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Historia de Pink Floyd, Roger Waters, Richard Wright, David Gilmour, Nick Mason, Syd Barrett, Bob Klose. Banda Pink Floyd: composición, fotos, videos, escuchar canciones.

Pink Floyd - británico legendario grupo de musica, cuya creatividad es diferentes periodos Puede clasificarse como psicodélico, progresivo y art rock, pero cualquier disco de Pink Floyd es mucho más amplio que cualquier definición de género.

Pink Floyd, que comenzó como una banda de acid en los años 60, rápidamente se convirtió en las estrellas de la escena del rock e influyó en muchos músicos, desde David Bowie hasta Queen y Radiohead. En cada uno de sus álbumes experimentaron con el sonido, al mismo tiempo que enfatizaron fuertes solos de guitarra. La mayoría de los discos de Pink Floyd están unidos por un solo concepto; han realizado giras por todo el mundo más de una vez con espectáculos a gran escala para sus álbumes.

La historia de la creación de Pink Floyd.

En 1965, los amigos universitarios Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright, apasionados de la música, formaron un grupo llamado T-set. Los chicos estudiaron arquitectura en el Instituto Politécnico de Londres, lo que no les impidió dedicar todo su tiempo libre a la música. Durante varios meses (hasta julio de 1965), el guitarrista rítmico de la banda fue Rado "Bob" Klose. Un poco más tarde, se les unió su amigo de Cambridge, Sid Barrett, quien se convirtió en el autor de la mayoría de las composiciones del grupo recién formado y en el líder del grupo. Fue él quien propuso cambiar el nombre a Pink Floyd, combinando los nombres de sus bluesmen favoritos Pink Anderson y Floyd Council.


Al principio, el grupo tocaba Rhythm and Blues clásico, pero Barrett era un gran cazador de experimentos creativos, lo que se sentía claramente en el pronunciado sonido psicodélico de algunas de sus composiciones. A veces se añadían algunos sonidos extraños a las canciones, la composición podía interrumpirse repentinamente en el medio y el público permanecía desconcertado durante varios segundos en completo silencio.


El primer álbum de la banda, The Piper at the Gates of Dawn, fue escrito íntegramente por Syd Barrett y fue lanzado en 1967. Todavía se considera uno de los mejores ejemplos de música psicodélica y en el año de su lanzamiento ocupó inmediatamente la sexta posición en las listas inglesas. Pero no todos hicieron frente a la inesperada popularidad: Steve Barrett, cuya psique ya era demasiado vulnerable debido al uso regular de drogas que expanden la mente y la esquizofrenia leve, comenzó a comportarse de manera inapropiada en los conciertos y a irritar terriblemente a otros músicos con su comportamiento.

Pink Floyd sin Syd Barrett

Al año siguiente, fue reemplazado por David Gilmour, aunque los otros músicos todavía esperaban que Sid continuara escribiendo canciones para el grupo. Pero todas sus nuevas composiciones, escritas bajo la influencia de drogas, se parecían cada vez más a un conjunto aleatorio de sonidos y eran percibidas por un público desprevenido simplemente como una especie de cacofonía loca. En abril de 1968, Barrett abandonó definitivamente el grupo, tras lo cual intentó sin éxito fundar carrera en solitario y organiza tu propio equipo. Después de eso, regresó con su madre en su Cambridge natal, donde vivió como ermitaño hasta que murió de cáncer en 2006.


En el verano de 1968, se lanzó el segundo álbum del grupo, "A Saucerful of Secrets", que los músicos comenzaron a grabar con Sid, pero el álbum resultante tenía un sonido completamente diferente. La mayoría de las pistas del disco fueron escritas por Waters y Wright, y sólo una, “Jugband Blues”, por Syd Barrett. El segundo álbum del grupo también fue bien recibido por el público británico y ocupó el noveno lugar en las listas locales.


Al año siguiente, los músicos grabaron la banda sonora de la película More de Barbe Schroeder y lanzaron el álbum doble Ummagumma, que alcanzó el número cinco en las listas británicas y el setenta en Estados Unidos.


El mayor logro de Pink Floyd en esta etapa de su creatividad fue el álbum "Atom Heart Mother" de 1970: ocupó con seguridad el primer lugar en las listas británicas y, para darse cuenta de su ideas creativas Los músicos pidieron ayuda a la orquesta sinfónica y al arreglista Ron Gisin.

Pink Floyd – Vivir en Pompeya (1972)

Carrera floreciente

Pero el verdadero avance en carrera creativa El octavo álbum de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, fue lanzado a finales de marzo de 1973. Incluso aquellos que nunca han podido escuchar las canciones de este disco seguramente estarán familiarizados con su legendaria portada, creada por el diseñador Storm Thorgerson, quien más tarde colaboró ​​con Pink Floyd más de una vez.


“The Dark Side of the Moon” se convirtió en el segundo álbum más vendido de todos los tiempos y aún no ha perdido esta posición, acercándose número total Las copias vendidas ya han alcanzado los 50 millones. Arriba sólo está “Thriller” de Michael Jackson.

Este es el primer álbum conceptual del grupo: cada canción plantea algún problema de nuestro tiempo o una cuestión filosófica, ya sea la inexorable llegada de la vejez, la exagerada importancia del dinero en el mundo, la presión sobre las personas por parte de las instituciones religiosas y estatales.

Parece un álbum muy meditativo con el sonido de improvisación característico del grupo: los propios músicos admitieron que muchos motivos nacieron en el estudio. Destacan especialmente los temas “Time” y “Money”.

Con este disco, Pink Floyd pasó de ser una banda psicodélica para amantes de la música a una de mejores bandas de rock de su tiempo y no han abandonado este pedestal. Parecería difícil repetir el éxito de "The Dark Side of the Moon", pero el siguiente álbum se convirtió en un digno sucesor de su predecesor. Así, Gilmour y Wright consideraron en general “Wish You Were Here” (1975) como la mejor creación de Pink Floyd. El álbum consta de sólo 5 pistas: Pink Floyd siempre se ha distinguido por su atracción por las formas grandes. Los músicos dedicaron el tema principal “Shine On You Crazy Diamond”, dividido en dos temas con una duración total de casi media hora, a Syd Barrett.

En el siguiente disco, "Animals" (1977), los músicos intentaron, en el espíritu de George Orwell, comparar a las personas con los animales y montaron un espectáculo con animales inflables, cuyo cerdo migró a todas las actuaciones posteriores del grupo.

Pink Floyd – Otro ladrillo en la pared (parte 1)

En el otoño de 1979, se lanzó otro álbum de gran éxito del grupo, "The Wall", que en su estructura parecía una ópera rock, y el sencillo "Another Brick in the Wall" se convirtió en la composición más famosa de Pink Floyd y Fue incluida en la lista de las mejores canciones de todos los tiempos. La pared del álbum es un símbolo de la alienación a la que puede estar sometida una persona. Los dos discos contienen diamantes del rock progresivo como “Hey You”, “Nobody Home” y, por supuesto, “Comfortably Numb”. Tres años más tarde, basándose en el álbum, el director Alan Parker hizo una película del mismo nombre, similar a un videoclip enorme con inserciones animadas inusuales.

Pink Floyd – Otro ladrillo en la pared (parte 2)

ruptura de pink floyd

Mientras tanto, los desacuerdos se acumularon gradualmente entre los miembros del equipo. Durante la grabación de “The Wall” y el posterior álbum aún más oscuro “Final Cut”, Roger Waters a menudo se desconectaba e incluso sacaba a Gilmour de la producción, por lo que prácticamente se convirtió en un músico de sesión. Esta situación no le convenía al ambicioso David, comenzaron serios conflictos entre ellos, a raíz de los cuales el propio Waters abandonó el grupo en 1985, anunciando el fin de Pink Floyd.


En 2008, Richard Wright murió de cáncer de pulmón, tras lo cual los miembros restantes de la banda declararon que una reunión sería imposible sin él. En 2014 se lanzó el álbum “The Endless River”, basado en grabaciones inéditas de los años 90. En 2015, David Gilmour anunció la ruptura definitiva de Pink Floyd.

Discografía

  • El flautista a las puertas del amanecer (1967)
  • Un platillo lleno de secretos (1968)
  • Música de la película Más (1969)
  • Ummagumma (1969)
  • Madre del corazón atómico (1970)
  • Entrometerse (1971)
  • Oscurecido por las nubes (1972)
  • El lado oscuro de la luna (1973)
  • Ojalá estuvieras aquí (1975)
  • Animales (1977)
  • El muro (1979)
  • El corte final (1983)
  • Un lapso momentáneo de la razón (1987)
  • La campana de división (1994)
  • El río sin fin (2014)

Pink Floyd ahora

Pink Floyd ya no existe, pero sus integrantes siguen trabajando en proyectos en solitario. Roger Waters realiza giras con el programa "The Wall" por todo el mundo (en 2011 estuvo en Rusia), David Gilmour lanzó su álbum en solitario "Rattle That Lock" en 2015.


La historia de esta banda psicodélica líder de todos los tiempos comenzó en la primera mitad de los años 60, cuando el bajista Roger Waters, el baterista Nick Mason y el teclista Richard Wright se unieron bajo la apariencia de "Sigma 6". El equipo tuvo que cambiar varios nombres ("Megadeaths", "Leonard's Lodgers", "The Tea Set", "The Abdabs", "The Architectural Abdabs", "The Screaming Abdabs", "The Pink Floyd Sound"), antes de que los músicos se decidieran por la versión de “Pink Floyd”, compuesta por los nombres de dos bluesmen, Pink Anderson y Floyd Council. Para entonces, se habían producido algunos cambios de personal en el grupo, el más importante de los cuales fue la aparición del. guitarrista cantante y extraordinario compositor “Pink Floyd”. "Rápidamente superó el ritmo y el blues tradicional de esa época y comenzó a experimentar con el sonido. Se utilizaron retroalimentación, reverberación y otros trucos, como resultado de lo cual se obtuvo música inusual para el oído. Después de hacerse un nombre en el underground, la banda firmó un contrato con EMI en 1967 e inmediatamente lanzó su sencillo debut "Arnold Layne" con una historia sobre un travesti en el Top 20 británico.

El segundo EP, "See Emily Play", se ubicó entre los diez primeros, seguido por el álbum "The Piper At The Gates Of Dawn". La mayoría de las composiciones de este disco fueron escritas por Barrett, pero Sid logró hacerse muy amigo de las drogas y rápidamente abandonó el juego. A menudo volaba directamente al escenario, por lo que ya en 1968 fue expulsado del grupo, y la vacante resultante fue ocupada por el viejo conocido de Sid, David Gilmour. Con la salida de Barrett, Waters asumió la posición dominante y la mayor parte del material de "A Saucerful Of Secrets" le pertenecía.

A pesar del cambio de líder, el equipo no sólo se mantuvo a flote fácilmente, sino que también logró aumentar significativamente su estatus. Poco a poco, Pink Floyd desarrolló su propio sonido fácilmente reconocible y todos sus álbumes estaban invariablemente entre los diez primeros. Además de "A Saucerful Of Secrets", a finales de los 60 también se lanzó la banda sonora de la película "More" y el doble "Ummagumma", dividida en números de conciertos y desarrollos experimentales de cada uno de los integrantes de la banda. El mayor logro del período de transición fue la obra "Atom Heart Mother", que alcanzó lo más alto de las listas nacionales y fue recordada como la primera colaboración entre los músicos y la orquesta. El programa "Meddle", famoso por su épica "Echoes" de 23 minutos, también tuvo éxito, pero la aparición del disco relativamente débil "Obscured By Clouds" no presagió en absoluto el posterior aumento de la productividad y un fuerte aumento en la popularidad del grupo. La primera señal de éxito mundial fue el álbum "Dark Side Of The Moon". Esta verdadera obra maestra de la psicodelia llevó a Pink Floyd a lo más alto de Billboard y pasó 591 semanas en las listas internacionales.

Parecía que después de "Dark Side" era difícil producir algo tan grandioso, pero el grupo hizo frente a esta tarea y dos años más tarde ofreció a los oyentes un material no menos emocionante llamado "Wish You Were Here", uno de cuyos aspectos más destacados fue un dedicación a Barrett "Shine On You Crazy Diamond". En comparación con los dos trabajos anteriores, el disco "Animals" parecía un poco menos atractivo, pero en 1979, "Pink Floyd" asestó un nuevo y poderoso golpe a las listas con el súper ambicioso álbum doble "The Wall".

Sin embargo, las ventas multimillonarias y las giras exitosas para apoyar el lanzamiento no salvaron al equipo de una división interna. Waters finalmente concentró todo el poder en sus manos y, a instancias suyas, Wright fue retirado de la composición oficial. Las relaciones de Roger con otros colegas tampoco eran ideales y, al final, esto afectó a la calidad del material. El álbum "The Final Cut" (especialmente en comparación con obras maestras anteriores) resultó ser un fracaso, y después de su lanzamiento, Waters anunció la disolución del equipo. Mientras establecía una carrera en solitario, Gilmour y Mason decidieron revivir a Pink Floyd y trajeron a Wright de regreso al personal. El primer intento del grupo restaurado en forma del disco "A Momentary Lapse Of Reason" resultó ser bastante débil, pero después de esperar varios años, el grupo lanzó un álbum digno "The Division Bell", bastante comparable en calidad a sus primeros trabajos. El lanzamiento estuvo acompañado de una gira mundial y el lanzamiento del álbum en vivo "Pulse", y en los años siguientes la actividad de Pink Floyd disminuyó significativamente. Un hecho notable ocurrió en el verano de 2005, cuando los cuatro miembros de la formación clásica subieron al escenario en el concierto London Live 8. Desafortunadamente, la tan esperada gira de reunión no tuvo lugar y Richard Wright murió en septiembre de 2008.

Parecía que este era el final de la historia de la banda, pero en 2011 Waters, Gilmour y Mason volvieron a encontrarse juntos en el mismo escenario, y ese mismo año se lanzó una poderosa campaña para relanzar el material anterior, llamada "Why Pink". ¿Floyd?". Unos años más tarde, aún más inesperada fue la declaración de la esposa de David de que Pink Floyd estaba preparando nuevo album. Más tarde, sin embargo, resultó que “The Endless River” fue ensamblado a partir de material ilíquido de hace 20 años, pero a pesar de que esta obra casi instrumental se parecía poco al clásico “Floyds” y causó muchas críticas por su ambiente. estado de ánimo, entró en las listas de varios países y ocupó el primer lugar.

Última actualización 20/12/14

banda de rock de Cambridge. Famoso por sus textos filosóficos, experimentos acústicos, innovaciones en el diseño de álbumes y espectáculos grandiosos. es uno de los mas grupos exitosos en la música rock: alrededor de 70 millones de álbumes vendidos en los EE. UU. (séptimo lugar), alrededor de 200 millones en el mundo. Fue fundado en el año, el último álbum (“The Division Bell”) y la gira tuvieron lugar en el año. . Última actuación- Julio de 2005.

Historia

El nombre "Pink Floyd" (en adelante "Pink Floyd") surgió después de una serie de cambios de nombre de los grupos "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "The Screaming Abdabs", "The Architectural Abdabs". " y "Los Abdabs". Además, al principio el grupo se llamó "The Pink Floyd Sound", y luego simplemente "The Pink Floyd" en honor a dos músicos de blues de Georgia: Pink Anderson y Floyd Council (Floyd Council). artículo definido“The” no desapareció del título hasta 1970 (ver, por ejemplo, la portada del disco con la música de “Zabriskie Point”).

Período con Syd Barrett

La primera formación de Pink Floyd incluía a sus compañeros de arquitectura de Regent Str. Polytechnic, Richard Wright (teclados, voz), Roger Waters (bajo, voz) y Nick Mason (batería) y su amigo de Cambridge Syd Barrett (voz, guitarra). La banda también incluyó brevemente al guitarrista Bob Close, quien dejó la banda debido a diferencias creativas. Al comienzo de su carrera, Pink Floyd estaba reelaborando éxitos del ritmo y el blues como “Louie, Louie” (“Louie, Louie”). El grupo formó Blackhill Enterprises, una empresa empresarial de seis partes en la que participaron los cuatro músicos y sus managers, Peter Jenner y Andrew King.

Sin embargo, no todos los miembros de la banda resistieron la carga del éxito que recayó sobre ellos. El consumo de drogas y las actuaciones constantes quebraron al líder de la banda, Syd Barrett. Su comportamiento se volvió cada vez más insoportable, las crisis nerviosas y las psicosis se repitieron cada vez más, enfureciendo al resto del grupo (especialmente a Roger). Sucedió más de una vez que Sid simplemente “se apagó”, “se encerró en sí mismo” justo en el concierto. En enero de 1968, el guitarrista David Gilmour, conocido de Roger y Syd desde hacía mucho tiempo, se unió a la banda para reemplazar a Barrett. Sin embargo, estaba previsto que Sid, aunque no actuara, siguiera escribiendo canciones para el grupo. Desafortunadamente, esta empresa no resultó nada.

En abril de 1968, se formalizó el "retiro" de Barrett, pero Jenner y King decidieron quedarse con él. La empresa de seis partes Blackhill Enterprises ha cesado sus operaciones.

Aunque Barrett escribió la mayor parte del material del primer álbum, el segundo álbum, A Saucerful of Secrets, lanzado en junio de 1968, incluía sólo una canción que él escribió, "Jugband Blues" ("Blues para orquesta de ruido"). "A Saucerful of Secrets" alcanzó el puesto número nueve en el Reino Unido.

Sin Barrett

Querría que estés aquí

Actividades posteriores del grupo.

La presentación teatral más grande fue para The Wall, donde varios músicos de sesión tocaron la primera canción con máscaras de goma (revelando que los miembros de la banda eran desconocidos como individuos); Luego, durante la primera parte del espectáculo, los trabajadores construyeron gradualmente una enorme pared de cajas de cartón entre el público y la banda, sobre la que luego se proyectaban los dibujos animados de Gerald Scare, y al final de la actuación la pared se derrumbó. Este espectáculo fue posteriormente recreado por Waters con la ayuda de muchos músicos invitados, incluido Bryan Adams, la banda de Van Morrison, entre las ruinas del Muro de Berlín. Uno de los participantes en el espectáculo fue la banda de música GSVG (Grupo de Fuerzas Soviéticas en Alemania).

Ilustraciones del álbum

Una parte integral de la creatividad de la banda para los fans son las ilustraciones del álbum. Las portadas de álbumes y discos brindan un impulso emocional a la música a través de imágenes vibrantes y significativas. A lo largo de la carrera de la banda, este aspecto estuvo apoyado principalmente por el talento del fotógrafo y diseñador Storm Thorgerson y su estudio Hipgnosis. Baste mencionar las famosas imágenes de un hombre estrechando la mano de su doble en llamas () y un prisma atravesado por una luz (“El lado oscuro de la luna”). Torgerson participó en el diseño de todos los álbumes excepto "The Wall" (que la banda contrató para diseñar Gerald Scare) y "The Final Cut" (portada diseñada por el propio Waters, a partir de una fotografía tomada por su yerno Willie Cristi).

Miembros de la banda

Composición original:

  • Syd Barrett (ur. Sid Barrett ) - guitarrista, vocalista (1964-1968)
  • Roger Waters (ur. Roger Waters) - bajista, vocalista (1964-1985, 2005)
  • Richard Wright (ur. Richard Wright) - teclista, vocalista (1964-1981, 1987-2005)
  • Nick Mason (inglés) Nick Masón) - baterista (1964-2005)

Se unió más tarde:

  • David Gilmour (ur. David Gilmour) - vocalista, guitarrista (1968-2005)

Discografía

Álbumes de estudio

  • El flautista a las puertas del amanecer (5 de agosto Barrett/Wright/Waters/Mason)
  • Un platillo lleno de secretos (29 de junio; Barrett/Gilmore/Wright/Waters/Mason)
  • Más (27 de julio; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
  • 25 de octubre, grabaciones en estudio y en vivo; Gilmore/Wright/Aguas/Mason)
  • Atom Heart Mother (10 de octubre; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
  • 30 de octubre; Gilmore/Wright/Aguas/Mason)
  • Oscurecido por las nubes (3 de junio; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
  • El lado oscuro de la luna (24 de marzo; Gilmore/Wright/Waters/Mason)
  • (15 de septiembre; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
  • Animales (23 de enero; Waters/Gilmour/Mason/Wright)
  • The Wall (30 y 2 de noviembre; Waters/Gilmour/Mason/Wright)
  • The Final Cut (21 de marzo; Waters/Mason/Gilmour)
  • Un lapso momentáneo de razón (7 de septiembre; Gilmour/Mason/Wright)
  • The Division Bell (; 30 de marzo; Gilmore/Wright/Mason)

Notas

Campo de golf

Odisea de Pink Floyd

  • Andy Mabbett La guía completa de la música de Pink Floyd
  • V. Slobrzhin, S. Klimovitsky, S. Sitnikov Pink Floyd: arquitectos del sonido
  • Evgeny Bychkov Leyendas del rock: Pink Floyd
  • Seva Nóvgorodtsev. "Cultivos rupestres". rosa floyd

Recursos en inglés

  • Ladrillos de repuesto - Fanzine trimestral
  • Reseñas de George Starostin: una revisión crítica del trabajo del grupo por George Starostin
  • Brain-Damage.co.uk - Famoso sitio británico sobre el grupo
  • Pink-Floyd.org - Club de fans del grupo. Mucha información
  • Pink Floyd Archives.com - Sitio grande del autor de la enciclopedia Pink Floyd
  • The Pink Floyd Concert Database - Catálogo de conciertos de Pink Floyd
  • The Pink Floyd RoIO Database: catálogo de piratas publicados en CD, LP y otros medios.

Recursos en ruso

rosa floyd banda de rock inglesa. Formada en 1965 en Londres. El núcleo del grupo estaba formado por los compañeros de la escuela de Cambridge Syd Barrett (nombre real Roger Keith Barrett; n. 6 de enero de 1946; guitarra, voz) y Roger Waters (n. 6 de septiembre de 1944; guitarra, voz).
En 1965, la primera actuación del grupo tuvo lugar bajo el nombre de Pink Floyd, junto con el baterista Nick Mason (n. 27 de enero de 1945) y el teclista Rick Wright. (Rick Wright; n. 28 de julio de 1945 - 5 de septiembre de 2008). El nombre fue tomado de los músicos de blues de Georgia Pink Anderson y Floyd Counsell. La actuación de Pink Floyd en la inauguración del periódico underground londinense International Times el 15 de octubre de 1966 puede considerarse un verdadero debut.
La actuación de Pink Floyd llamó la atención no solo por sus extrañas melodías, sino también por sus letras inusuales. La canción "Arnold Lane", por ejemplo, trataba sobre un travesti que robaba ropa de mujer de tendederos. A pesar de la prohibición de la BBC de transmitir la canción, se convirtió en uno de los veinte mejores sencillos ingleses. El álbum debut del grupo, "Piper At The Gates Of Dawn" (5 de agosto de 1967), fue innovador en el campo de la música rock: música misteriosa "cósmica" con muchos efectos diferentes y solos de guitarra que crean tensión, que reflejaban estado mental persona en el mundo moderno.
La música y las letras escritas por Barrett eran cautivadoras por su cosmismo casi apocalíptico, y cada una de sus actuaciones estaba al borde de lo real y de otro mundo. Existía el peligro de un cambio en su psique, que ya estaba rota. uso constante LSD. Para retener a Barrett como compositor, se le pidió que dejara de actuar durante las agotadoras giras y se concentrara únicamente en la creatividad. Con este fin, en febrero de 1968, el viejo amigo de Waters, David Gilmour (n. 6 de marzo de 1947; guitarra, voz), fue introducido en el grupo, pero Barrett rechazó esta oferta y dejó el equipo en abril, comenzando su propia carrera en solitario. que resultó ser de muy corta duración.
A pesar de que Pink Floyd perdió a su líder, los músicos lanzaron el siguiente álbum, "A Saucerful Of Secrets" (29 de junio de 1968), que incluía solo una composición de Barrett. Los otros dos, "A Saucerful Of Secrets" y "Set The Controls For The Heart Of The Sun", se convirtieron en partes indispensables de los conciertos en vivo de Pink Floyd. Este álbum inició un largo período de creatividad art-rock para el grupo (la música de Pink Floyd hasta 1973 puede clasificarse como art-rock psicodélico).
Con la llegada de Gilmour, el grupo se volvió menos “extraño”, pero más eficiente. Los músicos comenzaron a lanzar al menos un álbum al año: “More” (27 de julio de 1969) y “Ummagumma” (25 de octubre de 1969), la banda sonora de la película de M. Antonioni “Zabriskie Point” (marzo de 1970) y “Atom Heart Mother” (10 de octubre de 1970), “Meddle” (30 de octubre de 1971), “Obscured By Clouds” (3 de junio de 1972). Las bandas sonoras de los álbumes estaban llenas de composiciones de varias partes, ejercicios de múltiples estilos, experimentos electrónicos... Filosóficamente, la música del grupo intentaba abrazar el universo entero en toda su perfección y falta de armonía simultánea. La popularidad creció a pasos agigantados: en 1969, el grupo celebró un concierto en Londres que atrajo a 100 mil espectadores. Otro evento importante en la vida de Pink Floyd fue una actuación en un cráter volcánico cerca de Pompeya (1971), que fue grabada en película y lanzada como película de concierto.
En la década de 1970 el grupo alcanzó la cima de popularidad y habilidad. Uno de los álbumes más famosos, "Dark Side Of The Moon" (24 de marzo de 1973), se convirtió verdaderamente en un éxito de ventas en la historia de la música rock (se vendieron oficialmente más de 30 millones de copias). Fue durante la grabación de este álbum que realmente emergieron el talento del letrista Waters y la habilidad insuperable del guitarrista Gilmour. El álbum representa una narración completa sobre la vida de una persona en esta tierra: nacimiento (“Breathe”), entrada en vida moderna y conocimiento de sus valores básicos ("Tiempo" y "Dinero") y, finalmente, la pérdida paulatina de la razón y la salida a " lado oscuro Lunas" ("Daño cerebral" y "Eclipse").
1975 fue el año del cenit de gloria del grupo. La canción "Shine On You Crazy Diamond" (dedicada a Syd Barrett) del nuevo álbum "Wish You Were Here" (15 de septiembre de 1975) fue reconocida unánimemente como una obra maestra, y el álbum en sí estableció un récord por estar en las listas. . También fue muy fuerte el trabajo de Pink Floyd - "Animals" (23 de enero de 1977), compuesto en base a la historia parábola de George Orwell "Animal Farm". El álbum utiliza perros, cerdos y ovejas como metáforas para describir o denunciar a miembros de la sociedad moderna. La música de Animals se basa significativamente más en la guitarra que en álbumes anteriores, posiblemente debido a la creciente tensión entre Waters y Richard Wright, quien no contribuyó mucho al álbum.
En 1978, Wright y Gilmour lanzaron su álbumes en solitario, surgieron rumores sobre la posible ruptura del grupo. Pero en 1979, Pink Floyd grabó su, podría decirse, álbum de culto en el género de la ópera rock "The Wall" (30 de noviembre de 1979), que en ventas ocupó el segundo lugar después del álbum "Dark Side Of The Moon". La ópera rock "The Wall" fue creada casi en su totalidad por Roger Waters y recibió una entusiasta acogida por parte del público. La canción de este álbum, “Another Brick In The Wall”, una dura denuncia del sistema educativo, se convirtió en un éxito número uno. "The Wall" permaneció en la lista de álbumes más vendidos durante 14 años.
En 1982, el director de cine Alan Parker creó una maravillosa película del mismo nombre basada en esta obra (el famoso músico de rock Bob Geldof interpretó a Pink). La película puede considerarse provocativa, ya que una de las ideas principales era una protesta contra los ideales establecidos y la pasión inglesa por el orden. La película fue también un claro manifiesto en defensa de los rockeros. La película "The Wall" no muestra ninguno de los problemas directamente. Toda la película está tejida a partir de alegorías y símbolos, por ejemplo, adolescentes sin rostro que, uno tras otro, caen en una picadora de carne y se convierten en una masa homogénea.
En 1979, debido a desacuerdos con Waters, el maravilloso teclista Wright abandonó el grupo. Las relaciones entre los miembros del grupo no mejoraron. Cuando se le preguntó por qué los músicos seguían juntos, Gilmore respondió, no sin humor negro: "Porque todavía no lo hemos descubierto el uno con el otro". El álbum "The Final Cut" (21 de marzo de 1983), dedicado a los problemas de la política moderna, pasó casi desapercibido, y sólo el sencillo "Not Now John" entró entre los treinta primeros. En 1984, Waters decidió iniciar una carrera en solitario, seguido por Mason y Gilmour, pero ninguno de estos músicos logró siquiera acercarse a los logros de sus actuaciones conjuntas. El mayor éxito lo logró el álbum "Amused to Death" de Roger Waters.
En 1987, Mason y Gilmour, que habían demandado a Waters por los derechos del nombre de la banda como resultado de una larga batalla, decidieron regresar al cartel de Pink Floyd; Wright hizo lo mismo. Pronto tuvieron lugar muchos meses de giras por el extranjero. La reunión de Pink Floyd resultó en el lanzamiento de tres álbumes: A Momentary Lapse of Reason (8 de septiembre de 1987), Delicate Sounds Of Thunder (22 de noviembre de 1988) y Division Bell (30 de marzo de 1994).
Pink Floyd no ha publicado material de estudio desde 1994. Los únicos resultados del trabajo del grupo fueron el álbum en vivo de 1995 “P*U*L*S*E” (junio de 1995); Grabación en vivo de "The Wall", recopilada de los conciertos de 1980 y 1981 "Is There Anybody Out There?" The Wall Live 1980-81" ("¿Hay alguien ahí fuera? The Wall Live, 1980-81") en marzo de 2000; un set de dos discos que contiene los éxitos más importantes del grupo “Echoes: The Best of Pink Floyd” (5 de noviembre de 2001); una reedición del 30 aniversario de "Dark Side of the Moon" en 2003 (remezclada en SACD por James Guthrie); relanzamiento de "The Final Cut" (22 de marzo de 2004) con el sencillo añadido "When the Tigers Broke Free"; relanzamiento del álbum debut de la banda en versiones mono y estéreo, con canciones añadidas, algunas de las cuales nunca antes se habían lanzado; caja de aniversario “Oh By The Way” (4 de diciembre de 2007; “Por cierto”), que incluye reproducciones de todos los álbumes de estudio de la banda en forma de minivinilos.
2 de julio de 2005, dejando de lado las diferencias del pasado por una noche, Pink Floyd último tiempo actuaron con su formación clásica (Waters, Gilmour, Mason, Wright) en el espectáculo mundial “Live 8”, dedicado a la lucha contra la pobreza. Esta actuación aumentó temporalmente las ventas del álbum de Pink Floyd Echoes: The Best of Pink Floyd en un 1,343%. Gilmour donó todas las ganancias a organizaciones benéficas, lo que refleja los objetivos de Live 8.
Después del concierto Live 8, a Pink Floyd le ofrecieron 150 millones de libras esterlinas para realizar una gira por Estados Unidos, pero la banda rechazó la oferta. David Gilmour admitió más tarde que al aceptar actuar en Live 8, no permitió que la historia de la banda terminara con una "nota falsa".
Los miembros del grupo se dedican principalmente a sus propios proyectos; por ejemplo, Mason escribió el libro "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd", David Gilmour, trabajo en solitario, resultado del álbum "On an Island" y una gira de conciertos del mismo nombre. El antiguo manager de la banda, Steve O'Rourke, murió el 30 de octubre de 2003, y Richard Wright murió cinco años después, el 15 de septiembre de 2008.
David Gilmour y Roger Waters actuaron juntos en un evento benéfico el 10 de julio de 2010 en beneficio de The Hoping Foundation. La organizadora de la velada benéfica, Bella Freud, compartió sus impresiones sobre el resultado principal de este evento: el reencuentro de David Gilmour y Roger Waters. “David apareció primero, seguido de Roger, y vi a Roger tomar a David en sus brazos. ¡Fue maravilloso! " - dijo Bella.

Pink Floyd es una banda de rock progresivo/psicodélico formada en Londres en 1965 por sus compañeros de estudios Richard Wright, Roger Waters, Nick Mason y su amigo Syd Barrett. Uno de los proyectos más exitosos del rock and roll. Famoso por sus obras reflexivas e ideológicas, potentes producciones escénicas y es uno de los grupos más vendidos del mundo (más de 300 millones de copias).

El grupo cambió muchos nombres, decidiéndose por "The Pink Floyd Sound", acortándolo gradualmente a "Pink Floyd", en honor a los nombres de dos músicos de blues de Carolina que eran muy queridos por Sid. Después de tocar los estándares del jazz y el ritmo y el blues durante algún tiempo, los músicos comenzaron a escribir sus propias canciones y en 1967 publicaron su primer álbum, “The Piper at the Gates of Dawn”, lleno de extraña psicodelia tanto en la música como en la música. en la letra de Sid, Barrett. El resultado es una colección ecléctica, que combina el vanguardista "Interstellar Overdrive" y el caprichosamente pastoral "Scarecrow", el álbum debut llega inmediatamente a las listas británicas. Syd Barrett no puede soportar el éxito que ha caído: el consumo de drogas y el empeoramiento de la esquizofrenia finalmente quebrantan al músico, y en 1968 fue reemplazado por David Gilmour.

A raíz de su popularidad, el grupo escribió bandas sonoras para las películas “More” (1969) y “Zabriskie Point” (1970), y la primera se publicó como un lanzamiento separado con una edición musical menor. El grupo se desarrolló rápidamente y para grabar el monumental “Atom Heart Mother” en 1970, ya necesitaba un coro, una orquesta sinfónica y el ingeniero de sonido Ron Gisin. Un año después, se lanzó el disco “Meddle”, repitiendo la estructura del anterior: la composición larga “Echoes” en una cara y varias canciones de duración regular en la otra cara del disco. Para grabar este álbum, los músicos utilizaron equipos avanzados: grabadoras de 16 canales, un sintetizador VCS3, un codificador de voz para "One Of These Days" y para un breve sketch hooligan de "Seamus" trajeron un galgo ruso al estudio.

El verdadero éxito de la banda fue The Dark Side of the Moon de 1973, que, junto con Lonely Hearts Club de los Beatles, es uno de los primeros álbumes conceptuales. El ingeniero de sonido Alan Parsons y el último equipo del estudio Abbey Road, donde el grupo trabajó durante 9 meses, ayudaron al grupo a hacer realidad sus ideas musicales. Para consolidar el éxito comercial, después del álbum se lanzó el sencillo "Money", que entró en el top veinte del hit parade estadounidense y fue recibido calurosamente por los oyentes occidentales a pesar de su tamaño no estándar y difícil de entender (7/8). . El álbum se mantuvo en la cima de las listas mundiales durante más de 700 semanas (de 1973 a 1988). Es una de las canciones más vendidas en la historia de la grabación.

En 1975, se lanzó "Wish You Were Here", dedicado a la prematura extinción de la mente de Syd Barrett. El álbum resultó ser menos exitoso que su predecesor, sin embargo, la canción principal se convierte en un verdadero clásico del grupo. En el invierno del 77, el grupo lanzó otro álbum conceptual, "Animals", dedicado a la obra "Animal Farm" de J. Orwell, y en el 79, se lanzó el culto "The Wall". Creado casi en su totalidad por Waters, The Wall fue recibido con entusiasmo por los fanáticos y el sencillo "Another Brick in the Wall, Part II" inmediatamente subió a la cima de la lista de sencillos del Reino Unido. Los programas de espectáculos a gran escala en apoyo del álbum casi arruinaron al grupo, pero al final las ventas de discos los ayudaron a superar la crisis. Con el tiempo, la discordia surge en el equipo entre Waters y Wright, y un poco más tarde entre Waters y Gilmour. La inminente desintegración del grupo se hizo evidente.

En los años 80 Tras el lanzamiento de The Final Cut, tuvo lugar una serie de batallas legales entre Waters y Gilmour. El motivo fue la cuestión de los derechos de autor del propio nombre “Pink Floyd”, las letras y la música de las canciones, las imágenes del grupo, etc. En 1994 se lanzó el último álbum de estudio “The Division Bell” y el último del grupo. se realizó la gira. Después de esto, salvo colecciones y compilaciones, el grupo deja de publicar música nueva.
En julio de 2005, como parte del show Live 8, Pink Floyd actuó en su con toda su fuerza, dejando de lado desacuerdos previos para poner un punto final. Hasta la fecha, a pesar de seguir recibiendo ofertas de diversos sellos y empresas, el grupo no actúa, graba música ni publica.