Entrevista al nuevo vocalista del aria. Entrevista con el nuevo vocalista del aria Ya se está escribiendo material nuevo.

El grupo Aria, representado por Vitaly Dubinin y Mikhail Zhitnyakov, habló en una entrevista con Chastnik sobre el nuevo álbum “Curse of the Seas”, su actitud hacia la censura y cómo fue actuar en el mismo escenario con DeepPurple y Nazareth.

- Tuyo Nuevo album llamado "Curse of the Seas": este es el tercer álbum grabado con el vocalista Mikhail Zhitnyakov. Seguramente, después del lanzamiento de los anteriores, habéis pensado en lo que funcionó y en lo que se podría mejorar... ¿Qué puedes decir sobre el nuevo disco? ¿Has realizado plenamente lo que estaba planeado?

Vitaly: Normalmente no tenemos problemas para sentarnos y analizar un álbum terminado. Después de todo, nos tomamos en serio nuestro negocio. Una vez que se crea un disco, ya está; no hay vuelta atrás. Todas las ideas "no realizadas" pasan al siguiente registro.

Mikhail: No nos avergonzamos en absoluto de la calidad, el nivel y el contenido de lo sucedido. Dejemos que los críticos resuelvan los matices.

— ¿Quedan muchas ideas y canciones fuera del álbum?

Vitaly: A menudo en las entrevistas con músicos occidentales hay que leer, dicen, escribimos ochenta canciones para el álbum y seleccionamos diez de ellas... Esto no lo tengo del todo claro. Por ejemplo, preparamos once canciones y las implementamos todas. Cada uno de los participantes de "Aria" tiene sus propias ideas que no se concretan, pero esa es una historia completamente diferente.

— ¿Cómo y bajo qué condiciones te llegan las ideas de canciones? ¿Es más a menudo inspiración o el resultado de un trabajo minucioso?

Vitaly: Depende. Sucede que sí, necesitas componer. Por ejemplo vamos a grabar un disco, vale, pero ¿de qué debemos hacerlo? No te sentarás y esperarás estúpidamente. ¡Oh, me di cuenta! Te sientas y empiezas a componer... Tocas la guitarra durante una hora, luego otra - y de repente nace un riff interesante - y lo anoto en mi teléfono enseguida para no olvidarlo. Y así de simple. Paso a paso, nace una canción...

- La música se puede comparar con elementos marinos, y si es así, ¿tu música es una tormenta, un huracán, una tormenta?

Mikhail: Todos juntos. Y aún más…

Vitaly: Lo compararía con un río tormentoso.

- Vuestro nuevo álbum resultó ser bastante experimental - parte del material es bastante inusual para "Aria" - ¿Cuál es el motivo de tal actualización?

Mikhail: No estamos de acuerdo contigo. Todo en el nuevo disco es bastante ortodoxo, característico y típico de “Aria”. Además, creo que avanzaremos en la misma dirección. La vida lo mostrará.

— La canción que da título al disco se llama “Race for Glory”. ¿Hubo un lugar y un momento para algo así en tu vida y biografía?

Vitaly: Depende de lo que quieras decir con eso. Sí, hasta cierto punto, cualquier artista anhela el éxito, la popularidad, el bienestar financiero... Pero no creo que esto pueda evaluarse críticamente como una "carrera por la fama". En nuestro grupo, todos los participantes son personas bastante cuerdas. Por tanto, esta canción no trata sobre nosotros. No perseguimos la fama.

— Hubo un tiempo en que tus canciones tenían temas sociales bastante fuertes. ¿Crees que hoy en día un músico necesita expresar en canciones su actitud ante lo que sucede a su alrededor, o te interesa más sumergirte en el “arte puro”?

Vitaly: La música rock siempre ha sido una plataforma bastante personal para revelar el mundo interior. Probablemente, fue precisamente esta divulgación del mundo interior y de nuestros sentimientos la que siempre ha sido nuestra prioridad. En cuanto a las protestas sociales, podemos exponer un hecho, expresar nuestra actitud, por ejemplo en una entrevista, pero dar orientaciones para la acción en canciones... No estoy seguro de que esto sea correcto. En mi opinión, enseñar es una tarea ingrata.

— Bueno, por ejemplo, ¿cómo valora usted los proyectos de la Duma estatal en materia de censura? ¿Existe alguna confianza en que sus canciones pasen esta misma censura?

Mikhail: Creemos que primero hay que censurar a la Duma del Estado y luego enfrentarse a todos los demás.

Vitaly: Para ser honesto, la censura no me importa mucho. Y en años soviéticos No me importaba, y menos ahora. ¿No escuchábamos en aquellos días canciones que las autoridades oficiales de la URSS nos prohibían escuchar? Bueno, sí, tal vez no se publicaron en discos, a los artistas prohibidos no se les permitía ganar dinero con su trabajo, pero tanto "Resurrection" como "DDT" eran artistas verdaderamente folk a quienes todos escuchaban. Los manuscritos, como decía el héroe de Bulgákov, no se queman. Lo mismo ocurre con las canciones: es imposible prohibirlas. Y ahora todo esto es generalmente cómico, porque toda censura en la situación actual, por desgracia, se reducirá al hecho de que, Dios no lo quiera, alguien diga algo contra el Estado. Creo que la censura lingüística puede estar parcialmente justificada, pero ciertamente no es ideológica.

— Si tuvieras una máquina del tiempo, ¿a qué época preferirías ir?

Mikhail: ¿Conoces una época en la que la cerveza era gratis? Yo conduciría en esa época (risas).

Vitaly: Sería interesante, conociendo los resultados de los partidos, retroceder un poco en esta misma máquina del tiempo y apostar dinero a los ganadores. Una especie de asociación con la película “Regreso al futuro”.

— La creatividad de “Aria” es un torbellino que escapa de los escenarios de los estadios, pero al mismo tiempo vive cómodamente en salas pequeñas. ¿Qué es más importante para usted: un espectáculo espectacular de una actuación o transmitir significado al oyente?

Vitaly: Son cosas ligeramente diferentes. Gran salón Es una gran energía y la percibimos como una fiesta que debería ocurrir todos los días. Las salas pequeñas tienen un encanto especial: cuando ves al público, sientes directamente la reacción a lo que estás haciendo, aunque aquí sean pocos, ellos aman nuestra música con la misma intensidad y nos dan el mismo placer.

Mikhail: No contrastaría un espectáculo espectacular con un significado; idealmente, ambos deberían combinarse. En cuanto a la sala, no nos importa en qué tipo de sala trabajemos, lo principal es hacer nuestra propia música y disfrutarla.

— Vuestro nuevo disco fue mezclado por el famoso productor estadounidense RoyZ. ¿Cómo fue trabajar con él?

Vitaly: - Nos gusta la forma en que esta persona aborda los negocios. Por supuesto, soñábamos con colaborar con él y el trabajo fue muy fácil y relajado. Me parece que el entendimiento mutuo fue completo. no estamos decepcionados

— ¿Leí en alguna parte que tuviste la oportunidad de actuar en el mismo escenario con DeepPurple y Nazareth? ¿Es esto cierto y qué impresión te causaron? Digámoslo de esta manera: ¿cuál crees que es su diferencia fundamental con respecto a músicos rusos?

Vitaly: Esto es absolutamente cierto. Son muy amables, amigables y fáciles de hablar con la gente. Su principal diferencia con la mayoría de los músicos rusos es que, al ser estrellas de talla mundial, no presumen. Esto les favorece. Quiero ser el mismo.

Hace muchos años, alrededor de 1995, la niña Natasha estudió con diligencia en tercer grado. escuela primaria, todos los días iba a la sala de música y escuchaba sólo música pop y clásica. En la escuela y en la calle, todos los días conocía a chicos mayores que llevaban el pelo largo, vestían cuero y metal y se comportaban como si de alguna manera fueran diferentes de los demás... La mayoría de las veces, la ropa de estos chicos tenía una inscripción orgullosa: “Aria ". Natasha sabía que Aria era una banda de rock, pero nunca había escuchado su música. Era algo nada cercano a ella e incomprensible.
Unos años más tarde, cuando la escuela ya era solo un recuerdo, y la niña Natasha ya escuchaba a los Beatles y Ozzy Ozbourne, volvió a oír hablar de Aria (cabe señalar que entonces estaba firmemente convencida de que la música rock no existía en Rusia). En ese momento, en los medios de comunicación circulaban anuncios publicitarios, en los que había un anuncio intrigante sobre la actuación del grupo Aria en un cartel sin precedentes como parte del festival “Invasion”. Natasha no fue al festival, pero aun así vio la transmisión de televisión, "de fondo". Y de repente... algo extraño sonó por los altavoces. Musica bonita, no como lo que esperaba escuchar en “Invasion”. Natasha levantó los ojos, miró la pantalla y vio exactamente de qué hablaban en los anuncios. Era el grupo Aria. Se trataba de "Paradise Lost" acompañada por una orquesta sinfónica. Y luego Natasha creyó que todavía había música rock en Rusia.

Desde entonces, ha vuelto a pasar mucha agua bajo el puente. Ahora comencé a percibir muchas cosas de manera diferente, muchas cosas han cambiado en mi vida. También se produjeron cambios en la composición de Aria, pero esto casi no afectó mi actitud hacia el grupo. Tengo sentimientos especiales por Aria; para mí es una conexión de tiempos, es casi como el primer amor...
Por supuesto, cuando me ofrecieron hacer una entrevista con los músicos del grupo Aria Vitaly Dubinin y Sergei Popov, me sentí increíblemente feliz, y está bien que las preguntas tuvieran que estar escritas en " modo acelerado" Tenía muchas preguntas para estos músicos.
Formalmente, esta entrevista se programó para coincidir con el lanzamiento del nuevo sencillo de Aria titulado "Alien" en el sello CD-Maximum, pero, por supuesto, no fue posible hablar solo de esto. Y esto es lo que sucedió...

¡Hola! Primera pregunta: ¿cómo llegaste a formar parte del sello CD-Maximum?
ENFERMEDAD VENÉREA.: Yura Bogdanov es un viejo conocido de Volodya Kholstinin y Dima Kalinin, nuestro ingeniero de sonido. Compraron mucha música en CD-Maximum, porque anteriormente el sello publicaba principalmente musica extranjera. Recibimos una oferta de cooperación de su parte; esto fue hace dos años, pero dijimos que nuestro álbum todavía era sólo un proyecto. Y ahora la idea ha cobrado vida.

¿Qué pasó con Moroz Records? Sobre ellos en Últimamente No se oye nada…
ENFERMEDAD VENÉREA.: Moroz Records trabaja, edita discos, publica algunas de nuestras colecciones, pero las condiciones que nos ofreció CD-Maximum son mucho mejores que las que ofrece Moroz Records.

Por cierto, en cuanto a las condiciones: muy a menudo escuchamos de nuestros músicos que no están satisfechos con las condiciones laborales del sello, y concretamente en nuestro país. Dicen que el esquema que existe en Occidente es inaceptable para nuestro país...
ENFERMEDAD VENÉREA.: Sí.

¿Por qué?
ENFERMEDAD VENÉREA.: Sino porque hemos desarrollado la piratería. Es decir, los músicos pueden recibir algún tipo de anticipo, digamos, (muy decente) después de firmar un contrato, antes del lanzamiento del álbum. Una vez publicado el disco, reciben regalías por cada copia vendida. En Occidente todo esto está bajo control. Por supuesto, también existe la piratería, pero si un grupo ha vendido un millón de discos, entonces de la cantidad vendida recibirán un cierto porcentaje por cada disco, pero con nosotros sacaremos un disco, y en una semana los piratas lo tendrá, o incluso antes. Por eso trabajamos así: regalamos la copia maestra, decimos que cuesta mucho, pero no nos importa cuántas copias vendan. Entonces este esquema no funciona. Desafortunadamente…

En relación con el discurso sobre el “declive de la era del CD”, ¿ve alguna salida a esta situación? Tal vez cambie a otros sistemas...
ENFERMEDAD VENÉREA.: Quizás esto suceda, pero no hay absolutamente ningún deseo de ser pioneros... No está claro cómo funcionará todo esto. Me parece que los portadores realmente están "muriendo". Los casetes están muertos, ahora dicen que los CD están muertos... Pero si se hubiera derrotado la piratería, entonces... hubiera sido bueno para todos (risas). De lo contrario, el CD morirá, pero la piratería permanecerá.

Hablemos del sencillo "Alien". Siempre insistes en que este es un single; Leí tu interactivo, dice que este no es un mini-álbum, sino un single.
ENFERMEDAD VENÉREA.: Creo que un mini-álbum es algún tipo de trabajo con al menos 3-4 canciones nuevas, 20-25 minutos. música nueva. Se llama mini-álbum. En nuestro caso, este es un solo. En general, CD-Maximum lo llamaba así, nosotros no (risas).

Hubo rumores de que se suponía que la versión de “Will and Reason” que se lanzó en el sencillo “Alien” se lanzaría por separado. ¿Por qué esto no funcionó?
ENFERMEDAD VENÉREA.: No había nada que soltar. Queríamos hacer un vídeo...
SP: Para el vigésimo aniversario...
ENFERMEDAD VENÉREA.: No fue posible filmar el video por la sencilla razón de que era imposible reunir a todas estas personas. Queríamos hacer un vídeo de concierto o una grabación de estudio...
Pero no había suficiente material, así que no tenía sentido lanzarla como una canción separada y estábamos esperando el momento para ponerla en algún lugar.

Personalmente me dio la impresión que el single “Alien” es... todas las canciones que no tenían dónde publicarse, decidieron combinarlas y lanzarlas todas juntas.
ENFERMEDAD VENÉREA.: Por un lado, sí. Por otro lado, el sencillo “Alien” se hizo principalmente por una canción específica “Alien”, como semilla antes del nuevo álbum. Simplemente "dormimos" el tiempo: se suponía que lanzaríamos el álbum en febrero, pero en mayo, al parecer, no había necesidad... Pero todavía no teníamos tiempo, así que dijimos que seguiríamos trabajando en él.
SP: Sin embargo, ya hemos comenzado a girar con este programa y, por supuesto, sería bueno si la canción se lanzara en los medios.
ENFERMEDAD VENÉREA.: En cuanto al resto de canciones, “Will and Reason” estaba en una de las colecciones de “Invasion”, pero quería que no estuviera en ninguna colección, sino en la de “Aryan”. También reproducimos el vídeo animado en alguna parte, al parecer sólo en O2, así que queríamos que no se perdiera todo. No es que hayamos recogido toda la basura...

No quise decir eso... (todos ríen)
ENFERMEDAD VENÉREA.: En cuanto a la versión acústica de “Vysoko Vysoko”, creemos que es muy inusual para Aria. En primer lugar, nunca hemos utilizado un piano, y esta actuación en directo, donde el público canta tan bien, salió muy bien. Por eso lo lanzamos como adelanto antes del álbum en vivo que celebra nuestro vigésimo aniversario.

Respecto al video animado, usted dijo que no fue aceptado en rotación porque “no era el formato”. ¿Cómo fue esto motivado de alguna manera específica? No tengo la sensación de estar “sin formato”...
ENFERMEDAD VENÉREA.: Lo usamos en MTV... ¿dónde más podemos usarlo? Realmente no les agradamos en MUZ-TV...

¿Por qué no les gusta mucho?
ENFERMEDAD VENÉREA.: Porque nos negamos a actuar en la entrega de premios el año pasado. Y en MTV nos dijeron concretamente: “No nos interesan los vídeos animados en blanco y negro”. Por otro lado, probablemente fue correcto que no se lo llevaran, allí no habría mirado en absoluto...
SP: Aunque si, digamos, Peter Gabriel tuviera un clip en blanco y negro, tal vez lo hubieran cogido... (todos ríen)

¿La idea de la letra de la canción “Alien” pertenece, según tengo entendido, a Vladimir Kholstinin?
ENFERMEDAD VENÉREA.: El hecho de que Volodia haya trabajado activamente en el texto es cien por cien, pero lamentablemente no puedo decir a quién pertenecía la idea en sí. O Volodia sugirió la idea, o Rita, y Volodia la tomó y dijo que eso era exactamente lo que quería.

Hablaste de la "canción del estado de ánimo"; de hecho, el estado de ánimo y la atmósfera se transmiten de manera excelente, pero... ¿de qué se trata, es decir, quién es él, un extraño? ¿Hay algún subtexto ahí?
ENFERMEDAD VENÉREA.: Le pregunté a Rita y... Este tipo de preguntas surgen de vez en cuando. También leo Internet, alguien ve allí algún significado oculto. Extranjero, de las montañas: esto significa nuevamente "extranjeros del sur", inmigrantes ilegales...
SP: Bueno, a quien le duela algo...
ENFERMEDAD VENÉREA.: Eso es lo que piensa. Por cierto, Rita Pushkina me lo dijo hoy. Ella dijo: "Quería transmitir precisamente el estado de miedo a algo desconocido".
SP: Por supuesto, es bueno que cada uno vea algo diferente.

Pero todos estos pensamientos... ¿No crees que de alguna manera los estás provocando tú mismo? Por ejemplo, Vladimir Kholstinin hace declaraciones que provocan pensamientos similares...
ENFERMEDAD VENÉREA.: Bueno, Volodia no oculta sus convicciones. Pero es poco probable que lo estemos provocando. No creo que esta canción sea específicamente sobre extraterrestres del sur o de las montañas. No sé cuál es la provocación... No es bueno trasladar tus opiniones políticas a la creatividad.

Pero inicialmente la música rock estaba politizada, basta recordar el trabajo de los Beatles, Bob Dylan... Ahora bien, ¿crees que esto no es relevante?
ENFERMEDAD VENÉREA.: No es como los Beatles... bueno, tenían algunas canciones. Bob Dylan sí, en en mayor medida Regañó al sistema existente.
SP: Sí, había todo tipo de cosas hippies, antisociales...
ENFERMEDAD VENÉREA.: También en esto hay, hasta cierto punto, una pose. Hay algunos grupos que se enfocan específicamente en esto. A pesar de…
SP: Bueno, como dicen, la corriente principal se come todas las alternativas en general, todas las protestas. Tan pronto como se trata de dinero, en todas partes, tanto en Occidente como aquí... Protestas, envías a todos al infierno, no sé qué... te desnudas en el escenario, envías al presidente... Pero tan pronto como Tus camisetas, tus álbumes se venden, recibes regalías, eso es todo, ya estás enganchado al mundo del espectáculo y así se comieron a todos, cientos de artistas.

¿Aria se considera parte del mundo del espectáculo?
ENFERMEDAD VENÉREA.: Pero no tenemos un mundo del espectáculo en el sentido civilizado. Por un lado, sí, porque con esto ganamos dinero. En la medida en que está presente en nuestro país, por supuesto, somos parte del mundo del espectáculo.

¿Separa el mundo del espectáculo “del lado de la música rock” y “del lado de la música pop”? Esto es nuevamente una referencia a sus palabras sobre el “pugachevismo” (ver la entrevista del grupo en el sitio web www.aria.ru).
SP: Apenas hay necesidad de separarse aquí, porque los esquemas son los mismos: promoción, grabación de un álbum. En términos generales, no puedes montar. nuevo programa antes de que se lance el álbum, esto es estúpido... El público debería escuchar las canciones que se lanzaron en los medios, por lo que las leyes son las mismas en todas partes.
ENFERMEDAD VENÉREA.: Hablaron de Pugacheva en un contexto diferente: que se trata de una especie de pantano que absorbe a todos...
SP: Cada uno tiene su propia opinión al respecto, pero para mí es una especie de punto de partida de la vulgaridad. No estoy en contra de la música pop, pero hay diferentes tipos de música pop, y ¿qué es la música pop? Es simplemente otro género de música...
ENFERMEDAD VENÉREA.: No, la música pop significa "mala música".

Sí.
SP: Simplemente generalicé: "rock" y "no rock". Para mí este es el punto de partida de la vulgaridad en música ligera, por así decirlo. El mensaje en sí, la manera, el repertorio... todo. De ella provienen estas líneas invisibles en los rostros de todos estos Kirkorov y otros, y todos los que se mueven en este mundo saben que están bailando al son de este círculo. Aunque aquí todo el mundo puede discutir, por supuesto... Pero si miramos, por ejemplo, a la misma Filya... Creo que es una vergüenza para nuestro país tener un “héroe” así. Esto es una taberna, un espectáculo de variedades...
ENFERMEDAD VENÉREA.: Este es un tema de negocios. Si hay demanda, significa que habrá tal demanda. En ese sentido no somos farándula, no hacemos lo que el público necesita. Hacemos todo con sinceridad. Dicen: “tú tocas lo mismo”... Llevamos mucho tiempo jugando, somos gente mayor (risas). Cómo triunfamos es cómo jugamos...
SP: Sí, en la misma entrevista dije que esta pregunta no es para nosotros, sino para ustedes, para los medios de comunicación, porque la máquina de "retroalimentación" se está poniendo en marcha y la gente en las provincias no tiene tanta información como en Moscú. Miran la caja - lo mostraron en la caja, escribieron en la prensa amarilla que alguien allí es gay o no gay, que duerme allí, que no duerme... Y comprarán un billete sólo para ver - ¿quién está ahí? Oh, dijeron esto de él, aquí está... Por supuesto, esto también es una cuestión de cultura general... Creo que es una pena que esta gente se humille cuando van a conciertos de fonogramas. Pero aquí todo se pega uno al otro, es imposible tomarlo y separarlo así...

Pero es más probable que se trate del público, no de la prensa... Después de todo, cualquier persona, en principio, me parece, escucha lo que es bueno y lo que es malo.
SP: Eso es lo que digo: esto es retroalimentación, es imposible encontrar un punto de partida aquí. Y los músicos ganan dinero y ustedes (los periodistas) ganan dinero. Después de todo, las clasificaciones y los formatos no los inventamos nosotros, sino usted. Las emisoras de radio también quieren ganar dinero, y de nuevo esta clasificación, el formato, todo se pega uno al otro... Las emisoras de radio toman lo que... A veces hablas con alguien, escucha este tipo de música, y ésta... y lo pone al aire... Bueno, tan necesario.

Volvamos al single "Alien". Hablaste en términos nada halagadores sobre el rock ruso... Entonces, ¿cómo acabó entre los artistas invitados un representante tan destacado del “rock ruso” como Yuri Shevchuk?
SP: No recuerdo haber hablado incorrectamente del rock ruso... Dije que no existe un formato llamado “rock ruso”. Creo que el rock es un formato internacional, por así decirlo. Es decir, existen ciertos cánones, y un grupo que se autodenomina banda de rock debería ser apropiado en cualquier festival de rock abstracto, por ejemplo, en Estados Unidos. Eso es todo.
ENFERMEDAD VENÉREA.: En cuanto a Shevchuk, no teníamos nada específicamente contra él, y en cuanto a la definición de "rock ruso", siempre genera algún tipo de controversia.
SP: Bueno, sí, la India es un país enorme con una población enorme. Entonces ¿debe haber rock indio? Allí también hay bandas de rock. O chino... Duele los oídos, ¿no? También lo es el “rock ruso”. Me parece que ésta es una definición un tanto artificial. Y si algún grupo es incomprensible a escala global, esto ya es un problema para el grupo, esto no significa que el rock ruso sea tan especial.
ENFERMEDAD VENÉREA.: En cuanto a cómo se seleccionaron esos artistas... Conocemos, por ejemplo, a Kostya Kinchev, Volodya conoce bien a Agatha Christie. Cuando nos decidimos por estos intérpretes, pensamos: bueno, tal vez Shevchuk, porque Shevchuk tiene maravillosas habilidades vocales y canta como "rock". No al estilo del “rock ruso”, sino de verdad. Y Butusov, fue Sokolov (Yuri Sokolov, productor de Aria - nota del autor) quien propuso, pero no teníamos nada en contra. No nos propusimos grabar la canción para que la cantaran rockeros absolutos, Master, por ejemplo... Queríamos ampliar de alguna manera el alcance.

¿Se trata de un proyecto puntual o es posible una cooperación similar en el futuro?
ENFERMEDAD VENÉREA.: El proyecto, por supuesto, fue algo único, pero si a alguien, nuestro vocalista, por ejemplo, le ofrecen cantar en algún lugar, entonces, por supuesto, cantará. O si a nosotros mismos se nos ocurre algo así, nuestros guitarristas serán invitados a alguna parte. Pero en cuanto a planes como "oh, haremos una canción así ahora"... En principio, cualquier cosa puede pasar. Pero no estamos planeando nada específico. Cómo va.

¿Es cierto que invitaste a Valery Kipelov a participar en la grabación?
ENFERMEDAD VENÉREA.: Sí.

Y lo contactaron no personalmente, sino enviándole carta oficial…
ENFERMEDAD VENÉREA.: Sí. No personalmente, porque era imposible localizar a Valera, incluso cuando todavía estaba en el grupo Aria. O atiende el teléfono mi hijo o alguien más... Valera no vino. Por cierto, al principio no enviamos ninguna carta. Se comunica bien con Rita Pushkina y nosotros también. Yo personalmente le dije a Rita: “Llama a Valera, dile que le ofrecemos participar”. Él le dijo: “Allí no participaré”. Luego enviamos una carta oficial, sólo para estar seguros. Recibimos la misma respuesta: Kipelov estaba ocupado. Es decir, no es que hayamos dejado de comunicarnos por completo. Después de la ruptura de Aria, Valera y yo nos comunicamos: 2 semanas después del 31 de agosto, él y yo estábamos resolviendo algunos problemas con respecto al nombre, él estaba al tanto de todo. Luego mezclamos el álbum “En busca de una nueva víctima”, fue lanzado después de la ruptura, y en la canción “Vampire” había un matrimonio... Valera vino y cantó este verso. Tuvimos una conversación normal con él. Así que no hay antagonismo, todo está inventado.

Dijiste sobre el nuevo álbum que “puede haber algunas fluctuaciones en el estilo”. ¿Qué tan fuertes son las fluctuaciones?
ENFERMEDAD VENÉREA.: No se trata de fluctuaciones, son, digamos, algunos elementos nuevos. Quizás alguien ni siquiera los escuche, dirán que es todo lo mismo. Pero para mí, algunos de los riffs que Sergei aportó, por ejemplo, para su canción, son inusuales. Nunca antes habíamos tocado riffs como este. Pero en general…
SP: Cuando está escrito con un solo sonido y cantado por un solo vocalista, entonces todo esto se nivela y aún así todo resulta en un solo estilo.
ENFERMEDAD VENÉREA.: Incluso la canción "Alien", aunque la escribió Volodya, tampoco es particularmente característica de Aria, aunque dicen que es similar a "Sky" ("Sky Will Find You" - nota del autor) o "Battle". Hay pocas canciones de este tipo. Pero no habrá experimentos estilísticos radicales en este sentido; seguirá siendo un álbum tradicional.

Ahora hay una tendencia en Aria de que cada vez hay menos canciones conjuntas y cada uno hace sus propias composiciones...
ENFERMEDAD VENÉREA.: Bueno, es muy simple. Cuando éramos jóvenes, tal vez no estábamos del todo formados como... “compositores” -compositores- esa es una palabra demasiado fuerte... Uno era mejor en las partes instrumentales, otro en los temas vocales, y con el tiempo, cada uno sintió la Fuerza para escribir una canción entera. Sin embargo, los acuerdos son colaborativos. Es decir, sucede, por supuesto, que se llega a un acuerdo que resulta muy exitoso. Pero sobre todo trabajamos todos juntos en los arreglos.

Es decir, ¿se introducen la melodía y la armonía y el resto se resuelve en conjunto?
ENFERMEDAD VENÉREA.: No, no siempre…
SP: A veces incluso se menciona un concepto, pero luego, por ejemplo, durante el proceso de interpretación resulta que no suena bien en este tempo o en esta clave, o en esta línea melódica mejor toca otro riff...

¿Hay algún momento de improvisación –específicamente improvisación solista– en tus partes solistas?
SP: Ya casi no...

¿Por qué?
ENFERMEDAD VENÉREA.: Me parece que se trata de una especie de tradición, no sólo “aria”, sino de este estilo en general. Esta ha sido la costumbre durante mucho tiempo, desde los años 80... En los años 70, sí, a los rockeros duros les encantaba alargar las canciones y convertirlas en suites. Luego estaba su propia estética y estilo. Pero en el heavy metal debería haber la máxima coherencia en la grabación.
SP: Sí. Sin embargo, he modificado partes que no toqué originalmente. Y trato de tocar mis solos nota por nota.

Una vez estuve en la ciudad de Sochi y accidentalmente fui a un concierto de Aria. Escuché toda la prueba de sonido. Allí tocaste versiones instrumentales, sin voz, y desde entonces me atormenta la pregunta: ¿por qué aparecen tan pocas composiciones instrumentales en los álbumes de Aria?
ENFERMEDAD VENÉREA.: Yo no sé por qué…
SP: Tuve este pensamiento.
ENFERMEDAD VENÉREA.: Puedo decir por mí mismo que no me siento un instrumentista tan genial como para escribir una obra tan monumental.
SP: Quizás esto sea algo históricamente no típico de las bandas de metal. A pesar de…

Sonó muy bien...
ENFERMEDAD VENÉREA.: Bueno, ¿qué diablos es? Es muy posible. No habrá ninguno de esos en este álbum, pero ya veremos.

Pregunta sobre el concierto en Luzhniki: ¿este material se publicará en DVD?
ENFERMEDAD VENÉREA.: Está grabado. Planeamos publicarlo, pero tenemos miedo de decir algo sobre el momento. Lo lanzaremos, pero no sabemos cuándo. En general, tenemos mucho material no realizado: hay, por ejemplo, un concierto en el Green Theatre con el proyecto Classical Aria, pero si lo publicamos, tendremos que trabajar seriamente tanto en el sonido como en el vídeo. ¿Y cuando?

¿El ingeniero de sonido que trabaja contigo en los conciertos es tu ingeniero de sonido o cada sala tiene el suyo?
SP: Sí, el nuestro. Contamos con un muy buen ingeniero de sonido: Kirill Karataev.
ENFERMEDAD VENÉREA.: Sí, el tuyo. ¿Qué es? ¿Mal sonido?

No es que sea malo... Pero tú mismo hablaste del sonido chirriante; de ​​hecho, esto es típico del heavy metal, de cualquier banda. El bajo y la batería suenan muy fuertes, el sonido es ensordecedor, nada está claro, nada se puede entender... ¿Es esta una tradición de heavy metal?
SP: Bueno, en primer lugar, este es uno de los efectos de este estilo: fisiológico, digamos...

Supongo que simplemente soy un oyente "equivocado": estoy tratando de entender la letra, la línea vocal...
ENFERMEDAD VENÉREA.: Bueno, en este tipo de música, cuando las guitarras están sobrecargadas, el bajo no es muy fuerte, pero también está sobrecargado, y la batería debe sonar muy fuerte... Es muy difícil conseguir aquí un sonido ideal. Además, no realizamos conciertos con nuestro propio equipo.
SP: Como regla general, solo tenemos nuestra propia línea de fondo y los portales, por supuesto, son locales, por lo que siempre suenan diferente y, a veces, no muy bien.

Gira – “Alien” – ¿fue una gira de promoción del single? Esto es bastante extraño...
SP: Sí, resultó que nos adelantamos a la locomotora debido al retraso en el lanzamiento del álbum. Es una estupidez viajar en tu cumpleaños número 20...

Es decir, una gira de promoción del álbum.
SP: Si seguro.

La respuesta a una de las preguntas de su sitio web afirma que acepta participar en festivales si se cumplen sus condiciones. ¿Cuáles son estas condiciones?
ENFERMEDAD VENÉREA.: Sí, no hay condiciones especiales. Si es un festival interesante, entonces estamos de acuerdo, pero en principio trabajamos en festivales con poca desgana. Por cierto, recientemente hubo un festival en Myachkovo... Nos invitaron y nos dijeron que subiríamos al escenario a las 21:00. Como resultado, subimos al escenario a las 23:30, cuando no había más gente. Se suponía que íbamos a tocar ocho canciones, pero nos dijeron que tocáramos tres.
SP: Y al tercero vino la policía y nos dijo que taláramos todo...
ENFERMEDAD VENÉREA.: Ni siquiera pudimos conseguir el sonido correcto. Así pues, las condiciones principales son que se nos dé tiempo para reconstruir y que se cumplan las normas. Si según lo planeado estábamos a las 21:00, entonces debería haber sido así. De lo contrario, algo se retrasó y Alice tuvo que tomar el tren, por lo que los dejaron pasar antes que nosotros. Como resultado, nos encontramos en una situación completamente incomprensible y, en general, no estaba claro por qué llegamos allí.

¿Hay alguna actuación de Aria que recuerdes más que otras, en un sentido positivo o, por el contrario, negativo?
ENFERMEDAD VENÉREA.: Había muchos buenas actuaciones... Jugamos muy bien en Berlín.
SP: El concierto de Año Nuevo fue interesante...
V D.: Grandes festivales... Ahora no lo recuerdo. Es difícil destacar algo. Recuerdo mis conciertos en solitario en Moscú: “Living Fire”, el vigésimo aniversario.
SP: En San Petersburgo siempre hay conciertos de gran éxito.
ENFERMEDAD VENÉREA.: si hubo mucho buenos conciertos- hay algo que recordar. Pero ser el mejor absoluto... no lo sé.

En 1997 surgió un proyecto de este tipo: "Accidente". Siempre lo presentaste como una broma, pero yo, por ejemplo, escucho este disco con mucho gusto. ¿Hay algún plan para lanzar algo más como esto?
ENFERMEDAD VENÉREA.: Algo así... ¿Estaba yo cantando allí?

Sí.
ENFERMEDAD VENÉREA.: Bueno, no hay planes para mí de cantar de esta forma. Pero estamos pensando seriamente en la acústica y queremos hacer un programa de conciertos en el que tocaríamos sólo instrumentos acústicos. Incluso pensamos que podríamos usar las técnicas que estaban en Accident, tal vez incluso transferir algunas canciones desde allí y tocarlas en el mismo arreglo. Una vez más, no diré nada sobre el momento... Hay pensamientos y planes, pero se desconoce cuándo todo esto se hará realidad.

Ahora no me refiero sólo al sonido acústico. Aunque dices que eres sólo un bajista “metal”, el sonido de ese álbum es casi jazzístico...
ENFERMEDAD VENÉREA.: Las piezas no eran muy complejas técnicamente, aunque, por supuesto, hubo una desviación de los cánones "arios". Todos tenemos una determinada formación musical; podemos tocar en otros estilos. Probablemente pueda tocar algo de jazz, si no hay partes súper técnicas, armonías o compases no muy sofisticados... En un estilo pseudo-jazz.

Esto es a lo que me estoy dirigiendo. Cuando un grupo tiene una dirección de estilo, entonces los músicos probablemente tienen algunas ideas que no encajan en esa dirección. ¿Alguna vez has pensado en crear algún tipo de proyecto paralelo e implementar allí aquellas ideas que no se están implementando en Aria?
ENFERMEDAD VENÉREA.: Bueno, probablemente sea para Sergei, él es nuestro guitarrista...
SP: Poliestilista.
ENFERMEDAD VENÉREA.: Sí, poliestilista. Puedo decir de mí mismo que no tuve tales pensamientos, al parecer, simplemente después del Accidente. Intenté cantar allí y creo que es suficiente por ahora. Y desde un punto de vista compositivo... el 90 por ciento de lo que me viene a la mente se realiza en el Aria. Si hay suficiente material que no es adecuado para Aria, entonces tal vez valga la pena pensar en ello. Pero no todavía. Incluso sucede que una canción puede permanecer ahí durante mucho tiempo y luego la miras de una manera nueva: parece apropiada en el Aria. Y Serguéi...
SP: Bueno, hay planes, pero son... vagos.

Sobre las letras: siempre dices que el lanzamiento de los discos se retrasa precisamente por las letras. ¿Alguna vez has intentado escribir algo tú mismo?
ENFERMEDAD VENÉREA.: Sergey lo intentó.
SP: Incluso lo grabamos, pero luego decidimos trabajar con Rita.
ENFERMEDAD VENÉREA.: Lo que pasa es que inicialmente el listón estaba bastante alto. Deberíamos haber empezado antes. Ahora a tomar y escribir el texto... En primer lugar, no estoy seguro de lo que escribiré, estoy seguro de que no escribiré, pero si lo intento y de repente funciona, será mucho peor. que Pushkin.
SP: Dicen que parece más fácil escribir letras, no es poesía. Por un lado, esto es cierto, pero por otro, tienen sus propias leyes, algunas cuestiones puramente técnicas. Además, debe haber alguna peculiaridad, debe haber algún tipo de misterio en este texto. Y podemos simplemente rimar mecánicamente algunas palabras, pero todo será... regular.
ENFERMEDAD VENÉREA.: Aún así, estoy mejorando en eso y también en la redacción de textos. Aquí es lo mismo que en la música: escribí la primera canción y luego la segunda será más fácil.

¿Por qué no empezaste antes?
ENFERMEDAD VENÉREA.: Sino porque trabajamos muy bien con Rita. Era una poeta muy productiva. No pudimos hacerlo nosotros mismos, pero Rita nos ofreció sus servicios; ella ya era una compositora famosa en ese momento, trabajó con Autograph y con otros grupos. Sin embargo, no podemos decir que lo hicimos así: aquí tienes tu música, escribe lo que quieras. Siempre trabajan con el autor tanto en el tema como en la estructura de los versos.
SP: Además, para Rita, y para cualquier poeta en general, la letra de la canción empieza a vivir su propia vida, que a veces ni siquiera sabes. A veces, debido a la línea musical, algunas sílabas de alguna manera se pegan entre sí de manera diferente y nuevas palabras aparecen y suenan de manera diferente. A veces una palabra no se canta y ya está. Parece que estás leyendo una palabra común y corriente, pero empiezas a cantar y no baja. Así que aquí hay tales trampas que sólo un profesional puede resolverlas.

Has dicho que no te gustan los álbumes conceptuales. ¿Con qué está conectado esto? Me parece que toda la obra de Aria es un solo concepto, de principio a fin.
ENFERMEDAD VENÉREA.: En general, probablemente, pero... lo que yo llamo un álbum conceptual...

"La pared"…
ENFERMEDAD VENÉREA.: Bueno, supongamos. O incluso tomemos, aunque no he oído hablar de él, “El manuscrito élfico”. Este es completamente un álbum conceptual. No quiero meterme en ese marco. O una persona debería escribirlo - como, por cierto, sucedió con "The Wall" - Waters está ahí ( Roger Waters) escribió casi todo el álbum. Lo mismo, creo, en Epidemic, también escribió una persona. Después de todo, aunque no tenemos creatividad colectiva, hay muchos autores en el grupo, y reducirlo todo a un solo concepto, me parece que esto reduce el alcance. O tal vez sea aún más difícil de hacer... En cualquier caso, basta con que las canciones tengan un concepto general, tanto musical como textual, pero nada más.
SP: Lo principal es que la canción no debe destacarse claramente ni en letra ni en música. No puedes empezar de repente a tocar hip-hop o reggae, o algún material temáticamente completamente ajeno, una especie de "flores de botón de oro"... Estoy exagerando, por supuesto, pero en principio es así.

¿Querías complicar de alguna manera los arreglos? ¿Quizás deberíamos volver al proyecto “Classical Aria”?
ENFERMEDAD VENÉREA.: Pensamientos así surgen de vez en cuando, y no sólo para nosotros. La gente dice que necesitamos revivir este proyecto. Pero todo esto es muy difícil. Crear arreglos es una cosa, pero hacerlo todo en el escenario... esto sólo es posible, nuevamente, en Moscú y San Petersburgo. Es muy difícil llevarlo a alguna parte. Lo intentamos, luego llevamos esta "Aria clásica" a Nizhny Novgorod y a otro lugar: allí había cinco o seis ciudades. Pero siempre fue en una versión truncada, porque la orquesta cambiaba por todas partes. Diferentes orquestas, puesta en escena... el diseño del escenario debe ser tal que pueda albergar una orquesta. Todo esto es muy difícil de lograr. Y en cuanto a los arreglos, nosotros... de nuevo aquí hay palabras mayores... probablemente ya nos hemos establecido como músicos, y probablemente no querríamos cambiar nada drásticamente. Siempre quieres algo nuevo, pero por alguna razón...
SP: Resulta lo mismo. (risas)
ENFERMEDAD VENÉREA.: Resulta como una canción larga. Entonces...

¿Qué pasa con las letras? ¿No quisiste intentar escribir un texto basado en alguna impresión momentánea? Como dicen algunos músicos: desperté por la mañana... inspiración...
SP: Pero hay que poder hacer esto... Me vienen a la mente pensamientos, pero en forma prosaica: “pero el tema es bueno, podría escribir una canción sobre este tema”. Lo máximo que puedes hacer es recordarlo y luego ofrecérselo al poeta. Y tomarlo así y… “Me acuerdo momento maravilloso..." escribe inmediatamente...
ENFERMEDAD VENÉREA.: En principio, muchas canciones fueron compuestas "bajo la impresión" - después de ver una película o leer un libro...

¿No hiciste nada después de ver las noticias?
V.D. y S.P.: No, esto no es para nosotros (risas).
ENFERMEDAD VENÉREA.: No, para estar absolutamente “en el tema del día”... En mi opinión, no tenemos esas canciones. Siempre hay un margen para la imaginación, y cada uno puede percibirlo dependiendo... del grado de su depravación.

¿Crees que existe algo llamado “cultura del metal”?
ENFERMEDAD VENÉREA.: ¿Qué le pones?

Bueno, digámoslo de esta manera, la gente del metal... Estos son fans, admiradores, personas para quienes el heavy metal es un estilo de vida.
ENFERMEDAD VENÉREA.: Por supuesto que hay algunos. Realmente no lo sigo, pero en los años 80, cuando todo esto empezó, había mucha gente para quien el heavy metal era una forma de vida. Sí, nosotros también éramos así: en mi opinión, no nos quitábamos las chaquetas de cuero ni siquiera en la cama.
SP: Sí Sí…
ENFERMEDAD VENÉREA.: Puedo decir algo más: es muy difícil llamar a las personas que escuchan a Aria fanáticos del heavy metal, solo aman a Aria.

No, no siempre…
ENFERMEDAD VENÉREA.: Bueno, no todos, pero sí muchos fans que no conocen a ninguna otra banda, especialmente occidental, y nunca los escuchan. Sólo les gusta Aria. Se trata de una especie de "clan" específico de personas, no sé cómo se formó. Sin embargo, estoy bastante seguro de que muchos fans "arios" no son metaleros, por así decirlo.
SP: Ahora me parece que este movimiento metálico no es tan pronunciado como en los años 90.
ENFERMEDAD VENÉREA.: O nos hemos hecho mayores, no seguimos...
SP: Si es así, visualmente te encuentras con personas de “estilos” más diferentes tanto en los conciertos como en la calle... Por supuesto, una persona vestida completamente de cuero, con cadenas y con una chaqueta de cuero ya parece un dinosaurio tan pequeño.

Sí. Tengo una pregunta, tal vez no del todo relacionada con el tema, pero ¿a quién más debería preguntarle sino a usted? Recientemente leí un libro de Vladimir Marochkin sobre la formación de la cultura rock en Rusia, y tuve la impresión de que era un verdadero romance, ahora no existe tal cosa... Entonces el rock and roll era realmente una forma de vida, pero ahora está... de alguna manera “extinto” " ¿Es esto cierto o soy solo yo?
SP: Me parece que esto lo escribió una persona para quien entonces había romance, era joven entonces... Para aquellos que ahora tienen entre 17 y 20 años, hay romance para ellos incluso ahora.
ENFERMEDAD VENÉREA.: Cuando comenzó, a principios de los años 80, al comienzo de la Perestroika, era una época romántica, una época de algún tipo de esperanza. Ahora el mundo...
SP: Pragmático.
ENFERMEDAD VENÉREA.: Sí, el mundo de las ganancias...
SP: "Chistogana"...
ENFERMEDAD VENÉREA.: Sí, y luego estaba el componente material de este asunto, ni siquiera sé dónde estaba. Lo principal es tener suficiente dinero para una guitarra.
SP: Este componente se encontraba prácticamente en nivel cero. Al principio sólo queríamos tocar la guitarra.
ENFERMEDAD VENÉREA.: Había entusiasmo, sólo quería tocar este tipo de música en un buen equipo, lo cual era muy raro. Y ahora, por favor, todo está disponible, vayan a comprarlo... valdría la pena.
SP: Desde este punto de vista, sí, aquella época era más romántica, pero aún así me parece que los jóvenes ahora tienen su propio concepto del romance.
ENFERMEDAD VENÉREA.: Para nosotros entonces, por supuesto, había más romance que ahora. Pero no sabemos cómo ven hoy los veinteañeros...

Bueno, veo esa época casi como un ideal inalcanzable... ¿Has oído hablar del resurgimiento del laboratorio de rocas?
ENFERMEDAD VENÉREA.: No, no lo hemos oído.
SP: No lo sé, de alguna manera me perdí este tema.
ENFERMEDAD VENÉREA.: Desafortunadamente, Aria no tuvo contacto con el laboratorio de rock y no participó en ninguno de sus conciertos. De alguna manera tuvimos suerte de inmediato: comenzamos a trabajar como grupo filarmónico profesional. Fue estratégicamente correcto y tuvimos suerte de que nos contrataran de inmediato y nos permitieran tocar la música que tocábamos desde el escenario. Y para la gente nueva que no sabía cómo abrirse paso, el laboratorio de rock era simplemente una salida: también ayudó a organizar conciertos, y luego muchos grupos del laboratorio de rock se volvieron profesionales y también trabajaron en la Filarmónica. Pero esto no nos afectó. Si se revive, probablemente será en alguna nueva capacidad. Entonces fue una especie de alternativa a todo lo que había entonces en escena. Y ahora… no sé, esto es una institución educativa, ¿o qué?

No, hasta donde yo sé, están tratando de revivir ese sistema: aceptan grupos allí, organizan conciertos...
SP: Bueno, eso es genial.
ENFERMEDAD VENÉREA.: Esto es genial, por supuesto, pero resulta, nuevamente, ser una especie de centro de producción, de los cuales ahora hay bastantes. Pero incluso si esto sucede y reúnen bandas de rock y las promocionan, eso es maravilloso.

Rock and roll, música rock y música “metal”: ¿diferencias entre estos conceptos?
ENFERMEDAD VENÉREA.: No precisamente…
SP: El rock and roll en sentido estricto es estilo de música, y si consideramos el rock and roll como una forma de vida, entonces, por supuesto, todo esto está incluido allí. Todos tocamos rock and roll.
ENFERMEDAD VENÉREA.: Aunque estilísticamente no son lo mismo.

¿Encaja también el heavy metal en este segundo marco (es decir, “el rock and roll como forma de vida” - nota del autor)?
SP: Si seguro. Una persona puede incluso ser un rockero de corazón sin ser músico de rock.

Entonces, ¿el rock and roll como estilo de vida está vivo?
SP: Sí, pero es diferente para cada uno, no es sólo “sexo, drogas y rock’n’roll”...

Inna Zhelannaya dijo una vez que nuestras bandas nacionales no pueden llegar a Occidente porque todavía creen que el rock and roll como estilo de vida está vivo.
ENFERMEDAD VENÉREA.: No, no, no es por eso que no pueden comunicarse. Por supuesto, tenemos más romance y esta energía no realizada.
SP: Bueno, sí, definitivamente necesitas emborracharte...
ENFERMEDAD VENÉREA.: De hecho, nuestros músicos son probablemente más susceptibles a esto. Conozco a muchos músicos occidentales a los que les dices: "Bueno, vámonos ahora: cerveza, rock and roll..." Pero no lo hacen, todo está muy tranquilo... Pero no por eso no logran salir adelante. . No tenemos una institución para promover grupos en el escenario mundial.
SP: Una vez más, volveremos al principio de la conversación: no hay mercado, lo que significa que no hay incentivos. Y los jóvenes, cuando se dedican a esto, si piensan -lo cual también está mal- en ganar dinero, inmediatamente empiezan a elegir: qué jugar, dónde, cómo... Además, no tenemos escuela. como en Occidente: blues escolar, rock and roll. Incluso en Europa en los años 70 y 80 los equipos jugaban en cualquier bar. buenas herramientas, con buen equipo: tocaban clásicos del rock que entonces no teníamos. Esta música comenzó a sonar varias generaciones antes y fue absorbida desde la infancia.
ENFERMEDAD VENÉREA.: Y además, no tenemos productores reales, productores con “P” mayúscula. No tenemos productores, sino distribuidores que toman la música pop y se declaran productores. Tiene cierta cantidad de dinero: llevó a su artista a las estaciones de radio y eso es todo. Pero para crear un producto, para tener un buen productor de sonido, no los tenemos.

Eso se nota…
SP: Bueno, en la música popular todavía puedes encontrar a alguien allí...
ENFERMEDAD VENÉREA.: Me refiero a la música rock.
SP: Sí, en la música rock la gente no entiende el sonido. De alguna manera terminamos en una ciudad, no diré cuál... escuchamos a varios grupos... Básicamente, suenan muy mal. Parece que están en algún tipo de isla desierta y se quedó en los 70, aunque todos tienen veinte años. No parecen saber lo que está pasando en el mundo, no hay información. Tocan música muy antigua; bueno o malo es otra cuestión. Pero estilísticamente no ideas interesantes. EN musicalmente Nirvana, por ejemplo, no son súper músicos, pero fue un gran avance. Esta revelación, este colapso...

No…
SP: Por alguna razón no, y no entiendo por qué. Escuché varios discos de música muy pesada, como doom, death, con gritos... Incluso esto está mal tocado. Copian la apariencia, les parece que “allí todo es rápido”... Pero esta “rápida” no funciona en conjunto, no es convincente. No ven, como dicen, la esencia de las cosas: ¡es música aparentemente caótica, pero se toca de tal manera que es saludable! Pero copian sólo signos externos, este ruido, gritos...
ENFERMEDAD VENÉREA.: Gruñendo...
SP: Gruñendo y gritando, con el conjunto estándar de todos estos cabrones y cosas así. Representan el entorno exterior de esta música, pero aún no transmiten la esencia interior.

Estoy totalmente de acuerdo con usted. Bien ahora - última pregunta: la cantidad de preguntas sobre dónde y cómo aprender a jugar no disminuye con la cantidad de respuestas, entonces, ¿podrías decirme nuevamente dónde y cómo aprender a jugar y por dónde empezar?
ENFERMEDAD VENÉREA.: Bueno, tuvimos una situación completamente diferente. Cuando empezamos a tocar, no tuvimos la oportunidad ni de comprar una videoescuela ni de ir a ningún concierto. Nuestro único maestro era la grabadora. Pero incluso si escuchas algo y comienzas a filmar, todavía había muchas técnicas que eran incomprensibles. Digamos, incluso apretar una guitarra, hasta que ves cómo alguien lo hace... A veces se enteran por casualidad. Los músicos mayores mostraban algo así y ya era, digamos, una revelación. Ahora la situación es completamente diferente: en primer lugar, todos los instrumentos están disponibles, hay algunos modelos baratos incluso de empresas líderes, todo esto se puede comprar... Hay muchas videoescuelas y sólo un televisor donde muestran conciertos. Puedes escribir esto, ver cómo se mueve alrededor del diapasón... Y por dónde empezar... Primero, debes entender si tienes alguna oído para la música, voltea hacia alguien y pregunta: “¿Crees que tengo la oportunidad de aprender a tocar la guitarra”? Creo que cualquier persona que entienda de música puede saber si un oso te está pisando la oreja o no.
SP: Como dice el proverbio chino, “un viaje de diez mil millas comienza con un paso”. No importa por dónde empezar: puedes fotografiar lo que quieras estilísticamente. Heavy metal, Beatles, no importa cuál sea... Toma la primera canción, grabala, e inmediatamente aparecerán muchas preguntas... Hay amigos que conocen las notas, te dirán: esto es mayor, este es menor, este es un acorde de séptima... Ah, acordes de séptima, ¿y dónde encontrarlos? Escribes en Internet, hay sólo unos pocos... Y eso es todo, y luego, uno tras otro, y sigues adelante, ya falta algo... Luego, están las videoescuelas...
ENFERMEDAD VENÉREA.: Sí, ahora lo principal es que hay ganas. En principio, esto da resultados.
SP: Ahora hay muchachos de entre 18 y 20 años que están jugando, ¡así que adelante a toda velocidad! Tal vez no tengan ningún bagaje en términos teóricos, pero desde el punto de vista puramente técnico ya saben cómo tomar esta información, algo que nosotros no teníamos y a lo que hemos estado llegando durante años.

¿Crees que es un problema que no tengamos instituciones educativas especializadas en la enseñanza de música rock? Hay algo de jazz, pero rock...
SP: Bueno, eso es exactamente: algo. No sé cómo es ahora, pero cuando estudiaba, incluso el jazz era tan arcaico... los veinte guitarristas tocaban Joe Pass.

Y así es ahora...
SP: ¿Sí? Pero ni siquiera el jazz es sólo Joe Pass. Por ejemplo, no me interesa escucharlo, aunque entiendo que es un súper músico. Hay otras personas en el jazz, Pat Metheny, por ejemplo... No veo esta poliestilística.
ENFERMEDAD VENÉREA.: También puedo decir que en aquella época todo el mundo iba a escuelas de jazz, en Moskvorechye, Gnesinka, básicamente, me parece, no para aprender a tocar, sino para obtener una "credencial" de educación que les diera la oportunidad de trabajar. .
SP: Fui a Tsaritsyno porque cuando trabajaba en la Filarmónica, mi salario aumentó con este diploma.
ENFERMEDAD VENÉREA.: Bueno, sí. ¿Existe alguna institución ahora que realmente te enseñe algo y te ayude a convertirte en un profesional? No lo sé.
SP: Me dijeron que existe una especie de Químico Rojo... En general, un Maestro debe ser no solo un buen músico, sino también un filósofo, debe transmitir algún tipo de sabiduría de vida, algún tipo de energía. No sólo musicalmente, sino también en la vida. Entonces liberará al mundo a una persona real. Por supuesto, esto es... prácticamente imposible. Alguien tendría mucha suerte de conocer a una persona así.

Esta frase se convirtió en el acorde final de mi entrevista con los músicos del grupo Aria. Caminé todo el camino a casa con una sonrisa alegre y los transeúntes me miraban sorprendidos. Y pensé que algún día definitivamente volvería a hablar con estos chicos. gente maravillosa– ¡Tengo preguntas para ellos!

El nuevo álbum de estudio del grupo Aria se lanzará en septiembre de este año en el sello.
CD-Máximo.

Sitio web del grupo: www. aria.ru
En la entrevista se utilizaron fotografías de Slayn (www.livephoto.ru).
Nos gustaría agradecer al sello CD-Maximum por su ayuda en la organización de la entrevista.

“Aria” acaba de cumplir 15 años. Por tanto, probablemente sería apropiado hablar primero del grupo en general. Por cierto, ¿qué se siente ser abuelo de un “pesado” doméstico? "aria" en este momento- prácticamente el único equipo de los muchos grupos "pesados" que surgieron a mediados y finales de los 80 que sigue teniendo el favor del público, publicando discos regularmente, etc.

Ni siquiera lo sé... No nos sentimos “abuelos”. Hay un dicho común que dice que una persona es tan vieja como se siente. Entonces nos sentimos como hace 15 años, como si recién hubiésemos comenzado. Resulta ser una especie de máquina del tiempo o algo así... En cuanto a nuestra prosperidad individual, no nos sentimos muy satisfechos con esto: queremos que haya competencia y listas especializadas para la música heavy. De lo contrario, para el oyente masivo resulta que ya no tenemos bandas heavy, aunque, por supuesto, no es así.

-¿Y cómo fue que de “Singing Hearts” creció… bueno, eso fue lo que creció? ¿Fue una “revolución desde abajo” o Vekshtein (Viktor Vekshtein - director artístico de VIA “Singing Hearts”, más tarde director de “Aria”, hasta 1989 - nota de GS) soñó toda su vida con ser director de cuero remachado? ¿tipo?

De hecho, esto no es del todo cierto: ninguno de nosotros trabajó en Singing Hearts VIA. Justo en "Singing Hearts" en 1982-85. (La propia VIA existió hasta 1989 - nota GS) hubo un período bastante difícil: la composición cambiaba a menudo, etc. Por cierto, durante este período de tiempo, muchas personas ahora famosas pasaron por el equipo, por ejemplo Nikolai Noskov. Y, aparentemente, Victor Vekshtein ya estaba pensando en crear un proyecto nuevo o al menos alternativo. Había bastante gente compitiendo por este lugar... Creo que Alik Granovsky (el primer bajista de “Aria” - GS) y yo simplemente tuvimos suerte de poder convencer de alguna manera a Wekshtein de que “Aria” es lo que necesita. ahora y nos invitó a su Mosconcert. En aquellos días, para trabajar con mayor o menos libertad a nivel profesional, era una condición necesaria: trabajar oficialmente en alguna organización filarmónica.

-Dime, ¿qué te parece? El tiempo pasado bajo el "techo" del soviético. organización de conciertos¿Se gastó bien? Hasta donde yo sé, esta es una buena escuela vocacional...

Sí, en cuanto a la escuela, es cierto, tenía que dar una media de treinta conciertos al mes (!!! - GS), normalmente 2 conciertos al día. Un viaje de, digamos, una semana, en general, no se consideraba una gira, sino simplemente un trabajo de piratería. Aquí hay 2-3 semanas, un mes; esto ya es una gira. Tal horario de trabajo era una condición absolutamente necesaria para la existencia, ya que el salario del músico en ese momento en el Mosconcert era de 11 rublos por actuación y, no solo para alimentar a la familia, sino también para poder comprar un nuevo instrumento o algo así. del aparato, cambiar cuerdas, etc. etc., era necesario trabajar al menos 20 conciertos al mes. Bueno, en el sentido de una escuela profesional, fue una excelente práctica. Después de todo, tuve que tocar no solo mucho, sino también en diferentes ciudades, en lugares completamente diferentes, con diferente calidad de sonido... Como resultado, la gente comienza a navegar por cualquier escenario, por así decirlo, “con los ojos cerrado”; a veces tenían que coordinar su interpretación sólo visualmente, según la forma en que se mueve el brazo o la pierna del baterista... Así que mil quinientos conciertos celebrados bajo los auspicios del Mosconcert no pueden ser convocados en vano.

-Sería interesante saber cómo suele transcurrir el proceso creativo en sí: ¿quién es el generador de ideas en el grupo, cómo se organizan las composiciones, por alguien individualmente o por todo el equipo?

No existe un sistema específico, a veces una canción puede ser escrita individualmente, a veces por dos personas y a veces por todo el equipo. Lo mismo se aplica a los arreglos: a veces es el autor de la idea quien hace todo el arreglo y, a veces, todo el equipo (o parte de él) pelea.

Lo mejor del día

- Esta es probablemente una pregunta algo incorrecta - pero bueno... No es ningún secreto que cualquiera persona creativa, ya sea músico, artista o escultor, tiene (en comparación con la gente corriente, "promedio") un egocentrismo bastante desarrollado. Cuando trabajas en grupo, ¿a veces tienes que esconder tu orgullo en algún lugar para lograr un buen resultado colectivo? ¿Y vale la pena hacer esto si estás cien por cien seguro de tener razón y el resto del equipo no te apoya?

Definitivamente vale la pena. Si hay personas creativas en el grupo, todos generarán ideas. Por lo tanto, para que todos trabajen hacia un objetivo común, es absolutamente necesario aprender a trabajar con ellos (y también para ellos con usted). Si en situaciones controvertidas todos se mantienen firmes "hasta el final", lo más probable es que con el tiempo esto simplemente conduzca a la desintegración del grupo. Sin embargo, hay otras opciones: cuando se forma un equipo en torno a un líder claro, pero no se trata de nosotros, "Aria" sigue siendo un grupo "clásico", donde todos los participantes tienen los mismos derechos y autoestima. Pero, ¿vale la pena mantenerse firme si está cien por ciento seguro de que tiene razón? Ha habido casos de este tipo y luego tuvo que arrepentirse... Es difícil responder a esta pregunta. Parece que por el bien de los negocios es necesario mantenerse firme, pero para una situación normal en el equipo es mejor llegar a un compromiso. No, esto es un pantano... es como pensar en el sentido de la vida. Supongo que todavía no he encontrado las respuestas a estas preguntas.

-Ahora acerquémonos al tema de la guitarra. Me he dado cuenta (y probablemente no soy el único) de que últimamente no utilizas instrumentos con sistema de trémolo Floyd Rose. ¿Por qué?

De hecho, durante varios años disfruté usando la Floyd Rose y luego volví a cambiar a una máquina Stratocaster normal. Probablemente haya varias razones. En primer lugar, Fender finalmente empezó a utilizar un trémolo en sus instrumentos, que se monta sobre dos tornillos de tope, en lugar de seis, como en los modelos antiguos. Es decir, su "máquina" moderna funciona casi igual que la Floyd Rose. En segundo lugar, como este trémolo pesa mucho menos que un Floyd Rose, la guitarra desafina menos. Por ejemplo, si afinas una guitarra con un Floyd, inclinándote un poco hacia adelante y hacia abajo (lo que suele ocurrir cuando afinas con un afinador), cuando termines de afinar y vuelvas a tu posición normal, es posible que descubras que la afinación se ha movido. .Floyd Rose tiene gran masa y en en este caso simplemente eleva ligeramente las cuerdas con respecto al plano de la tapa armónica durante la afinación. Cuando cambia la posición del cuerpo, todo parece encajar, pero resulta que la afinación de la guitarra ya no es la misma. En tercer lugar, el Floyd Rose es quizás el más "sutil" de los instrumentos existentes para trabajar con trémolo, y no todos y no siempre necesita todas las posibilidades que ofrece al guitarrista. Después de pensarlo y realizar algunos análisis y comparaciones de pros y contras en relación a mi estilo de juego, finalmente decidí abandonar este tipo de “mecedora”. Pero lo más importante es el problema de la sustitución de cuerdas. Para ser honesto, estaba un poco cansado de jugar mordiendo los hilos, y también tenía que llevar constantemente 2 juegos de llaves para la máquina (el segundo está en reserva si el primero se pierde, que es nada raro). Y el proceso de cambiar las cuerdas en Floyd lleva bastante tiempo. Si, digamos, una cuerda se rompe en un concierto, entonces en un instrumento con trémolo Stratocaster es muy posible cambiarla en medio verso. Con Floyd Rose, este número no funciona y debes tomar inmediatamente otra guitarra.

-¿Qué tipo de guitarras tenéis actualmente en servicio y por qué exactamente estas y no otras?

Los dos instrumentos principales que casi siempre tengo son una Fender Stratocaster y una Gibson Les Paul. Aunque no fue sin dar vueltas mentales: hubo momentos en los que abandoné un instrumento en favor de otro, luego viceversa... pero, al final, decidí ahorrar dinero para poder tener ambos siempre a mano. Aparte de eso, actualmente tengo una Hamer Standard, una Martin acústica (que es la que suelo usar para grabar partes acústicas en el estudio) y una guitarra Russtone recientemente personalizada, que es una guitarra de tabla pero con una pastilla piezoeléctrica Schaller, inspirada en por un Gibson Chet Atkins. Utilizo este último instrumento en los conciertos como guitarra acústica, ya que técnicamente puede resultar difícil tener una Martin drednought de tamaño completo en el escenario: la gran caja armónica de una guitarra acústica es muy propensa a “dar cuerda” por cualquier motivo. Hamer Standard, la forma tipo explotador siempre me ha gustado y, además, en mi opinión, tiene ciertas ventajas: menos interferencia para mano derecha, especialmente cuando la guitarra cuelga baja. Por eso en los conciertos uso este instrumento cada vez más a menudo. De hecho, tener un instrumento Hamer siempre ha sido mi sueño. El caso es que soy fan de Judas Priest desde hace mucho tiempo, y especialmente de su guitarrista Glenn Tipton, desde principios de los 80. En mi opinión, Tipton se comparaba favorablemente con muchos guitarristas de la época y, en particular, con su instrumento, y este era precisamente Hamer. Incluso hice varios intentos de encontrar en las tiendas al menos una copia hecha en Corea o Japón, pero fue en vano. Más tarde resultó que esta idea no habría resultado nada: para personas como Tipton, Hamer fabrica instrumentos en una versión exclusiva, respetando el deseo de los grandes músicos de tener instrumentos verdaderamente originales y "propios". La única persona que, en los casi treinta años de historia de la empresa, aceptó clonar su modelo fue Steve Stevens. Sin embargo, en 1998 conocí al director de Hamer, Greg Orred, en una exposición en Moscú, y él personalmente seleccionó el instrumento para mí. Entonces, unos seis meses después de que nos conocimos, mi viejo sueño finalmente se hizo realidad.

-Por cierto, ¿qué opinas de las herramientas de los artesanos en general? Hasta donde yo sé, nuestra gente, si surge la pregunta de elegir entre Ibanez JS y una herramienta personalizada, en la mayoría de los casos la elección será a favor de la primera, y la actitud hacia la herramienta maestra es bastante definida: "casera". ...

Creo que todavía son ecos de la época soviética: entonces, para la gran mayoría de los músicos, no había instrumentos estadounidenses ni japoneses disponibles; era extremadamente difícil conseguirlos y costaban tanto que muy pocos podían permitirse un instrumento de este tipo. Y no todos querían comprar un "Ural" o al menos algún tipo de "Muzima" o "Eterna"... En consecuencia, a los artesanos a quienes se les pidió que fabricaran un instrumento a medida también se les pusieron límites bastante estrictos: no podían No es muy caro, pero bueno. Y esos compromisos siempre son complicados... Además, era casi imposible conseguir componentes de alta calidad: sensores, accesorios, que tampoco contribuían a mejorar la calidad del trabajo. Ahora, gracias a Dios, la situación ha cambiado, aunque todavía es posible toparse con trabajos “caseros”. Es solo que si ya ha decidido pedir un instrumento maestro para usted, necesita comprender al menos un poco las guitarras, entonces el resultado será decente. Por ejemplo, no me avergüenzo en absoluto de tocar un instrumento hecho para mí en Russtone; anteriormente toqué tanto una Gibson Chet Atkins estadounidense como una coreana, y puedo decir que Russtone me sienta bastante bien en términos de calidad. . Sí, también tenía otras herramientas de artesano. Por ejemplo, todo el álbum "Playing with Fire" fue grabado con una guitarra fabricada por Alexander Patievich de Lvov.

-¿Qué pasa con los sensores? ¿Prefieres tener diferentes pastillas en diferentes instrumentos, o estás comprometido con un conjunto (o más o menos similar)?

He probado muchas pastillas diferentes en mi vida y, al final, llegué a conjuntos muy específicos: si es un instrumento humbucker (como una Les Paul), entonces esta es una DiMarzio Super Distortion en la posición del puente y una DiMarzio PAF en la posición del cuello. Si hablamos de una guitarra de bobina simple con forma de Stratocaster, entonces uso la serie DiMarzio Fast Track, normalmente Fast Track 2 como pastilla de puente y Fast Track 1 como pastilla de mástil. Aunque a veces utilizo otros modelos, por ejemplo Pro Track. Es cierto que hay excepciones: a veces, para, por ejemplo, grabar una parte o composición específica, tengo que instalar pastillas completamente diferentes a las que suelo tocar. Simplemente sientes que el sonido aquí debería ser un poco diferente, así que comienzas a experimentar, buscando un sonido más adecuado.

-Acerca del refuerzo de sonido: ¿siempre tienes la misma configuración de efectos, amplificadores, altavoces, en un concierto y cuando trabajas en el estudio, o esta configuración varía según las circunstancias?

Sí, normalmente lo mismo. Este es un amplificador combo de válvulas Marshall Dual Reverb que normalmente uso con un Ibanez Tube Screamer. Es cierto que últimamente he estado usando el modo Overdrive Three, que Enver Chokhaev creó para mí. Me gustó tanto este dispositivo que grabé el nuevo disco, cuyo lanzamiento ahora estamos preparando exclusivamente con su ayuda, y lo uso en conciertos desde hace varios meses. Nunca antes había escuchado algo parecido a ese sonido. Por cierto, Enver también hizo electrónica activa para esa guitarra Russtone, de la que ya hablamos. Antes del "swing" hay un "wah" Jim Dunlop Cry Baby, y después, un Behringer Guitar Denoizer, un dispositivo de montaje en rack. ¿Por qué tal dispositivo? Simplemente porque los pedales pequeños con cancelación de ruido como BOSS afectan en gran medida el sonido que no está en mejor lado, incluso en el estado de derivación. Behringer trabaja con el sonido de manera mucho más inteligente y le permite trabajar de manera mucho más sutil con los parámetros de reducción de ruido, sin introducir prácticamente cambios en el sonido. Por cierto, también me gusta Cry Baby porque en el estado en el que el efecto está desactivado, la señal pasa directamente, el “wah” no tiene influencia sobre ella. Otro detalle importante es un cable bueno y caro, ya que el sonido depende en gran medida de la calidad de la conmutación. Finalmente, se conecta un procesador TC Electronic G-Force entre el preamplificador del combo y su etapa de potencia. Aunque también tiene varias sobrecargas, no las uso (bueno, excepto cuando trabajo en casa, “en la cocina”), y sigo prefiriendo la distorsión “honesta” de la señal de válvulas. Así que el uso principal de G-Force para mí es como procesador de efectos de modulación y, debo decir, en esta encarnación este dispositivo es uno de los mejores del mundo en este momento.

-Gracias, Vladimir, por una conversación fascinante. Felicito a su equipo y a usted personalmente por el 15º aniversario del grupo y les deseo éxito creativo en su difícil vida musical.

El portal KM.RU realizó la primera entrevista exclusiva con Mikhail Zhitnyakov

Durante tres meses, el grupo "" logró mantener a los fanáticos en la oscuridad sobre la identidad de su nuevo vocalista. Y ahora ha llegado la "hora X", nos encontramos: ¡este es Mikhail Zhitnyakov! El corresponsal de KM.RU Music logró entrevistarlo por primera vez en su nuevo cargo.

KM.RU: Cuéntanos tus primeros contactos con la obra de “Aria”

— Vivo (y siempre he vivido) en un pueblo de la región más cercana de Moscú. Hubo un tiempo en que el centro cultural local tenía un conjunto vocal-instrumental. Me hice miembro cuando tenía 14 años. Dado que originalmente era un conjunto infantil, el repertorio era principalmente pop. Con el tiempo, se produjeron cambios en el equipo y la edad de los participantes aumentó notablemente. Entonces, a uno de los ensayos, uno de los músicos trajo un casete del grupo “Aria” “2000 y una noche”. A todos les gustó mucho la grabación y comenzamos a ensayar dos composiciones: “ Cielo perdido" y "Calle Rosa". Por supuesto, al principio todo salió de forma bastante primitiva, pero todo el mundo estaba realmente enganchado y quería trabajar en esta dirección. Mientras actuaba en uno de los festivales de rock regionales, conocí a los músicos del grupo “Kurazh” (más tarde “Grand-Kurazh”), donde después de un tiempo fui invitado como vocalista. Lo más interesante es que la primera composición en la audición de este grupo fue la canción “Shard of Ice” de “Aria”. Más tarde, con “Courage” hicimos varias cosas más “arias”, tocándolas ocasionalmente en conciertos.

KM.RU: ¿Cómo conociste a los músicos de “Aria”?

— Hace unos tres años, a través de amigos, logré conocer a Margarita Pushkina, quien, como sabéis, es la principal autora de la letra del grupo Aria. Ella solo estaba buscando un vocalista para una canción de su proyecto “Dynasty of Initiates”. Me ofrecieron la composición "Overturned" ("In the Sky"), que canté con gran entusiasmo. Hasta donde yo sé, Margarita Anatolyevna estaba satisfecha con el resultado de mi actuación. Después de un tiempo, conocimos a Vitaly Dubinin, con quien aparentemente Margarita Anatolyevna compartió sus impresiones. Incluso una vez vino a nuestro concierto en el club “Plan B” de Moscú, donde le regalamos nuestro CD. En este punto, nuestra comunicación pasó a ser correspondencia en línea. El conocimiento del resto de los "arios" se produjo después de la invitación al grupo.

KM.RU: ¿Por qué decidiste grabar un tema tan discreto como “Volcano” para el tributo a “Aria”?

“En 2010 nos invitaron a participar en el homenaje “Aria” 25 años”, para lo cual elegimos el tema inédito “Volcano”. Teníamos varias opciones, pero por alguna razón todos decidieron inmediatamente tomar esta cosa en particular. En primer lugar, la canción no fue grabada en el estudio, lo que brindó a los fans de “Aria” una oportunidad exclusiva de escuchar “Vulcan” en la versión de estudio. La segunda razón, pero no menos importante, quería rendir homenaje al autor de esta canción, Viktor Yakovlevich Vekshtein, un hombre que hizo mucho por Aria y gracias a quien todo el país reconoció al grupo. Cambiamos un poco el arreglo, lo hicimos un poco más moderno y, probablemente, más pesado. Espero que a los oyentes les haya gustado nuestra versión de “Vulcan”.

KM.RU: No tienes ninguna educación vocal especial. ¿Cómo aprendiste a cantar y a quién admirabas?

— Realmente no terminé ningún musical. institución educativa, pero siempre me sentí atraído por la música. Además, al principio soñaba con aprender a tocar la guitarra y rápidamente dominé el instrumento para acompañarme. Más tarde, quise cada vez más convertirme en vocalista. Mis puntos de referencia se actualizaban constantemente a medida que crecía y escuchaba música. El primer vocalista que me causó una impresión inolvidable fue Valery Kipelov, gracias a quien comencé a escuchar música pesada en general. El primer concierto de rock al que asistí fue una interpretación conjunta de “Aria” con Udo Dirkschneider en Moscú. Estoy muy contento de que los alemanes también actuaran allí, porque además de mi grupo favorito, vi y entendí que una música tan dura como la de U.D.O. puede ser tan eufónica y de gran calidad. Más tarde, cuando comencé a escuchar más música rock, descubrí muchos buenos vocalistas, como K. Meine, D. Coverdale, J. Lande y otros, pero la voz de Valery Kipelov se quedó tan firmemente en mi cabeza que incluso cuando toqué completamente música diferente, a menudo me decían: "¡Algo se parece a Kipelov!" Me sentí terriblemente halagado por esto, tuve la sensación de que estaba avanzando en la dirección correcta.

Sin embargo, la falta de educación musical siempre me ha limitado un poco. El hecho es que como parte del programa del concierto con “Gran-Courage” hubo presentaciones bastante largas, de hasta dos horas de duración. Aquí había que pensar en el recurso de la voz. Por eso, siempre he escuchado con gran entusiasmo los consejos de aquellas personas autorizadas que conocieron en mi camino creativo.

KM.RU: ¿Quién, por ejemplo?

— Una de las primeras personas que empezó a aconsejarme sobre algo fue Dmitry Borisenkov (“Black Obelisk”), quien participó activamente en la grabación de nuestro álbum y en la grabación de “Overturnedness”. Como la colaboración con Margarita Pushkina no fue algo único, siguió otro sencillo, “Marjoram Flower”, que también me pidieron que cantara. Durante la grabación actuó como productor e ingeniero de sonido para todos. famoso sergei Terentyev. También me dio mucha información necesaria, que intenté utilizar. Todo acabó con el deseo de tomar posesión. técnica correcta La voz me perseguía y tomé cursos con una profesora de música bastante conocida, Ekaterina Belobrova. Entrenó a vocalistas bastante serios, como Maxim Samosvat (ex-“Epidemic”), Daria Stavrovich (“SLOT”), Evgeniy Egorov (quien ocupó el lugar de Maxim en “Epidemic”), etc. Su escuela ya ha dado ciertos resultados, pero yo Creo que ahora todavía estoy en la etapa de aprendizaje. El trabajo aún no está terminado, si es posible, sigo estudiando con Ekaterina Yuryevna.

KM.RU: ¿Qué le aportó Vitaly Dubinin a este respecto?

— Después de recibir una oferta para trabajar en el grupo Aria, inmediatamente hablé de mi falta de educación musical, pero estaba completamente abierto a ello. El caso es que en un momento, mientras me comunicaba con una persona autorizada en música, aprendí que hay que tener cuidado a la hora de elegir un profesor de canto, porque muchos de ellos simplemente pueden estampar algún tipo de voz típica que suena en su cabeza, pero No tenga en cuenta la individualidad vocal. Te conducen a un marco determinado y te convierten en uno de muchos. Fue esta advertencia la que en gran medida me detuvo todos estos años. Pero después de una conversación con Vitaly Dubinin, quien, como saben, tiene educación vocal, definitivamente decidí acudir a un profesor. Después de hablar con la profesora, me di cuenta de que todavía quedaba mucho trabajo por delante. Hay muchos matices de este tipo a los que antes no había prestado atención. El trabajo continúa. Espero que tarde o temprano esto conduzca a algún resultado absoluto. Además, durante la grabación del disco, Vitaly demostró ser un excelente productor vocal con una buena visión del material, que sabe encontrar las palabras adecuadas y explicar dónde y cómo cantar. Me gustó mucho el resultado, espero que a los oyentes también.

KM.RU: ¿Surgieron fricciones o dificultades durante la grabación del álbum “Aria”?

"Puedo decir inmediatamente que fue muy difícil". Estoy muy agradecido a todos los miembros del equipo que crearon una atmósfera muy relajada y amigable. Pero, dado el alto nivel profesional del grupo, los requisitos para grabar voces eran extremadamente estrictos. Incluso teniendo algo de experiencia en el estudio, descubrí muchos matices que todos los músicos, sin excepción, me ayudaron a comprender y, en primer lugar, Vitaly Dubinin. Cada vez, de canción en canción, nos entendíamos más rápido. Creo que logré hacer lo que Vitaly quería escuchar. Espero que podamos demostrar un cierto nivel.

KM.RU: Habló detalladamente de su actitud hacia Kipelov. ¿Qué tan cerca estás de la obra “Aria” de la época de Arthur Berkut?

— Arthur Berkut es, por supuesto, un vocalista profesional talentoso con un timbre muy brillante y reconocible. ¡Solo tenemos unos pocos vocalistas de este tipo! Me gusta mucho su trabajo, que está asociado, en primer lugar, al grupo Autograph. ¡Su voz estaba en perfecta armonía con la música que sonaba en este grupo! El álbum de "Arias" "Baptism by Fire" demostró claramente que Arthur puede cambiar su estilo de interpretación para adaptarse al material de la banda. Canciones como "Colosseum" o "Executioner" son definitivamente éxitos. Otra cosa es que si comparo "Aria" y "Autograph", entonces fue en "Autograph" donde Berkut estaba 100% en su elemento. Su profesionalismo está fuera de toda duda. Lo pasó mal en 2002, ya que para muchos "Aria" se identificaba principalmente con Valery Kipelov, quien tiene un estilo de interpretación y una tesitura ligeramente diferentes (no me refiero a sus rangos vocales, porque Arthur también cantó bastante alto en " Autógrafo” "). Teniendo esto en cuenta, me parece que las canciones de la época de Kipelov resultaron no ser las más cómodas de interpretar para Berkut. Aunque asistí a los conciertos de “Aria” con la voz de Arthur y los dejé bastante impresionados. Arturo hizo un gran trabajo.

KM.RU: Además, en “Aria” Arthur Berkut se mostró como un showman extraordinario e interesante. ¿Qué tan preparado estás para dar un gran espectáculo en las presentaciones de la banda?

— Además de las habilidades vocales, Arthur, por supuesto, tiene el talento de un líder extraordinario. Sabe cómo atraer y mantener la atención del público. Sabiendo esto, comprendo muy bien que lo que tengo ante mí es muy tarea difícil. De todas formas, el vocalista va un poco por delante y es la cara del grupo. Así que todavía tengo que Gran trabajo. Todavía queda un poco de tiempo antes de la gira y seguramente trabajaremos en ello en los próximos ensayos. Espero poder crear mi propia imagen, ya que tanto Arthur como Valery son únicos a su manera. Intentar copiarlos sería una idea muy equivocada. Aunque por ahora seguiré prestando especial atención a las voces. Para mí un vocalista es, ante todo, la persona que canta, y sólo después es un intérprete, actor, etc.

Mijaíl Zhitniakov

KM.RU: ¿Te atormentaron las dudas cuando recibiste una oferta para convertirte en el vocalista de “Aria”? ¿Cómo te sentiste al respecto?

- ¡Me quedé impactado! Además, no sabía nada sobre las relaciones en el grupo y cómo se desarrollaron los acontecimientos allí. “Aria” siempre ha sido algo inalcanzable para mí. Acercarme a tal distancia para entender qué tipo de personas eran era simplemente irreal para mí. Cuando llegó la invitación, me quedé desconcertado y, francamente, no estaba preparado para semejante giro y no pude responder de inmediato. Naturalmente, pensé por un momento. Además, entendí que trabajar en el grupo Aria cambiaría mi vida por completo. Al fin y al cabo, en aquella época la música era para mí algo así como un hobby. El grupo "Grand Courage" era un pasatiempo favorito para todos nosotros, que no generaba ingresos significativos. Entendí que en el futuro tendría que resolver problemas con mi trabajo principal, que ahora me genera unos ingresos bastante estables y, en general, me conviene. Por supuesto, hubo tormentos. Pero aceptó porque comprendió que tal oferta sólo podría ocurrir una vez en la vida. Al mismo tiempo, mis dudas también estaban relacionadas con el hecho de que tenía miedo de no justificar la confianza que los músicos depositaban en mí. Aún así, “Aria” es un grupo con gran historia y tradiciones. Todo el mundo sabe que a sus conciertos acuden tres generaciones de personas. Todo esto me pesó mucho. Todos los "arios" y, en particular, Vitaly Dubinin, me ayudaron mucho a tomar la decisión final.

KM.RU: ¿Entonces la diferencia de edad realmente no tiene ningún impacto?

— Literalmente, después de mi primera conversación con los chicos, me encontré en una atmósfera que inmediatamente me hizo olvidarme de esta diferencia.

KM.RU: ¿Entonces tienes excelentes relaciones con todos los miembros de la banda?

- ¡Absolutamente! Todos me causaron una impresión muy positiva y son muy útiles y solidarios. Es muy agradable trabajar en un ambiente tan amigable. Al mismo tiempo, entiendo que me he encontrado en un equipo profesional, donde no hay lugar para ciertas cosas que antes podía permitirme.

KM.RU: ¿Pero estás preparado para una situación en la que los fans inevitablemente te compararán con Berkut y, a menudo, no a tu favor? Después de todo, a diferencia de Arthur, inicialmente no tienes esa experiencia.

- Sí, de hecho, cuando Arthur comenzó en Aria, simplemente no podía ser envidiado. Valery Kipelov alguna vez puso el listón tan alto que repetirlo o alcanzar un nivel al menos cercano a él es una tarea bastante seria.

KM.RU: ¡Y te compararán con dos a la vez!

- Sí. Tanto Valery como Arthur tenían un gran carisma, así que desde el primer día que recibí la oferta pensé en esto, entre otras cosas. Con el tiempo, me di cuenta de que si trabajo constantemente en mí mismo y miro menos lo que sucede a mi alrededor, puedo alcanzar un nivel tal que me evalúen como una persona individual. Entiendo que todavía no se pueden evitar las comparaciones. Si hablamos de preparación para ellos, esto sólo se podrá entender plenamente cuando se publique el álbum y comiencen a fluir las primeras opiniones. Todavía espero haber logrado mostrar un cierto nivel al grabar el álbum. Y cómo será aún depende de los oyentes decidirlo.

KM.RU: Qué hacer ante el peligro de enfermarse " fiebre estelar»?

“Si hubiera entrado en un grupo de este nivel completamente desde la caja de arena, entonces, probablemente, el grado de peligro habría sido alto. Todo músico, en un grado u otro, experimenta un crecimiento creativo y recibe algún reconocimiento. Al principio te escucha un puñado de personas, luego este círculo se va ampliando poco a poco. De una forma u otra, esta es una prueba de tubería de cobre. Puedo decir que las personas que me rodean todavía consideran que mi comportamiento es bastante comedido y no me ven como arrogante. Por otro lado, toda persona en la profesión creativa probablemente tenga un rasgo como la vanidad.

KM.RU: O, al menos, ambición...

- ¡Sí! Estos sentimientos, en cierta medida, son los motores del progreso. Si quieres complacer a la gente y quieres que tu negocio dé frutos, tienes que trabajar en ti mismo. Así que, por supuesto, tengo una dosis de sana vanidad. Si esto se convertirá en una “fiebre de las estrellas”, no lo sé. Me considero algo sofisticado y creo que puedo manejar síntomas como estos.

KM.RU: Puedes resistir los ataques de los fans y reprimir las ambiciones irracionales. Pero, ¿cómo mantenerse en buena forma durante los viajes agotadores, cuando la falta de sueño y el exceso de trabajo son simplemente inevitables?

- También existe una sombra de duda. Creo que todas las habilidades vienen con el tiempo. Creo que los ensayos que están por venir me pondrán a prueba no sólo en cuanto a la corrección de la ejecución, sino también, por así decirlo, en mi fuerza. Probablemente, en última instancia, todo depende de la formación que debo realizar ahora. No son los dioses quienes queman las vasijas: todo se logra con el trabajo. Tengo la intención de dedicar el tiempo restante antes de la gira para beneficiarme a mí y al grupo. Espero que esto dé algún fruto.

KM.RU: ¿Cómo percibieron su decisión sus compañeros del grupo “Grand Courage”?

— La primera persona que supo que yo sería el vocalista de “Aria” fue el líder del grupo “Gran-Courage”, el guitarrista Mikhail Bugaev. El caso es que en el momento en que recibí la oferta, el grupo había grabado casi todas las partes instrumentales de su nuevo disco, y todo esto lo hizo bajo mi voz. Dejar a los chicos en esta etapa sin un vocalista no sería muy agradable. Le pregunté a Mikhail Bugaev si quería cambiar de vocalista. A esto me respondió: “No veo a nadie en el grupo excepto a ti, así que esperaremos hasta que puedas participar en la grabación del álbum”. Mi decisión la tomaron los muchachos de dos maneras: por un lado, la alegría por un compañero que pudo ingresar a un grupo tan autorizado, por el otro, cierta tristeza asociada con la incertidumbre en el desarrollo de nuestro grupo. Creo que al grupo “Grand Courage” le irá bien. Hoy, los chicos y yo seguimos siendo grandes amigos y personas con ideas musicales afines. Tenemos por delante la grabación de nuestro tercer disco, que hemos estado ensayando a lo largo de 2010. Creo que la gente definitivamente nos volverá a ver en conciertos conjuntos.

KM.RU: ¿Cómo reaccionaron tus seres queridos ante tu nuevo estatus?

— Muchas de mis personas cercanas están lejos de la actividad musical. Por eso, aquí todo se midió según el principio “para no perder”. Mi esposa y yo hablamos sobre este tema y estoy muy contento de que mis argumentos la hayan convencido. Sin su apoyo hubiera sido muy difícil tomar la decisión. Por supuesto que ella es como mujer de verdad Está muy preocupado por el hecho de que tengo una larga gira por delante y, como resultado, estaré ausente por mucho tiempo. Pero ya somos personas bastante mayores y confiamos unos en otros.

KM.RU: ¿Cómo lograste resistir el aluvión de preguntas durante todo el verano como: ¿es cierto que te convertiste en el vocalista de “Aria”?

"Tenía que ser diplomático". Utilizo Internet activamente y, en primer lugar, todo el revuelo se desarrolló allí. Tengo cuentas en las redes sociales, así que no encontré nada mejor que publicar anuncios allí: “No comento los rumores sobre mi posible paso a Aria”. Pero esto despertó un interés adicional. Incluso aquellas personas que tal vez no hubieran pensado que podría ser yo, inevitablemente pensaron en ello. De hecho, esto no fue escrito por casualidad. Antes de publicar este estado, me bombardearon con preguntas que me hicieron a quemarropa. Mentí lo mejor que pude, porque no puedes mentirles a tus amigos. Traté de evitar respuestas directas y formulé contrapreguntas como: “Chicos, ¿están todos de acuerdo en eso?” Esto tuvo un efecto disuasivo en muchos, pero suspiré aliviado porque no tuve que decir abiertamente "no". Pero también hubo quienes resultaron ser persistentes en sus preguntas. Creo que eventualmente entenderán que, después de todo, ese no era mi secreto. Además, anunciar su nuevo estatus sería de mala educación con Arthur. El grupo Aria deliberadamente no anunció un nuevo vocalista con anticipación; creo que esto fue lo correcto y ético. Pero "Aria" es tanto el tema de atención de todos que la gente hizo todo lo posible. Simplemente nunca había visto discusiones tan acaloradas en los portales de Internet. EN tiempo libre Por supuesto, me interesa ver lo que escribe la gente. Por supuesto, no esperaba que hubiera tanto revuelo por el nombre del vocalista. La gente, según algunas conclusiones lógicas, me llevó a enumerar los principales contendientes. Cuando se anuncie el nombre, para muchos ya no será una revelación (risas).

KM.RU: Vitaly Dubinin dijo que trajiste al ensayo unas 20 canciones de “Aria” que estás listo para interpretar. ¿Hay alguna composición que no te guste o que te resulte técnicamente difícil?

“Cuando traje este montón de canciones, los chicos inmediatamente comenzaron a contener mi ardor, diciendo que no había venido al grupo por un día y que todavía tendría tiempo para intentar cantar todo. De hecho, teniendo en cuenta mis preferencias, elaboramos un programa para la gira de conciertos. Naturalmente, físicamente no pude probar todas las canciones porque tenía muchas otras preocupaciones. Probablemente sí, hay algunas canciones que escuché menos que otras. Pero también hay canciones favoritas que tuve que interpretar antes. Teniendo en cuenta que en este momento apenas estamos comenzando los ensayos, no estoy listo para decir ahora si hay alguna canción que no pueda cantar. Lo principal es que el deseo del grupo de tocar determinadas canciones coincide con el deseo del público de escucharlas.

KM.RU: ¿Cuáles son tus álbumes favoritos de “Aria”? Por ejemplo, yo, siendo un ferviente fan del grupo, siempre destacaba "Blood for Blood".

“También considero “Blood for Blood” una de las mejores. Pero destaco no tanto mis álbumes favoritos como mis canciones favoritas. De todos los discos de “Aria”, para mí “Generator of Evil” se destaca bastante. Primero que nada, me gusta por su sonido. Es algo diferente de lo que el grupo hacía antes: en mi opinión, el sonido es más moderno. En cuanto a mis canciones favoritas, ciertamente puedo nombrar cosas de los álbumes “Blood for Blood”, “Playing with Fire”, “Hero of Asphalt”. En este último no hubo canciones aceptables; todas las pistas pueden considerarse solicitadas y utilizadas activamente en todas las giras del grupo. También me gustan las canciones de los álbumes grabados con Artur Berkut.

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Para ARIA Los últimos doce meses han estado llenos de acontecimientos. Conciertos de aniversario, trabajo en el estudio, cambio de vocalista y, finalmente, el lanzamiento del tan esperado “Phoenix”: ¡qué motivo para charlar con la banda! Y así, una hermosa tarde de septiembre, pasamos por el estudio. "Registros de Aria", donde Maxim Udalov silenciosamente hizo su magia en la computadora del estudio, Vladimir Kholstinin estaba terminando el último solo del álbum, levantando ocasionalmente la vista de la guitarra para insertar su importante palabra, y Vitaly Dubinin nos puso al día con los últimos acontecimientos.

Vitaly, ¿cómo valoras los conciertos pasados ​​por el 25 aniversario del grupo?

Vitaly Dubinin: Personalmente los califico muy bien, porque logramos tocar con aquellas personas con las que hace tiempo que queríamos hacer esto. Los conciertos se celebraron en un buen formato de festival, en grandes ciudades como San Petersburgo y Ekaterimburgo, y no sólo en Moscú, como suele ser el caso. Quizás a otros participantes en los conciertos no les gustó algo, escuché críticas que todo estaba hecho a medida. ARIA: tanto el escenario como el telón de fondo. Pero tenía que ser así, al fin y al cabo es un cumpleaños. ARIA!

¿Cómo es tu relación ahora con tus antiguos compañeros que en algún momento abandonaron el grupo de forma bastante dolorosa?

Vitaly Dubinin: Nos comunicamos con absoluta normalidad, incluso con aquellos con quienes yo mismo pensé que nunca hablaría. Pero nos reunimos, hablamos y nos dimos cuenta de que ya no había nada que dividir. todo es absolutamente gente normal. Cuando no estás de acuerdo con los músicos, no sólo empiezas a inventar, sino que además añades algunos agravios cotidianos a las diferencias creativas. Y con el paso de los años todo esto se olvida. Y entiendes que alguna vez existieron estas diferencias musicales y, gracias a Dios, ya no existen. Y ya no te ofendes con esta gente. Probablemente sería peor si continuáramos cooperando. Por eso me comuniqué con todos los demás con entusiasmo. Fue muy fácil para mí y no tuve que hacer ninguna reverencia rutinaria.

Por cierto, en el 25 aniversario se notó que te gustaba volver a jugar con Kipelov.

Vitaly Dubinin: Bueno, sí, probablemente se notó. Pero no intentamos mostrar eso, mira, estamos jugando con Berkut Más o menos, pero ahora saldrá Kipelov y ¡lo daremos como queramos! Al fin y al cabo, en los últimos nueve años rara vez tocamos con él: en el 25º aniversario sólo hubo la tercera actuación en mucho tiempo. Y, por supuesto, fue agradable tocar canciones antiguas con el vocalista que las grabó. Salió Valera y enseguida recordé los viejos tiempos, recordé lo bueno que era entonces. Pero no puedo decir que me sentí muy cómodo, porque no estaba acostumbrado al sonido que debería haber en el escenario: Valera no usa in-airs y explota la potencia de sus monitores con tanta fuerza que no escuché nada más que su voz . Y ahora canta canciones antiguas, esto no es fácil, es bastante libre con la parte rítmica de las canciones. Y a veces Valera estaba tan extraída que simplemente tenía miedo de volar a alguna parte. Entonces fue realmente difícil.

Entonces dices: “canta canciones viejas”. ¿Se te ocurrió la idea de grabar algo nuevo con Kipelov?

Vitaly Dubinin: Cuando hicimos este “Aria-fest”, pensamos que sería bueno hacer una canción para el 25 aniversario donde Berkut y Kipelov canten a dúo. Incluso escribimos tal cosa, y Pushkin se le ocurrió el texto. Pero Valera simplemente se negó rotundamente, citando el hecho de que “los fans no me entenderán: mi nuevo álbum aún no ha salido, pero estoy grabando aquí con ARIA". Creo que esto no tiene nada que ver, pero, sin embargo, Valera no expresó tal deseo. No le hicimos más ofertas.

Por cierto, ¿qué es destino adicional¿esta cosa?

Vitaly Dubinin: La canción en sí es muy alegre y de gran humor. Pero con el texto escrito con motivo del 25 aniversario, cuya esencia se reduce a que “a pesar de todo lo malo, a pesar de que tenemos muchos años, todavía estamos juntos, seguimos avanzando y haciendo lo nuestro”. trabajo, uno allí, otros aquí”, se destacó del resto de la fila. Entonces, grabamos el instrumental y descartamos la letra. Rita escribió un nuevo texto, pero lo dejamos de lado por ahora. Que espere hasta el próximo álbum.

De acuerdo a los resultados conciertos de aniversario no se realizó ningún lanzamiento oficial, pero apareció en línea el llamado "DVD del pueblo". ¿Qué piensas de él?

Vitaly Dubinin: Sólo podemos agradecer a los fans por esto. Se siente como si la gente abordara el asunto con amor. Lo único que, por supuesto, decepciona de esto es la falta de sonido normal, ya que no fue grabado desde el control remoto. Y, por supuesto, no hay material suficiente para que esté completo. Pero en general, muy, muy bien. Hace unos 10 años, era inimaginable que los fans pudieran realizar tal hazaña, un DVD hecho por fans. Pero no hubo vídeo oficial, porque el canal 5 de San Petersburgo, que inicialmente decidió filmar el concierto, último momento Literalmente en una semana estábamos jodidos y no tuvimos la oportunidad de encontrar y contratar un equipo de filmación en un corto período de tiempo. Queríamos lo mejor, pero resultó como siempre.

¿Qué opinas del tributo recientemente lanzado?

Vitaly Dubinin: Me conmovió que tantos grupos se apresuraran a interpretar nuestras canciones con tanto entusiasmo.

¿Cuándo empezó ARIA a trabajar en el nuevo álbum?

Vitaly Dubinin: Trabajamos en dos sesiones. Primero, incluso antes de los conciertos de aniversario, grabamos la primera mitad del instrumental, incluida la canción con la que queríamos grabar. Kipelov. Después de un tiempo, en enero-febrero, se grabó la segunda parte. Así que grabamos batería, bajo y guitarras rítmicas: todavía no había solos ni voces. Y todo ello sin dejar de girar. En mayo ya habíamos grabado todo lo referente al instrumental.

Los caballos no se cambian en el cruce. Pero, sin embargo, ARIA reemplazó al líder durante la grabación del álbum. ¿Cómo surgió la idea de cambiar de vocalista en la banda?

Vladimir KHOLSTININ : CON Arturo Hemos llegado a un callejón sin salida. El álbum no funcionó. No estábamos satisfechos con el resultado y tratamos de encontrar una salida a la situación. Es muy fácil sacar un disco que será peor que el anterior, tanto en ejecución como en concepto. Y tenemos que mantener el listón que nosotros mismos hemos elevado e intentar hacerlo mejor. Y repetir las mismas técnicas resulta aburrido muy rápidamente.

Pero pasaste 9 años juntos Berkut, y todos estaban contentos con todo. Incluso la gente ha dejado de rimar en masa “boh” y “loch”...

Vitaly Dubinin: Grabación "Bautismo de fuego", ArturoÉl dijo: "Chicos, expliquen cómo es necesario, lo intentaré". Y le salió muy bien, incluso lo hizo en "Bautismo de fuego" más de lo que personalmente esperaba de él. Y en "Armagedón" Ya ha habido momentos como este: “¡No entiendo lo que quieres de mí!” Y la cuestión de cantar como el grupo necesitaba ya no era una cuestión para él. Así que pensamos que si liberábamos "Fénix" con él, nada bueno saldrá de ello. Y grabar un disco con otro cantante nos dará una oportunidad. No estoy menospreciando en absoluto los méritos vocales. Arturo y su musicalidad, pero ya no estábamos juntos. Tal vez simplemente no le gustaba trabajar en ARIA. En los últimos años, ha estado intentando actuar con otros...

¿Has estado con Berkut¿Has grabado algo para el nuevo álbum?

Vitaly Dubinin: Sí, las grabaciones quedan, pero son toscas. Definitivamente tenemos cinco canciones con Berkut: dos mías, dos kholstininski y sacerdotal. Se cantaron dos o tres canciones en su totalidad. Si las metiéramos en el álbum, habría versiones limpias. Y así, quedaron para la historia.

A ARIA le gusta tradicionalmente que la comparen con IRON MAIDEN: allí una persona sabe pilotar un avión, aquí puede; el vocalista con el que se grabaron todos los álbumes que hicieron época se fue de aquí; allá la reposición duró dos álbumes, y aquí; aquel se fue de viaje libre, y éste se fue. Y de repente hay una ruptura en el patrón: "Muralla exterior" izquierda y "Dickinson" no volvió...

Vladímir Jolstinin:(risas) Sucede a menudo. Y nada. ¿Qué deberíamos hacer ahora? ¿Retirarnos, tal vez? (risas) Por cierto, hubo tales propuestas. Es divertido para nosotros escucharlos. Los últimos dos años ARIA vive con el nuevo álbum. ¡Hay canciones maravillosas que deberían haber visto la luz! ¿Y ahora qué, todo está en la cesta? ¡Por supuesto que no! Entonces encontramos un nuevo vocalista.

Por cierto, tu ex colega lanzó un álbum en primavera. "Vive a pesar de". Si se hubiera quedado en ARIA, ¿su material encajaría en lo que el grupo está haciendo ahora?

Vitaly Dubinin: Tal vez. Qué valery trae, luego adquiere los desarrollos e ideas de otros músicos, y el resultado es lo que sucede. Si hubiera traído las mismas canciones a ARIA Probablemente habrían sonado diferente. Pero no creo que se haya alejado de nuestro estilo, que su estilo sea globalmente diferente del "ario". Personalmente, no escucho grandes diferencias. Pero me parece que ahora sus arreglos se han vuelto menos melódicos, hay más disonancias. Y la base de las canciones sería bastante adecuada. Y las letras... Sé que últimamente quiere que todas sus canciones reflejen su yo interior. Esto es apropiado en un grupo con nombre propio. Pero cuando el grupo es como ARIA, no es necesario limitarse a la variedad de temas.

Ahora, nueve años después, ¿podrías trabajar con él, dada su experiencia en solitario y tu experiencia trabajando con otros vocalistas?

Vitaly Dubinin: Para decir eso, hay que intentarlo. Me parece que podríamos. De la misma manera que trabajamos antes. Cuando todos tienen voz y voto. Pero tal vez empezábamos a ensayar y dar conciertos, y yo decía: “Uuuuuuu... ¡¿Por qué hicimos todo esto?!”

¿Cómo encontró a Mikhail Zhitnyakov?

Vitaly Dubinin: Rita Púshkina se ofreció a escuchar miguel. Lo principal para nosotros era entender si sería adecuado en términos de tesitura, alcance y forma. Miguel Vino y cantó algunas viejas canciones arias con nuestras pistas de acompañamiento. Luego le dimos pescado para dos o tres canciones nuevas y le dijimos que volviera en unos días. misha Vino, cantó y decidimos grabar un disco. Eso es todo, nada de castings.

Es decir, no consideró a ningún otro candidato aparte de miguel?

Vitaly Dubinin: No.

Ud. Zhitniakova No tengo mucha experiencia en giras: los conciertos poco frecuentes en Moscú y otras ciudades no cuentan. ¿Podrá soportar la apretada agenda de giras de ARIA?

Vitaly Dubinin: Así que hazlo Kipelova antes ARIA No tenía mucha experiencia en el escenario. Trabajó en LEISYA, CANCIÓN y allí apareció como número: cantó varias canciones. Y cuatro o cinco canciones no es un concierto en solitario. Y así el hombre pasó del barco al baile, en ARIA: al principio actuaron como un departamento, y luego conciertos en solitario, dos al día. entonces pienso con miguel todo estará bien. Si un cantante trabaja en el estudio durante 3 horas y después todo está bien con su voz, todo estará bien en el futuro. Nadie es inmune al hecho de que algo le pueda pasar a un vocalista, pero a juzgar por cómo Miguel canta, no creo que haya ningún problema. En cualquier caso, no hay vuelta atrás.

¿Cómo crees que el público percibirá a ARIA con otro líder? El último cambio de vocalista fue recibido con hostilidad por una buena parte de los fans...

Vitaly Dubinin: Era tan. Pero esta vez creo que esto no volverá a suceder, porque con miguel Tanto las canciones nuevas como las antiguas sonarán más "arias".

Pero pueden empezar a comparar a ARIA y JUDAS PRIEST. Agradecidamente, miguel Tengo mucha experiencia interpretando versiones de “Aryan”, como “Ripper”, que cantó en la banda de versiones de Pristovo.

Vitaly Dubinin: En este sentido probablemente sí, aunque no soy un gran conocedor de la creatividad. Destripador Owens. (risas)

Volvamos al nuevo álbum. Se planeó que fuera largo, hasta 13 canciones. ¿Por qué al final solo quedaron 10?

Vitaly Dubinin: De hecho, grabamos 13 canciones para este álbum. Pero uno de ellos fue Berkut- Eso significa que ya quedan 12. Otra canción con la que se suponía que iba a ser un dueto. Kipelov, fue pospuesto. Quedan 11...

Vladimir Jolstinin: Surgió la idea de hacer 11 pistas y lanzarlas el día 11 del mes 11 del año 11. Pero luego decidimos que esperar hasta noviembre era un acto de autocomplacencia. (risas) Y como una de mis canciones no tenía letra completa, la pospusimos también. Entonces quedan 10 canciones en el álbum. Pero en términos de sonido será uno de nuestros álbumes más largos: una hora.

Vitaly Dubinin: Si nos hubiéramos quedado con la misma composición, con Berkut, entonces sería posible liberar "Fénix" tanto en noviembre, como otro cinco meses después, habiendo completado las canciones y llenado el disco al máximo. Realmente no veo tal paso. Tiene mucho sentido. Por lo tanto, grabamos 13 canciones con la expectativa de que algunas canciones no se incluyeran en el álbum. Y entonces no pudimos retrasar más el lanzamiento del disco. Salir de gira con un vocalista nuevo y un programa antiguo es malo. Y si no sales de gira en otoño, es aún peor. Por eso nos hemos fijado límites estrictos: el álbum debería estar terminado en septiembre.

Vitaly Dubinin: Ocurrió. No me esforcé por esto en absoluto. Al principio eran 4 canciones mías, 4 de Kholstinin, dos de Pop, todo parecía normal. Pero a medida que pasó el tiempo, escribimos con Rita Algunas canciones más, porque había algunas ideas. Esta vez Pushkin Trabajé muy rápida y productivamente, por lo que ya tenía suficientes cosas preparadas. Al final, los 6 fueron incluidos en el álbum.

¿Hay demasiado “negro” en el álbum? "Cuadrado Negro", "Leyenda Negra"?

Vitaly Dubinin: (risas) Lo que pasó, pasó... En general, el disco salió muy melódico y lírico. Esto se aplica tanto a la música como a la poesía. En mi opinión, ARIA Nunca antes ha habido un álbum como este.

Vladímir Jolstinin: Nuestro estilo, por supuesto, no ha cambiado, pero han aparecido nuevos aspectos en la música y los arreglos. Así escucharás transformado ARIA.

De las diez canciones, cuatro fueron escritas basándose en libros famosos. ¿Qué causó este sesgo hacia las fuentes primarias literarias?

Vitaly Dubinin: Temas para "Historias de un asesino" Y "Balance de poder" sugirió Rita. Realmente me gustó la idea. Según ella misma, las ideas le surgieron después de escuchar música. No puedo responder por qué este tipo de música y no otra...

¿Quién dibujó la portada esta vez?

Vitaly Dubinin: Bueno, ¿quién puede dibujar así? (sonríe) Todos iguales leo hao.

¿Por qué exactamente Soyuz lanza un álbum?

Vitaly Dubinin: Había varias empresas dispuestas a asumir la publicación. "Fénix". Soyuz ofrecía las mejores condiciones en términos de tiempo de lanzamiento, distribución y financiación. Aunque lo principal para nosotros no es el dinero. Podrías, estúpidamente, imprimir las copias tú mismo y luego venderlas en sesiones de autógrafos y conciertos. Pero esta es una mala opción para los fanáticos: reduce la posibilidad de comprar el disco. Por eso contactamos con las discográficas, porque nosotros mismos no tenemos la red de distribución que tiene una gran empresa. Además, Soyuz tiene muchas sucursales en otras regiones y el disco estará disponible para nuestros oyentes en todas partes.

¿Habrá algún tipo de edición de lujo? Después de todo, lamentablemente ya pasó la época en la que la gente compraba un disco únicamente por la música...

Vitaly Dubinin: "Soyuz" quiere editar el disco en vinilo. Quizás haya una edición de regalo.

¿No se vislumbra una reedición normal de todo el material antiguo?

Vitaly Dubinin: Representantes de diferentes empresas acuden a nosotros: "¿Vamos a lanzar una caja? ¿Nunca habéis tenido una caja?". ¡Vamos! Pero hay que tener en cuenta que con los derechos no nos resulta muy sencillo: en ARIA jugó un gran número de Para la gente, los álbumes se lanzaron en diferentes sellos y, para unirlo todo, es necesario pasar mucho tiempo negociando con la gente las condiciones en que se lanzarán. ¿Y qué es la caja? Es una edición limitada. Bueno, fabricarán 1.000 unidades; eso no es dinero de sobra para el sello. Y hay mucho alboroto.

Esta vez ARIA simplemente publicó “Peleas sin reglas” en línea. Y si precedieras el lanzamiento del álbum con un sencillo, ¿qué canción incluiría?

Vladímir Jolstinin: Si partimos del criterio de que el único debe ser lo más claro y democrático posible, yo elegiría "Luz alta". Esta canción se adapta mejor al formato single: es breve y bastante sencilla de entender.

Vitaly Dubinin: No sólo la pusimos en línea, sino que le dimos la canción a Nashe Radio, que la eligió. Pidieron una canción rápida y su elección recayó en "Peleas...". Aunque ciertamente me gustaría escuchar "Cuadrado negro", pero por el texto tenían miedo de tomarlo. ¡Después de todo, el propietario de “Nuestra Radio” es miembro del Consejo de la Federación! (risas)

¿Por qué no una balada?

Vitaly Dubinin: "Réquiem" No suena como una balada. Se trata más bien de una canción de luto que, si se transmitiera en la radio, sería un año después del lanzamiento del álbum. Y ahora quiero mostrar algo más. Y “Nuestra Radio” nos dijo: “¡Esperamos de ustedes una película de acción!”

Hace mucho tiempo que no hay libros sobre ARIA. ¿Alguna sugerencia para escribir más? Y luego se publicó “La leyenda del dinosaurio” en la antepenúltima época.

Vitaly Dubinin: Periódicamente nos piden que escribamos, pero la crisis mediática nos ha movido literatura similar en Internet. Rita Podría escribir sobre nosotros, pero en los últimos años ha estado muy ocupada con sus proyectos, no tiene nada que ver con eso. Lyoja Glebov, que trabajó con nosotros durante mucho tiempo, sabía escribir e incluso quería hacer una película sobre nosotros, pero ahora está ocupado con algo completamente diferente. Algunos personajes nos mostraron sus obras, pero después de leer los primeros capítulos dijimos que esto no se publicaría de ninguna forma. Pero no hubo propuestas serias.

ARIA sale de gira en octubre. ¿Cómo se estructurará el nuevo programa de conciertos?

Vladímir Jolstinin: Habrá cinco o seis cosas nuevas. En los últimos años hemos tocado menos canciones del último álbum. cuando salio "Armagedón", reproducimos un programa compilado con énfasis en las canciones del mismo. Pero viajando por todo el país una y otra vez, fuimos eliminando gradualmente algunos de ellos del set list, haciendo que el programa mejores canciones de todos los álbumes. Y ahora se ha lanzado un nuevo álbum y el énfasis estará en "Fénix".

¿Se acabará ahora la práctica de los conciertos de Año Nuevo?

Vitaly Dubinin: (risas) Supongo que sí. ¡Hemos perdido a un artista tan excéntrico! Tampoco somos gente aburrida, pero para estos conciertos de Año Nuevo necesitamos un vocalista de un tipo muy concreto. Y parece que ya hemos utilizado todos los chistes famosos. En general, es necesario que pase el tiempo. Además, este año un concierto de Año Nuevo así no sería apropiado: ¡ahora tenemos que promocionar el nuevo álbum! Entonces, ¡ven a nuestros conciertos!