Natalia Milko
Sinopsis de GCD en Bellas Artes en el grupo senior “Introducción al arte del retrato”
Institución de educación preescolar presupuestaria municipal de jardín de infantes No. 3 de tipo de desarrollo general
SINOPSIS de las clases de arte.:
¿Quién es un artista? Introducción al arte del retrato..
SOSTUVO: Milko NV
Tareas del programa:
1. Formar una idea sobre retrato, sobre por qué los artistas lo crean, que los artistas representan no solo apariencia una persona específica, sino también su estado mental, el estado de ánimo que está en retrato no pasa nada innecesario: todo funciona para revelar la imagen de una persona; enseñar a los niños a reconocer en la trama representada en la imagen qué sentimientos experimenta el personaje en una situación determinada (alegría, tristeza, sorpresa, ira, miedo);
2. Despertar en los niños una actitud emocional hacia la imagen, fortalecer la capacidad de transmitir diversas expresiones faciales. (feliz, triste, asustada, etc.); desarrollar la imaginación y el sentido del humor de los niños; aprender a colocar correctamente partes de la cara; consolidar las técnicas de dibujo con pinturas, todo el pincel y su punta;
3. Cultivar un sentimiento de alegría por el trabajo realizado, el deseo de completar el trabajo iniciado.
Materiales para la lección.: varios retratos, grandes diagramas del rostro de una persona con diferentes expresiones, franela, pinturas, pinceles, espacios en blanco para dibujar muecas.
Progreso de la lección:
Cuento de hadas en franela.:
Vivía un pincel. Estaba muy triste porque nadie quería ser su amiga. Y un día, mientras caminaba por la calle, se encontró con un chico. También estaba muy triste porque tenía muchas ganas de aprender a dibujar. Y decidieron ser amigos. El pincel encontró un amigo, y el niño aprendió a dibujar y se convirtió... ¿En quién se convirtió el niño? (artista)
Hoy tú y yo también seremos artistas.
Ahora les contaré sobre la aparición de una persona de nuestro grupos y tú intentar, según mi descripción, descubre de quién le hablé.
Descripción: (color de pelo, peinado, ropa,)
Ahora mírense atentamente el uno al otro.
¿Quién quiere hablar de la apariencia de su amigo?
Ahora describimos la apariencia del otro con nuestras propias palabras, pero ¿cómo se llama el dibujo que representa a una persona? (retrato)
quien dibuja retratos de personas? (artistas- pintores de retratos)
Consideración retratos de diferentes personas
¿Es posible determinar quiénes son estas personas por su ropa, por sus acciones?
¿Es posible saber dónde trabajan estas personas?
Un día, Winnie the Pooh quiso subirse a una colmena para robar miel a las abejas, pero las abejas se dieron cuenta y decidieron proteger su miel. Y cuando Winnie the Pooh vio un enjambre de abejas volando hacia él, ¿qué sentimientos experimentó? (Ira, alegría, miedo)
Cada rostro tiene su propia expresión. Y artistas, dibujando. retratos, transmitir los sentimientos de las personas? (Sí).
¿Cómo reconocemos a una persona alegre? (Él sonríe)
¿Cómo se ve una cara de sorpresa? (ojos bien abiertos, cejas levantadas, boca ligeramente abierta).
¿Y qué ojos, labios, cejas en un rostro malvado? (cejas fruncidas, ceño fruncido, ojos entrecerrados, labio inferior sobresalido).
Ahora, escuche otra historia interesante.
Un cuento de hadas mostrado en franela.
Vivía en un pueblo vieja. Su nombre era Daria Ivanovna. Y tenía una vaca, Zorka. Daria Ivanovna ordeñará su vaca y verterá deliciosa leche fresca en frascos (mostrando la jarra). En verano, un nieto de la ciudad, Alyosha, llegó a Daria Ivanovna. Era un niño alegre y travieso y le encantaba dibujar, sobre todo algo divertido. Una vez la abuela lavó todos sus cántaros, puso algunos en un banco para que se secaran al sol, otros colgó de estacas para que escurriera el agua y fue a ordeñar su Zorka. Alyosha salió al patio y vio muchas jarras. Algunos estaban de pie en bancos con el cuello en alto, otros colgados de estacas con el cuello hacia abajo. Aliosha miró las vasijas; le parecieron muy parecidas a cabezas de personas. Aliosha corrió a buscar pinturas y pintó una cara divertida en cada frasco. En uno de los frascos representaba a un cocinero de ojos grandes y con gorra. ¡Como esto! Por el otro, un llorón. ¡Como esto! Y en el tercero, un niño alegre y con dientes y muchas, muchas otras caras divertidas.
¿Quieres dibujar caras graciosas en frascos como Alyosha?
¿A quién quieres retratar?
Ahora convirtámonos en artistas, sentémonos en las mesas y dibujemos caras divertidas en jarras de leche.
Dibujo.
Exposición de obras.
Resumiendo.
¿Cuáles son los nombres de los dibujos que representan a una persona? (retrato)
¿Quién dibuja estos? retratos? (artistas - pintores de retratos) .
Introducir la pintura a niños en edad preescolar mayores
Introducción
¡Las bellas artes son un mundo de belleza! Para aprender a comprender las bellas artes, es necesario dominar el lenguaje de las bellas artes, comprender sus tipos y géneros.
La introducción al mundo del arte es el componente más importante de la actividad pedagógica.
Elegí este tema para mi tesis, porque me parece relevante en nuestro tiempo. Hay personas que ni siquiera conocen los nombres de los artistas y mucho menos sus obras y obras maestras.
Hoy en día es importante introducir a los niños en el mundo de las bellas artes desde una edad temprana, inculcarles el amor por el arte.
Utilizar ampliamente los medios de expresión en las clases de bellas artes. lenguaje poético: comparaciones figurativas, palabras que denotan las cualidades morales de las personas, introduciéndolas en el diccionario activo y pasivo, y también operan términos figurados. Cualquier obra de arte se construye de acuerdo con las ideas lógicas y específicas del artista sobre el mundo que lo rodea, sobre las conexiones semánticas entre fenómenos y objetos, sobre su propósito. De esta manera, se lleva a los niños a comprender las intenciones del artista, a comprender la conexión entre el contenido de la obra y los medios de expresión. "Con la ayuda de la pintura, los niños mayores en edad preescolar también desarrollan su actividad mental: la capacidad de hacer generalizaciones basadas en el análisis, comparar y explicar, y desarrollar el habla interior".
En la edad preescolar superior, ya es selectivo en la elección de lo bello, tiene sus propias opiniones al respecto y, en base a sus capacidades, “crea” cosas bellas para sorprender, deleitar y asombrar a los adultos con la capacidad de ver el mundo que nos rodea.
Un medio indispensable para dar forma al mundo espiritual de los niños es el arte: la literatura, la música, la escultura, arte popular, cuadro. El arte habla en lenguaje figurado, es visual, cercano a un niño en edad preescolar.
Museo de Rusia: aquí comienza una excursión al mundo de la belleza. Introducir a los niños en la cultura de los museos, desarrollar su percepción estética y su gusto artístico son las tareas más importantes a las que se enfrentan los profesores de preescolar en nuestro tiempo. Esto también es importante para la educación moral de los niños.
Objetivo:identificar oportunidades para presentar a los niños en edad preescolar la forma de bellas artes: la pintura.
Tareas:
Determinar las posibilidades de introducir la pintura a los niños en edad preescolar;
identificar el nivel de conocimientos, destrezas y habilidades de los niños en edad preescolar superior en el campo de las bellas artes y el dibujo de la naturaleza;
planificar el trabajo para familiarizar a los niños en edad preescolar con uno de los géneros de la pintura: el paisaje.
Objeto de estudioes introducir a los niños en edad preescolar a las artes visuales.
Tema de estudioson las formas y métodos de familiarizar a los niños en edad preescolar mayores con las obras de arte.
El principal género de estudio para mi trabajo final de calificación es el paisaje. El paisaje no sólo expresa la infinita diversidad de la naturaleza en diferentes épocas del año, en diferentes condiciones climáticas, bajo la luz del sol y la luna, sino que también transmite sentimientos y estados de ánimo. Si comparamos los paisajes de diferentes artistas, veremos que la base de cualquiera de ellos es la naturaleza real, pero al mismo tiempo surgen imágenes muy diferentes, porque lo principal es la individualidad del artista. No pinta a partir de la naturaleza, sino que transmite su estado interior en la pintura, por lo que cada artista tiene sus propias combinaciones de colores, técnicas y actitud individual hacia el color favoritos.
1. Fundamentos teóricos Bellas artes y la posibilidad de introducir a los niños en edad preescolar en la pintura.
1.1 El concepto de arte. Tipos y géneros de bellas artes.
Como sabes, los tipos de arte se pueden combinar en los siguientes grupos: plástico, temporal y sintético. Las artes plásticas son artes espaciales; las obras tienen un carácter objetivo, se crean mediante el procesamiento de materiales y existen en el espacio real.
Las artes plásticas incluyen: bellas artes (gráfica, pintura, escultura), arquitectura, artes decorativas y aplicadas, diseño, así como obras de arte popular de carácter fino y aplicado.
Todos los tipos de arte exploran el mundo en forma figurativa. Las obras de artes plásticas se perciben visualmente y en ocasiones táctilmente (escultura y artes decorativas y aplicadas). En esto se diferencian significativamente de las obras de arte temporal. Las obras musicales se perciben de oído. Se necesita cierta cantidad de tiempo para interpretar una sinfonía y leer un libro.
El ballet, en el que se fusionan la música y la plasticidad del cuerpo humano, no debe catalogarse como un arte plástico. El ballet se considera una forma de arte sintética.
En el jardín de infancia, a los niños se les presentan varios tipos de artes visuales disponibles para su edad. Utilizando los mejores ejemplos de arte popular y obras de maestros, el profesor cultiva su interés y capacidad para percibir estéticamente pinturas, esculturas y objetos populares. creatividad artística, ilustraciones en libros, forma la base del gusto estético gay, la capacidad de evaluar de forma independiente las obras de arte.
Al participar en actividades visuales, los niños tienen la oportunidad de expresar sus impresiones, su comprensión y actitud emocional hacia la vida que los rodea en la creatividad artística: dibujo, modelado, apliques.
El dibujo es una forma gráficamente pictórica de representar objetos y fenómenos, cuya base es el color, la forma y la composición. Al observar un objeto, los niños deben poder transmitir sus propiedades características en un dibujo; crear una imagen artística, mostrar una trama; asimilar algunos elementos del patrón pintura decorativa, adquiriendo progresivamente competencias en la técnica primaria del dibujo.
Modelado: mediante representaciones plásticas, los niños deben poder transmitir la forma de objetos, figuras, animales, pájaros y personas; Utilice un material (arcilla, plastilina) que le permita cambiar la apariencia de los personajes, sus movimientos, poses, logrando la expresividad deseada.
El aplique es un método decorativo y de silueta de actividad artística. Los niños deberían poder recortar diversas siluetas, patrones y adornos de papel y pegarlos sobre un fondo de color, creando cierta armonía. Al mismo tiempo: el niño desarrolla la coordinación de los movimientos de las manos, el autocontrol y adquiere habilidades técnicas para trabajar con papel, tijeras y pegamento.
La principal tarea de la educación y la formación en el proceso de la actividad visual es la adquisición por parte de los niños de la capacidad de transmitir impresiones de objetos y fenómenos mediante imágenes expresivas.
Involucrando; niños a la creatividad artística, el maestro debe cultivar en ellos una actitud estética hacia las bellas artes, hacia la vida que los rodea, contribuir a la acumulación de impresiones emocionales y formar intereses, inclinaciones y habilidades individuales.
La pintura es el arte del color.
Pintar significa “pintar la vida”, “pintar vívidamente”, es decir, transmitir la realidad de manera plena y convincente. La pintura es un tipo de bellas artes cuyas obras reflejan la realidad e influyen en los pensamientos y sentimientos de los espectadores.
La principal característica distintiva de la pintura es que la imagen de la forma y el espacio, las imágenes y las acciones se construye exclusivamente con la ayuda del color. La pintura se divide en:
. pintura de caballete.
El artista pinta sobre un lienzo tensado bajo un bastidor y montado sobre un caballete, que también se puede llamar máquina. De ahí el nombre de pintura de caballete.
2. Pintura monumental- Se trata de cuadros de gran tamaño colocados en las paredes interiores o exteriores de los edificios (frescos, paneles, mosaicos, etc.).
Las técnicas de pintura se han mejorado constantemente a lo largo de los siglos. Los pintores se sintieron atraídos por temas cada vez más diversos. Esto llevó al surgimiento de géneros en el siglo XVII.
1. Retrato- un género de bellas artes caracterizado por la representación de una persona o grupo de personas. Además del parecido externo e individual, los artistas se esfuerzan en un retrato por transmitir el carácter de una persona, su mundo espiritual. Hay muchos tipos de retrato. El género del retrato incluye: retrato de medio cuerpo, busto (en escultura), retrato de cuerpo entero, retrato de grupo, retrato interior, retrato sobre fondo paisajístico. Según la naturaleza de la imagen, se distinguen dos grupos principales: retratos ceremoniales y de cámara. Por regla general, retrato ceremonial Implica una imagen de cuerpo entero de una persona (a caballo, de pie o sentada). En un retrato de cámara, se utiliza una imagen hasta la cintura, hasta el pecho y hasta los hombros. En un retrato ceremonial, la figura suele aparecer sobre un fondo arquitectónico o paisajístico, y en un retrato de cámara, más a menudo sobre un fondo neutro.
2. Bodegón- un género de bellas artes. El escenario en sí, que es el objeto de la imagen, también se llama naturaleza muerta. Puede consistir no sólo en objetos inanimados, sino también en formas naturales. El mundo de las cosas en una naturaleza muerta siempre expresa los signos externos de la vida en una época histórica determinada.
3. género animal. A muchos artistas les encanta representar animales y pájaros. Algunos de ellos dedicaron toda su creatividad a esto. Crean obras del género animal. Los pintores rara vez lo eligen, pero a los artistas gráficos y escultores les encanta dibujar y esculpir varios animales y sus cachorros. Un artista que se especializa en este género se llama pintor de animales. Se centra en las características artísticas y figurativas del animal, pero al mismo tiempo transmite su estructura anatómica con precisión científica. Se pueden encontrar imágenes del mundo animal en obras de pintura, escultura, gráfica, artes decorativas y aplicadas, ilustraciones para libros científicos y infantiles.
El artista principal E.I. Charushin creía en la creación de una imagen, “y si no hay imagen, no hay nada que representar y queda otro proceso de trabajo, como la costura; Este es un camino que proviene de las habilidades mecánicas”.
4. Género histórico. Acontecimientos del pasado, historias bíblicas y épocas épicas inspiran a los artistas a crear pinturas históricas. Este es uno de los géneros de bellas artes, que se dedica a eventos y fenómenos históricos importantes. El género histórico a menudo se entrelaza con otros géneros: la vida cotidiana, el retrato, el paisaje. El género histórico se fusiona especialmente con el género de batalla cuando se representan batallas históricas, batallas importantes y eventos militares. Los dramáticos enfrentamientos en la lucha social del pueblo a menudo encontraron expresión artística en genero historico. Un destacado maestro de la pintura histórica rusa fue V. Surikov, quien reflejó en sus lienzos vívidos acontecimientos históricos, heroicos personajes nacionales y la historia del pueblo llena de contradicciones internas: “La mañana de la ejecución de Streltsy” (1881), “Boyaryna Morozova” (1887), “La conquista de Siberia por Ermak” (1895), “El cruce de los Alpes por Suvorov” (1899).
5. Género de batalla. Este género de bellas artes está dedicado a temas de guerras, batallas, campañas y episodios de la vida militar. El género de batalla es principalmente característico de la pintura y en parte de la gráfica y la pintura. Puede ser una parte integral del género histórico y mitológico, así como representar la vida del ejército y la marina contemporánea del artista. El género de batalla puede incluir elementos de otros géneros: vida cotidiana, retratos, paisajes, animales (cuando se representa caballería), naturaleza muerta (cuando se representan armas y atributos de la vida militar). La formación de este género se inicia en el Renacimiento; su apogeo se produce en los siglos XVII-XVII. Los pintores de batalla, por regla general, se esfuerzan por mostrar una disposición heroica para lucha de liberacion, glorifican el valor militar y el triunfo de la victoria, pero sus obras, por regla general, exponen la esencia antihumana de la guerra y la maldicen.
6. Género mitológico. Las pinturas basadas en mitos, cuentos de hadas y temas épicos pertenecen al género mitológico. Los mitos, leyendas y tradiciones de los pueblos del mundo constituyen la fuente más importante de creatividad artística. El género mitológico tiene su origen en el arte tardoantiguo y medieval, cuando los mitos grecorromanos dejaron de ser creencias y se convirtieron en relatos literarios con contenido moral y alegórico. El género mitológico en sí se formó durante el Renacimiento, cuando las leyendas antiguas proporcionaron temas ricos para las pinturas de S. Botticelli, A. Mantegna y Giorgione. En el XVII - principios del XIX v. La comprensión de las pinturas del género mitológico se amplía significativamente. Sirven para encarnar un alto ideal artístico, acercar a las personas a la vida y crear un espectáculo festivo. En el siglo XIX El género mitológico es la norma del arte elevado e ideal. Junto con los temas mitología antigua en los siglos XIX-X. Los temas de los mitos indios se hicieron populares en el arte. En el desarrollo de la cultura rusa, el papel de V.M. Vasnetsova. Se le llama el cantante de los cuentos de hadas rusos. Pintó muchos cuadros sobre temas épicos y de cuentos de hadas. V.M. Vasnetsov demostró que es posible contribuir al tesoro del arte mundial cuando todos los esfuerzos se dirigen al desarrollo del arte ruso nativo, es decir, cuando la belleza y el poder de nuestras bellas imágenes (la naturaleza y el hombre rusos, la vida real) son expresado con toda la perfección e integridad posible y el pasado, si el artista, a su manera verdaderamente nacional, es capaz de reflejar lo eterno, imperecedero.
7. género cotidiano. En el lienzo se pueden representar no solo acontecimientos heroicos importantes, sino también las actividades cotidianas de las personas, la vida cotidiana. Estas pinturas son obras del género cotidiano, a veces se les llama lienzos. pintura de genero. Los acontecimientos cotidianos, capturados por artistas de diferentes épocas, nos introducen en la vida de personas de épocas pasadas. Este género floreció en las escuelas nacionales europeas en los siglos XVI-XVII. La escena de la fiesta nacional en el cuadro de P. Bruegel el Viejo “Peasant Estate” está imbuida de una diversión brillante y chispeante. Posteriormente, del simple registro de los fenómenos, los artistas pasan a revelar el significado interno y los contenidos sociohistóricos. la vida cotidiana. Los límites entre los géneros cotidianos, históricos y de batalla se difuminaron gradualmente. El género cotidiano se desarrolló de formas complejas y variadas en el siglo XX. tiene acceso a situaciones cambiantes y matices psicológicos, al significado simbólico de la existencia, a la glorificación de lo simple. acontecimientos de la vida y mucho más. En histórico y géneros cotidianos La relación entre los personajes es importante y las imágenes se crean en gran medida con la ayuda del color. El estado de ánimo de la pintura y su impacto emocional dependen del color. El color del lienzo puede ser alegre y triste, tranquilo y ansioso, misterioso y claro. Utilizando medios pictóricos, el artista crea un mundo único que nos sorprende y deleita, nos preocupa y alimenta la mente, nos introduce en los secretos y misterios de la maestría.
8. Escenario- un género de bellas artes cuyo tema es la representación de la naturaleza, el tipo de terreno y el paisaje. Una obra de este género también se llama paisaje. Escenario - genero tradicional pintura de caballete y gráfica. Dependiendo de la naturaleza del motivo del paisaje, se puede distinguir entre paisaje rural, urbano (incluido el arquitectónico urbano - veduta) e industrial. Un área especial constituye la imagen. elementos marinos- Puerto deportivo. El paisaje puede ser de naturaleza histórica, heroica, fantástica, lírica, épica. Porque El género principal para estudiar la tesis es el paisaje, luego me detendré en este género con más detalle. El hombre empezó a representar la naturaleza en la antigüedad. Los elementos del paisaje se pueden encontrar en el Neolítico, en relieves y pinturas de los países del Antiguo Oriente, especialmente en el arte. Antiguo Egipto Y Grecia antigua. En la Edad Media, los templos, palacios y casas ricas estaban decorados con motivos paisajísticos. Los paisajes a menudo servían para transmitir estructuras espaciales convencionales en iconos y miniaturas.
A menudo, el paisaje sirve de fondo en pinturas, gráficos, esculturas (relieves, medallas) y obras de otros géneros. El artista no solo se esfuerza por reproducir el motivo del paisaje elegido, sino que también transmite su actitud hacia la naturaleza, la espiritualiza, crea una imagen artística que tiene expresividad emocional y contenido ideológico.
El paisaje como género independiente finalmente se formó en el siglo XVII. Fue creado por pintores holandeses. En los siglos XVII y XVIII se observó un florecimiento especial de la pintura de paisajes. (P. Rubens en Flandes, Rembrandt y J. Ruisdael en Holanda, N. Poussin, C. Lorrain en Francia). Había un sistema de valores, una perspectiva ligera. En el siglo XIX Los descubrimientos creativos de los maestros del paisaje, las conquistas de la pintura al aire libre (C. Corot en Francia, A.A. Ivanov, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Shishkin, I. Levitan, V. Serov en Rusia) fueron continuados por los impresionistas (E , Manet, C. Monet, O. Renoir en Francia, K. Korovin, I. Grabar en Rusia), quienes abrieron posibilidades para transmitir la variabilidad del entorno luminoso, los esquivos estados de la naturaleza y la riqueza del colorido. sombras.
Grandes maestros finales del XIX-XX v. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse en Francia, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov en Rusia, M. Saryan en Armenia) amplían las cualidades emocionales y asociativas de la pintura de paisajes. Las tradiciones del paisaje ruso fueron enriquecidas por A. Rylov, K. Yuon, A. Ostroumova - Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky.
El paisaje recibió un desarrollo especial en el arte de Oriente. Apareció como género independiente en China allá por el siglo XI. Los paisajes de los artistas chinos, realizados con tinta sobre rollos de seda, son muy espirituales y poéticos. Tienen un profundo significado filosófico, como si mostraran una naturaleza en constante renovación, un espacio ilimitado, que parece así debido a la introducción en la composición de vastos panoramas montañosos, superficies de agua y neblina. El paisaje incluye figuras humanas y motivos simbólicos (pino de montaña, bambú, ciruelo silvestre), que inspiran cualidades espirituales sublimes. Bajo la influencia de la pintura china, también se desarrolló el paisaje japonés, caracterizado por gráficos intensificados, motivos decorativos y un papel más activo del hombre en la naturaleza (K. Hokusai).
La familiarización de los niños en edad preescolar tiene un impacto en el desarrollo integral del individuo, y revelé este problema en la siguiente pregunta.
1.2 Educación de la personalidad del niño mediante el uso de las bellas artes.
La crianza de un niño en edad preescolar y la formación de su personalidad son imposibles sin resolver las cuestiones de la educación estética.
Las tareas de introducir a los niños en edad preescolar en las artes visuales desde una edad temprana están definidas en los conceptos creados de educación preescolar. En cada grupo de edad, se introduce a los niños en el contenido de la obra y sus medios de expresión; Con la ayuda del arte se forman sentimientos morales y estéticos y rasgos de personalidad.
¿Es posible acercar a los niños al arte? Cual características psicológicas¿Los adultos utilizan un niño en edad preescolar, incluyendo las artes visuales en el proceso pedagógico como medio de educación? Encontramos respuestas a estas preguntas en los trabajos científicos de maestros y psicólogos del pasado y del presente, quienes notan la alta emocionalidad y capacidad de respuesta del niño, la actividad mental de la posición del mundo circundante y el pensamiento imaginativo.
¿Qué ganan nuestros hijos al interactuar con las bellas artes y qué cambios en su personalidad como resultado? En primer lugar, la alegría de reconocer el mundo que nos rodea, tanto familiar como desconocido. Al percibir obras de arte, el niño se vuelve curioso, observador y emocionalmente receptivo. El arte crea la alegría de comunicarse con amigos y desarrolla la capacidad de empatizar.
Las obras de los artistas enseñan a los niños. fantasear. Los niños comienzan a "ver" y "escuchar" algo propio en una obra y tienen el deseo de crear ellos mismos algo hermoso. Así comienza la creatividad.
Las bellas artes, a través de imágenes coloridas visibles, ayudan al niño a aprender la verdad, la bondad y la belleza. De generación en generación glorifica estas maravillosas cualidades del alma humana.
La comunicación constante con las bellas artes enseña al niño a navegar por los valores espirituales de la sociedad, adquiere independencia en los juicios estéticos.
Al percibir la obra del artista, responder emocionalmente a ella y pensar en ella, el niño hace esfuerzos mentales y espirituales sobre sí mismo, parece transformarse, y la inclusión de la imaginación y la fantasía en el proceso de percepción de la imagen habla de la Trabajo creativo del niño en edad preescolar.
El arte anima a los niños a participar en sus propias actividades artísticas (visuales y verbales), donde se realizan sus ideas creativas y esfuerzos verbales y visuales.
Un indicador de la influencia de las bellas artes en el desarrollo de un niño son los propios niños. (Usando el ejemplo de las declaraciones de los niños y sus trabajos creativos en las artes visuales, el orador confirma las posiciones creativas expresadas, acompañando su discurso con una exhibición de obras de arte).
La educación primaria en la asignatura “Bellas Artes” forma parte del sistema educativo “Arte” y brinda educación artística general, que tiene como objetivo el desarrollo espiritual, moral y estético de los niños en edad preescolar. La enseñanza de las bellas artes ocupa un lugar importante en el sistema de educación estética y contribuye al desarrollo. potencial creativo personalidad.
En condiciones de formación variable en varios programas, es importante tener en cuenta la comunidad de objetivos. Propósitos de estudiar bellas artes.. Está diseñado para proporcionar:
- introducir a los niños en edad preescolar en el mundo de las artes plásticas como parte integral de la cultura espiritual (emocional - valor) y material de la sociedad;
la formación del pensamiento artístico e imaginativo como base para el desarrollo de una personalidad creativa, sus gustos y necesidades estéticas, carácter moral y ético;
desarrollo de habilidades creativas; ampliar la gama de sentimientos, imaginación, fantasía, fomentar la capacidad de respuesta emocional a los fenómenos. cultura artística;
enseñar los conceptos básicos de la alfabetización visual, desarrollar habilidades prácticas en diversos tipos de artes visuales;
desarrollo sistemático de la percepción visual, el sentido del color, la cultura compositiva, el pensamiento espacial, la capacidad de encarnar tareas creativas (visuales, decorativas, de diseño) en imágenes artísticas;
familiarización con el patrimonio del arte nacional y mundial;
percepción de una actitud estética activa hacia la realidad, el arte, los fenómenos de la cultura artística, el folklore. tradiciones artísticas.
La influencia del arte en la formación de la personalidad y el desarrollo de una persona es muy grande. Sin educar a personas estéticamente alfabetizadas, sin inculcar desde la infancia el respeto por los valores espirituales, la capacidad de comprender y apreciar el arte, sin despertar los principios creativos de los niños, es imposible tener una personalidad integral, armoniosamente desarrollada y creativamente activa, y la percepción del niño lo hará. también desarrollarse.
1.3 Objetivos de introducir a los niños en edad preescolar en las artes visuales.
Veamos cómo el contenido del trabajo pedagógico con niños para introducirlos en el arte se va complejizando de grupo en grupo.
Objetivos del programa para introducir a los niños en edad preescolar en las artes visuales.Durante toda la estancia del niño en el jardín de infancia, los niños se pueden dividir en cuatro grupos.
primer grupo- Tareas significativas y unificadoras destinadas a enseñar a los niños la capacidad de comprender lo que se representa en la imagen, lo que dijo el artista en su obra, lo que quería expresar.
Segundo grupo- figurativo y expresivo. Al implementar las tareas de este grupo, el docente enseña a los niños en edad preescolar a percibir y evaluar los medios artísticos utilizados por el pintor (cómo representó a los personajes, expresó la idea, reveló el contenido de la obra).
Tercer grupo- emocional y personal. Incluye tareas, cuya resolución el docente desarrolla en los niños la capacidad de dar una valoración estética de una obra. Las siguientes preguntas pueden ayudarle en esto: “¿Cuál es la actitud del propio artista hacia el diseño? ¿Qué te gustó de la película? ¿Qué le interesaba? ¿Qué estado de ánimo evoca?
Cuarto grupo- educativo. Los objetivos tienen como objetivo que el docente pueda delinear qué cualidades morales y estéticas, intereses cognitivos formar, qué sentimientos cultivar en el proceso de enseñar a los niños a percibir el arte.
La unidad de técnicas y métodos utilizados en el trabajo con niños en el aula y en otras formas y tipos de actividad pedagógica asegura la formación en los niños en edad preescolar de un interés sostenible por el arte, la profundidad, el brillo de las impresiones y la emocionalidad de su relación con el Contenido de la pintura.
A partir de grupo juvenilA los niños se les enseña no solo a comprender el lado semántico de la obra, sino también a responder emocionalmente a ella, a formar una actitud emocional hacia la imagen y a la capacidad de relacionar su pequeña experiencia con lo que ven en el lienzo.
¿Qué tan complicadas son las tareas de introducir a los niños en edad preescolar en las artes visuales en diferentes grupos de edad?
Niños cuarto añoen la vida comienzan a introducir ilustraciones de libros (un tipo de gráficos), juguetes populares e imágenes visuales didácticas. Durante este trabajo, desarrollan un interés en mirar imágenes vívidas y se les enseña a ver qué y cómo representó el artista en el dibujo.
Al mirar ilustraciones y juguetes, el maestro llama la atención de los niños hacia imágenes familiares de objetos, personas, fenómenos naturales, enseñando así a mirar fijamente una imagen, a sentir la alegría de reconocer objetos familiares. A los niños se les enseña a notar imágenes que contrastan en color y también se les enseña a responder emocionalmente a la belleza de los objetos y fenómenos representados en las obras de arte.
Niños quinto añoen la vida se les enseña a comprender el contenido de una obra, a hablar de ella, a comparar las acciones de los personajes representados con las reales y a notar los detalles. Enseñar a los niños en edad preescolar a comprender el contenido de una pintura significa ayudarlos no solo a ver lo que está representado en el lienzo, sino también a establecer la relación entre los objetos y las imágenes de la pintura. Al mismo tiempo, la maestra llama la atención de los niños sobre medios de expresión, utilizado por el artista: color, forma.
Los niños del quinto año de vida desarrollan la capacidad de mirar una imagen. ¿Qué significa "pareja"? El maestro enseña a los niños a escuchar atentamente la historia de la imagen, mirar y ver los detalles, correlacionar los objetos representados con los reales, resaltar lo principal en el contenido de la obra, establecer conexiones entre los objetos y fenómenos representados en la imagen.
A partir del grupo intermedio, los niños forman una relación emocional y personal con la obra, animándolos a explicar lo que les gustó de la imagen.
EN grupo de personas mayoresA los niños en edad preescolar se les presenta un nuevo tipo de arte: la pintura. Continuando enseñando a los niños a comprender el contenido y el lado expresivo de la obra, intentan diferenciar en su presentación conceptos como "contenido" y "medios expresivos" (lo que se representa en la imagen y cómo se expresa), les enseñan a comprender la relación entre el contenido, los medios visuales y expresivos (color, forma, composición, movimiento, expresiones faciales, postura, gesto). Los niños intentan no solo nombrar qué y cómo se representa en la imagen, sino también determinar qué relaciones se expresan en ella, cómo se relacionan las personas entre sí, si los objetos representados por el artista se correlacionan con los reales, cuál es la actitud del artista. al contenido de la obra.
Los niños del sexto año de vida ya pueden determinar una actitud personal selectiva hacia una obra, motivar la elección de su pintura, ilustración, juguete, escultura favorita y también hablar sobre las asociaciones emocionales que surgen de la percepción de una obra de arte. Al mismo tiempo, también se resuelven problemas morales y estéticos. Así se forman los conceptos de “bueno” y “bello”. buenas acciones Las personas representadas en la obra parecen hermosas al mismo tiempo, lo que el artista enfatiza con el color, la ubicación y las expresiones faciales.
En el grupo de mayor edad también se resuelven nuevas tareas: los niños desarrollan el interés por la pintura, la escultura, el gusto artístico, la capacidad de “leer” una obra y la capacidad de percibir estéticamente la realidad.
EN preparatorioEn la escuela, se anima a un grupo de niños a examinar pinturas de forma independiente, se les enseña a distinguir las características específicas y la originalidad de cada género y tipo de obra de arte, desarrollar la capacidad de percibir el contenido de una pintura, diversos medios de expresión (ritmo, color, forma), sentir y comprender el estado de ánimo transmitido por el artista, carácter, relación fenómenos de la vida e imágenes artísticas, desarrollar sentimientos estéticos, juicios, capacidad de respuesta emocional a la imagen artística.
Como puede ver, los niños en edad preescolar mejoran gradualmente su capacidad para analizar el contenido y los medios expresivos de una imagen, así como profundizar y aclarar los conocimientos adquiridos en grupos de edad anteriores. Si en el grupo de edad más joven a los niños se les enseña a comprender el contenido respondiendo a la pregunta de qué (quién) está representado en el lienzo, en el grupo intermedio, a los niños en edad preescolar se les presentan los rasgos característicos de los personajes representados por el artista y sus relaciones. . En los grupos de escuelas superiores y preparatorias se forma la capacidad de percibir una imagen basándose en la unidad de contenido y medios expresivos, y de comprender el significado del contenido de la obra.
De grupo en grupo aumenta el número de medios expresivos percibidos por los niños y utilizados por el artista. Los niños resaltan lo siguiente con unidad de expresividad: punto, línea, aviso Imágenes de colores contrastantes. En el grupo medio, los niños perciben la forma de los objetos, observe la expresividad de posturas, gestos, expresiones faciales. Los niños del grupo mayor comprenden medios de expresión tan complejos como ritmo, composición.
También se producen cambios en las tareas de desarrollar sentimientos estéticos, actitud emocional al cuadro del artista. Por ejemplo, en el grupo más joven, los niños aprenden a responder emocionalmente a los fenómenos y objetos representados en la imagen. En el grupo intermedio, muestran una respuesta emocional a la imagen que les gusta. En el grupo mayor, los niños en edad preescolar desarrollan una actitud emocionalmente positiva hacia el contenido del trabajo. La solución a este problema no pasa simplemente por la admiración por lo que se ve, definiendo un objeto o fenómeno con la palabra “bello”, como se hacía en el grupo más joven. La formación de una actitud emocionalmente positiva hacia el contenido de la imagen se basa en un análisis de las conexiones lógicas del trabajo, en la capacidad de explicar lo que vio el niño. Así, paulatinamente, los niños desarrollan una percepción estética del arte basada en su comprensión, lo que da lugar a sentimientos estéticos y una actitud emocionalmente positiva hacia lo percibido.
Los niños en edad preescolar mayores muestran un interés constante por las obras de arte, desarrollan la capacidad de sentir y comprender la naturaleza de los fenómenos y objetos representados, basándose en el establecimiento de la relación entre el contenido y los medios de expresión. La percepción emocional de la obra y su análisis, la comprensión de la idea del cuadro crean las condiciones para cultivar una actitud emocional y evaluativa hacia su contenido.
Tareas para introducir a los niños en edad preescolar en las bellas artes, su implementación en el jardín de infantes: una etapa preparatoria para dominar el programa. "Bellas artes y obra artística"V escuela primaria. La estrecha continuidad entre el jardín de infancia y la escuela es la forma más eficaz de formación y educación artística de la generación más joven. Estamos intentando establecer una continuidad en el trabajo del jardín de infancia y la escuela primaria en la selección del contenido de las tareas para familiarizar a los niños con las bellas artes y los métodos de trabajo con ellas, para rastrear el nivel de desarrollo estético de los niños desde el jardín de infancia hasta la edad preescolar. tanto en zonas rurales como urbanas.
Como resultado de dominar el mínimo obligatorio en bellas artes en el jardín de infantes, los niños comprenderán:
sobre bellas artes, artes populares y decorativas, el diseño como forma de arte, sobre su papel en la vida humana;
sobre los conceptos básicos de alfabetización visual;
sobre la relación entre las formas de arte;
sobre los museos de arte más importantes de Rusia.
Los niños aprenderán a distinguir (reconocer) obras de arte nacional y de otras regiones culturales, artesanías artísticas tradicionales de Rusia; - transmitir la trama y la conexión semántica entre los objetos de la composición.
Al realizar trabajos educativos y creativos, los niños en edad preescolar podrán utilizar:lenguaje figurativo de las artes plásticas; conocimiento de los conceptos básicos de la ciencia del color (tres básicos: negro, blanco, matices de color, colores oscuros y fríos, contraste y matices de color); sobre los conceptos básicos de la representación del espacio (bloquear, hacer los objetos más pequeños al alejarse); sobre los conceptos básicos de la representación del rostro y la figura humanos (proporciones de partes, transmisión de emociones, movimientos).
Los niños en edad preescolar dominarán las herramientas básicas. expresión artística imagen: silueta de ritmo, color, composición.
En las clases de bellas artes, los niños adquieren experiencia:
trabajar con color, tono, línea, espacio, forma al realizar gráficos, pinturas, así como tareas de modelado y diseño; - trabajar con materiales artísticos como: gouache, acuarela con blanco, pastel (crayones), carboncillo, lápiz, pincel, apliques (recortados y rasgados), plastilina (arcilla), papel (para modelar), cartón (para grabar) y etc.;
colectivo trabajo creativo.
La formación en bellas artes le permite aplicar la experiencia creativa en trabajos prácticos en el diseño de una sala de grupo, un área de recepción y en la creación de productos artísticos y artesanales a partir de los materiales disponibles.
Al utilizar todos los grupos de tareas para familiarizar a los niños en edad preescolar con las bellas artes en el proceso pedagógico, de este modo, por un lado, ayudamos a los niños a aprender más fácil y rápidamente todo lo que les enseñamos y, por otro lado, nos ayudamos a nosotros mismos a organizar. y planificar el proceso pedagógico.
consideremos El lugar del problema de introducir a los niños al arte en los programas de educación preescolar.
EN " Programa de educación y formación en el jardín de infancia"(1985) esta tarea está formulada específicamente: formar en los niños las primeras ideas sobre el arte y la capacidad de percibirlo.
La metodología para introducir a los niños en las bellas artes se basa en las ideas y recomendaciones de los científicos soviéticos: V.V. Volkova, N.P. Sokulina, V.A. Ezikeeva, E.V. Lebebedeva.
El "Programa de educación y formación en el jardín de infancia" incluye la tarea de familiarizar a los niños con los tipos de bellas artes: pintura, gráfica, escultura pequeña, artes decorativas y aplicadas. Cada uno de estos tipos tiene sus propios medios de expresión, que revelan de manera integral el contenido artístico de la obra, cuyos valores los niños comprenderán con una orientación pedagógica sistemática.
Según el desarrollo de los niños, se pueden dividir en tres niveles:
primer nivel(edad preescolar más joven). El motivo para evaluar una obra de arte es de naturaleza objetiva o argumental: los niños solo enumeran las imágenes y les resulta difícil contar una historia detallada sobre la imagen. La valoración del trabajo se limita a su orientación práctica (“Me gustó la manzana de la foto porque está riquísima”).
Segundo nivel(edad preescolar media). Los niños comprenden el contenido de la obra, ven y nombran algunos medios expresivos (forma, color, combinación de colores, algunas técnicas compositivas), pero la valoración es superficial.
tercer nivel(edad preescolar superior). Los niños ya comprenden no sólo características externas imagen artística, simplemente comprenden la intención del artista, la experimentan estéticamente y disfrutan de su belleza.
De acuerdo con esta característica, se definen las tareas del programa, que se implementan tanto en las clases (con el grupo mayor, se dedica una lección al mes a familiarizarse con las bellas artes), como en el proceso de actividad independiente de los niños y se llevan a cabo. junto con aprender a dibujar, esculpir y aplicar aplicaciones.
en el programa "Arcoíris"El color amarillo del arcoíris de la infancia preescolar se asigna a las actividades visuales y al trabajo artístico. En la infancia preescolar, el proceso de desarrollo de la cultura artística y la formación de las bases de la personalidad está asociado a la influencia del arte popular. En el programa Rainbow, la base de las secciones es “ Actividades visuales" y "Obra artística" constituyen arte popular. Se presta mucha atención a presentar a los niños ejemplos auténticos de artes populares y decorativas. A los niños se les enseña a mirar juguetes torneados de madera y arcilla, platos de cerámica pintados, mantas de patchwork, toallas tejidas, etc. El niño tiene una amplia oportunidad de descubrir el maravilloso mundo de los materiales artísticos, familiarizarse y crear dibujos y tridimensionales. imágenes utilizando lápiz, pinturas, arcilla y otros materiales.
en el programa "Infancia"Se expresa claramente la orientación hacia el problema “Los niños en el museo”. El objetivo de este trabajo es familiarizar al niño con las artes y oficios populares, los clásicos nacionales y mundiales de las bellas artes. La percepción de las obras de arte en los originales, una historia viva sobre ellas, el interior arquitectónico y artístico del museo, la inmersión en su aura especial introduce al niño en los valores únicos del arte y da forma a su cultura artística.
El programa recomienda que los niños de 3 a 5 años conozcan las imágenes decorativas de los cuentos de hadas rusos, las exhibiciones de los museos de juguetes y folclore. Los niños mayores (a partir de los 5 años) ya pueden sentir la belleza y el encanto de las imágenes de los clásicos rusos y mundiales de las bellas artes: artes de caballete, monumentales, decorativas y aplicadas.
Programa "Orígenes"recomienda introducir a los niños en el mundo del arte elevado, presentándoles exposiciones de valor artístico único, a partir de los seis años. Como justificación, se dan las siguientes características de las capacidades relacionadas con la edad: los niños en edad preescolar mayores pueden comprender varios tipos de museos; toman conciencia de sus fondos a través de series de postales, álbumes ilustrados, folletos de museo; Están especialmente influenciados por la arquitectura del edificio del museo, su apariencia, los interiores de las salas de exposiciones, las reproducciones y fotografías de obras de pintura, gráfica y escultura.
El programa define los principales objetivos de la educación de los niños en edad preescolar a través del museo: familiarización con la cultura en el contexto de un entorno museístico sociocultural; introducción a la historia del mundo, la Patria, tierra natal; educación del gusto artístico y, especialmente, de su selectividad, es decir la capacidad de evaluar, comparar y analizar ejemplos clásicos de bellas artes; formación de la necesidad de belleza de la personalidad.
El programa "Orígenes" plantea tareas específicas para el desarrollo de los niños a través de la pedagogía museística. La prioridad entre ellos es la tarea de formar la “imagen del museo” como templo del arte, como una colección única de objetos bellos de importancia cultural e histórica. Además, se desarrolla la percepción artística, pensamiento imaginativo, comprensión del lenguaje del arte, interés por museos y exposiciones, respuesta emocional a sus exposiciones, actitud de valor a su contenido.
1.4 Principios para seleccionar obras de arte para niños en edad preescolar
¿Cómo construir un proceso pedagógico para introducir a los niños en edad preescolar en la pintura y qué obras de arte deberían utilizarse para resolver los problemas de la educación estética en el jardín de infancia?
La práctica demuestra que el éxito de la educación artística de los niños y su introducción al mundo del gran arte depende de la selección de las obras. Lo que el artista contará en el lienzo y lo que el escolar entrará en contacto por primera vez, lo que se abrirá ante sus ojos, lo que lo sorprenderá y admirará: todo esto se convertirá en la base para la formación de la estética. gusto, un interés sostenible por la pintura como fuente de conocimiento del mundo. Así, la correcta selección de obras de arte es una de las condiciones para la educación estética de los niños en edad preescolar. Pero éste no es el único significado. La selección correctamente realizada de obras de arte para trabajar con niños también tiene un impacto significativo en la formación de la orientación ideológica inicial, los sentimientos cívicos, el amor por la Patria, la naturaleza nativa y el interés por los pueblos de otros países y continentes. Además, a través de la percepción de la pintura (género, retrato, naturaleza muerta, paisaje) se humaniza la personalidad del niño. Por ejemplo, al comprender las relaciones humanas en la pintura de género, intenta transferir las relaciones percibidas a sus compañeros y adultos. Al percibir retratos, un niño adquiere la capacidad de mirar los rostros de las personas, comprender sus alegrías y tristezas, pero lo más importante es que aprende a sentir empatía.
Al seleccionar obras de arte para verlas con niños, tenga en cuenta el principio pertinenciaun fenómeno social expresado en la pintura de género. Entre las pinturas de género, a los niños les interesan aquellas pinturas que reflejan vida moderna en nuestro país, así como obras dedicadas a eventos significativos y cambios estacionales en la naturaleza.
Los principios enumerados son los principios de selección de obras. Por contenido. Sin embargo, para una comprensión más profunda del valor artístico de una pintura, es necesaria la unidad en la percepción del contenido (lo que se representa) y los medios de expresión (cómo se expresa el contenido), es decir, formas de la obra. En la selección de obras por forma se tiene en cuenta el principio de diversidad en los medios de expresión y forma de ejecución utilizados por el artista.
Según decisión de color.Se seleccionan pinturas realizadas por el artista en colores cálidos y fríos basándose en el contraste de color: manchas de colores brillantes o trazos tranquilos, colores vivos, brillantes y ricos o borrosos y separados.
También importa compositivosolución. Para ver con niños, se seleccionan imágenes en las que las imágenes artísticas están dispuestas en círculo, triángulo, asimétrica, simétrica, en el centro, estática, dinámica, etc.
Las pinturas de diferentes artistas se diferencian en la forma de ejecución: representación rítmica de líneas, trazos, estilización, generalización o detalle de los objetos e imágenes representados, su imagen tridimensional o plana. También se tiene en cuenta el principio concentricidad, cuya esencia es volver a imágenes previamente percibidas, pero a un nivel superior de conocimiento. La misma imagen se ofrece repetidamente a los niños para que la examinen durante el año escolar y en diferentes grupos de edad. Pero la atención de los niños se dirige a diferentes objetivos: resaltar imágenes individuales, nombrar colores, determinar el estado de ánimo, analizar las conexiones lógicas de la imagen, establecer la relación entre el contenido y los medios de expresión. El cumplimiento del principio de concentricidad permite al maestro profundizar gradualmente la comprensión de los niños en edad preescolar sobre las obras de arte, revelarles cosas nuevas en el contenido y los medios artísticos de la pintura, cultivar un interés sostenible por la pintura y desarrollar asociaciones y sentimientos estéticos más vívidos. . Por ejemplo, la pintura "Invitados" (del artista O.B. Bogaevskaya) representa el cumpleaños de una niña. Si, al conocer por primera vez la imagen, quedó claro qué (quién) está representado en ella, qué estado de ánimo se expresa, de qué habla la imagen, es decir, Los niños aprendieron a examinar en detalle los detalles de la imagen y luego su atención se centró en la relación entre el contenido de la obra y la forma de su expresión. Durante el conocimiento inicial, se reveló el lado externo de la imagen, y con el conocimiento repetido, se revelaron sus méritos estéticos y su esencia interna; en otras palabras, la orientación pedagógica para ver la obra en esta etapa tenía como objetivo una comprensión más profunda por parte del niño de la intención del artista.
Por lo tanto, para familiarizar a los niños en edad preescolar con el arte, es importante seleccionar correctamente las obras de arte.
Las obras de pintura deben reflejar de manera realista fenómenos de la vida social y de la naturaleza familiares a los niños. La pintura debe expresar claramente la idea y la intención del artista. Puedes seleccionar pinturas de otras áreas de la pintura.
Al seleccionar obras para verlas con niños en edad preescolar, es necesario comprender claramente de qué se trata la imagen, qué idea principal expresó el artista, por qué creó esta obra, cómo transmitió el contenido (qué medios artísticos utilizó).
Una obra de arte se distingue no sólo por su idea, que está oculta en la pintura, sino también por su tema, es decir. lo que se representa en él. El tema del trabajo debe estar cerca de la experiencia social y las impresiones de vida del niño. En la pintura de género, son importantes temas como la vida de adultos y niños, sus relaciones humanas, el trabajo de adultos y niños y el heroísmo de las personas durante la Gran Guerra Patria.
Los niños en edad preescolar superior pueden acceder a temas reflejados en la pintura de género: la actividad social de las personas en el trabajo, el amor por la patria, las relaciones humanas de las personas (cuidado, atención, sensibilidad, cordialidad, devoción, bondad, receptividad, asistencia mutua, etc. ). amor efectivo y actitud solidaria del hombre hacia la tierra y la naturaleza.
Y otro principio importante que se tiene en cuenta a la hora de seleccionar obras de arte para que los niños en edad preescolar se familiaricen con ellas es la visión creativa individual de la realidad en temas similares de las obras.
A los niños en edad preescolar se les presentan pinturas creadas por diferentes artistas sobre el mismo tema (“Familia” de G.P. Sorogin y “Familia” de Y.P. Kugach). Al percibir estas pinturas, los niños adquieren la capacidad de comparar diferentes formas de realizar el mismo fenómeno por parte de diferentes artistas, para resaltar su actitud hacia lo representado.
Familiarizar a los niños con pinturas que son similares en contenido, pero realizadas por diferentes artistas, influye en la formación de una actitud personal emocional y evaluativa hacia el trabajo percibido en los niños en edad preescolar y en la formación del gusto estético.
Hoy más que nunca una de las principales tareas del pueblo es la tarea de desarrollar las emociones y sentimientos sociales en los niños. El “Concepto de Educación Preescolar” también habla de formas de ampliar la experiencia emocional de los niños: “Al comunicarse con los adultos, el niño descubre una variedad de nuevos sentimientos, matices emocionales... por primera vez comienza a experimentar la alegría de aprender. ... ansiedad por los demás, orgullo por su éxito. Domina el lenguaje de las emociones."
Una fuente inagotable para el desarrollo de tales sentimientos son los retratos. Conocer este tipo de arte ayuda a mostrar a los niños los mejores rasgos humanos, a desarrollar en ellos la sensibilidad, el sentido de empatía y la capacidad de respuesta emocional y estética ante mundo espiritual persona.
Pero me detendré con más detalle en el paisaje. El género paisajístico no sólo expresa la infinita diversidad y belleza de la naturaleza en diferentes épocas del año, en diferentes condiciones climáticas, bajo la luz del sol y la luna, sino que también transmite sentimientos y estados de ánimo.
¿Qué requisitos deben cumplir los paisajes utilizados al trabajar con niños en edad preescolar?
1. Accesibilidad del contenido del paisaje para la percepción.La temática de las pinturas debe estar en sintonía con los intereses de los niños y corresponder a su experiencia. La experiencia de nuestro trabajo ha demostrado que la comprensión más completa del contenido del retrato se produce al percibir un retrato, ya que el mundo que nos rodea representado por el artista ayuda a los niños a determinar el estado de ánimo y el estado emocional de la imagen.
. Expresión vívida del estado emocional.. Cuanto más emotiva, brillante y convincente sea la obra, más fuerte será su efecto en los sentimientos y la conciencia del público y más profundo se revela el contenido de la imagen.
. La variedad de medios de expresión utilizados por el artista.(color, composición, ritmo). Según nuestras observaciones, la atención de los niños en un paisaje es atraída por la dinámica (movimiento), el colorido y la saturación de la imagen.
Estos son solo los requisitos básicos para la selección de obras de arte que se pueden utilizar al trabajar con niños en edad preescolar. Está claro que el maestro, al introducir a los niños en la pintura, tiene en cuenta las características psicofisiológicas e individuales relacionadas con la edad y el nivel de su desarrollo intelectual, emocional y estético. la posibilidad de dotar el proceso pedagógico con ayudas visuales y, finalmente, las características del funcionamiento de la institución infantil, su ubicación (ciudad o pueblo donde el niño crece, se desarrolla y se forma). Mostrando creatividad, el maestro mejorará la metodología de selección de obras de arte, con la ayuda de la cual podrá abrir la puerta del niño al mundo de la visión artística.<Un diagrama aproximado de planificación a largo plazo del trabajo para familiarizar a los niños en edad preescolar con las artes visuales en el Apéndice 1>
Eso. Hay tres etapas para iniciar a los niños en la pintura:
Primera etapa.El método principal para introducir a los niños en edad preescolar superior en las bellas artes en la primera etapa es una historia de historia del arte. La elección de una historia del arte como método para introducir a los niños en edad preescolar en la pintura está determinada por el contenido y la estructura de la obra, que refleja sus elementos en una relación lógica. La estructura podría ser la siguiente: un mensaje sobre el título del cuadro y el apellido del artista; de qué se trata la imagen; lo más importante en la imagen es cómo se representa; qué se representa alrededor de lo principal y cómo se conectan las partes a él; que cosas hermosas mostró el artista con su obra; ¿En qué piensas, qué recuerdas cuando miras esta imagen? Usar esta estructura de la historia es posible hasta que los niños comiencen a responder adecuadamente las preguntas planteadas después de la historia sobre el contenido de la imagen y adquieran la habilidad del discurso monólogo al responder la pregunta de de qué trata la imagen.
Durante la lección, se puede contar una historia de arte después de que los niños examinen la obra de forma independiente. Luego, el docente les plantea preguntas con el fin de consolidar su comprensión del contenido del cuadro, desarrollar la capacidad de aislar los medios de expresión utilizados por el artista, así como activar la imaginación creativa y las emociones que surgen al percibir lo representado en el lienzo. Las preguntas deben ser detalladas y específicas. Respondiéndolas, el niño enumera los detalles de la obra, establece y explica conexiones lógicas elementales entre el contenido de la obra y los medios de su expresión.
Es necesario hacer preguntas detalladas después de la historia, ya que los niños aún no tienen la habilidad de "leer" una imagen y no saben cómo analizar el trabajo de forma independiente.
La percepción de la pintura y su conocimiento son imposibles sin emociones. Las pinturas de artistas deben evocar en los niños ciertos sentimientos, el deseo de crear belleza y bondad. Por tanto, en el proceso de introducción de los niños a la pintura, especialmente en las primeras etapas, se justifica la técnica de “entrar” en el cuadro, recreando los hechos anteriores y posteriores al contenido del cuadro.
En el proceso de iniciación a la pintura de los niños es importante sintetizar en el aula varios tipos arte, especialmente en la etapa inicial. El uso hábil de la música y la lectura expresiva aumenta el interés por la pintura, agudiza los sentidos estéticos de los niños y aumenta su sensibilidad emocional.
Segunda etapa.A los niños se les enseña la capacidad de analizar lo que se representa en el lienzo. A partir del análisis, se forma la capacidad de percibir una imagen holística y generalizada de una imagen. Enseñar a los niños en edad preescolar a percibir una imagen de manera integral es un proceso más complejo, por lo que se requieren otros métodos y técnicas para familiarizar a los niños con las bellas artes.
Hay cambios en la forma en que trabajamos. En primer lugar, se excluye la historia del arte del profesor. El examen de las pinturas comienza ahora con cuestiones de carácter más general. Se construyen teniendo en cuenta el mayor nivel de percepción de la imagen por parte de los niños y su capacidad para analizar la obra. Sin embargo, a veces sucede que algunos niños, sin previa análisis detallado Las obras en voz alta o sin una narrativa histórica del arte hacen que sea difícil responder inmediatamente a la pregunta de de qué trata la pintura. En este caso, es necesario utilizar la técnica de instrucciones precisas acerca de que el niño realiza acciones mentales en un orden determinado al responder la pregunta: “Antes de responder a la pregunta de qué se trata la imagen, mire atentamente lo que se muestra en ella, qué es lo más importante, cómo lo mostró el artista, y luego responder a la pregunta sobre de qué trata la imagen”.
Tercera etapa.A medida que los niños adquieren experiencia estética al ver pinturas, el maestro introduce nuevas técnicas metodológicas con ayuda de las cuales se forma la percepción creativa de los niños sobre una obra de pintura. Estas técnicas incluyen la comparación, la clasificación de pinturas, la creación mental de la propia pintura basada en el nombre de la pintura del artista y varios juegos didácticos.
La base de estas técnicas es la comparación de obras de diferentes artistas, géneros, comparación de lo representado en la imagen con la experiencia personal, la realidad, esta comparación permite evocar en el niño diversas asociaciones, emociones, sentimientos, profundiza su vida; comprensión y experiencias.
Las impresiones recibidas por los niños durante la conversación quedan reflejadas en los dibujos. Los niños se esfuerzan por lograr la representación más precisa del estado de ánimo y las emociones de una persona mediante el uso de movimientos faciales y colores en sus dibujos.
En el trabajo de un jardín de infantes, se puede dedicar una lección completa a obras de arte: una conversación utilizando los métodos anteriores, o se pueden usar en otros tipos de clases o en la comunicación directa cotidiana con los niños.
2. Posibilidades del microdistrito de Zavolzhsky para introducir a los niños en edad preescolar en las bellas artes
La organización pública internacional "Centro de Cultura Espiritual" fue registrada por el Ministerio de Justicia de la Federación de Rusia en mayo de 2001.
La historia de su creación se remonta a los años 80 del siglo pasado. Entonces ha madurado en la sociedad la comprensión de que la cultura mundial es intrínsecamente valiosa por derecho propio; es precisamente esta cultura la que influye significativamente en la naturaleza espiritual de una persona, forma un sentido de armonía y belleza y determina la orientación humanista de la vida comunitaria. En esta época se remonta al surgimiento de la Sociedad Samara Roerich, que fijó como principal objetivo de sus actividades la educación cultural amplia.
El nombre de Nicholas Roerich, un maravilloso artista ruso, investigador y viajero incansable, filósofo, historiador y publicista, no fue elegido por casualidad. N. Roerich expresó su visión del mundo de esta manera: "La conciencia de la belleza salvará al mundo". Toda su vida tradujo esta idea en realidad, protegiendo invariablemente los mayores logros de la cultura del olvido y la pérdida irreparable.
La Sociedad Roerich, con el tiempo ampliando la gama de trabajo y aumentando el potencial de influencia espiritual, se transformó en la organización pública interregional "Centro de Cultura Espiritual". A principios del tercer milenio, la organización pública internacional "Centro de Cultura Espiritual" lleva a cabo importantes programas culturales y educativos en Rusia y en el extranjero. Tienen como objetivo promover la prioridad de la eterna valores humanos universales, orientar la sociedad moderna hacia el desarrollo y mejora del nivel educativo y cultural, hacerla accesible a una amplia variedad de grupos sociales y capas de hermosas obras de la naturaleza y el arte.
El centro opera en varias direcciones: realización de exposiciones; publicación de libros, álbumes de arte, revistas, producción de productos artísticos (copias de cuadros, carteles, postales, calendarios); hacer películas para televisión; realizar investigaciones científicas y aplicadas.
En marzo de 1999 tuvo lugar la inauguración oficial del Centro Cultural y de Exposiciones Raduga en la ciudad de Ulyanovsk.
Los iniciadores de la creación del centro de exposiciones fueron el Centro Roerich de Cultura Espiritual y la Administración del Distrito Zavolzhsky. Decenas de empresas y organizaciones de la ciudad colaboraron desinteresadamente en la reconstrucción de la antigua guardería para convertirla en salas de exposiciones.
El objetivo principal del Centro de Convenciones y Exposiciones Rainbow es exhibir exposiciones de copias únicas de pinturas de grandes maestros de la pintura de diferentes épocas y movimientos. Las copias se crean utilizando tecnología informática especialmente desarrollada y se reproducen en un lienzo o papel especial. Esta tecnología se usa ampliamente en la práctica mundial y permite no solo garantizar la preservación de las obras maestras para el futuro, sino también familiarizarlas con el público moderno más amplio. No lucrativo exposiciones itinerantes Los maestros de pintura rusa y extranjera son proporcionados por el Centro Interregional de Cultura Espiritual de la ciudad de Samara.
Los principales visitantes del Rainbow fueron los niños. No sólo vienen muchas veces ellos mismos, sino que también traen a sus padres, amigos y profesores. Entre la rutina y el aburrimiento, los niños tienen la oportunidad de tocar lo brillante. paz eterna Arte que ha resistido la prueba del tiempo.
Las numerosas visitas de niños de preescolar al Centro de Convenciones y Exposiciones de Raduga confirmaron la necesidad de optimizar el proceso educativo a través de la pedagogía museística. Surgió la idea de cooperación entre la institución de educación preescolar No. 222 y el Centro de Convenciones y Exposiciones de Raduga. El trabajo se basa en el programa del jardín de infancia de Maslova “Estamos entrando en el mundo de la belleza” (San Petersburgo; SpetsLit.; 2000).
El Centro de Convenciones y Exposiciones Rainbow introduce a los niños en el arte de la pintura utilizando la tecnología de la pedagogía del museo.
Pedagogía del museo- Este sistema unificado educación moral - estética e histórico - patriótica, garantizando al mismo tiempo una estrecha conexión con las instituciones educativas y otros instituciones sociales que se dedican a la formación y educación de la generación más joven. NEVADA. Nagorski.
Pedagogía del museocomo tecnología, se basa en una serie de principios. Su contabilidad nos ayuda a trabajar de forma bastante productiva en esta dirección.
Es necesario asegurar la comunicación en vivo entre el niño en edad preescolar y obras autenticas pintura, escultura, gráfica. Sólo tal circunstancia permitirá que el bebé experimente vívidamente las impresiones recibidas. Esta regla se puede implementar en el Centro de Convenciones y Exposiciones Rainbow.
Es importante organizar las actividades creativas de los niños según el siguiente esquema:
impresión viva de la naturaleza;
propia experiencia artística;
reproducción de obras de arte sobre temas similares;
reflejo de sentimientos personales en dibujos basados en tramas o motivos de las obras en cuestión.
Es recomendable utilizar atributos que ayuden a los estudiantes a realizar “descubrimientos” independientes de los secretos del arte (objetos reales: “cuerda maravillosa”, “campana mágica”; imágenes imaginarias: “agua viva”, “musa del arte”, etc.) .
Asegúrese de utilizar juegos educativos con la participación de una variedad de personajes (títeres, cuentos de hadas, teatro) sobre los siguientes temas:
“Saber comportarse en un museo”;
“Encuentra y muestra algo hermoso”;
"Somos magos";
"Imágenes vivas";
"Esculturas vivas"
El museo es una exposición sin vida de las obras de los maestros. Debe ser interactivo: los niños se mueven, encarnan imágenes, se comunican, juegan, improvisan, comparten información y experiencias y dibujan.
La comprensión exitosa por parte de un niño del contenido de una obra y su forma artística es posible implementando el siguiente algoritmo:
desde la percepción de un objeto real hasta la contemplación de una naturaleza muerta: una pintura;
de admirar objeto natural a la admiración por la pintura de paisajes;
desde comunicarse con una persona hasta comprender su carácter en un retrato artístico.
Darse cuenta enfoque integrado a la organización de actividades museísticas en instituciones de educación preescolar:
crear minimuseos (pinturas, artesanía popular, escultura, arquitectura);
colaborar con artistas de su región para utilizar sus colecciones de arte para exposiciones temporales;
utilizar ayudas (reproducciones, diapositivas, fotografías artísticas, maquetas, maquetaciones);
enriquecer el vocabulario de los niños con terminología que les permita caracterizar vívida y bellamente fenómenos, eventos, imágenes y sentimientos;
acompañar el proceso de contemplación estética con ejemplos clásicos cultura musical;
promover la autoexpresión única y original del niño en una serie de juegos únicos (juego de similitud, juego de empatía, juego de improvisación, juego de dibujo).
Todo el trabajo sobre tecnología de pedagogía de museos se basa en integración, como principio fundamental del trabajo metodológico. La integración se entiende (según la definición de Chumicheva R.M.) como una forma más profunda de interconexión, interpenetración de diferentes contenidos, formas de crianza y educación de los niños. Abarca todo tipo de sus actividades artísticas y creativas (actividades didácticas, activas, de rol, visuales, artísticas, del habla, musicales).
¿Qué formas organizativas se deben utilizar a la hora de integrar el proceso pedagógico? Con la integración organizativa de las clases queda sin reclamar lo básico, sin el cual el arte no puede existir: su carácter lúdico, “reflejo sensual del mundo”; creatividad, fantasía, transformación de experiencias de vida; la singularidad de la persona que crea imágenes artísticas, la individualidad de sus puntos de vista.
Las formas de trabajo más efectivas son:
A través de la forma.Su esencia es que el niño aprenda algún valor, por ejemplo, el valor estético: "Belleza". Él lo encarna en varias obras arte y de forma independiente (o junto con un profesor) lo implementa en sus propias actividades artísticas y creativas (dibujo, modelado, etc.). Principios básicos para la construcción de esta forma organizativa: Condicionamiento psicológico de la elección de actividad.(comience por aquel en el que este valor se manifiesta más claramente); multidimensionalidad(diversidad de contenidos y géneros artísticos); armonía(impacto simultáneo en las esferas intelectual, emocional y conductual de la personalidad del niño).
Forma de espiral.Su peculiaridad es que el conocimiento de los valores (por ejemplo, moral - “Sensibilidad”) se da en diferentes tipos de actividades de dos formas posibles: de lo particular a lo general (el maestro habla de las acciones de los niños y hace solicitudes basadas en las obras de arte, las actividades lúdicas y su propia experiencia de vida determinan cómo se llama esta cualidad, cómo se manifiesta) o de lo general a lo específico (el maestro al comienzo del día les da a los niños una determinada actitud: por ejemplo, él pregunta qué es la sensibilidad y quién dicen que es una “persona sensible”, pregunta a lo largo del día, estudiando diversas actividades, prestar atención específicamente a esta cualidad de la personalidad y cómo se manifiesta en la vida y el arte).
Forma contrastante.Se diferencia en que el conocimiento de cualquier valor se realiza “por contradicción” (conciencia, por ejemplo, del “Amor” como valor en la vida y el arte en comparación con el “Odio”). Con esta forma de organización del proceso pedagógico, es muy importante recordar el principio motivacional: el niño debe sentir y darse cuenta de por qué el valor que aprende a través del contraste evoca el respeto de los demás y su propia autoestima positiva.
Forma interpenetrante.Se caracteriza por la organización de una actividad en un día, en la que otras actividades interfieren de forma limitada, si no la más importante. Por ejemplo, los niños tienen total libertad para organizar juegos independientes. Al observarlos, la maestra se propuso como objetivo: “formar en los niños los conceptos de masculinidad y feminidad”; a medida que se desarrollaba el juego podría presentarles las competiciones femeninas y retratos masculinos, reflejando más claramente precisamente estos rasgos de personalidad, organizar discusiones sobre retratos, vinculándolos con el juego, la distribución de roles en ellos, etc.
Forma individualmente diferenciada.Esto es lo mas el camino difícil organización del proceso pedagógico y requiere una alta profesionalidad por parte del docente, un conocimiento profundo de las características individuales de los niños y la capacidad de unirlos en subgrupos. Su esencia radica en que el docente crea un entorno educativo que permite a cada niño elegir de forma independiente el tipo de actividad que mejor se adapta a sus necesidades internas.
Principios generales todas las formas organizar un proceso pedagógico integradoson los siguientes:
el principio de activación simultánea de todos los analizadores (visual, auditivo, táctil, táctil-motor) en el proceso de aprendizaje de cualquier valor; asegurar la fuerza de las conexiones condicionadas en la corteza cerebral y la actividad de todos los procesos mentales;
el principio de proyectar valor cognitivo en el propio “yo” (el maestro constantemente pone al niño en la situación: ¿Me parezco a este héroe? ¿Tengo esta cualidad? ¿Puedo hacer esto?);
el principio de efectividad (efecto de desarrollo), que presupone la obligación del maestro de comunicarse con cada niño para saber qué y cómo entendió, sintió y apreció.
Para desarrollar la creatividad de cada niño se utiliza este nuevo método, Cómo juego estético.Está construido según las leyes del art. Su componentes estructurales: composición, elección de personajes, trama, desarrollo de los acontecimientos, cambio en la construcción y plasticidad de los personajes, contraste, metáfora, empatía, creatividad, improvisación. A la hora de organizar un juego tan estético, es necesario tener en cuenta las características de cada parte:
· Creando una situación imaginaria. Se trata de “acción en un campo imaginario” (Vygotsky L.S.) o “acción en circunstancias supuestas” (Stanislavsky K.D.). por ejemplo, dramatización de una obra figurativa.
· El hecho de la reencarnación. Este es el proceso de asumir el papel de otro “yo”.
· Correlacionar las propias experiencias y sensaciones emocionales. Se trata de una reacción sensorial ante una obra musical, pictórica o gráfica.
· Busque un “gesto psicológico” (término de Chéjov M.P.). Esto se expresa en la plasticidad del cuerpo de una emoción interna generalizada.
· Jugar con material informe. Esto provoca fantasía, asociaciones originales.
· El nacimiento de una imagen artística (creación de imágenes). Esta es, por ejemplo, la encarnación de las líneas de la imagen de un personaje, dotándolo de los signos de un ser vivo, su carácter, plasticidad, emociones.
· Creando tu propia obra artística. Se trata de obras maestras de la pintura, la gráfica y la escultura infantil.
Al utilizar un juego estético, debes seguir las reglas, sin las cuales su efectividad se reduce significativamente:
la regla de interacción entre tipos de arte y actividades artísticas de los niños;
la regla de comparar el contenido con la naturaleza de las emociones;
regla de análisis material educativo;
siguiente regla características de edad;
la regla de la “metáfora” (transferir la experiencia sensorial y el conocimiento del niño en sonido y color, línea o forma);
la regla de animar lo inanimado;
la regla del “retorno”, es decir uso de obras de arte de diferentes estilos y épocas.
Además del juego estético, se utilizan diversas actividades integradas. técnicas de juego:
Crear situaciones de juego durante la preparación de una lección o al comienzo, para que los niños se fijen metas de forma independiente. tarea visual;
explicación de los requisitos en forma de juego;
mostrar formas de representar una situación de juego con la participación de los niños;
estimular la actividad creativa de los niños mediante técnicas de juego;
ejercicios en en una variedad de maneras imágenes a través de un tono lúdico, con el objetivo de “alejar” a los niños de los patrones, dirigiendo su búsqueda hacia nuevas técnicas;
formación en análisis de juegos del trabajo productivo (entendiendo que el éxito de la aplicación de juegos depende de su calidad, y la calidad de la imagen depende del cumplimiento de los requisitos que se presentaron al comienzo de la lección);
jugar con tus propias obras artísticas (dibujos, modelados, aplicaciones);
organización de actividades artísticas independientes (diseño de trama - juegos de rol, elaboración de carteles de teatro, etc.).
Para desarrollar la creatividad de cada niño se utilizan las siguientes formas de juego:
· Juego de mitos, leyendas, epopeyas;
· Juego de cuentos de hadas éticos (con elementos de imagen);
· El juego es comunicación. El juego es la empatía.
· Juego - percepción de la personalidad;
· Juego de masculinidad (feminidad);
· El juego es una pantomima;
· juego de relación ideal;
·Juego - retórica;
· Juegos de “corazón” (según la “percepción del corazón”, basados en obras literarias);
· Juegos de psicogimnasia;
· Juegos paradójicos;
· Un juego con elementos de actividad creativa;
· El juego es un concurso por el título de maestro del paisaje (naturaleza muerta, retrato...);
· El juego es de contemplación estética;
· Jugar con imágenes (avivamiento);
· Juego de fotografía;
· Juego - club "Jóvenes Artistas";
· Juegos gráficos;
· Juegos de historia del arte;
· Juegos que utilizan objetos: productos de la actividad artística de los niños.
También se utiliza la forma tradicional de organización de los niños: clases - conversaciones.
Considerando que el proceso de introducción del arte a los niños en edad preescolar superior se puede dividir en tres etapas (primero- percepción emocional holística, mirada detallada al contenido de la imagen; segundo- comprensión a nivel de generalizaciones; tercero- percepción creativa holística de una obra), entonces la familiarización con la pintura se basa en el principio de complicar el contenido de las obras percibidas, los medios de expresión y los métodos de trabajo con los niños. Los métodos para introducir a los niños en el arte se vuelven más complejos paso a paso: desde métodos que les permiten enseñar cómo aislar a un individuo en una imagen (qué se representa y cómo), hasta métodos que promueven una percepción holística y creativa de la obra. El método principal para introducir a los niños en edad preescolar superior en las bellas artes en la primera etapa es Historia del arte Historia de un profesor.Esta elección está determinada por el contenido y la construcción de la obra, que refleja sus elementos en una relación lógica.
La estructura de una historia de historia del arte:
mensaje del título del cuadro y el nombre del artista;
de qué se trata la imagen;
lo más importante de la imagen (resaltar el centro compositivo);
cómo se representa (color, construcción, ubicación);
qué se representa en torno a lo principal de la obra y cómo se conectan los detalles (profundizando en el contenido de la imagen);
que cosas hermosas mostró el artista con su obra;
¿En qué piensas, qué recuerdas cuando miras esta imagen?
Luego se pregunta a los niños preguntasPara consolidar la comprensión del contenido de la imagen, desarrollar la capacidad de aislar los medios de expresión utilizados por el artista, así como activar la imaginación creativa y las emociones que surgen al percibir lo representado en el lienzo. Las preguntas son detalladas y específicas.
En el proceso de iniciación a la pintura de los niños, especialmente en las primeras etapas, la técnica da sus frutos. "entrando" en la imagen, reconstrucción de hechos anteriores y posteriores al contenido de la imagen. “Transferir” o “ponerse de pie”, en el proceso de percibir el arte en la estética, se considera un medio para educar los sentimientos y las cualidades estéticas de las personas. El uso de esta técnica también es aconsejable porque está estrechamente relacionada con el juego, la imaginación creativa y con una cierta orientación hacia la narración expresiva y detallada.
Recepción historia - muestraLa actitud personal del profesor hacia la pintura que le gusta se utiliza en la primera etapa de familiarización con la pintura. La historia tiene una cierta estructura, su contenido está coloreado emocionalmente, rico en entonaciones.
Ejemplo de estructura de la historia:
quién pintó el cuadro y cómo se llama;
de qué trata la obra, en qué colores está escrita, qué estado de ánimo transmite;
¿Qué te gustó especialmente, qué sentimientos y pensamientos surgen al mirar esta imagen?
En la etapa inicial es especialmente importante analizardiferente en clase tipos de arte.
En la segunda etapa, la visualización de las pinturas comienza con hacer preguntas de naturaleza más general. Se construyen teniendo en cuenta el mayor nivel de percepción de la imagen por parte de los niños y su capacidad para analizar obras. Las preguntas dirigen la atención de los niños a establecer y explicar la conexión entre el contenido y los medios de expresión. Contribuir al desarrollo de la capacidad de razonar, probar, analizar, sacar conclusiones y conclusiones a nivel de generalización.
Usado recibir ajustes precisossobre el niño que realiza acciones mentales en un orden determinado al responder la pregunta: “Antes de responder la pregunta, de qué se trata la imagen, observe atentamente lo que está representado en ella, qué es lo más importante, cómo lo mostró el artista, y luego responda la pregunta, ¿de qué se trata la imagen?”
La precisión en la comprensión de la naturaleza estética de la imagen y la orientación ideológica de la obra depende en gran medida de la percepción de la unidad del contenido de la imagen y la forma de su expresión. La solución de este problema en la edad preescolar se ve facilitada por el uso de Técnicas de opciones compositivas y coloristas.La esencia de las técnicas es que el profesor muestra visual o verbalmente cómo cambia el contenido de la imagen, los sentimientos, los estados de ánimo expresados en ella dependiendo del cambio en la composición (un cierto orden en la relación de los elementos de la obra) o el color ( combinación de colores) en la imagen.
En la segunda etapa de familiarización de los niños con la pintura, el y un método para formar la actitud personal de los niños hacia la pintura.En lugar de una historia modelo, se utilizan preguntas diseccionadas, preguntas específicas que activan la actividad mental del niño (qué, con qué, por qué).
En la tercera etapa, en el proceso de percepción de la pintura, introducimos gradualmente método de comparación.Se comparan dos pinturas de diferentes artistas, del mismo género, pero que reflejan un estado de ánimo contrastante (por ejemplo, "Sons" de P.P. Ossovsky y "Fair" de A.A. Plastov); y luego pinturas del mismo artista, pero con diferentes combinaciones de colores (“Marzo” y “ Otoño dorado» I.I. Levitán).
En la tercera etapa del trabajo con niños, se utiliza la técnica. Creando mentalmente tu propio cuadro a partir del nombre dado por el artista.Esta técnica coloca al niño en una posición de “cocreación” con el artista. El niño aprende a pensar de forma independiente y creativa, a comprender la relación entre el contenido y la forma de una obra, a sacar sus propias conclusiones y adquiere la capacidad de concebir una idea y la necesidad de expresarla en su propia actividad creativa.
También usado recibir ajustes precisos, pero las preguntas se vuelven más complicadas para desarrollar en los niños la capacidad de crear mentalmente una imagen de acuerdo con las leyes de la pintura, prepararlos para actividades visuales y verbales creativas independientes, así como desarrollar acciones mentales como el análisis, la síntesis. , comparaciones y generalizaciones.
En el proceso de formación de la actitud personal de los niños en edad preescolar hacia el contenido del trabajo, elementos del juego, estimulando el deseo del niño de hablar sobre la imagen que le gustó: "¿Quién puede decirte mejor y más interesantemente por qué te gustó la obra?"
Al enseñar a los niños la capacidad de hacer preguntas, la maestra utiliza la siguiente técnica: “Niños, hoy miramos con mucha atención el cuadro del artista, ustedes respondieron muchas preguntas. Me gustaría saber qué pregunta hacer para saber cómo el artista logró mostrar la velada en las calles de la ciudad. ¿Qué otras preguntas puedes hacer para conocer más sobre este trabajo? Los niños pueden hacerse preguntas unos a otros sobre el trabajo que vieron.
Puedo usar estos juegos didácticos, como: “Salón de arte”, “Exposición de pintura”, “Encuentra el error”, “Géneros de pintura”.
Durante la conversación, explicaciones, comparaciones, el método de enfatizar detalles, el método de evocar emociones adecuadas, el método táctil-sensual, el método de revivir las emociones de los niños con la ayuda de imágenes literarias y de canciones, el método de "entrar" en el imagen, el método de acompañamiento musical, técnicas de juego.
3. Introducir a los niños de 5 a 6 años en uno de los géneros de pintura: el paisaje.
fino paisaje de pintura preescolar
3.1 Diagnóstico de las ideas de los niños en edad preescolar mayores sobre las bellas artes y las habilidades prácticas para dibujar la naturaleza.
La práctica tuvo lugar en el grupo de mayores n° 4 de la institución de educación preescolar n° 110 en Ulyanovsk.
El trabajo sobre el tema incluyó dos direcciones:
Diagnóstico de conocimientos, habilidades y habilidades.
Planificación de trabajos para familiarizar a los niños en edad preescolar mayores con las obras de pintura utilizando el género del paisaje como ejemplo.
Para identificar las ideas de los niños sobre las bellas artes, se realizaron diagnósticos con un subgrupo de seis niños en edad preescolar superior.
1.Albutov Zakhar 5 años 8 meses.
2.Igonina Karina 5 años 6 meses.
.Krasnova Polina 6 años 1 mes.
.Melnikova Dana 5 años 11 meses.
.Nesteryuk Natasha 6 años.
.Petin Andrey 6 años 2 meses.
Los principales indicadores son los siguientes:
deseo de visitar museos, adaptarse a su entorno, comprender su significado y esencia (1);
el pronunciado interés del niño por las artes visuales, uno o diferentes de sus géneros y las técnicas de interpretación (2);
una comprensión bastante completa de las obras de arte más significativas y apropiadas para la edad y de sus autores (3);
la capacidad de expresar su actitud hacia las bellas artes, las obras individuales, basándose en una evaluación de los medios de su expresión y el impacto emocional en el niño, para recibir un sentimiento de placer por las bellas artes (4);
manifestación de las habilidades creativas de uno en la creación de productos originales de sus propias actividades: dibujos originales, improvisaciones creativas, interpretación de una trama determinada y sus propios planes (5).
Cada indicador se evaluó en puntos, cuyo número depende de la fuerza de expresión de los datos en las respuestas de los niños, los resultados de sus actividades, la creatividad y las relaciones. Calificaciones:
muy fuerte - 5;
bastante fuerte - 4;
insuficiente (promedio) - 3;
muy débil - 1.
Los indicadores y criterios de evaluación están tomados del programa de Maslova "Entramos en el mundo de la belleza", edición de 2000.
Durante la conversación “¿Qué sabes sobre arte?” A los niños se les hicieron las siguientes preguntas:
·¿Qué es un museo?
· ¿Para qué sirven los museos?
· ¿Cómo debes comportarte al visitar museos?
· ¿Qué museos conoces?
· ¿Qué tipos de bellas artes conoces?
· ¿Qué es pintar?
· ¿Qué representa el artista en sus pinturas?
· ¿Qué géneros de pintura conoces?
· ¿Qué es el paisaje, el retrato, la naturaleza muerta?
· ¿Qué son los géneros mitológicos cotidianos?
· Qué ha pasado gráficos de libros?
· ¿Qué imagen te gustó más? ¿Por qué? ¿Cuál es su estado de ánimo?
· ¿Qué te gusta dibujar? ¿Por qué?
· D/i "Géneros de la Pintura".
Basándome en las respuestas, llegué a la siguiente conclusión: el nivel artístico y creativo de Karina y Zakhar no está suficientemente desarrollado, el de Polina y Dana está poco desarrollado y el de Andrei y Natasha está muy poco desarrollado. Si resumimos estos indicadores, el nivel de conocimientos entre los niños es bajo.
Después de una conversación individual, impartí una lección de dibujo sobre el tema: "Caminar en la naturaleza".
Objetivo: identificar el nivel de habilidades de los niños para dibujar la naturaleza.
Al comienzo de la lección, invitó a los niños a recordar cómo caminaban por el parque, el bosque... e imaginar la naturaleza como un lugar donde les gustaría caminar y dibujar. Después de eso, sugirió hacer un dibujo. Los niños tuvieron la oportunidad de elegir un material para dibujar (acuarela, gouache, lápices de colores).
Analicé el trabajo de los niños según el siguiente plan:
1.¿El contenido del trabajo infantil corresponde al tema?
2.¿El nivel de habilidades desarrolladas corresponde a una edad determinada?
.Medios expresivos que el niño utiliza en su trabajo: color, ornamentación, uso de símbolos, exageración de cualidades, etc.
.Actitud del niño hacia el trabajo.
Los resultados se evaluaron según los siguientes criterios:
Corto.Los niños muestran interés y deseo de comunicarse con la belleza del mundo que los rodea y de las obras de arte. Ven y comprenden los estados emocionales (los más pronunciados) de quienes los rodean, así como las imágenes artísticas. Se identifican con ellos. Distinguen entre tipos, géneros y algunos medios de expresividad de las bellas artes. Los niños tienen conocimientos sobre las profesiones de un artista, un ilustrador de libros, su trabajo creativo, conocen los nombres de algunos artistas y sus obras.
Conocen los tipos de artes visuales, sus características, medios de expresión, materiales y herramientas. Tienen habilidades y capacidades técnicas y visuales, pero aún no las utilizan de forma consciente e independiente. La creatividad se realiza con el recordatorio activo de un adulto.
Promedio.Muestran un gran interés y necesidad de comunicarse con las cosas hermosas del mundo que los rodea y las obras de arte, y experimentan alegría al conocerlas. Entienden y empatizan con el estado emocional de los demás, ven su expresión externa y comprenden su estado interno.
Conocen las propiedades distintivas de los tipos, géneros de las bellas artes, sus medios de expresión. Saben del trabajo creativo de los artistas; artistas gráficos, maestros de artes aplicadas, arquitectos, ven las peculiaridades del estilo creativo de algunos de ellos, expresan su actitud hacia ellos. Recuerdan ciertos nombres y obras de arte específicas.
Los niños conocen los tipos de actividades visuales, comprenden sus características, utilizan medios de expresión, habilidades y destrezas para crear una imagen expresiva. Mostrar independencia, iniciativa y creatividad.
Alto.Los niños descubren un interés constante y duradero, una necesidad de comunicarse con lo bello en las actividades y obras de arte que los rodean, y experimentan placer y alegría al conocerlos.
Conocen varios tipos y géneros de bellas artes, sus características, comprenden la unidad de contenido, significado y lenguaje de la imagen artística. Observan las obras de arte en la vida cotidiana, conocen las profesiones de artista, artista gráfico, decorador, arquitecto y las peculiaridades de su trabajo creativo. Recuerdan los nombres de algunos de ellos, sus obras específicas, su estilo individual de creatividad y expresan su actitud hacia ellos, mostrando figuratividad.
Pueden correlacionar imágenes de bellas artes con imágenes de otras artes, música, poesía, etc., encontrar similitudes y diferencias en ellas en términos de estado de ánimo, estado, etc.
Aplicar con destreza todos los conocimientos adquiridos en las bellas artes en sus propias actividades creativas,
Los criterios de evaluación fueron desarrollados con base en el programa INFANCIA.
Análisis del dibujo de Albutov Zakhar:
.Hay una exageración de cualidades en la obra, árboles demasiado grandes en primer plano. Utiliza una pequeña gama de colores en su trabajo. No atrae ramas cerca del tronco del árbol. Elegí acuarela para la imagen.
Análisis del dibujo de Karina Igonina:
2.El nivel de habilidades y capacidades no se corresponde con las capacidades de la edad del niño.
.Hay una exageración de cualidades en la obra; el árbol en primer plano es demasiado grande. No elegí los brillantes colores claros. Utiliza signos y símbolos en su obra (representa pájaros en forma de marcas de verificación). Elegí acuarela para trabajar.
.Tiene una actitud positiva hacia su trabajo.
El nivel de habilidades prácticas se encuentra en un nivel medio.
Análisis del dibujo de Krasnova Polina:
2.El nivel de habilidades y capacidades no se corresponde con las capacidades de la edad del niño.
.El trabajo resultó muy difícil, porque... Se utilizaron colores oscuros. Los árboles no están dibujados correctamente. Elegí acuarela para trabajar.
.Tiene una actitud positiva hacia su trabajo.
El nivel de habilidades prácticas es bajo.
Análisis del dibujo de Dana Melnikova:
2.El nivel de habilidades y capacidades no se corresponde con las capacidades de la edad del niño.
.Utilicé colores apagados en mi trabajo. La composición del dibujo no está equilibrada. Los árboles no están dibujados correctamente. Elegí la acuarela para mi trabajo.
.Tiene una actitud positiva hacia su trabajo.
El nivel de habilidades prácticas es bajo.
Análisis del dibujo de Natasha Nesteryuk:
2.El nivel de habilidades y capacidades no se corresponde con las capacidades de la edad del niño.
.Utilicé colores muy apagados en mi trabajo. El dibujo resultó borroso. No dibuja la línea del horizonte. El dibujo contiene exageración de cualidades. Los árboles no están dibujados correctamente. Usé acuarela para este trabajo.
.Tiene una actitud positiva hacia su trabajo.
El nivel de habilidades prácticas es bajo.
Análisis del dibujo de Andrey Petin:
2.El nivel de habilidades y capacidades no se corresponde con las capacidades de la edad del niño.
.El dibujo exagera cualidades. Utiliza iconos y símbolos en el trabajo. Los colores no son brillantes. Los árboles no están dibujados correctamente. Usé acuarela para el trabajo.
.Tiene una actitud positiva hacia su trabajo.
El nivel de habilidades prácticas es bajo.
Eso. de seis hijos:
En un nivel medio;
A un nivel bajo.
Como resultado de los datos obtenidos del experimento de verificación, descubrí que los niños generalmente tienen un bajo nivel de conocimiento sobre la pintura; no conocen los nombres de los géneros pictóricos. Al analizar el trabajo de los niños, descubrí que el nivel de habilidades prácticas también es bajo. Los niños utilizan muy pocos medios de expresión para transmitir imágenes, principalmente sólo el color, la exageración de cualidades y símbolos. Las habilidades visuales y técnicas de los niños no se desarrollan a un nivel suficiente: los niños no transmiten un determinado tipo de árbol, la ubicación de las ramas, no dibujan hojas, no dibujan con la punta de un pincel, no hay líneas finas y elegantes. . La mayoría de las veces, los dibujos de los niños utilizan una disposición de objetos en friso;
3.2 Planificación del trabajo para familiarizar a los niños de 5 a 6 años con el género del paisaje.
De acuerdo con los datos obtenidos del experimento de verificación, planeé un plan a largo plazo para familiarizarme con el género del paisaje.
Actividades Actividad conjunta Actividad independiente “Paseo por la naturaleza” Objetivo: identificar el nivel de habilidades para dibujar la naturaleza en los niños Al comienzo de la lección, invité a los niños a recordar cómo caminaban por el parque, el bosque... e imaginar. la naturaleza como el lugar donde les gustaría caminar y dibujar. Después de eso, sugirió hacer un dibujo. Los niños tuvieron la oportunidad de elegir un material para dibujar (acuarela, gouache, lápices de colores). “Conocimiento de la obra del artista I.I. Levitan (examen de la pintura "Marzo")" Propósito: familiarizar a los niños con el trabajo de Levitan, enseñarles a comprender la esencia de la pintura "Marzo", desarrollar la imaginación, la creatividad y la capacidad de los niños para ver los medios de expresión en la pintura. (color de brillante a oscuro, forma de pequeña a grande), anime a los niños a crear un paisaje primaveral usando técnicas de acuarela. Conversaciones “¿Qué sabes sobre arte?” Objetivo: identificar las ideas de los niños sobre las bellas artes (el concepto de “museo”, el propósito de los museos, tipos de pintura). D/i “Géneros de pintura” Objetivo: identificar las ideas de los niños sobre los géneros de pintura, consolidar conocimientos sobre la representación de un paisaje y sus características. Encuéntralo entre otros géneros y justifica tu elección, redacta una historia descriptiva que caracterice el paisaje elegido. D/i “Recoger un paisaje” Finalidad: consolidar el conocimiento sobre los elementos constitutivos del paisaje, sobre los signos de la estación. Según su propio plan, compondrá una composición según una trama determinada (primavera, verano, invierno, otoño). Creación de un entorno de desarrollo de temas para la creatividad de los niños: Álbum de reproducciones “Estaciones”. Materiales artísticos y visuales para actividades visuales.
Conclusión
La formación de una personalidad creativa es una de las tareas importantes de la teoría y la práctica pedagógicas en escenario moderno. Resolverlo debe comenzar en la edad preescolar. El medio más eficaz para ello es la actividad visual de los niños en institución preescolar.
En el proceso de dibujar, el niño experimenta una variedad de sentimientos: está feliz por la hermosa imagen que él mismo creó y se enoja si algo no funciona. Pero lo más importante es que al crear una imagen, el niño adquiere diversos conocimientos; se aclaran y profundizan sus ideas sobre el medio ambiente; En el proceso de trabajo, comienza a comprender las cualidades de los objetos, a recordar sus rasgos y detalles característicos, a dominar las habilidades y destrezas visuales y a aprender a utilizarlos conscientemente.
Durante mi trabajo, noté que los niños, mientras ven la imagen y la discusión posterior, la perciben como un todo. Cuando miramos los elementos de la imagen, los niños no los vieron por separado; vieron que todos los elementos de la imagen estaban conectados en un todo único y no podían separarse. Esto indica el desarrollo de la percepción de los niños y las asociaciones que surgen al ver la imagen. Esto significa que los profesores trabajan bastante bien con los niños en los problemas de percepción en el jardín de infancia. Y Khizhnyak Yu.N. en sus obras destacó la tarea más importante que enfrenta el docente.
Eso. Las formas más efectivas de introducir a los niños en el arte son:
visitar museos donde un niño puede ver obras maestras originales de la pintura mundial;
clases especialmente organizadas para familiarizar a los niños con la pintura;
técnicas de juego;
mirando cuadros;
“caminar” hacia la imagen;
acompañamiento musical;
“Una persona sutil, comprensiva, capaz de ser feliz y hacer felices a los demás, rara vez aparece sola. Criar a una persona así, desarrollar en él una cultura de sentimientos, llenar su vida de alegría. la tarea más importante, de pie frente al maestro ".
Para aprender a comprender la belleza en el arte y en la vida, es necesario recorrer un largo camino para acumular impresiones estéticas elementales, sensaciones visuales y auditivas, y es necesario un cierto desarrollo de los procesos emocionales y cognitivos.
Referencias
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.Epstein M.N. Sistema de imágenes de paisajes en la poesía rusa “Naturaleza, mundo, escondite del universo”, M., 1990.
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El propósito de las notas de la lección sobre bellas artes: desarrollo de la actividad creativa en los niños.
Desarrollar la imaginación, la imaginación, la motricidad fina;
Estimular la manifestación de iniciativa, actividad, independencia;
Cultivar la capacidad de respuesta y la buena voluntad.
Trabajo preliminar con niños: aprendiendo el juego “Pan”, conversación “Cómo comportarse en una fiesta”.
Trabajo preliminar del docente: trabajo preliminar: selección y estudio de literatura sobre este tema, selección de juegos, métodos y técnicas, redacción de notas, preparación de material.
Material para apuntes de lecciones sobre bellas artes: masa salada, preparada de antemano: la base del pan en forma de una torta gruesa y plana; varias velas multicolores y cerillas (ocultas al maestro); siluetas de animales y pájaros hechas de cartulina de colores.
Chicos, les sugiero que visiten a la muñeca Masha. ¿Estás de acuerdo? Pero primero, dime ¿qué debo hacer antes de ir de visita? (Lávate, peinate, vístete bien.) ¿Cómo debes comportarte durante una visita? (no juegues, no hagas ruido, escucha a los adultos). Bueno, ¡ya lo sabes todo! Y podemos ir a visitarlo.
Los niños con una maestra se incluyen en un grupo decorado con globos.
Chicos, ¿por qué creen que Masha decoró todo con globos? (Porque es feriado).
¿Qué vacaciones crees? (Opciones de respuesta para niños).
Preguntémosle a Masha ella misma.
Masha me dijo en voz baja que era su cumpleaños. Por eso todo lo que nos rodea es tan hermoso y festivo. Pero ya sabéis, niños, su estado de ánimo no es nada festivo. Tiene una expresión triste en su rostro. Busquemos esta expresión triste en nuestras tarjetas. (Los niños encuentran la tarjeta correcta).
Pensemos por qué Masha está de mal humor. (Opciones de respuesta para niños).
Masha está de mal humor porque nadie le dio un regalo. ¿Tú y yo le trajimos un regalo a la muñeca? (No.) ¿Cómo vamos a corregir esta situación? (Necesitas dar un regalo). ¿Qué regalo puedes darle a Masha? (Opciones para niños).
Y haremos una tarta de cumpleaños. Ya preparé un poco para este regalo: horneé este pan plano. ¿Te gusta este pastel? (No.) ¿Por qué? (Es blanco, no de color, hay que decorarlo).
Así es, para que un pastel se vuelva festivo, es necesario decorarlo. ¿Con qué se puede decorar el pastel encima? (Bayas, galletas, dulces, flores, etc.)
Ahora cada uno de ustedes pensará en qué tipo de decoración creará y se pondrá manos a la obra. (Los niños se sientan y empiezan a esculpir. Ellos mismos deciden qué esculpir. La maestra solo especifica qué y cómo lo hará el niño. Qué color de plastilina se utilizará).
Al finalizar el modelado, los niños, junto con la maestra, colocan los adornos sobre el pastel y se lo entregan al muñeco.
Se juega el juego "Pan".(2-3 veces)
Luego los niños se sientan en círculo, la maestra enciende las velas del pastel y los niños le dicen deseos a Masha. La muñeca les da regalos a todos: figuritas mágicas. Los niños adivinan los animales y pájaros de las figuras.
Temas: conejito (examen de la ilustración de Yu. Vasnetsov)
Tareas:
Continuar cultivando el interés por las artes visuales.
Desarrollar la percepción auditiva, la atención, la observación;
Mejorar la comunicación verbal.
Continúe aprendiendo a dibujar formas redondas y ovaladas, refuerce
Capacidad para sostener un lápiz correctamente; Desarrollar el sentido del color.
Cultiva el amor por la naturaleza.
Materiales y equipos:
Liebre de juguete, máscara de conejito, ilustración de Yu Vasnetsov.
“Zainka”, hojas de papel amarillo con jarrones pintados,
Dibujo de muestra en la pizarra, lápices de colores en una caja para cada persona.
Niño.
Trabajo preliminar:
Examen de las ilustraciones de “Ladushka” de Yu Vasnetsov y “Quién.
Dijo "Miau" por V. Suteev.
Mover
Los niños entran al grupo y ven un triste conejito gris sentado en la alfombra. Los niños y la maestra están interesados en saber qué le pasó al conejito y por qué está tan triste. El conejito responde que se peleó con sus amigas las liebres y que ahora no sabe cómo hacer las paces con ellas. La maestra se ofrece a ayudar al conejito.
Bunny, mis hijos y yo conocemos un juego sobre ti, ¿te gustaría verlo? (Sí, quiero).
Si se desea, se elige a uno de los niños para que desempeñe el papel de conejito y se juega el juego de baile circular “Bunny”.
Conejito, ven al jardín
Gray, entra al jardín.
Conejito, conejito, ven al jardín
Gris, gris, ¡entra al jardín!
Conejito, elige el color
Gris, elige el color.
Conejito, conejito, elige el color,
Gris, gris, ¡arranca el color!
Conejito, haz tu corona
Gray, haz tu corona.
Conejito, conejito, tu corona
¡Corona gris, gris!
Conejito, baila,
Gris, baila.
Conejito, conejito, baila,
Gris, gris, ¡baila!
Durante el baile circular, el niño elegido por el “conejito” realiza movimientos correspondientes a la letra de la canción. Después del juego, la maestra y los niños le preguntan al conejito si le gustó el juego. (sí, mucho).
Luego, la maestra invita al conejito, junto con los niños, a mirar la ilustración "Zainka" de Yu Vasnetsov.
Niños, miren la imagen. ¿Dónde está el conejito? ¿Qué está haciendo? (bailes). ¿Cómo lo adivinaste? ¿Muéstrame cómo baila? (espectáculo infantil)
¿Por qué está tan feliz? ¿Qué tiene en sus patas? (ramo de flores) ¡Y las flores parecen cabezas de repollo! Al conejito le encanta el repollo. ¡Así que está feliz!
Dime, ¿qué lleva el conejito? (elegantes botas rojas estampadas, una chaqueta con botones rojos y ribetes multicolores).
¿Qué es eso del conejito? (orejas)
¿Qué tipo de orejas tiene?
¿Qué más tiene el conejito?
¿Qué se dibuja alrededor del conejito? (flores azules, todas estampadas y pintadas). También hay bayas amarillas que crecen en las ramas verdes.
¡Y el sol es tan asombroso! Cuéntanos sobre ello. (Amarillo, redondo, con un cinturón de puntos blancos, con muchos rayos).
¿De qué color es toda la página? (rosa).
Así, el artista Yuri Alekseevich Vasnetsov dibujó una canción sobre un conejito de una manera interesante y elegante.
Después del examen, se realiza un minuto físico:
Conejito gris sentado
Y mueve las orejas
Hace frío para que se siente el conejito
Necesitamos calentarnos las patas
Hace frío para que el conejito se pare
El conejito necesita saltar.
Alguien asustó al conejito
El conejito saltó y se escapó.
Después del ejercicio físico, la maestra invita a los niños a dibujar un ramo de flores para el conejito y sus amigos. Al final del dibujo se resume la lección. Después de los resultados, el conejito les da golosinas a los niños y se va con los dibujos de los niños.
Abstracto
hclases para familiarizar a los niños
con obras de bellas artes
y artes visuales
niños mayores
temma:El mar también tiene su propio carácter.
norteEducadora: Prokofieva G.E.
Objetivos: A través de obras de bellas artes, música y palabra artística despertar en los niños el amor por la naturaleza, la belleza del mundo que los rodea y el interés por sus diversas formas y fenómenos. Explique a los niños que sólo emprendiendo el camino del conocimiento aprenderán a desentrañar los secretos de la naturaleza, y en ello nos ayudan las pinturas, los artistas, la música y la poesía.
Introduce el concepto: paisaje marino. Considere los paisajes marinos de I. Aivazovsky "Vista de la Torre Leander", "Barcos en Feodosia Roadstead", "Noche de luna"; I. Levitan “Después de la lluvia”, “Viento fresco”; "Barcos en la orilla de Sainte-Marie" de Van Gogh. A través de estas obras, ayude a los niños a darse cuenta de que cada elemento tiene su propio carácter y estado de ánimo.
Fortalecer las habilidades de pintura con pincel en técnica mixta: gouache + acuarela; Técnica de dibujo de trazos anchos y cortos.
Cultivar en los niños la capacidad de crear con amor su propia “imagen”, de transmitir el estado de ánimo en ella, utilizando medios de expresión familiares: color, luz, composición; la capacidad de relacionar una imagen con una pieza musical escuchada.
Objetivo: Enseñe a los niños a representar el mar en diferentes estados: tranquilo, tierno, furioso, hirviente, feroz, etc.
Fortalecer la habilidad de dibujar con trazos amplios, cortos, ligeros y rápidos; la capacidad de seleccionar una combinación de colores que coincida con la imagen creada.
Materiales: ilustraciones con paisajes marinos artistas famosos(ver arriba); hoja de papel, gouache, acuarela, pincel nº 6
Progreso de la lección: Entran los niños, la maestra los invita a la exposición (al pizarrón).
Maestro: Hoy se inaugura una exposición de famosos pintores marinos. Mira estas fotos. ¿Cuántos de vosotros adivinasteis quiénes son los pintores marinos?
Así es, un pintor marino es un artista que representa el mar. Tenga en cuenta que cada artista marino ve y siente el mar a su manera, por lo que sus obras no se parecen entre sí.
Por favor, siéntate y echa un buen vistazo a cada uno de ellos... Ahora escucha. acertijos musicales e intenta desentrañarlos: selecciona el fragmento musical correspondiente a cada imagen.
(Se reproduce un fragmento de "Tres milagros" de R-Korsakov. Los niños escuchan y determinan que se trata de un mar embravecido, encuentran los paisajes correspondientes. Luego escuchan "Little Waves Play" - casete, "La magia de la naturaleza", determinan la naturaleza del mar y mostrar paisajes con un mar en calma).
Bien hecho, estás muy atento. Esto significa que ya hemos determinado que el mar, como el hombre, puede tener su propio estado de ánimo, su propio carácter. ¿Cómo podría ser el estado de ánimo? (Malo, bueno, alegre, triste, triste, etc.) ¿Y cuál puede ser el personaje? (Amable, cariñoso, manso, feroz, desagradable, terrible, etc.) ¿Qué piensan ustedes, cuando el mar está de buen humor? (Cuando brilla el sol, sopla una ligera brisa). ¿Y cuándo se echa a perder junto al mar? (Cuando sopla un viento fuerte, comienza una tormenta, una tormenta, Está lloviendo, tormenta, etc.). Te sugiero que juegues al juego “El mar se agita una vez…” (el juego es familiar para los niños).
Intenta representar el mar en diferentes estados y adivinaré en qué estado de ánimo se encuentra.
Ahora, siéntate y escucha el poema de David Samoilov “El sueño del mar”. Habla del zar Iván, que nunca vio el mar.
Pero él nunca había visto el mar...
Por la noche soñó con agua azul,
Espuma blanca hervía sobre ella,
Y como si la estepa respirara su extensión
Y el mar cantó, cantó, cantó,
Cómo canta el denso bosque por las noches.
Y los pájaros con los que soñé no eran esteparios,
No bosque -
Invisible, nuevo, diferente.
No es un búho de ojos amarillos
Ni un águila real gris,
Y los pájaros marinos de ojos azules,
Los gansos de alas blancas son blancos.
Y con picos torcidos como las águilas.
Así soñó el zar Iván con el mar, vio sueños tan maravillosos sobre el mar. ¿Has visto el mar? (Los niños que han estado en el mar comparten sus recuerdos). Para ti es más fácil: lo has visto y puedes retratarlo. Y si no lo has visto, no te enojes: ahora pongo música con el sonido del mar, y tú cierras los ojos e imaginas tu mar, manso o embravecido. (Los niños cierran los ojos, escuchan el sonido del mar y lo imaginan mentalmente).
Bueno, ¿qué se te ocurrió con tu propio mar? ¿Cómo es? (varios niños describen). Ahora mira con atención, te mostraré qué técnicas puedes utilizar al dibujar el mar. Este es un trazo amplio, es mejor para ellos representar la distancia del mar; Este es un trazo corto y ligero, es mejor para ellos representar la parte media del mar, mezclando pinturas azules y verdes, y esto es una infusión de color en color y una mancha de color azul verdoso y amarillo: el color. de arena en la orilla. Y así se representan los corderos: así se llama crestas de olas y espuma de mar. (demostración del maestro).
¿Entendéis todo, chicos? Bueno, pues mucha suerte, mis queridos pintores marinos, al mundo del mar que habéis inventado. No olvides poner parte de tu alma y amor en el dibujo y mostrar más vívidamente el estado de ánimo y el carácter de tu mar.
(Los niños dibujan, la maestra brinda asistencia individual en forma de consejos a los niños con dificultades. Mientras los niños dibujan, la maestra retira las ilustraciones para dejar espacio para una nueva exposición: obras de niños).
Todos los paisajes marinos son colgados y vistos por los niños. El análisis se realiza en forma de juego “Exhibition Tour”. Los niños se hacen pasar por guías turísticos y describen la obra.
El profesor sugiere recordar obras que describen especies marinas (A.S. Pushkin "El cuento del pescador y el pez", "El cuento del zar Saltan...", el cuento de hadas "Sadko", el cuento de P. Ershov "El pequeño Caballo Jorobado”, etc.).
Recuerde lo que dijo Pyotr Ershov en el cuento de hadas "El caballito jorobado":
La ballena milagrosa empezó a moverse;
Es como si la colina hubiera girado
El mar empezó a agitarse.
Y tirar de las fauces
Barcos tras barcos
Con velas y remeros.
Aparece un barco con marineros. Los marineros “salen” del barco y bailan “Yablochko”, una danza marinera.
