Stanislava Postnova tiene sólo 18 años, pero ya se le augura un gran futuro. Este año, la joven bailarina se gradúa de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú, prepara incansablemente sus propios proyectos y aparece en revistas de moda. Al mismo tiempo, tiene la fuerza suficiente para liderar. Instagram, que tiene más de cien mil suscriptores, y hace dibujos. Nos reunimos con Stanislava y descubrimos cómo viven realmente las bailarinas y, lo más importante, qué podemos esperar de una graduada de la Academia que comienza su carrera en el futuro.
Cuéntanos ¿cómo llegaste al ballet?
Al principio no fue mi elección, sino la decisión de mis padres. Naturalmente, es poco probable que a la edad de 3 años un niño pueda elegir su profesión por sí solo. Y los propios padres no pensaron entonces que todo terminaría tan en serio. No tengo una familia de ballet, así que nadie quería convertirme en bailarina profesional. Y luego, un día, después de seis meses de clases, mis padres y yo fuimos al ballet "El Cascanueces" y, para su sorpresa, la acción en el escenario me fascinó tanto que todos entendieron que algo sucedería.
Resulta que llevas toda la vida estudiando y bailando. ¿A qué dificultades te enfrentas mientras estudias?
En general, estas son más bien las dificultades de nuestra profesión. En primer lugar, es difícil mentalmente, porque es necesario tener una fuerza de voluntad increíble. Por ejemplo, si tienes una actuación por la noche, puedes terminar a las 11 en punto. Cuando te lavas el maquillaje, te quitas el traje y vuelves a casa, ya es alrededor de la una de la madrugada, y mañana tienes que ir a clase y seguir trabajando como si nada. Muchas personas carecen de algún tipo de núcleo interior y fuerza de voluntad para no parar.
¡Aparentemente tienes suficiente! Eres un excelente estudiante, probablemente todos te envidiarán. ¿Cuál es tu relación con las chicas dentro de la academia?
No busco amigos ni enemigos ni en la academia ni en esta profesión en general. Intento comunicarme fluidamente con todos. Por supuesto, hay personas amables y comprensivas que saben ser amigos y, a pesar de que estemos en la misma profesión, no tienen envidia. A menudo conoces personas que son completamente opuestas. Personalmente trato de mantenerme alejado de ellos.
¿Qué pasa con la dieta? Hay todo tipo de historias de terror de que muchas chicas se mueren de hambre antes del pesaje de control. ¿Esto es cierto?
Sí, es verdad: se pesan dos veces al año. Por supuesto, si estás incluido en la tabla de pesas, es bueno, pero si te ves bien, tienes buenos músculos, entonces el peso no es tan importante. No pretendo hablar en nombre de los demás, pero puedo juzgar por mí mismo: si trabajas todos los días, no tienes por qué limitarte. Al contrario, no habrá fuerzas gracias a la desnutrición.
Muchas personas carecen del núcleo interno y de la fuerza de voluntad para no parar.
¿Pero todavía controlas de alguna manera tu dieta? A menudo publicas en Instagram varios dulces que a una persona ajena al ballet le parecen un crimen contra la figura.
Realmente no tengo un horario de alimentación específico ni cuántas calorías debo consumir al día, como de forma intuitiva. Digamos que si quiero comerme una barra de chocolate, puedo permitírmelo, porque sé que si no es hoy, mañana tendré un ensayo difícil. Por supuesto mi prioridad son alimentos como carne, pescado, verduras, como cualquier persona sana que se cuida. Sólo trato de seguir nutrición equilibrada con todas las vitaminas.
¿Cuánto suelen durar las clases?
Según el horario, la jornada escolar comienza a las 9 a. m. y finaliza a las 6:30 p. m. todos los días. Este año hago esto todos los días, además los ensayos comienzan después de las 18:00 si te estás preparando para algún concurso o proyecto.
¿Tienes muchos de ellos ahora?
El evento más importante de este año para todos los graduados es el concierto de graduación, que tendrá lugar a mediados de mayo en el escenario del Teatro Bolshoi. Se está preparando mucho material para ello ahora, pero no quiero decir todavía cuál será. No quiero maldecirlo.
¿Cómo logra una graduada ser una estrella del ballet en las redes sociales con 110 mil seguidores en Instagram? ¿No te molesta que tanta gente siga tu vida?
Mi viaje en Instagram es realmente bastante interesante. Cuando me registré por primera vez tenía 14 años y no tenía ningún comprensión clara cómo y por qué lo llevaré a cabo. Empecé a publicar fotografías de ballet y me di cuenta de que a la gente le interesaba, especialmente a los extranjeros. En general, poco a poco comencé a desarrollar mi página y probablemente ese año llegó el pico de su popularidad. Después de publicar solo algunos videos en mi página a principios del año pasado, la gente comenzó a enviar tantos mensajes que comenzaron a recibir cientos de me gusta. ¡Mi teléfono parpadeaba sin parar! Y realmente empezó a asustarme. La gente se interesó en mí y yo mismo me di cuenta de que probablemente necesitaba desarrollar mi Instagram. Todo fue poco a poco: primero 20 mil, luego 40, luego 80...
Intento no hacerme caso, porque, en primer lugar, esta es la opinión de todos y no se puede complacer a todos. La gente puede tener su propia posición y yo la respeto y la acepto. La crítica siempre es buena. Pero, por supuesto, es mejor que sea adecuado.
Si trabajas todos los días, no tienes por qué limitarte en la comida.
En general, para el consumidor medio el mundo del ballet es tan misterioso y encantador, y muy a menudo esto da lugar a todo tipo de adaptaciones cinematográficas sensatas y no tan sensatas. ¿Qué pensamientos tienes al ver Cisne Negro?
En estas películas, por supuesto, todo se exagera cien veces, porque las personas que las crean a menudo no tienen idea de lo que realmente sucede en la vida del ballet. Sí, por supuesto, cuando las plumas salen de la parte posterior de la pantalla, esta es una hermosa metáfora para algunos. problemas psicológicos que las bailarinas realmente experimentan debido al estrés. Pero es mejor no soportar esas cosas.
Pero al mismo tiempo, a menudo utilizas Instagram como una especie de diario personal. ¿Quieres transmitir algunos de tus pensamientos a la gente? ¿O por qué es todo esto?
Quiero que esta página refleje mi esencia, hable de mi vida, y por tanto esté ahí todo lo que pasa en ella, y todo lo que es importante para mí o que simplemente quiero transmitir a los demás. Sólo estoy publicando esto desde el corazón.
Respecto a experiencias personales y estrés. ¿Cómo te relajas?
Para mí mejor manera Alivia el estrés yendo y trabajando. Cuando bailas te olvidas de todo. Para mí, esto es un subidón interno cuando no piensas en nada más, simplemente estás solo contigo mismo.
¿De verdad vas a entrenar todos los días así, incansable y felizmente?
Por supuesto que no. Por las mañanas, e incluso en invierno, por supuesto, puede resultar complicado obligarse a hacer algo. Cuando quiero distraerme, dibujo. O a veces después de una buena jornada laboral puedes descansar bien: tengo amigos que no son de la comunidad del ballet con quienes puedes ir a algún lugar por la noche. Por supuesto, no son muchos debido a que estoy en la academia seis días a la semana y el séptimo lo dedico a algunas tareas del hogar. Pero me gusta comunicarme con personas de diferentes campos porque escucho algo nuevo de ellos, me inspiro en la comunicación y eso es genial. Lo peor es encerrarse en uno mismo. Necesitas estar constantemente en búsqueda, buscar algo nuevo.
Es decir, además de talento para el baile, ¿también tienes habilidades artísticas?
Para mí, dibujar es una especie de meditación. No tengo una disposición concreta: si hoy quiero ir a pintar al óleo, iré al estudio de la calle Patriarca. Si quiero, voy y hago un boceto. Es que cuando era niño también dibujaba profesionalmente y luego lo dejé a los 10 años. Pero algunas habilidades quedaron.
La mejor manera de aliviar el estrés es salir a trabajar
Si no fuera por el ballet, ¿te habrías convertido en artista?
Más bien un diseñador.
¿Sigues la moda? ¿Qué diseñadores te gustan?
¡Rusos! Yanina, por supuesto, es incomparable, al igual que Tatyana Parfenova.
Volviendo al tema de las redes sociales. Sé que ahora, tarde o temprano, todas las preguntas se reducen a ellos, pero sin embargo, ¿cómo te sientes ante el hecho de que ahora muchos bailarines de ballet Por ejemplo, tomemos a Polunin, Roberto Bolle, Diana Vishneva, ¿son una especie de estrellas de rock mediáticas del mundo del ballet? Al mismo tiempo, hay otras bailarinas talentosas, como Svetlana Zakharova, que generalmente evitan Internet. ¿Cómo crees? redes sociales¿Distraen a los espectadores y fans del verdadero talento?
No pretendo juzgar a aquellas personas que no los dirigen, pero personalmente me gusta poder ver lo que mi ídola Diana Vishneva, en sentido figurado, desayunó hoy. En general, son las estrellas mediáticas del ballet mundial las que me atraen. Aquellos que no se centran sólo en el ballet. Sí, necesitas estar muy inmerso en tu profesión, pero para encontrar nueva inspiración necesitas desarrollarte en todas las áreas. Me gustan mucho las estrellas que colaboran con marcas de moda y hacen otras cosas en el arte. Creo que esto es genial, y si una persona realmente tiene suficiente talento para todo, ¿por qué no? Los espectadores se sienten muy atraídos cuando pueden comprar, por ejemplo, el perfume creado por su estrella favorita. Después de todo, el ballet tampoco es eterno. Las bailarinas se retiran a los 40 y tienen que hacer otra cosa después.
Por supuesto, todavía estás lejos de jubilarte. Sin embargo, ¿qué te gustaría hacer después del ballet?
Por supuesto, planeo hacer algunos de mis propios proyectos. Quiero obtener una educación para convertirme en crítico de ballet. Sigo los artículos con atención y esto realmente me atrae. Creo que esto se puede combinar fácilmente con el trabajo en la industria de la moda. Yo también quiero probarme en coreografía moderna.
Dices que lees críticas de ballet. Como futuro crítico, ¿qué actuación has disfrutado últimamente?
El último que me llamó la atención fue "Joyas" de Balanchine. Teatro Bolshói. Esta no fue la primera vez que vi esta producción. Artistas maravillosos buena composicion, vestuario impecable, fue increíble. En principio, me atrae la coreografía de Balanchine y yo misma la estudio con interés, pero el vestuario y la música también son importantes.
¿Te gustaría ir al extranjero o bailar en Rusia?
Por supuesto, quiero quedarme en Rusia, porque el ballet ruso está considerado el mejor del mundo. Durante los primeros 3-5 años quiero ganar una base y luego desarrollarme para alcanzar un nivel superior al que tengo en mi academia. Porque será en el extranjero. más trabajo conmigo mismo, pero aquí me gustaría trabajar con grandes profesores.
Por ejemplo, ¿con quién?
Mi sueño es trabajar con Marina Kondratieva, profesora del Teatro Bolshoi. El segundo sueño es el de Lyudmila Kovaleva, la maestra de Diana Vishneva. Pude hablar con ella, y es una mujer, bailarina, artista increíble.
¿Tienes un papel de ballet de ensueño?
Sería trillado, por supuesto, decir “ lago de los cisnes”, pero de hecho, el ballet de mis sueños es también “La Bayadère” de Ludwig Minkus.
Foto y vídeo: Fyodor Bitkov
Estilo: Oksana Diachenko
Entrevista: Ksenia Obujovskaya
Constituir: Serguéi Naumov
Peinado: Yulia Bushmakina
Productor: Magdalena Kupreishvili
Stanislava Postnova tiene sólo 18 años, pero ya se le augura un gran futuro. Este año, la joven bailarina se gradúa de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú, prepara incansablemente sus propios proyectos y aparece en revistas de moda. Al mismo tiempo, tiene la fuerza suficiente para administrar Instagram, que tiene más de cien mil suscriptores, y hacer dibujos. Nos reunimos con Stanislava y descubrimos cómo viven realmente las bailarinas y, lo más importante, qué podemos esperar de una graduada de la Academia que comienza su carrera en el futuro.
Cuéntanos ¿cómo llegaste al ballet?
Al principio no fue mi elección, sino la decisión de mis padres. Naturalmente, es poco probable que a la edad de 3 años un niño pueda elegir su profesión por sí solo. Y los propios padres no pensaron entonces que todo terminaría tan en serio. No tengo una familia de ballet, así que nadie quería convertirme en bailarina profesional. Y luego, un día, después de seis meses de clases, mis padres y yo fuimos al ballet "El Cascanueces" y, para su sorpresa, la acción en el escenario me fascinó tanto que todos entendieron que algo sucedería.
Resulta que llevas toda la vida estudiando y bailando. ¿A qué dificultades te enfrentas mientras estudias?
En general, estas son más bien las dificultades de nuestra profesión. En primer lugar, es difícil mentalmente, porque es necesario tener una fuerza de voluntad increíble. Por ejemplo, si tienes una actuación por la noche, puedes terminar a las 11 en punto. Cuando te lavas el maquillaje, te quitas el traje y vuelves a casa, ya es alrededor de la una de la madrugada, y mañana tienes que ir a clase y seguir trabajando como si nada. Muchas personas carecen de algún tipo de núcleo interior y fuerza de voluntad para no parar.
¡Aparentemente tienes suficiente! Eres un excelente estudiante, probablemente todos te envidiarán. ¿Cuál es tu relación con las chicas dentro de la academia?
No busco amigos ni enemigos ni en la academia ni en esta profesión en general. Intento comunicarme fluidamente con todos. Por supuesto, hay personas amables y comprensivas que saben ser amigos y, a pesar de que estemos en la misma profesión, no tienen envidia. A menudo conoces personas que son completamente opuestas. Personalmente trato de mantenerme alejado de ellos.
¿Qué pasa con la dieta? Hay todo tipo de historias de terror de que muchas chicas se mueren de hambre antes del pesaje de control. ¿Esto es cierto?
Sí, es verdad: hay pesajes dos veces al año. Por supuesto, si estás incluido en la tabla de pesas, es bueno, pero si te ves bien, tienes buenos músculos, entonces el peso no es tan importante. No pretendo hablar en nombre de los demás, pero puedo juzgar por mí mismo: si trabajas todos los días, no tienes por qué limitarte. Al contrario, debido a la desnutrición no tendrás fuerzas. ¿Pero sigues controlando de algún modo tu dieta? A menudo publicas en Instagram varios dulces que a una persona ajena al ballet le parecen un crimen contra la figura.
Realmente no tengo un horario de alimentación específico ni cuántas calorías debo consumir al día, como de forma intuitiva. Digamos que si quiero comerme una barra de chocolate, puedo permitírmelo, porque sé que si no es hoy, mañana tendré un ensayo difícil. Por supuesto mi prioridad son alimentos como carne, pescado, verduras, como cualquier persona sana que se cuida. Simplemente trato de llevar una dieta equilibrada con todas las vitaminas.
¿Cuánto suelen durar las clases?
¿Tienes muchos de ellos ahora?
El evento más importante de este año para todos los graduados es el concierto de graduación, que tendrá lugar a mediados de mayo en el escenario del Teatro Bolshoi. Se está preparando mucho material para ello ahora, pero no quiero decir todavía cuál será. No quiero maldecirlo.
¿Cómo logra una graduada ser una estrella del ballet en las redes sociales con 110 mil seguidores en Instagram? ¿Te molesta que tanta gente siga tu vida?
Mi viaje en Instagram es realmente bastante interesante. Cuando me registré por primera vez, tenía 14 años y no tenía una idea clara de cómo y por qué lo ejecutaría. Empecé a publicar fotografías de ballet y me di cuenta de que a la gente le interesaba, especialmente a los extranjeros. En general, poco a poco comencé a desarrollar mi página y probablemente ese año llegó el pico de su popularidad. Después de publicar solo algunos videos en mi página a principios del año pasado, la gente comenzó a enviar tantos mensajes que comenzaron a recibir cientos de me gusta. ¡Mi teléfono parpadeaba sin parar! Y realmente empezó a asustarme. La gente se interesó en mí y yo mismo me di cuenta de que probablemente necesitaba desarrollar mi Instagram. Todo fue poco a poco: primero 20 mil, luego 40, luego 80...
Intento no hacerme caso, porque, en primer lugar, esta es la opinión de todos y no se puede complacer a todos. La gente puede tener su propia posición y yo la respeto y la acepto. La crítica siempre es buena. Pero, por supuesto, es mejor que sea adecuado.
En general, para el consumidor medio el mundo del ballet es tan misterioso y encantador, y muy a menudo esto da lugar a todo tipo de adaptaciones cinematográficas sensatas y no tan sensatas. ¿Qué pensamientos tienes al ver Cisne Negro?
En estas películas, por supuesto, todo se exagera cien veces, porque las personas que las crean a menudo no tienen idea de lo que realmente sucede en la vida del ballet. Sí, por supuesto, cuando en la pantalla les salen plumas de la espalda, es una hermosa metáfora de algunos problemas psicológicos que en realidad tienen las bailarinas debido al estrés. Pero es mejor no soportar esas cosas.
Pero al mismo tiempo, a menudo utilizas Instagram como una especie de diario personal. ¿Quieres transmitir algunos de tus pensamientos a la gente? ¿O por qué es todo esto?
Quiero que esta página refleje mi esencia, hable de mi vida, y por tanto esté ahí todo lo que pasa en ella, y todo lo que es importante para mí o que simplemente quiero transmitir a los demás. Sólo estoy publicando esto desde el corazón.
Respecto a experiencias personales y estrés. ¿Cómo te relajas?
Para mí, la mejor manera de aliviar el estrés es salir a trabajar. Cuando bailas te olvidas de todo. Para mí, esto es un subidón interno cuando no piensas en nada más, simplemente estás solo contigo mismo.
¿De verdad vas a entrenar todos los días así, incansable y felizmente?
Por supuesto que no. Por las mañanas, e incluso en invierno, por supuesto, puede resultar complicado obligarse a hacer algo. Cuando quiero distraerme, dibujo. O, a veces, después de un buen día de trabajo puedes descansar bien: tengo amigos que no pertenecen al entorno del ballet con quienes puedo ir a algún lugar por la noche. Por supuesto, no son muchos debido a que estoy en la academia seis días a la semana y el séptimo lo dedico a algunas tareas del hogar. Pero me gusta comunicarme con personas de diferentes campos porque escucho algo nuevo de ellos, me inspiro en la comunicación y eso es genial. Lo peor es encerrarse en uno mismo. Necesitas estar constantemente en búsqueda, buscar algo nuevo.
Entonces, además de talento para el baile, ¿también tienes habilidades artísticas?
Para mí, dibujar es una especie de meditación. No tengo una disposición concreta: si hoy quiero ir a pintar al óleo, iré al estudio de la calle Patriarca. Si quiero, voy y hago un boceto. Es solo que cuando era niño también dibujaba profesionalmente y luego lo dejé a los 10 años. Pero algunas habilidades quedaron.
Si no fuera por el ballet, ¿te habrías convertido en artista?
Más bien un diseñador.
¿Sigues la moda? ¿Qué diseñadores te gustan?
Volviendo al tema de las redes sociales. Sé que ahora, tarde o temprano, todas las preguntas se reducen a ellos, pero, sin embargo, ¿cómo te sientes ante el hecho de que ahora muchos bailarines de ballet, como Polunin, Roberto Bolle, Diana Vishnevaya, son una especie de estrellas de rock mediáticas del ¿El mundo del ballet? Al mismo tiempo, hay otras bailarinas talentosas, como Svetlana Zakharova, que generalmente evitan Internet. ¿Crees que las redes sociales no distraen a los espectadores y fans del verdadero talento?
No pretendo juzgar a aquellas personas que no los dirigen, pero personalmente me gusta poder ver lo que mi ídola Diana Vishnevaya, en sentido figurado, desayunó hoy. En general, son las estrellas mediáticas del ballet mundial las que me atraen. Aquellos que no se centran sólo en el ballet. Sí, necesitas estar muy inmerso en tu profesión, pero para encontrar nueva inspiración necesitas desarrollarte en todas las áreas. Me gustan mucho las estrellas que colaboran con marcas de moda y hacen otras cosas en el arte. Creo que esto es genial, y si una persona realmente tiene suficiente talento para todo, ¿por qué no? Los espectadores se sienten muy atraídos cuando pueden comprar, por ejemplo, el perfume creado por su estrella favorita. Después de todo, el ballet tampoco es eterno. Las bailarinas se retiran a los 40 y tienen que hacer otra cosa después.
Nacido en Moscú. En 2017 se graduó con honores en la Academia Estatal de Coreografía de Moscú (profesora Irina Pyatkina) y fue aceptada en compañía de ballet Teatro Bolshói. Ensaya bajo la dirección de Lyudmila Semenyaka.Durante sus estudios participó en representaciones en el Teatro Bolshoi. En 2010 y 2015 participó en la gira de la Academia Estatal de Artes de Moscú en Grecia: en el ballet “El cascanueces” de P. Tchaikovsky (coreografía de V. Vainonen) interpretó el papel de Columbine y participó en Pas de Trois, ruso danza, danza china, Vals de Rosas y Vals de Copos de Nieve. También en el repertorio: "Ruso" con música de P. Tchaikovsky (coreografía de K. Goleizovsky), quinto dúo del ballet "The Phantom Ball" con música de F. Chopin (coreografía de D. Bryantsev), variaciones - Hadas lilas, Hadas tiernas del ballet “La Bella Durmiente” de P. Tchaikovsky (coreografía de M. Petipa), Kitri del ballet “Don Quijote” de L. Minkus (coreografía de A. Gorsky), Gulnara del ballet “ Corsair” de A. Adam (coreografía de M. Petipa), Pas de deux con música de P. Tchaikovsky (coreografía de J. Balanchine) y muchos otros.
Repertorio
2017paso de dos(“Giselle” de A. Adam, coreografía de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revisada por Y. Grigorovich)
cuatro dríadas(“Don Quijote” de L. Minkus, coreografía de A. Gorsky en la segunda edición de A. Fadeechev)
Aguileña(“El Cascanueces” de P. Tchaikovsky, coreografía de Yu. Grigorovich)
2018
cuatro cisnes(“El lago de los cisnes” de P. Tchaikovsky en la segunda edición de Yu. Grigorovich, se utilizaron fragmentos de coreografía de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
Le Travail/Trabajo (cuatro)(“Coppelia” de L. Delibes, coreografía de M. Petipa y E. Cecchetti, producción y nueva versión coreográfica de S. Vikharev)
paso de hermana(“La Sylphide” de H. S. Levenskold, coreografía de A. Bournonville, revisada por J. Kobborg)
2019
Amur("Don Quixote")
Congo(“La hija del faraón” de C. Pugni, puesta en escena de P. Lacotte según M. Petipa)
damas de honor, Hada despreocupada, Gato blanco(“La Bella Durmiente” de P. Tchaikovsky, coreografía de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich)
Galya("Bright Stream" de D. Shostakovich, puesta en escena de A. Ratmansky)
flores(“Parisian Fun” con música de J. Offenbach / M. Rosenthal, coreografía de M. Bejart) — participante en el estreno en el Teatro Bolshoi
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Stanislava Postnova, de 18 años, es estudiante. clase de graduación Academia Estatal de Coreografía de Moscú. El arsenal de la frágil niña incluye una medalla de plata en el Concurso Internacional Yuri Grigorovich "Ballet Joven del Mundo", un ejército de 100.000 seguidores en Instagram y una colaboración con la marca Nike (Stanislava se convirtió en el rostro de nueva colección Blanco y negro). joven bailarina habló con ELLE sobre su relación con la moda, los estereotipos asociados al ballet y el día a día de la futura prima de los mejores teatros del mundo.
ELLE ¿Es el ballet tan aterrador como se describe? Lesiones profesionales, competencia entre colegas, dietas agotadoras: ¿compañeros constantes de cualquier bailarina?
STANISLAV POSTNOV De hecho, en nuestra profesión existen accidentes laborales, nadie está inmune a ellos. Otra duda es si trabajas con la cabeza y distribuyes correctamente actividad fisica, las lesiones se pueden evitar o al menos reducir. Cuando estás muy cansado y no controlas completamente tus acciones, a menudo son tus piernas cansadas las que causan lesiones. Por eso, creo que siempre hay que trabajar con prudencia, en cualquier condición, y es mejor terminar a tiempo que lesionarse.
Tampoco todo está claro con las dietas. Cuando trabajo muy duro, simplemente no tengo tiempo para comer. Nunca me he limitado específicamente a la comida y probablemente nunca lo haré. Es necesario llevar una dieta equilibrada para tener suficiente fuerza y los músculos se desarrollen correctamente. En general, no pretendo juzgar por los demás, pero no me cansé con dietas, no me maté de hambre de ninguna manera, porque todo esto afecta negativamente al cuerpo. Además, lo sé por experiencia propia: si no como una buena comida por la noche, por la mañana me despierto exhausto y con un día de trabajo por delante.
La competencia está verdaderamente presente en nuestra profesión. Intento evitar comunicarme con personas muy gente envidiosa, simplemente me alejo de ellos. En nuestra profesión también hay personas amables y comprensivas que siempre te ayudarán y con las que puedes ser amigo. Creo que todo depende del medio ambiente, de la gente. Si una persona es autosuficiente y está satisfecha con todo, tanto en la vida como en su profesión, entonces puede desarrollarse una competencia sana y normal.
ELLE ¿Cuál es el "estándar de oro" de una bailarina: altura, peso, parámetros?
SP Es una pregunta difícil. Sí, existe un conjunto estándar de datos que toda bailarina debería tener. Esto, por supuesto, es un paso, un hermoso pie erguido, una elevación, una eversión, un salto, flexibilidad de las articulaciones. muy importante apariencia: una bailarina debe ser delgada, tener brazos y piernas largos. La musicalidad y la expresividad son importantes. Naturalmente, cada bailarín tiene sus propios defectos y depende del decorado. cualidades positivas La distribución posterior depende en gran medida de quién se convierte en el solista principal y quién se convierte en miembro del cuerpo de baile. Sin embargo, casi todos los datos iniciales pueden desarrollarse. No creo que haya un estándar específico. Cada bailarina conmueve al espectador con sus cualidades personales y únicas y cautiva con su individualidad. El ballet es un arte y el arte no debe tener límites claros.
ELLE ¿Cómo suele ser tu día?
SP Normalmente estoy ocupado de 9 am a 8 pm. Las clases en la academia se llevan a cabo según lo previsto, comenzamos a las 9 y terminamos a las 18.30 horas. A veces llegamos al segundo o tercer par. Contamos con educación general y materias especiales. Esto, por supuesto, no es matemática y física, sino, por ejemplo, la historia del teatro, el ballet, literatura musical. Entre las materias especiales, la más importante y fundamental para nosotros es la danza clásica. Se trata de un tipo de ejercicio profesional que está necesariamente presente en la vida de una bailarina tanto durante sus estudios como mientras trabaja en el teatro. Además de las clases, hay ensayos durante todo el día, por lo que por la noche siempre estás cansado y te duelen los músculos. Por eso, la mayoría de nosotros utilizamos incluso la pausa para el almuerzo para otros fines: tomamos un refrigerio rápidamente y tenemos tiempo para dormir para recuperar fuerzas. Por la noche, después de clases, suelo ir al teatro, trabajar allí con los profesores y aprender de aquellos que han logrado mucho en la profesión. Es genial que la cultura del ballet se transmita de generación en generación.
ELLE ¿Tienes alguna parte favorita del entrenamiento de ballet?
SP Uno de mis movimientos favoritos en la barra es el adagio. Estos son movimientos lentos y suaves con una hermosa música amplia. me gusta cuando suena hermosa musica y sus pausas pueden estar llenas de sentimientos, puedes insuflarle tus emociones a través del movimiento. Así nace la verdadera belleza y gracia.
ELLE ¿Hay espacio para algo más que los agotadores ensayos habituales? ¿Deportes, pasatiempos?
SP No tengo mucho tiempo libre. Y cuando aparece, puede ser el final de la jornada laboral o un fin de semana, me encanta quedar con amigos: de ello obtengo inspiración adicional y energía positiva.
Mi principal hobby es dibujar. Casi todos los fines de semana intento ir al estudio y pintar. Podría ser una pintura al óleo o un simple boceto; realmente me ayuda a relajarme y meditar. Creo que en nuestra profesión es muy importante distraerse, porque necesitamos recargas adicionales, tanto físicas como emocionales. Por eso, trato de dedicar parte de mi tiempo a ir con amigos al cine o al teatro. Voy a la piscina: me encanta nadar y es muy bueno para mis músculos.
ELLE Cuéntanos sobre tu dieta.
SP Como de todo, pero no tanto como me gustaría. Con un horario tan intenso de clases y ensayos es muy importante comer, sino no tendrás fuerzas. Tuve suerte: genéticamente me dieron tal metabolismo que las calorías que recibo de los dulces y pasteles no afectan mi figura. Por la mañana puedo tomar café con un croissant o yogur, luego durante el día en la academia apenas como, sólo tomo un pequeño refrigerio. Podrían ser barritas, muesli, frutas o verduras. En breves descansos entre clases bebo té o agua. Normalmente duermo durante la pausa del almuerzo; en cualquier caso, un buen almuerzo será superfluo antes de las clases o los ensayos. Y sólo por la noche puedo permitirme una cena completa, a veces incluso pizza o pasta. Sé que esto no es muy correcto, pero si no como por la noche, por la mañana me despertaré agotado.
ELLE ¿Hubo momentos en los que quisiste dejar el ballet?
SP Mucha gente hace esta pregunta. Definitivamente diré que no, porque creo que el ballet es mi vida. Sí, hay momentos difíciles en los que tus manos se rinden, no tienes fuerzas, te duelen los músculos y tu alma está vacía por dentro. Pero para mí, en este caso, la mejor medicina es pararme frente a la máquina y seguir trabajando. La danza me cura, mi cuerpo, mi alma. Mi vida sería imposible sin esto.
ELLE ¿De dónde sacas la motivación para continuar incluso si te rindes?
SP La mejor motivación es ir y seguir trabajando. Los profesores suelen tener una influencia positiva sobre mí. siempre encontrarán las palabras correctas, porque más de una vez, cuando éramos bailarines, estuvimos en situaciones similares. El hombro de seres queridos, profesores, amigos, seres queridos y querida gente siempre muy útil. Los videos de baile también me ayudan. diferentes estrellas ballet Puedo pasar una tarde mirando el ordenador y viendo sin parar diferentes ballets o el mismo ballet interpretado por diferentes bailarines, y esto tiene un efecto tremendo en mí: cuando ves a personas tan maravillosas, surge un deseo salvaje de trabajar, de desarrollarse más.
ELLE ¿Existe una lista de roles que toda bailarina sueña con realizar? ¿Con cuáles estás soñando?
SP Entiendo que ahora como bailarina estoy aprendiendo, desarrollándome y cada día, cada semana me intereso por nuevos marcos, nuevos proyectos, nuevas coreografías. Y quizás la lista que nombraré cambie drásticamente en seis meses. En primer lugar, por supuesto, estos son clásicos de oro: papeles protagónicos en los ballets "El lago de los cisnes" de Tchaikovsky, "Don Quijote" de Minkus, en el hermoso ballet "La Bayadère", donde Nikiya es el papel de mis sueños, de toda mi vida. Así como a mucha gente le gusta soñar con “El lago de los cisnes”, con el papel de Odette u Odile, yo toda mi vida he soñado con el papel de Nikia en el ballet “La Bayadère”.
También me atrae la coreografía moderna. Me gusta crear algo nuevo, trabajar directamente con el coreógrafo. Así, por ejemplo, trabajé en el número "Diálogo conmigo mismo" con Andrei Merkuriev, el principal solista del Teatro Bolshoi. Creamos este número juntos y seleccionamos la música. Naturalmente, Andrei creaba los movimientos, pero siempre estuvo a favor de escucharme como intérprete: cómo siento este movimiento, qué debería hacer mejor.
Y, por supuesto, no puedo olvidarme de los neoclásicos, como las coreografías y producciones de George Balanchine. Para mí, este es probablemente el segundo estándar de cómo una persona puede moverse en el espacio al ritmo de la música. Me gusta mucho una de las producciones de Balanchine: el ballet "Joyas" y la parte del diamante. Esta es una vista increíblemente fascinante: la segunda fiesta de mis sueños después de Nikiya.
ELLE ¿En qué escenarios, además del Bolshoi, se considera el más prestigioso para actuar? ¿Dónde te gustaría actuar?
SP Creo que para nadie es un secreto que los dos mejores teatros rusos son el Bolshoi y el Mariinsky. Incluso me atreveré a decir que estos son los dos mejores teatros del mundo. Si el ballet ruso es el mejor del mundo, entonces sus dos principales teatros pueden considerarse templos de todo el arte del ballet. Por supuesto, me interesaría trabajar con compañías y bailar en escenarios de teatros como la Ópera Garnier de París, La Scala de Italia y Covent Garden de Londres. Muchas de mis amigas viven en la capital inglesa y me gustaría que algún día pudieran venir al teatro y verme como bailarina invitada. En general, subir a cualquier escenario para mí es felicidad y mar. emociones positivas. Por supuesto, cuanto mayor es la escala del escenario, mayor es la responsabilidad y la emoción, pero ahora, cuando recién comienzo mi viaje, tengo tantas ganas de bailar, crear, hacer algo constantemente, transformarme en nuevas imágenes, eso para mí. cada aparición en el escenario es una pequeña fiesta. En en este momento Sueño con bailar en todos los escenarios del mundo.
ELLE ¿Qué significan para ti la moda y el estilo?
SP El estilo para mí es una combinación de individualidad, gusto impecable y comodidad. Cuando me resulta cómodo, cuando es mi color y estilo, sólo entonces estoy seguro de que luzco decente. Para mí esto es igualmente importante en la vida cotidiana, en las clases y en las actuaciones. Por ejemplo, al comienzo de una lección o de un ensayo, nos gusta ponernos todo a la vez para calentarnos y calentar los músculos; incluso trato de combinar esas prendas de calentamiento entre sí: calentadores, pantalones cortos, una fina chaqueta de lana y un chaleco. Todo debe ser del mismo estilo.
ELLE Ballet suele asociarse con la belleza y la elegancia. ¿Hay espacio para la ropa deportiva y las zapatillas de deporte, por ejemplo?
SP¡Cómo! Las zapatillas de deporte siempre ayudan: siempre tengo un par de repuesto en mi taquilla del vestuario de la academia, porque por la noche mis pies se cansan tanto que es imposible ponerme ningún otro calzado que no sean unas zapatillas cómodas.
ELLE ¿En qué te sientes más cómodo para entrenar?
SP El uniforme de ballet en la academia es un leotardo, medias y una fina falda de gasa. Todo está lo más abierto posible para que los profesores puedan ver el trabajo de los músculos y todos nuestros movimientos. Después de todo, la tarea de estudiar en la academia es precisamente resolverlo todo. movimientos básicos, lleva tu forma profesional al ideal. Y luego, mientras trabaja en el teatro, esta base se superpondrá. interino y la individualidad del artista es todo lo que constituye el talento y la capacidad de vivir toda una vida en el escenario.
ELLE Cuéntanos ¿cómo ha cambiado tu vida después de que te hiciste popular en Instagram?
SP Cuando comencé a administrar Instagram, no pensé que podría conseguir tantos suscriptores. Inicialmente, mi objetivo era mostrar al mundo mis logros en ballet, vida diaria lo que hago y cómo vivo. Más tarde comencé a publicar videos y fotografías de ballet, fueron publicados en páginas de ballet populares, y así poco a poco empezaron a llegar suscriptores. Cuando tenía alrededor de 20 mil suscriptores, comencé a trabajar con profesionales del género de la fotografía, juntos hicimos tomas increíbles, proyectos de moda y el interés en mi página comenzó a crecer aún más rápido. Ahora me siguen más de 100 mil suscriptores en Instagram, y sigo mostrando mi vida en el ballet y mi desarrollo, la realidad con pros y contras, la cuento como es. A los suscriptores les gustan especialmente los vídeos del proceso de trabajo, las actuaciones y nuestros exámenes, algo que normalmente queda detrás de escena.
ELLE ¿Sientes que puedes influir en tu audiencia? ¿Sientes alguna responsabilidad por tus publicaciones?
SP Empecé a hacer esta pregunta no hace mucho. En algún momento me di cuenta de que la gente estaba realmente interesada en lo que escribía y publicaba. Solía escribir mis pensamientos en Instagram, publicar fotos que me gustaban y no pensaba en nada. Ahora realmente entiendo que tengo una responsabilidad con la audiencia, con las personas que me leen. Ya no puedo escribir tonterías, tengo que responsabilizarme de la calidad de las fotografías y de los textos. A pesar de la nueva responsabilidad, entiendo que todavía tengo que hacerlo con el alma, dejar mi individualidad y mantener un blog vivo sin plantillas, fotografías retocadas y textos artificiales.
ELLE ¿Tienes algún ídolo al que admiras?
SP Diana Vishneva. Admiro su dedicación y energía. Carisma, belleza, fuerza... lo tiene todo. Me interesa cómo se las arregla para compaginar el trabajo en el género. danza clasica con experimentos en el campo de la coreografía moderna. Cada año, su festival Context reúne a los mejores coreógrafos del mundo con producciones modernas. Diana es polifacética y ajena a la profesión de bailarina: participa activamente en vida social, colabora con grandes marcas, se prueba a sí mismo en diferentes roles y proyectos. El ballet es el 90% de nuestra vida, pero no es toda nuestra vida. Como Diana, no planeo sentarme en un solo lugar y limitar mi desarrollo únicamente al ámbito del ballet.
Estanislava Pósnova, alumno año de graduación Academia Estatal de Coreografía de Moscú, le contó al Zefir Ballet cómo la ropa hace que un artista se destaque entre la multitud, cómo afrontar los ensayos a las 11 de la noche y por qué la ausencia de pensamientos mientras se baila es el secreto del éxito.
Ballet Zéfir:A juzgar por tu cuenta de Instagram, te encanta la ropa bonita, la moda en general y el estilo de vida. ¿Creciste en una atmósfera así? ¿Tus padres te inculcaron este amor?
Estanislava Pósnova: Sí, padres. A mi madre le interesa mucho la moda, siempre trata de lucir bella. Aunque su profesión no está relacionada con la moda, sino con los idiomas, ella ama la moda y se asegura de que yo siempre luzca bien.
ZB: ¿A qué edad empezaste a vestirte y a diseñar tus propios outfits?
empresa conjunta: A los 10 años. Mi papá y yo hicimos una gira por Europa y uno de esos países fue Italia. Entonces mi madre no estaba con nosotros y tuvimos que elegir la ropa nosotras mismas. Por supuesto, me regañó un poco cuando vio las cosas que elegí.
ZB: A la edad de 10 años, recién son aceptadas en la escuela de ballet. Cuéntame, ¿influyó en tu elección de ropa la decisión de ir a una escuela de ballet profesional?
empresa conjunta: No, porque hago ballet desde los dos años.
ZB: Los trajes de ballet y su lado estético todavía influyen en la forma de vestir.
empresa conjunta: Naturalmente, influye: un artista siempre puede distinguirse de la multitud. Los artistas se distinguen por su visión del estilo: siempre visten con un toque diferente, por supuesto, no siempre con éxito; Toman prestado algo del escenario: trajes brillantes, muchas joyas, elementos decorativos.
ZB: ¿Qué te inspira a la hora de elegir ropa?
empresa conjunta: Arte. La moda también es un arte, y mis fuentes de inspiración son las revistas de moda y los cuadros.
ZB: Los cortes y colores inusuales en un área de la moda muy conservadora y específica, la ropa de ballet, también pueden resultar inspiradores. ¿Qué colección de Zefir Ballet es tu favorita?
empresa conjunta: Floral, me encanta especialmente la combinación de bañadores lisos con faldas con estampados llamativos.
ZB: ¿Cómo describirías tu estilo?
empresa conjunta: Elegante y práctico, para el día a día, pero no algo ordinario y deportivo, sino con un elemento de elegancia.
ZB: ¿Qué es la practicidad?
empresa conjunta: Aquí es cuando puedo ir a la academia por la mañana y continuar por la noche en el teatro o restaurante.
ZB: ¿Las zapatillas deportivas no sirven?
empresa conjunta: Difícilmente. Es más probable que las zapatillas de deporte funcionen cuando voy al gimnasio el fin de semana o cuando me duelen mucho los pies después de los ensayos.
ZB: Por cierto, ¿qué te pones después de los ensayos más difíciles y de muchas horas?
empresa conjunta: Siempre tengo un par de zapatillas en la escuela. Si siento que no puedo caminar con bailarinas o botas, me pongo zapatillas; es bueno que la caminata sea cerca de casa.
ZB: ¿Qué te incomoda usar?
empresa conjunta: Depende del estado de ánimo y del lugar. No me gustan las sudaderas estiradas ni los suéteres enormes; me siento incómodo con ellos.
ZB: Cuéntanos sobre tu ropa de ensayo favorita.
empresa conjunta: Me encanta sorprender a profesores y compañeros. La mayoría de las veces me encanta usar pantalones cortos, de color rosa y morado, y calentadores. Al principio, esto sorprendió a muchos, incluso les hizo reír. Me gusta que mis piernas se mantengan calientes y en invierno, cuando la calefacción es mala, uso calentadores y pantalones encima. Mis músculos se calientan bastante rápido y se enfrían bastante rápido.
Stanislav lleva un maillot Zefir Ballet Phaeton (azul oscuro)
ZB: ¿Se te permite usar todo esto?
empresa conjunta: Durante la clase no, pero en el pasillo sí. Puede hacer frío, pero a muchas personas les gusta calentarse sin nada; creen que los músculos no funcionan correctamente cuando están calientes. No soy partidario de métodos tan bárbaros, porque ya soy una persona helada. A menudo, en invierno hago la barra y sólo en el grand battement siento que me he calentado, aunque calenté con todo lo cálido. Por lo tanto, en la estación cálida, a menudo uso zapatillas de deporte en los pies, que uso para ir a la escuela, y en invierno, estas son, por supuesto, zapatillas de calentamiento.
ZB: ¿Estás a favor de un uniforme en la academia o estás a favor de poder hacer lo que quieras?
empresa conjunta: Ahora disiparé este mito sobre la forma, porque depende del profesor. Si el profesor que imparte la clase te permite usar trajes de baño de diferentes colores con diferentes faldas, entonces puedes usar lo que quieras. Naturalmente, es poco probable que un traje de baño fucsia sea bienvenido. Nuestra maestra se ha vuelto leal; antes era más estricta, pero ahora, por supuesto, puede pedirles a todos que vistan de negro durante al menos una semana, de lo contrario nos deslumbrará. Los profesores más jóvenes apenas prestan atención a esto: hay una profesora que baila en el Teatro Bolshoi y está acostumbrada a que cada uno se vista como quiere.
ZB:¿Quieres usar colores brillantes en el teatro o te gusta un uniforme neutro?
empresa conjunta: Según mi estado de ánimo: un día quiero destacar para llamar la atención, otro día, cuando hubo un ensayo tardío, quería ponerme algo discreto.
ZB: ¿Qué te parece el hecho de que todos en el teatro se vistan como quieran? ¿Qué te gustaría usar que no puedas usar en la academia?
empresa conjunta: Me gustan los leggings coloridos. Todos en el teatro ya son adultos y nadie los obligará a usar uniforme, sin embargo, a veces esto no es muy correcto. Cuando en 2015 filmaron el día del ballet, que fue retransmitido a todo el mundo enYouTube , y otros grupos de teatro vestían medias de color rosa neutro, y los hombres llevaban medias largas, no pantalones cortos; en el Bolshoi todos vestían de manera demasiado colorida. Creo que por un día podemos acordar vestirnos más informalmente y no hacer ejercicio en pantuflas. Si te permites caminar así, no significa que sea normal para todo el mundo, sigue siendo mejor teatro países. La ropa o el uniforme neutro es, ante todo, la autodisciplina y cómo te muestras desde fuera.
Stanislav lleva un maillot Zefir Ballet Cousteau (gris)
ZB: Hace un par de semanas regresaste conVI Competencia internacional Yuri Grigorovich "Ballet joven del mundo", donde tomé2º premio y medalla de plata.
¿Por qué decidiste participar en él?
empresa conjunta: No fue mi decisión, nuestra escuela envió a varios estudiantes que, según los profesores, resultaron ser dignos de esto. Se me presentó que podía participar y tenía que mostrarlo en la academia.
ZB: ¿Qué estabas bailando?
empresa conjunta: Cuatro variaciones: una popular, una moderna, una variación del paso a dos de Balanchine, el Hada de las Lilas, una tercera sombra de La Bayadère y una variación de Raymonda.
ZB: ¿Cuáles son sus impresiones generales sobre la competición?
empresa conjunta: Realmente me gustó. Esta es mi primera competición y pensé que sería más difícil. Lo más difícil es ensayar, porque la escena dura cinco minutos y hay que tener tiempo para cambiarse de disfraz varias veces. Sólo hay un ensayo de este tipo y, por lo tanto, es necesario venir cien por cien preparado para tener confianza en todos los movimientos. Otra dificultad es que en nuestro escenario en la escuela tenemos un escenario (el ángulo de inclinación del escenario para crear perspectiva. - Ed.), y en la competencia había un escenario absolutamente plano, en el que, por supuesto, es conveniente para rotar, pero necesitas acostumbrarte. Resulta que después de llegar, al día siguiente hay ensayo por la mañana y primera ronda por la noche.
ZB: ¿Sentiste que la competencia era más una competencia, mientras que el ballet era más un arte?
empresa conjunta: Más bien parecía que algunas personas estaban creando una atmósfera de competencia. Estaban listos para pasar por alto, pero, afortunadamente, no llegaron a la tercera ronda. Al final llegaron 5 chicas y 5 chicos de América, Japón, Ucrania y Rusia. Tuvimos un ambiente amigable, todos se ayudaron unos a otros. Para ser honesto, pensé que esto no sucedería, pero sucedió que la atmósfera era más creativa que tensa. Lo disfruté mucho y, si la academia lo permite, me gustaría participar en competiciones en el futuro.
ZB: Esta fue tu primera competencia. ¿Fue aterrador?
empresa conjunta: Fue difícil en la segunda ronda. Comprendí que los más débiles habían sido eliminados y que tenía que seguir adelante. Es difícil cuando ayer bailaste todo el día y hoy, en lugar de un día libre o clase ligera, tenemos que trabajar de nuevo. Me dolían las piernas, hacía calor y era duro: el clima no era muy adecuado para trabajar. Por un lado, en cinco minutos calientas y haces splits, pero, por otro lado, por la noche te empiezan a doler las piernas y a hincharte, y el tour es justo por la noche. Fue difícil cuando terminó la segunda ronda y me di cuenta de que ya era un graduado y que necesitaba mostrarme en la tercera ronda si quería ocupar algún lugar.
ZB: ¿Resulta que todos los ensayos fueron todos los días y no descansaste?
empresa conjunta: Prácticamente. Al día siguiente de la primera ronda, se llevó a cabo la segunda ronda y por la mañana tuvo lugar el ensayo en el escenario con luces y música. Tuvimos que decirle al ingeniero de sonido cuándo poner la música, y en mi habitación moderna tenía salida difícil: Primero hice algunos movimientos y solo entonces se encendió la música. Fue difícil de explicar. La tercera ronda fue por la mañana, y antes tenía previsto el ensayo a las 11 de la noche. Entonces tenía más ganas de dormir que de ensayar; era el último de la orden. Algunos ensayaron a las 9 de la mañana, 3 horas antes de la gira, y otros, tarde en la noche; sucedió por sorteo.
ZB: Felicitaciones por su exitoso debut en la competencia, a pesar de todas las dificultades. Cuéntanos ¿qué es lo que más te gusta del ballet como forma de arte?
empresa conjunta: Me gusta el hecho de que es una forma de olvidar. si por la mañana yo Mal humor, mal tiempo, luego cuando llego al salón y empiezo a bailar, puedo olvidarme de todo. Por un lado, da miedo en el escenario: estás muy preocupado, pero al final es la autoemancipación. Simplemente te mueves, pero tu cabeza está vacía. No piensas en nada, bailas y te colocas. Esto es probablemente lo más interesante, además de los bonitos trajes y flores.
ZB: Tener la mente en blanco es bueno durante la clase cuando necesitas memorizar una secuencia de movimientos con el cuerpo en lugar de con la cabeza. Y cuando estás en el escenario con la imagen de, digamos, el Hada Lila, ¿no tienes ningún pensamiento en absoluto o te concentras y piensas en tu imagen?
empresa conjunta: Lo peor es que cuando empiezas a pensar en algo mientras conduces, lo noto en clase. Si hago un movimiento y hay algunos pensamientos en mi cabeza, ya está, es el final. Empiezas a pensar y pierdes la coordinación de movimientos, por lo que necesitas dejar un vacío en tu cabeza y pensar en la imagen con anticipación. Para hacer esto, debe realizar ensayos adicionales si no hay suficientes, pero no puede hacerlo en el escenario. Aún sin esto, hay muchos factores que lo provocan: lo peor es cuando te resbalas en el escenario o te deslumbran los focos. Las situaciones inesperadas son lo peor, porque empiezas a pensar en ellas y pierdes el hilo de la imagen, la espiritualidad y el contacto con el espectador. Debes bailar para el público, no debes hacer nada en el escenario por ti mismo. En mi opinión, debes entregarte completamente al espectador y pensar con anticipación.
ZB: ¿Has salido exitosamente de tales situaciones? ¿Te recuperaste?
empresa conjunta: Sí. Es incómodo cuando algo no te sale bien en el escenario y todos te miran, los focos brillan, llevas un traje ajustado y tienes calor, ceder a las emociones en tales situaciones no es profesional. Estoy tratando de deshacerme de esto. En esos momentos me invade el pánico y soy una persona muy emocional y perfeccionista. Sé que muchos artistas fallan en las variaciones, pero aún queda todo un ballet por delante y, por supuesto, esto hay que superarlo.
ZB: ¿Qué es lo que no te gusta del ballet?
empresa conjunta: Es molesto cuando se te caen las uñas. Esta situación me persigue constantemente. Necesita trabajar más, pero su capacidad de trabajo se reduce de tres horas a una hora, porque es muy difícil soportar ese dolor. Es imposible predecir cuándo sucederá esto. Una cosa es cuando te empiezan a doler los pies después de una hora de ensayo, pero otra es cuando te acabas de poner las puntillas (zapatillas de punta, nota del editor) y ya no te sientes cómodo. Y tampoco me gustan los ensayos masivos en general, cuando hay mucha gente y a los profesores les resulta difícil organizar a todos rápidamente. Entiendo que el tiempo y la energía se están acabando rápidamente antes de que todos se reúnan. Y cuando se cayeron los clavos y hubo un ensayo general, fue absolutamente aterrador.(risas).
Stanislav lleva un maillot Zefir Ballet Phaeton (turquesa)
ZB: ¿Dónde te gustaría bailar en el futuro? ¿Existe una opción ideal y otra aceptable?
empresa conjunta: Me gustaría trabajar en un teatro donde me apreciarán, donde me necesitarán y habrá un contrato en el que entenderé que puedo desarrollarme más. Siempre estoy a favor del desarrollo y no quiero sentarme en un solo lugar, así que este será un teatro donde veré el autodesarrollo.
ZB: ¿En Rusia o en el extranjero?
empresa conjunta: Este pregunta dificil, lo intentaré diferentes teatros, pero todo depende del repertorio y de las condiciones del contrato.
Modelo - Stanislava Postnova, Maquillaje - Anita Pudikova, Estilista - Liliya Kosyreva, Ropa - Zefir Ballet (la ropa de mezclilla es propiedad del estilista), Fotógrafo - Katerina Ternovskaya, Asistente de fotografía - Daria Lobkovskaya