte en un vengador y le arranca el abrigo a la "persona más importante". NEVADA. Gogol recurre a la fantasía, pero es enfáticamente convencional, está diseñada para revelar el comienzo protestante y rebelde que se esconde en el héroe tímido e intimidado, representante de la "clase baja" de la sociedad. La "rebelión" del final de "El abrigo" se suaviza un poco con la descripción de la corrección moral de una "persona importante" después de una colisión con un hombre muerto.
La solución de Gogol al conflicto social en El abrigo se da con esa crueldad crítica que constituye la esencia del patetismo ideológico y emocional del realismo clásico ruso.
La imagen del “hombrecito” del cuento de N.V. "El abrigo" de Gogol en particular, y a lo largo de su obra en general, permite al escritor centrarse en las "personas pequeñas" que viven a nuestro lado: inseguras, solitarias, privadas de protección y apoyo, necesitadas de simpatía. Esta es una especie de crítica a la estructura social.
§ 1.3 Cobertura del problema del “hombrecito” en la prosa de A.P. Chéjov
AP Chéjov, un gran artista de la palabra, como muchos otros escritores, tampoco pudo ignorar el tema del "hombrecito" en su obra.
Sus héroes son “personas pequeñas”, pero muchos de ellos se volvieron así por su propia voluntad. Cada uno de sus héroes personifica uno de los aspectos de la vida: por ejemplo, Belikov ("El hombre en un caso") es la personificación del poder, la burocracia y la censura. Y todas las historias de A.P. Chéjov, en su conjunto, forman un todo ideológico, crean una idea generalizadora de la vida moderna, donde lo significativo convive con lo insignificante, lo trágico con lo divertido.
En su mayor parte, en el alma de los héroes de Chéjov no existe una coexistencia pacífica entre los opuestos. Si una persona se somete a la fuerza de las circunstancias y su capacidad de resistencia se desvanece gradualmente, finalmente pierde todo lo verdaderamente humano que le caracterizaba. Esta mortificación del alma, “reducirla” a un tamaño mínimo es el castigo más terrible que la vida premia por el oportunismo.
En las historias de A.P. En Chéjov vemos jefes opresivos, como en N.V. Gogol, no tienen una situación financiera aguda, humillante. relaciones sociales como f.m. Dostoievski, sólo hay una persona que decide su propio destino. Con sus imágenes visuales de “personas pequeñas” con almas empobrecidas, A.P. Chéjov pide a los lectores que cumplan uno de sus mandamientos: "Exprime al esclavo de ti mismo gota a gota". Cada uno de los héroes de su "pequeña trilogía" personifica uno de los aspectos de la vida: Belikov ("El hombre en un caso") es la personificación del poder, la burocracia y la censura, la historia ("Gooseberry") es la personificación de las relaciones. Con la tierra, imagen pervertida del terrateniente de la época, la historia de amor aparece ante nosotros como reflejo de la vida espiritual de las personas.
Todas las historias juntas forman un todo ideológico, creando una idea general de la vida moderna, donde lo significativo convive con lo insignificante, lo trágico con lo divertido.
"El hombre en un caso" es la primera parte de la famosa "pequeña trilogía" de Chéjov. Belikov, un profesor de griego enamorado de su materia, podría aportar muchos beneficios a los estudiantes de secundaria con sus conocimientos. El amor de Belikov por Griego a primera vista más forma alta obsesión que la pasión de Ionych por el acaparamiento o el héroe de la historia "Gooseberry" por poseer una finca con grosellas. Pero no es casualidad que este maestro no contagie a sus alumnos su admiración por la maravillosa materia que imparte; para ellos es sólo un odiado “hombre en un caso”. Asumiendo el papel de guardián de la moralidad, envenena la vida de quienes lo rodean: no solo los estudiantes, sino también los profesores y el director del gimnasio, y no solo todo el gimnasio, toda la ciudad. Por eso todos lo odian tanto.
Pero el héroe de la historia "El hombre en un caso", en cierto sentido, incluso está satisfecho con la posición del "hombrecito". Estos héroes viven la vida que ellos mismos han creado y que corresponde plenamente a su carácter y a su mundo interior. Ésta es la pequeña felicidad de estas personitas. Siguen únicamente sus creencias personales y no les importa cómo una u otra de sus acciones afectará el destino de las personas que los rodean. Así, por ejemplo, Belikov pasa toda su vida como en un estuche: usa gafas oscuras, una sudadera, se tapa las orejas con algodón y, cuando sube a un taxi, ordena que levanten la capota. También tiene un paraguas, un reloj y una navaja en sus estuches. La casa de Belikov simboliza el ideal que siempre buscó realizar y crear a su alrededor. No comprende que, debido a su extrañeza, mantiene atemorizada a toda la ciudad. Además, Chervyakov molesta mucho al general con su comportamiento. Pero pide perdón no por remordimiento ni porque considere su acto verdaderamente atrevido en relación con un rango tan alto. Chervyakov se disculpa con Brizzhalov por los estereotipos arraigados en su mente. Él, al igual que Belikov, teme “lo que podría pasar” si estos estereotipos no se repiten. En sus cuentos A.P. Chéjov retrató a personas pequeñas que no comprenden que es su carácter y su comportamiento, con los que están contentos y no se esfuerzan por desarrollarse de peor a mejor, lo que hace que su vida sea "pequeña" y (aunque no por su deseo especial) perturba la vida. paz de las personas que los rodean.
Producto de la era reaccionaria de la década de 1880, el propio Belikov, ante todo, está en constante temor: ¡pase lo que pase! Y deje que brille el sol, en caso de lluvia o viento, en caso de que necesite abrigarse, debe coger un paraguas, levantarse el cuello, ponerse chanclos, taparse los oídos con algodón y, al subir a la cabina. , cierra la parte superior. Los detalles del comportamiento del héroe, observados por el artista en el momento en que el héroe sale de la casa y sale a la calle, de la que no espera nada más que problemas, crean inmediatamente una imagen vívida de un hombre "pequeño". Parecería que una persona como Belikov, que tiene miedo de la calle, debería sentirse fuera de peligro en su propia casa. Pero no se siente mejor en casa que en la calle. Aquí tiene a su disposición una selección igualmente sofisticada de artículos de seguridad. No importa cuánto se dañen las cosas, y por si acaso, Belikov guarda su navaja en un estuche. No importa cómo los ladrones irrumpan en la casa, no importa cómo el cocinero Afanasy lo mate a puñaladas: las contraventanas, los pestillos, una cama con dosel, él mismo debajo de una manta con la cabeza bien cubierta están llamados a proteger y proteger la paz ( más precisamente, ansiedad) de Belikov, que camina por la casa en bata y gorra.
La abundancia de objetos que acompañan a Belikov en la calle, en casa, en la escuela, nos hace recordar una vez más el trabajo de los notables predecesores de A.P. Chéjov, quien por primera vez en la literatura rusa vinculó tan estrechamente la apariencia interior de una persona con el mundo exterior, su entorno, en primer lugar, N.V. Gógol.
Así pues, todo el sentido de la vida de Belikov reside en una vigorosa defensa contra mundo exterior, de la vida real. Pero aún más terrible para él es cualquier manifestación de pensamiento vivo. Por eso le gustan todo tipo de circulares oficiales. Le eran especialmente queridos si contenían prohibiciones: un amplio campo para implementar su "filosofía de vida". La “casividad” como propiedad del carácter humano, por tanto, va mucho más allá del comportamiento de un individuo en la vida cotidiana y refleja la visión del mundo de toda una sociedad que vive bajo un régimen policial-burocrático.
Y cuando lo piensas, parece haber un trasfondo siniestro en la enseñanza que hace Belikov a los niños de una lengua antigua y muerta. Belikov se parece a un suboficial tanto por su pasión por la defensa voluntaria del régimen policial como por el poder de su influencia dañina sobre la gente.
Personajes representados por A.P. Chéjov siempre es dinámico. Belikov también cambió bajo la influencia de una luz tenue y tímida, una apariencia de amor que estalló en su alma al encontrarse con la sonriente Varenka. Pero este cambio fue externo. El primer pensamiento de Belikov sobre casarse con Varenka comenzó con el nuevo "pase lo que pase", esta consideración de "caso" finalmente aplastó la apariencia de amor en su alma.
Pero esta vez este miedo no fue en vano: Belikov, arrojado desde las escaleras por el maestro Kovalenko, hermano de Varenka, rodó hacia abajo y perdió sus chanclos. Este hombre parecía haberse fusionado físicamente con ellos y de repente se sintió completamente desprotegido. El desenlace fatal se produjo de inmediato. Belikov no pudo sobrevivir a la vergüenza pública, regresó a su habitación, se acostó y nunca más se levantó. Esta muerte es una retribución por una cosmovisión falsa y mortal, por lo que no tiene nada de trágico.
Ante nosotros tenemos una vida paralizada por las condiciones sociales, gastada sin sentido para uno mismo y para el daño de los demás. El miedo a cualquier manifestación de la vida, una aburrida hostilidad hacia todo lo nuevo, inusual, especialmente aquello que va más allá de lo permitido por el jefe, son rasgos característicos de la vida empresarial.
La historia "Gooseberry", sobre esa vida, se convirtió en una generalización de toda la vida burguesa rusa. Durante la obra, el escritor rechazó la opción de la muerte del funcionario por cáncer. Se vería como trágico accidente. También rechazó el otro final que anotó: se comió una grosella, dijo: “Qué estúpido” y murió. Esto es para A.P. La solución de Chéjov al problema fue demasiado simple. En la versión final, el funcionario se quedó vivo, satisfecho de sí mismo.
La vulgaridad moralista y tenaz es un fenómeno socialmente peligroso. Esta conclusión de la historia es sorprendente por su precisión y sorprendente simplicidad. La historia de Chéjov expone la vulgaridad, el aburrimiento y los intereses limitados. Ante nosotros se revela algo pequeño, insignificante, a primera vista casi inofensivo, que se encuentra constantemente, pero terrible en su mezquina cotidianidad.
Al comienzo de la historia, se dibuja un paisaje: campos interminables, colinas distantes. Un país grande y hermoso y sus vastas extensiones se contrastan con la vida de un funcionario, cuyo preciado objetivo es adquirir la propiedad de un terreno insignificante, encerrarse de por vida en su propia propiedad, comer “no comprado, sino su propias grosellas.” Después de visitar a su hermano, quien, después de muchas dificultades, hizo realidad su sueño: adquirió una propiedad en su vejez. Pero el héroe A.P. está feliz por esto. Chéjov, por desgracia, no lo hizo, sino que continuó sólo con su existencia "medida".
AP Chéjov elige la posición de observador de la vida humana, pero sólo aquellos aspectos que le interesan como artista. Las situaciones de la vida y sus héroes pasan a través de su percepción y la tonalidad correspondiente, desde lo lírico hasta lo profundamente dramático. La vida de una persona en las primeras historias de Chéjov está inmersa en la vida cotidiana, lo que da lugar a situaciones inesperadas, inusuales, con una importante dosis de comedia, que surgen en A.P. Chéjov con el núcleo significativo de la obra. En otras palabras, el contenido de la mayoría de las primeras historias proviene de " agua limpia malentendidos”, como, por ejemplo, en el cuento “La muerte de un funcionario”: “A Chervyakov algo se le desprendió en el estómago. Al no ver nada, no oír nada, retrocedió hasta la puerta, salió a la calle y caminó penosamente... Llegando automáticamente a su casa, sin quitarse el uniforme, se acostó en el sofá y... murió”.
El héroe de Chéjov- El ejecutor Ivan Dmitrich murió a causa de experiencias provocadas por el miedo. A primera vista, la respuesta parece simple y obvia. Pero la “simplicidad” de las historias de Chéjov es ilusoria y requiere que el lector preste mucha atención al texto. Y en nuestro caso, también al contexto literario y artístico, expresado en “La muerte de un funcionario” por varias asociaciones. Con celo servil, el ejecutor de Chéjov intenta una y otra vez disculparse, inclinarse ante Brizzhalov y escuchar con placer las enseñanzas del general. E incluso "reñir" por parte de una "persona" no lo humillará, pero le dará la esperanza de hacerse notar. Pero el general no comprende las "elevadas" intenciones de Chervyakov e ignora su apasionado deseo de entrar en el campo de visión de una persona influyente. “¿Qué clase de burla hay? - pensó Cherviakov. - ¡Aquí no hay ningún ridículo! ¡General, pero no puede entender! El significado de la frase de Chervyakov: "No, no puedes dejarlo así... se lo explicaré..." es que al ejecutor le sorprende la idea de que no debe disculparse, sino "explicar". su servilismo. Y así, como resultó inesperadamente para él, por última vez Chervyakov "comenzó a informar" al general de la verdadera razón y el objetivo de su insistencia: "Ayer vine a molestarte... no a reírme, como te dignaste". decir... ¿Me atrevo a reír? Si nos reímos, nunca lo haremos, y eso significa que no habrá respeto por la gente...” La reacción del general: “¡Fuera!” Tuvo un efecto aterrador en Chervyakov: el grito del general no sólo asombró sino que aterrorizó a Chervyakov. No sólo Chervyakov fue completamente malinterpretado en sus queridas intenciones burocráticas, sino que resultó que la propia “persona” burocrática de alto rango descuidó por completo el principio sobre el cual se había sustentado la institución de la burocracia desde tiempos inmemoriales. Pero este principio era el único significado y contenido de la vida de Chervyakov. Y así se derrumbó... Ya no quedaba nada para existir... Y el funcionario de Chéjov murió. Sin quitarse el uniforme, que, sin duda, estará encima y en el ataúd. A.P. concluyó con este importante toque. El retrato de Chéjov de su "hombrecito".
También vemos la imagen de Chéjov de un hombrecito en el cuento "Camaleón". Aquí, la innovación reside en la descripción del conflicto, o más bien en la ausencia real del mismo. El tema de la imagen resulta ser el propio hombrecito como persona. La elección del detalle principal que caracteriza al personaje principal Ochumelov resulta inusual. Para revelarlo, Chéjov utiliza un gran número de repeticiones. La reacción de Ochumelov ante el incidente que presencia cambia varias veces, dependiendo de la respuesta a la pregunta: "¿De quién es este perro?" El supervisor de policía se presenta aquí como una persona que, por un lado, no es susceptible a la influencia de los demás y, por otro, posee también un estereotipo de pensamiento. Para él, todo lo que es de general es mejor que lo de “no general”. Usando el ejemplo de la imagen del policía A.P. Chéjov juega con el proverbio ruso: “Te arroja al calor y luego al frío”. Ochumelov le pide constantemente a su subordinado que se quite o se ponga el abrigo, ya que claramente siente malestar interno debido a la incertidumbre de la situación actual.
AP Chéjov reconsidera la imagen de un hombre pequeño; A los rasgos que evocan lástima y simpatía, añade cualidades negativas que él mismo no acepta. Esto es veneración por el pensamiento rango y limitado. Esta nueva iluminación de esta imagen la hace más expresiva y nos hace pensar una vez más en su esencia.
Las historias del escritor, de hecho, están dedicadas al estudio de diversas facetas de la subordinación espiritual y la esclavitud de la "gente pequeña", desde las más simples hasta las más complejas.
En la narrativa de Chéjov, el entorno ha dejado de ser una fuerza externa ajena al hombre, y los personajes dependen de él en la medida en que ellos mismos lo crean y reproducen. Por tanto, A.P. Chéjov, a diferencia de la mayoría de los otros escritores que desarrollaron precisamente el tema del conflicto con el medio ambiente, tiene muchas historias sobre una meta alcanzada, un sueño hecho realidad, sobre personas que han alcanzado la "felicidad". Cuanto más se corresponde un personaje de Chéjov con el “medio ambiente”, menos se parece a una persona.
AP Chéjov hizo un análisis múltiple de las razones que obligan a las personas a la sumisión y el cautiverio.
Este escritor tiene palabras asombrosas sobre una persona en la que "todo debería ser hermoso: el rostro, la ropa, el alma y los pensamientos", y las personas a sus ojos probablemente no podrían ser "pequeñas" en absoluto.
Por tanto, el "hombrecito" de Chéjov no es tanto un tipo social o sociopsicológico como moral. Existe en cualquier entorno y en cualquier persona. Una persona debe seguir siendo siempre humana, nunca perder su dignidad y valorar a los demás, ante todo, según sus cualidades humanas y no según sus posiciones.
AP Chéjov demostró que el "hombrecito" no es menos importante para la sociedad en su conjunto.
Resumiendo el análisis del problema “La imagen del “hombrecito de la literatura rusa del siglo XIX”.,Se pueden sacar las siguientes conclusiones.
1.Creatividad de A.S. Pushkin marcó el comienzo de la creación en la literatura rusa de una galería única de imágenes de "personas pequeñas". Posición del autor A.S. Pushkin se expresa en la condena de las limitaciones de las "personas pequeñas", pero, al condenarlas, el escritor todavía no desprecia al "hombrecito", sino que trata de evocar simpatía por él.
2.NEVADA. Gogol tiene una actitud ligeramente diferente hacia la "gente pequeña". Él cree que las "personas fuertes" y "significativas" no permiten que los pequeños crezcan en la sociedad y violen sus derechos naturales. Ante nosotros hay personas solitarias, inseguras, sin apoyo confiable y necesitadas de simpatía. Por tanto, el escritor no juzga sin piedad al “hombrecito” ni lo justifica: esta imagen evoca compasión y burla al mismo tiempo.
3.“Hombrecito” de A.P. Chéjov existe en cualquier entorno y en cualquier pueblo. En la historia de Chéjov sobre el "hombrecito", el medio ambiente ha dejado de ser una fuerza externa, ajena, y los personajes en estudio dependen de él en la medida en que ellos mismos lo crean y reproducen.
Capítulo II. Actitud ante la imagen del “hombrecito” F.M. Dostoievski
§ 2.1 Dolor por una persona en la novela de F.M. Dostoievski "Crimen y castigo"
“Crimen y castigo” es un libro de gran dolor para la humanidad, una de las obras más poderosas de la literatura mundial, que revela la inhumanidad de la sociedad capitalista.
El contenido objetivo de la novela es la total imposibilidad de encontrar soluciones humanas si uno permanece sobre la base de esta sociedad, dentro de los límites de su realidad y su conciencia. En las terribles imágenes de la pobreza, el abuso del hombre, la soledad, la insoportable congestión de la vida, parece que todo el dolor humano respira y te mira a la cara. ¡Es imposible que una persona viva en una sociedad así! Ésta es la principal conclusión de la novela, que determina su estado de ánimo, imágenes y situaciones.
EN completa contradicción Con todas sus teorías de que los crímenes no pueden explicarse por causas sociales, el autor parece haber intentado recopilar todas las razones sociales que empujan a la gente a cometer crímenes en el mundo capitalista. La desesperanza es el leitmotiv de la novela.
Rodion Raskolnikov está “aplastado por la pobreza”. Se ve obligado a abandonar la universidad por falta de fondos para pagar sus estudios. Su madre y su hermana corren peligro de morir de hambre. Raskolnikov identifica el único camino real que le espera a su hermana Dunechka con el destino de Sonya Marmeladova: este es el camino de la prostitución, que se distingue únicamente por la forma legal del matrimonio. La familia Marmeladov (Katerina Ivanovna y sus hijos) vive sólo porque Sonya se vende. Dunechka acepta el mismo sacrificio que Sonya, en nombre de su único hermano sagradamente amado: acepta casarse con Luzhin. La imagen de Luzhin es una imagen clásica de un empresario burgués, un sinvergüenza que calumnió vilmente a la indefensa Sonya, un vulgar narcisista que tiraniza y humilla a la gente, un arribista, un avaro y un cobarde. Dunechka y su madre están dispuestas a hacer la vista gorda ante toda la abominación de Luzhin, sólo para que su Rodya pueda graduarse de la universidad. Orgulloso y amando infinitamente a su hermana y a su madre, Raskolnikov no puede aceptar tal sacrificio por parte de ellas.
Conoce bien a su hermana: “...¡Qué puedo decir! - piensa después de leer una carta de su madre, que habla del acuerdo de Dunya de casarse con Luzhin. - ¡Los Svidrigailov son pesados! Es difícil andar por las provincias como institutriz por doscientos rublos toda la vida, pero todavía sé que mi hermana preferiría convertirse en negra para un plantador o en letona para un alemán báltico que alimentar su espíritu y su sentido moral. por una conexión con una persona que no respeta y con la que no tiene nada que ver - ¡para siempre, por su propio beneficio personal! E incluso si el Sr. Luzhin estuviera hecho del oro más puro o de un diamante sólido, incluso entonces no aceptaría convertirse en su concubina legal. ¿Por qué está de acuerdo ahora? ¿Cuál es el problema? ¿Cuál es la solución? La cuestión es clara: por sí mismo, por su propia comodidad, incluso para salvarse de la muerte, no se venderá a sí mismo, ¡sino que lo venderá por otro! ¡Para una persona querida, para una persona adorada se venderá! De eso se trata: ¡lo venderá por su hermano, por su madre!<…>. ¡Y madre! ¡Aquí está Rodya, el invaluable Rodya, el primogénito! Bueno, ¡cómo no sacrificar al menos una hija así por un primogénito así!
Aquí se revelan profundamente las razones que empujan incluso a criaturas tan hermosas, orgullosas y románticas como Dunechka Raskolnikova a terribles compromisos morales en una sociedad capitalista. Al igual que Sonya Marmeladova, Dunya nunca se vendería por ningún bien en el mundo, preferiría simplemente morir, suicidarse. Pero, como dijo maravillosamente D.I. Pisarev en su artículo “La lucha por la vida”, dedicado a “Crimen y castigo”, incluso el suicidio es un lujo inasequible para los pobres: “Quizás Sofía Semiónovna también podría arrojarse al Nevá; pero, al precipitarse hacia el Nevá, no habría podido dejar sobre la mesa delante de Katerina Ivanovna treinta rublos, que contenían todo el significado y toda la justificación de su acto inmoral.
Raskolnikov está atormentado por la conciencia de una total desesperanza. “¡No quiero tu sacrificio, Dunechka, no lo quiero, madre! ¡No sucederá mientras yo esté vivo, no sucederá, no sucederá! ¡No acepto! (XII; 229).
Venderse a sí mismo y a su hermana significaría para Rodion Raskolnikov cometer suicidio moral y asesinato moral.
Así se reflejaba el rasgo más característico de todo el pensamiento, de toda la creatividad y de toda la estructura mental de F.M. Dostoievski: con el regodeo vengativo de la amargura y el placer precisamente de la conciencia de una desesperanza total y completamente cerrada.
Inherente F.M. El placer vengativo de Dostoievski al darse cuenta de la situación desesperada de la "gente pequeña" en la novela "Crimen y castigo" se vuelve contra las leyes de la sociedad, que obligaron a los héroes de la novela a "elegir" caminos que conducen de diferentes maneras a la asesinato de la humanidad. Una sociedad inhumana exige que una persona renuncie a la humanidad: esta es la verdad revelada a Raskolnikov. "Crimen y castigo" revela la situación de una persona obligada a elegir entre diferentes tipos de inhumanidad. Así lo expresan las palabras de Raskolnikov dirigidas a Duna: “<…>y llegas a tal línea que no la pasas, serás infeliz, pero si la pasas, tal vez seas aún más infeliz...” (XII; 232). No traspasar la línea, es decir, aceptar aquello a lo que te ha condenado la vida, significa ser infeliz. Y dar un paso al costado, es decir, probar esos métodos que utilizan los caballeros exitosos, hombres fuertes del mundo Por lo tanto, cambiar su vida de esclavo significa para aquellos que no son capaces de renunciar completamente a la humanidad, una desgracia inconmensurablemente mayor.
Cada vez se presentan ante el lector más imágenes de callejones sociales sin salida y de la ilimitada soledad del hombre. En esencia, todo el curso, todo el movimiento de la novela consiste en imágenes cambiantes de diversas formas de desesperanza. La escena en la que Raskolnikov conoce a Marmeladov marca el tono de toda la novela, y la frase de Marmeladov de que una persona no tiene adónde ir. - inmediatamente eleva toda esta escena en la taberna, y la figura del pequeño Marmeladov, y todo el tema de la novela a la altura de un pensamiento trágico sobre el destino de la humanidad. Inmediatamente nos sentimos en la atmósfera patético-trágica del sufrimiento de millones de personas.
La ciencia objetivista burguesa se limita, en el mejor de los casos, a exponer hechos. La indiferencia de esta ciencia hacia la humanidad horrorizó a F.M. Dostoievski.
El horror ordinario de la vida cotidiana en una gran ciudad, las pesadillas cotidianas y familiares de esta vida llenan toda la novela. Aquí es aplastado bajo los cascos de Marmeladov. Una mujer se arrojó desde el puente al agua oscura de la zanja, en la que Raskolnikov estaba a punto de arrojarse. Aquí está Katerina Ivanovna, después de que Luzhin calumniara a Sonya, corriendo por los apartamentos de funcionarios de alto rango en busca de protección, y un general importante, a quien impidió cenar, pisoteándola, la ahuyenta. Aquí está ella, enloquecida por los insultos, organizando algo así como una manifestación de pobreza en las calles de la capital, obligando a los niños a cantar y bailar para diversión de la multitud. Y, al igual que en otras obras de F.M. Dostoievski surge la imagen de una ciudad gigante, fantásticamente hermosa y al mismo tiempo fantásticamente ajena y hostil a las personas desfavorecidas.
La imagen en el sueño de Raskolnikov de un fastidio torturado, tenso por una carga insoportable, al que, burlonamente, lo azotan en los ojos, directamente en los ojos y lo matan a golpes, una de las expresiones líricas y generalizadoras. imagenes trágicas novedoso. En este sueño sufriente, cuya angustia de Dostoievski estaba justificada por la insoportable verdad de la vida, parecen concentrarse los destinos de todas las personas atormentadas, cuyas imágenes aparecen ante el lector en las páginas de Crimen y castigo.
El autor muestra la pura posibilidad de salvar de la muerte a los niños Marmeladov. El hecho de que se salvaron sólo gracias a Svidrigailov, quien se suicidó e hizo un testamento a favor de la familia Marmeladov, enfatiza especialmente la aleatoriedad del rescate.
Este amplio panorama de la realidad, pintado con un pincel poderoso y áspero, muestra el verdadero suelo que alimenta crímenes como el de Raskolnikov. El autor destaca las características de este tipo de “ideas” y estados de ánimo por el “aire” mismo del tiempo. Porfiry califica el acto de Raskolnikov de "fantástico", pero al mismo tiempo explica de manera bastante realista la posibilidad de que tales "acciones", estados de ánimo e "ideas" subyacen a ellos: "El asunto aquí es fantástico, lúgubre, un asunto moderno, un caso de nuestra tiempo, señor, en que el corazón humano se oscurece; cuando se cita la frase que la sangre es refrescante; ...cuando toda vida se predica con comodidad” (XII; 386).
Los motivos que llevaron a Raskolnikov a cometer su crimen entrelazaron tanto el tema "napoleónico" como el tema de la "revuelta lumpen de la desesperación". El escritor, aparentemente, mientras trabajaba en la novela, experimentó fuertes fluctuaciones entre estas dos opciones, dos motivaciones del crimen. No hace falta decir que este dilema, la elección entre dos opciones, se le presentó al artista en términos diferentes, en una comprensión subjetiva diferente: en la mente de F.M. El dilema de Dostoievski era el siguiente: ¿Raskolnikov cometió un crimen para “convertirse en Napoleón”, “una araña que chupa sangre” de la humanidad, o Raskolnikov cometió un crimen para convertirse en un filántropo, “un benefactor de la humanidad” (XII; 356 ).
El autor sintió profundamente la necesidad de dar preferencia final a una u otra opción; Al final, se inclinó por la versión napoleónica, pero aún así, gran parte de la segunda versión se conservó en la novela. Raskolnikov describe la primera opción para Sonya y la segunda para Dunya: “Esto es lo que: quería convertirme en Napoleón, por eso maté... Ésta es su ley... ¡La ley, Sonya! ¡Eso es cierto! ¡Y ahora sé, Sonya, que quien sea fuerte de mente y espíritu es quien los gobierna! Tienen razón los que se atreven mucho. ¡Quien puede escupir más es su legislador, y quien puede atreverse más tiene razón! ¡Así se ha hecho hasta ahora y así será siempre! ¡Sólo un ciego no puede ver! (XII; 358).
El punto más importante de toda la “teoría” de Raskolnikov era la idea de que “todas las personas... se dividen en “ordinarias” y “extraordinarias”. La gente común debe vivir en obediencia y no tener derecho a violar la ley, porque es común y corriente. Y las personas extraordinarias tienen derecho a cometer todo tipo de delitos y violar la ley de todas las formas posibles, precisamente porque son "extraordinarias". Así presenta Porfirio la idea de Raskolnikov. Este último confirma que Porfiri presentó "con toda razón" esta "idea" expresada por Raskolnikov en su artículo y aclara su "pensamiento principal". “Consiste precisamente en esto”, dice el héroe de la novela, “en que las personas, según la ley de la naturaleza, generalmente se dividen en dos categorías: en lo inferior (ordinario), es decir, en lo material que sirve únicamente para la generación de los de su propia especie, y de hecho en las personas ..." (XII; 342).
Ésta es la verdad objetiva, que encontró expresión en la obra más profunda y realista de F.M. Dostoievski. El autor ofreció al lector una imagen maravillosa y veraz del sufrimiento de la humanidad bajo el yugo de una sociedad violenta y mostró las feas ideas y sentimientos antihumanistas que se generan en esta sociedad.
Raskolnikov realiza un monstruoso “experimento” que debe decidir: ¿quién es él mismo? ¿Puede “transgredir el principio”? ¿Es extraordinario, elegido, capaz, sin ningún reproche de conciencia, de hacer todo lo necesario para el dominio, para el éxito en la sociedad en la que vive, incluso si está hecho de la materia con la que los verdaderos señores, los verdaderos dueños de esta sociedad? ¿mundo? Se suponía que el asesinato del prestamista le daría la respuesta a esta pregunta.
"¡Maté el principio!" (XII; 348) - dice Raskolnikov. Quería matar el principio del humanismo. Las leyes del lobo y la moral de la sociedad burguesa niegan y matan el humanismo: ésta es la verdad que se revela en las imágenes de F.M. Dostoievski.
DI. Pisarev dijo que la intención de Raskolnikov de renunciar al asesinato “<...>expresado<...>el último estremecimiento de una persona ante un acto completamente contrario a su naturaleza”.
¡No, Raskolnikov no logró matar el principio, no pudo superar a la persona en sí mismo! Esto parece insinuarse en el sueño de Raskolnikov, en el que vuelve a matar a la anciana, le golpea una y otra vez con el mango del hacha en la cabeza, pero ella sigue ilesa y se ríe de él. ¿O tal vez sólo se ríe de su debilidad, del hecho de que está hecho de la materia equivocada? Eso podría haberle parecido a Raskolnikov. Pero toda la concreción artística de la novela habla precisamente del hecho de que el principio del humanismo no se puede matar. Y es imposible no notar a este respecto una contradicción característica de F.M. Dostoievski. Sabemos que afirma la imposibilidad de la humanidad sin Dios. Pero Raskolnikov experimenta todos los dolores del arrepentimiento, todo el dolor de la violación del principio de humanidad, sin ningún llamamiento a Dios.
En F.M. Dostoievski, N.V. Gógol, A.P. La imagen de Chéjov del “hombrecito” adquiere un significado diferente.
FM Dostoievski, siendo seguidor de A.S. Pushkin, profundiza sus ideas, mientras que la imagen del “hombrecito” de N.V. Gógol y A.P. Chéjov difiere marcadamente de la tradición de Pushkin. En las obras de los tres escritores, el "hombrecito" se encuentra en condiciones sociales normales. Estos héroes, por regla general, son funcionarios menores (asesores titulares), lo que significa que se encuentran en el peldaño más bajo de la escala profesional. Se puede suponer que tendrán casi la misma psicología. Sin embargo, esto no es cierto. Debemos considerar cómo cada escritor imagina el carácter y la psicología de la personita”. A modo de comparación, consideremos la psicología de héroes como Bashmachkin (“El abrigo” de Gogol), Makar Devushkin (“Los pobres” de F.M. Dostoievski) y Chervyakov (“La muerte de un funcionario” de A.P. Chéjov). FM Dostoievski muestra al "hombrecito" con una personalidad más profunda que Samson Vyrin y Evgeniy en A.S. Pushkin. La profundidad de la imagen se consigue, en primer lugar, por otros medios artísticos. "Pobres" es una novela escrita, a diferencia de los cuentos de Gogol y Chéjov. FM No es casualidad que Dostoievski elija este género, porque... El objetivo principal del escritor es transmitir y mostrar todos los movimientos y experiencias internas de su héroe. El autor nos invita a sentir todo junto al héroe, a vivirlo todo con él y nos lleva a la idea de que las “personas pequeñas” son individuos en el pleno sentido de la palabra y su sentido de personalidad, su ambición es mucho mayor incluso que el de las personas con una posición en la sociedad. El “hombrecito” es más vulnerable; teme que otros no lo vean como una persona espiritualmente rica. Su propia conciencia de sí mismo también juega un papel muy importante. La forma en que se sienten acerca de sí mismos, si se sienten como individuos, los obliga a afirmarse constantemente incluso ante sus propios ojos. Particularmente interesante es el tema de la autoafirmación, que Dostoievski plantea en "Los pobres" y continúa en "Los humillados e insultados". Makar Devushkin consideró su ayuda a Varenka como una especie de caridad, demostrando así que no era un pobre limitado que sólo pensaba en cómo encontrar dinero para comprar comida. Él, por supuesto, no sospecha que no lo impulsa el deseo de destacar, sino el amor. Pero esto nos demuestra una vez más la idea principal de F.M. Dostoievski: el "hombrecito" es capaz de sentimientos elevados.
Así, característica de F.M. El placer vengativo de Dostoievski al darse cuenta de la situación desesperada de la "gente pequeña" en la novela "Crimen y castigo" se vuelve contra las leyes de la sociedad, que obligaron a los héroes de la novela a "elegir" caminos que conducen de diferentes maneras a la asesinato de la humanidad.
El autor ofreció al lector una imagen maravillosa y veraz del sufrimiento de la humanidad bajo el yugo de una sociedad violenta y mostró las feas ideas y sentimientos antihumanistas que se generan en esta sociedad.
§ 2.2 Humillados e insultados en la novela de F.M. Dostoievski "Crimen y castigo"
hombrecito crimen de dostoievski
El tema del “hombrecito” está en F.M. Dostoievski es continuista en toda su obra. Entonces, ya la primera novela. maestro destacado, que se llama "Gente pobre", tocó este tema y se convirtió en el centro de su trabajo. En casi todas las novelas de F.M. En Dostoievski, el lector se encuentra con “personas pequeñas”, “humilladas e insultadas”, que se ven obligadas a vivir en un mundo frío y cruel, y nadie puede ayudarlas. En la novela "Crimen y castigo", el tema del "hombrecito" se revela con especial pasión, con especial amor por estas personas.
En F.M. Dostoievski adoptó un enfoque fundamentalmente nuevo para representar a la "gente pequeña". Ya no son personas tontas y oprimidas como lo era N.V. Gógol. Su alma es compleja y contradictoria, están dotados de la conciencia de su “yo”. En F.M. El propio "hombrecito" de Dostoievski comienza a hablar, a hablar de su vida, de su destino, de sus problemas, habla de la injusticia del mundo en el que vive y de los mismos "humillados e insultados" que él.
Muchas imágenes terribles de la vida, muchas experiencias humanas insoportables se despliegan ante el lector de la novela de F.M. Dostoievski "Crimen y castigo". Pero hay algo, quizás aún más terrible, que ya no se relaciona con las imágenes de la realidad, ni con las experiencias de las personas que se desarrollan ante el lector, sino con la novela misma.
“Habiendo condenado la “rebelión” de Raskolnikov, F.M. Con ello Dostoievski quería condenar cualquier protesta social”.
Romano F.M. "Crimen y castigo" de Dostoievski es análisis psicológico un crimen cometido por el estudiante pobre Rodion Raskolnikov, quien mató a un viejo prestamista. Sin embargo, este es un caso criminal inusual. Esto, por así decirlo, es un crimen ideológico, y su autor es un pensador criminal, un filósofo asesino. Mató al prestamista no en nombre del enriquecimiento y ni siquiera para ayudar a sus seres queridos: su madre y su hermana. Esta atrocidad fue el resultado de circunstancias trágicas. realidad circundante, resultado de largas y persistentes reflexiones del héroe de la novela sobre su destino y el de todos los "humillados e insultados", sobre las leyes sociales y morales por las que vive la humanidad.
En la novela "Crimen y castigo", el lector ve el destino de muchas "personas pequeñas" obligadas a vivir bajo las crueles leyes del frío y hostil San Petersburgo. Junto con el personaje principal Rodion Raskolnikov, el lector se encuentra con los "humillados e insultados" en las páginas de la novela y vive con él sus tragedias espirituales. Entre ellos se encuentran una niña deshonrada perseguida por un dandy gordo, una mujer desafortunada que se arrojó desde un puente, Marmeladov, su esposa Ekaterina Ivanovna y su hija Sonechka. Y el propio Raskolnikov también pertenece a la "gente pequeña", aunque intenta elevarse por encima de las personas que lo rodean. FM Dostoievski no sólo describe las desgracias del "pequeño hombre", no sólo evoca lástima por los "humillados e insultados", sino que también muestra las contradicciones de sus almas, la combinación del bien y el mal en ellos. Desde este punto de vista, la imagen de Marmeladov es especialmente característica. El lector ciertamente siente simpatía por el pobre y exhausto hombre que lo ha perdido todo en la vida y, por tanto, se ha hundido hasta el fondo. Pero Dostoievski no se limita sólo a la simpatía. Muestra que la embriaguez de Marmeladov no sólo le hizo daño a él mismo (lo echaron del trabajo), sino que también trajo muchas desgracias a su familia. Gracias a él, los niños pequeños mueren de hambre y la hija mayor se ve obligada a salir a la calle para ayudar de alguna manera a la familia empobrecida. Junto con la simpatía, Marmeladov también despierta desprecio por sí mismo; involuntariamente lo culpas por los problemas que le sucedieron a la familia.
La figura de su esposa Ekaterina Ivanovna también es contradictoria. Por un lado, intenta por todos los medios evitar una caída final, recordando su infancia feliz y su juventud despreocupada cuando bailaba en el baile. Pero, de hecho, sus recuerdos simplemente la consuelan, le permite hija adoptiva dedicarse a la prostitución e incluso aceptar dinero de ella.
Como resultado de todas las desgracias, Marmeladov, que "no tiene adónde ir" en la vida, se vuelve alcohólico y se suicida. Su esposa, completamente agotada por la pobreza, muere de tisis. No pudieron soportar la presión de la sociedad desalmada de San Petersburgo y no encontraron la fuerza para resistir la opresión de la realidad circundante.
Sonechka Marmeladova parece completamente diferente a los lectores. Ella también es una “persona pequeña”; además, nada podría ser peor que su destino. Pero a pesar de esto, encuentra una salida al callejón sin salida. Estaba acostumbrada a vivir según las leyes de su corazón, según los mandamientos cristianos. De ellos saca fuerzas. Entiende que la vida de sus hermanos y hermanas depende de ella, por eso se olvida por completo de sí misma y se dedica a los demás. Sonechka se convierte en un símbolo del sacrificio eterno; siente una gran simpatía por el hombre, compasión por todos los seres vivos. Es la imagen de Sonya Marmeladova la que se convierte en la exposición más obvia de la idea de sangre según la conciencia de Raskolnikov. No es casualidad que, junto con el viejo prestamista, Rodion también mate a su inocente hermana Lizaveta, tan parecida a Sonechka.
Los problemas y las desgracias acechan a la familia Raskolnikov. Su hermana Dunya está dispuesta a casarse con un hombre que le repugna para ayudar económicamente a su hermano. El propio Raskolnikov vive en la pobreza, ni siquiera puede alimentarse, por lo que incluso se ve obligado a empeñar el anillo, regalo de su hermana.
La novela contiene muchas descripciones de los destinos de la "gente pequeña". FM Dostoievski describió con profunda precisión psicológica las contradicciones que reinaban en sus almas, pudo mostrar no solo la opresión y la humillación de esas personas, sino que también demostró que entre ellos había personalidades profundamente sufridas, fuertes y contradictorias.
La vida se le presenta como una maraña de contradicciones insolubles. Por todas partes ve imágenes de pobreza, falta de derechos, supresión de la dignidad humana. A cada paso se encuentra con personas rechazadas y perseguidas que no tienen dónde escapar. Y el propio Raskolnikov no estaba en la mejor posición. Él tampoco tiene esencialmente adónde ir. Vive al día, acurrucado en un miserable armario, como un armario, desde donde amenazan con echarlo a la calle. La suerte de su hermana también estaba en peligro.
En la conversación de Marmeladov con Raskolnikov en la taberna, se escucha la idea de que en el mendigo, y por tanto en él, nadie sospecha la nobleza de los sentimientos. Y él tiene esta nobleza. Él es capaz de sentir profundamente, comprender, sufrir no solo por sí mismo, sino también por sus hijos hambrientos, justificar la actitud grosera de su esposa hacia sí mismo y apreciar la dedicación de ella y de Sonya. A pesar de la aparente pérdida de apariencia humana de Marmeladov, es imposible despreciarlo. ¿Te atreves a condenar a una persona cuyo destino fue tan trágico no sólo por su culpa? Ante nosotros hay un hombre ofendido por las despiadadas leyes de la sociedad y, aunque profundamente consciente de su caída, ha conservado su sentido de autoestima.
Katerina Ivanovna está enferma de tisis, como lo demuestran las manchas rojas en su cara, que tanto temen a Marmeladov. De la historia de su esposa, aprendemos que ella proviene de una familia noble y se crió en el instituto noble provincial. Habiéndose casado sin la bendición de sus padres, encontrándose en una situación desesperada, con tres hijos en brazos, tras la muerte de su marido, se vio obligada a casarse con Marmeladov. “¡Se puede juzgar por el alcance al que llegaron sus desgracias, que ella, educada y criada y con un apellido conocido, aceptó casarse conmigo! ¡Pero fui! Llorando, sollozando y retorciéndose las manos, ¡fui! ¡Porque no había ningún lugar adonde ir! (XII; 116). Pero no hubo alivio ni siquiera después del segundo matrimonio: el marido fue expulsado del trabajo y de las bebidas, la casera amenaza con echarlo, Lebezyatnikov es golpeado, los niños hambrientos lloran. No es la crueldad lo que la guía cuando envía a Sonya al panel, sino la desesperación y la desesperanza. Katerina Ivanovna comprende que su hijastra se sacrificó por sus seres queridos. Por eso, cuando regresó con el dinero, “estuvo toda la noche de rodillas, besándole los pies” (XII; 117). Marmeladov da a su esposa una descripción precisa, diciendo que ella es "ardiente, orgullosa e inflexible" (XII; 89). Pero su orgullo humano es pisoteado a cada paso y se ve obligada a olvidarse de su dignidad y su amor propio. No tiene sentido buscar ayuda y simpatía en los demás, Katerina Ivanovna "no tiene adónde ir", hay un callejón sin salida en todas partes.
Hablando de Sonya y la chica que Raskolnikov conoció en el bulevar, no es casualidad que el escritor llame la atención sobre sus retratos: la pureza y la indefensión que se muestran en los retratos de Sonya y la chica no se corresponden con el estilo de vida que se ven obligados a llevar. , por lo que Raskolnikov "era extraño y salvaje contemplar tal fenómeno" (XII; 78). Su futuro es sombrío, encaja en la fórmula: “hospital... vino... tabernas y también un hospital... dentro de dos o tres años - una lisiada, en total vivirá diecinueve o dieciocho años" (XII ; 193). FM Dostoievski muestra de manera convincente que en este mundo reinan la indiferencia, la burla maliciosa y la hostilidad. Todos, excepto Raskolnikov, escuchan al "hombre divertido" Marmeladov "resoplando", "sonriendo" o "bostezando". La multitud de espectadores que se abalanzaron para presenciar la agonía del moribundo Marmeladov se mostró igualmente indiferente. En el primer sueño de Raskolnikov, tan parecido a la realidad, se azota a un caballo "con mucho gusto", "con risas y ocurrencias".
Así, la novela "Crimen y castigo" reflejó la ansiedad de F.M. Dostoievski para el futuro de la humanidad. Demuestra que es imposible seguir viviendo como viven ahora los “humillados e insultados”. Por otro lado, el escritor no acepta el camino que tomó Raskolnikov hacia la felicidad del mundo.
Romano F.M. "Crimen y castigo" de Dostoievski no es sólo uno de los libros más tristes de la literatura mundial. Este es un libro de tristeza desesperada.
Y, sin embargo, el factor decisivo para evaluar su importancia es la profunda verdad sobre la insoportabilidad de la vida en una sociedad violenta, donde los señores Luzhin reinan con su malicia, estupidez y egoísmo. Lo que permanece en nuestros corazones no es la idealización del sufrimiento, ni la desesperanza y la desesperanza, sino el odio irreconciliable hacia todo el mundo de la opresión humana.
Inherente F.M. El placer vengativo de Dostoievski al darse cuenta de la situación desesperada de la "gente pequeña" en la novela "Crimen y castigo" se vuelve contra las leyes de la sociedad, que obligaron a los héroes de la novela a "elegir" caminos que conducen de diferentes maneras a la asesinato de la humanidad. Una sociedad inhumana exige que una persona renuncie a la humanidad: esta es la verdad revelada a Raskolnikov. "Crimen y castigo" revela la situación de una persona obligada a elegir entre diferentes tipos de inhumanidad.
En total contradicción con todas sus teorías de que los crímenes no pueden explicarse por razones sociales, el autor parece haber intentado recopilar todas las razones sociales que empujan a la gente a cometer delitos en el mundo capitalista. La desesperanza es el leitmotiv de la novela. En esencia, todo el curso, todo el movimiento de la novela consiste en imágenes cambiantes de diversas formas de desesperanza.
Cosmovisión F.M. Dostoievski se basa en un valor fundamental duradero: el amor al hombre, el alto humanismo. El escritor refuta las teorías sociales que hablan de la necesidad y posibilidad de sacrificar la vida de varias personas por la felicidad de otras.
Según F.M. Dostoievski, todas las personas son iguales ante Dios, no hay “pequeños” ni “grandes”, cada persona tiene el valor más alto. "Little Man" es un micromundo, es todo un universo a microescala, y en este mundo pueden nacer muchas protestas e intentos de escapar de una situación difícil. Este mundo es muy rico en sentimientos brillantes y cualidades positivas, pero este universo de microescala está sujeto a la humillación y la opresión de los universos enormes. Al “hombrecito” lo echa a la calle la vida.
“Gente pequeña” de F.M. Dostoievski es pequeño sólo en su posición social y no en su mundo interior. FM Dostoievski quería una vida mejor para los puros, bondadosos, desinteresados, honestos, pensantes, sensibles, razonadores, espiritualmente exaltados y que intentaban protestar contra la injusticia; sino un “hombrecito” pobre y prácticamente indefenso.
FM Dostoievski cuenta la vida de personas de bajos rangos que constantemente pasan hambre, frío y enfermedades, tienen que vivir en apartamentos miserables en zonas remotas y, a menudo, pedir dinero prestado;
El tema de una personalidad humana individual, girando en un torbellino de ciertas circunstancias y condiciones que limitaron su vida en Rusia, se revela en la novela de F.M. "Crimen y castigo" de Dostoievski con tal habilidad y talento que el hecho mismo de que la novela de este escritor lo convirtió instantáneamente en un maestro reconocido de la palabra.
Este tema siempre suena en las obras de F.M. Dostoievski: la historia de la “gente pequeña” es el ejemplo más sorprendente de una de las tendencias en la obra de F.M. Dostoievski.
Así, F.M. Dostoievski en su novela "Crimen y castigo" describió con profunda precisión psicológica las contradicciones que reinan en las almas de las "personas pequeñas", logró mostrar no sólo su opresión y humillación, sino que también demostró que es entre ellos donde hay un profundo sufrimiento. Personalidades fuertes y contradictorias.
Las imágenes de “personas pequeñas” creadas por el autor están imbuidas del espíritu de protesta contra la injusticia social, contra la humillación del hombre y la fe en su alta vocación. Las almas de los “pobres” pueden ser hermosas, llenas de generosidad y belleza espiritual, no quebradas por las condiciones de vida más difíciles. ¿Es posible comparar la belleza de Dunya con la estúpida complacencia de Luzhin o arrojar una piedra a Sonechka, que se convierte en la encarnación del ideal moral que perdió Raskolnikov?
La cosmovisión de F. M. Dostoievski se basa en un valor fundamental duradero: el amor al hombre, el alto humanismo. El escritor refuta las teorías sociales que hablan de la necesidad y posibilidad de sacrificar la vida de varias personas por la felicidad de otras. Según F.M. Dostoievski, todas las personas son iguales ante Dios, no hay “pequeños” ni “grandes”, cada persona tiene el valor más alto.
Así, el tema de “los humillados e insultados” se escuchó con especial fuerza en la novela “Crimen y castigo”. Se revelan al lector imágenes de pobreza desesperada, una más oscura que la otra. La acción se desarrolla en barrios miserables, en los lamentables barrios marginales de San Petersburgo, en fétidos bares, en plazas sucias. Es en este contexto que se describe la vida de los Marmeladov. El destino de esta familia está estrechamente relacionado con el destino de Rodion Raskolnikov. La novela crea un vasto lienzo de inconmensurable tormento, sufrimiento y pena humanos. El escritor mira atenta y penetrantemente el alma del “hombrecito” y descubre en él una enorme riqueza espiritual, generosidad espiritual y belleza interior, no exterminados por condiciones de vida insoportables. La belleza del alma del “pequeño hombre” se revela, en primer lugar, a través de la capacidad de amar y de compasión. En la imagen de Sonechka Marmeladova Dostoievski revela tal gran alma, un “corazón tan espacioso” que el lector se inclina ante ella.
En “Crimen y castigo” F.M. Dostoievski desarrolla con especial fuerza la idea de la responsabilidad de un individuo específico por el destino de los desfavorecidos. La sociedad debe organizarse sobre principios que excluyan tales fenómenos, pero cada persona está obligada a simpatizar y ayudar a quienes se encuentran en situaciones difíciles. circunstancias trágicas. El asesino Rodion Raskolnikov, aplastado por la pobreza, no puede ignorar la tragedia de la familia Marmeladov y les entrega sus miserables centavos. Svidrigailov, un cínico y villano empedernido, arregla el destino de los niños huérfanos de Marmeladov. Así es cristiano, así debe actuar una persona. En este camino para F.M. El pensamiento de Dostoievski contenía el verdadero humanismo del gran escritor, quien sostenía que el estado natural del hombre y de la humanidad es la unidad, la hermandad y el amor.
Resumiendo el análisis del problema "Actitud hacia la imagen.hombrecitoFM Dostoievski", se pueden sacar las siguientes conclusiones.
1.El tema del “hombrecito” está en F.M. Dostoievski es continuista en toda su obra. En casi todas las novelas de F.M. En Dostoievski, el lector se encuentra con “personas pequeñas”, “humilladas e insultadas”, que se ven obligadas a vivir en un mundo frío y cruel, y nadie puede ayudarlas.
2.En la novela "Crimen y castigo", el tema del "hombrecito" se revela con especial pasión, con especial amor por estas personas. Esto se debe al hecho de que ellos, a diferencia de las típicas "personas pequeñas", intentan con todas sus fuerzas escapar de circunstancias desfavorables y no quieren que esto les impida vivir y sentir plenamente.
3.En F.M. Dostoievski adoptó un enfoque fundamentalmente nuevo para representar a la "gente pequeña". Ya no son personas tontas y oprimidas como lo era N.V. Gógol. Su alma es compleja y contradictoria, están dotados de la conciencia de su “yo”. En Dostoievski, el propio “hombrecito” comienza a hablar, a hablar de su vida, de su destino, de sus problemas, habla de la injusticia del mundo en el que vive y de los mismos “humillados e insultados” que él.
Conclusión
La imagen del "hombrecito" apareció en la literatura mundial en el siglo XIX y se hizo muy popular. Este tipo de héroe literario era una persona de estratos sociales bajos, con sus propias ventajas y desventajas, alegrías y tristezas, sueños y aspiraciones. Durante el apogeo del movimiento realista en la literatura, el mundo interior, la psicología del "pequeño hombre" ocuparon a muchos escritores. Los clásicos rusos abordaron especialmente el tema del "hombrecito". El primero de ellos fue A.S. Pushkin, NV. Gógol, A.P. Chéjov.
COMO. Pushkin es uno de los primeros clásicos en describir la imagen del "hombrecito". Para todas las obras de A.S. Pushkin se caracterizó por una profunda penetración en el carácter de cada héroe, el "hombrecito": este es un retrato magistral de tal personaje, tanto en su comportamiento como en su forma de hablar.
Un sucesor directo del tema del "hombrecito" después de A.S. Pushkin se convirtió en N.V. Gogol, y luego A.P. Chéjov.
Cabe señalar que la imagen activa del “hombrecito” también es característica de la obra de F.M. Dostoievski.
El escritor en su obra mostró la inmensidad del sufrimiento de las personas humilladas e insultadas y expresó un enorme dolor por este sufrimiento. FM El propio Dostoievski se sintió humillado e insultado por la terrible realidad que destrozó el destino de sus héroes. Cada una de sus obras parece una amarga confesión personal. Así se percibe la novela. Crimen y castigo . Refleja una protesta desesperada contra la cruel realidad que aplastó a millones de personas, del mismo modo que el desafortunado Marmeladov y su esposa, Katerina Ivanovna, murieron aplastados.
FM Dostoievski se opone a la interminable humillación moral del “hombrecito”, pero rechaza el camino elegido por Rodion Raskolnikov. No es un “hombrecito”, intenta protestar. La protesta de Raskolnikov es terrible en esencia (“sangre según la conciencia”): priva a la persona de su naturaleza humana.
El escritor mostró el enorme tormento humano, el sufrimiento y el dolor de la “gente pequeña”. Y en medio de tal pesadilla, el "hombrecito", que posee un alma pura y una bondad inconmensurable, pero "humillado e insultado", es grande en términos morales, en su naturaleza.
“Hombrecito” representado por F.M. Dostoievski protesta contra la injusticia social. La característica principal de la cosmovisión de F.M. Dostoievski: el amor por la humanidad, la atención no a la posición de una persona en la escala social, sino a la naturaleza, a su alma: estas son las principales cualidades por las que se debe juzgar a una persona.
FM Dostoievski quería una vida mejor para los puros, bondadosos, desinteresados, nobles, conmovedores, honestos, pensantes, sensibles, razonadores, espiritualmente exaltados y que intentaban protestar contra la injusticia; sino un “hombrecito” pobre, prácticamente indefenso, “humillado e insultado”.
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Aplicación metodológica
Resumen de una lección impartida en el décimo grado de la escuela secundaria n.° 1 de MBOU en Birsk
Tema de la lección:El tema del hombrecito en la novela de F.M. Dostoievski "Crimen y castigo".
Propósito de la lección: promover la conciencia sobre la versatilidad de la creatividad de F.M. Dostoievski, su novela "Crimen y castigo", conciencia de los fundamentos de la posición moral del autor (dolor por una persona).
Objetivos de la lección:
1. educativo:revelar las tradiciones y la innovación de F.M. Dostoievski en la imagen de un hombrecito, contribuye al desarrollo de la competencia informativa;
2. desarrollo:desarrollar la competencia comunicativa (la capacidad de trabajar en grupo, distribuir roles, cooperar, negociar), la competencia del habla (expresar los pensamientos de manera lógica; expresar pensamientos en el lenguaje literario correcto);
3. educativo:cultivar una posición cívica: la responsabilidad personal de una persona por su destino; cultivar un sentido de compasión por las personas; aversión a la embriaguez.
Equipo:presentación “Vida y obra de F.M. Dostoievski"; exposición de libros con obras de F.M. Dostoievski; ilustraciones para cuentos y su diseño en forma de presentaciones; acompañamiento musical para presentaciones.
Literatura usada:
Literatura. Décimo grado. / Editado por Yu.V. Lebedev en las partes II. Parte II. - M., 2012. - 383 p.
FM Dostoievski. Novela "Crimen y castigo". - M., 2012. - 608 p.
Plan de lección:
I. Calentamiento “Epígrafe”.. Etapa de control y preparatoria.. Preguntas y respuestas.. Completar la tabla.. Comprender los resultados del trabajo. Ensayo-miniatura.
Progreso de la lección
I. Palabra del maestro:Seguimos estudiando la novela "Crimen y castigo" de Dostoievski.
Al comienzo de la lección, dediquemos un momento de elocuencia: propongo hablar sobre la teoría de Raskolnikov. ¿Qué es esta teoría en relación con la humanidad (basada en materiales de la lección anterior)?
Preguntas de los alumnos al ponente:
Entonces, ¿qué no funcionó para Raskolnikov aquí?
¿Dónde debemos colocar a nuestros seres queridos y queridos?
Maestro:Resulta que entre las "criaturas temblorosas" estaban la hermana y la madre de Dunya, Sonya, y la familia Marmeladov, es decir. aquellos por quienes cometió un crimen (diapositivas).
¿Cómo se pueden combinar?
Mira el tablero: Sansón Vyrin
Akaki Akakievich Bashmachkin.
¿Quiénes son?
Estudiante 1.Samson Vyrin: el padre de Dunya de la historia de A.S. Pushkin "El guardián de la estación", Akakiy Akakievich Bashmachkin - asesor titular en la historia de N.V. "El abrigo" de Gogol.
¿Qué escritor introduce la imagen del “hombrecito” en la literatura rusa?
Estudiante 2.La imagen del "hombrecito" fue introducida por primera vez en la literatura rusa por A.S. Pushkin.
¿Cómo es A.S.? Pushkina, N.V. Gógol, F.M. ¿Dostoievski?
Estudiante 3.Samson Vyrin de la historia "El agente de la estación" se siente solo porque su propia hija lo dejó, se casó y se fue. Y no puede hacer nada al respecto. Entonces muere de pena.
Akaki Akakievich Bashmachkin de la historia de N.V. El "Abrigo" de Gogol, un asesor titular que agarraba su abrigo, y no veía nada a su alrededor, no quería escuchar, no estaba interesado en nada.
En F.M. Dostoievski en la novela "Crimen y castigo", el "hombrecito" es Marmeladov. Es un mal funcionario que se encuentra en lo más bajo de la escala social. Perdió su trabajo y su familia se quedó sin medios de subsistencia. Por supuesto, la razón de esto fue la cobardía y la falta de voluntad del propio Marmeladov, quien, al darse cuenta de la profundidad del abismo en el que cae, arrastra consigo a sus seres queridos.
Recuerda a estos héroes de las obras de A.S. Pushkin y N.V. Gógol.
Estudiante 4.Samson Vyrin de la historia de A.S. Pushkin "Guardián de la estación". Akaki Akakievich Bashmachkin de la historia de N.V. "El abrigo" de Gogol.
Maestro: Principios del XIX siglo estuvo marcado por la aprobación realismo crítico en la cultura rusa. Aparece un nuevo héroe: un hombrecito. FM Dostoievski, un clásico de la literatura rusa, continúa las tradiciones de sus predecesores.
Hoy intentaremos hablar sobre un determinado grupo de héroes de la novela "Crimen y castigo" e intentaremos unirlos según algún rasgo común o punto en común.
¿Cómo formularías el tema de nuestra lección?
Mira la pantalla, la mesa.
COMO. Pushkin NV Gógol F.M. Dostoievski “El agente de la estación” Samson Vyrin La historia “El abrigo” A.A. Bashmachkin ?
¿Qué personaje crees que es el “hombrecito”?
Alumno:Akaki Akakievich Bashmachkin.
Maestro:¿Qué novedades introdujo F.M. en la imagen del “pequeño hombre” F.M. ¿Dostoievski? Esta pregunta se puede responder escuchando las respuestas de otros grupos.
Alumno.FM Dostoievski buscó llamar la atención del público sobre el destino de los más desfavorecidos, los más ofendidos, "humillados e insultados". Después de todo, su terrible situación es un terrible reproche para quienes los llevaron a un estado de “callejón sin salida”.
Nuestra clase se divide en 3 grupos. Esta mesa es una tarea para uno de los grupos.
¿Qué episodios crees que es necesario considerar para revelar completamente el tema del hombrecito?
Alumno:Este es el episodio "La conversación de Raskolnikov con Marmeladov en la taberna".
Alumno:episodio "Carta de mi madre a Raskolnikov".
Posibles respuestas de los estudiantes.
Plan de respuesta:
. La aparición de Marmeladov.(en última instancia, no se perdió la nobleza).
. Discurso de Semyon Zakharych(florido, pomposo, discurso - confesión).
Trabajando con el diccionario:confesión* 1) el ritual del arrepentimiento de los pecados ante el sacerdote y la obtención de la absolución; 2) (traducido.) una confesión franca de algo, una declaración franca de algo.
3. Actitud hacia ti mismo(“ganado”, autoflagelación, embriaguez - infeliz, debilidad).
. Gran amor por la familia y los niños.(siente una responsabilidad, se preocupa por Sonya).
. El rincón donde vive la familia.(volver a contar).
. Muerte de Marmeladov. (En su rostro se representaba un sufrimiento sin fin: “¡Sonya! ¡Hija! ¡Perdóname!”).
Maestro:Así, dibujando la vida del “hombrecito”, F.M. Dostoievski revela uno de los temas principales: el tema de la pobreza y la humillación. ¿Qué crimen está cometiendo Marmeladov?
Alumno:Un crimen contra su familia, a la que ama, pero que condena a una convivencia hambrienta y miserable. Y lo más importante: condena a su propia hija a la vergüenza, la humillación y la soledad.
Maestro:¿En qué se parecen Marmeladov y Raskolnikov?
Alumno:Ambos son criminales. Raskolnikov es ideológico, Marmeladov es espontáneo. El castigo de Marmeladov (la culpa ante su esposa, sus hijos y su hija Sonya) está en él mismo. En su arrepentimiento hay purificación.
Maestro:¿Quién tiene la culpa? ¿Entorno o persona? ¿Y Sonia? ¿Criminal?
Alumno:Raskolnikov pasó por encima de los demás por sí mismo, luego Sonya pasó por encima de sí misma por los demás.
Maestro:¿Había elección?
Alumno:Siempre hay una opción.
Maestro:Cuéntenos brevemente sobre el contenido de la carta de la madre a su hijo.
Alumno:Raskolnikov recibe una carta de su madre. La visión de esta carta le produce un efecto muy fuerte: “La carta”, dice F.M. Dostoievski”, le temblaban las manos; no quería publicarlo delante de ella (frente a Nastasya); Quería estar solo con esta carta. Cuando Nastasya salió, rápidamente se lo llevó a los labios y lo besó, luego miró durante mucho tiempo la letra de la dirección, la letra pequeña de su madre, que le era familiar y querida, que una vez le había enseñado. para leer y escribir. Dudó; Incluso parecía tener miedo de algo”. Si una persona recibe y sostiene de esta manera una carta sin abrir, entonces puedes imaginar cómo la leerá línea por línea y entre líneas, cómo escudriñará cada matiz y giro de pensamiento, cómo buscará un secreto. Pensó en las palabras y debajo de las palabras, para buscar lo que tal vez yacía como una piedra pesada en el alma del escritor, y lo que se ocultaba con más cuidado a los ojos inquisitivos de su amado hijo. Leer la carta supone para Rodion una tortura insoportable.
La carta comienza con las más ardientes expresiones de amor: “Sabes cuánto te amo, eres el único para nosotros, para mí y para Dunya, eres nuestro todo, eres nuestra esperanza, nuestra esperanza”. Luego viene la noticia de la hermana: “Gracias a Dios ya terminó su tortura, pero te lo contaré todo en orden, para que sepas cómo pasó todo y lo que te hemos estado ocultando hasta ahora”. Dado que le escriben a Raskolnikov sobre el fin de la tortura y al mismo tiempo admiten que mucho o incluso todo se le ha ocultado hasta ahora, puede pensar que en el futuro le ocultarán mucho. En cuanto a la tortura consumada, la carta proporciona los siguientes detalles. Dunya entró como institutriz en casa de los Svidrigailov y tomó cien rublos por adelantado, "más aún para enviarte sesenta rublos que tanto necesitabas entonces y que recibiste de nosotros el año pasado". Después de esclavizarse de esta manera durante varios meses, Dunya se vio obligada a soportar la rudeza de Svidrigailov, el viejo juerguista. De la rudeza y el ridículo, Svidrigailov pasó al noviazgo y comenzó a invitar intensamente a Dunya a escapar al extranjero. La esposa de Svidrigailov, escuchó a su marido rogar a Dunya en el jardín, "golpeó a Dunya con sus propias manos", no quiso escuchar nada, pero gritó durante una hora y, finalmente, ordenó que llevaran a Dunya de inmediato a la ciudad en un Sencillo carro campesino, en el que se arrojaron todas sus cosas, ropa interior, vestidos, todo tal como sucedió, desatado y desempaquetado. Y entonces se desató una lluvia torrencial y Dunya, insultado y deshonrado, tuvo que viajar diecisiete millas con el hombre en un carro descubierto. La enojada Juno no quedó satisfecha con esta venganza. Ella deshonró a Dunya por toda la ciudad. Todos sus conocidos se distanciaron de ellos, todos dejaron de inclinarse ante ellos; una banda de sinvergüenzas de dependientes de comerciantes y escribanos de oficina, siempre dispuestos a golpear y escupir a cualquiera que estuviera acostado, incluso pretendía asumir el papel de vengadores e iba a alquitranar las puertas de la casa en la que se encontraba la insidiosa seductora del vivió el casto Svidrigailov. Los propietarios de la casa, ardiendo con la misma virtuosa indignación e inclinándose ante el infalible veredicto de la opinión pública, cuyo guía era la constantemente loca Marfa Petrovna, incluso exigieron que las damas Raskolnikov limpiaran el apartamento de su presencia corruptora y comprometedora.
Finalmente, el asunto quedó aclarado. Svidrigailov mostró la carta de su esposa Dunya; escrito mucho antes de la trágica escena en el jardín y demostrando claramente que sólo un viejo celadón tenía la culpa de todo. Pero el nuevo giro del asunto no hizo más que agravar aún más la situación de Dunya. Dunechka se convirtió en la heroína del día, es decir, todas las vulgaridades y sinvergüenzas de la ciudad, todos los chismosos y chismosos, se arrogaron el derecho y se convirtieron en su deber sagrado de mirar con sus estúpidos ojos el alma de la niña ofendida. .
La única salida para Dunya es aceptar la oferta de Luzhin, que es un pariente lejano de Marfa Svidrigailova. ¿Pero es esta la mejor solución?
Una carta de su madre saca a Raskolnikov de un estado de “indecisión” y lo empuja a aceptar la “pregunta terrible, salvaje y fantástica” que atormentaba su corazón y su mente.
Maestro:¿Qué aprendemos sobre la vida de la hermana y la madre de Raskolnikov?
Alumno:La hermana Dunya se vio obligada a trabajar como institutriz en la casa de los Svidrigailov y soportó en silencio la rudeza y el ridículo de Svidrigailov, el viejo juerguista. La esposa de Svidrigailov, al escuchar la conversación de su marido con Dunya, donde él le pedía que se escapara con él al extranjero, la golpeó y la expulsó en desgracia por toda la ciudad. Finalmente, el asunto quedó aclarado. Svidrigailov mostró la carta de su esposa Dunya; escrito mucho antes de la trágica escena en el jardín y demostrando claramente que sólo un viejo celadón tenía la culpa de todo. Luego la madre fue con una carta a todas las casas y demostró la ambición de Dunya. Más tarde decidieron casar a Dunya con Luzhin.
Maestro:FM Dostoievski muestra la vida de gente corriente humillada e insultada, pero muy noble, modesta y sincera.
Volvamos a la tabla que completó el grupo 1.
Análisis y adición de la tabla.
COMO. Pushkin NV Gógol F.M. Dostoievski “guardián de estación” Samson Vyrin Amable, trabajador modesto, funcionario de 14º grado. Se humilla y no protesta, porque... tal vez la hija no se opuso a lo que le pasó. ¿Qué tengo que hacer? COMO. Pushkin no da una respuesta. La historia "El abrigo" de A.A. Bashmachkin Un hombre humillado y oprimido, pero aparece un objetivo: un objetivo bajo y mezquino, pero un objetivo (comprar un abrigo). Luchar por la justicia La novela "Crimen y castigo" Semyon Zakharych Marmeladov. Suena la voz del propio “hombrecito”, comienza a juzgarse a sí mismo y a quienes lo rodean.
Maestro:El tema del "hombrecito" se plasmó no sólo en la ficción, sino también en la pintura.
El comienzo del siglo XIX estuvo marcado por el establecimiento del realismo crítico en la cultura rusa. La obra de Pavel Andreevich Fedotov se caracteriza por una actitud crítica hacia la realidad de esa época, el fundador del realismo crítico. Sus lienzos reflejaban reflexiones lúgubres sobre el destino del “hombrecito”, aplastado por la tiranía burocrática de “los que están en el poder”.
Los artistas comenzaron a representar en sus lienzos. gente común. Veamos reproducciones de pinturas de V.G. perova (diapositivas).
Pintura de V.G. Perov "La llegada de una institutriz a la casa de un comerciante". Nadie quiere reírse al mirar esta imagen. Esto ya es una tragedia. No hay duda de que una niña pobre y educada se sentirá sola e infeliz entre esta gente bien alimentada y de mente estrecha. Y su postura humilde, con la cabeza gacha, indica que ante nosotros hay una criatura tímida, tranquila y amable.
¿Qué personaje es esta chica?
Alumno:Esta chica se parece a la heroína de la novela de F.M. "Crimen y castigo" de Dostoievski, la hermana de Rodion Raskolnikov - Dunya.
Maestro:¿A qué conclusión llegaste?
Alumno:Una chica orgullosa y noble. “Es extraordinariamente guapa: alta, sorprendentemente esbelta, fuerte, segura de sí misma, lo que se expresaba en cada uno de sus gestos y que, sin embargo, no le quitaba la suavidad y la gracia de sus movimientos. Se parecía a su hermano en el rostro, pero incluso se la podría llamar una belleza”.
Maestro:¡Qué polifacética es la obra de los grandes artistas! ¡Qué estrechamente interconectadas están la pintura y la literatura! Se puede suponer que el problema del "pequeño hombre" es un problema muy urgente, porque se refleja en las obras de diferentes creadores, pero cada uno de ellos, por supuesto, vio este problema a su manera.
Tarea:Escribe un ensayo en miniatura “Mis pensamientos sobre el problema del “hombrecito” en la literatura (pintura)”.
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F. M. Dostoievski en su obra mostró la inmensidad del sufrimiento de las personas humilladas e insultadas y expresó un enorme dolor por este sufrimiento. El propio escritor se sintió humillado e insultado por la terrible realidad que destrozó el destino de sus héroes. Cada una de sus obras parece una amarga confesión personal. Así es exactamente como se percibe la novela "Crimen y castigo". Refleja una protesta desesperada contra la cruel realidad que aplastó a millones de personas, del mismo modo que el desafortunado Marmeladov fue aplastado hasta morir.
La historia de la lucha moral del protagonista de la novela, Rodion Raskolnikov, se desarrolla en el contexto de la vida cotidiana de la ciudad. La descripción de San Petersburgo en la novela causa una impresión deprimente. Por todas partes hay suciedad, hedor, congestión. Desde las tabernas se escuchan gritos de borrachos, gente mal vestida se agolpa en los bulevares y plazas: “Cerca de las tabernas de los pisos inferiores, en los patios sucios y malolientes de la plaza Sennaya, y sobre todo cerca de las tabernas, había multitudes de muy diferentes tipos de industriales y harapos... Aquí no hay harapos que no atrajeran la atención arrogante de nadie, y uno podía andar de cualquier forma sin escandalizar a nadie”. Raskolnikov pertenece a esta multitud: "Estaba tan mal vestido que cualquier persona, incluso una persona corriente, se avergonzaría de salir a la calle con esos harapos durante el día".
La vida de los otros héroes de la novela también es terrible: el funcionario borracho Marmeladov, su esposa Katerina Ivanovna, que muere de tisis, la madre y la hermana de Raskolnikov, que sufren el acoso de los terratenientes y los ricos.
Dostoievski describe varios matices de las experiencias psicológicas de un hombre pobre que no tiene nada para pagar el alquiler de su casero. El escritor muestra el tormento de los niños que crecen en un rincón sucio junto a un padre borracho y una madre moribunda, en medio de constantes abusos y riñas; la tragedia de una niña joven y pura, obligada por la desesperada situación de su familia a empezar a venderse y condenarse a una constante humillación.
Sin embargo, Dostoievski no se limita a describir fenómenos cotidianos y hechos de una realidad aterradora. Parece relacionarlos con la descripción de los complejos personajes de los héroes de la novela. El escritor se esfuerza por mostrar que la vida cotidiana de la ciudad genera no solo pobreza material y anarquía, sino que también paraliza la psicología de las personas. Los "pequeños" desesperados comienzan a tener varias "ideas" fantásticas que no son menos pesadillas que la realidad que los rodea.
Ésta es la "idea" de Raskolnikov sobre los Napoleones y las "criaturas temblorosas", las personas "ordinarias" y "extraordinarias". Dostoievski muestra cómo esta filosofía nace de la vida misma, bajo la influencia de la aterradora existencia de la “gente pequeña”.
Pero el destino de Raskolnikov no consiste sólo en pruebas trágicas y búsquedas dolorosas de una salida a la situación actual. Las vidas de los otros héroes de la novela, Marmeladov, Sonya y Dunya, también son profundamente trágicas.
Los héroes de la novela son dolorosamente conscientes de la desesperanza de su situación y de la crueldad de la realidad. “Después de todo, es necesario que cada persona pueda ir al menos a alguna parte, ¡porque llega un momento en que es absolutamente necesario ir a alguna parte!..., después de todo, es necesario que cada persona tenga al menos una. ¡Un lugar donde puede arrepentirse!... ¿Entiendes, entiendes... qué significa cuando no hay otro lugar adonde ir?..." - de estas palabras de Marmeladov, que suenan como un grito de salvación, el corazón de cada lector se contrae. De hecho, expresan la idea principal de la novela. Este es el grito del alma de un hombre, exhausto, aplastado por su destino inevitable.
El personaje principal de la novela siente una estrecha conexión con todas las personas humilladas y que sufren, siente una responsabilidad moral hacia ellas. Los destinos de Sonya Marmeladova y Dunya están conectados en su mente en un solo nudo de problemas sociales y morales. Después de cometer el crimen, Raskolnikov se siente abrumado por la desesperación y la ansiedad. Experimenta miedo, odio hacia sus perseguidores, horror ante un acto cometido e irreparable. Y luego comienza a mirar más de cerca que antes a otras personas, a comparar su destino con el de ellos.
Raskolnikov acerca el destino de Sonya al suyo; en su comportamiento y actitud ante la vida, comienza a buscar una solución a los problemas que lo atormentan.
Sonya Marmeladova aparece en la novela como portadora de los ideales morales de millones de "humillados e insultados". Al igual que Raskolnikov, Sonya es víctima del injusto orden de cosas existente. La embriaguez de su padre, el sufrimiento de su madrastra, su hermano y sus hermanas, condenados al hambre y la pobreza, la obligaron, como Raskolnikov, a cruzar la línea de la moralidad. Comienza a vender su cuerpo, entregándose al mundo vil y depravado. Pero, a diferencia de Raskolnikov, está firmemente convencida de que ninguna dificultad en la vida puede justificar la violencia y el crimen. Sonya pide a Raskolnikov que abandone la moral del "superhombre" para unir firmemente su destino con el destino de la humanidad sufriente y oprimida y así expiar su culpa ante él.
Las “personas pequeñas” de la novela de Dostoievski, a pesar de la gravedad de su situación, prefieren ser víctimas que verdugos. ¡Es mejor ser aplastado que aplastar a otros! El personaje principal llega poco a poco a esta conclusión. Al final de la novela, lo vemos en el umbral de una "nueva vida", "una transición gradual de un mundo a otro, un conocimiento de una realidad nueva, hasta ahora completamente desconocida".
- El tema del “hombrecito” es un tema transversal en la obra de Dostoievski.
- Peculiaridades de la imagen de la “gente pequeña” en Dostoievski.
- La imagen de Marmeladov y Ekaterina Ivanovna.
- La imagen de Sonechka Marmeladova.
- Raskolnikov y su familia.
El tema del “hombrecito” es un tema transversal para F. M. Dostoievski a lo largo de su obra. Así, la primera novela del destacado maestro, llamada "Los pobres", abordó este tema y se convirtió en la principal de su obra. En casi todas las novelas de Dostoievski, el lector se encuentra con “personas pequeñas”, “humilladas e insultadas”, que se ven obligadas a vivir en un mundo frío y cruel, y nadie puede ayudarlas. En la novela "Crimen y castigo", el tema del "hombrecito" se revela con especial pasión, con especial amor por estas personas.
Dostoievski adoptó un enfoque fundamentalmente nuevo para representar a la “gente pequeña”. Ya no son personas tontas y oprimidas, como lo eran en Gogol. Su alma es compleja y contradictoria, están dotados de la conciencia de su “yo”. En Dostoievski, el propio “hombrecito” comienza a hablar, a hablar de su vida, de su destino, de sus problemas, habla de la injusticia del mundo en el que vive y de los mismos “humillados e insultados” que él.
En la novela "Crimen y castigo", el lector ve el destino de muchas "personas pequeñas" obligadas a vivir bajo las crueles leyes del frío y hostil San Petersburgo. Junto con el personaje principal Rodion Raskolnikov, el lector se encuentra con los "humillados e insultados" en las páginas de la novela y vive con él sus tragedias espirituales. Entre ellos se encuentra una muchacha deshonrada perseguida por un dandy gordo, y una mujer desafortunada que se arrojó desde un puente, y
Marmeladov, su esposa Ekaterina Ivanovna y su hija Sonechka. Y el propio Raskolnikov también pertenece a la "gente pequeña", aunque intenta elevarse por encima de las personas que lo rodean.
Dostoievski no sólo describe las desgracias del "pequeño hombre", no sólo evoca lástima por los "humillados e insultados", sino que también muestra las contradicciones de sus almas, la combinación del bien y el mal en ellos. Desde este punto de vista, la imagen de Marmeladov es especialmente característica. El lector ciertamente siente simpatía por el pobre y exhausto hombre que lo ha perdido todo en la vida y, por tanto, se ha hundido hasta el fondo. Pero Dostoievski no se limita sólo a la simpatía. Muestra que la embriaguez de Marmeladov no sólo le hizo daño a él mismo (lo echaron del trabajo), sino que también trajo muchas desgracias a su familia. Gracias a él, los niños pequeños mueren de hambre y la hija mayor se ve obligada a salir a la calle para ayudar de alguna manera a la familia empobrecida. Junto con la simpatía, Marmeladov también despierta desprecio por sí mismo; involuntariamente lo culpas por los problemas que le sucedieron a la familia.
La figura de su esposa Ekaterina Ivanovna también es contradictoria. Por un lado, intenta por todos los medios evitar una caída final, recordando su infancia feliz y su juventud despreocupada cuando bailaba en el baile. Pero, en realidad, simplemente se consuela con sus recuerdos, permite que su hija adoptiva se prostituya e incluso acepta dinero de ella.
Como resultado de todas las desgracias, Marmeladov, que "no tiene adónde ir" en la vida, se vuelve alcohólico y se suicida. Su esposa, completamente agotada por la pobreza, muere de tisis. No pudieron soportar la presión de la sociedad desalmada de San Petersburgo y no encontraron la fuerza para resistir la opresión de la realidad circundante.
Sonechka Marmeladova parece completamente diferente a los lectores. Ella también es una “persona pequeña”; además, nada podría ser peor que su destino. Pero a pesar de esto, encuentra una salida al callejón sin salida. Estaba acostumbrada a vivir según las leyes de su corazón, según los mandamientos cristianos. De ellos saca fuerzas. Entiende que la vida de sus hermanos y hermanas depende de ella, por eso se olvida por completo de sí misma y se dedica a los demás. Sonechka se convierte en un símbolo del sacrificio eterno; siente una gran simpatía por el hombre, compasión por todos los seres vivos. Es la imagen de Sonya Marmeladova la que se convierte en la exposición más obvia de la idea de sangre según la conciencia de Raskolnikov. No es casualidad que, junto con el viejo prestamista, Rodion también mate a su inocente hermana Lizaveta, tan parecida a Sonechka.
Los problemas y las desgracias acechan a la familia Raskolnikov. Su hermana Dunya está dispuesta a casarse con un hombre que le repugna para ayudar económicamente a su hermano. El propio Raskolnikov vive en la pobreza, ni siquiera puede alimentarse, por lo que incluso se ve obligado a empeñar el anillo, regalo de su hermana.
La novela contiene muchas descripciones de los destinos de la "gente pequeña". Dostoievski describió con profunda precisión psicológica las contradicciones que reinaban en sus almas, pudo mostrar no solo la opresión y la humillación de esas personas, sino que también demostró que entre ellos había personalidades profundamente sufridas, fuertes y contradictorias.
El poco halagador apodo de “gente pequeña” en las obras no sólo de Dostoievski, sino también de muchos otros escritores rusos, se refiere a personas con ingresos extremadamente modestos, que a veces se encuentran en una situación financiera muy difícil; se sienten ofendidos por el destino y por quienes los rodean, sufren pobreza y humillación.
En la novela "Crimen y castigo", el personaje principal, Rodion Raskolnikov, es una de las "personas pequeñas", que al comienzo de la historia el lector encuentra en el estado más deprimido, no sólo materialmente, sino también espiritualmente: Es la necesidad la que le empuja a cometer delitos, es el dinero lo que considera, si no el principal, pero sí uno de los principales. fuerzas impulsoras en el sistema dominante del mundo. En un esfuerzo por ayudar a los necesitados, a los ofendidos, a los insultados, decide matar, sin embargo, como sabemos, esto no trae bien ni felicidad a nadie: Rodion derriba su riqueza bajo una piedra y toma el peso de su El hecho y la culpa del mismo: una víctima que, por insensatez, es capaz de competir con la víctima Sonechka. El objetivo final de Raskolnikov no se logró y no se puede lograr, pero si es así, ¿qué puede justificar los medios?
La familia Raskolnikov también se cuenta entre los más humillados e insultados por la felicidad y el derecho por los que el personaje principal lucha tan ferozmente y desinteresadamente: Pulcheria Alexandrovna, que es la propia madre de Rodion, vive de una modesta pensión y de pequeños ingresos por un pequeño trabajo. , y la hermana Dunya soporta el acoso de los amos ricos, siendo una simple institutriz. Se han resignado a su destino y no miran al cielo a las grullas; para ellos, un pájaro en sus manos es una riqueza que debe ser protegida y apreciada. El papel de la “gente pequeña” está firmemente arraigado en su apariencia y comportamiento; la máscara de la humildad se ha convertido en suya. verdadera cara- Si esto es bueno o, por el contrario, digno de reproche, en realidad no forma parte de la decisión.
Un lado ligeramente diferente de la desesperación humana lo representan los Marmeladov, quienes, a pesar de su dulce apellido, viven lejos de dulce vida. El cabeza de familia, Semyon Zakharovich, se rinde, pierde la batalla contra el destino mismo y se convierte en una de esas personas comunes y lamentables que, por naturaleza, son personas de carácter bueno e incluso virtuoso, sin siquiera intentar levantar la mano en un gesto. de defensa, aceptar dócilmente los golpes, poniendo la otra mejilla. Arrastra a su esposa, Katerina Ivanovna, al atolladero de la desesperación y la desesperanza. La necesidad empuja a la hija mayor de Marmeladov, Sonechka, a actos desesperados, sacrificios que no están justificados en mayor medida por ninguno de aquellos a quienes estaban destinados.
Un ejemplo sorprendente de luchador es el ex alumno Razumikhin, amigo de Rodion, que no se doblegó ante el viento de las circunstancias y conservó un espíritu desesperado y rebelde, sin olvidar nunca lo más importante, lo único que la “gente pequeña” ”se había ido: esperanza y simple compasión humana.
Así, los personajes principales de la novela "Crimen y castigo" son personas empobrecidas y desesperadas, pero al mismo tiempo muestran sus cualidades por completo. de diferentes maneras. Es esta diversidad de personalidades en la obra lo que la hace tan importante para la autoconciencia del pueblo ruso y de toda la humanidad en su conjunto.
Varios ensayos interesantes.
- Características de Platov del cuento Lefty, ensayo de sexto grado.
Platov es personaje importante en la obra de N. S. Leskov "Zurdo". Se trata de un valiente cosaco que acompaña al zar en sus viajes.
- La imagen y características de Shvonder en el cuento Corazón de perro del ensayo Bulgakov.
El principal antagonista del profesor Preobrazhensky en la historia de M, A, Bulgakov "El corazón de un perro" es un tal Shvonder, que dirige la asociación de viviendas de la casa donde vive el científico.
- Ensayo basado en el cuadro Birch Grove de Kuindzhi (descripción)
Entre las pinturas del maestro, una de sus primeros trabajos: « Bosque de abedules" La pintura ahora se exhibe en Galería Tretiakov y hasta el día de hoy los espectadores y críticos notan su vivacidad inusual.
- Ensayo Katerina - Un rayo de luz en el reino oscuro, grado 10
En la obra, entre las personalidades oscuras: mentirosos, oportunistas y opresores, aparece la apariencia de pura Katerina. La juventud de la niña transcurrió sin preocupaciones.
Querida mamá, hoy se cumplen exactamente tres meses desde que me besaste y te fuiste a tu importante viaje de negocios. No creas, todo está bien para nosotros, papá y yo casi hemos aprendido a preparar el desayuno y limpiar.