Artista mexicana Frida Kahlo... Cuanto ruido hay en Últimamente alrededor de su nombre en el mundo del arte! Pero al mismo tiempo, qué poco sabemos sobre la biografía de Frida Kahlo, esta artista original y única. ¿Qué imagen aparece en nuestra mente cuando escuchamos su nombre? Probablemente mucha gente imagina a una mujer con espesas cejas negras fusionadas en el puente de la nariz, una mirada conmovedora y el cabello cuidadosamente recogido. Esta mujer ciertamente está vestida con un vistoso traje étnico. Agregue aquí un destino dramático complejo y gran cantidad autorretratos que dejó atrás.
Entonces, ¿cómo explicar el repentino interés por la obra de este artista mexicano? ¿Cómo logró ella, una mujer con un destino sorprendentemente trágico, conquistar y hacer temblar el mundo del arte? Te invitamos a hacer un breve recorrido por las páginas de la vida de Frida Kahlo, conocer un poco más sobre su extraordinaria obra y encontrar respuestas a estas y muchas otras preguntas por ti mismo.
El misterio del nombre inusual.
La biografía de Frida Kahlo fascina desde los primeros días de su difícil vida.
El 6 de julio de 1907 sucedió algo en la familia del sencillo fotógrafo mexicano Guillermo Calo. evento significativo. Nació la futura artista talentosa Frida Kahlo, mostrando al mundo entero la originalidad de la cultura mexicana.
Al nacer, la niña recibió el nombre de Magdalena. La versión completa en español es: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón. La futura artista comenzó a utilizar el nombre de Frida, con el que se hizo conocida en todo el mundo, para enfatizar origen alemán su familia (como saben, su padre era de Alemania). También vale la pena señalar que Frieda está en consonancia con la palabra alemana Frieden, que significa calma, paz, tranquilidad.
formación de carácter
Frida creció en un ambiente femenino. Era la tercera de cuatro hijas de la familia y, además, tenía dos hermanas mayores del primer matrimonio de su padre. Sumado a esta circunstancia, la Revolución Mexicana de 1910-1917 tuvo un impacto significativo en el desarrollo de su carácter. Una grave crisis económica, guerra civil, violencia constante y tiroteos endurecieron a Frida, inculcándole fortaleza y el deseo de luchar por una vida feliz.
Sin embargo, la historia de Frida Kahlo no sería tan trágica y única si sus desventuras terminaran ahí. Siendo aún una niña, a la edad de 6 años, Frida enfermó de polio. Como resultado de esta terrible enfermedad, su pierna derecha se volvió más delgada que la izquierda y la propia Frida quedó coja.
Primera inspiración
12 años después, el 17 de septiembre de 1925, Frida volvió a sufrir la desgracia. Una joven sufrió un accidente automovilístico. El autobús en el que viajaba chocó con un tranvía. Para muchos pasajeros el accidente resultó mortal. ¿Qué pasó con Frida?
La niña estaba sentada no lejos de la barandilla, que se desprendió durante el impacto, atravesándola y dañándole el estómago y el útero. ella también recibió heridas graves, tocando casi todas las partes de su cuerpo: columna, costillas, pelvis, piernas y hombros. Frida nunca pudo librarse de muchos problemas de salud provocados por el accidente. Afortunadamente sobrevivió, pero nunca pudo volver a tener hijos. Se conocen tres intentos de ella de tener un hijo, cada uno de los cuales terminó en un aborto espontáneo.
joven, regordete vitalidad, abierto al mundo y trayendo luz y alegría a él, Frida, que ayer corría a clases y soñaba con ser médico, ahora está encadenada a una cama de hospital. Tuvo que someterse a decenas de cirugías y pasar cientos de horas en hospitales para salvar su vida. Ahora no puede mirar las batas blancas sin disgusto: está muy cansada de los hospitales. Pero, por muy triste que parezca, este período se convirtió en el comienzo de su nueva vida.
Postrada en cama, sin poder caminar ni valerse por sí misma, Frida Kahlo descubrió su talento. Para no volverse loca de aburrimiento, Frida pintó su corsé de vendas. A la niña le gustó la actividad y empezó a dibujar.
Los primeros cuadros de Frida Kahlo aparecieron en una habitación de hospital. Sus padres le encargaron una camilla especial para que Frida pudiera pintar acostada. Se instaló un espejo debajo del techo. Su padre le trajo sus pinturas al óleo. Y Frida empezó a crear. Poco a poco empezaron a aparecer los primeros autorretratos de Frida Kahlo. A continuación se muestra uno de ellos: "Autorretrato con un vestido de terciopelo".
En el hospital, Frida se dio cuenta de que aunque no podía contarle a la gente todo su dolor con palabras, podía hacerlo fácilmente a través de pintura y lienzo. Así “nació” uno nuevo artista mexicano Frida Kahlo.
Vida personal
Hablando de la biografía de Frida Kahlo, es absolutamente imposible ignorar a la persona que jugó un papel clave en su vida. El nombre de este hombre es Diego Rivera.
“Han habido dos accidentes en mi vida. El primero es un tranvía, el segundo es Diego Rivera. El segundo es peor."
Esta famosa cita de Frida Kahlo refleja con mucha precisión el carácter difícil de su marido y la relación general de la pareja mexicana. Si la primera tragedia, haber mutilado el cuerpo de Frida, la impulsó a la creatividad, la segunda dejó cicatrices imborrables en su alma, desarrollando tanto dolor como talento.
Diego Rivera fue un exitoso muralista mexicano. No sólo su talento artístico, sino también sus convicciones políticas (era partidario de las ideas comunistas) e innumerables aventuras amorosas hicieron famoso su nombre. El futuro marido de Frida Kahlo no era especialmente guapo; era un hombre bastante obeso, algo torpe, además, les separaba una enorme diferencia de edad: 21 años; Pero, a pesar de ello, logró conquistar el corazón del joven artista.
El marido de Frida Kahlo se convirtió para ella en el centro del universo. Ella pintó frenéticamente sus retratos, perdonó sus interminables traiciones y estaba dispuesta a olvidar sus traiciones.
¿Amor o traición?
El romance entre Frida y Diego lo tenía todo: pasión desenfrenada, devoción extraordinaria, gran amor indisolublemente ligado a la traición, los celos y el dolor.
Mira la foto de abajo. Se trata de “La columna rota”, que Frida escribió en 1944, reflejando sus penas.
Dentro del cuerpo, una vez lleno de vida y energía, se puede ver un pilar que se derrumba. El soporte de este cuerpo es la columna. Pero también hay clavos. Muchos clavos que representan el dolor que trae Diego Rivera. Como se mencionó anteriormente, no le daba vergüenza engañar a Frida. La hermana de Frida se convirtió en su próxima amante, lo que resultó ser un duro golpe para ella. Diego respondió así: “Esto es sólo atracción física. ¿Estás diciendo que duele? Pero no, son sólo un par de rasguños."
Muy pronto, uno de los cuadros de Frida Kahlo recibirá un título basado en estas palabras: “¡Sólo unos rasguños!”
Diego Rivera fue verdaderamente un hombre de carácter muy complejo. Sin embargo, esto es lo que inspiró a la artista Frida Kahlo. Inspiró a través del dolor, conectando cada vez más estrechamente dos personalidades fuertes. La agotaba, pero al mismo tiempo la amaba y respetaba inmensamente.
Cuadros significativos de Frida Kahlo
Al observar la considerable cantidad de autorretratos que dejó la artista mexicana, no cabe duda de que para ella no fueron sólo una forma de expresar sus impulsos creativos, sino sobre todo una oportunidad de contarle al mundo la historia de su vida. una vida compleja y dramática. Vale la pena prestar atención a los títulos de los propios cuadros: “Columna rota”, “¡Sólo unos pocos rasguños!”, “Autorretrato en un collar de espinas”, “Dos Fridas”, “Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos”, “Venado Herido” y otros. Los nombres son muy específicos e indicativos. En total, hay 55 autorretratos de Frida Kahlo y, según este indicador, ¡ella es un verdadero poseedor de un récord entre los artistas! En comparación, el brillante impresionista Vincent van Gogh se pintó a sí mismo sólo unas 20 veces.
¿Dónde se guardan ahora las propiedades de Frida Kahlo?
Hoy en día, además del sitio web oficial en inglés, muchos de los autorretratos supervivientes de Frida se pueden ver en el Museo Frida Kahlo en Coyoacán (México). También existe la oportunidad de conocer la vida y profundizar en la obra de la artista original, ya que fue en esta casa donde pasó la mayor parte de su vida. El personal del museo hace todo lo posible para no perturbar la atmósfera extravagante creada por esta mujer extraordinaria.
Echemos un vistazo más de cerca a algunos autorretratos.
A principios de la década de 1930, Frida Kahlo viajó a Estados Unidos con su marido. Al artista no le gustaba este país y estaba convencido de que vivían allí únicamente por dinero.
Mira la foto. Del lado estadounidense hay tuberías, fábricas y equipos. Todo está envuelto en nubes de humo. Del lado mexicano, por el contrario, se ven flores, luminarias e ídolos antiguos. Así la artista muestra cuán queridas son para ella las tradiciones y conexiones con la naturaleza y la antigüedad, que no se encuentran en América. Para diferenciarse del contexto de las mujeres estadounidenses de moda, Frida no dejó de usar ropa nacional y conservó los rasgos inherentes a las mujeres mexicanas.
En 1939, Frida pintó uno de sus icónicos autorretratos, "Dos Fridas", en el que revela las heridas que atormentan su alma. Aquí es donde se manifiesta el estilo tan especial y único de Frida Kahlo. Para muchos, este trabajo es demasiado revelador y personal, pero quizás ahí es donde reside el verdadero poder. personalidad humana- ¿Se trata de no tener miedo de admitir y mostrar tus debilidades?
Polio, burlas de los compañeros, un grave accidente que dividió la vida en “antes” y “después”, una difícil historia de amor... Junto al autorretrato apareció otra cita célebre de Frida Kahlo: “Soy mi alma gemela y a mi amado torturador Diego Rivera No podrás doblegarme”.
Como para la mayoría de los mexicanos, los símbolos y signos tenían un significado especial para Frida. Al igual que su marido, Frida Kahlo era comunista y no creía en Dios, pero debido a que su madre era católica, conocía bien el simbolismo cristiano.
Entonces, en este autorretrato, la imagen de la corona de espinas sirve como paralelo con la corona de espinas de Jesús. Las mariposas revolotean sobre la cabeza de Frida, un conocido símbolo de resurrección.
Frida pinta un retrato en 1940 después de su divorcio de Diego Rivera, por lo que el mono puede tomarse como un indicio inequívoco de comportamiento. ex marido. En el cuello de Frida hay un colibrí, símbolo de buena suerte. ¿Quizás así expresa el artista la esperanza de una rápida liberación del tormento?
El tema de este trabajo se acerca a la “Columna Rota” que ya hemos comentado. Aquí Frida vuelve a desnudar su alma ante el espectador, reflexionando sobre el dolor físico y emocional que experimenta.
La artista se representa a sí misma como un elegante ciervo, cuyo cuerpo está atravesado por flechas. ¿Por qué elegiste este animal? Hay sugerencias de que el artista asociaba con él el sufrimiento y la muerte.
Durante el período en que se estaba creando el autorretrato, la salud de Frida comenzó a deteriorarse rápidamente. Desarrolló gangrena, que requirió una amputación inmediata. Cada segundo de la vida de Frida le trajo un dolor insoportable. De ahí los motivos trágicos y aterradores de sus últimos autorretratos.
Burla moribunda
Frida Kahlo falleció el 13 de julio de 1954. Los contemporáneos hablaron más de una vez de ella como una mujer interesante y persona increíble. Incluso un breve conocimiento de la biografía de Frida Kahlo no deja dudas de que el destino realmente la ha preparado. vida dura lleno de sufrimiento y dolor. A pesar de esto, Frida últimos días amaba la vida y, como un imán, atraía a la gente hacia ella.
Su último cuadro es Viva la Vida. Sandias también expresa un desafío a la muerte y una voluntad de perseverar hasta el final, como lo indican claramente las palabras en rojo: “¡Viva la vida!”
Pregunta para los críticos de arte.
Muchos están convencidos de que Frida Kahlo es una artista surrealista. De hecho, ella misma se mostró bastante tranquila con este título. La creatividad de Frida, que se distingue por su originalidad, es interpretada de manera diferente por cada uno. Algunos creen que esto es arte ingenuo, otros lo llaman arte popular. Y, sin embargo, la balanza se inclina hacia el surrealismo. ¿Por qué? En conclusión, presentamos dos argumentos. ¿Estás de acuerdo con ellos?
- Las pinturas de Frida Kahlo no son reales y son producto de la imaginación. Es imposible reproducirlos en la dimensión terrenal.
- Sus autorretratos están firmemente conectados con el subconsciente. Si lo comparamos con el genio reconocido del surrealismo Salvador Dalí, podemos hacer la siguiente analogía. En sus obras jugaba con el subconsciente, como si caminara por la tierra de los sueños y sorprendiera al público. Frida, por el contrario, expuso su alma en el lienzo, atrayendo así al espectador hacia ella y conquistando el mundo del arte.
La artista mexicana Frida Kahlo enfrentó tantas pruebas que no se puede envidiarla. Pequeña y frágil, tenía una fuerza interior increíble que logró superar todas las adversidades. La historia de su vida es una historia de lucha continua, amor y odio, amistad y traición, altibajos creativos.
Sus pinturas representan una vida llena de tragedia. Su propia vida, que intentaba desesperadamente comprender...
primeros años
Frida Kahlo nació en Coyoacán, un suburbio de la Ciudad de México, el 6 de julio de 1907. Su padre, que era fotógrafo, era judío alemán y su madre era de ascendencia mexicana e india. Frida fue la tercera hija de la familia.
A los 6 años, la niña sufrió polio, por lo que cojeó toda su vida. Su pierna derecha era varios centímetros más corta que la izquierda, por lo que sus compañeros la llamaban “pierna de palo”. Dificultades en tal temprana edad sólo fortaleció el carácter de Frida. Para fastidiar a todos, ella, superando el dolor, jugó al fútbol con los chicos, fue a clases de natación y boxeo.
A los 15 años, Kahlo entró en uno de los mejores escuelas preparatorias, donde planeaba estudiar medicina. Rápidamente ganó autoridad al crear el grupo Kachuchas con varios estudiantes. En esta época ya pintaba, pero no se tomaba la pintura en serio. Todo cambió en 1923 cuando conoció al artista Diego Rivera.
Frida, como una niña pequeña, caminaba todo el tiempo alrededor de Diego, tratando de llamar su atención. Ella les dijo a todos que se casaría con él y al final lo hizo. Sin embargo, primero Kahlo tuvo que pasar por un verdadero infierno.
En 1925, Frida sufrió un terrible accidente automovilístico. El autobús en el que viajaba chocó contra un tranvía. La varilla de hierro del pantógrafo entró en la niña, dañó el útero y rompió el hueso de la cadera. Su columna estaba rota en tres lugares, su pierna derecha estaba aplastada y sus costillas estaban rotas. Los médicos alzaron las manos horrorizados, pero después de someterse a más de treinta operaciones, ella sobrevivió. Frida estuvo postrada en cama durante un año entero. Poco a poco se recuperó, pero ya no pudo tener hijos.
Durante este momento difícil para Kahlo, Diego Rivera estuvo cerca. Él la apoyó lo mejor que pudo. Fue gracias a él que Frida creyó en sí misma y salió adelante. El artista le enseñó mucho sobre pintura. Fue el primero en descubrir su talento para el dibujo.
Cautivado por las pasiones
El vertiginoso romance entre Kahlo y Rivera terminó en matrimonio. En 1929 se convirtieron en marido y mujer. Ella tenía 22 años y él 43. Los unió no sólo la pintura, sino también los ideales comunistas. Tormentoso viviendo juntos Dos personalidades extraordinarias se convirtieron en leyenda. Diego amaba a las mujeres y en ocasiones engañaba a su esposa. Frida lo sabía, pero no podía hacer nada. Luego contó que hubo dos accidentes en su vida: uno fue de auto, el otro fue Diego. Después de la boda, los recién casados se instalaron en la "casa azul", que estaba ubicada en una zona acomodada de la Ciudad de México.
>A finales de los años 20, Diego Rivera fue invitado a trabajar a Estados Unidos. La pareja pasó varios años en Estados Unidos, por lo que el artista fue expulsado del Partido Comunista. Frida también se fue después de él, pero se unió nuevamente en 1933. Vivir en el extranjero le hizo sentir más agudamente la injusticia del sistema social y la importancia de la cultura nacional. El artista comenzó a coleccionar obras de arte antiguas, fue más sensible a la cultura mexicana y vistió trajes nacionales. En cierto modo, esto influyó en su obra.
En 1937, el revolucionario soviético León Trotsky apareció en la vida de Kahlo. Huyendo de la persecución en su país, encontró refugio en México, en casa de Diego y Frida. Hay muchas leyendas sobre la relación entre Trotsky y Kahlo, pero se desconoce hasta qué punto son ciertas. Según la versión más común, el revolucionario soviético se enamoró perdidamente de una temperamental mexicana. Ella, cautivada por las ideas comunistas, no pudo rechazar una figura tan grande. Comenzaron una aventura, pero la celosa esposa de Trotsky lo estranguló de raíz. Pronto abandonaron la "casa azul".
En 1939, la obra de Kahlo se vio por primera vez en Europa: varias de sus pinturas se exhibieron en París como parte de una exposición de arte mexicano. Causaron una impresión increíble en todos e incluso el Louvre adquirió una de sus obras. Al mismo tiempo, los problemas de salud de Frida empeoraron. Potentes medicamentos diseñados para reducir el sufrimiento la cambiaron estado mental. Y después de un tiempo ya no ayudaron a sobrellevar el dolor.
En 1950, la artista se sometió a varias operaciones en la columna, tras lo cual pasó un año en el hospital. Ya no podía caminar de forma independiente y se vio obligada a utilizar una silla de ruedas. Y pronto Frida perdió su pierna derecha.
En 1953 se organizó en México una gran exposición individual de Kahlo. La llevaron a la galería directamente desde el hospital. A pesar de que su estado era grave, encontró fuerzas para cantar y divertirse. Pero en ningún autorretrato de esa época el artista sonrió: un rostro sombrío y serio, una mirada severa, labios fuertemente apretados.
El 13 de julio de 1954 Frida Kahlo murió de neumonía. Algunos amigos del artista sugirieron que la causa de la muerte fue una sobredosis de drogas, pero no hay pruebas de esta versión. A la ceremonia de despedida de Frida asistieron todos los artistas destacados y el presidente mexicano Lázaro Cárdenas.
A pesar de una vida llena de sufrimiento y dolor, Frida Kahlo fue una persona liberada y extrovertida. Fumaba mucho, bebía alcohol en exceso, cantaba canciones obscenas y era abiertamente bisexual. La obra del artista se ve de otra manera. Algunos admiran sus pinturas, mientras que a otros les disgustan. Pero una cosa está clara: fue una gran mujer.
Frida Kahlo de Rivera(Español) Frida Kahlo de Rivera), o Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón(Español) Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón ; Coyoacán, Ciudad de México, 6 de julio - 13 de julio), es una artista mexicana mejor conocida por sus autorretratos.
La cultura mexicana y el arte de los pueblos de la América precolombina tuvieron una notable influencia en su obra. El estilo artístico de Frida Kahlo a veces se caracteriza como arte ingenuo o arte popular. El fundador del surrealismo, André Breton, la incluyó entre los surrealistas.
Tuvo mala salud durante toda su vida: sufrió polio desde los seis años y también sufrió un grave accidente automovilístico cuando era adolescente, tras lo cual tuvo que someterse a numerosas operaciones que afectaron toda su vida. En 1929 se casó con el artista Diego Rivera y, como él, apoyó al Partido Comunista.
YouTube enciclopédico
1 / 4
✪ Frida Kahlo, “Frida y Diego Rivera”, 1931
✪ Frida Kahlo, artista mexicana (narrada por Yuri Sokolov)
✪Frida artista calo-mexicano Siglo XX. galería de obras
✪ Frida Kahlo y Diego Rivera. Historia de amor.
Subtítulos
Estamos en el Museo de Arte Moderno de San Francisco y frente a nosotros hay un retrato de Frida Kahlo, "Frida y Diego Rivera", pintado en 1931. Esta imagen pertenece a obras tempranas Frida Kahlo. Ambos vivían en San Francisco y este cuadro se puede ver en este magnífico lugar. Estuvieron aquí porque invitaron a Diego a pintar las paredes. Para entonces ya estaba en México y fue invitado a trabajar en Estados Unidos. Estaba a punto de inaugurar su exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Y me parece que esta fue sólo la segunda exposición personal que tuvo lugar en este museo. Bien. La primera exposición estuvo dedicada a las obras de Matisse. Y era una empresa muy inusual. Aproximadamente un año después, Abbie Rockefeller, quien por supuesto cofundó el Museo de Arte Moderno, quería que Picasso y luego Matisse hicieran un enorme mural en el pasillo. Ambos se negaron y su elección recayó en River. Esta era una empresa muy inusual. Pero esto no se trata de Rivera. Hablemos de Frida. Sí. A su lado ella parece tan pequeña, débil y tierna. Me sorprende cómo ella nos mira con la cabeza gacha, él parece tan fornido y su mirada se dirige directamente a nosotros. Lo que quiero decir es que ella lo retrató de tal manera que pudimos ver su enorme figura. Y ella misma, a diferencia de él, parece flotar en el aire. Tiene los pies en la tierra. Esas enormes botas suyas. El vestido de la niña no toca el suelo, lo que le da cierta ligereza y ligereza. También se imparte inclinando la cabeza, como ya dijiste. Sí. Las curvas onduladas las podemos ver en el pañuelo que lleva la niña, en su collar, en la cinta de su cabeza y en los volantes de su falda. Sus curvas femeninas contrastan mucho con su masividad. Y hay simbolismo en todas las prendas que mencionaste. Tanto en su traje como en el de ella. Absolutamente. Su traje es un reflejo de su herencia cultural mexicana. Eso refleja tradiciones folklóricas, intentando reavivarlos, y denota el orgullo y la importancia de este patrimonio cultural. Este doble retrato sobre un fondo de espacio vacío también tiene su origen en las tradiciones artísticas coloniales de México. Se muestra a Diego vistiendo su camisa de trabajo debajo del traje. Y esta es una combinación muy interesante que, por un lado, indica pertenencia a la clase trabajadora y, por otro, habla de su seriedad. Su tradición pictórica proviene de artistas mexicanos que, en la década de 1920, pintaron murales en un intento de construir tradiciones artísticas, en la Revolución Mexicana, y creó arte para el pueblo. Se le representa como un trabajador. Sus manos me asombran. Su mano parece flotar sobre la de él. Es como si le soltara la mano. Lo curioso es que en sus manos sostiene una paleta y pinceles, aunque este es su cuadro. Ella vive su vida en la imagen y nos mira. Me parece que así la artista expresa su independencia. Diego se mantiene firme sobre sus pies y no se mueve. Sus manos están frente a nosotros y está abierto a ella. Pero esta inclinación de la cabeza le da cierto movimiento. Y ella simplemente levanta la mano, inclina la cabeza y su mirada se dirige a nosotros. Mira hacia arriba y verás un pájaro volando portando una pancarta. El personal del museo tradujo esta inscripción al inglés y dice: “Aquí me ves, Frida Kahlo, con mi amado esposo, Diego Rivera. Este retrato fue pintado por mí en una ciudad tan maravillosa como San Francisco, Estado de California, para nuestro amigo Albert Bender. Esto fue en abril de 1931." Albert Bender fue uno de los fundadores del Museo de Arte Moderno de San Francisco. Subtítulos de la comunidad Amara.org
Biografía
Los expertos creen que los años 40 son el apogeo de la artista, la época de sus obras más interesantes y maduras.
Exposiciones
La pintura "Roots" se exhibió en 2005 en la Tate Gallery de Londres, y la exposición personal de Kahlo en este museo se convirtió en una de las más exitosas en la historia de la galería: la visitaron unas 370 mil personas.
costo de las pinturas
El récord del coste de las pinturas de Kahlo sigue siendo otro autorretrato de 1929, vendido en 2000 por 4,9 millones de dólares (con una estimación inicial de 3-3,8 millones).
Casa-museo
La casa en Coyoacán fue construida tres años antes de que Frida naciera en un pequeño terreno. Con gruesas paredes exteriores, un techo plano, un piso de espacio habitable y un diseño que mantenía las habitaciones siempre frescas y todas abiertas al patio, era casi el epítome de una casa colonial. Se encontraba a pocas cuadras de la plaza central de la ciudad. Desde fuera, la casa en la esquina de las calles Londres y Allende se parecía a otras en Coyoacán, una antigua zona residencial en los suburbios del suroeste de la Ciudad de México. Durante 30 años, el aspecto de la casa no cambió. Pero Diego y Frida la hicieron como la conocemos: una casa en el estilo predominante color azul con elegantes ventanales altos, decorada al estilo tradicional indio, una casa llena de pasión.
La entrada a la casa está custodiada por dos Judas gigantes, cuyas figuras de papel maché de seis metros de altura hacen gestos como si se invitaran mutuamente a conversar.
En el interior, las paletas y los pinceles de Frida yacen sobre la mesa de trabajo como si los acabara de dejar allí. Junto a la cama de Diego Rivera yace su sombrero, su bata de trabajo y sus enormes botas. El gran dormitorio de la esquina tiene una vitrina de cristal. Arriba está escrito: “Frida Kahlo nació aquí el 7 de julio de 1910”. La inscripción apareció cuatro años después de la muerte de la artista, cuando su casa se convirtió en museo. Lamentablemente la inscripción es inexacta. Según consta en el acta de nacimiento de Frida, ella nació el 6 de julio de 1907. Pero escogiendo algo más significativo que los hechos insignificantes, decidió que no nació en 1907, sino en 1910, el año en que comenzó la Revolución Mexicana. Desde niña durante la década revolucionaria y vivió entre el caos y las calles manchadas de sangre de la Ciudad de México, decidió que ella nació junto con esta revolución.
Otra inscripción adorna las paredes azules y rojas brillantes del patio: “En esta casa vivieron Frida y Diego de 1929 a 1954”. Refleja lo sentimental actitud ideal al matrimonio, lo que también contrasta con la realidad. Antes del viaje de Diego y Frida a Estados Unidos, donde pasaron 4 años (hasta 1934), vivieron en esta casa de manera insignificante. En 1934-1939 vivieron en dos casas construidas especialmente para ellos en la zona residencial de San Ángel. Luego siguieron largos períodos en los que, prefiriendo vivir de forma independiente en un estudio en San Ángel, Diego no vivió en absoluto con Frida, sin mencionar el año en que ambos Rivers se separaron, se divorciaron y se volvieron a casar. Ambas inscripciones embellecieron la realidad. Al igual que el propio museo, son parte de la leyenda de Frida.
Comercialización del nombre.
EN comienzos del XXI siglo, el empresario venezolano Carlos Dorado creó la Fundación Corporación Frida Kahlo, a la que los familiares de la gran artista otorgaron el derecho a utilizar comercialmente el nombre de Frida. En pocos años surgió una línea de cosméticos, una marca de tequila, calzado deportivo, joyas, cerámica, corsés y lencería, además de cerveza con el nombre de Frida Kahlo.
En arte
La brillante y extraordinaria personalidad de Frida Kahlo se refleja en obras de literatura y cine.
Herencia
El asteroide 27792 Fridakahlo, descubierto el 20 de febrero de 1993 por Erik Elst, recibió su nombre en honor a Frida Kahlo el 26 de septiembre de 2007. El 30 de agosto de 2010, el Banco de México emitió un nuevo billete de 500 pesos, que mostraba a Frida y su pintura de 1949 en el reverso. Abrazo de Amor del Universo, Tierra, (México), Yo, Diego y el Sr. xólotl, y en cuyo anverso aparecía representado su marido Diego. El 6 de julio de 2010, en el aniversario del nacimiento de Frida, se publicó un doodle en su honor.
El 21 de marzo de 2001, Frida se convirtió en la primera mujer mexicana en aparecer en una estampilla estadounidense.
En 1994, el flautista y compositor de jazz estadounidense James Newton lanzó un álbum inspirado en Kahlo titulado Suite para Frida Kahlo, en AudioQuest Música.
Notas
- CLARA - 2008.
- RKDartistas
- Base de datos de ficción especulativa de Internet - 1995.
- Frida Kahlo (indefinido) . Smithsonian.com. Consultado el 18 de febrero de 2008. Archivado el 17 de octubre de 2012.(Inglés)
- Frida - nombre alemán de la palabra "paz", (Friede/Frieden); La "e" dejó de aparecer en el nombre alrededor de 1935.
- Herrera, Hayden. Una biografía de Frida Kahlo. - Nueva York: HarperCollins, 1983. - ISBN 978-0-06-008589-6.(Inglés)
- Frida Kahlo de Adam G. Klein (inglés)
- Kahlo, Frida // Gran Enciclopedia Rusa. - 2008. - T. 12. - P. 545. - ISBN 978-5-85270-343-9.
- Lozano, Luis-Martín (2007), p.236 (español)
- Hayden Herrera: Frida. Biografía de Frida Kahlo.Übersetzt aus dem Englischen von Philippe Beaudoin. Ediciones Anne Carrière, París 1996, pág. 20.
- El padre de Frida Kahlo no era judío después de todo
- Frida Kahlo (1907–1954), pintora mexicana (indefinido) . Biografía. Consultado el 19 de febrero de 2013. Archivado el 14 de abril de 2013.
- Andrea, Kettenmann. Frida Kahlo: dolor y pasión. - Colonia: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1993. - P. 3. - ISBN 3-8228-9636-5.
- Budrys, Valmantas (febrero de 2006). “Déficits neurológicos en la vida y obra de Frida Kahlo”. Neurología Europea. 55 (1): 4-10. DOI:10.1159/000091136. ISSN (impreso), ISSN 1421-9913 (en línea) 0014-3022 (impreso), ISSN 1421-9913 (en línea) Verifique el parámetro |issn= (ayuda en inglés). PMID . Verificado 2008-01-22. Utiliza el parámetro obsoleto |mes= (
La historia de vida de la inimitable artista mexicana, comunista y rebelde Frida Kahlo, quien a pesar de sus dolencias físicas enloquecía a los hombres. Hoy sus obras se mantienen firmes mejores museos todo el mundo y se encuentran dispersos en las subastas en cuestión de segundos.
A los 18 años, Frida sufrió un terrible accidente: el autobús en el que viajaba chocó con un tranvía.
El resultado es una triple fractura de columna, una triple fractura de pelvis, once fracturas de los huesos de la pierna derecha, un pie aplastado, fracturas de clavícula y costillas. Para colmo, Frida se encontró literalmente empalada en una barandilla de hierro, que le atravesó el estómago y el útero.
Los médicos la salvaron, pasó un año en cama con un corsé ortopédico, pero el dolor permaneció para siempre. Un sufrimiento físico insoportable dio como resultado una pintura brillante e igualmente enfermiza: una especie de sobreconfesión autobiográfica.
Una silla de ruedas y un yeso son su medio de transporte y vestimenta casi constante. 32 operaciones, largos meses en hospitales.Una camilla especial que te permitía escribir estando acostado.
Pero yo quería vivir.Intentó bailar el vals en el cochecito y pintó mariposas en el yeso: "Me río de la muerte para que no me quite lo mejor que hay en mí..."
Desde 1944 hasta su muerte en 1954, Frida llevó un diario.Estuvo en un archivo cerrado del gobierno mexicano durante cuarenta años antes de ser publicado, convirtiéndose instantáneamente en un éxito de ventas.
170 páginas con acuarelas y collages, recuerdos de la infancia, apuntes sobre la enfermedad y el amor doloroso por su marido: “Hubo dos accidentes en mi vida: uno fue cuando un autobús chocó contra un tranvía, el otro fue Diego”.
“Diego es el comienzo, Diego es mi hijo, Diego es mi amigo, Diego es el artista, Diego es mi padre, Diego es mi amante, Diego es mi marido, Diego es mi madre, Diego soy yo, Diego es todo”.
Buscó durante mucho tiempo el amor del gran macho mexicano.Diego Rivera era 20 años mayor, miedoso, gordo y adorado por las mujeres.La lista de sus amantes era incalculable. Y, sin embargo, Frida juró casarse con él y tener un hijo.
Lo primero se hizo realidad: la sexy mujer coja con las cejas fusionadas aún así se ganó el corazón del famoso pintor.
Pero el sueño apasionado de un niño siguió siendo un sueño, el resultado de ese accidente fueron tres abortos y una severa depresión, agravada por las constantes infidelidades de Diego.
"Traté de ahogar mis penas, pero estos cabrones aprendieron a nadar..."
Al propio Rivera le gustaba presentarse como un sapo gordo con el corazón de alguien en la mano.
Cuanto más amo a las mujeres, más quiero hacerlas sufrir”, dijo.
Al final, Rivera sedujo a la hermana menor de Kahlo, Christina, lo cual fue el colmo, y él y Frida se divorciaron.
Pero un año después se volvieron a casar; Frida no podía vivir sin Diego.
Es cierto que no era una esposa respetable. Frida tenía un carácter extrovertido, vivaz y liberado, y su discurso diario estaba plagado de lenguaje soez. Una marimacho en su juventud, no ha perdido el entusiasmo por Años despues. Kahlo fumaba mucho, bebía alcohol en exceso (especialmente tequila), era abiertamente bisexual, cantaba canciones obscenas y hablaba de ella a los invitados. fiestas salvajes chistes igualmente indecentes.
La conexión de Frida con Trotsky no se publicitó durante mucho tiempo: en la década de 1960, las pinturas del comunista Diego eran muy populares en la URSS, pero nadie recordaba a su esposa.
\
Esto se debe a que, mientras estaba en México, el legendario Comisario del Pueblo Soviético se acercó por primera vez a la familia Rivera sobre la base de ideas marxistas, pero pronto perdió por completo la cabeza por Frida.
“Me devolviste mi juventud y me quitaste la cordura. Contigo me siento como un chico de diecisiete años”, escribió Trotsky en una de sus cartas de amor a Kahlo.
Rivera de repente se puso terriblemente celoso. Se rumoreaba que si no fuera por el piolet de Mercader, Trotsky definitivamente habría tenido una muerte dolorosa a causa de la dura mano de Diego.
La enfermedad progresó.Frida fue llevada en ambulancia a su primera exposición individual y llevada hasta la sala en una camilla.
Sonriente, con una flor en el pelo y un cigarrillo invariable.
Pintó este cuadro ocho días antes de su muerte.
Viva la vida - “Viva la vida”.
Dibujé una sandía soleada estando acostado, con una pierna amputada, y finalmente agregué:
“Espero irme alegremente y espero no volver nunca más. Frida"
Y, sin embargo, las mejores palabras del diario de Frida, que deberían convertirse en eslogan para todos, son éstas: Árbol de la esperanza, párate derecho.
Diego Rivera, Frida KahloParece que ella misma acaba de salir de su propio lienzo: estatura diminuta, cabello negro suavemente peinado, una trenza pesada alrededor de la cabeza, siempre cerrada, casi surrealista. cejas anchas, maquillaje llamativo, incluso vulgar, e incluso cojera, ni una pizca de feminidad o belleza. Su nombre era Frida Kahlo, sorprendentemente fea y sorprendentemente talentosa. frida no tenia Educación artística, trabajando intuitivamente, copiando la realidad que sólo ella veía. Kahlo tiene 142 cuadros en su arsenal, 55 de los cuales son autorretratos y otros veinte son autorretratos disfrazados.
Nació en 1907 en México, sufrió una grave enfermedad en la infancia, a consecuencia de la cual quedó cojera de por vida, y dieciocho años después sufrió un terrible accidente que trastornó toda la vida del artista. El 17 de septiembre de 1925, en la Ciudad de México, en un cruce cercano al mercado de San Juan, un tranvía chocó contra el autobús en el que viajaba Frida. Uno de los fragmentos de hierro del carruaje atravesó a Frida a la altura de la pelvis y salió por la vagina. “Así que perdí mi virginidad”, dijo más tarde, apretando un cigarrillo eterno entre los dientes.
Dos años después de la colisión entre el tranvía y el autobús en el que se encontraba Frida, Kahlo pasó en cama sin la menor esperanza de volver a levantarse: una grave lesión en la columna no dejó a la niña ninguna posibilidad. Para olvidarse del dolor y la melancolía interminables, Frida tomó sus pinceles y pinturas. Fue entonces cuando surgió su pasión por los autorretratos. Esto sucedió por la única razón: la artista no tuvo la oportunidad de salir a ver nada más que a ella misma. Acostada en la cama y mirándose en un espejo especialmente instalado cerca de la almohada, recreó su rostro una y otra vez. Un día, el trabajo del joven artista autodidacta fue visto por un artista comunista bastante famoso, Diego Rivera. Los lienzos de Frida cautivaron al eminente maestro. A partir de ese momento, el destino de la mexicana quedó sellado: Diego se convertiría en el eterno compañero de Frida hasta su muerte, y probablemente durante muchos siglos después. Irónicamente, Rivera, quien una vez reveló a Frida Kahlo al mundo, ahora está prácticamente olvidado, pero la fama de Frida sigue viva y parece crecer cada año.
A pesar del diagnóstico decepcionante, Kahlo todavía estaba de pie, que ahora, además de su cojera, estaba "decorada" por numerosas cicatrices; al parecer, ¿quién miraría semejante belleza? Pero Diego, lejos del propio Apolo, vio en Frida algo más que rasgos terrenales.
Frida no llegó a la boda vestida, como si estuviera orgullosa de su apariencia poco atractiva. Su única decoración era una flor descuidadamente clavada en su cabello. Luego, el primer día vida familiar Diego mostró su carácter nada angelical. El recién casado de 42 años, después de haber bebido demasiado, de repente agarró una pistola y comenzó a disparar al aire. Las exhortaciones sólo inflamaron al artista salvaje. Se produjo el primer escándalo familiar. Frida fue con sus padres. Es cierto que los amantes finalmente se reunieron. Los recién casados se mudaron a su primer departamento, y luego a la Casa Azul, que luego se convirtió en el Museo Frida Kahlo, en la calle Londres de Coyaocán, el barrio más bohemio de la Ciudad de México, donde vivieron durante muchos años.
En uno de sus cuadros, donde Frida está en Una vez más En su imagen, la artista yace en una cama en un desierto montañoso. Sobre la cama hay una escalera desproporcionadamente grande que sostiene un enorme embudo que se inserta en la boca de la mujer acostada. El embudo está lleno de carnes rojas, calaveras, pescado y objetos extraños pero repulsivos. La luna apenas brilla en el cielo y el sol, como un tomate, brilla intensamente. El lienzo se llama "Sin esperanza". Todos los años que pasó casada con Diego, Frida le habló a él a través de su creatividad. La pareja no podía tener otro diálogo, ambos estaban terriblemente ocupados... con el amor. Rivera, a pesar de la impresionante diferencia de edad (Diego era veinte años mayor que su esposa), se mostraba más que indiferente a los valores familiares: caminaba alegremente hacia la izquierda, cambiando de amante como si fueran guantes. Frida no se quedó atrás de él - ella historias de amor eran significativamente inferiores a Rivera en cantidad, pero superiores en calidad: durante su corta vida, Kahlo logró encantar a Trotsky y comenzar una aventura con artista español José Bartoli.
Frida Kahlo y Bartoli se conocieron en España cuando ella se recuperaba de otra operación de columna. Al regresar a México rompió la relación física con Bartoli, pero su romance secreto continuó a distancia. La correspondencia se prolongó durante varios años, afectando la pintura de la artista, su salud y la relación con su marido. Más recientemente, más de 100 páginas de correspondencia amorosa se vendieron en una subasta en Nueva York por un dinero fabuloso: los admiradores de Frida valoraron las cartas en 137 mil dólares. “No sé escribir cartas de amor. Pero quiero decirte que todo mi ser está abierto a ti. Desde que me enamoré de ti todo se ha mezclado y lleno de belleza... el amor es como una fragancia, como una corriente, como la lluvia”, escribió Frida Kahlo en 1946 en su discurso a Bartoli, quien se mudó a Nueva York. escapar de los horrores guerra civil en España.
Hasta el día de hoy, a Frida se le atribuye otra novela: la de Vladimir Mayakovsky. Es cierto que, según los historiadores, la versión de un posible amor entre el poeta y el artista no es viable. El problema es que lo más probable es que los dos grandes nunca se conocieran, a pesar de que una foto de ellos juntos circula por Internet. Los expertos están seguros de que la foto es falsa. Aunque, dada la similitud de opiniones de Frida y Vladimir, así como naturaleza apasionada Ambos, es muy posible suponer que si se conocieran, no habría sucedido sin una aventura.
Sin excepción, todas las historias de amor de Frida están rodeadas de misterio; ninguna de ellas pudo ser probada; sólo podemos adivinar con quién buscó consuelo la brillante Kahlo. Entre sus amantes también hay tradicionalmente una sola mujer: la cantante Chavela Vargas. El motivo del chisme fueron fotografías sinceras de niñas, donde Frida, vestida con un traje de hombre, se ahogaba en los brazos de Chavela. Sin embargo, Diego, que engañó abiertamente a su esposa, no prestó atención a sus pasatiempos con las mujeres; tales conexiones le parecían frívolas, lo que no se puede decir de las relaciones de Frida con los hombres. Una y otra vez estallaron grandes escándalos en la casa de paredes de color azul brillante, cada vez terminando de la misma manera: Diego y Frida hicieron las paces, dándose cuenta de la total imposibilidad de separarse, y fueron en busca de otros nuevos. aventuras de amor.
Sin embargo, ni siquiera el apego psicológico más fuerte puede resistir el embate de los obstáculos externos, y cada año de matrimonio de Frida estos se hicieron más numerosos. Ella esta cansada. En 1939, Kahlo y Rivera se divorciaron oficialmente. Sólo un año después, Diego, al darse cuenta de repente de su error fatal, encontró a Frida y le declaró que quería casarse con ella nuevamente. Ella estuvo de acuerdo sin más vacilaciones. La verdad ha puesto condiciones: no tendrán relaciones sexuales, y llevarán a cabo los asuntos financieros por separado. Juntos sólo pagarán los gastos del hogar. Este es un contrato matrimonial tan extraño. Pero Diego estaba tan feliz de recuperar a su Frida que de buen grado firmó este documento.
Durante los últimos diez años de su vida, Frida llevó un diario, cubriendo completamente las páginas con el nombre y dibujos de su marido. “Sólo quiero una cosa: que nadie le haga daño... Si tuviera salud, se la daría entera a Diego”, escribió Kahlo en una de ultimas hojas. Durante toda su vida adulta, vivida cerca de su marido, Frida no pudo expresar con palabras lo que sentía por su amante. Su amor surgió y se disolvió nuevamente en imágenes, gritó, lloró y no pudo estallar; siempre nos faltan palabras para contar todo sobre nuestro amor. Feliz es aquel que sólo necesita decir “te amo” para quedar satisfecho.
Poco antes de morir, Frida escribió en un papel algo que la persiguió durante muchos años: “En la saliva, en el papel, en el eclipse, en todas las líneas, en todos los colores, en todos los cántaros, en mi pecho, afuera, adentro... DIEGO en mi boca, en mi corazón, en mi locura, en mis sueños, en papel secante, en la punta de un bolígrafo, en lápices, en paisajes, en la comida, en el metal, en la imaginación, en enfermedades, en los escaparates, en sus trucos, en sus ojos, en sus labios, en sus mentiras."
Frida murió a los 47 años a causa de una neumonía. Después de haber sido sometida a innumerables operaciones, recuperándose después de una triple fractura de columna, ella, la gran, única Frida, que amaba, la amada, dejó de existir a causa de un persistente resfriado el martes 13 de julio de 1954. La última entrada de su diario decía: “Espero partir alegremente y espero no volver nunca más. Frida." Pero ella regresa, cada vez, todos los días, vive entre nosotros la increíble, fea Frida Kahlo, que lo sabía todo sobre el amor.