La artista mexicana Frida Kahlo. Frida Kahlo: la artista mexicana más famosa

- la precursora del modernismo mexicano, la figura más brillante de la cultura mexicana, conocida y adorada en todo el mundo por millones de personas. Rostros de Frida es la mayor colección de materiales relacionados con la artista. Entre los artefactos recopilados se encuentran 20 imágenes de súper resolución no digitalizadas previamente, ensayos de sus biógrafos y críticos, una exposición de obras de museos de todo el mundo, incluidos bocetos, bocetos y obras tempranas poco conocidos; cartas y fotografías que la artista dejó a lo largo de su vida; una exposición online de su famoso vestuario.

Algunas de las exhibiciones son extremadamente raras, como las primeras versiones de su trabajo esbozadas en el reverso de pinturas terminadas. Todo esto está disponible en línea de forma gratuita.

“Accidente”, 1926. El dibujo de Kahlo muestra un accidente con un autobús, en el que resultó gravemente herida.

Además, Faces of Frida ofrece una mirada en Google Street View a los lugares que más influyeron en su carrera, incluida la famosa Casa Azul en la Ciudad de México, donde nació y murió. Más tarde se convirtió en la Casa Museo Frida Kahlo, donde también se puede realizar un recorrido virtual, ver el estudio, el comedor y el jardín de Frida cerca de la casa.

Autorretrato, 1926.

No en vano a Kahlo la llaman la reina de los autorretratos. La mayoría de las pinturas supervivientes representan a la propia artista. Ella dijo: " Me dibujo porque a menudo estoy solo y porque soy el tema que mejor conozco.».

Cuatro habitantes de la Ciudad de México, 1938.

Además de ella misma, pintó las resonancias de su tiempo y exploró experiencias humanas que van más allá del individuo. " Como todos los mejores artistas, - dice la escritora Frances Borzello, – El trabajo de Kahlo no es un diario brillantemente presentado en color, sino una recreación de creencias, sentimientos y eventos personales a través de su lente especial en algo único y universal.».

Durante la vida de Frida sólo se realizaron dos exposiciones de sus obras, una de las cuales fue organizada por el surrealista André Breton. Aunque Frida Kahlo dijo: “ Pensaban que era surrealista, pero no lo soy. Nunca he escrito fantasía. escribí mi realidad».

Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos, 1932.

Autorretrato con mono y loro, 1942.

Autorretrato con el pelo rapado, 1940.

Dos Fridas, 1939.

Hospital Henry Ford (cama voladora), 1932.

Mi vestido cuelga aquí, 1933.

Lo que me dio el agua, 1938.

Autorretrato con collar de espinas, 1940.

Dormir (Cama), 1940.

Raíces, 1943.

Columna rota, 1944.

Sin esperanza, 1945.

Autorretrato con Stalin, 1954.

El marxismo cura a los enfermos, 1954.

¡Viva la vida! 1954.

La artista mexicana Frida Kahlo.

Frida Kahlo (español: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderún, 6 de julio de 1907, Coyoacán - 13 de julio de 1954, ibid.) - Artista mexicana Frida Kahlo nació en una familia de un judío alemán y una española de origen estadounidense. A los 6 años sufrió polio, después de la enfermedad quedó cojeando por el resto de su vida y su pierna derecha se volvió más delgada que la izquierda (que Kahlo escondió debajo de faldas largas toda su vida). Una experiencia tan temprana de la lucha por el derecho a una vida plena fortaleció el carácter de Frida.

A los 15 años ingresó al Preparatorium (Escuela Nacional Preparatoria) con el objetivo de estudiar medicina. De los 2.000 alumnos de esta escuela, sólo había 35 niñas. Frida inmediatamente ganó autoridad al crear el grupo cerrado “Cachuchas” con otros ocho estudiantes. Su comportamiento a menudo fue calificado de impactante.

En el Preparatorio tuvo lugar su primer encuentro con su futuro esposo, el famoso artista mexicano Diego Rivera, quien trabajó en la Escuela Preparatoria en el cuadro “Creación” de 1921 a 1923.

A los 18 años, Frida sufrió un grave accidente, cuyas lesiones incluyeron fractura de columna, fractura de clavícula, costillas rotas, pelvis rota, once fracturas en la pierna derecha, pie derecho aplastado y dislocado y hombro dislocado. . Además, una barandilla de metal le atravesó el estómago y el útero, lo que dañó gravemente su función reproductiva. Estuvo postrada en cama durante un año y los problemas de salud persistieron por el resto de su vida. Posteriormente, Frida tuvo que someterse a varias decenas de operaciones, sin salir del hospital durante meses. A pesar de su ardiente deseo, nunca pudo ser madre.

Fue después de la tragedia cuando le pidió por primera vez a su padre pinceles y pinturas. Se hizo una camilla especial para Frida, que le permitía escribir acostada. Debajo del dosel de la cama había un gran espejo para que ella pudiera verse a sí misma. El primer cuadro fue un autorretrato, que determinó para siempre la dirección principal de la creatividad: “Me pinto porque paso mucho tiempo solo y porque soy el tema que mejor conozco”.

En 1929, Frida Kahlo se convirtió en la esposa de Diego Rivera. Los dos artistas estaban unidos no sólo por el arte, sino también por creencias políticas comunes: el comunismo. Su tormentoso viviendo juntos se convirtió en una leyenda. En la década de 1930 Frida vivió algún tiempo en Estados Unidos, donde trabajaba su esposo. Esta estancia forzada de larga duración en el extranjero, en un país industrial desarrollado, hizo que el artista fuera más consciente de las diferencias nacionales.

Desde entonces, Frida tuvo un amor especial por la cultura popular mexicana y coleccionó obras antiguas. Artes Aplicadas, incluso en La vida cotidiana vestían trajes nacionales.

Un viaje a París en 1939, donde Frida se convirtió en una sensación en una exposición temática de arte mexicano (una de sus pinturas incluso fue adquirida por el Louvre), desarrolló aún más los sentimientos patrióticos.

En 1937, el líder revolucionario soviético León Trotsky se refugió brevemente en la casa de Diego y Frida. Se cree que su demasiado evidente enamoramiento por el temperamental mexicano le obligó a abandonarlos.

“Hubo dos accidentes en mi vida: uno fue cuando un autobús chocó contra un tranvía, el otro fue Diego”, le gustaba repetir Frida. la ultima traicion El adulterio de Rivera con su hermana menor Cristina casi acaba con ella. En 1939 se divorciaron. Diego luego confiesa: “Estuvimos casados ​​13 años y siempre nos amamos. Frida incluso aprendió a aceptar mi infidelidad, pero no podía entender por qué elijo a aquellas mujeres que son indignas de mí, o aquellas que son inferiores a ella… Supuso que yo era una viciosa víctima de mis propios deseos, pero es una mentira piadosa pensar que el divorcio acabará con el sufrimiento de Frida.

Frida admiraba a André Breton; encontró su trabajo digno de su creación favorita: el surrealismo y trató de reclutar a Frida en el ejército de surrealistas. Fascinado por la vida común mexicana y los hábiles artesanos, Breton organizó la exposición “Todo México” después de regresar a París e invitó Frida Kahlo. Los snobs parisinos, hartos de sus propios inventos, visitaron la exposición de artesanías sin mucho entusiasmo, pero la imagen de Frida dejó una profunda huella en la memoria de la bohemia. Marcel Duchamp, Wassily Kandinsky, Picabia, Tzara, poetas surrealistas e incluso Pablo Picasso, que ofreció una cena en honor de Frida y le regaló un pendiente "surrealista": todos apreciaron la singularidad y el misterio de esta persona. Y la famosa Elsa Schiaparelli, amante de todo lo inusual e impactante, se dejó llevar tanto por su imagen que creó el vestido Madame Rivera. Pero el revuelo no engañó a Frida sobre el lugar que ocupaba su cuadro a los ojos de todos estos “hijos de puta”. No dejó que París se adaptara y permaneció, como siempre, en la “no ilusión”.

Frida siguió siendo Frida, sin sucumbir a ningún atractivo de nuevas tendencias o tendencias de la moda. En su realidad, sólo Diego es absolutamente real. “Diego es todo, todo lo que vive en minutos de sin relojes, sin calendarios y sin miradas vacías es él”.

Se casaron por segunda vez en 1940, un año después del divorcio, y permanecieron juntos hasta su muerte.

En la década de 1940 Las pinturas de Frida aparecen en varias exposiciones notables. Al mismo tiempo, sus problemas de salud empeoran. Medicamentos y fármacos diseñados para reducir el sufrimiento físico lo cambian estado mental, lo que se refleja claramente en el Diario, que se ha convertido en un culto entre sus fans.

Poco antes de su muerte, le amputaron la pierna derecha y su sufrimiento se convirtió en tortura, pero encontró fuerzas para inaugurar la última exposición en la primavera de 1953. Poco antes de la hora señalada, los reunidos escucharon el aullido de las sirenas. Fue en una ambulancia, acompañado por una escolta de motociclistas, donde llegó el héroe de la ocasión. Del hospital, después de la cirugía. La llevaron en camilla y la colocaron en una cama en el centro del pasillo. Frida bromeaba, cantaba sus canciones sentimentales favoritas con el acompañamiento de la orquesta de Mariachi, fumaba y bebía, esperando que el alcohol le ayudara a aliviar el dolor.

Aquella inolvidable actuación conmocionó a fotógrafos, reporteros y fanáticos, al igual que la última póstuma el 13 de julio de 1954, cuando multitud de fanáticos acudieron a despedirse de su cuerpo, envuelto en la pancarta del Partido Comunista Mexicano, en la sala del crematorio.

A pesar de una vida llena de dolor y sufrimiento, Frida Kahlo tenía una naturaleza extrovertida, vivaz y liberada, cuyo discurso diario estaba plagado de blasfemias. Habiendo sido una marimacho (marimacho) en su juventud, conservó su ardor en sus últimos años. Kahlo fumaba mucho, bebía alcohol en exceso (especialmente tequila), era abiertamente bisexual, cantaba canciones obscenas y hablaba de ella a los invitados. fiestas salvajes chistes igualmente indecentes.

En las obras de Frida Kahlo es muy fuerte la influencia del arte popular mexicano y la cultura de las civilizaciones precolombinas de América. Su obra está llena de símbolos y fetiches. Sin embargo, también hay una influencia notable pintura europea— La pasión de Frida por, por ejemplo, Botticelli era claramente evidente en sus primeras obras.

La extravagante artista mexicana Frida Kahlo es mejor conocida por sus autorretratos simbólicos y representaciones de las culturas mexicana y amerindia. Conocida por su carácter fuerte y tenaz, así como por sus sentimientos comunistas, Kahlo dejó una huella imborrable no sólo en la pintura mexicana sino también en la mundial.

La artista tuvo un destino difícil: casi toda su vida estuvo atormentada por numerosas enfermedades, operaciones y tratamientos fallidos. Entonces, a la edad de seis años, Frida quedó postrada en cama a causa de la polio, como resultado de lo cual su pierna derecha se volvió más delgada que la izquierda y la niña permaneció coja por el resto de su vida. El padre animó a su hija de todas las formas posibles, involucrándola en los deportes masculinos de la época: natación, fútbol e incluso lucha libre. En muchos sentidos, esto ayudó a Frida a formar un carácter persistente y valiente.

El acontecimiento de 1925 supuso un punto de inflexión en la carrera de Frida como artista. El 17 de septiembre sufrió un accidente junto a su compañero de estudios y amante Alejandro Gómez Arias. Como consecuencia del choque, Frida acabó en el hospital de la Cruz Roja con numerosas fracturas de pelvis y columna. Las graves lesiones provocaron una recuperación difícil y dolorosa. Fue en ese momento cuando pidió que le dieran pinturas y un pincel: un espejo suspendido bajo el dosel de la cama permitió a la artista verse a sí misma y comenzó su camino creativo a partir de autorretratos.

Frida Kahlo y Diego Rivera

Ser una de las pocas alumnas del Nacional escuela Preparatoria, Frida ya se interesa por el discurso político durante sus estudios. Más tarde, incluso se convirtió en miembro del Partido Comunista Mexicano y de la Liga de Jóvenes Comunistas.

Fue durante sus estudios que Frida conoció al entonces famoso maestro de pintura mural Diego Rivera. Kahlo observaba a menudo a Rivera mientras trabajaba en el mural de la Creación en el auditorio de la escuela. Algunas fuentes aseguran que Frida ya habló sobre su deseo de tener un hijo del muralista.

Rivera animó trabajo creativo Frida, pero la unión de dos brillantes personalidades era muy inestable. La mayor parte del tiempo, Diego y Frida vivieron separados y se mudaron a casas o departamentos de al lado. Frida estaba molesta por las numerosas infidelidades de su marido y especialmente por la relación de Diego con su hermana menor Cristina. En respuesta a la traición familiar, Kahlo se cortó sus famosos mechones negros y plasmó el resentimiento y el dolor que sufrió en el cuadro “Memoria (Corazón)”.

Sin embargo, la sensual y ardiente artista también tuvo aventuras. Entre sus amantes se encuentran el famoso escultor vanguardista estadounidense de origen japonés Isamu Noguchi, y el refugiado comunista León Trotsky, quien se refugió en la Casa Azul de Frida en 1937. Kahlo era bisexual, por lo que también son conocidas sus relaciones románticas con mujeres, por ejemplo con la artista pop estadounidense Josephine Baker.

A pesar de las traiciones y aventuras amorosas de ambas partes, Frida y Diego, incluso rompiendo en 1939, se reunieron nuevamente y permanecieron casados ​​hasta la muerte del artista.

La infidelidad del marido y la incapacidad de dar a luz a un hijo están claramente representadas en las pinturas de Kahlo. Los embriones, frutos y flores representados en muchos de los cuadros de Frida simbolizan precisamente su incapacidad para tener hijos, motivo de su extrema estados depresivos. Así, la pintura "Hospital Henry Ford" muestra a una artista desnuda y símbolos de su infertilidad: un embrión, una flor, articulaciones de la cadera dañadas, conectadas a ella por hilos en forma de venas sangrientas. En la exposición de Nueva York de 1938, esta pintura se presentó bajo el título "El deseo perdido".

Características de la creatividad.

La singularidad de las pinturas de Frida radica en el hecho de que todos sus autorretratos no se limitan a representar únicamente su apariencia. Cada lienzo es rico en detalles de la vida del artista: cada objeto representado es simbólico. También es significativo cómo Frida describió exactamente las conexiones entre los objetos: la mayoría de las conexiones son vasos sanguíneos que alimentan el corazón.

Cada autorretrato contiene pistas sobre el significado de lo representado: la propia artista siempre se imaginó seria, sin una sombra de sonrisa en su rostro, pero sus sentimientos se expresan a través del prisma de la percepción del fondo. paleta de color, objetos que rodean a Frida.

Ya en 1932, se hicieron visibles elementos más gráficos y surrealistas en la obra de Kahlo. La propia Frida era ajena al surrealismo con tramas inverosímiles y fantásticas: la artista expresaba en sus lienzos un sufrimiento real. La conexión con este movimiento fue más bien simbólica, ya que en las pinturas de Frida se puede detectar la influencia de la civilización precolombina, motivos y símbolos nacionales mexicanos, así como el tema de la muerte. En 1938, el destino la puso en contacto con el fundador del surrealismo, André Bretón, a propósito de un encuentro con quien la propia Frida habló así: “Nunca pensé que era surrealista hasta que André Bretón vino a México y me lo contó”. Antes de conocer a Breton, los autorretratos de Frida rara vez se percibían como algo especial, pero poeta francés Vi motivos surrealistas en los lienzos, que permitieron representar las emociones de la artista y su dolor tácito. Gracias a este encuentro tuvo lugar en Nueva York una exitosa exposición de las pinturas de Kahlo.

En 1939, después de divorciarse de Diego Rivera, Frida pintó uno de los cuadros más reveladores: "Las dos Fridas". La pintura representa dos naturalezas de una sola persona. Una Frida está vestida con un vestido blanco, en el que se ven gotas de sangre que brotan de su corazón herido; El vestido de la segunda Frida tiene un color más brillante y el corazón está ileso. Ambas Fridas están conectadas por vasos sanguíneos que alimentan ambos corazones expuestos, una técnica utilizada frecuentemente por el artista para transmitir dolor emocional. Frida con ropa nacional brillante es exactamente eso” frida mexicana", que a Diego le encantó, y la imagen del artista en la época victoriana. vestido de novia- una versión occidentalizada de la mujer que Diego abandonó. Frida le toma la mano, enfatizando su soledad.

Las pinturas de Kahlo quedan grabadas en la memoria no sólo por sus imágenes, sino también por su paleta brillante y enérgica. En su diario, la propia Frida intentó explicar los colores utilizados en la creación de sus cuadros. Así, el verde se asociaba con una luz amable y cálida, el violeta magenta se asociaba con el pasado azteca, el amarillo simbolizaba la locura, el miedo y la enfermedad, y el azul simbolizaba la pureza del amor y la energía.

El legado de Frida

En 1951, después de más de 30 operaciones, el artista mental y físicamente destrozado pudo soportar el dolor sólo gracias a los analgésicos. Ya en aquella época le resultaba difícil dibujar como antes y Frida consumía medicamentos junto con el alcohol. Las imágenes previamente detalladas se volvieron más borrosas, dibujadas apresuradamente y sin atención. Como consecuencia del abuso de alcohol y de frecuentes crisis psicológicas, la muerte del artista en 1954 dio lugar a numerosos rumores de suicidio.

Pero con su muerte, la fama de Frida no hizo más que aumentar y su amada Casa Azul se convirtió en un museo-galería de pinturas de artistas mexicanos. El movimiento feminista de la década de 1970 también revivió el interés por la artista, ya que muchos veían a Frida como una figura icónica del feminismo. La biografía de Frida Kahlo de Hayden Herrera y la película Frida de 2002 mantienen vivo este interés.

Autorretratos de Frida Kahlo

Más de la mitad de las obras de Frida son autorretratos. Comenzó a dibujar a los 18 años, después de sufrir un terrible accidente. Su cuerpo estaba gravemente roto: su columna vertebral estaba dañada, sus huesos pélvicos, clavícula, costillas estaban rotos y hubo once fracturas en una sola pierna. La vida de Frida estaba en juego, pero la joven pudo ganar y, curiosamente, el dibujo la ayudó en esto. Incluso en la habitación del hospital, le colocaron un gran espejo frente a ella y Frida se dibujó.

En casi todos los autorretratos, Frida Kahlo se retrató a sí misma como seria, lúgubre, como congelada y fría con un rostro severo e impenetrable, pero todas las emociones y experiencias emocionales de la artista se pueden sentir en los detalles y figuras que la rodean. Cada uno de los cuadros contiene los sentimientos que Frida experimentó en un momento determinado. Con la ayuda de un autorretrato, parecía intentar comprenderse a sí misma, revelar su mundo interior, para liberarse de las pasiones que arrasan en su interior.

El artista era una persona increíble con enorme poder de voluntad, que ama la vida, sabe alegrarse y amar sin límites. Su actitud positiva hacia el mundo que la rodeaba y su sentido del humor sorprendentemente sutil atrajeron a mucha gente hacia ella. Muchos querían entrar en su “Casa Azul” de paredes color índigo, para recargar energías del optimismo que la niña poseía plenamente.

Frida Kahlo puso en cada autorretrato que pintó la fuerza de su carácter, toda la angustia mental que experimentó, el dolor de la pérdida y una genuina fuerza de voluntad en ninguno de ellos; La artista siempre se presenta como estricta y seria. Frida sufrió muy dura y dolorosamente la traición de su amado esposo Diego Rivera. Los autorretratos escritos durante ese período de tiempo están literalmente impregnados de sufrimiento y dolor. Sin embargo, a pesar de todas las pruebas del destino, el artista pudo dejar más de doscientas pinturas, cada una de las cuales es única.

- uno de los más artistas famosos México. El destino de este talentoso y mujer hermosa No se puede llamar simple, pero supo resistir todos los golpes que le sucedieron y entró para siempre en la historia del arte mundial como una artista original. Puedes encontrar museos y lugares memorables en diferentes regiones del país. Asegúrese de tomarse un tiempo durante sus vacaciones en México y familiarizarse con la biografía y las pinturas de este increíble genio.

El colorido México es famoso por su historia, naturaleza, leyendas y lugares de interés, así como por su gran gente famosa, cuyo talento pasa a través de los siglos.

Una de las artistas más famosas de México, cuyo trabajo excita la mente de todo aquel que contempla sus pinturas, es Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón. Esta misteriosa y talentosa mujer nació el 6 de julio de 1907 en un suburbio de la capital Coyoacán. La historia de la artista está llena de dolor, tristeza, profunda decepción y magníficas máscaras alegres, detrás de las cuales escondió pérdidas, traiciones y traiciones durante toda su vida.

Todo lo que vivió Frida fue completamente trasladado por ella a los lienzos, en los que expresó todo su mundo interior y sus vivencias. Los expertos que estudian las pinturas de Kahlo establecen muchos paralelismos entre su obra y la de Salvador Dalí, llamándola el alter ego del gran maestro. La propia Frida nunca dijo que sus pinturas fueran ilusiones efímeras o una percepción poco realista del mundo que la rodeaba. Ella caracterizó sus obras como una percepción muy real de todo lo que sucedió en su vida. Los espeluznantes temas de las pinturas no son producto de la imaginación inflamada del artista, sino una forma de transmitir todo el dolor, la amargura y la profundidad de la pérdida que atravesó el alma delicada y vulnerable de una niña frágil. Todas sus pinturas, según sus declaraciones personales, expresan la esencia de las cosas tal como la vida las presenta: abiertas y sin adornos.

Tragedia en la vida de un gran artista.

Una pequeña niña mexicana de los suburbios creció en la familia de un fotógrafo y una madre fanática, ferviente defensora del catolicismo. A la edad de 6 años, la niña enfermó de polio. La enfermedad tuvo graves consecuencias, como resultado de lo cual una pierna de Frida se volvió varios centímetros más delgada que la otra. La niña sufrió mucho acoso por parte de sus compañeros, pero Kahlo enmascaró magistralmente sus defectos y siempre fue una joven muy atractiva con un carácter ardiente y apasionado. La niña se convirtió en partidaria de los puntos de vista comunistas y soñaba con dominar la profesión de médico. Su sueño se hizo realidad y pudo graduarse de la universidad de medicina y convertirse en una de las treinta y cinco mujeres médicas especialistas.

Sin embargo, en 1925, a Frida Kahlo le sucedió un hecho horroroso que cambió su vida para siempre. El viaje de una niña en el autobús 17 se convirtió en un terrible accidente al chocar con un tranvía.

La barandilla que se desprendió atravesó el estómago de la niña, atravesó la zona de la ingle, rompiendo la columna en tres lugares y la pierna lisiada en once lugares.

La infeliz Frida permaneció inconsciente durante tres semanas. Su padre permaneció sentado junto a su cama hasta el mismo día en que su hija recuperó el conocimiento, lo que no se puede decir de su madre, que nunca visitó a la pobrecita en el hospital.

Para sorpresa de los médicos, quienes pronosticaban una muerte inminente, Frida recuperó el conocimiento. Todo su cuerpo estaba enyesado, pero en él brillaba el aliento de vida. después de eso terrible desastre Frida Kahlo sintió la necesidad de pintar. El padre de Frida construyó un caballete adecuado para su hija y también colocó un gran espejo debajo de los lambrequines de la cama, en cuyo reflejo Frida se veía a sí misma y el espacio que la rodeaba. Al parecer, fue este factor el que jugó un papel importante en su pintura de autorretratos.

Vida y creatividad después del accidente.

Ya en 1929, cuatro años después, la joven Frida, llena de fuerza interior y poderosa energía, se puso de pie firmemente.

Kahlo ingresó a la Universidad Nacional de México y se unió al Partido Comunista. Durante estos años, la creatividad del artista alcanzó su punto máximo. Ella pasó días volando en estudio de arte, y por las noches se vestía con trajes lujosos y exuberantes y pasaba tiempo en fiestas y eventos sociales.

Durante sus estudios, Frida conoció al famoso artista mexicano Diego Rivera, cuyas obras decoran las paredes. teatro de la Ópera En la ciudad de México. El encanto y habilidad del maestro no podían dejar indiferente el corazón ardiente de la muchacha mexicana. Sólo un año después, en 1930, Frida se convirtió en la esposa legal de Rivera. La diferencia de edad entre ellos era de 20 años y muchos en broma llamaban a su pareja la unión entre una tierna paloma y un elefante. A pesar de su edad y peso, Diego disfrutaba de la atención de jóvenes modelos. Al carecer de altos estándares morales, Rivera no reprimió sus deseos y constantemente engañaba a su esposa. Frida también se dejó “impulsar” por sus emociones volubles e impulsivas. Se sospechaba de numerosas aventuras, incluso con mujeres. nueva novela Frida llamó fuerte escándalo. Este año, la familia comunista Kahlo y Rivera recibió al revolucionario soviético León Trotsky y su esposa Natalia Sedova. Pronto, la comunicación constante, las similitudes de intereses, la cosmovisión y la disposición ardiente de ambos contribuyeron al inicio de un romance brillante pero fugaz.

Frida Kahlo vivió hasta el final de sus días con sus cónyuges legales y ella, por supuesto, quería experimentar las alegrías de la maternidad. Sin embargo, el accidente ocurrido, que provocó daños irreparables a su salud, no le permitió tener hijos. Frida sufrió una rotura uterina durante el accidente; las lesiones provocadas provocaron que los tres embarazos terminaran en abortos espontáneos. Estas tragedias también tuvieron un impacto significativo en la obra y las pinturas del artista. Algunas de sus obras reflejan la amargura por la pérdida de sus hijos no nacidos, por lo que las pinturas representan bebes muertos. La propia Frida complementó sus pinturas con comentarios de que tal expresión de experiencias internas le permitía soportar más fácilmente el dolor de la pérdida y la decepción.

Muerte de Frida Kahlo

Frida murió en 1954 a la edad de 47 años. El cuerpo de la artista fue incinerado y sus cenizas reposan en una urna en la “Casa Azul”. La casa de Frida, sus fotografías, obras y exposiciones en galerías de arte son la mejor oportunidad para tocar el alma sutil y herida de una mujer fuerte y talentosa.

Pinturas y autorretratos de Frida Kahlo

Frida Kahlo “Lo que me dio el agua”

Frida pintó unos 70 autorretratos. Su primer trabajo, “Crash”, fue escrito apenas un año después del desastre. Los trágicos acontecimientos de la vida de la artista pintaron sus cuadros en tonos cada vez más sombríos. Cuanto peor era su condición física e interna, más aterrador parecía su trabajo. Frida no tuvo miedo de expresar abiertamente sus sentimientos, lo que se hizo evidente de inmediato en sus francas obras. La anatomía del cuerpo humano, la deformidad y la patología: todo esto ayudó a expresar abiertamente los sentimientos del artista. Mayoría trabajos famosos Frida se convirtió en los siguientes cuadros:

• "Máscara de la Muerte";
• "Frutos de la Tierra";
• “Qué agua me dio”;
• "Sueño";
• “Autorretrato” (“Diego en pensamientos”);
• "Moisés" ("Núcleo de la Creación");
• "Pequeña gama";
• “Abrazo de Amor Universal, Tierra, Yo, Diego y Coatl”;
• “Autorretrato con Stalin”;
• "Sin esperanza";
• "La enfermera y yo";
• "Memoria";
• "Hospital Henry Ford";
• "Doble retrato".

Frida Kahlo “Sueño” Frida Kahlo “Autorretrato” (Diego en Pensamientos)

Los trabajos escritos en el postoperatorio tienen un significado especial. Inmediatamente se hace evidente cuán significativo e irreparable daño experimentó Frida durante tales intervenciones en su cuerpo.

Monumentos y museos en México

"La Maison d'Azur" de Frida Kahlo, donde nació y acogió a la familia de Trotsky, ahora se ha convertido en una casa museo. Fue con este lugar con el que Frida tuvo la relación más cercana y sintió por él sentimientos especiales. La casa-museo está llena de sus obras; turistas, conocedores del arte y todo aquel que quiera tocar la personalidad del genio seguramente sentirán esa atmósfera extraordinaria, saturada de las violentas emociones de la brillante y rebelde naturaleza mexicana, al visitar esta casa. .

México es un país de contrastes; sus habitantes, tanto entonces como ahora, tienen un temperamento y una cosmovisión especial. La actitud ante la vida y la muerte aquí puede generar muchas preguntas y malentendidos, pero la vida de Frida y su casa perfectamente conservada con una alta cerca de piedra azul te permiten sentir la atmósfera del verdadero México.

Hoy en día, al explorar y contemplar las pinturas de Kahlo, es imposible no recurrir primero a la biografía y la historia de vida de Frida. Su dolor, pérdida, relaciones familiares, la ruptura de los vínculos matrimoniales, la percepción del mundo, la preocupación por los pobres, los mendigos y los abandonados permiten comprender mejor qué sentimientos ella, como autora, intentaba transmitir y qué la impulsó a expresar sus emociones de esa manera.

México y el mundo entero conocen bien la personalidad de este talentoso maestro y mujer muy brillante y atractiva. Frida Kahlo todavía goza de amplia publicidad gracias a una serie de factores importantes:

• en 2002 se estrenó un largometraje-biografía dedicado a Frida Kahlo, que reveló lo más fielmente posible los detalles de su vida;
• en 2005, en Londres en galería de arte Tate organizó una exposición del trabajo de Kahlo;
• En 2010, el gobierno mexicano inmortalizó simbólicamente al matrimonio Kahlo y Rivera al colocar sus retratos en lados opuestos del billete de 500 pesos.

En 2005 se realizó la película “Frida”, dedicada a Frida Kahlo.

Hoy, Frida Kahlo es una heroína nacional en México y una figura cultural importante en este país único. Por eso la visita al Museo Casa Azul es parte integral de las rutas turísticas y un objeto importante de educación cultural en el campo del arte.

Conclusión

Numerosas historias de vida de talentosos artistas mexicanos están inmortalizadas durante siglos en las paredes de teatros, galerías y Museos de arte. Hoy, turistas de todo el mundo pueden disfrutar del rico patrimonio de este país único. Casas-museo de grandes talentos ahora están disponibles para círculos anchos visitantes dispuestos a tocar los pensamientos más íntimos y la forma de vida de artistas, escultores, políticos y otros genios artísticos. Los Museos Frida Kahlo son uno de esos lugares que no te puedes perder cuando visites México.

Frida Kahlo de Rivera(Español) Frida Kahlo de Rivera), o Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón(Español) Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón ; Coyoacán, Ciudad de México, 6 de julio - 13 de julio), es una artista mexicana mejor conocida por sus autorretratos.

La cultura mexicana y el arte de los pueblos de la América precolombina tuvieron una influencia significativa en su obra. Estilo de Arte Frida Kahlo a veces se caracteriza como arte ingenuo o arte popular. El fundador del surrealismo, André Breton, la incluyó entre los surrealistas.

Tuvo mala salud durante toda su vida: sufrió polio desde los seis años y también sufrió un grave accidente automovilístico cuando era adolescente, tras lo cual tuvo que someterse a numerosas operaciones que afectaron toda su vida. En 1929 se casó con el artista Diego Rivera y, como él, apoyó al Partido Comunista.

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✪ Frida Kahlo, “Frida y Diego Rivera”, 1931

✪ Frida Kahlo, artista mexicana (narrada por Yuri Sokolov)

✪ Frida Kahlo-Artista mexicana del siglo XX. galería de obras

✪ Frida Kahlo y Diego Rivera. Historia de amor.

Subtítulos

Estamos en el Museo arte contemporáneo San Francisco, y ante nosotros hay un retrato de Frida Kahlo, "Frida y Diego Rivera", pintado en 1931. Esta imagen pertenece a obras tempranas Frida Kahlo. Ambos vivían en San Francisco y este cuadro se puede ver en este magnífico lugar. Estuvieron aquí porque invitaron a Diego a pintar las paredes. Para entonces ya estaba en México y fue invitado a trabajar en Estados Unidos. Estaba a punto de inaugurar su exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Y me parece que esta fue sólo la segunda exposición personal que tuvo lugar en este museo. Bien. La primera exposición estuvo dedicada a las obras de Matisse. Y era una empresa muy inusual. Aproximadamente un año después, Abbie Rockefeller, quien por supuesto cofundó el Museo de Arte Moderno, quería que Picasso y luego Matisse hicieran un enorme mural en el pasillo. Ambos se negaron y su elección recayó en River. Esta era una empresa muy inusual. Pero esto no se trata de Rivera. Hablemos de Frida. Sí. A su lado ella parece tan pequeña, débil y tierna. Me sorprende cómo ella nos mira con la cabeza gacha, él parece tan fornido y su mirada se dirige directamente a nosotros. Lo que quiero decir es que ella lo retrató de tal manera que pudimos ver su enorme figura. Y ella misma, a diferencia de él, parece flotar en el aire. Tiene los pies en la tierra. Esas enormes botas suyas. El vestido de la niña no toca el suelo, lo que le da cierta ligereza y ligereza. También se imparte inclinando la cabeza, como ya dijiste. Sí. Las curvas onduladas las podemos ver en el pañuelo que lleva la niña, en su collar, en la cinta de su cabeza y en los volantes de su falda. Sus curvas femeninas contrastan mucho con su masividad. Y hay simbolismo en todas las prendas que mencionaste. Tanto en su traje como en el de ella. Absolutamente. Su traje es un reflejo de su herencia cultural mexicana. Refleja tradiciones folclóricas en un intento de revivirlas y denota el orgullo y la importancia de este patrimonio cultural. Este doble retrato sobre un fondo de espacio vacío también tiene su origen en las tradiciones artísticas coloniales de México. Se muestra a Diego vistiendo su camisa de trabajo debajo del traje. Y esta es una combinación muy interesante que, por un lado, indica pertenencia a la clase trabajadora y, por otro, habla de su seriedad. Su tradición pictórica proviene de artistas mexicanos que, en la década de 1920, pintaron murales en un intento de construir tradiciones artísticas, en la Revolución Mexicana, y creó arte para el pueblo. Se le representa como un trabajador. Sus manos me asombran. Su mano parece flotar sobre la de él. Es como si le soltara la mano. Lo curioso es que en sus manos sostiene una paleta y pinceles, aunque este es su cuadro. Ella vive su vida en la imagen y nos mira. Me parece que así la artista expresa su independencia. Diego se mantiene firme sobre sus pies y no se mueve. Sus manos están frente a nosotros y está abierto a ella. Pero esta inclinación de la cabeza le da cierto movimiento. Y ella simplemente levanta la mano, inclina la cabeza y su mirada se dirige a nosotros. Mira hacia arriba y verás un pájaro volando portando una pancarta. El personal del museo tradujo esta inscripción al inglés y dice: “Aquí me ves, Frida Kahlo, con mi amado esposo, Diego Rivera. Este retrato fue pintado por mí en una ciudad tan maravillosa como San Francisco, Estado de California, para nuestro amigo Albert Bender. Esto fue en abril de 1931." Albert Bender fue uno de los fundadores del Museo de Arte Moderno de San Francisco. Subtítulos de la comunidad Amara.org

Biografía

Los expertos creen que los años 40 son el apogeo de la artista, la época de sus obras más interesantes y maduras.

Exposiciones

La pintura "Roots" se exhibió en 2005 en la Tate Gallery de Londres, y la exposición personal de Kahlo en este museo se convirtió en una de las más exitosas en la historia de la galería: la visitaron unas 370 mil personas.

costo de las pinturas

El récord del coste de las pinturas de Kahlo sigue siendo otro autorretrato de 1929, vendido en 2000 por 4,9 millones de dólares (con una estimación inicial de 3-3,8 millones).

Casa-museo

La casa en Coyoacán fue construida tres años antes de que Frida naciera en un pequeño terreno. Con gruesas paredes exteriores, un techo plano, un piso de espacio habitable y un diseño que mantenía las habitaciones siempre frescas y todas abiertas al patio, era casi el epítome de una casa colonial. Se encontraba a pocas cuadras de la plaza central de la ciudad. Desde fuera, la casa en la esquina de las calles Londres y Allende se parecía a otras en Coyoacán, una antigua zona residencial en los suburbios del suroeste de la Ciudad de México. Durante 30 años, el aspecto de la casa no cambió. Pero Diego y Frida la hicieron como la conocemos: una casa en el estilo predominante color azul con elegante ventanas altas, decorada al estilo tradicional indio, una casa llena de pasión.

La entrada a la casa está custodiada por dos Judas gigantes, cuyas figuras de papel maché de seis metros de altura hacen gestos como si se invitaran mutuamente a conversar.

En el interior, las paletas y los pinceles de Frida yacen sobre la mesa de trabajo como si los acabara de dejar allí. Junto a la cama de Diego Rivera yace su sombrero, su bata de trabajo y sus enormes botas. El gran dormitorio de la esquina tiene una vitrina de cristal. Arriba está escrito: “Frida Kahlo nació aquí el 7 de julio de 1910”. La inscripción apareció cuatro años después de la muerte de la artista, cuando su casa se convirtió en museo. Lamentablemente la inscripción es inexacta. Según consta en el acta de nacimiento de Frida, ella nació el 6 de julio de 1907. Pero escogiendo algo más significativo que los hechos insignificantes, decidió que no nació en 1907, sino en 1910, el año en que comenzó la Revolución Mexicana. Desde niña durante la década revolucionaria y vivió entre el caos y las calles manchadas de sangre de la Ciudad de México, decidió que ella nació junto con esta revolución.

Otra inscripción adorna las paredes azules y rojas brillantes del patio: “En esta casa vivieron Frida y Diego de 1929 a 1954”. Refleja lo sentimental actitud ideal al matrimonio, lo que también contrasta con la realidad. Antes del viaje de Diego y Frida a Estados Unidos, donde pasaron 4 años (hasta 1934), vivieron en esta casa de manera insignificante. En 1934-1939 vivieron en dos casas construidas especialmente para ellos en la zona residencial de San Ángel. Luego siguieron largos períodos en los que, prefiriendo vivir de forma independiente en un estudio en San Ángel, Diego no vivió en absoluto con Frida, sin mencionar el año en que ambos Rivers se separaron, se divorciaron y se volvieron a casar. Ambas inscripciones embellecieron la realidad. Al igual que el propio museo, forman parte de la leyenda de Frida.

Comercialización del nombre.

EN comienzos del XXI siglo, el empresario venezolano Carlos Dorado creó la Fundación Corporación Frida Kahlo, a la que los familiares de la gran artista otorgaron el derecho a utilizar comercialmente el nombre de Frida. En pocos años surgió una línea de cosméticos, una marca de tequila, calzado deportivo, joyas, cerámica, corsés y lencería, además de cerveza con el nombre de Frida Kahlo.

En arte

La brillante y extraordinaria personalidad de Frida Kahlo se refleja en obras de literatura y cine.

Herencia

El asteroide 27792 Fridakahlo, descubierto el 20 de febrero de 1993 por Erik Elst, recibió su nombre en honor a Frida Kahlo el 26 de septiembre de 2007. El 30 de agosto de 2010, el Banco de México emitió un nuevo billete de 500 pesos, que mostraba a Frida y su pintura de 1949 en el reverso. Abrazo de Amor del Universo, Tierra, (México), Yo, Diego y el Sr. xólotl, y en cuyo anverso aparecía representado su marido Diego. El 6 de julio de 2010, en el aniversario del nacimiento de Frida, se publicó un doodle en su honor.

El 21 de marzo de 2001, Frida se convirtió en la primera mujer mexicana en aparecer en una estampilla estadounidense.

En 1994, el flautista y compositor de jazz estadounidense James Newton lanzó un álbum inspirado en Kahlo titulado Suite para Frida Kahlo, en AudioQuest Música.

Notas

1. CLARA - 2008.
2. RKDartistas
3. Base de datos de ficción especulativa de Internet - 1995.
4. Frida Kahlo (indefinido) . Smithsonian.com. Consultado el 18 de febrero de 2008. Archivado el 17 de octubre de 2012.(Inglés)
5. Frida - nombre alemán de la palabra "paz", (Friede/Frieden); La "e" dejó de aparecer en el nombre alrededor de 1935.
6. Herrera, Hayden. Una biografía de Frida Kahlo. - Nueva York: HarperCollins, 1983. - ISBN 978-0-06-008589-6.(Inglés)
7. Frida Kahlo de Adam G. Klein (inglés)
8. Kahlo, Frida // Gran Enciclopedia Rusa. - 2008. - T. 12. - P. 545. - ISBN 978-5-85270-343-9.
9. Lozano, Luis-Martín (2007), p.236 (español)
10. Hayden Herrera: Frida. Biografía de Frida Kahlo.Übersetzt aus dem Englischen von Philippe Beaudoin. Ediciones Anne Carrière, París 1996, pág. 20.
11. El padre de Frida Kahlo no era judío después de todo
12. Frida Kahlo (1907–1954), pintora mexicana (indefinido) . Biografía. Consultado el 19 de febrero de 2013. Archivado el 14 de abril de 2013.
13. Andrea, Kettenmann. Frida Kahlo: dolor y pasión. - Colonia: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1993. - P. 3. - ISBN 3-8228-9636-5.
14. Budrys, Valmantas (febrero de 2006). “Déficits neurológicos en la vida y obra de Frida Kahlo”. Neurología Europea. 55 (1): 4-10. DOI:10.1159/000091136. ISSN (impreso), ISSN 1421-9913 (en línea) 0014-3022 (impreso), ISSN 1421-9913 (en línea) Verifique el parámetro |issn= (ayuda en inglés). PMID . Consultado el 22 de enero de 2008.. Utiliza el parámetro obsoleto |mes= (