artista famoso Francisco de Goya nació el 30 de marzo de 1746. en Fuendetodos en España. Comenzó sus estudios de arte cuando era adolescente e incluso pasó algún tiempo en , para ampliar sus habilidades. En la década de 1770, Goya trabajó en la corte real española. Además de encargar retratos de nobles, creó obras que criticaban lo social y problemas politicos de su época.
Hijo de un florín, Goya pasó parte de su juventud en Zaragoza. Allí comenzó a pintar a la edad de catorce años. Fue alumno de José Martínez Luzán. Copió las obras de grandes maestros, encontrando inspiración en la obra de artistas como Diego Rodríguez de Silva Velázquez y.
Posteriormente Goya se trasladó a , donde comenzó a trabajar con los hermanos Francisco y Ramon Bayeu en Subías en su estudio. Buscó continuar su educación artística en 1770 o 1771, viajando por Italia. En Roma, Goya estudió clásicos y trabajó allí. Presentó la imagen en un concurso organizado por la Academia. bellas artes en la ciudad de Parma. Si bien a los jueces les gustó su trabajo, no logró ganar el premio mayor.
A través de artista alemán Anton Raphael Mengs, Goya comenzó a crear obras para la familia real de España. Primero dibujó caricaturas de los tapices, que sirvieron de modelo en la fábrica de Madrid. Estas obras mostraban escenas de la vida cotidiana, como "El paraguas" (1777) y "El alfarero" (1779).
En 1779, Goya fue nombrado pintor de la corte real. Continuó ascendiendo de estatus, siendo admitido en la Real Academia de San Fernando al año siguiente. Con el tiempo, Goya se ganó la reputación de retratista. La obra “Los duques de Osuna y sus hijos” (1787-1788) lo ilustra perfectamente. Escribió hábilmente elementos más pequeños sus rostros y ropa.
En 1792, Goya quedó completamente sordo y posteriormente padeció una enfermedad desconocida. Su estilo ha cambiado algo. Siguiendo desarrollándose profesionalmente, Goya fue nombrado director de la Real Academia en 1795, pero nunca olvidó la difícil situación del pueblo español, y así lo reflejó en sus obras.
Goya creó una serie de fotografías llamadas "Caprichos" en 1799. Incluso en mi propio trabajo oficial, según creen los investigadores, lanza una mirada crítica a sus sujetos. Pintó un retrato de la familia del rey Carlos IV hacia 1800, que sigue siendo una de sus obras más famosas.
Posteriormente, la situación política en el país se volvió tan tensa que Goya se exilió voluntariamente en 1824. A pesar de su delicado estado de salud, pensó que estaría más seguro fuera de España. Goya se trasladó a Burdeos, donde pasó el resto de su vida. Aquí continuó escribiendo. Algunas de sus obras posteriores son retratos de amigos y de la vida en el exilio. El artista murió el 16 de abril de 1828 en Burdeos, Francia.
Francisco Goya (1746-1828) - artista español, que pasó a la historia de su país como gran pintor, que negó los fundamentos clásicos y representó la esencia humana en su luz real, dolorosamente expuesta, con todos sus defectos y vicios.
Francisco Goya: retrato del artista
Un rostro sombrío, ligeramente hinchado, una mirada pensativa, cautelosa y pesada, llena de sarcasmo, que mira amenazadoramente por debajo de las cejas, una cabeza grande: así es como el espectador ve al artista en un autorretrato.
Así era en la vida: un maestro del pincel, un hombre cansado que cambiaba mucho de opinión y comprendía fundamentalmente las realidades de la existencia de la gente corriente. Habiendo observado con seriedad y atención el mundo que lo rodeaba, Goya vio las mentiras, la estupidez, la hipocresía y la superstición que lo dominaban, que, indignado, plasmó en sus obras. Las pinturas de Francisco Goya son una ruidosa sátira de la sociedad con sus defectos y debilidades.
Durante su vida, el talentoso español no fue conocido fuera de su país. Por lo demás se abrió en mediados del 19 siglos de románticos franceses que se interesaron por la fantasía de sus creaciones. Las valoraciones de la obra de Goya han cambiado varias veces. Para los conocedores modernos de la belleza, no sólo es el creador de imágenes que impresionan por su carácter fantástico, sino también gran maestro verdadero arte. O aceptas o no aceptas los cuadros de Francisco Goya; En cualquier caso, el espectador no quedará indiferente.
Los primeros trabajos del artista.
En su juventud, el talentoso español pintó de manera diferente, entretejiendo en sus propias creaciones la maravillosa poesía del naciente estilo individual- Estilo Francisco Goya. Las pinturas que creó transmiten plenamente la magia de un pincel que ha comprendido su poder y lo disfruta. La obra "Paraguas" - ejemplo creatividad temprana artista: atrae la atención con el juego de colores, cada trazo, la gracia flexible de una mujer, matices ricos y atrevidos. paleta de colores, iluminación fabulosa y una especie de coherencia casi musical de la composición. La artesanía de esta creación (el pináculo de los primeros Goya) es cristalina, la atmósfera aún está despejada, así como primeros años español talentoso.
Las historias sobre los primeros años de vida de Goya recuerdan más las apasionantes leyendas de las que él era la figura central. En Zaragoza, el joven fue sometido a la Inquisición a causa de la lucha que inició. En Madrid, Francisco fue encontrado sangrando con un cuchillo en la espalda, vagó por la inmensidad de España con toreros errantes, en Italia, un país donde el pintor perfeccionó su habilidad para dibujar durante varios años, subió a la cúpula de la Catedral de San Pedro. y caminó por la cornisa que rodea la tumba de Cecilia Metellas.
Pinturas de Francisco Goya: una mirada al mundo interior de la sociedad.
Francisco Goya creó una sorprendente serie de grabados "Caprichos" (1793-1797), que consta de 83 obras que transmiten al máximo el espíritu de libertad y realidad, que describió de manera breve y precisa: "El mundo es una mascarada en la que todos engañan, quieren parecer la persona equivocada, quienes realmente son. Nadie se conoce a sí mismo." Francisco José de Goya, cuyas pinturas hacen pensar en un tiempo lejano, es un hombre que supo ver más allá de lo cotidiano, que trae humanidad a través de sus obras, que fue el primero en escuchar el ruido creciente de los nuevos tiempos, quien luchó contra todas las mentiras y está buscando las bases sobre las cuales se debe construir un futuro mejor para su propia gente.
Francisco Goya fue patrocinado por los más nobles aristócratas españoles. Se convirtió en miembro de las artes, luego en su subdirector y más tarde en director del departamento de pintura. En 1786, Francisco Goya fue nombrado pintor de cámara.
Francisco Goya: cuadros famosos
Un brillante retratista que alcanzó fama oficial en este género en los años 80. Siglo XVIII, en 1792, Francisco Goya enfermó gravemente, lo que le provocó una sordera total. Fue durante este difícil período que el arte se convirtió en su único refugio. El artista empezó a evitar a la gente y se encerró por completo en sí mismo, sin dejar de pintar retratos.
Las primeras pinturas de Francisco Goya en este género fueron ceremoniales (“Carlos III a la caza”), con el tiempo adquirieron ligereza y una ironía tangible en relación con los modelos (“Marquesa Anna Pontejos”, “Familia del Duque de Osuna”). La nueva visión del artista de la realidad y su enfoque crítico hacia ella se pueden rastrear en más trabajos posteriores maestros Por ejemplo, "Retrato de la familia real" (1800) muestra a sus seres queridos, cuyos rostros remilgados y arrogantes el artista ni siquiera intentó embellecer. El maestro transmite de manera confiable la apariencia repulsiva, la pobreza espiritual y la insignificancia de la élite gobernante, sin ocultar su hostilidad hacia los monarcas españoles.
Francisco Goya sobrevivió años terribles ocupación de España por las tropas napoleónicas, siendo testigo de las brutales masacres de los invasores contra la población civil. Fueron estos hechos los que sirvieron de base para la creación de obras como “Ejecución en la noche del 2 al 3 de mayo de 1808”, “Levantamiento del 2 de mayo en la Puerta del Sol”.
Goya trabajó hasta el mismísimo día último. Uno de sus últimos trabajos fue un anciano con muletas con la leyenda: "Todavía estoy aprendiendo". El artista murió de parálisis, durante el nacimiento de lo nuevo. Habiendo, a principios de dos siglos, completamente nueva apariencia Sobre el mundo que lo rodeaba, que rechazaba viejas prohibiciones e ilusiones, Goya supo transmitir en su obra con gran fiabilidad toda la complejidad y contradicciones de su época.
vida y obrasextraño,paradójicoy sombrío, Francisco Goya están envueltos en leyendas que fueron creadas por descendientes asombrados por sus imágenes, mundos, tratando de describir la vida de Francisco Goya a partir de las pinturas, dibujos y grabados del maestro.
Francisco José de Goya y Lucientes nació el 30 de marzo de 1746 en un pueblo perdido entre las peñas aragonesas del norte de España.pequeño puebloFuendetodo-se. La familia del maestro dorador José Goya tuvo tres hijos: Francisco era el menor. Uno de sus hermanos, Camillo, se hizo sacerdote; el segundo, Thomas, siguió los pasos de su padre. Los hermanos Goya lograron obtener una educación muy superficial, por lo que Francisco escribió con errores toda su vida. A finales de la década de 1750 la familia se trasladó a Zaragoza.
Hacia 1759 Francisco fue aprendizy al artista local José Lu San y Martínez. La formación duró unos tres años. La mayor parte del tiempo, Goya copiaba grabados, lo que difícilmente le ayudaba a comprender los conceptos básicos de la pintura. Es cierto que Francisco recibió su primera orden oficial precisamente durante estos años, de la iglesia parroquial local. Era un santuario para guardar reliquias.
En 1763 Goya se trasladó a Madrid, donde intentó ingresar en la Real Academia de San Fernando. Tras fracasar, el joven artista no se rindió y pronto se convirtió en alumno del pintor de la corte Francisco Bai-eu.
José de Urrutia (1739 - 1809), uno de los líderes militares españoles más destacados y el único oficial del ejército de origen no aristocrático en el siglo XVIII que alcanzó el rango de capitán general, está representado con la Orden de San Jorge, que Le fue concedido por la emperatriz rusa Catalina la Grande por su participación en la captura de Ochakov durante la campaña de Crimea de 1789.
En 1773 Goya se casó con Josefa Bayeu. Esto contribuyó a su aprobación en mundo del arte de esa época. Josefa era hermana de Francisco Bayeu, quien gozó de considerable influencia.Goya y Josefa tuvieron varios hijos, pero todos ellos, a excepción de Javier (1784-1854), murieron en la infancia. Este matrimonio continuó hasta la muerte de Josefa en 1812.
En 1780, Francisco Goya fue finalmente aceptado en la Real Academia de San Fernando. En 1786, Goya se convirtió en artista de la corte y, cinco años después, en el primer pintor de la corte del rey español, repitiendo el destino de Velázquez, a quien adoraba.
Retrato de Carlos IV con su familia, 1801.
La obra principal de Goya en una nueva calidad. retrato ceremonial Carlos IV y su familia será una interpretación de "Las Meninas" del maestro del siglo XVII. De nuevo, figuras vestidas con trajes ceremoniales de la corte emergen del crepúsculo del lienzo, el artista nos mira desde detrás del caballete... pero los rostros de los retratados, los rostros de una dinastía en degeneración, los rostros de los bufones enanos de la corte de La época de Velázquez, no son rostros de reyes. En realidad, una de las figuras, la novia del príncipe heredero, no tiene rostro alguno, pero no hay indicios oscuros, secretos o misterios en ello. Lo que pasa es que en el momento de crear el retrato su candidatura aún no estaba decidida. Posteriormente, el propio Goya o su sucesor deberían haber incluido su rostro en la imagen terminada, pero por alguna razón esto no sucedió. 
A la edad de 46 años, Goya se vio repentinamente afectado por una grave y misteriosa enfermedad, acompañada de ceguera, parálisis y una locura casi total. Una vez recuperado de su enfermedad, el artista quedó completamente sordo. Durante el resto de su vida, solo escuchó un ruido vago y constantemente lo abrumaban los temores de no tener tiempo para lograr todo lo que había planeado.
Tras su enfermedad, en la obra de Goya empezaron a aparecer cada vez con mayor claridad notas oscuras, siniestras y lo que él mismo llamaba “fantasías e invenciones”. Su estilo pictórico también cambió: su pincelada se volvió más simple y más “fluida”, como dijo el artista: “No cuento los pelos de la cabeza de un transeúnte al azar... Mi pincel no necesita ver más de lo que me veo a mí mismo”.
El sueño de la razón da origen a monstruos
Una profunda tragedia personal no impidió que el maestro consiguiera dos nuevos mecenas. Se convirtieron en duque y duquesa de Alba. La deslumbrantemente bella y enérgica duquesa no escatimó tiempo ni esfuerzo en abierta hostilidad con sus rivales de alta cuna: la duquesa de Osuna y la reina María Luisa. Goya se convirtió invitado frecuente en casa de Alba, y tras la muerte del duque en 1796, se fue con la joven viuda a su finca andaluza, y las malas lenguas no tardaron en declararlos amantes. En cualquier caso, fue la duquesa de Cayetana quien inspiró al maestro a crear dos de sus obras maestras más famosas y controvertidas: "Clothed Mahi" y "Naked Mahi". Goya los completó unos años más tarde e inmediatamente compareció ante la Inquisición, porque la desnudez en el arte español estaba prohibida. Sólo de milagro logró evitar la cárcel y mantener en secreto el nombre de la modelo.
Mientras tanto, vio la luz la primera serie de grabados del maestro, “Caprichos” (“Caprichos”), ridiculizando cruelmente las debilidades y los prejuicios humanos. Cada hoja de la serie está llena de criaturas viles, brujas y otras criaturas no muertas generadas por la rica imaginación de Goya y la cultura patriarcal a la que alguna vez perteneció. La página central, "El sueño de la razón da a luz monstruos", muestra ese terrible mundo evitado que, como temía Goya, podría devorar a una persona que no escuchara la voz de la razón y convertirla en una bestia estúpida y sanguinaria.
En 1808, el ejército de Napoleón invade España. Comenzó una larga y sangrienta guerra de guerrillas (guerra de guerrillas). En 1814, tras la expulsión de los franceses, Goya pintaría el famoso fusilamiento de los rebeldes y el "Levantamiento del Puerto del Sol", cuyos participantes mueren en la famosa composición. Ambos cuadros participaron en una solemne procesión en honor a la liberación de los Pirineos de los invasores, pero la guerra, que comenzó como una guerra de liberación, rápidamente se convirtió en una terrible. guerra civil, una guerra de todos contra todos. Las imágenes de estos años son un mundo de oscuridad, horror, miedo. Aquí la luz no disipa las pesadillas. Las pesadillas se han convertido en realidad. Frescos famosos"Casas de sordos": la apoteosis del "cuadro negro" de Goya. Terribles visiones de demonios, dioses y titanes. Un rayo de esperanza es un huésped raro en este reino de oscuridad.
Con la mano ligera (más precisamente ideológica) de los críticos nacionales, la "Ejecución de los rebeldes en la noche del 3 de mayo de 1808" se convirtió para nosotros en imagen principal pintor español. Pero ésta es sólo una de las muchas facetas de su legado. Muy extenso y más que variado.
EN últimos años En su vida, el artista, que huyó de los horrores de la realidad española a Francia, supo crear obras más alegres, pero su fama no está asociada a ellas. Pasó a la historia del arte como un maestro en la realización de sueños y fantasías oscuras.
Retrato de Antonia Zárate
Goya pasó sus últimos años en Burdeos, Francia, donde murió el 16 de abril de 1828, a la edad de 82 años. Sus cenizas fueron transportadas a su tierra natal y enterradas en la iglesia madrileña de San Antonio de la Florida. La misma iglesia, cuyas paredes y techo fueron pintados por un artista.
La obra de Francisco Goya es diversa y abarca lo más diferentes generos. Sin embargo, nada sorprende tanto la imaginación del espectador como las sombrías y alarmantes “Pinturas negras”, pintadas por el artista al final de su vida, que quedarán grabadas para siempre en la memoria. Nicolás Poussin
Entre 1820 y 1823, Goya decoró dos grandes estancias de su casa con una serie de cuadros que luego serían conocidos como “negros” por su color oscuro y sus temas que recordaban las pesadillas. Estas obras no tienen análogos en la pintura de esa época. Algunos de ellos están escritos en religioso, otros en historias mitologicas- como en "Saturno devorando a sus propios hijos". Sin embargo, en su mayor parte, se trata de creaciones trágicas de la imaginación del artista.
Estos incluyen “Dog”, que representa un perro cubierto de arena. Estas escenas se caracterizan por un estilo de escritura brutal y atrevido; Todo en ellos recuerda la muerte y la inutilidad. vida humana. Las “pinturas negras” adornaron las paredes de la “Casa de los Sordos” hasta la década de 1870, después de lo cual fueron compradas por el barón Emil Erlanger, un banquero y coleccionista de arte alemán. Las pinturas fueron trasladadas de las paredes al lienzo y expuestas en 1878 en París.
En 1881 fueron donados al Museo del Prado de Madrid.
www.museum.ru/n26538
¡Soy Goya!
Las cuencas de los ojos de los cráteres fueron arrancadas por un enemigo,
Volando desnudo al campo.
Estoy pena.
Guerras, ciudades tizones
En la nieve del 41.
Tengo hambre.
yo soy la garganta
Una mujer ahorcada cuyo cuerpo es como una campana.
Me estaba golpeando la cabeza sobre la plaza...
¡Soy Goya!
Oh las uvas
¡Venganza! De un trago se fue hacia el oeste.
¡Soy las cenizas de un intruso!
Y condujo a los fuertes hacia el cielo conmemorativo.
estrellas -
Como uñas.
Yo soy Goya.
Andrey Voznesensky
Más:
Francisco José de Goya y Lucientes. gran artista español, representante del romanticismo. Nacido en 1746 en Fuendetodos, cerca de Zaragoza. Al inicio de su carrera artística (1780) fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de Madrid, y en 1786 fue nombrado artista de la corte y resultó ser el primer pintor del rey. En ese momento, Goya se hizo ampliamente conocido como un retratista muy hábil. El estilo y el carácter de las pinturas de este artista cambiaron dramáticamente después de la Gran Revolución Francesa a principios de la década de 1790, además, la condición del artista se deterioró enormemente y, como resultado de su enfermedad, Francisco perdió la audición;
A partir de este momento, en las pinturas del artista reina cada vez más la oscuridad, que no sólo es el fondo de sus lienzos, sino que también absorbe las propias figuras. Comenzó a utilizar más algunas de las técnicas de Rembrandt y a representar cierta desesperanza, incluso un horror mortal. Sentimientos de soledad, conflicto interno, hostilidad. ambiente externo- todo esto migró a las obras del pintor. A pesar de esto, Goya pintó de manera tan abstracta y profesional que sus pinturas fueron ampliamente conocidas durante su vida y no son menos famosas en nuestro tiempo.
Su pintura famosa La familia del rey Carlos IV (1800) asombró a críticos y conocedores del arte. Nadie se atrevió jamás a retratar así a los cortesanos. En él se representa a Marie-Louise como imperiosa e incluso algo repulsiva por su falta de atractivo, y el propio artista se encuentra en un rincón oscuro, casi en la oscuridad.
En 1797-98, el artista representó la fealdad sin ningún miedo. fundaciones politicas de su patria. Basta mirar el cuadro “La ejecución de los rebeldes en la noche del 3 de mayo de 1808”, que está lleno de tragedia e injusticia. Aquí está el dolor personal de Goya por su España, una protesta contra la guerra y el derramamiento de sangre. En la imagen “ Saturno devorando a sus hijos” Goya Representaba una época despiadada que destruye a las personas sin pensar y con extrema crueldad: una imagen grotesca, espeluznante y amarga.
El gran artista español pintó durante setenta años. Pasó los últimos años de su vida en Burdeos, donde murió en 1828.
Antonia Zárate
maja desnuda
Mahi en el balcón
Retrato de la esposa del artista.
Vendedor de vajillas
Pasado y presente
Portador de agua
Saturno devorando a sus hijos
Antiguo
Familia del rey Carlos IV
¡Nada puede tocar el alma de una persona como la revelación de un gran maestro en su lienzo! Después de todo, cada imagen son emociones y experiencias que compartió con el mundo. Cada uno, al contemplar las pinturas, encuentra en ellas algo especial para sí mismo, y así surge una conexión invisible entre el artista y los conocedores de su talento.
El gran romántico: biografía de Francisco Goya
Francisco Goya es un famoso artista español que representó el movimiento romántico en el arte. El maestro nació en el pequeño pueblo de Fuendetodos en 1746, en el norte de España. Posteriormente la familia se trasladó a Zaragoza, y aquí comenzó el viaje. artista talentoso, ya a los 13 años comenzó a estudiar pintura. Goya recibió su primer reconocimiento como excelente retratista, y ya en 1786 Francisco recibió el honor de convertirse en pintor de la corte y pintar para el rey.
Sin embargo, la visión del mundo del maestro cambió dramáticamente después revolución francesa- Estos eventos lo sorprendieron, además, su salud durante este período se deterioró drásticamente y el creador perdió la audición. A partir de ese momento, los lienzos se vuelven más oscuros e incluso aterradores; el maestro les transfirió su sentimiento de desesperanza y soledad. Estas creaciones rápidamente ganaron popularidad. El maestro trabajó durante 70 años y murió en 1828 en Burdeos, Francia.
Lienzos inmortales: los mejores cuadros de Francisco Goya
Durante su vida, el artista logró crear numerosos cuadros; todos ellos, sin duda, son obras maestras y propiedad del pueblo español. La colección de obras más completa se conserva en el Museo del Prado de Madrid. Sin embargo, los contemporáneos destacan las pinturas más exitosas del maestro. Influyeron en muchos artistas de la época. Los lienzos más populares:
- "Ejecución de los rebeldes la noche del 3 de mayo de 1808"
Estas pinturas se pueden llamar con seguridad obras maestras que han recibido un amplio reconocimiento en nuestro tiempo. Goya escribió todas estas obras, guiado tanto por sentimientos internos como reflejando los problemas de su amada España. Cada obra es una historia completa que el artista contó al mundo.
El lienzo fue creado entre 1795 y 1800. A través de la imagen de un encantador columpio abierto, el creador transmitió el retrato de una ciudadana española de la época. Goya traspasó todos los cánones y representó a una mujer para quien el amor se convirtió en el sentido de la vida. La artista enfatizó su atractivo y temperamento: esta es exactamente la imagen que, en opinión de Goya, era inherente a las damas españolas. Encanto, juventud y un deseo irresistible de vivir y amar: el maestro representó hábilmente todo esto en el lienzo. ¡“Maha Desnuda” es una auténtica Venus española! Así evaluó el maestro mujeres españolas, considerándolos un modelo de sensualidad y amor devoto.
El cuadro nació entre 1797 y 1798. El artista pintó la imagen de su contemporáneo, lleno de atractivo sensual y al mismo tiempo "cerrado" a las miradas indiscretas. chica encantadora se ha convertido en un símbolo de la inaccesibilidad femenina, mientras que ella es juguetona y siente su poder sobre un hombre. Las seductoras líneas de su cuerpo, escondidas bajo la ropa, atraen y al mismo tiempo se llenan de dignidad y pureza virginal. A Goya le gustaba mucho enfatizar las contradicciones de la naturaleza humana: la mujer en sus lienzos es siempre la encarnación del amor y la pasión, pero es orgullosa e inaccesible.
Este cuadro fue pintado en 1814. Realmente se considera una obra maestra insuperable. El artista pudo transmitir con precisión la atmósfera. terrible violencia y la injusticia contra el hombre. La imagen refleja sus experiencias y su odio sincero por los horrores de la guerra. Sufre trágicamente la muerte de sus compatriotas; esta creación puede considerarse una verdadera protesta de Goya contra el derramamiento de sangre y el régimen existente.
El lienzo se publicó en 1800. Este retrato de grupo fue encargado al artista por el propio rey. Sin embargo, en esta obra Goya no tuvo miedo de revelar todos los “secretos” de la familia real. El artista describió con mucha precisión su vida y estilo de gobierno: los trajes ricos y las joyas lujosas no pueden tapar el vacío del alma y los defectos del cuerpo. El maestro deliberadamente no embelleció las imágenes, sino que incluso enfatizó su inconsistencia, arrogancia y desunión. El propio maestro está presente en el lienzo, se encuentra modestamente en un rincón oscuro y contempla a personas llenas de fingimiento y cuyo destino está gobernado por el engaño y la codicia. El propio maestro llamó a esta obra maestra “caricatura”, por su ironía y veracidad.
En el período de 1819 a 1823. el maestro creó su creación, que reflejaba sus experiencias internas y su miedo por su país. Goya escribió una auténtica obra maestra en la que reflejaba todo su dolor y miedo por la suerte de España, que en ese momento atravesaba una revolución fallida. Francisco retrató con mucha precisión el tiempo despiadado que devora a sus “hijos”. La desesperanza, el miedo, el horror y la esperanza muerta son los temas principales de este lienzo “oscuro”.
Francisco Goya es gran artista, que dejó una huella brillante en el arte, solo él podía escribir tal diferentes pinturas: Bellísimo y sensual romanticismo y terrorífico realismo oscuro.