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Historia de Pink Floyd, Roger Waters, Richard Wright, David Gilmour, Nick Mason, Syd Barrett, Bob Klose. Pink Floyd: el lado oscuro de la música

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Biografía, historia de vida de Pink Floyd.

Tipo de músico: Banda
Formado (año): 1966
País: Reino Unido
Ciudad: Londres
Género: Rock, Alternativa, Electrónica

Esta destacada banda de rock inglesa, cuya compleja y larga historia, en general, no tiene análogos en la música rock, se formó en 1966. Inicialmente incluía a los graduados de Cambridge College Syd Barrett y Roger Waters. Syd Barrett, graduado de la Escuela de Arte de Londres, en ese momento ya era autor de muchos poemas y canciones, y su amigo Roger Waters, que estudió arquitectura en el Regent Street Polytechnic de Londres junto con Nick Mason y Richard Wright, interpretó canciones populares. en varios cafés y discotecas. Waters presentó a Syd Barrett a sus amigos arquitectos Richard Wright y Nick Mason, que habían tocado con él en la banda SIGMA-6 desde 1965. El grupo "SIGMA-6" se formó en la universidad y cambió varios nombres: "T-Set", "The Meggadeaths", "The Abdabs". La composición original del grupo "SIGMA-6" era la siguiente: Clive Metcalf - bajo, voz; Roger Waters: guitarra, voz; Nick Mason - batería; Richard Wright - teclados; Kate Noble y Juliette Gale: voces (por cierto, Juliette Gale pronto se casó con Rick Wright y Kate Noble y Clive Metcalfe abandonaron el escenario). Les llamó la atención la inusual poesía de Barrett, llena de imágenes surrealistas, que combinaba a la perfección con la igualmente original música de Waters y los llamados “efectos psicodélicos” que entonces empezaban a ponerse de moda. El cuarteto, junto con el guitarrista de jazz Bob Close, formaron un grupo que inicialmente se llamó Screameing Abdabs, pero pronto pasó a llamarse Pink Floyd Sound. Este nombre fue tomado en honor a los entonces famosos bluesmen de Georgia Pink Anderson y Floyd Council (este nombre fue sugerido por Syd Barrett, que tenía un álbum de Anderson and Council). Hay que decir que por desconocimiento de esta última circunstancia, los historiadores de la música rock de nuestro país han intentado en repetidas ocasiones traducir el nombre "Pink Floyd". Por ejemplo, se conoce la traducción del nombre “Pink Flamingo”. En una palabra, se sabe a qué puede conducir la falta de información confiable, lo que distinguió a nuestro país durante muchas décadas... Poco después de la formación del grupo, el guitarrista Bob Close lo abandonó, ya que el blues psicodélico se combinaba con la poesía surrealista de Barrett. no encajaba con el gusto del jazzista.

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Más tarde, Bob Close se probó a sí mismo como vocalista, pero no logró mucho éxito en este campo. Entonces, después de que Close se fue, la formación de la banda quedó así: Syd Barrett - guitarra, voz; Roger Waters: bajo, voz; Richard Wright - teclados; Nick Mason - batería. Desde febrero de 1966, Pink Floyd ofrece conciertos en el club Marki, que dio fama a muchos grupos, incluidos los famosos Rolling Stones. Durante este año el grupo está trabajando en la creación del gran espectáculo "Juegos de mayo". En diciembre de 1966, los managers Andrew King y Peter Jenner comenzaron a trabajar con la banda, bajo cuyo liderazgo Pink Floyd grabó su primer sencillo, "Arnold Layne". Esta canción de Barrett, que la Radio Nacional se negó a transmitir, sin embargo, fue transmitida en una de las estaciones de radio e inmediatamente entró en el hit parade británico, donde duró 7 semanas y alcanzó el número 6. "Arnold Layne" es la historia de un tipo que roba ropa interior femenina en una lavandería. Esta canción tenía una historia de fondo real: cuando las madres de Barrett y Waters eran estudiantes en Cambridge, llevaban la ropa a la lavandería. Una noche sucedió que alguien robó ropa de allí. Los críticos musicales, que tomaron literalmente la metáfora de Barrett, atacaron inmediatamente al grupo, acusándolo de realizar una absoluta obscenidad. Esta es la fama inicialmente escandalosa que ganó el grupo Pink Floyd en 1966... ​​Mientras tanto, un número cada vez mayor de oyentes comienza a interesarse por la obra de Pink Floyd, la poesía de Barrett, llena de imágenes de los héroes de K. Graham y L. Carroll, en marcado contraste con letras de otras bandas repletas de rimas del "ayer lejano". Pronto el grupo se enfrentó a un problema grave: la adicción de Syd Barrett a drogas poderosas como el LSD, que provocaba alucinaciones. Tras una serie de escándalos provocados por esta circunstancia, Barrett promete a sus amigos “dejar” el LSD, y durante algún tiempo lo consigue. Mientras tanto, se completó el primer trabajo importante del grupo: el espectáculo "Games for May", que probablemente determinó el estilo posterior del trabajo de Pink Floyd y su escala. La canción "See Emily Play" de este programa vuelve a estar entre los diez primeros de las listas británicas, y el número de fans del grupo está creciendo significativamente, cada vez se escriben más artículos y notas al respecto en la prensa musical. Pink Floyd comienza a recibir ofertas de colaboración y encargos de varios estudios de grabación. Este fue, según muchos críticos e historiadores musicales, el momento de la formación del grupo, que más tarde dio al mundo un estilo de interpretación musical completamente nuevo. En la literatura occidental (y posteriormente en la nuestra), este estilo se llamaba “pulsación electrónica”, aunque este término explica poco. La música, que utilizaba armonías clásicas y de jazz, así como las antiguas tradiciones de las canciones populares inglesas y escocesas, difícilmente encaja en una definición tan estrecha como "pulsación". La primera gira de la banda por el Reino Unido tuvo lugar en agosto de 1967. Las primeras actuaciones, que fueron brillantes, parecían presagiar un gran éxito en el futuro, pero apenas tres semanas después del inicio de la gira, se produjo un gran escándalo que involucró a Syd Barrett. El hecho es que Barrett, que volvió a consumir drogas, se sumió en un estado completamente loco, a menudo se desmayó en el escenario y en el mejor de los casos Se puso de pie, sonriendo misteriosamente y mirando al vacío, incapaz de tocar o recordar las letras de sus propias canciones. Ninguna cantidad de persuasión por parte de sus amigos pudo hacer que Barrett dejara de consumir drogas y lo regresara a la normalidad. Esta última circunstancia obligó a Roger Waters a invitar a su amigo, el guitarrista Dave Gilmour, al grupo como reemplazo. Durante la gira, David Gilmour se estableció muy bien, no sólo como guitarrista, sino también como cantante. A Waters también le gustaron algunas de las ideas musicales y escénicas de David Gilmour. "El tipo se puso manos a la obra y se le ocurrieron muchas ideas geniales. Ninguno de nosotros sentía que fuera el extraño", dijo Waters en una entrevista después de su primera actuación con Gilmour. Su relación duró casi siete semanas. actividad de concierto Gilmore “encajó cada vez más en el equipo”, pero Barrett no pudo encontrarse a sí mismo y, al no poder superar su pasión por las drogas y dejarlas, se vio obligado a abandonar el grupo. El músico de veintidós años, cuyo talento ya había atraído a muchos fans, abandonó para siempre los grandes escenarios. Sin esto, se desconoce cuál habría sido el destino futuro del grupo, y con él, tal vez, toda la dirección de la música rock. Sin embargo, en 1970 Syd Barrett grabó dos programas en solitario, que, sin embargo, no tuvieron mucho éxito y atrajeron el interés de pocas personas. En 1967, se lanzó el primer disco oficial del grupo, llamado "El flautista a las puertas del amanecer", cuyo nombre Barrett tomó prestado de K. Graham. Al igual que el sencillo, este álbum permaneció en las listas durante 7 semanas y alcanzó el puesto número 6. Al escuchar este disco, empiezas a comprender que el alejamiento de Barrett de la música y la poesía es una gran pérdida. Personajes de cuentos de hadas, imágenes misteriosas y naturaleza: todo esto recuerda mucho a los cuentos de hadas de Lewis Carroll y aleja al oyente de la rutina gris, la melancolía y el aburrimiento de nuestros días... Las canciones "Scarecrow" y "Bike", que Concluye el disco, son algo diferentes a los anteriores, tanto en la música, como en la poesía. La canción "Bike" ya no es un cuento de hadas, sino una sencilla y triste historia de la vida. Una bicicleta prestada, un ratón sin hogar Gerald: del mundo real, que quieres mejorar, llenar de música. Después del lanzamiento del álbum "El flautista a las puertas del amanecer", el grupo obtuvo un gran éxito, el interés tanto de los oyentes comunes como de los críticos aumentó enormemente. Ya en 1968 se lanzó un nuevo programa "Un platillo lleno de secretos". Una vez más, un gran éxito, en particular gracias a la canción "Cabo Clegg" sobre un soldado que regresa de la guerra "con una pierna de palo, que adquirió en 1944" y con una medalla "que recibió de Su Majestad la Reina". ... Esta canción, que provocó mucho ruido, provocó una gran irritación entre las autoridades. También en 1968, el grupo realizó una gira por Estados Unidos, Japón y Australia, ganando cada vez más fama y experiencia; Pink Floyd se está volviendo cada vez más popular, aumentan las ventas de discos y, con ellas, los ingresos de los músicos. Con la llegada de David Gilmour al grupo, sus actuaciones demuestran cada vez más el deseo de aumentar la escala del espectáculo, la diversidad de ideas y los hallazgos inesperados de Waters, con la salida de Barrett, el líder y principal autor de letras y música. El deseo de crear “el espectáculo más grande, mejor y más completo” se expresó, por ejemplo, en el hecho de que un día los músicos montaron un escenario no en cualquier lugar, sino en la superficie de un gran lago, y finalizaron el espectáculo con fuegos artificiales. y una serie de explosiones, tras las cuales un enorme pulpo inflable y peces de goma (los reales, sin embargo, no tardaron en llegar; el resultado fue otro escándalo con la policía y con la Sociedad Verde). 1969 En junio se completó el trabajo en el programa "Más" y en noviembre se lanzó el álbum doble "Ummagumma". Estos son trabajos completamente diferentes. El primero de ellos son varias canciones líricas, diseñadas en el estilo habitual del grupo, el segundo son infinitas meditaciones de ruido electrónico. El segundo disco del álbum "Ummagumma" constaba de canciones de concierto grabadas en junio-agosto de 1969 y antes, en 1967, en el primer disco del grupo. El disco "Atom heart mother", lanzado en octubre de 1970, es considerado legítimamente uno de los mejores programas del grupo. La canción "If" suena el dolor de las esperanzas incumplidas y la soledad, un sentimiento de desesperanza... En 1971 se lanzó el disco "Meddle", la primera canción de la cual "One of These Days" vuelve a entrar en la lista de lo mejor del hit parade británico, aunque su letra contiene sólo un par de líneas, y la melodía (“electronic noise meditation”) es bastante monótona. El resto de canciones de este disco están escritas con un ritmo más tranquilo y bastante melódicas. En el mismo año, el grupo realizó numerosas giras por diferentes países con programas como "Relics" - Old Songs y "Meddle", grabó varios conciertos en películas (por ejemplo, un concierto en Pompeya); El nivel de Pink Floyd ya lo indica el hecho de que en 1970 el grupo fue invitado a colaborar por el destacado director italiano Michelangelo Antonioni. Como resultado, el grupo grabó música para la película "Zabriskie Point", que recibió varios premios internacionales, incluso de música. Volvamos al disco "Meddle" lanzado en 1971. A pesar de los reproches por repetirse, los críticos dijeron con razón que "aquí vemos a un grupo maduro que ha logrado una síntesis convincente de dos direcciones: el "ruido electrónico" y la canción". Para ilustrar este hecho, basta comparar las dos primeras canciones del disco - “Uno de estos días” y “Una almohada de viento” - con buena poesía y guitarra acústica. En junio de 1972 se lanzó el álbum "Obscured by Clouds", que fue recibido con mucha frialdad por la crítica. Ninguna de las canciones de este álbum entró en las listas, y el disco en sí se agotó a regañadientes, muchos incluso dijeron que Pink Floyd se había agotado, pero resultó que este pronóstico no estaba destinado a hacerse realidad. El caso es que tras el programa "Obscured by Clouds" comienza una etapa completamente nueva en la vida creativa del grupo Pink Floyd. Habiendo comprado nuevo equipo después de otra gira, Roger Waters invitó a colaborar al famoso ingeniero de sonido Alan Parsons, al excelente saxofonista Dick Parry y a un grupo de vocalistas liderados por Claire Torry. En junio de 1972, tras el lanzamiento del álbum "Obscured by Clouds", comenzó un largo trabajo de casi siete meses en los Abbey Road Studios de Londres, cuyo resultado fue el álbum "The Dark Side of the Moon", el mejor. Según muchos críticos, lo que fue creado por el grupo. Durante diecisiete años, este disco nunca salió de la lista de los doscientos primeros en el hit parade de Billboard, y en 1995 había vendido alrededor de 28 millones (!) de copias. Tras el lanzamiento de este disco en marzo de 1973, Pink Floyd se convirtió en uno de los artistas más bandas de rock populares en el mundo. Los críticos musicales calificaron el lanzamiento de este disco como "una revolución en la idea de las posibilidades de la grabación de sonido". Todo tipo de efectos estéreo, voces originales de Claire Torrey y partes de saxofón brillantemente interpretadas por Dick Perry son realmente admirables. Aquí vemos un grupo completamente formado con su propio estilo interpretativo y música inimitables. Los poemas de Roger Waters impresionan por su sinceridad, aunque plantean los mismos problemas tan antiguos como el mundo: la decepción en la vida, el miedo a la muerte, el deseo de comprender al menos algo y cambiar para mejor en nuestro mundo cruel y salvaje. locura, soledad del hombre. El deseo de escapar de la vanidad y el miedo, de "hurgar en un agujero" ("Respirar"), en una palabra, de esconderse de todos, es solo uno de los pensamientos expresados ​​​​por Roger Waters. Tiempo desperdiciado descuidadamente, irreflexivamente, juventud pasajera: así es como aparece ante nosotros la vida de una persona moderna ("Tiempo"). El rechazo del mundo del paleto, el egoísmo, la violencia y los placeres "caros" es tan característico del héroe de Waters ("Dinero", "Nosotros y ellos")... El círculo vicioso de la vida en la sociedad moderna con toda su inmundicia y violencia, la ausencia de la posibilidad de libre elección es inaceptable para el autor. El resultado de todos los intentos infructuosos de encontrar una salida es el “daño cerebral”. A pesar de la desesperación y la desesperanza evidentes en los poemas, el héroe no pierde la esperanza, tratando de encontrarse en algún mundo desconocido y surrealista, en el "otro lado de la luna", que "en realidad no existe" ("Eclipse "). La síntesis de poesía y música original, magistralmente interpretada y equipada con varios efectos estéreo, permite que el álbum “El lado oscuro de la luna” permanezca entre los mejores creados en la música rock durante muchos años. En 1974-75, el grupo realizó numerosas giras y al mismo tiempo grabó el disco "Wish you was here", que se lanzó en septiembre de 1975. Este disco está dedicado al talento prematuramente extinto de Syd Barrett. Y nuevamente el grupo mostró una brillante síntesis de música y poesía, el saxofón de Dick Perry volvió a deleitar al público. Los vocalistas Roy Harper, Veneta Fields y Carlena Williams también enriquecieron el sonido del disco. En septiembre de 1975, inmediatamente después del lanzamiento del disco, el mundo de la música quedó impactado por una sensación: el propio Syd Barrett apareció en el estudio de Pink Floyd y declaró que estaba completamente “dejado” de las drogas, completamente sano y listo para trabajar. . ¡Pobre de mí! Solo duró un mes, después de lo cual desapareció por completo de los horizontes de la música rock... Estando en el cenit de su fama, los músicos no se duermen en los laureles: el grupo todavía hace muchas giras y trabaja en el estudio en nuevos programas. En 1977, apareció en las tiendas un nuevo disco, "Animals", lleno de sátira que criticaba los vicios de la sociedad moderna. El grupo también crea el espectáculo "Animales", en el que la sociedad aparece ante los ojos del público como un mundo habitado por ovejas, que son controladas por los gobernantes, los cerdos, con la ayuda de perros crueles y despiadados. El enorme cerdo de plástico de este espectáculo se convierte en el compañero constante de la banda en todas sus giras posteriores. Nuevamente fue un éxito sorprendente, el disco agotó millones de copias y la canción "Pigs on the Wing" entró en el top ten del hit parade británico. Mientras tanto, las relaciones en el grupo empeoran. David Gilmour exige que sus ideas se reflejen más en las actuaciones de la banda; en 1978 lanzó el disco en solitario "David Gilmour". En el mismo 1978, Nick Mason lanzó el disco "Fictitious sport", que, a pesar del gran nombre de Mason y la fama de Pink Floyd, no tuvo mucha demanda. En 1979, el grupo comenzó a trabajar en un nuevo espectáculo, "The Wall". A pesar de los crecientes desacuerdos entre Gilmour y Waters, los músicos lograron completar el enorme trabajo con un álbum doble y la creación de un grandioso espectáculo con el mismo nombre. La actuación del grupo se realizó 29 veces en cuatro ciudades: Londres, Nueva York, Los Ángeles y Dortmund. En 1980, Waters propuso colaborar con el director Alan Parker. El resultado de esta colaboración fue la película "The Wall", basada en el programa basado en el guión de Waters (la película incluía casi todas las canciones del álbum "The Wall"). Esta película trata sobre la vida y la muerte, sobre la guerra y la paz, sobre la terrible soledad de una persona en una sociedad llena de hipocresía, odio y malicia. Desde muy joven, el héroe de la película se enfrenta a un muro de incomprensión e indiferencia, cuyos ladrillos son las personas que lo rodean. Al quedarse temprano sin un padre que murió en la guerra, busca el apoyo masculino de los padres de otros niños, y no lo encuentra. Intenta expresarse en poesía, pero la maestra de la escuela se burla de él leyendo estos poemas, lo más íntimo que tiene el chico, en clase. La escuela no es un “templo de la ciencia y la educación”, sino una vil cinta transportadora por la que los niños avanzan hacia la picadora de carne de la vida. Esto es sólo una parte del muro que divide a la gente en “nosotros” y “extraños”. El amor que se suponía que iba a llegar se convierte en traición y, nuevamente, en soledad. El héroe vuelve a correr sin saber qué hacer (“¿Qué haremos ahora?”). Cabe mencionar aquí la brillante animación creada por Gerald Scare y Roger Waters. Terribles imágenes de guerra y muerte atormentan al espectador, y el muro continúa creciendo y ensanchándose. ¡Destruir este muro, no ser un ladrillo más en él, eso es lo que es necesario! El héroe solitario de la película no encuentra consuelo ni en las películas para televisión, ni en la bebida ni en otros entretenimientos: está harto de todo, no puede encontrar lo que necesita ("Young Lust"); ¿Y ahora qué? ¿Dejar este mundo cruel? Después de todo, el hueco en la pared no es visible, por mucho que el héroe lo busque. Pero parece haber una salida: recompónte, ponte un uniforme, reúne a todo tipo de escoria a tu alrededor y, deleitándote con tu fuerza y ​​juventud, destruye todo y a todos a tu alrededor: "negros, judíos y débiles". en una palabra, ¡todos! Solo hay que seguir a los gusanos, y todos estos sentimientos humanos "estúpidos" desaparecerán, solo quedará la fuerza y ​​​​el poder sobre las mentes y las vidas de las personas ("En el flash", "Corre como el infierno", "Esperando el gusanos”)... Pero ya es suficiente, ¡PARA! El héroe no quiere participar en todo esto, quiere volver a sí mismo, quería destruir el muro y no arrasar con los tipos angustiados con un uniforme que se parece mucho a uno fascista. Y ahora, el Tribunal, la Sentencia, el Juicio, presidido por el repugnante Gusano. El mundo de los gusanos, los titiriteros y “sus gordas esposas psicópatas” está en armas contra él, cuya culpa es obvia: ¡quería ser un hombre! Se ha dictado el veredicto, y el muro ahora rodea al héroe por todos lados, con el repugnante Gusano acercándose inexorablemente desde arriba... Pero de repente el muro se derrumba con un rugido monstruoso, sus fragmentos se dispersan en millones de ladrillos. Cuando el ruido amaina, los niños que aparecieron en la escena de la acción recogen los fragmentos. ¡Quitan estas piedras para que no quede nada del muro del odio, la indiferencia y la vulgaridad, la codicia y el asco! ¿O tal vez simplemente están recolectando material para construir un nuevo muro? El álbum "The wall" vendió 11 millones (!) de copias, cuyas canciones siguen siendo populares y siguen vivas. Otra de las muchas ventajas del grupo es la capacidad de crear obras indivisibles, indivisibles. Sin embargo, entre las canciones del disco "The wall" hay aquellas que pueden considerarse como algo completamente independiente. Esta es, por ejemplo, la canción "Hey you" (por cierto, no incluida en la película "The Wall"). La variedad de formas musicales de la película, complementadas con la pulida interpretación de Pink Floyd y las brillantes habilidades interpretativas de Bob Geldof, permiten que la película excite las mentes de las personas durante más de una década. Incluso antes de grabar este álbum, Rick Wright dejó el grupo y se fue a Grecia. Desde 1981, Waters, Gilmour y Mason han estado trabajando en programas en solitario o ayudando a otros músicos, incluidos Kate Bush, Bryan Ferry y David Bowie. En 1983, Pink Floyd grabó el álbum “The Final Cut”, cuyas canciones “están dirigidas contra la guerra y la resolución de conflictos regionales mediante la intervención armada” (como dijo David Gilmour en una de sus entrevistas). A pesar de que los críticos de música occidentales recibieron el álbum con mucha frialdad, provocó buenas reacciones de los oyentes y se agotó en más de un millón y medio de copias, y la canción "The gunners dream" entró en varias listas de éxitos. Un poco más tarde, en el mismo 1983, el grupo grabó el disco "Works", pero sin Mason, quien abandonó la música por una pasión incontenible por las motos y los coches. Así fue como el grupo “Pink Floyd” se disolvió y dejó de existir. En 1984, David Gilmour grabó su segundo disco en solitario, "About face", con la ayuda de Steve Windwood, Roy Harper y Jeff Porcaro. De 1984 a 1985, Gilmour realizó una gira con estos músicos, así como con el guitarrista rítmico Mick Ralphs. Mientras tanto, Waters y sus asistentes crean el programa "Los pros y los contras del autostop", que, como el álbum de Gilmour, no tiene mucho éxito. En 1986, Waters, junto con un gran grupo de músicos, entre ellos David Bowie, Hugh Cornwell y Paul Hardcastle, lanzaron el programa "Cuando sopla el viento", y en 1987 se lanzó el álbum de Waters "Radio K.A.O.S." Al ver la inutilidad de crear algo nuevo, David Gilmour decide volver a la idea de Pink Floyd, pero sin Waters. Habiendo revivido el grupo, Gilmour y Mason comenzaron a trabajar en el álbum "A momentary lapse of Reason", que fue lanzado en 1987. Rick Wright participó en la grabación de este disco solo como músico invitado, porque temía que Roger Waters, después de haber demandado a Gilmour por apropiarse ilegalmente del nombre del grupo, ganara el caso. Entonces, inmediatamente después del lanzamiento del disco "Un lapso momentáneo de razón", Waters inició una demanda contra Gilmour, sin escatimar en gastos (¡cada día del proceso le cuesta a Waters 5 mil libras esterlinas!). Al llamar al último disco de la banda simplemente una imitación bien elaborada de su música, Waters añadió más leña al fuego de la disputa con Gilmour. Gilmour también luchó amargamente contra Waters. No se limitó a los insultos públicos e incluso financia una empresa que produce camisetas con las palabras "¿Quién es Waters?". y similar a este. Después de haber descrito el disco de Waters, "Radio K.A.O.S.", con palabras como "rara miseria" y "mucho ruido y pocas nueces", Gilmour comenzó a prepararse para una gira como el mundo nunca había visto. Esta gira mundial del grupo comenzó el 9 de septiembre de 1987 y duró casi dos años, y el grupo dio 45 conciertos sólo en Europa (y también en Moscú). El propio Dave Gilmour llama a este programa “el espectáculo más grande de la gira”, y aquí es difícil no estar de acuerdo con él: 132 personas participan en la instalación del equipo para un solo concierto durante 11 (!) días; Los costes semanales del grupo ascienden a unos 1,3 millones de dólares y 45 camiones transportan tres enormes escenarios. En el escenario, además de los once músicos, hay dos escáneres de televisión, el escenario está iluminado por cuatro robots de luz, unas trescientas lámparas giratorias; ocho sistemas diferentes, atendidos por veinte operadores... En resumen, el diseñador del grupo Paul Staples no se come el pan en vano. Gilmour también reclutó al baterista Harry Wallis, que utiliza baquetas fluorescentes rojas y verdes especialmente diseñadas, tres vocalistas, el bajista Tony Levin y el saxofonista Scott Page. Pink Floyd ofreció alrededor de un centenar de conciertos durante esta gira de casi dos años. En 1988 se lanzó el álbum "Delicate Sound of Thunder", grabado en un concierto. Más de la mitad de las canciones de este disco son del programa "Un lapso momentáneo de razón", el resto son éxitos del grupo de años pasados. Sin embargo, Waters no pudo demostrar los derechos del nombre de la banda y el grupo de Gilmour conservó su nombre. Después de esta gran gira hubo una pausa. Los músicos se tomaron un descanso. Como admitió el propio David Gilmour en una entrevista: "Después de tantos conciertos, simplemente ya no podía sostener la guitarra en mis manos". El siguiente álbum de la banda no se lanzó hasta 1994. Este álbum, titulado "The division bell", fue un gran éxito y ocupó el primer lugar en muchas listas. Mientras tanto, Roger Waters también estaba ocupado. En 1990, Waters dio un gran concierto en Berlín. En este concierto se interpretó el antiguo programa del grupo, "The wall". La actuación estuvo dedicada a la caída del Muro de Berlín y este programa fue muy oportuno. Waters contó con la ayuda de muchos artistas famosos, entre ellos: Brian Adams, Cyndi Lauper, Sinead O'Connor, "Scorpions". Al concierto asistieron: la Orquesta Filarmónica de Berlín, el Coro de la Radio de Berlín e incluso la orquesta militar del ejército soviético. El concierto fue grabado en un álbum doble. En 1992, Roger Waters lanzó un nuevo programa: "Amused to death". El último trabajo de "Pink Floyd" es el álbum doble "Pulse", que se grabó en el otoño de 1994. La base del primer disco de este álbum fue el programa “La campana de división”. El segundo disco presenta viejo programa grupo - "El lado oscuro de la luna". El disco también incluye viejos éxitos del grupo. El álbum fue lanzado en 1995 con un diseño magnífico y original. El final del álbum está decorado con un LED incorporado que parpadea a la frecuencia del pulso humano. Igual de grandioso resultó el concierto, por el que el grupo recibió un premio Grammy como mejor concierto del año. A finales de 1996, se lanzó el tercer álbum en solitario de Rick Wright, Broken China. Dos canciones de este álbum fueron cantadas por Sinead O'Connor. Aquí termina la historia de la banda. Esperemos por ahora y esperemos nuevas grabaciones de Pink Floyd y Roger Waters.

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Biografía

rosa floyd (rosa floyd) Banda británica de rock progresivo/psicodélico formada en Cambridge. Famosa por sus canciones psicodélicas y espectáculos grandiosos. Es uno de los más exitosos de la música rock y pop, y ocupa el séptimo lugar a nivel mundial en cuanto a número de álbumes vendidos (más de 300 millones de copias en todo el mundo). Fundada en 1965, el último álbum (The Division Bell) y la gira tuvieron lugar en 1994. Última actuación julio de 2005 (“Live8”).

Miembros del grupo

Composición original:

* Syd Barrett guitarrista, vocalista (19661968);
* Roger Waters (ing. Roger Waters) bajista, vocalista (1966-1985);
* Richard Wright teclista, vocalista (1966-1981, de 1987 al 15 de septiembre de 2008);
* Nick Mason baterista (1966 hasta la actualidad).

Se unió más tarde:

* David Gilmour vocalista, guitarrista (1968 hasta la actualidad).

El nombre “Pink Floyd” está formado por una combinación de los nombres de los músicos de jazz, o más bien de ritmo y blues, Pink Anderson y Floyd Council (Floyd Council), del que Barrett era fan; este nombre, según la historia de Waters, se le apareció a Barrett en sueño profético, e insistió en cambiar el nombre del grupo. Antes de esto, el grupo cambió muchos nombres: "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "The Screaming Abdabs", "The Architectural Abdabs" y "The Abdabs". Además, al principio el grupo se llamaba "The Pink Floyd Sound", luego simplemente "The Pink Floyd" y sólo entonces se descartó el artículo definido "the" en aras de la "sonoridad".

“¿Cuál de ustedes es Pink?”

La primera formación de Pink Floyd incluía a sus compañeros de la London Architectural School Richard Wright (teclados, voz), Roger Waters (bajo, voz) y Nick Mason (batería) y su amigo de Cambridge Syd Barrett (voz, guitarra). Al comienzo de su carrera, Pink Floyd se dedicaba a reelaborar éxitos del ritmo y el blues como "Louie, Louie" ("Louie, Louie"). El grupo formó Blackhill Enterprises, una empresa de seis partes en la que participaron los cuatro músicos y sus managers, Peter Jenner y Andrew King.

El álbum debut de la banda, The Piper at the Gates of Dawn, lanzado en agosto de 1967, se considera el mejor ejemplo de música psicodélica inglesa. Las pistas del álbum muestran una mezcla ecléctica de música, desde la vanguardista "Interstellar Overdrive" hasta la caprichosa "Scarecrow", una canción melancólica inspirada en los paisajes rurales que rodean Cambridge. El álbum fue un éxito y alcanzó el número seis en las listas del Reino Unido.

Sin embargo, no todos los miembros de la banda resistieron la carga del éxito que recayó sobre ellos. El uso de psicodélicos (como resultado, una exacerbación de la esquizofrenia congénita) y las actuaciones constantes rompieron al líder del grupo, Syd Barrett. Su comportamiento se volvió cada vez más insoportable, las crisis nerviosas y las psicosis se repitieron cada vez más, enfureciendo al resto del grupo (especialmente a Roger). Sucedió más de una vez que Sid simplemente “se apagó”, “se encerró en sí mismo” (lo cual fue causado por ataques catatónicos) justo en el concierto. En enero de 1968, el guitarrista David Gilmour, conocido de toda la vida de Roger y Syd, se unió a la banda para reemplazar a Barrett. Sin embargo, estaba previsto que Sid, aunque no actuara, siguiera escribiendo canciones para el grupo. Desafortunadamente, esta empresa no resultó nada.

En abril de 1968, se formalizó el "retiro" de Barrett, pero Jenner y King decidieron quedarse con él. La empresa de seis partes Blackhill Enterprises ha cesado sus operaciones.

Aunque Barrett escribió la mayor parte del material del primer álbum, en su segundo álbum, A Saucerful of Secrets, lanzado en junio de 1968, escribió sólo una canción en su totalidad, "Jugband Blues for noise Orchestra". "A Saucerful of Secrets" alcanzó el puesto número nueve en el Reino Unido.

Sin Barrett

Después de que el grupo escribiera la banda sonora de la película More (dirigida por Barbet Schroeder) en 1969, ese mismo año se lanzó el álbum Ummagumma, grabado en parte en Birmingham y en parte en Manchester. Era un álbum doble, el primer disco del cual fue la primera (y durante casi veinte años la única grabación oficial) de la actuación en vivo del grupo, y el segundo se dividió en cuatro partes iguales, según el número de miembros del grupo, y cada uno de ellos grabó, de hecho, su propio mini-álbum en solitario. El álbum se convirtió en el mayor logro de la banda en ese momento. Alcanzó el puesto número cinco en las listas del Reino Unido y entró en la lista de éxitos de Estados Unidos en el número setenta.

En 1970, apareció el álbum "Atom Heart Mother" y obtuvo el primer lugar en el Reino Unido. El grupo creció musicalmente y ahora necesitaban un coro y una orquesta sinfónica para implementar sus ideas. El complicado acuerdo requirió la participación de un especialista externo, que se convirtió en Ron Geesin. Escribió la introducción de la canción principal, así como la orquestación del álbum.

Un año después, en 1971, se lanzó "Meddle" ("Intervención"), prácticamente un gemelo del anterior (en la forma y duración de las canciones, pero no en la música; excepto que prescindieron de orquesta y coro). . La segunda cara del disco estaba dedicada a un "poema sonoro épico" de 23 minutos (como lo llamó Waters) llamado "Echoes", donde la banda utilizó por primera vez máquinas de cinta de 16 pistas, reemplazando las de cuatro y ocho. equipo de pista utilizado en "Atom Heart Mother", así como el sintetizador Zinoviev VCS3. El álbum también incluía “One Of These Days”, un clásico de concierto de Pink Floyd en el que el baterista Nick Mason prometió, con una voz horriblemente distorsionada: “Uno de estos días, te voy a cortar en pedacitos, un ligero y despreocupado “Fearless”. ” y “San Tropez” y el travieso y gamberro “Seamus” (Seamus es el nombre del perro), donde un galgo ruso fue invitado a la parte vocal. "Meddle" ocupó el tercer lugar en las listas británicas.

El álbum menos conocido de la banda fue lanzado en 1972 con el título Obscured By Clouds como banda sonora de la película La Vallee de Barbet Schroeder. El álbum es uno de los favoritos de Nick Mason. Sólo 46º en el Top 50 de Estados Unidos y sexto en casa.

Pico de éxito

otro lado de la luna

El álbum de 1973 "The Dark Side of the Moon" se convirtió en el mejor momento de la banda. Era un trabajo conceptual, es decir, no solo una colección de canciones en un disco, sino un trabajo imbuido de una idea única y conectora de presión. mundo moderno sobre la psique humana. La idea fue un poderoso catalizador para la creatividad del grupo, y juntos sus miembros compilaron una lista de temas explorados en el álbum: la composición "On The Run" trataba sobre la paranoia; "El tiempo" describió la proximidad de la vejez y el desperdicio sin sentido de la vida; "The Great Gig In The Sky" (originalmente titulado "Mortality Sequence") y "Religious Theme" tratan sobre la muerte y la religión; “Dinero” se trata de dinero que viene con la fama y se apodera de una persona; "Us And Them" habla de conflictos dentro de la sociedad; "Brain Damage" trata sobre la locura y Syd Barrett. Gracias al uso de nuevos equipos de grabación de 16 pistas en el estudio. "Abbey Road" Después de casi nueve meses (¡un tiempo increíblemente largo para esa época!), que se dedicaron a la grabación, y gracias a los esfuerzos del ingeniero de sonido Alan Parsons, el álbum resultó no tener precedentes y entró en el tesoro de las grabaciones sonoras de todos los tiempos.

El sencillo "Money" alcanzó el top 20 en los EE. UU., el álbum llegó al número 1 (sólo al número 2 en el Reino Unido) y permaneció en el Top 200 de los EE. UU. durante 741 semanas, incluidas 591 semanas consecutivas de 1973 a 1988, obteniendo varias veces al primer lugar. El álbum rompió muchos récords y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.

Querría que estés aquí

"Wish You Were Here" se lanzó en 1975 y su tema principal era la alienación. Además de la canción principal clásica de Pink Floyd, el álbum incluye la canción aclamada por la crítica "Shine on You Crazy Diamond", un tributo a Syd Barrett y su crisis mental. Además, el álbum incluía “Welcome to the Machine” y “Have a Cigar”, dedicados a los desalmados empresarios del mundo del espectáculo. El álbum se convirtió en el número uno en el Reino Unido y el número dos en Estados Unidos.

Cuando se lanzó Animals en enero de 1977, la música de la banda fue cada vez más criticada por el emergente movimiento punk rock por ser demasiado "débil" y arrogante, una desviación de la simplicidad del rock 'n' roll temprano. El álbum contenía tres canciones principales largas y dos cortas que complementaban su contenido. El concepto del álbum se acercaba al significado del libro Animal Farm de George Orwell. El álbum utiliza perros, cerdos y ovejas como metáforas para describir o denunciar a miembros de la sociedad moderna. La música de Animals se basa significativamente más en la guitarra que en álbumes anteriores, posiblemente debido a la creciente tensión entre Waters y Richard Wright, quien no contribuyó mucho al álbum.

La pared

La ópera rock "The Wall" fue creada casi en su totalidad por Roger Waters y nuevamente recibió una entusiasta acogida por parte de los fans. El sencillo de este álbum, “Another Brick in the Wall, Part II”, que aborda la pedagogía y la educación, alcanzó el número uno en la lista de sencillos navideños del Reino Unido. Además de alcanzar el número tres en el Reino Unido, "The Wall" pasó 15 semanas en las listas estadounidenses durante 1980. El álbum se volvió muy caro durante el proceso de escritura e incurrió en muchos gastos debido a espectáculos a gran escala, pero las ventas de discos sacaron al grupo de la crisis financiera en la que se encontraban. Durante el trabajo en el álbum, Waters amplió su influencia y fortaleció su papel de liderazgo en las actividades del grupo, dando lugar a constantes conflictos dentro del mismo. Por ejemplo, Waters intentó persuadir a los miembros de la banda para que despidieran a Richard Wright, quien prácticamente no participó en el trabajo del álbum. Wright finalmente participó en varios conciertos por una tarifa fija. Irónicamente, Richard fue el único que logró ganar algo de dinero con estos conciertos, ya que el resto del grupo se vio obligado a cubrir los exorbitantes costes del espectáculo "The Wall". "The Wall" fue coproducida por Bob Ezrin, un amigo de Roger Waters que coescribió la letra de "The Trial". Más tarde, Waters lo echó del campamento de Pink Floyd después de que Ezrin, sin darse cuenta, hablara con un pariente periodista sobre el álbum. "The Wall" permaneció en la lista de álbumes más vendidos durante 14 años.

En 1982, se hizo un largometraje basado en el álbum "Pink Floyd The Wall". EN papel principal La estrella de rock “Pink” está protagonizada por el fundador del grupo “Boomtown Rats” y futuro organizador de los festivales “Live Aid” y “Live 8” Bob Geldof. El guión de la película fue escrito por Waters, dirigido por Alan Parker y animado por el renombrado animador Gerald Bufanda. La película puede considerarse provocativa, ya que una de las ideas principales era una protesta contra los ideales establecidos y la pasión inglesa por el orden. La película fue también un claro manifiesto en defensa de los rockeros. Después de todo, como usted sabe, en la década de 1970 una persona sólo podía ser arrestada por usar jeans rotos o por tener un mohawk en la cabeza. La película "The Wall" no muestra ninguno de los problemas directamente. Toda la película está tejida a partir de alegorías y símbolos, por ejemplo, adolescentes sin rostro que, uno tras otro, caen en una picadora de carne y se convierten en una masa homogénea.

La realización de la película estuvo acompañada de un mayor deterioro en la relación entre las dos personalidades más fuertes del grupo: Waters y Gilmour.

Últimos álbumes y ruptura del grupo.

En 1983, apareció el álbum "The Final Cut", subtitulado "Réquiem por el sueño de posguerra de Roger Waters, interpretado por Pink Floyd". Más oscuro que The Wall, este álbum retoma muchos de sus temas, al mismo tiempo que aborda temas que fueron y siguen siendo relevantes en la actualidad. Esto incluyó la insatisfacción y el enojo de Waters por la participación de Gran Bretaña en el conflicto de las Malvinas con la canción "The Fletcher Memorial Home", donde Fletcher es el padre de Waters, Eric Fletcher. El tema del tema “Two Suns in the Sunset” es el miedo a una guerra nuclear. La ausencia de Wright en la grabación del álbum resultó en cierta falta de los efectos de teclado que se encuentran en el trabajo anterior de Pink Floyd, aunque los músicos invitados Michael Kamen (piano y armonio) y Andy Bown hicieron algunas contribuciones como teclistas. Entre los músicos que participaron en la grabación de “The Final Cut” se encontraba el saxofonista tenor Raphael Ravenscroft. A pesar de las críticas mixtas del álbum, The Final Cut fue un éxito (N° 1 en el Reino Unido y N° 6 en los EE. UU.) y fue certificado platino poco después de su lanzamiento. Las composiciones más exitosas, según las estaciones de radio, fueron "Gunner's Dream" ("Artilleryman's Dream") y "Not Now John". La fricción entre Waters y Gilmour durante la grabación del álbum fue tan fuerte que nunca aparecieron en el estudio de grabación. Al mismo tiempo, y el grupo no realizó una gira con este álbum. Poco después, Waters anunció oficialmente su salida del grupo.

Después de The Final Cut, los miembros de la banda siguieron su propio camino, lanzando álbumes en solitario hasta 1987, cuando Gilmour y Mason comenzaron a reformar Pink Floyd. Esto dio lugar a acaloradas disputas legales con Roger Waters, quien, tras dejar el grupo en 1985, decidió que el grupo no podía existir sin él de todos modos. Sin embargo, Gilmour y Mason pudieron demostrar que tenían derecho a continuar sus actividades musicales como Pink Floyd. Waters, sin embargo, conservó algunas de las imágenes tradicionales de la banda, incluida la mayoría de los accesorios y personajes de The Wall y todos los derechos de The Final Cut. Como resultado, el grupo, liderado por David Gilmour, regresó al estudio con el productor Bob Ezrin. Mientras trabajaba en el nuevo álbum de la banda, A Momentary Lapse of Reason (Nº 3 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos), Richard Wright se unió a la banda, primero como músico de sesión con un pago semanal por su trabajo, luego como músico de pleno derecho. Participante hasta 1994, cuando se lanzó el último trabajo de Floyd, The Division Bell, y la gira posterior, que se convirtió en la más rentable en la historia de la música rock hasta la fecha.

Todos los miembros del grupo han lanzado álbumes en solitario, logrando distintos niveles de popularidad y éxito comercial. "Amused to Death" de Roger Waters fue recibido muy calurosamente por el público, pero aún así recibió críticas mixtas por parte de los críticos.

Actividades posteriores del grupo.

Pink Floyd no ha lanzado material de estudio desde The Division Bell de 1994, y no hay planes de hacerlo pronto. Los únicos resultados del trabajo del grupo fueron el álbum en vivo de 1995 "P*U*L*S*E" ("Pulse"), una grabación en vivo de "The Wall", compilada a partir de los conciertos de 1980 y 1981 "Is There Anybody Out". ¿Allá?" The Wall Live 1980-81" ("¿Hay alguien afuera? The Wall Live, 1980-81") en 2000; un conjunto de dos discos que contiene los mayores éxitos de la banda, "Echoes" en 2001; una reedición del 30 aniversario de "Dark Side of the Moon" en 2003 (remezclada en SACD por James Guthrie); Una reedición de The Final Cut de 2004 con el sencillo añadido "When The Tigers Broke Free". Echoes ha sido objeto de mucha controversia debido al hecho de que las canciones fluyen entre sí en un orden diferente al de los álbumes originales, partes importantes de algunas han sido arrancadas y la secuencia de canciones en sí, que, según los fans, No debería ser lógica.

David Gilmour lanzó un DVD de su concierto en solitario "David Gilmour in Concert" en noviembre de 2002. Fue compilado a partir de grabaciones de espectáculos del 22 de junio de 2001 al 17 de enero de 2002 en el Royal Festival Hall de Londres. Richard Wright y Bob Geldof subieron al escenario como invitados.

Debido al hecho de que los miembros de la banda están involucrados principalmente en sus propios proyectos, por ejemplo, Mason escribió el libro "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" debido a la muerte de Steve O'Rourke (Steve ORourke) el 30 de octubre. 2003 manager de la banda durante muchos años, debido al proyecto solista de David Gilmour (álbum On an Island y gira de conciertos del mismo nombre) y debido a la muerte de Rick Wright el 15 de septiembre de 2008, el futuro de la banda es incierto.

Aunque el 2 de julio de 2005, dejando de lado las diferencias del pasado por una noche, Pink Floyd actuó con su formación clásica (Waters, Gilmour, Mason, Wright) en el espectáculo mundial “Live 8”, dedicado a la lucha contra la pobreza.

El 7 de julio de 2006, uno de los fundadores del grupo, Syd Barrett, murió debido a complicaciones de la diabetes en Cambridge. Durante el verano, se subastaron las pocas pinturas supervivientes de Barrett, al igual que sus muebles y algunos manuscritos. El 10 de mayo de 2007 tuvo lugar en su memoria el concierto Madcap's Last Laugh, pero Roger Waters actuó por separado de Pink Floyd.

El 3 de septiembre de 2007, el primer álbum de Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn, fue reeditado en honor a su cuadragésimo aniversario. La edición incluye 3 discos: una versión mono del álbum, una versión estéreo, las primeras pistas y varias hojas escaneadas de los cuadernos de Syd Barrett.

Espectáculo de Pink Floyd

Pink Floyd es conocido, entre otras cosas, por sus increíbles actuaciones, que combinan imágenes y música para crear un espectáculo en el que los propios músicos casi pasan a un segundo plano. En el período inicial de su creatividad, Pink Floyd fue prácticamente el primer grupo en utilizar equipos especiales para espectáculo de luz en sus presentaciones diapositivas y videoclips proyectados en una gran pantalla circular. Posteriormente se utilizaron láseres, pirotecnia, globos y figuras (entre las que destaca el enorme cerdo inflable que apareció por primera vez en el álbum Animals).

La actuación más importante en el escenario fue para el álbum "The Wall", donde varios músicos de sesión tocaron la primera canción con máscaras de goma (lo que demuestra que los miembros de la banda eran desconocidos como individuos); Luego, durante la primera parte del espectáculo, los trabajadores construyeron gradualmente una enorme pared de cajas de cartón entre el público y la banda, sobre la que luego se proyectaban los dibujos animados de Gerald Scare, y al final de la actuación la pared se derrumbó. Este espectáculo fue posteriormente recreado por Waters con la ayuda de muchos músicos invitados, entre ellos Bryan Adams, los Scorpions y Van Morison, en 1990 entre las ruinas del Muro de Berlín.

Ilustraciones del álbum

Una parte integral de la creatividad de la banda para los fans son las ilustraciones del álbum. Las portadas de álbumes y discos brindan un impulso emocional a la música a través de imágenes vibrantes y significativas. A lo largo de la carrera de la banda, este aspecto estuvo apoyado principalmente por el talento del fotógrafo y diseñador Storm Thorgerson y su estudio Hipgnosis. Basta mencionar imagenes famosas un hombre estrechando la mano de su contraparte en llamas (“Wish You Were Here”) y un prisma con luz que lo atraviesa (“Dark Side of the Moon”). Torgeson participó en el diseño de todos los álbumes, excepto The Piper at the Gates of Dawn (que fue fotografiado por el fotógrafo Vic Singh y contó con una contraportada de Syd Barrett) y The Wall (que contó con arte de Syd Barrett). la banda contrató a Gerald Scare) y "The Final Cut" (la portada fue diseñada por el propio Waters, utilizando una fotografía tomada por su yerno Willie Christie).

Discografía
Álbumes de estudio y en vivo

* The Piper at the Gates of Dawn (LP; EMI; 5 de agosto de 1967; Barrett/Wright/Waters/Mason)
* Un platillo lleno de secretos (LP; EMI; 29 de junio de 1968; Barrett/Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Más (LP; EMI; 27 de julio de 1969; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Ummagumma (2 LP; EMI; 25 de octubre de 1969, grabaciones en estudio y en vivo; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Atom Heart Mother (LP; EMI; 10 de octubre de 1970; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Meddle (LP; EMI; 30 de octubre de 1971; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Obscured by Clouds (LP; EMI; 3 de junio de 1972; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* El lado oscuro de la luna (LP; EMI; 24 de marzo de 1973; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Ojalá estuvieras aquí (LP; EMI; 15 de septiembre de 1975; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Animales (LP; EMI; 23 de enero de 1977; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Wall (2 LP; EMI; 30 de noviembre de 1979, 2 LP; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Final Cut (LP; EMI; 21 de marzo de 1983; Gilmour/Waters/Mason)
* A Momentary Lapse of Reason (LP; EMI; 7 de septiembre de 1987; Gilmour/Mason)
* Delicate Sound of Thunder (LP, en vivo; EMI; 22 de noviembre de 1988; Gilmour/Wright/Mason)
* The Division Bell (LP; EMI; 30 de marzo de 1994; Gilmour/Wright/Mason)
* P*U*L*S*E (2 CD, en vivo; EMI; 5 de junio de 1995; Gilmour/Wright/Mason)
* ¿Hay alguien ahí fuera? The Wall Live 198081 (CD, en vivo; 27 de marzo de 2000; Gilmour/Wright/Waters/Mason)

compilaciones

* Reliquias (1971) recopilación de material desechado y canciones de las caras B de los primeros sencillos.
* Compilación Masters of Rock número 1 (1974); La colección se lanzó originalmente bajo el título "The Best Of Pink Floyd".
* Recopilación A Nice Pair (1973) que combina los dos primeros discos del grupo en un solo álbum “The Piper at the Gates of Dawn” y “A Saucerful Of Secrets”
* La recopilación A Collection of Great Dance Songs (1981) incluye varias versiones alternativas de canciones famosas, especialmente interesante es la nueva grabación de Money, en la que David Gilmour interpretó todas las partes excepto el saxofón.
* Recopilación de obras (1983), que incluye la composición inédita “Embryo” y dos versiones alternativas de “Brain Damage” y “Eclipse”
* Shine on (CD Box Set, 1992) conjunto de CD lujosamente empaquetado que incluye "A Saucerful Of Secrets", "Meddle", "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here", "Animals" y "The Wall" remasterizados. , “A Momentary Lapse Of Reason”, así como una colección de los primeros sencillos del grupo.
* 1967: The First Three Singles (1997) recopilación de los tres primeros sencillos del grupo.
* Ecos (2 CD, 2001) recopilación de las mejores composiciones del grupo

* “Live at Pompeii” (1973, concierto, director Adrian Maben; Gilmour/Wright/Waters/Mason) grabación de la banda interpretando diez canciones con el telón de fondo de las antiguas ruinas de Pompeya (Italia)
* “Pink Floyd The Wall” (1982, MGM, dirigida por Alan Parker; Gilmour/Wright/Waters/Mason) película basada en el álbum de 1979 The Wall
* “El Corte Final” 1983, cortometraje
* “Delicate Sound of Thunder” (1988, concierto, director Wayne Isham; Gilmour/Wright/Mason) grabación de un concierto en el Nassau Coliseum (EE.UU.)
* “Pulso” 2006, concierto

Bandas sonoras

* "Tonite Lets All Make Love In London" (Hagamos todos el amor en Londres esta noche) (1967, director Peter Whitehead, Reino Unido) sólo se utilizaron dos partes cortas de la composición "Interstellar Overdrive", pero la película permitió el primer estudio de la banda. Grabación de cuatro canciones.
* "The Committee" (1968, dirigida por Peter Sykes, Reino Unido) utilizó, en particular, una primera versión de "Careful With That Axe, Eugene".
* “Más” (1969, dirigida por Barbet Schroeder, Francia) película sobre las aventuras de los hippies en Ibiza. No es muy famoso en el mundo, pero se ha vuelto muy popular en Francia. La banda sonora utilizó canciones antiguas modificadas y varias nuevas del grupo.
* “Zabriskie Point” (Zabriskie Height) (1970, dirigida por Michelangelo Antonioni, EE.UU.) se utilizaron cuatro fragmentos de las canciones del grupo.
* “La Vallee” (1972, dirigida por Barbette Schroeder, Francia) esta película también es conocida como “Obscured by Clouds” (Oculto por las nubes). Cuenta la historia de unos hippies que viajan a Nueva Guinea en busca de un valle perdido. La música de la banda utilizada en la película difiere de la que se escucha en el álbum Obscured by Clouds.
* “La Carrera Panamericana” (Carretera Panamericana) (13 de abril de 1992, director y productor Ian MacArthur, Reino Unido) documental sobre la carrera automovilística de 2,500 millas en México. David Gilmour y Nick Mason participaron en estas competiciones y fueron uno de los patrocinadores. Pink Floyd proporcionó la banda sonora de la película. Además de varias pistas del álbum "A Momentary Lapse of Reason", se grabaron varias canciones nuevas para la película, que nunca se incluyeron en el siguiente álbum de estudio de la banda, aunque aparecieron en varios discos pirateados.

La banda de rock británica Pink Floyd fue fundada en 1965 por compañeros de estudios de arquitectura en el Politécnico de Londres. Los fundadores del grupo: Richard Wright (teclista, vocalista), Roger Waters (bajista, vocalista, Nick Mason (baterista) y su amigo de Cambridge, Syd Barrett (guitarrista). Al principio el grupo se llamaba "The Pink Floyd Sound". ”, después de lo cual acortó el nombre en honor a los músicos de blues: Pink Anderson y Floyd Cancil. El artículo “The” fue descartado solo después de que en los años 70 el grupo se reunió en la “Golden Line-up” con el guitarrista principal David Gilmour. , donde tocaron canciones al estilo de Rhythm and Blues, en 1966, el profesor de la escuela de Londres, Peter Jenner, que estaba encantado con el uso de efectos acústicos en las canciones, se convirtió en el actual manager del grupo. de los más influyentes y grupos exitosos en la música rock. En 1994, realizó su última gira y se disolvió silenciosamente. A pesar del colapso del equipo, cada miembro hizo una carrera exitosa.

En agosto de 1967, se lanzó su álbum debut titulado "The Piper at the Gates of Dawn". Las pistas del álbum contienen una mezcla de música vanguardista y caprichosa. No todos los participantes pudieron soportar el éxito que cayó sobre el grupo. Debido al consumo excesivo de drogas, el líder, Syd Barrett, abandona el grupo. En ese momento, el segundo álbum estaba casi listo, pero el grupo revisó todo el material y comenzó a crearlo desde cero. Sólo una de las canciones de Sid se incluyó en el segundo álbum, “A Saucerful of Secrets”, “Jugband Blues”. Después del lanzamiento del álbum “The Dark Side of the Moon”, la banda estaba en su mejor momento. La idea principal del álbum es la presión del mundo moderno sobre la psique humana. También fue conceptual el álbum “The Wall”, que estuvo rotando durante todo un año en todas las listas mundiales. Se volvió muy caro y le dio al equipo una enorme popularidad. La última actuación del grupo tuvo lugar en 2005 en el concierto Live 8, donde mostraron un espectáculo grandioso que quedará para siempre en la memoria de los oyentes. En total, la banda vendió alrededor de 74,5 millones de álbumes en Estados Unidos y alrededor de 300 millones de discos en todo el mundo. Todos los álbumes escritos por el grupo contenían elementos de innovación y sus conciertos fueron un espectáculo grandioso.

El autor de casi todas las canciones del grupo fue Waters, por lo que consiguió su condición de líder permanente. El grupo es famoso por sus textos filosóficos y experimentos acústicos. Las primeras grabaciones se realizaron en 1967 en Polydor, cuando se escribieron las composiciones "Arnold Layne" e "Interstellar Overdrive". La primera canción fue prohibida en la radio porque trataba sobre un travesti que robaba ropa interior femenina del tendedero por la noche. lo mas canciones famosas bandas: “Time”, “Money”, “Wish You Where Here” y “Another Brick in the Wall”.

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En 1965, apareció en el horizonte musical mundial un nuevo grupo: Pink Floyd. Fue fundada por estudiantes de arquitectura del Politécnico de Londres, cuatro entusiastas del rock: Roger Waters (voz y bajo), Richard Wright (voz y teclados), Nick Mason (batería) y Syd Barrett (voz y guitarra slide). En 1968, cuando Barrett dejó el grupo, fue reemplazado por David Gilmour, un guitarrista bien entrenado que también tenía habilidades vocales.

Desde el inicio hasta el colapso

El líder reconocido del grupo, musical y administrativamente, era Roger Waters, un líder natural y un poeta talentoso. De 1973 a 1984, él solo escribió las letras y fue el autor principal del álbum más aclamado, The Wall. Tres hechos significativos ocurrieron para Pink Floyd en 1994, cuando se lanzó el penúltimo disco The Division Bell, se produjo la última gira y la disolución no oficial del grupo. En su formación clásica, el grupo Pink Floyd subió al escenario en el verano de 2005, en el concierto Live 8, por última vez.

Una pequeña historia

Y se conocieron en el departamento de arquitectura de la Universidad de Westminster en Londres. Ya había un grupo allí, organizado por los estudiantes Cleve Metcalfe y Keith Nomble. Empezamos a jugar con cuatro de nosotros y funcionó bien. Luego, Richard Wright se unió al cuarteto. El grupo se llamaba Sigma 6 y tocaba composiciones del estudiante Ken Chapman, quien más tarde se convirtió en el empresario y compositor de la banda.

En septiembre de 1963, Waters y Mason se mudaron a un apartamento alquilado por uno de los profesores de la universidad, Mike Leonard. Los músicos comenzaron a reunirse allí. Como de costumbre, algunos empezaron a salir del grupo y otros empezaron a llegar. En octubre llegó un amigo de Roger y se unió a la banda como guitarrista.

Después de que Metcalf y Nobel se marcharan en 1964, el grupo se quedó prácticamente sin vocalistas. Comenzaron a buscar cantantes. Close pronto presentó a los músicos a Chris Dennis, quien tenía un buen tono de blues y podía interpretar cualquier composición prácticamente sin acompañamiento. La banda renovada cambió su nombre a The Pink Floyd Sound. Los músicos estaban satisfechos y Barrett simplemente feliz. Recordaba constantemente que el grupo Pink Floyd tomó su nombre de los nombres de los músicos de blues Floyd Council y Pink Anderson.

Entonaciones de swing

Gracias a Chris Dennis, el repertorio ahora podría incluir temas espirituales, gospel e incluso soul. A principios de los años sesenta del siglo pasado, el blues gozaba de especial estima y los músicos aprovechaban esta circunstancia. Sin embargo, el grupo Pink Floyd (sus miembros) decidieron no tocar blues puro para no convertirse en un intérprete más de música “negra”. Solo insertaron un patrón rítmico de blues en la composición, pero aún así resultó muy hermosa.

Los conciertos del grupo Pink Floyd se desarrollaron en una serie continua, al público le gustaron los jóvenes músicos que intentaron crear algo inusual. Así, el grupo rápidamente se hizo popular, primero en Londres y luego fuera del Reino Unido.

Timbre y su significado.

Cuando actuaban en clubes, los músicos tocaban principalmente éxitos de ritmo y blues, que eran bien conocidos por todos. Esta técnica estaba plenamente justificada y un día un tal Peter Jenner llamó la atención sobre ellos. Este hombre no era músico profesional; enseñaba economía en una de las escuelas de Londres. Pero le llamó la atención la rara pureza del timbre de la acústica que Wright logró crear junto con Barrett.

Jenner se hizo amiga de los músicos y comenzó a promocionarlos. En el otoño de 1966, el grupo Pink Floyd se había convertido en uno de los más populares y exitosos.

Primeras grabaciones

En enero se realizaron dos grabaciones en el estudio Polydor: Interstellar Overdrive y Arnold Layne. Luego, los músicos firmaron un contrato con otro estudio, EMI, y las grabaciones, que se realizaron con buenos equipos, ahora se replicaron con éxito y salieron a la venta. Así comenzó una era comercial, bastante exitosa si se consideran las ventas de álbumes por millones.

No todos los participantes resistieron el peso del éxito; el primero en “retirarse” fue Syd Barrett, que abusaba de las drogas. El guitarrista se fue a vivir con su madre y comenzó a llevar una vida de ermitaño hasta morir de cáncer.

En 1973 se lanzó el álbum estelar "The Dark Side of the Moon", que se convirtió en la quintaesencia de la creatividad del grupo y un poderoso catalizador para el futuro.

A principios de los años ochenta del siglo pasado, el grupo Pink Floyd comenzó a realizar increíbles actuaciones en el escenario, con muchos ruidos especiales y efectos visuales. Se creó un espectáculo en el que ya no se podía escuchar la música. Láseres, bolas y figuras, pirotecnia: todo esto destruyó al grupo que los fanáticos de la música rock conocían desde hacía muchos años.

"Pink Floyd", composición del grupo

En el momento del colapso, los músicos trabajaban en la siguiente composición:

Álbumes más famosos

  • "Piper a las puertas del amanecer" (1967).
  • "Música de la Película" (1969).
  • "Corazón de Madre" (1970).
  • "Tiempo nublado" (1972).
  • "El lado oscuro de la luna" (1973).
  • "Animales" (1977).
  • "El Muro" (1979).
  • "Río sin fin" (2014).

Los álbumes de Pink Floyd vendieron 74,5 millones de copias en Estados Unidos, lo que es una especie de récord, considerando el Corto plazo ventas En el mundo, excluyendo las composiciones en solitario, los álbumes vendieron casi 300 millones.