Una caja o cofre suele denominarse caja pequeña o cajón, que suele tener la forma de un paralelepípedo rectangular. Son convenientes para guardar joyas, dinero, papeles y otros objetos pequeños de valor. Se cree que las cajas aparecieron hace mucho tiempo y provienen de cofres en los que se guardaba la ropa. En la Rusia zarista, a mediados del siglo XVIII, una artesanía popular como las miniaturas lacadas se hizo especialmente popular.
Las cajas fabricadas con esta técnica por artesanos del pueblo de Palekh en Ivanovo son un excelente ejemplo de la artesanía y originalidad del pueblo ruso.
Antecedentes históricos
La historia de las miniaturas de Palekh como artesanía popular está estrechamente relacionada con la pintura de iconos. En el siglo XVIII, los maestros que pintaban hábilmente iconos vivían en el pueblo de Palekh, que en ese momento pertenecía al distrito de Vyaznikovsky de la provincia de Vladimir. Además de pintar iconos, los artesanos locales participaron en la pintura y restauración de la Cámara Facetada del Kremlin y de las iglesias ubicadas en el Monasterio de la Trinidad y Sergio y en el territorio del Convento Novodévichi.
Después de la revolución de 1917, se hizo imposible continuar pintando iconos, por lo que un año después se creó el Palekh Art Decorativo Artel. Los artistas que ingresaron comenzaron a pintar sobre madera. Se considera que los fundadores de la miniatura Palekh son Ivan Golikov y Alexander Glazunov. Los maestros han dominado nuevo material– papel maché, que se basa en una masa que se obtiene mezclando papel y cartón con yeso, almidón y otras sustancias. En 1923, las miniaturas de Palekh fueron enviadas a la Exposición de Agricultura y Artesanía de toda Rusia, donde recibieron un diploma de segundo grado.
En diciembre de 1924, siete maestros de Palekh fundaron el Artel de Pintura Antigua. Las obras de esta asociación fueron enviadas a la Exposición Mundial de París de 1925. En 1932 se formó la Unión de Artistas de Palekh y en 1935 el artel se transformó en la Asociación de Artistas de Palekh. En 1954 surgieron los talleres de arte y producción Palekh del Fondo de Arte de la URSS. Actualmente, el arte de esta miniatura se puede aprender en 4 años en la Escuela de Arte Palekh que lleva el nombre de A. M. Gorky.
Tecnología de fabricación
Como se señaló anteriormente, las cajas en las tradiciones miniaturas lacadas tenía una base de papel maché. La pieza de cartón se comprime y luego se seca durante varios días. A continuación, se debe remojar en aceite de linaza durante 24 horas y secar en un horno caliente durante 2 días. Luego, el producto semiacabado se procesa con un cepillo de esmeril, se pule y se le colocan los accesorios necesarios. Al final de esta etapa, la caja se imprima con una composición especial, se cubre con barniz negro en varias capas y 7 capas de barniz claro, secando cuidadosamente cada capa en el horno.
La pintura tiene una secuencia estricta en la aplicación de la tempera. Las pinturas al temple se han utilizado desde la antigüedad; los artistas las elaboraban a partir de pigmentos en polvo seco, en los que aglutinaban emulsiones: naturales (yema de pollo) y artificiales (aceites en una solución acuosa de cola). La habilidad de trabajar con témpera debe estudiarse durante varios años, solo así se podrá lograr la suavidad ideal de las líneas, la precisión y la claridad de las siluetas en miniatura.
En etapa inicial Los maestros pintores pintan la composición de blanco, enfatizando los lugares oscuros y claros. Luego se aplican las pinturas necesarias para pintar la caja. Artesanos dibujan minuciosamente huesos de ardilla salir adelante por sí mismo contornos de todos los elementos, enfatizando cada detalle con color y, a menudo, utilizando una lupa. Al final de la pintura se aplica oro (se tritura una lámina de oro y se mezcla con pegamento), esto le da calidez y brillo al dibujo, creando la sensación de que la imagen brilla desde dentro.
Los maestros de Palekh tomaron prestado el acabado dorado de la pintura de iconos, donde el oro es un símbolo de la luz divina.
En última etapa Antes de la fabricación, la caja se recubre con barniz al óleo y se pule. El pulido se produce aplicando varias capas de barniz, que se secan bien a una temperatura determinada durante un tiempo determinado. Luego, la superficie se nivela con vidrio y piedra pómez y luego se pule con una rueda móvil especial cubierta con terciopelo.
Originalidad de estilo.
El fondo de los dibujos de las cajas de Palekh es negro: es un símbolo de la oscuridad de la que nacen la vida y los colores, y da profundidad a toda la composición. El interior del producto siempre es rojo. La pintura Palekh también se caracteriza por pinturas al temple brillantes y pinturas doradas. Las figuras alargadas, elegantemente dibujadas, son un eco de las tradiciones de la pintura de iconos. Los héroes son personajes de cuentos de hadas y epopeyas, así como obras clasicas y canciones. Las cajas tienen sus propios nombres, por ejemplo, "Troika", "Campaña de Ermak", "Flor de piedra", "Ruslan y Lyudmila", "Vasilisa la Bella".
¿Cómo distinguir un original de uno falso?
Las cajas pintadas de Palekh son una maravillosa decoración interior y un regalo único. Pero para no comprar una falsificación, al realizar la compra debes prestar atención a los siguientes detalles.
- Las cajas originales de Palekh suelen ser negras por fuera (a veces se pueden pintar de verde o azul) y siempre están pintadas de rojo por dentro.
- La pintura se caracteriza por una pintura multitonal de sombras, imágenes de personajes ligeramente alargadas y un dibujo preciso de todos los elementos y detalles.
- Los productos de Palekh se distinguen por un pulido perfecto por fuera y por dentro. Arañazos, manchas y ampollas son señal de que la caja no es original.
- La tapa de la caja siempre está ajustada a la base, la llamada caja.
- El artículo original debe tener una inscripción dorada "Palekh", que siempre se encuentra en la esquina inferior izquierda, y en la esquina inferior derecha se puede leer el nombre del maestro.
- Una caja Palekh auténtica está empaquetada en una caja de hojalata, que tiene en su interior una capa de algodón pegado que puede proteger el barniz y la pintura de daños.
- Un precio bajo por un producto de este tipo siempre es un indicador de que es falso. La miniatura de Palekh es una artesanía popular que requiere mucha mano de obra, por lo que estas cosas son muy valoradas y no pueden ser baratas.
Las cajas pintadas de Palekh son obras de arte únicas en las que el maestro pone su alma y todos sus muchos años de experiencia. Las cajas fabricadas con la técnica Palekh son conocidas en todo el mundo y son una parte integral de la cultura rusa original.
Mire el vídeo para conocer todo sobre las cajas Palekh.
Palekh ha sido famoso por sus pintores de iconos desde la época prepetrina. La pintura de iconos de Palej alcanzó su mayor apogeo en el siglo XVIII. principios del XIX siglo. El estilo local se desarrolló bajo la influencia de las escuelas de Moscú, Novgorod, Stroganov y Yaroslavl.
Además de la pintura de iconos, los palestinos se dedicaban a la pintura monumental, participando en la pintura y restauración de iglesias y catedrales, incluida la Cámara Facetada del Kremlin de Moscú, los templos de la Trinidad-Sergio Lavra y el Convento Novodevichy.
Después de la revolución de 1917, los artistas de Palekh se vieron obligados a buscar nuevas formas de realizar sus potencial creativo. En 1918, los artistas crearon el artel decorativo artístico Palekh, que se dedicaba a pintar sobre madera.
, CC BY-SA 3.0El pueblo de Palestina conoció el nuevo material, el papel maché, que durante un siglo había sido la base de las miniaturas lacadas de Fedoskin.
Los maestros dominaron el nuevo material, transfiriéndole la tecnología tradicional de pintura al temple para iconos rusos antiguos y el estilo convencional de la imagen.
Autor de "La doncella de las nieves". Polunina El 5 de diciembre de 1924, siete artistas de Palekh, I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin se unieron en el "Artel de la pintura antigua". Posteriormente se les unieron los artistas I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev. En 1925, las miniaturas de Palekh se exhibieron en la Exposición Mundial de París.
"El pueblo de Palekh". Caja, 1934. IM Bakanov Alex Bakharev, dominio público La Unión de Artistas de Palekh surgió en 1932. En 1935, el artel se transformó en la Asociación de Artistas de Palekh y en 1954 se formaron los talleres de arte y producción de Palekh del Fondo de Arte de la URSS.
Los temas típicos de las miniaturas de Palekh están tomados de la vida cotidiana, obras literarias clásicos, cuentos de hadas, epopeyas y canciones. Las obras suelen estar realizadas con pinturas al temple sobre fondo negro y pintadas en dorado.
Cómo distinguir de las falsificaciones
Cada producto, elaborado a mano por un maestro, nunca se repite y, sin duda, refleja la individualidad creativa del autor.
El original y sutil arte de las miniaturas lacadas de Palekh incorporó como base los principios de la pintura antigua rusa y arte popular.
vector-images.com, dominio público Las miniaturas de Palekh están firmadas según un único patrón. En la portada del artículo hay un número de serie del producto semiacabado, una indicación del lugar (Palekh), el apellido y las iniciales del autor.
Desde 1934, en la parte inferior de la caja se colocó la firma “Hecho en URSS”, que en 1992 se cambió a “Hecho en Rusia”. Todas las firmas están realizadas en oro creado.
A finales de los años 80, apareció una marca registrada en las obras de los artistas Palekh: el pájaro de fuego. Cada obra va acompañada de un certificado que indica la autenticidad de la obra.
Desde hace más de diez años, la principal asociación productiva para la producción de miniaturas es ".
La presencia de una marca registrada de esta empresa indica un Palekh genuino. pintura laca.
Guía de artesanía rusa, CC BY-SA 3.0 Brevemente sobre la tecnología.
El trabajo del artista Palekh comienza con la preparación de la pintura. Las pinturas en Palekh se diluyen con emulsión de huevo.
Antes de pintar, la superficie del producto se trata con piedra pómez. Luego, el artista aplica un dibujo al producto semiacabado con un lápiz finamente afilado.
Luego, la imagen se dibuja con cal y con un pincel fino de ardilla (los artistas también hacen sus propios pinceles).
Es necesaria una capa de blanco para que cuando la pintura se cubra posteriormente con barniz no aparezcan manchas negras a través de la pintura (el barniz disuelve ligeramente la pintura).
Marca "Doncella de nieve" Mariluna, CC BY-SA 3.0 Habiendo terminado el trabajo con pinturas, el artista toma el oro. La hoja de oro (una porción - 10 hojas de 12x7 cm) se tritura cuidadosamente y se frota con los dedos. La pintura dorada también se realiza con el pincel más fino.
Después de que el artista haya puesto su firma en el producto, éste se barniza y se seca.
Luego, la pieza se pule en una rueda mecánica recubierta de felpa o terciopelo.
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Información útil
Miniatura Palej
Antepasados del estilo
Los fundadores del estilo Palekh son I. I. Golikov y Alexander Aleksandrovich Glazunov, en cuyo taller de Moscú Ivan Golikov pintó la primera obra del llamado estilo Palekh.
Primera confesión
Por primera vez, miniaturas de Palekh en papel maché, hechas por encargo Museo de Artesanía, se presentaron en la Exposición de Agricultura y Artesanía de toda Rusia en 1923, donde se les concedió un diploma de segundo grado.
Entrenamiento en miniatura Palekh
En 1928, se abrió en Palekh una escuela vocacional de pintura antigua, cuya formación duró cuatro años. En 1935, la escuela se transformó en una escuela de arte. En 1936, la escuela técnica se transfirió al sistema del Comité de Artes de toda la Unión y comenzó a llamarse escuela (Escuela de Arte Palekh que lleva el nombre de A. M. Gorky), donde la formación duró 5 años. En la década de 2000, el período de formación se redujo a 4 años.
Características de la carta Palekh.
El estilo de la pintura Palekh se caracteriza por un patrón fino y suave predominantemente sobre un fondo negro, una abundancia de matices dorados y una silueta clara de figuras aplanadas, que a veces cubren completamente la superficie de la tapa y las paredes laterales de las cajas. El carácter decorativo del paisaje y la arquitectura, las elegantes proporciones alargadas de las figuras, el color basado en una combinación de tres colores primarios: rojo, amarillo y verde, se remontan a las tradiciones de la pintura de iconos rusa antigua. La composición suele estar enmarcada con exquisitos adornos de oro fundido. El oro en las miniaturas de Palekh no es sólo un elemento clave de la técnica de escritura, sino también parte de la cosmovisión artística. Está asociado con el símbolo de la luz. En el simbolismo cristiano, la luz se convierte en un prototipo de la gracia divina.
Artistas contemporáneos
Actualmente, en Palekh continúan trabajando talleres del Fondo de Arte Ruso, pequeños talleres privados y artistas individuales. Entre ellos se encuentran T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva y B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna y otros.
Usando una lupa
El trabajo de un artista en miniatura requiere no sólo inspiración creativa, sino también una enorme precisión y minuciosidad, por lo que los pintores de Palekh a menudo tienen que recurrir a la ayuda de una lupa.
Diente de lobo
Para que el oro aplicado al producto adquiera brillo es necesario pulirlo. Para ello se utiliza un diente de lobo, que tiene una superficie especialmente lisa. Incluso con la llegada de nuevas tecnologías y materiales, nada podría sustituir a este exótico instrumento.
acabado manual
Los toques finales durante el pulido se realizan únicamente a mano. Se cubre la superficie con manteca de cerdo y se trata durante una hora con una palma humedecida con agua. Por la fricción, la superficie del barniz se calienta, se nivela completamente y adquiere un brillo de espejo.
Palekh o miniatura de Palekh es una de las artesanías artísticas tradicionales rusas, un tipo de pintura con laca.
artesanía popular, desarrolladas en el pueblo de Palekh, región de Ivanovo, son miniaturas lacadas al temple sobre papel maché. Palekh es el centro de la pintura de iconos en las tradiciones de la pintura rusa de los siglos XV al XVII.
El estilo de pintura de iconos de Palekh se desarrolló bajo la influencia de las escuelas de pintura de iconos de Moscú, Novgorod, Stroganov y Yaroslavl. Los iconos de Palekh eran famosos por su escritura particularmente delicada con el uso de oro en las ropas de los santos y en los adornos. La pintura de iconos se dividió en varias etapas, cada una de las cuales fue realizada por diferentes maestros: uno imprimió el tablero, el segundo (el abanderado) dibujó el contorno del futuro icono, el tercero pintó la parte final: toda la composición. , excepto los rostros, fueron pintados por un artista personal. Los nombres y los textos fueron escritos por el maestro firmante y el secador completó el trabajo sobre el icono.
EN mediados del 19 Durante el siglo XIX, en Palekh funcionaban varios talleres, los más grandes de los cuales eran los establecimientos de los Safonov, Belousov, Korovykins y Parilov.
Después de la revolución de 1917, los pintores de iconos de Palekh se enfrentaron a la necesidad de buscar nuevas formas de realizar su potencial creativo. En 1918, los artesanos se unieron en el arte decorativo artístico Palekh, que producía productos de madera pintados. En 1923, se presentaron en una exposición de arte e industria en Moscú y se les otorgó un diploma de segundo grado.
Al mismo tiempo, los palestinos conocieron por primera vez un nuevo material: el papel maché, que durante un siglo fue la base de las miniaturas lacadas de Fedoskino. Con el apoyo del famoso crítico de arte y nativo de Palekh, Anatoly Bakushinsky, los maestros dominaron el nuevo material, transfiriéndole la tecnología de pintura al temple tradicional de los iconos rusos antiguos y el estilo convencional de la imagen.
En 1924, los artistas de Palekh disfrutaron de un gran éxito en una exposición en Venecia. Pronto los palestinos recibieron una invitación de Italia para enviar a cuatro artistas a organizar una escuela, pero los artistas se negaron a abandonar su tierra natal.
La fundación del "Artel de la pintura antigua" se considera el cumpleaños del arte Palej.
Inicialmente, Artel incluía a siete personas: Ivan Golikov, Ivan Bakanov, Alexander e Ivan Zubkov, Alexander y Vladimir Kotukhin, Ivan Markichev. Pronto se les unieron Dmitry Butorin, Alexey Vatagin y otros. En 1925, las obras de los paleshan recibieron el reconocimiento en exposición internacional en París.
En junio de 1932, en el Artel de Pintura Antigua trabajaban más de 100 personas, entre ellas 48 maestros y 20 estudiantes candidatos.
En marzo de 1935, el artel se transformó en la "Asociación de Artistas de Palekh". Fue cerrado en 1940 y restaurado en 1943.
En 1954, la “Asociación” se transformó en Talleres de Arte y Producción (PHPM). Ese mismo año se creó la rama Palekh de la Unión de Artistas de la RSFSR.
En 1989 se cerraron los talleres de arte y producción de Palekh.
El estilo de la pintura Palekh se caracteriza por un patrón fino y suave sobre un fondo predominantemente negro, una abundancia de matices dorados y una silueta clara de figuras aplanadas, que a veces cubren completamente la superficie de la tapa y las paredes laterales de las cajas. El carácter decorativo del paisaje y la arquitectura, las elegantes proporciones alargadas de las figuras, el color basado en una combinación de colores rojo, amarillo y verde se remontan a las tradiciones de la pintura de iconos de la antigua Rusia. La composición suele estar enmarcada con exquisitos adornos de oro fundido.
Los artistas de Palekh trabajaron con éxito en el campo del arte teatral y decorativo, gráficos de libros, pintura monumental, pintura de productos de porcelana, así como restauración de pinturas monumentales.
Actualmente trabajando en Palekh organizaciones creativas: JSC "Partnership Palekh", cooperativa "Asociación de Artistas de Palekh", Pequeña Empresa (SE) "Maestros de Palekh", MP "Tradiciones de Palekh", sociedad anónima tipo cerrado "Palekh", taller creativo "Paleshane".
Desde 1926 se ha reactivado el aprendizaje en el Artel de Pintura Antigua. A finales de 1920-1930 se abrió una escuela vocacional, reorganizada en 1935 en una escuela de arte y desde 1936 en la Escuela de Arte Palekh que lleva el nombre de M. Gorky.
Actualmente, la escuela imparte formación en la especialidad "Artes decorativas, aplicadas y artesanías populares" (pintura en miniatura con laca).
Se creó el Museo Estatal de Arte Palekh. Su colección incluye más de 15,4 mil artículos. Incluye 1,5 mil iconos de los siglos XIV-XX, obras pintura de europa occidental Siglos XVI-XVIII, más de tres mil obras de miniaturas de laca, escultura, gráfica, primeros libros impresos, artículos de costura, menaje del hogar y etnografía.
en estructura Museo Estatal Cuatro museos conmemorativos de arte de Palekh: Casa-Museo de P.D. Korina, Museo-Taller N.V. Dydykina, Casa-Museo de I.I. Golikov, Museo-Finca de N.M. Zinoviev.
El material fue elaborado a partir de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.
La pintura Palekh se originó en el pueblo de Palekh, región de Ivanovo, de donde obtuvo su nombre. Este tipo es decorativo. creatividad aplicada es verdaderamente único porque, a pesar de que existe desde hace muchos siglos, las tecnologías y técnicas para crear composiciones no cambian: el propio maestro prepara el objeto que pintará de principio a fin. Por lo tanto, es imposible encontrar dos objetos idénticos pintados al estilo Palekh. Las peculiaridades de la pintura de Palekh son la elegancia de las figuras, la claridad, sutileza y delineación de los dibujos, un fondo oscuro y una gran cantidad de sombreados realizados en oro.
Como regla general, los recuerdos y objetos que sirven como decoración interior están pintados con miniaturas de Palekh: cajas, cofres, paneles, ceniceros, broches y artículos similares.
Los artistas no crean adornos o figuras individuales, sino que dibujan cuadros completos que representan determinados temas. Todas las figuras del dibujo del artista Palekh son alargadas: personas, caballos y animales. Los personajes de las pinturas están siempre en movimiento, como lo demuestran los pliegues de ropa claramente definidos y las ondas de cabello. Los maestros tomaron y tomaron el tema de la miniatura de la vida cotidiana, cuentos de hadas, canciones, epopeyas y fábulas, y gracias a la variedad de colores y pequeños detalles se crea el efecto de ligereza y celebración.
Las peculiaridades de la pintura Palekh están relacionadas con el hecho de que nació de la pintura de iconos y se basa en sus tradiciones y técnicas, incluso como pintura, los maestros todavía usan témpera al huevo, que se utiliza para pintar iconos.
Para la pintura de Palekh se utiliza un fondo negro u oscuro, que simboliza la oscuridad, de la cual, en el proceso de minucioso y trabajo dificil Nace la vida y el color, y además tiene volumen interno, lo que le da a las pinturas una profundidad especial.
La técnica de aplicación, fijación y procesamiento del diseño se ha transmitido desde la antigüedad de generación en generación, gracias a lo cual las cosas únicas hechas con la técnica Palekh son populares en todo el mundo y son parte de la cultura no solo de nuestro país. sino del mundo entero.
Estudiamos la tecnología para realizar pinturas de Palekh en miniatura.
El cartón se utiliza como espacio en blanco para las miniaturas de Palekh. El maestro lo corta en formas y, con pasta de harina, lo pega en varias capas (dependiendo del grosor del producto). Luego, la pieza de trabajo se prensa y se seca completamente durante varios días.
Después del secado, el producto semiacabado se impregna con aceite de linaza; para ello, se sumerge en una tina con aceite caliente durante un día y luego se seca en un horno durante 2 días a una temperatura de 100°. Después de eso, el producto se trata con una esmeril, se lija y se colocan los accesorios necesarios.
En esta etapa, el producto se imprima con una composición especial de una mezcla de aceite, hollín y arcilla roja y se barniza: 2 o 3 capas de barniz negro en el exterior y barniz de aceite con cinabrio con adentro. Luego se aplican otras siete (!) capas de barniz claro, asegurándose de secar cada capa en el horno. Sólo después de todas estas manipulaciones preparatorias el producto se vuelve apto para pintar: el maestro camina suavemente sobre la superficie del producto con piedra pómez, dibuja los contornos del diseño y luego lo pinta con un pincel fino de pelo de ardilla. Los dibujos individuales de una composición son tan pequeños que los artesanos tienen que utilizar una lupa.
Cabe destacar que el maestro fabrica él mismo todas las herramientas y materiales: pinturas, pinceles, barnices con imprimaciones y otros compuestos necesarios para un trabajo de alta calidad.
En esta etapa, el producto pintado se seca y los cuadros se fijan con un barniz especial. Después de esto, el maestro comienza a pintar con pan de oro y plata, puliéndolo todo con ágata o diente de lobo (para darle brillo adicional). Luego, todos los productos se recubren nuevamente con varias capas de barniz, se secan y se pulen hasta obtener un brillo de espejo. Debido a gran cantidad capas de barniz que cubren el producto durante el proceso de trabajo, la pintura Palekh también se llama laca en miniatura.
Debido al brillo de los colores y la viveza de las imágenes, los dibujos al estilo de la pintura de Palekh se utilizan para ilustrar libros infantiles con cuentos de hadas. Para los niños, estas imágenes son muy interesantes, ya que el dibujo representa no solo una imagen estática, sino toda una historia o trama de la obra. Pero la foto de abajo muestra ilustraciones de algunos cuentos de hadas infantiles, realizadas en estilo Palekh.
Vídeo sobre el tema del artículo.
Para conocernos mejor pintura palej, sugerimos ver varias historias en video que presentan varias opciones miniaturas lacadas y describe en detalle las etapas de creación de estas imágenes únicas y sorprendentes.
O. A. Kolesova, subdirectora del Museo Estatal de Arte Palekh
Palekh es un pequeño y pintoresco pueblo situado en el corazón de Rusia Central. En el siglo XIV, Palekh se convirtió en el centro del principado Paletsky, el feudo feudal de los príncipes Paletsky, que más tarde se relacionaron con familia real. Sin embargo, al ponerse al servicio de los príncipes de Moscú, los Paletsky perdieron sus tierras ancestrales y recibieron a cambio otras propiedades. En su testamento espiritual de 1572, Iván el Terrible designó el pueblo de Palekh como propiedad local para su hijo Iván. En 1627, el zar Mikhail Romanov concedió Palekh al mayordomo Ivan Matveevich Buturlin y sus hijos, que participaban en la milicia de Kuzma Minin y el príncipe Dmitry Pozharsky, "para el asedio del rey en Moscú".
Palekh se hizo famoso gracias a la artesanía de pintar iconos que surgió aquí en el siglo XVII. Muchos residentes de Palekh, que eran campesinos siervos de los terratenientes de Buturlin, mantenían los patios de Yamsky, se dedicaban a la fabricación de pieles de oveja y al comercio, pero, por regla general, en el invierno, de noviembre a abril, alguien de la familia ciertamente ganaba dinero con “escribir imágenes” tanto en Palekh como más allá. Los Buturlin dieron voluntariamente permiso a sus campesinos para viajar a Moscú, San Petersburgo y más. provincias remotas. Los iconos de Palekh se exportaron al extranjero: a los serbios y búlgaros, a las posesiones turcas y austriacas.
Los paleshanos eran famosos no sólo como pintores de iconos, sino también como artesanos. pinturas monumentales. Se conoce su trabajo de restauración de frescos antiguos en las catedrales de Vladimir: la Asunción y Dmitrievsky, Sofía de Novgorod, en las catedrales del Kremlin de Moscú y en la Lavra de la Trinidad y Sergio. La familia Belousov de pintores de iconos Palekh pintó la Cámara Facetada en el Kremlin de Moscú en 1882. Los paleshanos también decoraron con frescos modestas iglesias provinciales en ciudades y pueblos vecinos: Kineshma, Vichuga, Lezhnev, Yarlykovo, Mugreevsky.
A pesar de la proximidad de carreteras muy transitadas, Palekh vivía recluido, manteniendo una actitud patriarcal. vida campesina, antiguas tradiciones de arte popular oral y folclore. Numerosas reseñas, notas y ensayos de investigadores de la provincia rusa señalaron el modo de vida especial de los paleshanos, su alta moralidad y espiritualidad. A mediados del siglo XIX, el famoso experto en pintura rusa antigua G.D. Filimonov, después de visitar Palej, lo llamó "una aldea-academia del pueblo". Esta definición no ha perdido su importancia hasta el día de hoy.
La Revolución de Octubre de 1917 interrumpió durante mucho tiempo el desarrollo de la artesanía tradicional de pintura de iconos en Rusia, incluida Palekh. En diciembre de 1924 se organizó aquí el Artel de Pintura Antigua para pintar productos de papel maché. Sus fundadores fueron antiguos pintores de iconos: I. I. Golikov, I. M. Bakanov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin, I. V. Markichev, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov. Esto dio lugar al nuevo arte de Palekh, que se convirtió en un fenómeno importante en la cultura artística mundial.
Como resultado de exitosas búsquedas creativas, los palestinos mostraron al mundo composiciones magistrales sobre varios objetos de papel maché, pintados con un arco iris de colores y "patrones dorados". Los talentosos artesanos aprovecharon hábilmente las posibilidades decorativas del fondo, el material y la forma de los objetos. Los artistas de Palekh mantuvieron una fuerte conexión con las tradiciones de la pintura rusa antigua. No abandonaron la técnica habitual de escribir con pintura al huevo y pintar con “oro creado”. rasgo distintivo Las miniaturas de laca Palekh comenzaron con técnicas medievales de estilización de formas naturales y arquitectónicas, convenciones en la representación de figuras humanas y animales.
Las composiciones más numerosas y diseñadas con mayor éxito de los primeros años de existencia de las miniaturas de Palekh fueron "troikas", "caza", "batallas", "parejas", "pastoras", "idilos", "fiestas". Se caracterizan por la ausencia de una trama desarrollada y de acontecimientos, pero al mismo tiempo tienen un elemento ornamental claramente expresado.
Único y extraordinario artista talentoso Ivan Ivanovich Golikov es considerado con razón. Las “troikas” de Golikov son dinámicas, impetuosas, a veces majestuosas y solemnes. El maestro Palekh recurrió muchas veces a este motivo, pintando tríos de invierno y verano en una variedad de objetos: broches, polveras, pitilleras, bandejas. Sus "batallas" y "caza" con fabulosos caballos de patas delgadas y jinetes extravagantes son una manifestación de una imaginación verdaderamente indomable.
Ivan Mikhailovich Bakanov era conocido en Palekh como el mejor experto en las tradiciones de la pintura de iconos. el era impecable tecnología original superposición de capas de pintura. Gracias a la transmisión de las capas inferiores de pintura a través de las finas y transparentes capas superiores, se crea el efecto de movilidad de la mancha de color, el efecto de la transición de un tono a otro. Bakanov creó muchas obras maravillosas que se han convertido en clásicos del arte Palekh. Recurrió a temas de canciones: "Stepan Razin", "En la calle adoquinada", cantó la imagen de su Palekh natal. Pero sus mejores obras están escritas sobre temas obras de pushkin- "El cuento del gallo de oro", "Desde el umbral de mi cabaña", "Fuente Bakhchisarai".
Ivan Ivanovich Zubkov era un gran conocedor de la naturaleza rural. No hay acción desarrollada en sus miniaturas; el artista parece estar contemplando la naturaleza. Las figuras tienen movimientos suaves, algo lentos, lo que crea una sensación de paz y tranquilidad. El artista construye una gama colorida sobre sutiles relaciones tonales, sobre suaves transiciones de un color a otro. Estas son sus miniaturas “Pareja”, “Junto al río”, “El cuento del pescador y el pez”.
Uno de los artistas de Palekh más originales es Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. En sus composiciones, combinó hábilmente motivos iconográficos antiguos y nuevas técnicas, dominadas en el proceso de trabajo en miniaturas. Las obras de este maestro se caracterizan por interpretación especial paisaje, abundante aplicación de oro en los ornamentos y espacios. Las mejores miniaturas de A. A. Dydykin - "Tú, Vanya, te has vuelto loco", "La oreja de Demyan", "Emancipación de una mujer", "Volga - Río Ruso" - se encuentran en la colección del Museo Estatal de Arte Palekh.
Los terribles tiempos de guerra, una época de prueba de la fuerza moral del pueblo, llevaron a la aparición en el arte de Palekh de numerosas obras sobre temas historicos. En 1945, P. Chalunin pintó una maravillosa miniatura, una de las mejores de su obra: "La batalla de Chelubey con Peresvet". La ausencia de detalles y mobiliario cotidianos confiere a la miniatura un sonido simbólico. Los caballos encabritados representan las fuerzas de la luz y la oscuridad, lucha eterna el bien con el mal. Pero aquí se combinan alegoría y simbolismo con una descripción fiable de las imágenes. El rostro de un guerrero mongol de pómulos anchos y ojos rasgados expresa toda una gama de sentimientos: ira, odio, embriaguez por la batalla. El rostro tranquilo e iluminado de Peresvet habla de la mansedumbre, la bondad y la fuerza moral monásticas del discípulo Sergio de Radonezh. Sólo la formidable apariencia del caballo Peresvet y el aleteo del esquema monástico, que recuerda a las alas de un ave rapaz fantástica, dejan en claro cuán grande es el deseo del monje guerrero de golpear al enemigo.
Las miniaturas de N. M. Zinoviev "Batallas de los antepasados por la tierra rusa", A. M. Kurkin "Nuestros antepasados", A. A. Dydykin "Historia de Moscú", A. I. Vatagin "Generales rusos" representan las victorias de Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Dmitry Pozharsky. Dado que las operaciones militares durante la lucha contra los polacos y lituanos, que capturaron Moscú y otras tierras rusas, también afectaron a nuestra región, los acontecimientos de aquel era historica se reflejaron ampliamente en el arte de los palestinos. EN colección del museo Se conservan miniaturas de A. A. Dydykin “Minin llama a la lucha contra los intervencionistas polacos”, A. I. Vatagin “Kozma Minin”, N. M. Parilov “Por la patria”, N. I. Golikov “Ivan Susanin”. El pueblo ruso mitifica las imágenes de sus defensores, dándoles rasgos héroes épicos. Así los ven también los artistas de Palekh.
El retrato se está desarrollando como un género independiente de las miniaturas lacadas de Palekh. Sus fundadores fueron antiguos pintores de iconos personales: N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebryakov. En varios objetos de papel maché (platos, cajas, broches, pitilleras), los artistas de Palekh pintan retratos de estadistas, personajes históricos y sus contemporáneos.
En la década de 1980 comenzó una nueva etapa en la historia del arte de Palekh, que se caracterizó por el sorprendente ascenso creativo de muchos maestros. El alma del equipo de artistas de Palekh en ese momento era el Artista de Honor de la RSFSR V. M. Khodov (1942-1988). El plato decorativo “Song” es icónico en su obra. EN bosque de pinos, a orillas del río Paleshki, se reunió un amistoso grupo de artistas. Cantan con alma. Pero esta sencilla trama encierra un profundo significado simbólico: V. M. Khodov presentó simultáneamente artistas de diferentes generaciones. En el centro está I. I. Golikov, a la izquierda están sus contemporáneos I. M. Bakanov, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin, I. I. Zubkov, D. N. Butorin, a la derecha están los miniaturistas de la época de Khodov G. M. Melnikov, N. I. Golikov, B. M. Ermolaev, senior contemporáneos, así como V. F. Morokin, A. N. Klipov, quienes comenzaron su camino creativo junto con V. M. Khodov.
La continuidad de generaciones y la lealtad a las tradiciones se han convertido en los criterios principales en la búsqueda creativa de jóvenes maestros talentosos. Entre obras icónicas En aquellos años había muchos ataúdes pequeños y de forma sencilla. La idea de la verdadera miniatura como arte de las pequeñas formas viene dada por las obras de E. F. Shchanitsyna, I. V. Livanova, N. B. Gribov. Cajitas, cuentas y cofres diminutos decoran composiciones de muchos autores sobre temas musicales, históricos y folclóricos.
En los años decisivos de la década de 1990, los artistas de Palekh poetizaron el trabajo campesino, convirtieron una acción cotidiana en un símbolo, un ideal de armonía y belleza, y pintaron la imagen de su tierra natal.
EN últimamente Cada vez aparecen más composiciones que carecen de acción argumental. Predominan claramente comienzo simbólico, reflejando el proceso de espiritualización de la existencia terrenal. En la "Melodía" en miniatura de A. N. Klipov, los signos más comunes del otoño (racimos brillantes de bayas de serbal, hojas caídas, manzanas maduras, un ramo de crisantemos) se convierten en líneas de una elegía ligeramente triste o en sonidos tranquilos y tiernos. música.
Una de las direcciones en el arte de Palekh. últimas décadas – pintura religiosa. Este es el ícono real o una miniatura de un tema religioso. Los pintores de iconos modernos de Palekh realizan encargos para la producción de iconostasios, pintura de iglesias y pintura de imágenes pequeñas. Palekh como el portero más consistente rasgos estilísticos El arte de la pintura de iconos juega un papel especial en el proceso de su renacimiento.
Actualmente, más de 600 artistas viven en Palekh, uno de cada diez residentes de Palekh es un graduado de Palekh. escuela de arte lleva el nombre de A. M. Gorky. Trabajan en varios grupos creativos: la cooperativa “Asociación de Artistas de Palekh”, JSC “Partnership Palekh”, LLC “Artistas de Palekh”, talleres de pintura de iconos e iconostasio.
De gran importancia en la preservación y desarrollo de una artesanía única pertenece al Museo Estatal de Arte Palekh, donde se encuentran los mejores ejemplos. Pintura de iconos de Palekh y miniaturas lacadas. En el Artel de Pintura Antigua se creó una sala de muestras, que marcó el comienzo de la colección del museo. En la década de 1930, su formación fue continuada por el famoso crítico de arte, el primer director del Museo Estatal de Arte Palekh, G.V. Zhidkov, con la participación de A.M. Gorky, P.D. Korin, E.F. Vikhrev, A.V. La inauguración del Museo Estatal de Arte Palekh tuvo lugar el 13 de marzo de 1935, durante la celebración del décimo aniversario del Artel de Pintura Antigua.