Análisis de la historia de Bunin “Chapel” de la serie “Dark Alleys”. Temas eternos en la historia de Bunin “Capilla

« Callejones oscuros"Bunin es una serie de historias dedicadas a un tema. Amar - tema principal estas obras. Aquí vemos un sentimiento profundo entre un hombre y una mujer. Las emociones abruman a todo aquel que participa en el papel de amante. En cada persona vemos nuestros propios “Callejones Oscuros” que pasan por la vida. Cada persona tiene un deseo y una pasión ocultos.

La primera historia de esta colección es “La Capilla”, escrita en 1944. Es de pequeño volumen, pero revela más profundamente sus visiones del mundo filosóficas y sociales.

Aquí no vemos ningún amorío especial y la historia es más racional que las siguientes. Inmediatamente se puede sentir la profunda visión del autor sobre la naturaleza de la existencia humana. El autor aquí da una descripción del significado de la vida humana.

Esta historia describe un cierto pasado y una infancia, aunque la historia se cuenta en tiempo presente. Es la infancia el período en el que el alma es más pura y libre de pecados. Lo único extraño es que los niños se interesaron por las vidrieras de la “Capilla”, así como por el cementerio. Por un lado, es un día soleado, donde hay amor, luz y bondad.

A juzgar por esta descripción, el autor intentó transmitir al lector el contraste vital entre el bien y el mal. El mal se opone al bien y la luz a las tinieblas. El autor describe el cementerio con colores vivos. Esto es hierba, estas son flores. Y la capilla está casi derrumbada y solitaria. Pero por alguna razón los niños se sienten atraídos por ella. Se preguntan qué habrá detrás de las ventanas. Esto no es sólo curiosidad, sino también una especie de premonición de algo inusual y desconocido.

Los niños son más susceptibles a todo lo que sucede a su alrededor. Sutilmente sienten que hay algo ahí que les interesará. En todas partes hace calor, hace sol y es divertido, pero allí es oscuro, aterrador y frío. A los niños les interesa lo prohibido y lo inaccesible. Quieren ver algo escondido y otro mundo.

Los niños comienzan a pensar en la vida y la muerte. Empiezan a preguntarse ¿cómo es posible esto? Caminamos aquí, nos sentimos cálidos y felices. Y yacen allí en el frío y la oscuridad.
Los niños piensan lo mismo acerca de su tío que yace en un ataúd y que se pegó un tiro porque estaba enamorado. Aquí vemos cómo los niños piensan sobre el amor y los sentimientos. Se preguntan: “¿Por qué los tíos siempre se pegan un tiro cuando aman?”.

El autor nos muestra el contraste del amor. El amor es bueno y malo. Siempre es sufrimiento y pasión. Lo que va de la mano resulta incompatible, y aquí está la filosofía de vida. Cuanto más caliente es el sol, más fría es la oscuridad. Por ello, el autor detiene a su lector en la capilla para hacerle pensar entre el bien y el mal, entre la luz y la oscuridad.

Objetivos: identificar las peculiaridades de la comprensión del amor por parte de Bunin, posición del autor, manera artística del escritor; intensificación de las actividades de investigación de los estudiantes, desarrollo de habilidades de lectura creativa, profundización de la comprensión y experiencia de los eventos de la historia.

Equipamiento: PC, proyector m/m, pizarra interactiva.

Escribiendo en la pizarra: “La estructura mental de un verdadero poeta se expresa en todo, incluso en los signos de puntuación”. A.A.Blok

Progreso de la lección

1. Momento organizativo.

2. Palabras de apertura profesores: Hoy en clase haremos análisis holístico Texto de una obra de arte. Esta es la historia de I.A. Bunin de su famoso ciclo "Dark Alleys". Todas las historias de esta serie están dedicadas a un tema: describen diversas manifestaciones de amor entre un hombre y una mujer. Fue en "Dark Alleys" donde Bunin expresó su actitud ante este sentimiento y describió su "filosofía del amor". Hasta cierto punto, la opinión de Bunin ya se refleja en el nombre del ciclo.

Los “callejones oscuros” del amor son los que están profundamente escondidos dentro de cada persona, estos son sus instintos y deseos, sus emociones, que a veces no comprende y no puede controlar, pero que determinan en gran medida su vida.

La historia está fechada el 2 de julio de 1944 y es una de las más cortas de la serie. Pero, al mismo tiempo, uno de los más filosóficos y profundos. Solo unas pocas líneas, pero detrás de esto hay tantos pensamientos del autor, pensamientos de una persona madura... Los pensamientos del escritor aquí no son solo y no tanto sobre el amor, sino sobre la esencia de la existencia humana, sobre el significado de vida, sobre las leyes del universo.

3. Lectura de un cuento (leído por un alumno preparado, cada alumno tiene el texto en su pupitre)

4. Análisis del cuento por preguntas:

Definir el tiempo artístico y espacio de arte historia.

Recreemos el cuadro pintado por Bunin.

En la pizarra, una hoja de papel Whatman está dividida en dos mitades, azul y verde. Pegamos diseños preparados previamente en papel Whatman (capilla, nubes, sol, flores, cruces, niños, ventana de la capilla).

La escena es un cementerio abandonado. ¿Por qué está abandonado el cementerio?

El cementerio es familiar, probablemente perteneció a los señores de la finca: o todos murieron o se fueron al extranjero)

Junto a la palabra “abandonado”, la historia incluye el tema del olvido. Todo se congeló. Como en una película: una imagen fija. ¿Cómo utiliza el autor medios sintácticos para mostrar que el tiempo se ha detenido? Veamos la primera frase del texto. Descríbelo.

La oración tiene cuatro sujetos (día, campo, cementerio, capilla), la oración es de una parte, nominativa.

¿Por qué no hay predicado?

No hay movimiento, el tiempo se ha detenido.

A través de la percepción de los niños, los niños llegaron al cementerio.

Esta historia es una historia-recuerdo. Aunque la historia se cuenta en tiempo presente, entendemos que el narrador está recordando un incidente de su infancia. ¿Por qué crees?

Es interesante que para Bunin sea importante transmitir precisamente la percepción "infantil" de todo lo descrito. Quizás esto se explique por el hecho de que los niños sienten de forma más aguda y sutil. La mirada del niño no se nubla, es natural. Los niños sienten de forma más aguda y sutil, su mente y su alma aún no están tan ciegas como las de los adultos. Los adultos tienen una visión antinatural y estereotipada de la vida; no ven la gravedad de la existencia.

¿Qué ven los niños? para responder esta pregunta Es necesario volver a leer atentamente el texto y dividirlo en dos partes, porque los niños ven dos imágenes.

Contraste, antítesis.

¿Qué es la antítesis?

Los ojos de los niños en la historia revelan un contraste extraño pero muy brillante. Por un lado, ven el triunfo de la vida. El narrador recuerda un día soleado de verano, lleno de luz, colores, calidez y luminosidad. Por otro lado, un cementerio abandonado, oscuridad, incertidumbre, misterio.

Sigamos completando la tabla.

¿Qué hay entre estos dos mundos?

Una capilla, o más bien una ventana rota a nivel del suelo, que divide el espacio de los niños en “de ellos” y “de ellos”, lo que siempre entraña algún tipo de peligro. La ventana es la frontera entre dos mundos.

Y junto a la ventana, el cementerio es también una frontera que conecta el presente y el pasado.

Cuando llegaban los enemigos, la gente primero custodiaba el cementerio, porque es la memoria de la familia, de los antepasados, porque el cementerio es la historia de toda una familia.

V. Kataev, un famoso escritor soviético, dijo: “¿Quién soy yo? Un granito de arena sobre la faz del Universo”. Y, de hecho, el hombre es sólo un pequeño grano de arena en un enorme grupo de personas que habitan el Universo.

¿Cómo evalúan los niños lo que ven en la ventana?

Espeluznante y divertido

¿Qué indica que los niños están interesados?

Miran con ojos CLAROS, es decir. mirando

ZORQUITO –

1) buena visión de objetos pequeños y lejanos;

2) cercano, perspicaz.

¿Cuál de los dos significados corresponde a la palabra del texto dado? (2)

¿Qué atrae a los niños? ¿Por qué son espeluznantes, divertidos, interesantes y sorprendentes al mismo tiempo?

Espeluznante, p.ch. La palabra muerte me asusta, pero en todo esto hay una especie de misterio, una incógnita que quiero resolver. El interés se ve reforzado por el hecho de que en el interior de la capilla se encuentran cadáveres de personas muertas hace mucho tiempo. Por supuesto, todavía no comprenden toda su profundidad y tragedia, pero algo les hace seguir mirando en el fondo de la capilla, donde yacen “cajas frías” con cadáveres.

¿Qué descubren los niños allí, en el mundo desconocido fuera de la ventana, en el fondo de la capilla?

1. La muerte está al lado de la vida (según Bunin, el primer paso hacia la muerte es el llanto al nacer).

2. No sólo mueren los ancianos, sino también los jóvenes.

3. Puedes morir de amor.

Al acercarse a la muerte, los niños aprenden a comprender la vida, su base es el amor. El autor destaca que entre los ataúdes con los “abuelos” se encontraba el ataúd con un tío joven, “que se pegó un tiro”.

¿Por qué hizo esto?

Uno de los niños explica que este hombre estaba muy enamorado, y “cuando estás muy enamorado, siempre te pegas un tiro…”. Sólo unas pocas palabras, infantilmente ingenuas y sencillas, y nada más de explicaciones ni comentarios. Detrás de estas palabras se esconde una enorme vida del alma, una profunda tragedia humana, un sentimiento muy fuerte y vívido.

También pueden explicar la comprensión que Bunin tenía del amor. Este sentimiento, cree el escritor, siempre está asociado a la tragedia, a lo oscuro y al inconsciente, se construye sobre contrastes, como la vida misma. El contraste es la ley universal de la existencia humana en general y en todos sus detalles.

¿Qué conecta la vida y la muerte? ¿Qué imágenes conectan el tiempo y el espacio artístico en esta historia? Analiza todo lo que hablamos hoy y ponle un título a la historia. Esté preparado para justificar su opinión.

Una capilla es una casa de oración, un templo sin altar, donde se pueden leer las oraciones.

La capilla conecta dos espacios: temporal y eterno: vida y muerte. Al llegar al cementerio, los familiares recuerdan a los fallecidos en la capilla, leen oraciones y encienden velas.

La capilla que se derrumba sugiere que la existencia terrenal no es eterna. La muerte es terrible, pero hay que valorar la vida y lo que da. Aprecia cada hora de tu vida y vive con dignidad.

5. Tarea: Escribe un ensayo - un argumento basado en la afirmación de D. Granin: "Compara la hora de la tierra con la hora de la muerte"

Análisis de la historia "Capilla" de I. Bunin.

El título de la historia “Capilla”, por supuesto, no es una coincidencia.

¿Qué asociaciones evoca la palabra “capilla”?

(Paz, silencio, oración. Este es un símbolo de la eternidad, un lugar que separa el mundo de los vivos y los muertos. Esta es una hora de recuerdos, revelación, comunicación con Dios, eternidad, una hora de escape de la vanidad externa, desapego del mundo: el momento de la verdad para una persona). De esto también nos habla el autor, instando al lector a detenerse, pensar, reflexionar…

Una capilla es una casa de oración, un templo sin altar, donde se pueden leer las oraciones.

La capilla conecta dos espacios: temporal y eterno – vida y muerte. Al llegar al cementerio, los familiares recuerdan a los fallecidos en la capilla, leen oraciones y encienden velas.

La capilla que se derrumba sugiere que la existencia terrenal no es eterna. La muerte es terrible, por eso hay que valorar la vida y lo que ofrece. Aprecia cada hora de tu vida y vive con dignidad.

Ubicación: cementerio abandonado, Acementerio familiar, probablemente perteneció a los señores de la finca: o todos murieron o se fueron al extranjero)

Junto a la palabra “abandonado”, la historia incluye el tema del olvido. Todo se congeló. Como en una película: una imagen fija.La oración tiene cuatro sujetos (día, campo, cementerio, capilla), la oración es de una parte, nominativa. en una oración no hay predicado, por lo tanto nNo hay movimiento, el tiempo se ha detenido.

Esta miniatura se parece a un poema en prosa y contiene muchas características. obra lírica: Este coloración emocional, concentración de pensamientos y sentimientos, ritmo especial, melodía.

“Chapel” es una historia-memorias. Aunque la historia se cuenta en tiempo presente, entendemos que el narrador está recordando un incidente de su infancia. Es interesante que para Bunin sea importante transmitir precisamente la percepción "infantil" de todo lo descrito. ¿Quizás esto se explique por el hecho de que los niños sienten de manera más aguda y sutil, que su mente y su alma aún no son tan estrechas y ciegas como las de los adultos?

Los ojos de los niños en la historia revelan un contraste extraño pero muy brillante. Por un lado, ven el triunfo de la vida. El narrador recuerda un día soleado de verano, lleno de luz, colores, calidez y luminosidad. A los niños, por otro lado, les interesa otra cosa: les atrae el cementerio abandonado y las ventanas de una capilla en ruinas.

Desde las primeras líneas de la obra, Bunin muestra que la vida es una combinación de contrastes, opuestos, un compromiso entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal. Y es imposible decir sin ambigüedades dónde termina uno y comienza el otro.

Así, todo el cementerio está cubierto de flores y hierbas: “montículos de flores y hierbas altas”. En este contexto de triunfo de la vida, la ruinosa capilla parece aún más solitaria. Los niños, como un imán, se sienten atraídos por ella, o más bien por lo que hay dentro, detrás de la estrecha ventana rota. El narrador dice que él y sus amigos no pueden ver nada, sólo sienten un aliento frío: el toque de otro mundo. Los niños aún no pueden explicar racionalmente su curiosidad, pero en el nivel de los sentimientos comprenden que están tocando algo muy importante, sobrenatural, oculto, algún gran secreto: "En todas partes hay luz y calor, pero allí está oscuro y frío..."

Su interés reverente se ve reforzado por el hecho de que dentro de la capilla se encuentran los cuerpos de personas muertas hace mucho tiempo. Quizás en ese momento los niños tocaron uno de los cuestiones críticas humanidad: la cuestión de la muerte. Por supuesto, todavía no comprenden toda su profundidad y tragedia, pero algo les hace seguir mirando profundamente en la capilla, donde yacen “cajas frías” con los cuerpos.

Y nuevamente nos enfrentamos a un contraste: al acercarse a la muerte, los niños aprenden a experimentar la vida, su base misma: el amor: “... tenemos sol, flores, hierba, moscas, abejorros, mariposas, podemos jugar, correr, podemos tienen miedo, pero también es divertido ponerse en cuclillas y siempre se tumban ahí en la oscuridad..."

El autor destaca que entre los ataúdes con los “abuelos” se encontraba el ataúd con un tío joven, “que se pegó un tiro”. ¿Por qué hizo esto? El narrador transmite un breve diálogo que aparentemente tuvo lugar entre los niños. Uno de ellos explica que este hombre estaba muy enamorado, y “cuando estás muy enamorado, siempre te pegas un tiro…” Sólo unas pocas palabras, infantilmente ingenuas y sencillas, y sin más explicaciones ni comentarios. Pero no se necesita nada más: detrás de estas palabras se esconde una enorme vida del alma, una profunda tragedia humana, un sentimiento muy fuerte y vívido.

¿Qué descubren los niños allí, en el mundo desconocido fuera de la ventana, en el fondo de la capilla?

1. La muerte está al lado de la vida (según Bunin, el primer paso hacia la muerte es el llanto al nacer).

2. No sólo mueren los ancianos, sino también los jóvenes.

3. Puedes morir de amor.

Al acercarse a la muerte, los niños aprenden a comprender la vida, su base es el amor. El autor destaca que entre los ataúdes con los “abuelos” se encontraba el ataúd con un tío joven, “que se pegó un tiro”.

Estas palabras, en esencia, pueden explicar la comprensión que Bunin tenía del amor. Este sentimiento, cree el escritor, siempre está asociado a la tragedia, a lo oscuro y al inconsciente, se construye sobre contrastes, como la vida misma. Por el contrario, la combinación de lo incongruente es la ley universal de la existencia humana en general y en todos sus detalles, nos dice el filósofo y escritor Bunin. Así lo confirman las líneas finales de la obra: "Y cuanto más caliente y alegremente hornea el sol, más frío sopla desde la oscuridad, desde la ventana".

Vemos lo que sucede no sólo a través de los ojos de un adulto, sino también a través de los ojos de los niños.

"No se puede ver nada allí, sólo es aire frío que sopla desde allí". Este es un discurso infantil con vocabulario especial y construcción de oraciones: "sopla con frío", "se pegan un tiro", "abuelos y abuelas", "espeluznante y divertido", etc. Los pequeños héroes hacen preguntas de los niños: “¿Por qué se pegó un tiro?”, siguen la lógica de los niños: “...y cuando estás muy enamorado...”. Y de manera infantil, como en los cuentos de hadas, dividen el mundo en "nuestro" (flores, hierba, sol) y "extraños" (cajas de hierro, frío, la muerte de otra persona).

Análisis de composición. Es fácil ver que se basa en una antítesis:

Se contraponen el frío y el calor, la oscuridad y la luz, lo viejo y lo nuevo, la juventud y la vejez, el día y la noche, los niños y los adultos, lo que se hornea y lo que sopla. Y si conectas estas palabras entre sí, se “manifestarán”balanza, balancearse. El símbolo del columpio simboliza el equilibrio, la armonía de la vida.

Los niños son al mismo tiempo espeluznantes y felices, experimentan sorpresa y miedo al estar en el mundo terrenal, brillante y soleado y querer mirar hacia el otro mundo... A su alrededor hay una exuberante vegetación de hierba y, al mismo tiempo, un “colapso que se derrumba”. ”capilla. Así que nos aseguramos de quela obra está impregnada de contrastes.

Los niños ven dos imágenes.

Aquí

allá

Sol, campo, cementerio abandonado detrás del jardín de la antigua mansión

Noche, oscuridad

Tenemos flores, hierba, abejorros, mariposas

Allí no se ve nada, sólo sopla fríamente desde allí.

ligero y caliente

Está oscuro y hace frío allí.

Podemos jugar, correr.

Siempre yacen allí, en la oscuridad, como de noche, en gruesas y frías cajas de hierro.

Niños (vivos) REALES

Navegador muerto

Son estas palabras las que crean una imagen anónima.

Antítesis dominante: la vida es muerte.

Al comienzo de la obra hay una imagen de una antigua mansión moribunda y una capilla que se derrumba. Parece que la muerte triunfa sobre la vida. hablan mucho de estoepítetos expresivos – viejo, abandonado, solitario, decadente, roto... La naturaleza circundante lucha contra la destrucción, pero el tiempo es omnipotente e invencible. El “Río de los Tiempos” parece destruir todo lo que se interpone en su camino. ¿Pero tiene ella poder sobre memoria humana, ¿amar?

La frontera entre los dos mundos es la imagen de una ventana, característica del mundo artístico de Bunin. No intentan cruzar la frontera: el secreto que buscan de dónde vienen los “golpes fríos” desaparecerá. El cuento infantil termina con la observación: “...siempre se pegan un tiro...”.

Si pasamos al análisis del tiempo artístico, podemos ver que se trata de dos mundos diferentes: verano, día, sol (presente) - y noche, frío, oscuridad (pasado).

Pero también se contrastan dos “formas” más de tiempo: “siempre” es significativo porque esta palabra enmarca la obra y “hace mucho tiempo”, “joven” y “viejo” el último epíteto también se refiere a una finca abandonada y en ruinas; Llegamos a la conclusión de que los tres tiempos conviven en miniatura: presente, pasado y futuro, asociados a imágenes de niños.

tiempo artístico y el espacio artístico de la historia.

tiempo

Rusia

Verano

antigua mansión

Julio (centeno en flor)

Cementerio

Además, todos los verbos de la historia están en tiempo presente. Uno tiene la increíble sensación de que esta historia la cuenta un anciano que recuerda su infancia. ¡Pero cuán armoniosamente se entrelazan los recuerdos y las experiencias aparentemente actuales!

La historia combina tan brillantemente la vejez francesa y infancia rusa- dos espacios y dos tiempos. En un recuerdo, en un pequeño episodio: un momento y una eternidad.

Entonces, en miniatura, hay un movimiento de la vida a la muerte, del pasado al futuro a través del presente, de lo temporal a lo eterno. Y todo vuelve a la normalidad una y otra vez.

Espacio artístico en el cuento “Capilla” de I. A. Bunin

El 2 de julio de 1944, en la lejana Francia, I. A. Bunin, envejeciendo lejos de Rusia, escribió el último cuento del ciclo "Dark Alleys": "La Capilla".

Su trama es extremadamente simple: los niños de una antigua finca, que huyeron al campo en un caluroso día de verano, se encuentran en un cementerio abandonado cerca de una capilla de ladrillos en ruinas e intentan conectar mentalmente este mundo y el otro mundo. Todo esto les resulta “muy interesante y sorprendente”. Los niños, al tratar de comprender la conexión entre el presente y el pasado (“tienen miedo, pero también se divierten”), piensan involuntariamente en su futuro, y de una manera incomprensible para ellos (¿y quizás solo para ellos?) su futuro y el pasado de otra persona... conectar.

L.A. Smirnova tiene toda la razón cuando afirma que Bunin, como “escritor, estaba preocupado por la cosmovisión humana, nacida del ajetreo de la vida actual, pero dirigida hacia las eternas cuestiones de la existencia”. 1 . El propio escritor definió el género de esta obra como cuento corto. Es significativo que no sea corto, sino más bien corto. ¿Quizás, como un momento de intuición de una persona, el momento en que encuentra la verdad?

La trayectoria del camino de los niños hacia mundo del arte Este trabajo es muy interesante: desde el espacio cerrado de la antigua finca se encuentran en un campo. Hay una expansión horizontal del espacio. “Con ojos penetrantes”, los niños miran el mundo que se abre ante ellos y ven un cementerio abandonado hace mucho tiempo, una capilla en ruinas... La vida aburrida en la finca y la vida libre fuera de ella, en el seno de la naturaleza, se unen de repente. en uno: aquí . Y todo porque parece allá , bajo el nivel del suelo, desde donde miran a través de la “estrecha y larga ventana rota” de la capilla. El espacio explorado por los héroes se expande nuevamente, solo que ahora verticalmente. (Esto crea una especie de cruz. ¿La cruz del destino, su destino, la imposibilidad de escapar de las preguntas sobre la vida y la muerte? Tal vez...)

La base de la composición de la historia es, por tanto, obvia. Ésta es la antítesis. Aquí, allá, el propio, el ajeno. Es luminoso, cálido, comprensible y cercano a los detalles más pequeños (flores, hierba, moscas, abejorros, mariposas), puedes jugar y correr... Allí está oscuro, frío, no se ve nada”, algunos abuelos y abuelas "Yacen en cajas de hierro algún otro tío." Y cuanto más piensan los niños en este extraterrestre allá, más terrible es para ellos: después de todo, ellos “ Siempre yacen allí en la oscuridad, como de noche”. Y las cajas en las que yacen ahora no sólo son de hierro, sino también “gruesas” (¡no se puede salir!), y “frías”... Algunos abuelos son “todos viejos”, y esto es comprensible... Pero tío - “El tío aún es joven”...

Con esta elipsis, I.A. Bunin muestra magistralmente cómo el edificio que erigieron se derrumba justamente en la mente de los niños. mundo organizado: viejo - allí, joven - aquí.

¡Resulta que este no es siempre el caso! “¿Por qué se pegó un tiro?” Exactamente no por qué y por qué ... ¡No debería ser así! Pero ¡ay! – sucede... Quizás por eso la ventana (este tipo de límite entre aquí y allí ), a través del cual los niños “miran con ojos penetrantes”, rotos y de ahí¿Está uno soplando? ¡Oh Dios! La mirada, buscando al Salvador, se eleva involuntariamente...

“En el mar azul del cielo hay islas aquí y allá de hermosas nubes blancas…” ¡Bien! “... el viento cálido del campo trae el dulce olor del centeno en flor.”¡Asombroso! Así es la vida. Hay que apreciarlo, disfrutar cada momento, pero tampoco olvidar que la ventana está abierta...

Después de todo, "cuanto más caliente y alegre hornea el sol, más frío sopla desde la oscuridad, desde la ventana".

¡Simplemente lo siento físicamente! ¡Bravo, Iván Alekseevich!

1 – página 28 “Literatura rusa. Siglo XX Materiales de referencia" Un libro para estudiantes de secundaria. Compilado por L.A. Smirnova. "Ilustración" de Moscú, 1995.