Miniatura Palej- una especie de pintura popular rusa en miniatura con temple sobre objetos lacados de papel maché (cajas, cofres, pitilleras, etc.). Surgió en 1918 en el pueblo de Palekh, región de Ivanovo, sobre la base de la pintura de iconos.
Pitillera “Batalla”, 1930 Golikov Ivan Ivanovich (1886 - 1937) Madera, témpera, oro, plata, barniz. 16,2 x 24,7 x 3,2
Las miniaturas de Palekh se caracterizan por temas cotidianos, literarios, folclóricos e históricos, colores locales brillantes sobre un fondo negro, diseños finos y suaves, abundancia de dorado y elegantes figuras alargadas.
Recuadro “El cuento del gallo de oro”, 1934 Bakanov Ivan Mikhailovich (1870 - 1936). Papel maché, témpera, oro, barniz. 19,7 x 26,9 x 4,5 De la historia de la artesanía popular.
Desde la época prepetrina, Palekh era famosa por sus pintores de iconos, y la pintura de iconos de Palekh alcanzó su mayor florecimiento en el siglo XVIII. principios del XIX siglo. El estilo local se desarrolló bajo la influencia de las escuelas de pintura de iconos de Novgorod, Moscú, Stroganov y Yaroslavl.
Lámina “Y la arroja por la borda...”, 1929 Bakanov Ivan Mikhailovich. Porcelana, pinturas cerámicas. 22,7 x 35 Además de pintar iconos, los maestros de Palekh se dedicaban a pintura monumental, participaron en la pintura y restauración de iglesias y catedrales, incluida la Cámara Facetada del Kremlin de Moscú, las iglesias de la Trinidad-Sergio Lavra y el Convento Novodevichy.
Caja Caja “La grulla y la garza”, 1941 Bazhenov Pavel Dmitrievich (1904 - 1941) Papel maché, témpera, oro, barniz. 9 x 17 x 4,5 Después de la revolución de 1917, la pintura de iconos en Palekh dejó de existir. Y los artistas se vieron obligados a buscar nuevas formas de realizar su potencial creativo.
Placa “Florecer, tierras agrícolas colectivas”, 1955. Kovalev Alexey Viktorovich (1915 - 2000). Papel maché, témpera, oro, barniz. D - 32. h - 2,5 Los fundadores del estilo Palekh son Ivan Golikov y Alexander Glazunov, en cuyo taller de Moscú Ivan Golikov escribió la primera obra del llamado estilo Palekh. El pueblo de Palestina conoció el nuevo material de papel maché, que durante un siglo había sido la base de miniaturas lacadas Fedoskina.
Portada del ataúd “El cuento de la campaña de Igor”, 1956. Kotukhina Anna Aleksandrovna. Papel maché, témpera, oro, barniz. 11,5 x 19 Los maestros han dominado nuevo material, transfiriéndole la tecnología tradicional de la pintura al temple para iconos rusos antiguos y el estilo convencional de la imagen. En 1918, los artistas crearon el artel decorativo artístico Palekh, que se dedicaba a pintar sobre madera.
Placa “Palekh” Chikurin Alexander Vasilievich (1875 - 1965). Papel maché. témpera, oro. Como resultado de largas búsquedas creativas, los antiguos pintores de iconos mostraron al mundo pinturas en cajas de papel maché, pintadas con un arco iris de colores y patrones dorados. Al mismo tiempo, los maestros no abandonaron la técnica habitual de pintar con pinturas al huevo utilizando oro creado.
Cuadro “Chichikov en Korobochka”, 1936 Salabanov Vasily Mikhailovich (1902 - 1941). Papel maché, témpera, oro, barniz. 19,6 x 26,7 x 4,4 Además, en la solución figurativa de nuevas obras todavía se utilizaban técnicas medievales de estilización y formas convencionales. Al mismo tiempo, las composiciones más populares y exitosas de los primeros años de existencia de las miniaturas de Palekh fueron "troikas", "caza", "batallas", "parejas", "pastoras", "fiestas" e "idilios". "
Cuadro “Chapaev”, 1955 Zaitsev Alexander Vasilievich (1918 - 2001). Papel maché, témpera, oro, aluminio, barniz. 6,2 x 8 x 4 Estas obras, por regla general, no tenían una trama desarrollada ni imagen brillante, pero el principio ornamental se expresó con fuerza. La espontaneidad, la sinceridad y la poesía dieron encanto y calidez a las primeras obras de los paleshan.
Ataúd “La historia de Ivan Tsarevich y lobo gris", 1984 Buldakov Valery Vasilievich nacido en 1951 Por primera vez, miniaturas de Palekh en papel maché, hechas por encargo Museo de Artesanía, se presentaron en la Exposición de Agricultura y Artesanía de toda Rusia en 1923, donde se les concedió un diploma de segundo grado.
Ataúd “Boda”, Ataúd 1994 Lopatina Nina Pavlovna nacida en 1948 Papel maché, témpera, oro, barniz. 9,5 x 14,5 x 9,5 El 5 de diciembre de 1924 se organizó en Palekh el “Artel de la pintura antigua” para pintar productos de papel maché. Sus fundadores fueron siete artistas: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markíchev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. Más tarde se les unieron los artistas Ivan Vakurov, Dmitry Butorin y Nikolai Zinoviev. Ya en 1925, las miniaturas de Palekh se exhibieron en la Exposición Mundial de París.
Plancha “Song”, 1979 Valentin Mikhailovich Khodov 1942 - 1988 Papel maché, témpera, oro, barniz. D - 26, h - 2,5 En 1928 se abrió en Palej una escuela profesional de pintura antigua, cuya formación duró cuatro años. En 1935, la escuela se transformó en una escuela técnica de arte, y en 1936 la escuela técnica pasó a formar parte del sistema del Comité de las Artes de toda la Unión y comenzó a llamarse escuela (Escuela de Arte Palekh que lleva el nombre de A. M. Gorky), donde La formación duró cinco años. (Por cierto, en la década de 2000 la duración de la formación se redujo a cuatro años).
Cuadro “Fausto”, 1957 Golikov N.I. Papel maché, témpera, oro, barniz. En 1932 se creó la Unión de Artistas de Palekh y en 1935 el artel se transformó en la Asociación de Artistas de Palekh; en 1954 se formaron los talleres de arte y producción de Palekh del Fondo de Arte de la URSS;
Placa “Jinete sobre un caballo blanco”, 1984 Ermolaev Boris Mikhailovich (1934 - 2001). Papel maché, témpera, oro, barniz. D - 23,5, h - 2,5 Sin duda que uno de los más brillantes y artistas talentosos Palekh era Ivan Ivanovich Golikov. Fue llamado el maestro del caballo, la batalla y los tres. Los fabulosos caballos con patas frágiles en las miniaturas de Golikov están coloreados con todos los colores del arco iris, y las "batallas" y "caza" son una manifestación de la imaginación indomable del artista Palekh.
Caja “Russian Linen”, 1974 Kukulieva Kaleria Vasilievna nacida en 1937 Papel maché, témpera, oro, barniz. 19,7 x 26 x 8 Las “troikas” de Golikov son dinámicas, impetuosas y, a menudo, majestuosas y solemnes. I.I. Golikov recurrió muchas veces a este motivo, dibujando tríos de verano e invierno en una variedad de objetos: broches, polveras, pitilleras, bandejas, etc.
Caja “Nastya”, 1994 Shanitsyna Ekaterina Fedorovna (n. 1947). Papel maché, témpera, oro, barniz. 9,5 x 12 x 3 I.M. también fue considerado uno de los mejores expertos en las tradiciones de la pintura de iconos. Bakánov. el era impecable tecnología original aplicando capas de pintura. Gracias a la transmisión de las capas inferiores de pintura a través de las capas superiores, finas y transparentes, se crea el efecto de un brillo interno de la pintura, el efecto del flujo de un tono hacia otro.
Caja “Merchant Kalashnikov”, 1972, Vyacheslav Fedorovich Morokin (n. 1945). Bakanov creó muchas obras maravillosas que se han convertido en clásicos del arte Palekh. También abordó temas de canciones como “Stepan Razin”, “On the Pavement Street”. Las mejores obras del maestro están escritas sobre temas. obras de pushkin- "El cuento del gallo de oro", "Desde el umbral de mi cabaña", "Fuente Bakhchisarai".
Cuadro “Invierno” 1993 Ivanova A.N. Ivan Ivanovich Zubkov era un gran conocedor de su naturaleza rural nativa. No hay acción desarrollada en sus miniaturas; el artista parece estar contemplando la naturaleza. Las figuras tienen ritmos de movimiento suaves, algo lentos, lo que da sensación de paz y tranquilidad.
Recuadro “La pelea de Chelubey con Peresvet”, 1945. Chalunin Pavel Fedorovich (1918 - 1980). Papel maché, témpera, oro, barniz. 18x23x7 Pensamiento artístico I.I. Zubkov era pictórico y plástico, no ornamental ni decorativo. El artista construye una gama colorida sobre sutiles relaciones tonales, sobre suaves transiciones de un color a otro. Estas son sus miniaturas “Pareja”, “Junto al río”, “Paisaje”.
Recuadro “El cuento del gallo de oro”, 1992 Kochetov Gennady Nikolaevich (nacido en 1941). Papel maché, témpera, oro, barniz. 20 x 26,5 x 5,5 Temprano obras romanticas SOY. Gorky, construido sobre el ritmo de una canción, está cerca y en consonancia con el estilo de las miniaturas de Palekh. Para ilustrarlos, los palestinos prácticamente no conocieron fracasos. Entre mejores trabajos– caja I.P. Vakurov "Petrel".
Pitillera “Guidon”, 1999. Lyubimov Gleb Vasilievich (nacido en 1945). Papel maché, témpera, oro, barniz. 12,5 x 10 x 2,5 La silueta roja de un trabajador con un martillo parece surgir de un bloque de piedra. “Quería que esta persona fuera como un trabajador, un escritor y un constructor, y que pudiera gobernar sabiamente el estado”, así explicó I.P. Vakurov en el libro "Paleshans" de E. Vikhrev. En esta miniatura, como en otras composiciones dramáticas de Vakurov. gran valor tiene un fondo negro. El artista deja sin grabar grandes planos del fondo, uniéndolos con parches de color que suenan intensos.
Tapa del ataúd “El cuento del zar Saltan”, 1934 Kotukhin Alexander Vasilyevich (1886 - 1961) Papel maché, témpera, oro, aluminio, barniz. 21 x 27,2 Uno de los artistas de Palekh más originales es Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. En sus composiciones, combinó hábilmente motivos iconográficos antiguos y nuevas técnicas, dominadas en el proceso de trabajo en miniaturas. Las obras de este maestro se caracterizan por una especial interpretación del paisaje, abundante aplicación de oro en los ornamentos y espacios.
Las mejores miniaturas de A.A. Dydykina: "Tú, Vanya, te has vuelto loco", "La oreja de Demyanov", "La emancipación de una mujer", "El río Volga ruso" - están en la colección del GMPI.
Caja de pólvora “Guslyar”, 1932. Alexey Ivanovich Vatagin (1881 - 1947). Papel maché, témpera, oro, aluminio, barniz. D-11, h-2.6 La miniatura “Tú, Vanya, te has vuelto loco” fue escrita sobre el tema de una antigua canción rusa. En el centro de la composición hay una niña llorando que acompaña a su prometido a la ciudad. Su figura abatida por el dolor se hace eco de los árboles inclinados y las colinas suavemente delineadas, transmitiendo la suavidad y melodía de la melodía rusa.
Fiesta en el pueblo. Pitillera. 1927 Zinoviev Nikolái Mijáilovich (1888 - 1979). Papel maché, témpera, oro, barniz. 7,5 x 11 x 2, En el arte de las miniaturas lacadas de Palekh, el retrato se desarrolla como un género independiente. Los fundadores de este género fueron antiguos pintores de iconos personales: N.A. Pravdin, I.F Palikin, I.G. Se crearon retratos sobre varios objetos de papel maché: platos, cajas, broches, pitilleras. Los artistas de Palekh pintan retratos de estadistas, personajes históricos y sus contemporáneos.
Caja “Caza” 1989 Gribov Nikolay Borisovich (n. 1948) Papel maché, témpera, oro, barniz. 3x9x3 A mediados del siglo XX, en el arte de Palekh, se intensificaron las tendencias realistas, expresadas por el deseo de muchos artistas de verosimilitud externa al revelar la trama y las imágenes individuales. Muchas composiciones de esos años se caracterizan por la pompa, la excesiva monumentalidad y la decoración.
Caja “Volga - Río Ruso”, 1943 Dydykin Aristarkh Alexandrovich (1874 - 1954) Papel maché. temple, oro, aluminio, barniz. 23,2 x 18,5 x 8,5 Las siguientes generaciones de miniaturistas buscaron revivir las tradiciones creadas por los fundadores de las miniaturas Palekh. El arte de las miniaturas lacadas no se ha agotado; tiene un enorme potencial.
Recuadro “Hay un acantilado en el Volga”, 1935 Alexey Ivanovich Vatagin (1881 - 1947). Papel maché, témpera, oro, aluminio, barniz. 22 x 15,5 x 4 Los artistas de Palekh muestran su talento de muchas formas bellas artes: pintura monumental, gráfica de libros, decoración teatral.
Placa “En la primavera” 1992 Livanova Irina Vadimovna (n. 1937). Zotov Vadim Grigorievich (n. 1936). Papel maché, témpera, oro, barniz. 40,5 x 39 Actualmente, alrededor de 600 artistas viven y trabajan en Palekh; uno de cada diez residentes de Palekh es un graduado de la Escuela de Arte de Palekh. SOY. Gorki. Trabajan en varios grupos creativos: la cooperativa “Asociación de Artistas de Palekh”, JSC “Partnership Palekh”, LLC “Artistas de Palekh”, talleres de pintura de iconos e iconostasio.
“El cuento del caballito jorobado” Nikolai Zinoviev 
Jarrón “Abundancia agrícola colectiva”, 1952 Zubkova Tamara Ivanovna. Porcelana, pinturas cerámicas. Hola queridos.
Seguimos contigo un breve repaso de la artesanía popular rusa. Bueno, al menos el más famoso de ellos :-)) La última vez recordamos la hermosa miniatura de Fedoskino: , pero hoy es el momento de hablar un poco sobre una "marca más promocionada", concretamente sobre Palekh.
Miniatura de Palekh - artesanía popular, desarrollado en el pueblo de Palekh, distrito de Vyaznikovsky, provincia de Vladimir (ahora distrito de Palekh, región de Ivanovo). La miniatura lacada está realizada con témpera sobre papel maché. Habitualmente se pintan cajas, cofres, cápsulas de huevos, broches, paneles, ceniceros, alfileres de corbata, alfileteros, etc. Muy popular, especialmente entre los extranjeros :-) Aunque el arte de la pintura Palekh es todavía muy joven, sólo tiene poco más de 70 años. 
El asentamiento de Palekh es muy antiguo. En el siglo XV, el pueblo de Palekh formaba parte de las tierras de Vladimir-Suzdal. Según el Testamento espiritual de Iván el Terrible de 1572, la aldea de Palekh era propiedad local de su hijo Iván. En 1616, Palekh figuraba como propiedad de Vasily Ivanovich Ostrogubov y la viuda de Yuri Ivanovich Ostrogubov. Pronto se le concedió la propiedad patrimonial a Ivan Buturlin "para el asedio del príncipe en Moscú", es decir, para participar en la guerra contra la intervención polaco-lituana. Según los libros de escribas de 1628-1630 del distrito Vladimir del campo de Bogolyubsky, Palekh es patrimonio de Ivan Buturlin y sus hijos. 
El pueblo siempre se ha sentido atraído por el arte y el lugar era famoso por sus pintores de iconos. La pintura de iconos de Palekh alcanzó su mayor florecimiento en el siglo XVIII y principios del XIX.
Al principio, la pintura de Palekh obedecía estrictamente los cánones establecidos de representación de iconos, pero gradualmente comenzaron a cambiar: las imágenes de personas, contornos de paisajes, edificios, animales, ropa y elementos interiores adquirieron su propio estilo único. Los artistas de Palekh finalmente encontraron la libertad creativa que tanto necesitaban y la disfrutaron. Desarrollaron un estilo único de pintura de iconos, que se caracterizaba por el detalle extremo y el uso de una paleta de oro y témpera.
Después de la revolución de 1917, la pintura de iconos en Palekh dejó de existir. El 5 de diciembre de 1924 se organizó en Palekh el “Artel de la pintura antigua” para pintar productos de papel maché. Como resultado de largas búsquedas creativas, los antiguos pintores de iconos mostraron al mundo composiciones virtuosas en cajas de papel maché, pintadas con un arco iris de colores y patrones dorados. 
Los palestinos no abandonaron la técnica habitual de pintar con pinturas al huevo utilizando oro creado. En las soluciones figurativas de las nuevas obras, todavía se utilizaban técnicas medievales de estilización y formas convencionales. Las composiciones más populares y exitosas de los primeros años de existencia de las miniaturas de Palekh fueron "troikas", "caza", "batallas", "parejas", "pastoras", "idilos", "fiestas". Estas obras no tenían ni una trama desarrollada ni una imagen vívida, sólo un comienzo ornamental fuertemente expresado. 
Uno de los artistas más brillantes y talentosos de Palekh fue Ivan Ivanovich Golikov. Fue llamado el maestro del caballo, la batalla y los tres. Los fabulosos caballos con patas frágiles en las miniaturas de Golikov están coloreados con todos los colores del arco iris, y las "batallas" y "caza" son una manifestación de la imaginación indomable del artista Palekh. Las “troikas” de Golikov son dinámicas, impetuosas, pero a veces majestuosas y solemnes. I.I. Golikov recurrió muchas veces a este motivo, dibujando tres piezas de invierno y verano en una variedad de objetos: broches, polveras, pitilleras, bandejas. 
En el arte de las miniaturas lacadas de Palekh, el retrato se desarrolla como un género independiente. Sus fundadores fueron antiguos pintores de iconos personales: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Se crean retratos en varios objetos de papel maché: platos, cajas, broches, pitilleras. Los artistas de Palekh pintan retratos de estadistas, personajes históricos y sus contemporáneos.
A mediados del siglo XX, en el arte de Palekh, se intensificaron las tendencias realistas, expresadas por el deseo de muchos artistas de verosimilitud externa al revelar la trama y las imágenes individuales. Muchas composiciones de esos años se caracterizan por la pompa, la excesiva monumentalidad y la decoración.
Las siguientes generaciones de miniaturistas buscaron revivir las tradiciones creadas por los fundadores de las miniaturas Palekh. El arte de las miniaturas lacadas no se ha agotado; tiene un enorme potencial. 
Los artistas de Palekh muestran su talento en muchos tipos de bellas artes: pintura monumental, gráfica de libros, decoración teatral.
A finales de los años 80, apareció una marca registrada en las obras de los artistas Palekh: el pájaro de fuego. Cada obra va acompañada de un certificado que indica la autenticidad de la obra.
Actualmente, más de 600 artistas viven y trabajan en Palekh; uno de cada diez residentes de Palekh se graduó en la Escuela de Arte de Palekh. A. M. Gorki. Trabajan en varios grupos creativos: la cooperativa “Asociación de Artistas de Palekh”, JSC “Partnership Palekh”, LLC “Artistas de Palekh”, talleres de pintura de iconos e iconostasio.
El estilo de la pintura Palekh tiene una serie de características, a saber: suavidad, sutileza del dibujo, fondo negro u oscuro, gran número sombreado realizado en oro, claridad, delineación de la silueta de figuras simplificadas. Paisaje y arquitectura decorativos, elegancia de las proporciones alargadas de las figuras, combinación dinámica de colores rojo, amarillo y verde: todo en los productos con miniaturas de Palekh se remonta a las antiguas tradiciones rusas.
El barniz negro se convirtió en el principal color de fondo, el espacio convencional de la miniatura de Palekh y su característica distintiva. Fondo negro de miniatura lacada o " pizarra en blanco“como si reuniera en sí mismo, contuviera todos los colores y encarnara la esencia de la cosa. Simboliza la oscuridad del principio terrenal del que nace la luz. Además, el color negro también tiene volumen interno y profundidad.
El oro en las miniaturas de Palekh no es sólo un elemento clave de la técnica de escritura, sino también parte de la cosmovisión artística. Está indisolublemente ligado al símbolo de la luz, que tiene gran tradiciones históricas, proveniente de ideas medievales sobre los dos principios de la vida: la luz y la oscuridad. En el simbolismo cristiano, la luz adquiere un significado especial. valor estético, convirtiéndose en un prototipo de la gracia divina. El portador material de esta luz es el oro, que la simboliza y es la claridad Divina materializada. 
Los temas típicos de las miniaturas de Palekh están tomados de la vida cotidiana, clásica, cuentos de hadas, epopeyas obras literarias y canciones.
Creo que las obras de los maestros harán las delicias de más de una generación de rusos e invitados extranjeros.
Que tengas un buen momento del día.
La palabra Palekh tiene muchos significados. Entonces, Palekh, ¿qué es? Palekh es el nombre de un antiguo pueblo situado lejos del ruido y el bullicio de las grandes ciudades. Esta es una artesanía y pintura popular. Finalmente, este es uno de los símbolos de Rusia, al igual que los platos rusos matryoshka, Khokhloma y Gzhel.
Las menciones escritas sobre el pueblo se remontan a principios del siglo XVII, como patrimonio de los príncipes Buturlin, parientes de Iván el Terrible. Incluso entonces, escribieron sobre ello como un gran asentamiento. Y las historias orales sobre su aparición se remontan al yugo mongol-tártaro.
El origen de la pintura.
Luego, desde los devastados Vladimir y Suzdal, la gente huyó al desierto, lejos del cautiverio tártaro-mongol. Entre ellos se encontraban pintores de iconos monásticos, que se llevaron pequeños iconos: pysanky. De estos pintores de iconos surgió la mundialmente famosa pintura de Palekh.
Este lugar no era muy conocido. El aislamiento, los densos bosques y pantanos, la lejanía de las rutas comerciales contribuyeron a la preservación de las antiguas tradiciones en la pesca, solo producción manual y brillante originalidad de los productos.
La pintura de iconos se practicaba inicialmente sólo en los monasterios, pero a partir del siglo XIII comenzaron a surgir los primeros talleres seculares. En Palekh, la pintura de iconos se convirtió en una producción familiar. Dinastías enteras de pintores de iconos locales glorificaron a Palej en toda Rusia y en el extranjero con sus pinturas. Incluso intentaron casarse con sus propios pintores para no transmitir los secretos de su oficio a otros.
hecho interesante
Hay una historia sobre cómo el gran Goethe aprendió acerca de la habilidad de los artistas de Palekh y se volvió ansioso por ver los famosos íconos pintados por los duros hombres rusos en las chozas del pueblo de la Rus cubierta de nieve. Su sueño se hizo realidad; como regalo le enviaron iconos, no inferiores a los bizantinos, pintados por los hermanos Kaurtsev.
tiempos modernos
Después de la llegada del poder soviético, todo cambió. Las personas eran encarceladas por pintar iconos e incluso podían fusilarlas. Casi toda la población masculina perdió ingresos. Muchos se dispersaron por las ciudades en busca de trabajo. Uno de estos artistas fue Ivan Golikov. Se convirtió en artista de teatro en Moscú y pronto creó su primera obra: una caja de cartón pintada en miniatura.
Este trabajo fue muy apreciado y pronto, al regresar a su tierra natal, se formó un artel de artistas, ex pintores de iconos. Maxim Gorky, que alguna vez trabajó a tiempo parcial en un taller de Palekh, les brindó una gran ayuda. Los artesanos estaban “entre dos fuegos”. Su ex artistas Los consideraba apóstatas y el nuevo gobierno no podía olvidar su pasado religioso. Pero los productos de Palekh: cajas, cajas de rapé, platos, trajeron la moneda tan necesaria para el joven estado, por lo que se les permitió vivir y pintar.
El apogeo del arte se produjo en los años sesenta y ochenta. Luego fue liberado gran cantidad productos con escritura Palekh: postales, sellos, diversos souvenirs, cajas pintadas para cosméticos, bandejas y platos.
Ahora la pintura de Palekh se presenta en una amplia selección: desde costosas obras de exposición hasta souvenirs, paneles decorativos, varias cajas y estuches. Todos los productos se fabrican en una sola copia o en una pequeña colección.
Adornos para árboles de Navidad, pintados a mano por artistas de Palekh y Mstera, con inscripciones de felicitación, un fenómeno reciente en el mercado del arte. Pero ya se han ganado un lugar en los corazones de los amantes de la belleza y los coleccionistas. Los platos con escritura Palekh son un regalo maravilloso para cualquier fecha memorable.
Características de la pintura de Palekh.
La escuela Palekh se reconoce inmediatamente por el fondo negro de las obras y las composiciones de múltiples figuras iluminadas en oro, que recuerdan a la pintura de iconos. La pintura es diferente:
- Ejecución elegante y en miniatura;
- Suavidad y suavidad de las tonalidades;
- Filigrana y pintoresca;
- Lleno de elementos;
- Pintura precisa de pequeños detalles;
- Una variedad de tonos y transiciones.
Otra característica es la saturación de objetos en movimiento; no se trata sólo de personas y animales, sino también de árboles, nubes y naturaleza inanimada. El estilo iconográfico representa personas, relieves y naturaleza, todos los cuales se distinguen por su fragilidad y gracia.
Técnica de pintura
El nacimiento de un producto Palekh es un proceso largo y arduo. Los artículos están hechos de cartón poroso especial. Cantidad requerida Se pegan láminas de cartón con pasta líquida, luego se colocan en un espacio en blanco especial y se colocan en una prensa. Las piezas de los productos se forman por separado. Luego se secan durante dos semanas, luego se remojan en aceite secante caliente y se guardan en hornos. Las piezas resultantes se vuelven duras y duraderas.
Las superficies que luego se pintarán se nivelan, se pulen con papel de lija y se impriman varias veces con una mezcla de hollín, aceite secante y arcilla. Después de cada imprimación, secar y lijar. Se aplica una solución de hollín en aceite en los lados exteriores varias veces y luego se cubre con barniz negro. Superficies internas tratado con barniz rojo. Luego se pinta completamente el producto con esmalte incoloro.
Todas las superficies se vuelven lisas y brillantes. Para evitar que las pinturas aplicadas se deslicen, los lugares correctos para pintar, se limpian con piedra pómez y se entregan a los artistas.
Los puestos de trabajo están equipados con reposamanos especiales para evitar que la mano se entumezca. Hay peines especiales para pintar paredes interiores y para ellos también están diseñadas grandes lupas. Algunas imágenes sólo se pueden ver con gran aumento.
El artista dibuja el cuadro a lápiz y luego lo dibuja con blanco. Después de dibujar con pinturas, pinta con pan de oro, previamente triturado y frotado con los dedos. Al final, el maestro firma, barniza y finalmente seca el producto terminado.
hecho interesante
Para conseguir un brillo dorado especial, el objeto se pule con un diente de lobo. Ningún instrumento, ni siquiera el de más alta tecnología, puede compararse con su suavidad y sedosidad.
Cuadros de pintura de Palekh
La escritura Palekh es la más rara y única de su tipo. La laboriosidad del proceso manual y la filigrana precisión del trabajo nos permiten crear verdaderas obras maestras que constituyen el orgullo nacional de Rusia. Combina los principios fundamentales de la pintura de iconos de inspiración bizantina y las artes y artesanías vivas. arte popular.
Después de la revolución, los artesanos del artel simplemente buscaban su propio género único; tuvieron que crear pinturas de platos, pitilleras y cajas en un estilo propagandístico. Aparecieron fotografías de Lenin con trabajadores y campesinos, la industrialización, el encuentro del primer tractor en el pueblo, los alegres agricultores colectivos en los campos. Eran muy populares los broches de joyería "proletarios", con inscripciones personales: "Shura", "Katya", "Marusya". Pero incluso entonces, los maestros pintores crearon sus obras con extrema precisión, escrupulosidad y respetando todos los cánones y tradiciones decorativas. Los artistas describieron los logros del pueblo ruso a través de Imágenes de cuento de hadas: el tema de la electricidad - la imagen del pájaro de fuego, héroes negativos- Koshchei, Leshy y Baba Yaga.
La escuela Palekh no es para temas militares, florecen en las imágenes. paisajes rurales con una iglesia y un río, acontecimientos historicos, ilustraciones de cuentos de hadas y epopeyas. Pero esto es típico en tiempos de paz. Durante guerra patriótica Cuando todos los hombres pasaron al frente, los ancianos y los adolescentes continuaron la tradición. Crearon impresionantes murales: "Tras las huellas del enemigo", "Ataque", " guerra popular" Los maestros lograron su objetivo: los talleres de Palekh no cerraron ni siquiera durante la guerra y la escuela de arte siguió funcionando.
Las miniaturas lacadas Palekh tienen su propio mundo único. Es a la vez real y fantástico; incluso las escenas cotidianas más sencillas están llenas de alegría, movimiento y poesía.
Elementos de la pintura de Palekh.
Los alegres motivos multicolores sobre un fondo negro: todo esto es la pintura de Palej. En una pequeña superficie hay muchos elementos diferentes. Para ver toda la belleza de una miniatura lacada, muchas veces hay que recurrir a una lupa. Estos son árboles y flores increíbles y elegantes con hojas pintadas. Los palestinos han encontrado una manera de hacer que las imágenes de la corona sean convexas y en relieve, para lo cual utilizan la técnica de aplicar blanco en varias capas. Los árboles, a pesar del diseño incompleto, cobran vida.
Hierbas de cuento de hadas y montañas de piedra alargadas con “flancos”, cuidadosa representación de rostros y partes del cuerpo, resplandor multicolor. Para animar la composición, los artistas utilizan reflejos blancos y ondas doradas en los rizos del cabello, las curvas de la hierba, las crines de los caballos, olas del mar. En las miniaturas de Palekh, un elemento obligatorio es el contorno final de las figuras con un contorno dorado.
Colores primarios en pintura.
En la pintura de Palekh, el fondo principal es negro. Representa la tierra, la profundidad y el caos primordial, dando origen a la vida, la luz, la alegría y la paz. La combinación de colores de la antigua Rusia es inherente: rojo, amarillo y verde. El rojo es símbolo de belleza, fertilidad (el sol es rojo, la primavera es roja). El verde es signo de plantas, juventud, vida en la naturaleza, relajación. El amarillo habla de madurez, maduración, consecución del éxito y prosperidad. El oro está presente en abundancia en la pintura de Palekh. Simboliza el sol, la abundancia y la herencia de la pintura de iconos, no la luz Divina creada que ilumina el mundo entero y lo atraviesa todo, incluso la oscuridad eterna.
Palekh ha sido famoso por sus pintores de iconos desde la época prepetrina. La pintura de iconos de Palekh alcanzó su mayor florecimiento en el siglo XVIII y principios del XIX. El estilo local se desarrolló bajo la influencia de las escuelas de Moscú, Novgorod, Stroganov y Yaroslavl.
Además de la pintura de iconos, los palestinos se dedicaban a la pintura monumental, participando en la pintura y restauración de iglesias y catedrales, incluida la Cámara Facetada del Kremlin de Moscú, los templos de la Trinidad-Sergio Lavra y el Convento Novodevichy.
Después de la revolución de 1917, los artistas de Palekh se vieron obligados a buscar nuevas formas de realizar su potencial creativo. En 1918, los artistas crearon el artel decorativo artístico Palekh, que se dedicaba a pintar sobre madera.
, CC BY-SA 3.0El pueblo de Palestina conoció el nuevo material, el papel maché, que durante un siglo había sido la base de las miniaturas lacadas de Fedoskin.
Los maestros dominaron el nuevo material, transfiriéndole la tecnología tradicional de pintura al temple para iconos rusos antiguos y el estilo convencional de la imagen.
Autor de "La doncella de las nieves". Polunina El 5 de diciembre de 1924, siete artistas de Palekh, I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin se unieron en el "Artel de la pintura antigua". Posteriormente se les unieron los artistas I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev. En 1925, las miniaturas de Palekh se exhibieron en la Exposición Mundial de París.
"El pueblo de Palekh". Caja, 1934. IM Bakanov Alex Bakharev, dominio público La Unión de Artistas de Palekh surgió en 1932. En 1935, el artel se transformó en la Asociación de Artistas de Palekh y en 1954 se formaron los talleres de arte y producción de Palekh del Fondo de Arte de la URSS.
Los temas típicos de las miniaturas de Palekh se toman prestados de la vida cotidiana, obras literarias de los clásicos, cuentos de hadas, epopeyas y canciones. Las obras suelen estar realizadas con pinturas al temple sobre fondo negro y pintadas en dorado.
Cómo distinguir de las falsificaciones
Cada producto está elaborado a mano por un maestro, nunca repetido, y refleja sin duda individualidad creativa autor.
El arte original y sutil de las miniaturas lacadas de Palekh incorporó como base los principios de la pintura y el arte popular rusos antiguos.
vector-images.com, dominio público Las miniaturas de Palekh están firmadas según un único patrón. En la portada del artículo hay un número de serie del producto semiacabado, una indicación del lugar (Palekh), el apellido y las iniciales del autor.
Desde 1934, la firma “Hecho en URSS” estaba colocada en la parte inferior de la caja, que fue cambiada a “Hecho en Rusia” en 1992. Todas las firmas están realizadas en oro creado.
A finales de los años 80, apareció una marca registrada en las obras de los artistas Palekh: el pájaro de fuego. Cada obra va acompañada de un certificado que indica la autenticidad de la obra.
Desde hace más de diez años, la principal asociación productiva para la producción de miniaturas es ".
La presencia de la marca registrada de la empresa indica una pintura lacada genuina de Palekh.
Guía de artesanía rusa, CC BY-SA 3.0 Brevemente sobre la tecnología.
El trabajo del artista Palekh comienza con la preparación de la pintura. Las pinturas en Palekh se diluyen con emulsión de huevo.
Antes de pintar, la superficie del producto se trata con piedra pómez. Luego, el artista aplica un dibujo al producto semiacabado con un lápiz finamente afilado.
Luego, la imagen se dibuja con cal y con un pincel fino de ardilla (los artistas también hacen sus propios pinceles).
Es necesaria una capa de blanco para que cuando la pintura se cubra posteriormente con barniz no aparezcan manchas negras a través de la pintura (el barniz disuelve ligeramente la pintura).
Marca "Doncella de nieve" Mariluna, CC BY-SA 3.0 Habiendo terminado el trabajo con pinturas, el artista toma el oro. La hoja de oro (una porción - 10 hojas de 12x7 cm) se tritura cuidadosamente y se frota con los dedos. La pintura dorada también se realiza con el pincel más fino.
Después de que el artista haya puesto su firma en el producto, éste se barniza y se seca.
Luego, la pieza se pule en una rueda mecánica recubierta de felpa o terciopelo.
Galería de fotos
Información útil
Miniatura Palej
Antepasados del estilo
Los fundadores del estilo Palekh son I. I. Golikov y Alexander Aleksandrovich Glazunov, en cuyo taller de Moscú Ivan Golikov pintó la primera obra del llamado estilo Palekh.
Primera confesión
Por primera vez, las miniaturas de Palekh en papel maché, encargadas por el Museo de Artesanía, se presentaron en la Exposición Agrícola y de Artesanía de toda Rusia en 1923, donde recibieron un diploma de segundo grado.
Entrenamiento en miniatura Palekh
En 1928 se abrió en Palej una escuela profesional de pintura antigua, cuya formación duró cuatro años. En 1935, la escuela se transformó en una escuela de arte. En 1936, la escuela técnica se transfirió al sistema del Comité de Artes de toda la Unión y comenzó a llamarse escuela (Escuela de Arte Palekh que lleva el nombre de A. M. Gorky), donde la formación duró 5 años. En la década de 2000, el período de formación se redujo a 4 años.
Características de la carta Palekh.
El estilo de la pintura Palekh se caracteriza por un patrón fino y suave predominantemente sobre un fondo negro, una abundancia de matices dorados y una silueta clara de figuras aplanadas, que a veces cubren completamente la superficie de la tapa y las paredes laterales de las cajas. El carácter decorativo del paisaje y la arquitectura, las elegantes proporciones alargadas de las figuras, el color basado en una combinación de tres colores primarios: rojo, amarillo y verde, se remontan a las tradiciones de la pintura de iconos rusa antigua. La composición suele estar enmarcada con exquisitos adornos de oro fundido. El oro en las miniaturas de Palekh no es sólo un elemento clave de la técnica de escritura, sino también parte de la cosmovisión artística. Está asociado con el símbolo de la luz. En el simbolismo cristiano, la luz se convierte en un prototipo de la gracia divina.
Artistas contemporáneos
Actualmente, en Palekh continúan trabajando talleres del Fondo de Arte Ruso, pequeños talleres privados y artistas individuales. Entre ellos se encuentran T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva y B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna y otros.
Usando una lupa
El trabajo de un artista en miniatura requiere no sólo inspiración creativa, sino también una enorme precisión y minuciosidad, por lo que los pintores de Palekh a menudo tienen que recurrir a la ayuda de una lupa.
Diente de lobo
Para que el oro aplicado al producto adquiera brillo es necesario pulirlo. Para ello se utiliza un diente de lobo, que tiene una superficie especialmente lisa. Incluso con la llegada de nuevas tecnologías y materiales, nada podría sustituir a este exótico instrumento.
acabado manual
Los toques finales durante el pulido se realizan únicamente a mano. Se cubre la superficie con manteca de cerdo y se trata durante una hora con una palma humedecida con agua. Por la fricción, la superficie del barniz se calienta, se nivela completamente y adquiere un brillo de espejo.
Una caja o cofre suele denominarse caja pequeña o cajón, que suele tener la forma de un paralelepípedo rectangular. Son convenientes para guardar joyas, dinero, papeles y otros objetos pequeños de valor. Se cree que las cajas aparecieron hace mucho tiempo y provienen de cofres en los que se guardaba la ropa. En la Rusia zarista, a mediados del siglo XVIII, una artesanía popular como las miniaturas lacadas se hizo especialmente popular.
Las cajas fabricadas con esta técnica por artesanos del pueblo de Palekh en Ivanovo son un excelente ejemplo de la artesanía y originalidad del pueblo ruso.
Antecedentes históricos
La historia de las miniaturas de Palekh como artesanía popular está estrechamente relacionada con la pintura de iconos. En el siglo XVIII, los maestros que pintaban hábilmente iconos vivían en el pueblo de Palekh, que en ese momento pertenecía al distrito de Vyaznikovsky de la provincia de Vladimir. Además de pintar iconos, los artesanos locales participaron en la pintura y restauración de la Cámara Facetada del Kremlin y de las iglesias ubicadas en el Monasterio de la Trinidad y Sergio y en el territorio del Convento Novodévichi.
Después de la revolución de 1917, se hizo imposible continuar pintando iconos, por lo que un año después se creó el Palekh Art Decorativo Artel. Los artistas que ingresaron comenzaron a pintar sobre madera. Se considera que los fundadores de la miniatura Palekh son Ivan Golikov y Alexander Glazunov. Los artesanos dominaron un nuevo material: el papel maché, que se basa en una masa que se obtiene mezclando papel y cartón con yeso, almidón y otras sustancias. En 1923, las miniaturas de Palekh fueron enviadas a la Exposición de Agricultura y Artesanía de toda Rusia, donde recibieron un diploma de segundo grado.
En diciembre de 1924, siete maestros de Palekh fundaron el Artel de Pintura Antigua. Las obras de esta asociación fueron enviadas a la Exposición Mundial de París de 1925. En 1932 se formó la Unión de Artistas de Palekh y en 1935 el artel se transformó en la Asociación de Artistas de Palekh. En 1954 surgieron los talleres de arte y producción Palekh del Fondo de Arte de la URSS. Actualmente, puedes aprender el arte de esta miniatura en 4 años en Palekh. escuela de arte lleva el nombre de A. M. Gorky.
Tecnología de fabricación
Como se señaló anteriormente, las cajas, siguiendo la tradición de las miniaturas lacadas, tenían una base de papel maché. La pieza de cartón se comprime y luego se seca durante varios días. A continuación, se debe remojar en aceite de linaza durante 24 horas y secar en un horno caliente durante 2 días. Luego, el producto semiacabado se procesa con un cepillo de esmeril, se pule y se le colocan los accesorios necesarios. Al final de esta etapa, la caja se imprima con una composición especial, se cubre con barniz negro en varias capas y 7 capas de barniz claro, secando cuidadosamente cada capa en el horno.
La pintura tiene una secuencia estricta en la aplicación de la tempera. Las pinturas al temple se han utilizado desde la antigüedad; los artistas las elaboraban a partir de pigmentos en polvo seco, en los que aglutinaban emulsiones: naturales (yema de pollo) y artificiales (aceites en una solución acuosa de cola). La habilidad de trabajar con témpera debe estudiarse durante varios años, solo así se podrá lograr la suavidad ideal de las líneas, la precisión y la claridad de las siluetas en miniatura.
En etapa inicial Los maestros pintores pintan la composición de blanco, enfatizando los lugares oscuros y claros. Luego se aplican las pinturas necesarias para pintar la caja. Artesanos dibujan minuciosamente huesos de ardilla salir adelante por sí mismo contornos de todos los elementos, enfatizando cada detalle con color y, a menudo, utilizando una lupa. Al final de la pintura se aplica oro (se tritura una lámina de oro y se mezcla con pegamento), esto le da calidez y brillo al dibujo, creando la sensación de que la imagen brilla desde dentro.
Los maestros de Palekh tomaron prestado el acabado dorado de la pintura de iconos, donde el oro es un símbolo de la luz divina.
En última etapa Antes de la fabricación, la caja se recubre con barniz al óleo y se pule. El pulido se produce aplicando varias capas de barniz, que se secan bien a una temperatura determinada durante un tiempo determinado. Luego, la superficie se nivela con vidrio y piedra pómez y luego se pule con una rueda móvil especial cubierta con terciopelo.
Originalidad de estilo.
El fondo de los dibujos de las cajas de Palekh es negro: es un símbolo de la oscuridad de la que nacen la vida y los colores, y da profundidad a toda la composición. El interior del producto siempre es rojo. Para pintura palej También son típicas las pinturas al temple brillantes y las pinturas doradas. Las figuras alargadas, elegantemente dibujadas, son un eco de las tradiciones de la pintura de iconos. Los héroes son personajes de cuentos de hadas y epopeyas, así como obras clasicas y canciones. Las cajas tienen sus propios nombres, por ejemplo, "Troika", "Campaña de Ermak", "Flor de piedra", "Ruslan y Lyudmila", "Vasilisa la Bella".
¿Cómo distinguir un original de uno falso?
Las cajas pintadas de Palekh son una maravillosa decoración interior y un regalo único. Pero para no comprar una falsificación, al realizar la compra debes prestar atención a los siguientes detalles.
- Las cajas originales de Palekh suelen ser negras por fuera (a veces se pueden pintar en tonos de verde o azul) y siempre están pintadas de rojo por dentro.
- La pintura se caracteriza por una pintura multitonal de sombras, imágenes de personajes ligeramente alargadas y un dibujo preciso de todos los elementos y detalles.
- Los productos de Palekh se distinguen por un pulido perfecto por fuera y por dentro. Arañazos, manchas y ampollas son señal de que la caja no es original.
- La tapa de la caja siempre está ajustada a la base, la llamada caja.
- El artículo original debe tener una inscripción dorada "Palekh", que siempre se encuentra en la esquina inferior izquierda, y en la esquina inferior derecha se puede leer el nombre del maestro.
- Una caja Palekh auténtica está empaquetada en una caja de hojalata, que tiene en su interior una capa de algodón pegado que puede proteger el barniz y la pintura de daños.
- Un precio bajo por un producto de este tipo siempre es un indicador de que es falso. La miniatura de Palekh es una artesanía popular que requiere mucha mano de obra, por lo que estas cosas son muy valoradas y no pueden ser baratas.
Las cajas pintadas de Palekh son obras de arte únicas en las que el maestro pone su alma y todos sus muchos años de experiencia. Las cajas fabricadas con la técnica Palekh son conocidas en todo el mundo y son una parte integral de la cultura rusa original.
Mire el vídeo para conocer todo sobre las cajas Palekh.