Benjamín Britten

GUÍA DE ORQUESTA
Leído por Natalya Sats

"Guía de orquesta para jóvenes (variaciones y fuga sobre un tema de Purcell)" de B. Britten fue escrita diez años después de "Pedro y el lobo" de Sergei Prokofiev, la obra que inició el ciclo de introducción de los instrumentos a los niños. Orquesta Sinfónica.

Benjamin Britten es nuestro contemporáneo (1913-1976). Sus obras se representaron varias veces en la Unión Soviética. El propio compositor nos visitó. Gran artista Britten responde a todos los problemas candentes de nuestro tiempo. Su Perú posee “El Balado de los Héroes”, dedicado a los combatientes de la Brigada Internacional que lucharon en España contra el fascismo, y el Réquiem de Guerra, en memoria de las víctimas de la Segunda Guerra Mundial. Al mismo tiempo, es autor de la Sinfonía de Primavera y de la opereta “Paul Bunyan”.

A Britten le encanta escribir para niños. Después de escribir tres óperas, creó una ópera divertida especialmente para niños, llamada "Vamos a montar una ópera, o el pequeño deshollinador" (1949). Fue una actuación divertida, en la que participaron niños de entre ocho y catorce años, pero el público presente también tuvo que cantar canciones de las notas, que inmediatamente fueron escuchadas por todos, e imitar las voces de los pájaros en una de las escenas. Posteriormente, Britten, en sus "óperas para adultos", escribió partes muy importantes que deberían ser interpretadas por niños ("Otra vuelta de tuerca", "El sueño de una noche de verano", etc.).

La partitura de las Variaciones y fuga sobre un tema de Purcell lleva la dedicatoria: "Esta obra está dedicada cariñosamente a los hijos de John y Jane Maud - Humphrey, Pamela, Caroline y Virginia - con fines educativos y de entretenimiento".

Britten amaba mucho al genio. compositor inglés, que vivió en siglo XVII, Henry Purcell, autor del primer ópera nacional"Dido y Eneas". Aprendió mucho de su famoso predecesor. “Le debe más a Purcell que a cualquier otro compositor”, escribe su biógrafa Imogen Holst, “no sólo por lo que él llama la “claridad, brillantez, ternura y extrañeza” de las canciones, sino también por la vivacidad de las piezas instrumentales. Sobre el tema de una de sus flautas (“hornpipe” es el nombre de la danza de un marinero), Britten escribió su “Guía para la orquesta” (Op. 34), la más divertida de todas las lecciones de instrumentación.

Entrada 1

Texto en ruso de Natalia Sats

Orquesta Sinfónica Académica del Estado. Director de orquesta Evgeny Svetlanov
Leído por Natalia Sats

Grabado en 1970

Tiempo total de juego - 19:31

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“GUÍA DE LA ORQUESTA” INTERPRETADA POR NATALIA SATS:

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Entrada 2 (en inglés)

Orquesta Filarmónica Real (Orquesta Filarmónica Real),
director de orquesta André Previn (André Previn)
Grabado por el estudio Telarc (EE. UU.)

Grabado en 1986

Tiempo total de juego - 17:06

ESCUCHA EL CUENTO “GUÍA DE LA ORQUESTA PARA JOVEN”
INTERPRETADA POR LA ORQUESTA DE ANDRE PREVIN:

Su navegador no soporta el elemento de audio. B. Britten. Guía de orquesta para jóvenes" />

"Variaciones y fuga sobre un tema de Purcell" de Britten (1946) pertenece (junto con "Pedro y el lobo" de Prokofiev) a las obras "infantiles" más populares. musica sinfonica.

Britten originalmente escribió ilustraciones musicales para una película sobre instrumentos orquestales. Pero gran cantidad Las cartas recibidas después del estreno de esta película impulsaron al compositor a crear una obra orquestal independiente.

Britten, músico-educador, buscó constantemente atraer a los jóvenes oyentes al mundo de la música académica (¡pero nada aburrida!). Si, en su maravilloso ensayo"¡Creemos una ópera!" Los espectadores pequeños y grandes se convierten en participantes plenos de la actuación.

No es casualidad que Britten recurriera a la música de Henry Purcell (se utilizó el tema Rondo de la música de la obra "Abdelazar" de A. Behn). Reviviendo escenario de ópera La obra maestra de Purcell "Dido y Eneas", a menudo se inspiró en el legado de la "edad de oro". Musica en ingles.

Una melodía brillante y en relieve, interpretada por tutti y luego por separado por cada uno. grupo orquestal, “desciende” por todos los instrumentos de la partitura orquestal (empezando por la flauta, luego por todos los instrumentos de viento, cuerdas, arpa, metales y percusión) para finalmente unir de nuevo a toda la orquesta en una fuga. El autor proporciona comentarios verbales. cuentos cortos sobre cada instrumento, escrito por el amigo de Britten, libretista de la ópera "Peter Grimes" Montagu Slater.

Gravitado hacia teatro musical, Britten aquí nuevamente crea un espectáculo lúdico fascinante con un cambio caleidoscópico de instrumentos-“personajes”, que también se ponen varias “máscaras” (cada variación suena en su propio género: polonesa, marcha, nocturno, coral, etc.) Según la acertada descripción de R . "El compositor logra no sólo demostrar las capacidades virtuosas de todos los instrumentos orquestales, sino también crear toda una galería de sus retratos, unidos por una trama musical entretenida".

Edward Benjamín Britten Baron Britten (1913-1976) es un destacado compositor, director y pianista británico.
Se habla y se escribe de Britten como un compositor inglés, el primero después de Henry Purcell (1659 -1695) (compositor inglés, representante del estilo barroco) en recibir reconocimiento mundial. Han pasado siglos desde la muerte del “Orfeo británico”, como tal. Se llamó a Purcell, pero ni un solo compositor de Foggy Albion apareció en el escenario mundial de manera tan brillante que el mundo se volvió hacia él con interés y entusiasmo, esperando ansiosamente lo nuevo que aparecería en su próxima obra, Only Britten, que ganó fama mundial. , quedó así. Podemos decir que Inglaterra lo estaba esperando.

"Sinfonía simple", Op.4 para orquesta de cuerdas (1934)

Fue escrito por Benjamin Britten para una orquesta de estudiantes e interpretado por primera vez por él en 1934 bajo la dirección del autor.
La obra está dedicada a Audrey Alston, quien le enseñó a Britten a tocar la viola cuando era niña. En la sinfonía, Britten utilizó ocho temas (dos por movimiento) que compuso en su infancia y por los que tenía una especial afinidad.

Esta sinfonía muestra todos los elementos del estilo de Benjamin Britten. Por un lado, se trata de claridad clásica; la claridad de Haydn, Mozart y Beethoven. Por otro lado, siguiendo las magníficas tradiciones de la música inglesa, desde la época de los virginalistas (el virginal es la versión inglesa del clavecín). Y también un gran sentido del humor, literalmente en todo. Pero esta sinfonía, quizás, tenga un sentido del humor de récord, como veremos...
La "Sinfonía simple" de Benjamin Britten consta de cuatro movimientos, cada uno de los cuales tiene su propio título. El primero es “Furious Storm”, el segundo es “Playful Pizzicato”, el tercero es “Sentimental Sarabande” y el cuarto es “Merry Finale”.
Ya los nombres de las partes ponen al oyente en un estado de ánimo lúdico.

Descubriremos a Britten: ingenioso, como el joven Prokofiev, y clásico, como el "padre Haydn"...

“¡Verás cuántos milagros hay dentro de esta música, cuánto hay de eterna y clásica!...”

"Una guía de orquesta para jóvenes oyentes"
sobre un tema de Henry Purcell... (1946)

Uno de los más mejores trabajos¡música del mundo!
Britten tomó el tema de Purcell, un tema maravilloso, muy enérgico, muy fuerte, y comenzó con él. Básicamente, escribió un Tema con Variaciones y Fuga. Así se llama oficialmente.
En tan sólo diecisiete minutos recorreremos el camino más asombroso de toda la historia de la música.

¿Cómo construye el brillante Benjamin Britten su tema y sus variaciones?
Entonces, primero suena el tema, luego se interpreta el mismo tema. varios grupos orquesta: primero instrumentos de viento, luego metales, luego cuerdas, luego batería y al final nuevamente todos juntos, Tutti, tocan esta melodía. Luego comienza un conocimiento continuo de todos los instrumentos musicales de la orquesta sinfónica: comienzan a tocar flautas y flautines, luego oboe, luego clarinete, luego fagotes, trompas; luego el giro de las cuerdas: violines, violas, violonchelos, contrabajos; luego comienza el arpa, luego los metales: trompas, trompetas, trombones y tuba, luego los tambores, ¡hay miles de ellos! (Britten tiene algunos más, entre cuarenta y cincuenta en total).
Entonces comienza el mayor milagro que jamás haya ocurrido en la tierra: la fuga. Traducido del latín, "fuga" significa "correr". Y Britten realmente nos ofrece una verdadera fuga que transcurre a toda velocidad: todos los instrumentos corren, se apresuran, corren, silban y chirrían como pájaros, cantan, se burlan,... ¡Esto es algo increíble! Y nuevamente, en el mismo orden, cada grupo de instrumentos toca primero este tema (flautas, oboes, clarinetes, fagotes, trompas, cuerdas, etc.). Se trata de una fuga, a la que en dos minutos se unen un gran número de voces, ¡y ya parece que todo el Universo está sonando!
Y de repente otra vez un milagro - cuando toda la orquesta chilla, silba, canta, crepita, ríe, ruge... en ese momento aparece el TEMA - aquel con el que empezó todo, conectando con todas las voces de la fuga.

Una historia similar¡Aún no sabía música!
¡Esto es lo que hizo la increíble Britten!

basado en materiales de radio "Orfeo"

"Una guía de orquesta para jóvenes oyentes"

Benjamín Britten

Benjamin Britten estuvo a la vanguardia del resurgimiento de la música inglesa en el escenario mundial. Creó obras de diversos géneros y dedicó Atención especial tendencias populares. Su faceta como músico educativo se vio reflejada en sketches musicales que estaban destinados a jóvenes y niños.

Las obras de Purcell atrajeron el ardiente interés del autor, gracias al cual nacieron versiones editadas de la ópera "Dido y Eneas" y "La ópera del mendigo". De todas las obras de Britten, la importancia única se atribuye a "Variaciones y fuga sobre un tema de Purcell", que se ha convertido en una especie de "guía de orquesta para jóvenes". La obra fue escrita originalmente para documental Matheson "Instrumentos de orquesta". Posteriormente, la guía fue interpretada en Londres por una orquesta sinfónica.

La compleja obra polifónica introduce a los oyentes en los posibles timbres de varios instrumentos orquestales. Un sonido tan interesante y específico impresiona incluso a los espectadores más jóvenes y puede fácilmente sustituir a la creación musical educativa más popular. La guía está recomendada para niños a partir de seis años; les introducirá en el sorprendente y vibrante mundo de la música sinfónica. El sonido de la orquesta se ve interrumpido periódicamente por explicaciones claras e interesantes. Los comentarios revelan cada instrumento y lo caracterizan claramente para el niño.

Todos asumen su carácter, se ponen una especie de máscara y suenan como varios generos que incluyen polonesas, marchas, nocturnos, corales y otros. De este modo se crea toda una galería de retratos de herramientas. Este caleidoscopio de sonidos fascina con sus timbres sucesivamente diferentes, que finalmente se combinan en una fuga chispeante. La obra consta de varios fragmentos y un final para comodidad del espectador. La guía incluye seis combinaciones de conjuntos de composiciones orquestales, treinta actuaciones en solitario, que luego se fusionan en una fuga utilizando todos los instrumentos a la vez.

Enséñele a su hijo a distinguir instrumentos musicales audiblemente, gracias a su timbre sonoro fenomenal y único. Todos ellos se diferencian en profundidad y saturación, en presencia de un tono aterciopelado o suave, así como en duración y brillo. Aquí podrás disfrutar de un maravilloso violín, una expresiva viola, un apasionante violonchelo y un contrabajo. No se pierda la conmovedora flauta, el clarinete, el fagot, la ruidosa trompeta y el trombón, así como una variedad de percusiones. La lista de todos los instrumentos utilizados es simplemente interminable, al igual que el ilimitado y rico mundo de la música.