El romanticismo como movimiento literario surgió a finales del siglo XVIII y principios del XIX y alcanzó su mayor difusión en Europa entre 1790 y 1830. La idea principal del romanticismo era la afirmación de una personalidad creativa, y su peculiaridad era la representación violenta de las emociones. Los principales representantes del romanticismo en Rusia fueron Lermontov, Pushkin y Gorky.

El humor romántico de Gorky fue provocado por el creciente descontento en la sociedad y la expectativa de cambio. Fue gracias a la protesta contra el “estancamiento” que comenzaron a aparecer en la cabeza del escritor imágenes de héroes que eran capaces de salvar al pueblo, sacarlo de la oscuridad y mostrarle el camino correcto. Pero este camino le parecía completamente diferente a Gorky, diferente de su existencia habitual; el autor despreciaba la vida cotidiana y veía la salvación sólo en la libertad de las ataduras y convenciones sociales, lo que se reflejaba en su vida. primeras historias.

Históricamente, este período de la creatividad de Gorky coincidió con el apogeo. movimientos revolucionarios en Rusia, con cuyas opiniones el autor claramente simpatizaba. Cantó la imagen de un rebelde desinteresado y honesto, consumido no por cálculos codiciosos, sino por aspiraciones románticas de cambiar el mundo para mejor y destruir un sistema injusto. Además, en sus obras de esa época se revelaba un anhelo de libertad e ideales poco realistas, porque el escritor aún no había visto los cambios, solo los presentía. Cuando sueña con algo nuevo orden social adquirió forma real, su obra se transformó en realismo socialista.

Principales características

La característica principal del romanticismo en la obra de Gorky es una clara división de personajes en malos y buenos, es decir, no hay personalidades complejas, una persona tiene solo buenas cualidades, o sólo malo. Esta técnica ayuda al autor a mostrar más claramente su simpatía y resaltar a aquellas personas que necesitan ser imitadas.

Además, en todas las obras románticas de Gorky se puede rastrear el amor por la naturaleza. La naturaleza es siempre uno de los principales. personajes de actuación, y todos los estados de ánimo románticos se transmiten a través de ella. Al escritor le encantaba utilizar descripciones de montañas, bosques, mares, dotando a cada partícula del mundo circundante de su propio carácter y comportamiento.

¿Qué es el romanticismo revolucionario?

Las primeras obras románticas de Zhukovsky y Batyushkov se basaron en las ideas del clasicismo y, de hecho, fueron una continuación directa del mismo, que no correspondía a los sentimientos de las personas progresistas y de pensamiento radical de ese período. Eran pocos, por lo que el romanticismo adquirió formas clásicas: conflicto entre el individuo y la sociedad, una persona extra, anhelo de un ideal, etc. Sin embargo, el tiempo pasó y cada vez había más ciudadanos de mentalidad revolucionaria.

La divergencia entre la literatura y los intereses populares provocó un cambio en el romanticismo, al surgimiento de nuevas ideas y técnicas. Los principales representantes del nuevo romanticismo revolucionario fueron Pushkin, Gorki y los poetas decembristas, quienes, en primer lugar, promovieron opiniones progresistas sobre las perspectivas de desarrollo de Rusia. El tema principal era la identidad popular: la posibilidad de una existencia independiente de los campesinos, de ahí el término nacionalidad. Comenzaron a aparecer nuevas imágenes, y la principal entre ellas fue la del genio poeta y héroe, capaz de salvar a la sociedad en cualquier momento de una amenaza inminente.

El viejo Isergil

En esta historia hay un contraste entre dos personajes y dos tipos de comportamiento. El primero es Danko, un ejemplo de ese héroe, el ideal que debe salvar al pueblo. Se siente libre y feliz sólo cuando su tribu es libre y feliz. El joven está lleno de amor por su pueblo, amor sacrificial, que personifica el espíritu de los decembristas, que estaban dispuestos a morir por el bienestar de la sociedad.

Danko salva a su gente, pero al mismo tiempo muere él mismo. La tragedia de esta leyenda es que la tribu se olvida de sus héroes, es ingrata, pero al líder esto no le importa, porque la principal recompensa por la hazaña es la felicidad de las personas para quienes se logró.

El antagonista es el hijo del águila, Larra, despreciaba a las personas, despreciaba su forma de vida y sus leyes, solo reconocía la libertad, convirtiéndose en permisividad. No supo amar y limitar sus deseos; como resultado, fue expulsado de la tribu por violar los fundamentos sociales. Sólo entonces el orgulloso joven se dio cuenta de que sin la gente no era nada. Cuando está solo, nadie puede admirarlo, nadie lo necesita. Habiendo mostrado estas dos antípodas, Gorky llevó todo a una conclusión: los valores e intereses del pueblo siempre deben ser superiores a los suyos. La libertad es liberar a las personas de la opresión de la tiranía del espíritu, la ignorancia, esa oscuridad que se escondía detrás del bosque, no apta para la vida de la tribu Danko.

Es obvio que el autor sigue el canon del romanticismo: aquí está el enfrentamiento entre el individuo y la sociedad, aquí está el anhelo del ideal, aquí está la orgullosa libertad de la soledad y personas extra. Sin embargo, el dilema sobre la libertad no se resolvió a favor de la soledad orgullosa y narcisista de Larra; el escritor desprecia este tipo, glorificado por Byron (uno de los fundadores del romanticismo) y Lermontov. Su héroe romántico ideal es aquel que, estando por encima de la sociedad, no renuncia a ella, sino que la ayuda incluso cuando ésta persigue al salvador. En este aspecto, Gorky está muy cerca de la comprensión cristiana de la libertad.

Makar Chudra

En la historia "Makar Chudra", la libertad es también el valor principal para los héroes. El viejo gitano Makar Chudra la llama el principal tesoro de una persona; ve en ella una oportunidad para preservar su "yo". El romanticismo revolucionario se manifiesta de manera colorida precisamente en esta comprensión de la libertad: el anciano afirma que en condiciones de tiranía un individuo moral y talentoso no se desarrollará. Esto significa que vale la pena correr riesgos por el bien de la independencia, porque sin ella el país nunca mejorará.

Loiko y Radda tienen el mismo mensaje. Se aman, pero ven el matrimonio sólo como cadenas y grilletes, y no como una oportunidad para encontrar la paz. Como resultado, el amor a la libertad, que hasta ahora se manifiesta en forma de ambición, ya que los héroes no pueden utilizarla correctamente, conduce a la muerte de ambos personajes. Gorki antepone el individualismo a los vínculos matrimoniales, que sólo adormecen la creatividad y capacidad mental una persona con preocupaciones cotidianas e intereses mezquinos. Entiende que es más fácil para un solitario sacrificar su vida por la libertad, es más fácil encontrar completa armonía con su mundo interior. Después de todo, Danko casado realmente no puede arrancarle el corazón.

Chelkash

Los personajes principales de la historia son el viejo borracho y ladrón Chelkash y el joven aldeano Gavrila. Uno de ellos iba a hacer un “trato”, pero su compañero se rompió una pierna, lo que podría complicar toda la operación, y fue entonces cuando el experimentado pícaro conoció a Gavrila. Durante su conversación, Gorky prestó gran atención a la personalidad de Chelkash, notó todas las pequeñas cosas, describió sus más mínimos movimientos, todos los sentimientos y pensamientos que surgían en su cabeza. El refinado psicologismo de la imagen es una clara adhesión al canon romántico.

La naturaleza también ocupa un lugar especial en esta obra, ya que Chelkash tenía una conexión espiritual con el mar y su estado mental a menudo dependía del mar. La expresión de sentimientos y estados de ánimo a través de los estados del mundo circundante vuelve a ser un rasgo romántico.

También vemos cómo el personaje de Gavrila cambia a lo largo de la historia, y si al principio sentimos lástima y compasión por él, al final se convierten en disgusto. La idea principal de la historia es que no importa cómo te ves ni lo que haces, pero lo que hay en tu alma es importante, lo más importante es seguir siendo siempre una persona decente en cualquier asunto. Este pensamiento en sí mismo lleva un mensaje revolucionario: ¿Qué importancia tiene lo que haga el héroe? ¿Significa esto que el asesino de un dignatario también puede ser una persona decente? Entonces, ¿un terrorista puede volar el carruaje de Su Excelencia y al mismo tiempo mantener la pureza moral? Sí, este es exactamente el tipo de libertad que el autor permite deliberadamente: no todo son vicios que la sociedad condena. Un revolucionario mata, pero su motivo es sagrado. El escritor no pudo decir esto directamente, por lo que eligió ejemplos e imágenes abstractas.

Características del romanticismo de Gorki.

La característica principal del romanticismo de Gorky es la imagen de un héroe, un cierto ideal diseñado para salvar al pueblo. No renuncia al pueblo, sino que, al contrario, quiere conducirlo por el buen camino. Los principales valores que el escritor exaltó en su historias romanticas, es amor, libertad, coraje y abnegación. Su comprensión depende de los sentimientos revolucionarios del autor, que escribe no sólo para intelectualidad pensante, pero también para un simple campesino ruso, por lo que las imágenes y las tramas no son ornamentadas ni simples. Tienen el carácter de una parábola religiosa e incluso son similares en estilo. Por ejemplo, el autor muestra muy claramente su actitud hacia cada personaje, y siempre queda claro quién le gusta y quién no.

El carácter de Gorki también era un personaje activo e influyó en los héroes de las historias. Además, sus partes individuales son símbolos que deben percibirse alegóricamente.

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Un breve resumen de la vida y la trayectoria creativa de los famosos. escritor ruso Maxim Gorky, análisis de sus obras más llamativas. Análisis del espíritu del romanticismo en los cuentos de Gorky. Transformación de la tradición romántica en las obras de diversos maestros.

EL ROMANTICISMO EN LA OBRA DE M. GORKY

INTRODUCCIÓN

1. Camino de la vida escritor

2. Romanticismo de M. Gorky

3. Los cuentos de Gorki “Makar Chudra” y “La anciana Izergil”

4. El espíritu del romanticismo en la historia "Chelkash" y "Song of the Falcon"

5. “Canción del Petrel”

6. Transformación de la tradición romántica en las obras de varios maestros.

Conclusión

Lista de literatura usada

INTRODUCCIÓN

Maxim Gorky (Alexei Maksimovich Peshkov, 1868-1936) es una de las figuras más significativas de la cultura mundial de nuestro siglo y al mismo tiempo una de las más complejas y controvertidas. EN la última década Se intentó “arrojar la obra de Gorky del barco de vapor de la modernidad”. Al mismo tiempo, no olvidemos que a principios de siglo intentaron hacer lo mismo con Pushkin y Tolstoi...

Quizás sólo Gorky logró reflejar en su obra la historia, la vida y la cultura de Rusia en el primer tercio del siglo XX en una escala verdaderamente épica. Esto se aplica no sólo a su prosa y drama, sino también a sus memorias. En primer lugar, a "Notas del diario", cuyo título original era "Un libro sobre los rusos tal como los conocí"; a los famosos retratos literarios Chéjov, León Tolstoi, Korolenko, Leonid Andreev, Sergei Yesenin, Savva Morozov, así como “ Pensamientos inoportunos» - crónica de los tiempos revolución de octubre, en el que Gorky presentó una gama única de personajes rusos: desde intelectuales hasta vagabundos filosofos, desde revolucionarios hasta ardientes monárquicos.

Los primeros trabajos de A.M. Gorky está marcado por la influencia del romanticismo. En el legado de cualquier escritor, puede haber algunas cosas que te gusten y otras que no te gusten. Uno te dejará indiferente, mientras que el otro te encantará. Y esto es aún más cierto en el caso de la enorme y variada creatividad de A.M. Gorki. Sus primeros trabajos (canciones románticas y leyendas) dejan la impresión de estar en contacto con talentos reales. Los héroes de estas historias son hermosos. Y no sólo externamente: rechazan el lamentable destino de servir cosas y dinero, su vida tiene un gran significado Balukhaty S.A. Señor Gorki. 1868-1936 // Clásicos del drama ruso. L.-M.: Arte, 1940. P. 33-78. .

Héroes obras tempranas SOY. Los Gorky son valientes y desinteresados ​​(“Song of the Falcon”, la leyenda de Danko), glorifican la actividad, la capacidad de actuar (imágenes de Falcon, Petrel, Danko).

Una de las primeras obras más llamativas de A.M. El cuento de Gorky "La anciana Izergil" (1894). La historia fue escrita utilizando la forma de encuadre favorita del escritor: la leyenda de Larra, la historia de la vida de Izergil, la leyenda de Danko. Lo que hace que las tres partes de la historia sean un todo único es la idea principal: el deseo de revelar verdadero valor personalidad humana.

En 1895, Gorky escribió su "Canción sobre el halcón". En las imágenes contrastantes de la Serpiente y el Halcón se encarnan dos formas de vida: pudrirse y arder. Para mostrar más claramente el coraje del luchador, el autor contrasta al Halcón con la adaptable Serpiente, cuya alma se pudre en la complacencia pequeñoburguesa. Gorky pronuncia un veredicto despiadado sobre la prosperidad filistea: "El que nace para gatear no puede volar". En esta obra, Gorky canta una canción a la “locura de los valientes”, reclamándola como la “sabiduría de la vida”.

Gorky creía que con la organización de un “pueblo trabajador sano: la democracia”, se establecería una cultura espiritual especial, en la que “la vida se convertiría en alegría, música; El trabajo es placer." Por eso a principios del siglo XX eran muy frecuentes las confesiones del escritor sobre la felicidad de “vivir en la tierra”, donde “ nueva vida en el nuevo siglo."

Este sentimiento romántico de la época fue expresado en “La canción del petrel” (1901). En esta obra, se revela una personalidad a través de medios románticos, derrocando un mundo estancado. La imagen del "pájaro orgulloso" contiene todas las manifestaciones de los sentimientos queridos por el autor: coraje, fuerza, pasión ardiente, confianza en la victoria sobre una vida escasa y aburrida. El petrel combina habilidades verdaderamente sin precedentes: volar alto, "atravesar" la oscuridad, convocar una tormenta y disfrutarla, ver el sol detrás de las nubes. Y la tormenta misma es su realización.

En todas partes y siempre A.M. Gorki se esforzó por revivir por naturaleza los fundamentos dados de la existencia humana. Las primeras obras románticas de Gorky contenían y capturaban el despertar alma humana- lo más bello que el escritor siempre ha adorado.

1. El camino vital del escritor

Nacido el 28 de marzo de 1868 en Nizhny Novgorod. A los 11 años quedó huérfano y hasta 1888 vivió con unos familiares en Kazán. Probó muchas profesiones: fue cocinero en un barco, trabajó en un taller de pintura de iconos y fue capataz. En 1888 abandonó Kazán y se trasladó al pueblo de Krasnovidovo, donde se dedicó a la propaganda de ideas revolucionarias. La primera historia de Maxim Gorky, "Makar Chudra", se publicó en 1892 en el periódico "Caucasus". En 1898 se publicó la colección "Ensayos e historias" y un año después se publicó su primera novela, "Foma Gordeev". En 1901, Gorki fue expulsado de Nizhny Novgorod en Arzamas Durnov A.N. Gorky, a quien no conocemos. // Periódico Literario, 1993, 10 de marzo (Nº 10). .

Un poco más tarde comenzó la colaboración del escritor con el Teatro de Arte de Moscú. En el teatro se representaron las obras "En las profundidades inferiores" (1902), "El burgués" (1901) y otras. Al mismo período pertenecen el poema "El hombre" (1903), las obras de teatro "Residentes de verano" (1904), "Los niños del sol" (1905), "Dos bárbaros" (1905). Gorki se convierte en miembro activo del "Entorno literario de Moscú" y participa en la creación de colecciones de la Sociedad del "Conocimiento". En 1905, Gorky fue arrestado e inmediatamente después de su liberación se fue al extranjero. De 1906 a 1913 Gorki vivió en Capri. En 1907 se publicó en Estados Unidos la novela "Madre" de R.M. Maxim Gorki. Su personalidad y obras. - M., 2003. .

Las obras de teatro "El último" (1908), "Vassa Zheleznova" (1910), los cuentos "Verano" (1909) y "La ciudad de Okurov" (1909), y la novela "La vida de Matvey Kozhemyakin" (1911). fueron creados en Capri. En 1913, Gorki regresó a Rusia y en 1915 comenzó a publicar la revista Letopis. Después de la revolución, trabajó en la editorial “Literatura Mundial”.

En 1921, Gorki volvió a viajar al extranjero. A principios de los años 20, terminó la trilogía "La infancia", "En la gente" y "Mis universidades", escribió la novela "El caso Artamonov" y comenzó a trabajar en la novela "La vida de Klim Samgin". En 1931, Gorki regresó a la URSS. Murió el 18 de junio de 1936 en el pueblo de Gorki.

2. RromanticismoMETRO. Irrky

A finales de los años 90, el lector quedó asombrado por la aparición de tres volúmenes de "Ensayos e historias" de un nuevo escritor: M. Gorky. “Un talento grande y original”, fue la opinión generalizada sobre el nuevo escritor y sus libros G.D. Veselov. Muy buen escritor[M. Gorki en crítica literaria moderna. Reseña de publicaciones de 1996] // Reseña del libro, 1996, núm. 36. págs. 16-17. .

El creciente descontento en la sociedad y la expectativa de cambios decisivos provocaron un aumento tendencias románticas En literatura. Estas tendencias se reflejaron con especial claridad en la obra del joven Gorki, en historias como "Chelkash", "La anciana Izergil", "Makar Chudra" y en canciones revolucionarias. Los héroes de estas historias son personas “con el sol en la sangre”, fuertes, orgullosas, hermosas. Estos héroes son el sueño de Gorky. Se suponía que un héroe así "fortalecería la voluntad de vivir de una persona, despertaría en ella una rebelión contra la realidad, contra toda su opresión".

Centralmente obras romanticas Gorki período temprano Es la imagen de un héroe, dispuesto a realizar una hazaña por el bien del pueblo. De gran importancia para revelar esta imagen es el cuento "La anciana Izergil", escrito en 1895. En la imagen de Danko, Gorky puso la idea humanista de un hombre que dedica todas sus fuerzas al servicio del pueblo.

Danko es un “joven apuesto”, valiente y decidido. Para llevar a su pueblo a la luz y la felicidad, Danko se sacrifica. Él ama a la gente. Y así su corazón joven y ardiente ardía con el fuego del deseo de salvarlos, de sacarlos de las tinieblas.

“¿¡Qué haré por la gente!?” - gritó Danko más fuerte que un trueno. Y de repente se desgarró el pecho con las manos, le arrancó el corazón y lo levantó por encima de su cabeza. Iluminando el camino para las personas luz brillante Con su corazón ardiente, Danko los guió audazmente hacia adelante. Y la oscuridad fue vencida. “El orgulloso y temerario Danko miró hacia adelante, hacia la extensión de la estepa; lanzó una mirada alegre a la tierra libre y se rió con orgullo. Y luego cayó y murió”. Danko muere, su valiente corazón se apaga, pero su imagen joven héroe vive como la imagen de un héroe-libertador. “En la vida siempre hay lugar para las hazañas heroicas”, dice la anciana Izergil.

Gorki expresó la idea del heroísmo, sublime y ennoblecedor, en su famosa “Canción del halcón”, escrita en 1895. Falcon es la personificación de un luchador por la felicidad de la gente: “¡Oh, si tan solo pudiera elevarme al cielo al menos una vez! Presionaría al enemigo... contra las heridas de mi pecho y... ¡se ahogaría con mi sangre! ¡Oh la felicidad de la batalla!."

El Halcón se caracteriza por el desprecio por la muerte, el coraje y el odio al enemigo. En la imagen del Halcón, Gorky glorifica la "locura de los valientes". “Locura, coraje: ¡ésta es la sabiduría de la vida! Oh, valiente Halcón, te desangraste en la batalla con tus enemigos. Pero habrá tiempo, y gotas de tu sangre caliente, como chispas, estallarán en la oscuridad de la vida y muchos corazones valientes se encenderán con una sed loca de libertad y luz.

En 1901, Gorky escribió “La canción del petrel”, en la que expresaba con extraordinaria fuerza su anticipación de la creciente revolución. Gorki cantó sobre la inminente e indudable tormenta revolucionaria: “¡Tormenta! ¡Pronto se avecina una tormenta! Este es el valiente Petrel volando orgulloso entre los relámpagos sobre el rugiente mar enojado, luego el profeta de la victoria grita: "¡Que la tormenta sople más fuerte!" El petrel es la encarnación del heroísmo. Se le contrasta con el estúpido pingüino, los somormujos y las gaviotas, que gimen y corren ante la tormenta: "Sólo el orgulloso Petrel se eleva audaz y libremente sobre el mar furioso y rugiente". La revista “Life”, en la que se publicó esta canción, fue cerrada.

El contemporáneo de Gorky, A. Bogdanovich, escribió: “La mayoría de los ensayos de M. Gorky respiran este aliento libre de la estepa y el mar, uno siente un estado de ánimo alegre, algo independiente y orgulloso, lo que los diferencia marcadamente de los ensayos de otros autores relacionados con el El mismo mundo de pobreza y exclusión”. Vaksberg A.I. Muerte del Petrel. M. Gorky: Los últimos veinte años. - M.: Terra-sport, 1999. - 396 p. .

Otras historias del mismo tipo: Malva (1897), donde Malva es la forma femenina de Chelkash, y Mi compañera (1896) es la mejor de esta serie en cuanto al personaje creado. El primitivo e inmoral príncipe georgiano Shakro, con quien el narrador camina de Odessa a Tiflis, es verdaderamente una creación notable, digna de estar junto a los mejores bocetos de personajes de Gorki. No hay ni una gota de idealización de Shakro en la historia, aunque es obvio que la “simpatía artística” del autor está totalmente de su lado. El temprano Gorki se ganó muchos admiradores por su manera de “describir la naturaleza”.

Un ejemplo típico de esta manera es el comienzo de Malva. famoso primero un párrafo que consta de dos palabras: “El mar se rió”. Pero debemos admitir que hoy estas descripciones han perdido su frescura y ya no sorprenden. Hacia 1897, el realismo empezó a prevalecer: en Antiguas personas(1897) domina el realismo, y hechos heroicos El Capitán Sledgehammer no puede disipar la atmósfera aburrida de la escena.

3. Los cuentos de Gorki “Makar Chudra” y “La anciana Izergil”

El trabajo de Gorki sobre etapa inicial lleva una fuerte huella de lo nuevo movimiento literario- el llamado romanticismo revolucionario. Las ideas filosóficas del talentoso escritor principiante, la pasión y la emotividad de su prosa, el nuevo enfoque del hombre diferían marcadamente tanto de la prosa naturalista, que entró en el realismo cotidiano mezquino y eligió como tema el aburrimiento desesperado de la existencia humana, como de la enfoque estético de la literatura y la vida, que sólo veía valor en emociones, personajes y palabras "refinadas".

Para los jóvenes hay dos componentes más importantes de la vida, dos vectores de existencia. Esto es amor y libertad. En las historias de Gorky "Makar Chudra" y "La anciana Izergil", el amor y la libertad se convierten en el tema de las historias contadas por los personajes principales Gorky M. Obras completas en 30 volúmenes. T.6. Obras de teatro 1901-1906 - M.: Editorial Estatal ficción, 1999. - 562 p. . El descubrimiento de la trama de Gorky - que la vejez habla de la juventud y el amor - nos permite dar una perspectiva, el punto de vista de un joven que vive del amor y lo sacrifica todo por él, y de un hombre que ha vivido su vida, ha visto mucho. y es capaz de comprender lo que es realmente importante, lo que queda al final de un largo viaje.

Los héroes de las dos parábolas contadas por la anciana Izergil son completamente opuestos. Danko es un ejemplo de amor, autosacrificio y entrega de amor. No puede vivir separándose de su tribu, de su gente, se siente infeliz y sin libertad si la gente no es libre y es infeliz. El amor puro y sacrificado y el deseo de heroísmo eran característicos de los revolucionarios románticos que soñaban con morir por los ideales humanos universales, no podían imaginar la vida sin sacrificio, no tenían esperanzas y no querían vivir hasta la vejez. Danko da su corazón, iluminando el camino de las personas.

Este es un símbolo bastante simple: sólo un corazón puro, lleno de amor y altruismo, puede convertirse en un faro y sólo sacrificio desinteresado ayudará a liberar a la gente. La tragedia de la parábola es que la gente se olvida de quienes se sacrificaron por ellos. Son desagradecidos, pero perfectamente conscientes de ello, Danko no piensa en el significado de su dedicación, no espera reconocimiento ni recompensa. Gorky discute con el concepto oficial de mérito de la iglesia, en el que una persona hace buenas obras sabiendo de antemano que será recompensada. El escritor da un ejemplo opuesto: la recompensa por una hazaña es la hazaña misma y la felicidad de las personas por cuyo bien se realizó.

El hijo de un águila es todo lo contrario de Danko. Larra es una solitaria. Es orgulloso y narcisista, sinceramente se considera más alto, mejor que otras personas. Provoca repugnancia, pero también lástima. Al fin y al cabo, Larra no engaña a nadie, no finge ser capaz de amar. Desafortunadamente, hay muchas personas así, aunque su esencia no se manifiesta tan claramente en vida real. Para ellos, el amor y el interés se reducen únicamente a la posesión. Si no se puede poseer, hay que destruirlo. Habiendo matado a la niña, Larra dice con cínica franqueza que lo hizo porque no podía poseerla. Y añade que, en su opinión, la gente sólo pretende amar y observar las normas morales. Después de todo, la naturaleza sólo les dio como propiedad su cuerpo, y son dueños tanto de los animales como de las cosas.

Larra es astuta y sabe hablar, pero esto es un engaño. Se pierde de vista que una persona siempre paga por la posesión de dinero, de trabajo, de tiempo, pero en definitiva por una vida vivida de una manera y no de otra. Por tanto, la supuesta verdad de Larra se convierte en el motivo de su rechazo. La tribu expulsa al apóstata, diciendo: nos desprecias, eres superior; bueno, vive solo si no somos dignos de ti. Pero la soledad se convierte en una tortura sin fin. Larra entiende que toda su filosofía era sólo una pose, que incluso para considerarse superior a los demás y estar orgulloso de sí mismo, todavía se necesitan a los demás. No puedes admirarte solo y todos dependemos de la evaluación y el reconocimiento de la sociedad.

La libertad y el amor son el tema de la parábola de Radda y Loiko. No hay amor en la esclavitud, no hay verdaderos sentimientos en el autoengaño. Los héroes se aman, pero para ellos la libertad está por encima de todo. Para Gorky, la libertad no es una libertad sin ley, sino una oportunidad de preservar la propia esencia, el propio "yo", es decir, la propia humanidad, sin la cual no puede haber amor ni vida.

Romanticismo primeras historias Gorky, sus ideales heroicos son siempre cercanos y comprensibles para los jóvenes; serán amados e inspirarán a más y más generaciones de lectores a buscar la verdad y el heroísmo.

Una fusión de romanticismo y realismo, con la que inició su camino creativo M. Gorky supuso un nuevo paso progresivo en el desarrollo de la literatura rusa. La primera obra sorprendente con la que Gorky ingresó a la literatura fue "Makar Chudra" de Maxim Gorky. Favoritos. - M.: Editorial AST. - 2002, 432 págs. .

El cuento sorprende por la riqueza y profundidad de los pensamientos que contiene: la glorificación de la libertad, la belleza y la alegría de vivir. El razonamiento del viejo gitano sobre la vida sorprende por su profundidad y sencillez al mismo tiempo: “¿No eres tú mismo la vida? Otras personas viven sin ti y vivirán sin ti. ¿Crees que alguien te necesita? No eres pan, ni palo, y nadie te necesita..."

El único valor en la tierra es la libertad, vale la pena vivir y morir por ella, eso piensan los héroes de esta historia. Ningún tesoro en el mundo puede reemplazar la libertad de una persona. En esta historia, el autor sólo ha esbozado el hermoso impulso romántico de una persona hacia la libertad. Es un fin en sí mismo, los héroes no saben qué hacer con él, para qué utilizarlo.

Hay fragmentos y partes maravillosas en la historia, cuando el viejo soldado Danilo argumenta que "sólo los señores venden todo, desde sus cerdos hasta su conciencia, ¡pero yo luché con Kossuth y no comercio con nada!", o el La respuesta de Rada a la propuesta del señor: “...si el águila entrara por su propia voluntad en el nido del cuervo, ¿en qué se convertiría?”

El discurso imaginativo y vívido de los personajes, la hermosa naturaleza sureña en la que se desarrolla la acción, pero los personajes aún no tienen un objetivo específico por el cual respetan tanto su libertad personal. Esto es más individualismo, el capricho orgulloso de cada uno, que la dignidad del carácter.

El joven Gorky “se balanceó”, mostró belleza y fuerza. hombre libre, pero todavía no sabe dónde usarlo para que no muera sin sentido. Y así es exactamente como mueren estos héroes, bellamente y en vano: Rada y Loiko, soñando con el amor y viendo en él solo grilletes y cadenas, y no una oportunidad de encontrar la felicidad y la paz. “Nunca he amado a nadie, Loiko, pero te amo a ti. ¡Y también amo la libertad! Will, Loiko, te amo más que a ti.

Y yo no puedo vivir sin ti, como tú no puedes vivir sin mí...” Aquí, cada uno de los héroes quiere demostrar su superioridad, su derecho a la primacía y la supremacía. Aquí no hay amor, sino más bien un juego de ambición que termina según todas las leyes del romanticismo: los héroes mueren hermosos, jóvenes e intactos.

Gorky continuó trabajando en este género, y el motivo romántico de un hermoso hombre libre, solo esbozado en la historia "Makar Chudra", adquiere un significado nuevo y profundo en las leyendas de la anciana Izergil. Desde el individualismo de Larra, pasando por un impulso libre hasta la felicidad de la propia Izergil, el autor lleva al lector a verdadero héroe Danko, que dio su vida por la libertad y la felicidad de las personas. Así, ya en sus primeras obras, Gorky se declara un nuevo héroe romántico, mostrando su dedicación y determinación. Es un hombre de acción y eso es lo principal.

4. Espírituromanticismo en la historia "Chelkash" y "Song of the Falcon".

M. Gorky fue un escritor realista, pero todas sus primeras historias están impregnadas del espíritu del romanticismo. En ellos, los personajes principales suelen estar estrechamente relacionados con la naturaleza. Gorky identifica al hombre y la naturaleza. En sus obras, el escritor da una clara preferencia a las personas libres de las leyes de la sociedad. Son interesantes por sus puntos de vista y comportamiento. Y, como regla general, el personaje principal siempre tiene un antagonista: una persona que sostiene la visión opuesta de la vida. Surge un conflicto entre ellos, a partir del cual se desarrolla la trama de la obra de E.J. Influencia simbólica en el estilo “realista” de Gorky // Literatura rusa, siglo XX. - San Petersburgo, 2003. .

Como en muchas de sus historias, en "Chelkash" Gorky también toca el tema de las relaciones humanas, describe la naturaleza, la relación de la naturaleza con estado mental sus héroes. Los acontecimientos descritos por Gorky en el cuento "Chelkash" tuvieron lugar en una ciudad portuaria a la orilla del mar. Principal caracteres- Chelkash y Gavrila. Chelkash ya es un anciano borracho y ladrón sin hogar. Gavrila es un joven campesino que llegó a este lugar después intento fallido encontrar un trabajo y ganar dinero.

Todo el mundo en el puerto conoce a Grishka Chelkash como un borracho empedernido y un ladrón astuto. Exteriormente, aparentemente similar a todas las "figuras de vagabundos" del puerto, inmediatamente llamó la atención por su parecido con el "halcón estepario". Era “largo, huesudo, ligeramente encorvado, con una nariz depredadora jorobada y fríos ojos grises. Su bigote castaño, espeso y largo, se movía de vez en cuando, y sus manos detrás de su espalda se frotaban entre sí, retorciendo nerviosamente sus dedos largos, torcidos y tenaces. Su andar aparentemente tranquilo, pero vigilante y excitado, se parecía al vuelo de un pájaro, al que se parecía tanto”. Chelkash se ganaba la vida robando en el puerto, y cuando el trato fue exitoso y apareció el dinero, inmediatamente se lo bebió.

El encuentro entre Chelkash y Gavrila tuvo lugar en el momento en que Chelkash, caminando por el puerto, pensaba en cómo afrontar el “negocio” que se avecinaba esa noche. Su compañero se rompió una pierna, y esta circunstancia complicó todo el asunto y provocó en Chelkash un sentimiento de molestia.

Gavrila, después de un intento fallido de ganar dinero en Kuban, regresó a casa. Estaba muy triste y molesto, ya que después de la muerte de su padre sólo le quedaba una forma de salir de la pobreza: “convertirse en yerno en Buena casa" Y esto significaba ir a trabajar como jornaleros agrícolas.

Chelkash notó accidentalmente a un joven fuerte con zapatos de líber y una gorra roja hecha jirones sentado justo al lado de la acera, en la acera. Chelkash tocó al chico y luego, después de hablar con él, de repente decidió llevarlo consigo al "caso".

Gorky describió en detalle su encuentro, su conversación, pensamientos y experiencias internas de cada uno. Gorky dedica su atención a Chelkash Atención especial. Se da cuenta de cada golpe, el más mínimo matiz en el comportamiento de su héroe. También hay pensamientos sobre su vida anterior, sobre Gavril, quien, por voluntad del destino, terminó en sus "garras de lobo". El sentimiento de dominio sobre alguien, que lo hacía sentir orgulloso de sí mismo, su humor infinitamente cambiante, cuando quería golpear y regañar a Gavrila, o sentir lástima por él. Habiendo tenido una vez casa, padres y esposa, se convirtió en un ladrón y un borracho empedernido, pero, sin embargo, no nos parece una persona completa.

Ésta es una naturaleza orgullosa y fuerte. A pesar de lo lamentable apariencia, muestra una personalidad extraordinaria. Chelkash se acerca a todos, puede llegar a un acuerdo en cualquier lugar. Tiene una relación especial con la naturaleza y el mar. Chelkash, un ladrón, amaba el mar. “Su naturaleza hirviente, nerviosa, ávida de impresiones, nunca se dejó seducir por el contenido de esta amplitud oscura, ilimitada, libre y poderosa... En el mar, siempre surgía en él un amplio sentimiento cálido que envolvía toda su alma, limpiándola. de la inmundicia cotidiana. A Chelkash le encantaba verse a sí mismo como el mejor entre el agua y el aire, donde los pensamientos sobre la vida y la vida misma perdían su agudeza y valor”.

Gavrila aparece ante nosotros bajo una luz completamente diferente. Al principio es un chico de pueblo, “abrumado” por la vida, poco confiado, luego es un esclavo muerto de miedo. Y cuando el “caso” se completó con éxito y vio tanto dinero por primera vez en su vida, fue cuando “se abrió paso”. Gorky describe con mucha precisión qué sentimientos abrumaron a Gavrila en ese momento y cómo afectaron su comportamiento. Vimos con toda claridad la codicia manifiesta de B. Paramonov en las obras de M. Gorky. - Moscú: 2003. .

La lástima y la compasión por el pobre chico del pueblo desaparecieron instantáneamente. Cuando Gavrila, cayendo de rodillas frente a Chelkash, comenzó a rogarle todo el dinero, apareció ante nosotros una persona completamente diferente: era un "esclavo vil" que se olvidó de todo en su deseo de mendigar. mas dinero en casa de su dueño. Y Chelkash, lleno de un sentimiento de profunda lástima y odio por este esclavo codicioso, le arrojó todo el dinero. En ese momento se sintió como un héroe. Chelkash sabía que nunca llegaría a ser así, aunque fuera un ladrón y un borracho.

Pero cuando Gavrila le contó a Chelkash que quería matarlo y arrojarlo al mar, se enfureció: nunca lo habían golpeado tan dolorosamente y nunca había estado tan enojado. Chelkash tomó el dinero y, dándole la espalda a Gavrila, se alejó. Gavrila no pudo sobrevivir a esto, agarró una piedra y se la arrojó a la cabeza del Chelkash que se marchaba. Pero cuando vio lo que había hecho, nuevamente comenzó a quejarse y a pedir perdón a Chelkash. Chelkash también estuvo a la altura de las circunstancias. Se dio cuenta de lo mezquina y vil que era este tipo y le arrojó el dinero a la cara. Al principio, cuando Chelkash se alejó, tambaleándose y sujetándose la cabeza, Gavrila lo cuidó. Y luego suspiró libremente, se santiguó, escondió el dinero y caminó en dirección opuesta.

En su obra, Gorky dio una clara preferencia a Chelkash, un hombre de altas cualidades morales, un hombre que no perdió su autoestima bajo ninguna circunstancia.

Maxim Gorky llega a la literatura como un romántico apasionado, que pide algo elevado y pasiones fuertes. Habiendo rendido homenaje al romanticismo, llegará a la verdad de la vida, pero sus héroes románticos permanecerán con él para siempre.

Al leer "La canción del halcón", involuntariamente te pones del lado de uno u otro héroe. Falcon ciertamente evoca simpatía por su dedicación y coraje, su indomable voluntad de ganar: "¡Viví una vida gloriosa!" ¡Conozco la felicidad!. ¡Luché valientemente! Vi el cielo... ¡Oh, la felicidad de la batalla!

También parece decir cosas sensatas: “Los que no pueden amar la tierra vivan en el engaño. Yo sé la verdad. Y no creeré sus llamadas. Creación de la tierra, yo vivo de la tierra”. ¡Pero con qué alegría y fe en la propia infalibilidad se dice todo esto! Sólo los "filisteos del espíritu" no dudan de nada, siempre confían en su infalibilidad y desprecian a los "débiles" que dudan.

Nosotros, junto con el autor, queremos cantar las alabanzas de la “locura” del valiente Halcón, que entregó su corta pero brillante vida a la lucha por un futuro brillante, por el triunfo de la justicia. “¡Déjate morir! Pero en la canción de los valientes y fuerte en espiritu¡Serás siempre un ejemplo vivo, un llamado orgulloso a la libertad, a la luz! ¡Cantamos una canción a la locura de los valientes!

La historia de Maxim Gorky "La canción del halcón" fue escrita según los grandes cánones del romanticismo. Garganta oscura y húmeda, bastante paisaje romantico, se desconoce dónde y cuándo se desarrolla la acción. El valiente Halcón anhela el cielo cuando nunca más volverá a elevarse. Muere como un luchador valiente, soñando con una nueva batalla con los enemigos, y los lectores comprenden que esto no es así. enemigos personales Halcón, y los enemigos de su gran patria, que es luminosa y hermosa, como este cielo infinito.

Derrotado, pero no roto, el Halcón muere, perturbando la paz de la Serpiente, quien por un momento dudó de su rectitud, felicidad y conocimiento de la vida. La complacencia pequeñoburguesa de Uzha se ve sacudida por un momento, pero este es el mérito del valiente y desinteresado luchador Falcon. El autor ve este como su principal objetivo, su misión en la tierra.

Sí, el Halcón murió, pero plantó una chispa de duda en el alma de la segura de sí misma Serpiente y sacudió su complacencia. Y el autor canta la gloria del Halcón, elogiando su hazaña, dedicación y coraje Kolomiets A.K. El legado de A.M Gorky y las cuestiones de la literatura // Literatura rusa, 2005, núm. 3. .

El tema inusual y el patetismo cívico de la obra la sitúan en la categoría de las creaciones extraordinarias e interesantes del escritor. La prosa rítmica en la que está escrita la canción facilita a los lectores recordarla y citarla cuando sea apropiado. Muchas frases de "La canción del halcón" se han convertido en eslóganes, y estas son las únicas obras de genio.

La vida no puede parar, avanza sin cesar. Así como no existen verdades absolutas indiscutibles, así lo afirma A.M. Amargo.

5. "Canción del Petrel"

"La canción del petrel" (1901) recibió una gran respuesta en la sociedad. Expresa con extraordinaria fuerza el presentimiento de la revolución inminente. El orgulloso Petrel encarna "el poder de la ira, la llama de la pasión y la confianza en la victoria", sentimientos que inspiraron a los revolucionarios proletarios. El petrel es un símbolo de victoria inminente, el "profeta de la victoria".

Después de imprimir El trabajo de Gorki. Uno de los censores informó que Gorky comenzó a ser llamado no solo el "petrel", sino también el "heraldo de la tormenta", ya que "no solo anuncia la tormenta que se avecina, sino que también llama a la tormenta detrás de él" Vaksberg A.I. Muerte del Petrel. M. Gorky: Los últimos veinte años. - M.: Terra-sport, 1999. - 396 p. .

Las imágenes legendarias y heroicas de Gorki son de naturaleza orgullosa, fuerte e integral, con un carácter de voluntad fuerte, que rechaza la humillación servil, la humildad y la mansedumbre. Son imágenes que llaman a la lucha, por una vida bella y libre. Las legendarias historias románticas de Gorky afirman la fe en el hombre, en su razón. En ellos se muestra a una persona no como derrotada, deprimida por la vida, negándose a luchar, a actuar; él es el creador de la vida, y el poder de sus sublimes sentimientos es tal que debe triunfar sobre las fuerzas del mal y de las tinieblas.

Las canciones de Gorky no son solo una trama o bocetos líricos: llaman hacia adelante, le muestran a la persona que la vida solo está en movimiento, en la superación de tormentas eléctricas. Todo lo demás es una muerte lenta.

Este movimiento debe ser una revolución, pero debe realizarse en los corazones y su objetivo sólo puede ser el bien. “¡Cantamos una canción a la locura de los valientes!” - locos tan atrevidos eran Danko, el Halcón, el Petrel y la Niña, gran amor su Muerte victoriosa. “¡Déjate morir! ¡Pero en el canto de los valientes y fuertes de espíritu siempre serás un ejemplo vivo, un llamado a los orgullosos a la libertad, a la luz! Éste es el concepto que Gorki tiene del hombre. Un hombre crea una hazaña, una hazaña crea un hombre: esto es exactamente lo que se desprende de las primeras obras del romanticismo de Gorki.

La antítesis es un recurso favorito del autor, típicamente romántico. Halcón - Ya, Danko - Larra, Petrel - Tormenta, Chica - Muerte. Pero los paisajes y las invenciones hiperbólicas no son fantasías infructuosas del autor; obligan a luchar por una hazaña, a ir con una determinación aún mayor. Y esta idea del hombre de Gorki se enfatiza mediante un aforismo. Una gran cantidad de metáforas, comparaciones, hiperbolizaciones: todo esto sirve no solo para crear un concepto de persona, sino también para formar significado ideológico. Ambos están conectados en el punto "hazaña": esta es la hazaña del escritor como acción, esta es la hazaña como tema, como el concepto del héroe que crea Shklovsky V. Éxito y derrota de M. Gorky. - M,: 2000. .

A través de la belleza enfatizada imagenes romanticas el escritor lleva a una persona a la transformación espiritual. Quien crea una hazaña debe saber qué es la belleza, de lo contrario la hazaña resultará una imprudencia. Una persona necesita belleza; de lo contrario, ¿comprenderá su propósito? Una persona necesita una hazaña; de lo contrario, ¿comprenderá que el corazón debe arder?

Una persona necesita un Halcón; de lo contrario, él, como la Serpiente, se reclinará y se postrará en las literas de la prisión de su destino...

6. Transformación de la tradición románticaen las obras de varios maestros

Estudiando obra de arte sólo puede ser integral si se revelan todas las conexiones entre él y el grupo tipológico de obras, es decir, en el sistema de un movimiento artístico particular.

Los estados de ánimo y las experiencias románticas han atraído durante mucho tiempo a poetas, prosistas, artistas, compositores y se encarnaron en diferentes tipos arte y en diferentes épocas. Especialmente significativo, incluso rol decisivo jugaron en el destino de uno de los más grandes. direcciones artísticas, que se llamó romanticismo.

Un rasgo característico del romanticismo es la extrema insatisfacción con la realidad, contrastándola con un hermoso sueño. Mundo interior Los románticos proclamaron a una persona, sus sentimientos y su imaginación creativa como valores genuinos, en contraposición a los valores materiales.
Rasgo distintivo creatividad romántica es la actitud claramente expresada del autor hacia todo lo que se representa en la obra.
Los románticos se sentían poderosamente atraídos por la fantasía, leyendas populares, folklore fueron llamados países lejanos y pasado eras historicas, el hermoso y majestuoso mundo de la naturaleza. Géneros favoritos literatura romantica- historias y dramas fantásticos, cuentos de hadas, donde operan fuerzas milagrosas, magos del bien y del mal.

Los héroes románticos siempre están en conflicto con la sociedad. Son exiliados, vagabundos. Solitarios, desilusionados, los héroes desafían una sociedad injusta y se convierten en rebeldes, rebeldes.
Los románticos modificaron y actualizaron viejos géneros, crearon otros nuevos, como novela histórica, poema lírico-épico, cuento fantástico-cuento de hadas. Descubrieron tesoros invaluables arte popular, acercó la literatura al folclore.

Las primeras obras románticas aparecieron en Rusia a principios del siglo XIX. En la década de 1820, el romanticismo se convirtió en un desarrollo importante. vida literaria, lucha literaria, centro de una animada y ruidosa polémica crítica periodística. El romanticismo ruso surgió en condiciones diferentes a las de Europa occidental. En Rusia, se formó en una época en la que el país aún no había entrado en un período de transformaciones burguesas. Reflejó la decepción del pueblo ruso avanzado por la servidumbre existente, la falta de claridad de su comprensión de los caminos del desarrollo histórico del país. Por otro lado, el romanticismo ruso expresó el comienzo del despertar de las fuerzas nacionales, crecimiento rápido identidad pública y personal.

Es bastante natural que el romanticismo ruso se diferenciara del europeo occidental.

En primer lugar, estados de ánimo románticos y formas de arte presentado como en una versión suavizada. En segundo lugar, el romanticismo ruso se caracteriza por conexiones con otros movimientos literarios.

Los nombres de sus mayores representantes en la literatura rusa están asociados con el romanticismo: A.S. Pushkina, M.Yu. Lérmontov y N.V. Gogol, destacados letristas E.A. Baratynsky, V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutcheva.

En el desarrollo del romanticismo ruso se suelen distinguir tres períodos principales.

1801-1815 - el período del surgimiento de la corriente romántica en Rusia. En ese momento, el romanticismo estaba estrechamente relacionado con el clasicismo y, lo más importante, con el sentimentalismo, dentro del cual, de hecho, se desarrolló. Se considera que los fundadores del romanticismo ruso son K.N. Batyushkova y V.A. Zhukovski.

Dado que en la primera etapa de su desarrollo el romanticismo estaba muy cerca del sentimentalismo, consideremos las características del sentimentalismo y el romanticismo en la balada de V.A. Zhukovsky "Svetlana". La balada "Svetlana" de Zhukovsky está asociada con las costumbres y creencias rusas, así como con la tradición de las canciones y los cuentos de hadas. El tema de la balada es la adivinación de una niña en la noche de Epifanía. La imagen de Svetlana es la primera imagen artísticamente convincente y psicológicamente veraz de una niña rusa en la poesía rusa. A veces está silenciosa y triste, añorando a su novio desaparecido, a veces temerosa y tímida durante la adivinación, a veces distraída y alarmada, sin saber lo que le espera; esto es típico del sentimentalismo. El romanticismo de la balada está en un paisaje convencional, un incidente insólito, al indicar que lo principal y eterno está en algún otro mundo, y vida terrenal Corto plazo. El autor asocia la imagen de Svetlana con la idea del triunfo del amor sobre la muerte. VIRGINIA. Zhukovsky ganó fama como escritor original precisamente como creador de baladas de los clásicos de la literatura rusa. - M.: Cuarto. - 2003. .

La balada "Svetlana" fue tan sorprendente por su singularidad y originalidad que incluso décadas después, aparecieron críticas originales sobre ella en el arte.

1816-1825 - una época de intenso desarrollo del romanticismo. Ahora el romanticismo actúa como un movimiento independiente y se convierte en evento central vida literaria. El fenómeno más importante Este período vio la actividad de los escritores decembristas y el trabajo de varios letristas notables: D.V. Davydova, P.A. Vyazemsky, E.A. Baratynsky. Pero la figura central del romanticismo ruso fue, por supuesto, A.S. Pushkin.

Teniendo en cuenta el poema de Pushkin "Al mar" (en el contexto de los sonidos de la naturaleza, el sonido del mar). Poema de A.S. Pushkin es una especie de mensaje en el que el poeta comparte sus pensamientos y sentimientos más íntimos con el mar, como si fuera un amigo. En este trabajo puedes ver todas las características del romanticismo de Pushkin Pushkin A.S. Colección completa obras en 10 volúmenes - L., 1997. .

En el poema de A.S. "Al mar" de Pushkin tiene dos centros ideológicos y artísticos: la imagen del mar y la imagen del héroe lírico. El poeta se despide de los “elementos libres” en los que ve a su amigo y recuerda los paseos por la orilla del mar. El autor ve el mar en paz y, enojado, lamenta no haber podido “felicitar al mar con deleite”, porque el alma fue arrancada. Vemos que el poeta percibe el mar como un ser vivo. El lugar más importante lo ocupan las vivencias del héroe lírico, quien a la orilla del mar recuerda la “tumba de la gloria”, es decir. lugar de encarcelamiento de Napoleón. Para los románticos, Napoleón es un ejemplo de amor a la libertad. En la obra también aparece la imagen de otro cantante elemental libre, Byron. El héroe lírico de Pushkin evalúa "iluminación" y "tirano" y promete no olvidar la solemne belleza del mar. El poema contiene dos sentimientos contrastantes: una profunda tristeza por despedirse del mar, por esperanzas incumplidas y una gran fuerza y ​​​​orgullo.

Durante el mismo período de desarrollo del romanticismo A.S. Pushkin crea los llamados poemas “sureños”: “ Prisionero del Cáucaso", "Fuente Bakhchisarai", "Hermanos ladrones" y "Gitanos".

La acción de "Gitanos" se desarrolla en un entorno exótico: con el telón de fondo de las estepas de Besarabia, por donde deambulan "carros de gitanos pacíficos". Su vida se parece al mito poético de la edad de oro, cuando la gente estaba en un estado de armonía. El héroe del poema, Aleko, termina aquí, luchando por una vida natural. Su pasado está cubierto por un velo romántico de misterio, que sólo ocasionalmente se abre paso: Aleko habla del “cautiverio de las ciudades sofocantes” que se vio obligado a abandonar:

Hay gente allí, amontonada detrás de la valla,

No respiran el frescor de la mañana...

Se avergüenzan del amor, se ahuyentan los pensamientos,

Comercian según su voluntad,

Inclinan sus cabezas ante los ídolos

Y piden dinero y cadenas.

En el campamento, Aleko comienza a vivir una vida libre, pero en su alma hierven pasiones traídas del pasado. “Se despertarán: ¡esperad!” - parece advertirle el autor. Y la predicción se hace realidad. Zemfira dejó de amar a Aleko. Como suele ocurrir en las obras románticas, el final del poema es trágico: Aleko mata a Zemfira y a su amante. El autor, por boca de un viejo gitano, pronuncia una frase sobre Aleko: “Tú sólo quieres libertad para ti”.

Los poemas “sureños” parecen completar una determinada etapa de la búsqueda creativa de Pushkin. Y los trágicos acontecimientos de 1825 trazan una clara línea entre el segundo y el tercer período del desarrollo del romanticismo en Rusia.

Consideremos las características del tercer período.

En el tercer período, posterior a diciembre (1826-1840), el romanticismo adquirió mayor difusión en la literatura rusa. Adquiere nuevas características, conquista nuevos géneros y capta cada vez más escritores nuevos en su órbita.

Los máximos logros del romanticismo de la década de 1830 son las obras de M.Yu. Lermontov, primeros trabajos de N.V. Gogol, letra de F.I. Tyutcheva.
La obra romántica más llamativa de M.Yu. Lermontov es el poema "Demonio" de Lermontov M.Yu. Obras completas en 4 volúmenes; Poemas. - M.: Editorial estatal de literatura artística. 1999. - 393 p. . Se trata de una obra única por su impacto en el lector.

El Demonio de Lermontov es rebelde, irreconciliable, conocedor y sabio, hermoso y astuto, junto con la negación, en su alma vive la sed de ideales, el deseo de restaurar la armonía;

Continúa el período de desarrollo del romanticismo.

Creatividad N.V. Gogol y su cuento “La noche de mayo o la mujer ahogada” (“¿Conoces la noche ucraniana... Una noche encantadora!”). La naturaleza y el hombre son los temas principales de la obra de Gogol Gogol N.V. Cuentos de Petersburgo. - M.: Sinergia. - 2002, 352 págs. .

El romanticismo de “Tardes...” es vital y singularmente objetivo. NEVADA. Gogol poetiza valores que realmente existen. Se siente atraído por todo lo fuerte, brillante y que contenga exceso. vitalidad, revela la belleza de la vida popular dentro de los límites del sistema artístico romántico.

NEVADA. Gogol muestra la vida transformada por la fantasía popular. Al crear un mundo de sueños alegre, a menudo recurre a la ficción cómica "que no da miedo", que tan a menudo se encuentra en cuentos populares. Los demonios y las brujas en “Tardes...” adoptan los hábitos y el comportamiento de la gente corriente, o mejor dicho, de los personajes de comedia. "Maldita sea... Solokha se ablandó seriamente: le besó la mano con travesuras como las de un asesor en la oficina del sacerdote".

Sólo en dos historias (“La noche de la víspera de Ivan Kupala” y “La terrible venganza”) lo fantástico adquiere un carácter siniestro.
En "Tardes..." Gogol perfeccionó el arte romántico de traducir lo ordinario en extraordinario, transformando la realidad en un sueño, en un cuento de hadas. En “May Night”: “Un sueño irresistible rápidamente comenzó a cerrarle los ojos... “¡No, me quedaré dormido aquí!” - dijo poniéndose de pie y frotándose los ojos. Miró a su alrededor: la noche parecía aún más brillante ante él..." - y luego los verdaderos "retiros" cada vez más, y el maravilloso sueño de Levka se desarrolla.

Representado en historias naturaleza ucraniana sorprende con el brillo desenfrenado de los colores, un alcance y un poder frenéticos, cautivándonos a nosotros, los lectores, con el alegre asombro del escritor ante la belleza del mundo.

Después de los años 40 del siglo XIX, el romanticismo perdió su posición dominante, pero no desapareció por completo. El finalista de la corriente romántica en la literatura rusa puede llamarse F.I. Tyutchev no sólo por la esencia de su obra, sino también por circunstancias biográficas personales.

El destino artístico de Tyutchev resultó doblemente inusual. No fue sólo el reconocimiento tardío lo que la distinguió. Este fue el destino del último romántico ruso, que trabajó en la era del triunfo del realismo y aún se mantuvo fiel a los principios del arte romántico Aikhenvald Yu.I. Tyutchev // Aikhenvald Yu.I. Siluetas de escritores rusos. - M., 1994. .

Los poemas de Tyutchev nos resultan familiares desde la infancia. Todos lo recuerdan " Tormenta de primavera", "La hechicera en invierno...", "El invierno no está enojado por una razón...", "Aguas de manantial": bocetos poéticamente sinceros de la naturaleza rusa. En general, el predominio de los paisajes es quizás el rasgo más notable de las letras de Tyutchev. Y, sin embargo, no se le puede llamar paisaje: las imágenes de la naturaleza sirven al poeta sólo como un medio para expresar pensamientos profundos, intensos y trágicos sobre la vida y la muerte, sobre el hombre y el universo.

La naturaleza de Tyutchev es cambiante y dinámica. Sin saber descansar, ella está totalmente en la lucha de fuerzas opuestas, el choque de elementos, el cambio continuo de día y noche, el ciclo de las estaciones. Lo más importante es que la naturaleza en los poemas del poeta está humanizada y espiritualizada. Como un ser vivo y pensante, siente, respira, se alegra y se entristece.

Hermoso, paz eterna La naturaleza, afín al alma humana, aparece en Tyutchev como lo contrario, como la antípoda del mundo de las relaciones humanas, de la actividad humana.

La naturaleza es armoniosa, pero la sociedad humana está lejos de ser ideal. Y es por eso que la gente recurre más de una vez a la experiencia artística del romanticismo. personalidades creativas a lo largo no sólo del siglo XIX, sino también del XX.

Las tradiciones románticas continúan con gran fuerza en las obras del joven Máximo Gorki. Sus héroes son individuos extraordinarios, se esfuerzan apasionadamente por ir más allá del marco de vida "filisteo" habitual, están dispuestos a sacrificarse por la libertad, por el bien de otras personas. No es casualidad que Gorky abandone los géneros prosaicos habituales y escriba cuentos de hadas, poemas en prosa y canciones. pasemos a características artísticas"Canciones sobre el Petrel"

En "La canción del petrel" se pueden ver los siguientes signos de romanticismo: la acción se desarrolla en un entorno inusual, en el contexto elementos marinos; el héroe ama la libertad, es orgulloso, la obra está imbuida del sueño de la libertad; el tono del habla es elevado, excitado. La “Canción” se caracteriza por un lenguaje colorido: epítetos (“sobre la llanura gris del mar”, “cascos esmeralda”, etc.), comparaciones (“un petrel, como un rayo negro”, etc.), personificaciones (“el el mar atrapa las flechas del relámpago”, etc.).

Estábamos convencidos de que A.M. Gorky crea una hermosa imagen del mar.

Obras de los mismos autores. cambio de siglo XIX-XX siglos representan un canto de invocación a la libertad para los corazones fuertes y valientes. El trabajo de otros, principalmente los simbolistas, está lleno de un sentido de la naturaleza catastrófica de la vida, que no permite buscar la salvación en la esfera del ideal o incluso soñar con transformar la vida.

Uno de estos poetas fue F. Sologub “En una tarde tranquila en el cruce de dos caminos...”. Este poema pertenece al género lírico-épico. El evento (el encuentro con la bruja y las palabras que pronunció) es más importante para el autor que los sentimientos del héroe lírico. La atmósfera misteriosa (“palabras mágicas, “fuerzas enemigas”, “oscuridad tranquila”), el tiempo (“en una tarde tranquila”) y el lugar (“en el cruce de dos caminos”: según el folclore, los espíritus malignos viven precisamente en el cruce de caminos y encrucijadas) del encuentro crean el trasfondo sobre el cual se realiza el encarcelamiento en el poema. significado simbolico Antónov G.A. El trabajo de Fyodor Sologub. - San Petersburgo: 2000.

"Piedra agradecida" donada al héroe lírico"joven bruja", encarna vida eterna: "Solo vive, vivirás para siempre". Pero la vida, aceptada débilmente como un regalo, sin estar llena de nada, la vida “no para la felicidad, ni para la suerte, ni para la corona”, no tiene sentido. Tarde o temprano, el héroe "se aburrirá" y luego podrá deshacerse del talismán fatal simplemente rompiendo la cuerda (aquí se escucha un eco de las ideas antiguas sobre el destino como un hilo que está listo para romperse en cualquier momento) . La muerte se interpreta como una manifestación de la voluntad que conduce a la liberación de los hechizos terrenales: “Lanzas una piedra, te liberas y mueres”.

La forma ligera y elegante del poema contrasta con su contenido lúgubre. El troqueo hexámetro con rimas pareadas da a la información melodía y amplitud de respiración. No hay guiones sintácticos en el texto: cada línea es una frase entonacionalmente cerrada.

El romanticismo es también el deseo de conectar un hermoso sueño con la vida, de mostrar que cualquier esperanza se puede realizar. En el libro de A. Green " Velas escarlatas“Vemos cómo se cumple el milagro previsto.
El género es inusual: extravagancia, es decir. juego mágico de cuento de hadas. Pero "Scarlet Sails" no es una obra de teatro; no hay nada sobrenatural aquí. Assol y Gray crean un milagro ellos mismos. Podemos decir que ellos, como directores, “escenifican una obra” sobre su propio destino, en la que el gris de lo real retrocede ante lo imaginario Galitskikh E.O., Karpov I.P., Kobzev N.A., Makhneva M.A., Starygina N. N.
Notas de lección para un profesor de literatura: el trabajo de A.S. 8vo grado: Manual para profesores. - M.: Vlados, 2002. - 224 p.

Los héroes de Green son personas valientes, ingenuas, como niños, orgullosas, desinteresadas y amables. Están rodeados por el aire fresco y fragante de la naturaleza Grinovsky, completamente real, que toca el corazón con su encanto. Se necesita un cuento de hadas no solo para los niños, sino también para los adultos. Ella causa emoción, la fuente de la euforia. pasiones humanas. Este es su valor, y este es el valor del encanto a veces inexpresable de las obras de A. Green.

Así pues, hemos llegado a la siguiente conclusión: mientras la humanidad viva, el sueño de un futuro feliz, de un futuro hermoso, vivirá, y aunque no siempre sea alcanzable, sigue siendo hermoso. Por eso, en cada uno de nosotros, en mayor o menor medida, vive y vivirá un romántico.

Conclusión

Las primeras obras de M. Gorky reflejan lo incompleto de su concepto del mundo y creatividad artística. En ellos aparece como un romántico, y su romanticismo combina lo tradicional y lo nuevo. técnicas artísticas. Gorky crea su propio mundo. En él se pueden observar a menudo algunas características de la Rusia contemporánea. Sin embargo, Gorki realidad artística Vive según sus propias leyes internas, que difieren de las leyes que existían para los realistas del siglo XIX.

La naturaleza en este mundo está estrechamente relacionada con el estado mental de los héroes, que corresponde a los cánones del romanticismo. El mar en la historia "Chelkash", el bosque en la leyenda de Danko, la estepa en la historia "El abuelo Arkhip y Lenka" cambian a medida que se desarrolla la trama. Si al comienzo del trabajo la naturaleza es tranquila y normal, durante el conflicto principal refleja la tensión emocional de los héroes: comienza una tormenta o una tormenta. La naturaleza ayuda a las personas, creando un entorno natural para una vida libre y libre, como al comienzo de la historia "La anciana Izergil", o se opone a ellas. Sin embargo, lo que está en juego en este enfrentamiento no es tanto la naturaleza misma, sino su “falsa semejanza” creada por las personas.

La encarnación de este “falso parecido” es la ciudad portuaria, que “respira los poderosos sonidos de un apasionado himno a Mercurio”, o el bosque “vivo” que surgió del miedo de la gente. En ambos casos, la realidad creada por las personas las ha “esclavizado y despersonalizado”, por lo que debe desaparecer en el momento en que logren vencer su miedo. Por el contrario, la verdadera naturaleza siempre está viva, encarna las leyes eternas e inmutables de la vida, por eso la mayoría de las historias terminan con paisajes que simbolizan la “eternidad”, la belleza y la armonía, que no están sujetas a pasiones mezquinas.

Generalmente asociado con la naturaleza. protagonista, en torno al cual se construye la narrativa: Chelkash se siente libre sólo en el mar, la moribunda Larra mira al cielo. Esta conexión nos permite resaltar al personaje principal, que corresponde a la tradición del romanticismo. Este héroe es un paria en la sociedad, siempre está solo. Aunque no es el “segundo yo” del autor, encarna ciertas ideas cercanas a Gorki.

El personaje principal suele tener un antagonista que tiene la visión opuesta de la vida. Surge un conflicto entre ellos, a partir del cual se desarrolla la trama. Por tanto, el principal conflicto no es sólo interpersonal, sino también ideológico. Los héroes “libres” se oponen a los héroes que dependen del dinero, de las “tradiciones” o de la “ignorancia”. La libertad para todos es muy diferente a la libertad para uno mismo. El primero lo encarna Danko, el segundo, Larra. Sólo la libertad para todos puede traer felicidad a las personas, enseñarles a "ver la vida", como dice la anciana Izergil. Su destino se opone al ideal burgués de una “vida tranquila”.

El "ideal filisteo" para Gorki es el sueño de Gavrila de "un hogar", el "cuidado" del abuelo Arkhip por Lenka y la "sabiduría" de Uzh. Gorki creía que el hombre no es sólo una acumulación de pecados y vicios, sino también un ser capaz de cambiarse a sí mismo y al mundo. Por eso, cualquier ética debe ser "activa", es decir, debe evaluar a una persona desde el punto de vista de su capacidad para "vivir y no reconciliarse".

El enfrentamiento entre ambas éticas constituye la base de la trama. La trama resulta ser un problema para el cual dos diferentes sistemas Las opiniones dan diferentes respuestas. Este es el pañuelo robado en el cuento "El abuelo Arkhip y Lenka", el problema del "precio del dinero" en "Chelkash" o la libertad en "La anciana Izergil". Luego se desarrolla el conflicto y se produce un desenlace, y el héroe puede morir, pero sus ideas ganan. No ganan en la vida real, sino en la evaluación que hace el lector de lo que está sucediendo. Falcon no pudo demostrarle "su verdad" a Uzha, pero es él quien aparece ante los lectores como un héroe positivo.

Este enfrentamiento entre dos visiones del mundo se manifiesta tanto en la apariencia de los personajes como en su percepción de la realidad. Las “personas hermosas” siempre se comparan con los pájaros, son “capaces de volar”, a diferencia de los “nacidos para gatear”. En apariencia y discurso son simplemente románticos. héroes XIX siglos, son marcadamente diferentes de las personas que los rodean. Mundo " gente guapa“Ellos lo ven a su manera, para ellos no hay nada aterrador o que no esté del todo claro. Para Chelkash, la “espada azul de fuego” vista por Gavrila es una simple “linterna eléctrica”.

Las historias románticas de Gorky incluyen "La anciana Izergil", "Makar Chudra", "La niña y la muerte", "La canción del halcón" y otras. Los héroes que aparecen en ellos son personas excepcionales. No tienen miedo de decir la verdad y vivir honestamente.
Los gitanos de las historias románticas del escritor están llenos de sabiduría y dignidad. Estas personas analfabetas le cuentan al héroe intelectual profundas parábolas simbólicas sobre el significado de la vida. Los héroes Loiko Zobar y Rada en la historia "Makar Chudra" se oponen a la multitud y viven según sus propias leyes. Por encima de cualquier otra cosa, valoran la libertad, al igual que el viejo Makar Chudra, que cuenta la historia de su amor. Makar no entiende por qué la gente vive hacinada, aunque hay mucho espacio en la tierra, trabajan duro toda su vida, pero siguen siendo pobres esclavos. Makar condena a la sociedad, pero no pide cambiar sus leyes. Creía que una persona debería sacar fuerza de la naturaleza, como los gitanos libres.
racha romantica En las historias de Gorky está el interés del autor por las imágenes de la naturaleza. La naturaleza es importante para él. tema filosófico. Éste es el mundo de los símbolos para el escritor romántico. La descripción de la tormenta, el viento, el mar, las montañas: todo esto crea una atmósfera de experiencias románticas. No es casualidad que la historia "Makar Chudra" termine con la canción del mar, que canta un himno a los orgullosos y valientes gitanos.
El cuento “La Niña y la Muerte” contrasta la vida, el amor y la muerte, la destrucción, personificada por dos imágenes: la Niña y la Muerte.
En las obras de Gorky, el hombre, aunque es una criatura “natural”, está desfigurado por la ciudad y la civilización moderna. Los vagabundos de Gorki son “hijos de la naturaleza”, gente pobre pero orgullosa.
La indiferencia del escritor hacia la vida cotidiana es también un rasgo romántico. No podemos descubrir nada concreto sobre la vida de los vagabundos, solo escuchamos sus feroces discursos sobre la libertad. Al igual que los románticos, los personajes de Gorky están escritos en términos nítidos. flores blancas y negras. Si Larra es un villano, entonces sin ninguna mezcla de bondad. En la imagen de Danko, solo se dan rasgos positivos. Él salva a la gente a un costo. propia vida, iluminando su camino con su corazón ardiente.
Pero, a diferencia de los románticos europeos, Gorky no glorifica el mal, sino el bien. Héroes negativos está claramente condenado, como en los cuentos de hadas rusos. El único héroe puramente romántico de Gorki es Larra, hijo de una mujer y un águila. Desprecia a la gente y ve esto como su libertad. Los gitanos expulsan al orgulloso. Larra es la encarnación del cinismo y el egoísmo. Danko representa el otro lado de las capacidades del alma humana: el heroísmo y la capacidad de autosacrificio.
El romanticismo de Gorky se distingue por la presencia de un ideal positivo. “En la vida siempre hay lugar para las hazañas”, afirma el autor. Su valiente Halcón de La Canción del Halcón murió desangrado en la batalla con sus enemigos. Pero su muerte no fue en vano. El escritor crea imágenes que se convertirán en un ejemplo para los lectores.

Nacido el 28 de marzo de 1868 en Nizhny Novgorod. A los 11 años quedó huérfano y hasta 1888 vivió con unos familiares en Kazán. Probó muchas profesiones: fue cocinero en un barco, trabajó en un taller de pintura de iconos y fue capataz. En 1888 abandonó Kazán y se trasladó al pueblo de Krasnovidovo, donde se dedicó a la propaganda de ideas revolucionarias. La primera historia de Maxim Gorky, "Makar Chudra", se publicó en 1892 en el periódico "Caucasus". En 1898 se publicó la colección "Ensayos e historias" y un año después se publicó su primera novela, "Foma Gordeev". En 1901, Gorky fue expulsado de Nizhny Novgorod a Arzamas A.N. Gorky, a quien no conocemos. // Periódico Literario, 1993, 10 de marzo (Nº 10). .

Un poco más tarde comenzó la colaboración del escritor con el Teatro de Arte de Moscú. En el teatro se representaron las obras "En las profundidades inferiores" (1902), "El burgués" (1901) y otras. Al mismo período pertenecen el poema "El hombre" (1903), las obras de teatro "Residentes de verano" (1904), "Los niños del sol" (1905), "Dos bárbaros" (1905). Gorki se convierte en miembro activo del "Entorno literario de Moscú" y participa en la creación de colecciones de la Sociedad del "Conocimiento". En 1905, Gorky fue arrestado e inmediatamente después de su liberación se fue al extranjero. De 1906 a 1913 Gorki vivió en Capri. En 1907 se publicó en Estados Unidos la novela "Madre" de R.M. Maxim Gorki. Su personalidad y obras. - M., 2003..

Las obras de teatro "El último" (1908), "Vassa Zheleznova" (1910), los cuentos "Verano" (1909) y "La ciudad de Okurov" (1909), y la novela "La vida de Matvey Kozhemyakin" (1911). fueron creados en Capri. En 1913, Gorki regresó a Rusia y en 1915 comenzó a publicar la revista Letopis. Después de la revolución, trabajó en la editorial “Literatura Mundial”.

En 1921, Gorki volvió a viajar al extranjero. A principios de los años 20, terminó la trilogía "La infancia", "En la gente" y "Mis universidades", escribió la novela "El caso Artamonov" y comenzó a trabajar en la novela "La vida de Klim Samgin". En 1931, Gorki regresó a la URSS. Murió el 18 de junio de 1936 en el pueblo de Gorki.

Romanticismo de M. Gorky

A finales de los años 90, el lector quedó asombrado por la aparición de tres volúmenes de "Ensayos e historias" de un nuevo escritor: M. Gorky. “Un talento grande y original”, fue la opinión generalizada sobre el nuevo escritor y sus libros G.D. Veselov. Un muy buen escritor [M. Gorky en la crítica literaria moderna. Reseña de publicaciones de 1996] // Reseña del libro, 1996, núm. 36. págs. 16-17. .

El creciente descontento en la sociedad y la expectativa de cambios decisivos provocaron un aumento de las tendencias románticas en la literatura. Estas tendencias se reflejaron con especial claridad en la obra del joven Gorki, en historias como "Chelkash", "La anciana Izergil", "Makar Chudra" y en canciones revolucionarias. Los héroes de estas historias son personas “con el sol en la sangre”, fuertes, orgullosas, hermosas. Estos héroes son el sueño de Gorky. Se suponía que un héroe así "fortalecería la voluntad de vivir de una persona, despertaría en ella una rebelión contra la realidad, contra toda su opresión".

La imagen central de las primeras obras románticas de Gorky es la imagen de un héroe, dispuesto a realizar una hazaña por el bien del pueblo. De gran importancia para revelar esta imagen es el cuento "La anciana Izergil", escrito en 1895. En la imagen de Danko, Gorky puso la idea humanista de un hombre que dedica todas sus fuerzas al servicio del pueblo.

Danko es un “joven apuesto”, valiente y decidido. Para llevar a su pueblo a la luz y la felicidad, Danko se sacrifica. Él ama a la gente. Y así su corazón joven y ardiente ardía con el fuego del deseo de salvarlos, de sacarlos de las tinieblas.

“¿¡Qué haré por la gente!?” - gritó Danko más fuerte que un trueno. Y de repente se desgarró el pecho con las manos, le arrancó el corazón y lo levantó por encima de su cabeza. Iluminando el camino para las personas con la luz brillante de su corazón ardiente, Danko los guió audazmente hacia adelante. Y la oscuridad fue vencida. “El orgulloso y temerario Danko miró hacia adelante, hacia la extensión de la estepa; lanzó una mirada alegre a la tierra libre y se rió con orgullo. Y luego cayó y murió”. Danko muere, su valiente corazón se apaga, pero la imagen del joven héroe sigue viva como la imagen de un héroe libertador. “En la vida siempre hay lugar para las hazañas heroicas”, dice la anciana Izergil.

Gorki expresó la idea del heroísmo, sublime y ennoblecedor, en su famosa “Canción del halcón”, escrita en 1895. El halcón es la personificación del luchador por la felicidad del pueblo: "¡Oh, si pudiera elevarme al cielo una sola vez!" Presionaría al enemigo... contra las heridas de mi pecho y... ¡se ahogaría con mi sangre! ¡Oh la felicidad de la batalla!."

El Halcón se caracteriza por el desprecio por la muerte, el coraje y el odio al enemigo. En la imagen del Halcón, Gorky glorifica la "locura de los valientes". “Locura, coraje: ¡ésta es la sabiduría de la vida! Oh, valiente Halcón, te desangraste en la batalla con tus enemigos. Pero habrá tiempo, y gotas de tu sangre caliente, como chispas, estallarán en la oscuridad de la vida y muchos corazones valientes se encenderán con una sed loca de libertad y luz.

En 1901, Gorky escribió “La canción del petrel”, en la que expresaba con extraordinaria fuerza su anticipación de la creciente revolución. Gorki cantó sobre la inminente e indudable tormenta revolucionaria: “¡Tormenta! ¡Pronto se avecina una tormenta! Este es el valiente Petrel volando orgulloso entre los relámpagos sobre el rugiente mar enojado, luego el profeta de la victoria grita: "¡Que la tormenta sople más fuerte!" El petrel es la encarnación del heroísmo. Se le contrasta con el estúpido pingüino, los somormujos y las gaviotas, que gimen y corren ante la tormenta: "Sólo el orgulloso Petrel se eleva audaz y libremente sobre el mar furioso y rugiente". La revista “Life”, en la que se publicó esta canción, fue cerrada.

El contemporáneo de Gorky, A. Bogdanovich, escribió: “La mayoría de los ensayos de M. Gorky respiran este aliento libre de la estepa y el mar, uno siente un estado de ánimo alegre, algo independiente y orgulloso, lo que los diferencia marcadamente de los ensayos de otros autores relacionados con el El mismo mundo de pobreza y exclusión”. Vaksberg A.I. Muerte del Petrel. M. Gorky: Los últimos veinte años. - M.: Terra-sport, 1999. - 396 p..

Otras historias del mismo tipo: Malva (1897), donde Malva es la forma femenina de Chelkash, y Mi compañera (1896) es la mejor de esta serie en cuanto al personaje creado. El primitivo e inmoral príncipe georgiano Shakro, con quien el narrador camina de Odessa a Tiflis, es verdaderamente una creación notable, digna de estar junto a los mejores bocetos de personajes de Gorki. No hay ni una gota de idealización de Shakro en la historia, aunque es obvio que la “simpatía artística” del autor está totalmente de su lado. El temprano Gorki se ganó muchos admiradores por su manera de “describir la naturaleza”.

Un ejemplo típico de esta manera es la apertura de Malva con el famoso primer párrafo de dos palabras: "El mar se rió". Pero debemos admitir que hoy estas descripciones han perdido su frescura y ya no sorprenden. Alrededor de 1897, el realismo comienza a prevalecer: en The Former People (1897), el realismo domina y las acciones heroicas del Capitán Sledgehammer no pueden disipar la atmósfera aburrida de la escena.

Gorky ingresó a la literatura a finales de la década de 1890 como cantante de personalidades destacadas y personajes fuertes. Era algo nuevo e inusual para la literatura de esa época. El romanticismo se reflejó en la obra del joven Gorki, especialmente en historias como "Chelkash", "La anciana Izergil", "Makar Chudra" y en canciones revolucionarias. Los héroes de estas obras son personas “con el sol en la sangre”, fuertes, orgullosas, hermosas. Representan el ideal de Gorki.

La imagen central de las obras románticas de los primeros trabajos de Gorky es la imagen de un hombre valiente, dispuesto a una hazaña desinteresada en nombre del pueblo. Gran importancia a la hora de revelar el ideal. joven escritor Tiene un cuento “La anciana Izergil”, escrito en 1895. En la imagen de Danko, Gorky mostró a un hombre que se dedica por completo a servir al pueblo. Danko es un “joven apuesto”, valiente y decidido. Para sacar a su pueblo de la oscuridad, Danko se sacrifica. Se sacrifica porque ama a la gente. Realmente quería salvarlos, sacarlos de la oscuridad. “¿Qué haré por la gente?” - gritó Danko más fuerte que un trueno. Y de repente se abrió el pecho con las manos, le arrancó el corazón y lo levantó por encima de su cabeza”.

Danko iluminó el camino de las personas con su corazón, caminó y no tuvo miedo de nada. Y la oscuridad fue vencida. “El orgulloso y temerario Danko miró hacia la extensión de la estepa”, lanzó una mirada alegre a la tierra libre y se rió con orgullo. Y luego cayó y murió”. Danko muere, pero su imagen permanece en la leyenda como la imagen de un héroe libertador. “En la vida siempre hay lugar para las hazañas”, concluye Gorky.

El escritor desarrolló la idea de una hazaña sublime en su obra "La canción del halcón", escrita en 1895. El halcón es símbolo de un luchador para quien luchar es el sentido de la vida: “¡Oh, si pudiera elevarme al cielo una sola vez!... Presionaría al enemigo... contra las heridas de mi pecho y... ¡Se ahogaría con mi sangre! ¡Oh, la felicidad de la batalla!…” El halcón se caracteriza por cualidades como el desprecio por la muerte, el coraje y el odio al enemigo. En la imagen de un pájaro orgulloso, Gorky glorifica la "locura de los valientes". “Locura, coraje: ¡ésta es la sabiduría de la vida! ¡Oh valiente Halcón! Te desangraste en batalla con tus enemigos. Pero habrá tiempo, y gotas de tu sangre caliente, como chispas, estallarán en la oscuridad de la vida, ¡y muchos corazones valientes se encenderán con una sed loca de libertad y luz!

En 1901, Gorky continuó con su idea favorita de lucha heroica y escribió "La canción del petrel". En él, expresó con gran fuerza su premonición de una tormenta que se acercaba: la revolución. El Petrel es la encarnación del heroísmo y la rebelión. Frente a él están los estúpidos pingüinos, los somorgujos y las gaviotas, que gimen y temen la tormenta: "Sólo el orgulloso Petrel vuela con valentía y libertad sobre el mar furioso y rugiente".

Sin embargo, el ideal de los primeros Gorky está divorciado de la realidad. Para el escritor era importante un llamado activo a la acción, a la lucha. Los héroes románticos de Gorky no tienen vida y no podrían existir en condiciones normales. Tanto Falcon como Petrel buscan un enemigo; sin enemigo, sus vidas no tienen sentido. Sobre los héroes de las primeras obras de Gorki se puede decir con las palabras de Lermontov: "Y él, rebelde, pide tormentas / Como si en las tormentas hubiera paz".