Las obras de arte pueden tener un cierto significado oculto, que a veces se puede descifrar. Le ofrecemos una selección de diez obras maestras de la pintura en las que se encontraron signos secretos.
1. "Mona Lisa": hay un código oculto en sus ojos
Como regla general, el poder de la Mona Lisa se atribuye a la sonrisa intrigante que se representa en el rostro de la mujer. Sin embargo, los historiadores de Italia han descubierto que si miras los ojos de Gioconda con un microscopio, puedes ver letras y números en ellos.
Los expertos dicen que estos sutiles números y letras representan algo parecido al Código Da Vinci. vida real: en el ojo derecho se ven las letras “LV”, que bien pueden significar el nombre del artista, Leonardo da Vinci, y en el ojo izquierdo también hay símbolos, pero aún no han sido identificados. Es muy difícil verlos con claridad, pero lo más probable es que sean las letras "CE" o la letra "B".
En el arco del puente al fondo se puede ver el número 72, o podría ser la letra "L" y dos. Además, la pintura muestra el número 149 con los cuatro borrados, lo que puede indicar la fecha de creación de la pintura: Da Vinci la pintó durante su estancia en Milán en la década de 1490.
Es importante recordar que la pintura tiene casi 500 años, por lo que los signos ocultos no son visibles con tanta claridad como podrían haber sido inmediatamente después de su creación.
2. “La Última Cena”: en la imagen se esconden acertijos matemáticos y astrológicos y una melodía musical.
« última cena"es objeto de mucha especulación, normalmente centrada en supuestos mensajes ocultos y pistas cifradas en la pintura.
Slavisa Pesci, tecnóloga de la información, logró un interesante efecto visual al superponer una versión reflejada y translúcida de la pintura sobre la original. Como resultado, aparecieron dos figuras parecidas a templarios en ambos extremos de la mesa, y otra persona se hizo visible a la izquierda de Jesús, posiblemente una mujer con un bebé en brazos.
El músico italiano Giovanni Maria Pala señaló que la posición de las manos y el pan se pueden interpretar como notas en pieza de música, y si se leen de derecha a izquierda, como era típico en el estilo de escritura de Leonardo, entonces forman una composición musical.
La investigadora del Vaticano Sabrina Sforza Galizia dice haber descifrado el enigma "matemático y astrológico" contenido en La Última Cena. Según ella, la artista predijo una inundación global y el próximo fin del mundo, que comenzaría el 21 de marzo de 4006 y terminaría el 1 de noviembre del mismo año; ella cree que este será el comienzo. nueva era para la humanidad.
3. “La Creación de Adán”: el origen divino de la inteligencia
"La creación de Adán" de Miguel Ángel ha resistido la prueba del tiempo no sólo como el fresco más famoso Capilla Sixtina, sino también como una de las imágenes más icónicas de la historia de la humanidad.
Miguel Ángel es reconocido como uno de grandes artistas y escultores de la época Renacimiento italiano Sin embargo, no es tan conocido que estudió cuidadosamente anatomía y, a la edad de 17 años, desenterró cadáveres desmembrados en el cementerio de una iglesia.
Los expertos estadounidenses en neuroanatomía creen que Miguel Ángel realmente utilizó algunos conocimientos anatómicos cuando trabajó en los frescos de la Capilla Sixtina.
Aunque algunos puedan considerar esto una coincidencia, los expertos sugieren que Miguel Ángel difícilmente pudo haber pintado algo así en el cuadro por casualidad: en el fresco incluso se pueden ver los contornos de tales partes complejas cerebro, como el cerebelo, el nervio óptico y la glándula pituitaria. Y en la misma figura de Adán, extendiendo su mano hacia Dios, se pueden ver los contornos de la protuberancia y la columna.
4. Frescos de la Capilla Sixtina: algunos de ellos muestran partes del cerebro humano
Al igual que ocurre con la Creación de Adán, entre los frescos de la Capilla Sixtina hay otro cuadro de la figura de Dios que contiene un mensaje secreto.
Los expertos han notado que el pecho y el cuello de Dios tienen irregularidades anatómicas que ninguna otra figura humana en las pinturas tiene. Además, mientras que la mayoría de las figuras están iluminadas en diagonal desde el borde inferior izquierdo, los rayos del sol caen sobre el cuello de Dios en ángulo recto: los investigadores llegaron a la conclusión de que el genio cometió tal imprecisión intencionalmente.
Si superponemos la imagen del extraño cuello de Dios a una fotografía de un cerebro humano, queda claro que los contornos de ambas imágenes son casi exactamente iguales, y el extraño rectángulo de tejido que se extiende hasta el centro de la túnica de Dios puede simbolizar la médula espinal. .
Miguel Ángel también representó otras características anatómicas en algunos lugares del techo, particularmente el riñón, que fue de particular interés para Miguel Ángel ya que el artista padecía cálculos renales.
5. “Madonna con San Giovannino”: huellas de ovnis
“Madonna con San Giovannino” de Domenico Ghirlandaio tiene un detalle interesante: una gota de forma extraña flota en el cielo sobre el hombro izquierdo de María.
En este lugar de la imagen, se ve claramente un objeto en forma de tabla, posiblemente brillante: el artista representó este objeto hasta el más mínimo detalle, tratando de colocarlo en su obra para que llame la atención. Además, en el lado derecho de la imagen vemos a un hombre que trajo derecha a los ojos, mostrando cuán brillante es este objeto, y en la esquina superior izquierda vemos un objeto similar al sol.
Madonna con San Giovannino es sólo una de las muchas pinturas medievales que representan extraños e inquietantes objetos voladores no identificados flotando en el cielo.
6. “El profeta Zacarías”: el poder de la religión
La tensión entre el Papa Julio II y Miguel Ángel está documentada en documentos históricos. Los historiadores señalan que Miguel Ángel representó al Papa en una de sus pinturas como el profeta Zacarías, y uno de los ángeles detrás de él muestra un gesto extremadamente obsceno.
La figura en la que están doblados los dedos de un adorable niño se llama “higo”, pero su significado no es tan dulce como el nombre: sosteniendo pulgar entre los dedos índice y medio, muestra un gesto del viejo mundo que ha conservado su significado hasta el día de hoy. En Occidente el gesto no es tan común, pero en Rusia su significado es bien conocido.
7. “David y Goliat”: signos místicos de la Cabalá
Al analizar la disposición de las figuras en el techo de la Capilla Sixtina, que cubre un área de 1.300 km², los científicos han descubierto formas similares a las letras hebreas: por ejemplo, las figuras de David y Goliat forman la letra “gimel”, que simboliza “ fuerza” en la tradición mística de la Cabalá.
Los investigadores creen que Miguel Ángel conoció el judaísmo mientras estaba en la corte de Lorenzo de' Medici en Florencia, y que toda la Capilla Sixtina, tal vez construida con las mismas proporciones que el Templo Sagrado de Jerusalén, es un "mensaje místico perdido de amor universal" destinado a descifrado.
8. “Proverbios flamencos”: la película contiene 112 modismos holandeses
Proverbios flamencos es un óleo sobre panel de roble de Pieter Bruegel el Viejo, lleno de símbolos relacionados con los proverbios holandeses de la época.
En la imagen se encontraron y descifraron un total de 112 modismos: algunos de ellos todavía se utilizan, por ejemplo, “nadar contra corriente”, “ pez grande come peces pequeños”, “golpearse la cabeza contra la pared” y “armarse hasta los dientes”.
Otros proverbios apuntan a la estupidez humana. Algunos símbolos parecen transmitir el significado de más de una figura retórica, por ejemplo, el hombre que esquila ovejas a la izquierda del centro en la parte inferior de la imagen se sienta junto a un hombre que sacrifica un cerdo, y esta escena simboliza la expresión "Alguien "Está esquilando ovejas y otro, cerdos", lo que significa que una persona tiene ventaja sobre otras. La escena también puede significar “Corta, pero no despelleja”, es decir, advierte que no debes ir demasiado lejos al usar tus habilidades.
9. “Cena en Emaús”: voto cristiano de silencio
"Cena en Emaús" - pintura de caravaggio, artista italianoÉpoca barroca. La pintura representa el momento en que Jesús resucitado se encuentra de incógnito en la ciudad de Emaús, pero allí se encuentra con dos de sus discípulos y comparte el pan con ellos, tras lo cual lo reconocen.
La imagen es inusual porque las figuras de personas están representadas sobre un fondo oscuro y vacío en tamaño natural, y en el borde mismo de la mesa hay una canasta con comida, que parece a punto de caer. También hay una extraña sombra, similar a la silueta de un pez, que puede indicar un voto de silencio obligatorio para los cristianos.
10. “Retrato del joven Mozart”: signos de los masones
Por supuesto, las obras de arte no han evitado el tema de la masonería: los retratos de personas que esconden las manos pueden indicar dedicación a una causa o nivel jerárquico. Un ejemplo es el retrato de Mozart pintado por Antonio Lorenzoni.
La pintura de la Capilla Sixtina del gran Miguel Ángel Buanorotti en la Capilla Sixtina es, por supuesto, ante todo una obra de arte excepcional. Incluyendo el fresco “La creación de Adán” con dos personajes principales: Dios Padre y el recién creado Adán.
Este fresco fue creado en 1511 (más o menos). Se convirtió en la cuarta de nueve composiciones centrales en el techo de la Capilla Sixtina, dedicadas a nueve escenas del libro del Génesis del Antiguo Testamento.
Recordemos la línea relacionada con este fresco:
Y Dios creó al hombre a su imagen.
(Gén. 1:27)
Sin embargo, esto no es del todo exacto. En el buen sentido, aquí el hombre ya ha sido creado y, por tanto, aparecen nuevos matices en la interpretación del fresco.
Es muy probable que exista un tercero en la trama de esta obra de arte. personaje principal, y tiene relevancia directa para la neurociencia y la neurociencia. Dr. Frank Lynn Meshberger, ginecólogo de centro medico Calle. John en Anderson, Indiana, en un artículo publicado en 1990 en el Journal of the American Medical Association, Una interpretación de la creación de Adán de Miguel Ángel basada en la neuroanatomía, cree que este héroe es el cerebro humano.
De hecho, todas las obras de Miguel Ángel en el campo de las bellas artes, tanto la pintura como la escultura, hablan del excelente conocimiento del maestro sobre la anatomía humana. Basta recordar la asombrosa elaboración del cuerpo humano en “David”. Incluso en sus Vidas de artistas, Giorgio Vasari, contemporáneo y colega de Miguel Ángel, recuerda que el artista observaba a menudo autopsias. Esto es lo que permitió a Meshberger sugerir la presencia de algún mensaje oculto en este fresco.
Esto es lo que él mismo escribe:
El fresco de la Creación de Adán muestra a Adán y Dios acercándose el uno al otro, con las manos extendidas y los dedos casi tocándose. Uno puede imaginarse la “chispa de vida” saltando de Dios a Adán a través de la “sinapsis” entre los dedos índices. Sin embargo, Adán ya está vivo, sus ojos están abiertos y está completamente formado; sin embargo, el cuadro nos dice que Adán “recibe” algo de Dios. Creo que hay un tercer "protagonista" del fresco que no ha sido reconocido hasta ahora. Intentaré mostrarlo utilizando dibujos anatómicos de Frank Netter de la Colección CIBA de Ilustraciones Médicas, Volumen I - El sistema nervioso.
Sigamos el pensamiento de Meshberger.
Aquí hay cuatro dibujos, numerados del 1 al 4:
Como puedes ver, el primer y segundo dibujos son muy similares, al igual que el tercero y el cuarto. Los números 1 y 3 son dibujos del atlas de neuroanatomía de Frank Netter. 
La figura 6 (numerada según el artículo citado) muestra la izquierda superficie lateral cerebro y los surcos y circunvoluciones que están presentes en los hemisferios. La cisura de Silvio, o fisura lateral, es una fisura que separa los hemisferios del cerebro. Figura 1: esquematiza esta ilustración.
La Figura 8 es una sección transversal del cerebro y la médula espinal que se muestran en la Figura 7. La Figura 3 se obtiene de la Figura 8 quitando el cerebelo y las estructuras del mesencéfalo, así como "doblando" la médula espinal hacia atrás desde la posición anatómica "estándar". .
Y ahora, ¡sorpresa! Las figuras 2 y 4 están extraídas... de la imagen de Dios y los ángeles en el fresco de Miguel Ángel. La Figura 2 se obtiene dibujando la “cáscara” exterior y las ranuras, y la Figura 4 es la “cáscara” exterior y las líneas grandes de las figuras de Dios y los ángeles.
¿No me crees? Ver:
Así, Meshberger cree que significado principal los frescos no son la creación de Adán como tal, sino su dotación de razón, para que “pudiera planear lo mejor y lo más elevado” y “tratar de lograrlo todo”.
El fragmento más famoso de la pintura del techo de la Capilla Sixtina es la Creación de Adán, una pintura al fresco pintada por Miguel Ángel Buonarroti.
El mayor énfasis se pone en las figuras de Dios y Adán. Dios se muestra, por así decirlo, en una forma flotando en la niebla, compuesta de cortinas y otras figuras. La forma se basa en ángeles que vuelan sin alas. Su movimiento es visible desde las cortinas que ondean debajo de ellos. Dios es representado como un hombre anciano pero musculoso con pelo gris y una barba larga, que también enfatiza el movimiento hacia adelante. Esta imagen es muy diferente de las imágenes imperiales de Dios que se han creado en Occidente desde la antigüedad tardía. En lugar de las túnicas reales de un gobernante todopoderoso, viste una túnica ligera que deja la mayor parte de sus brazos y piernas expuestos. Se podría decir que está mucho más cerca. a una persona común y corriente un retrato de Dios, porque no se muestra como una persona intocable y alejada de la gente corriente.
En contraste con la figura activa de Dios, Adán es representado casi inactivo. Responde lentamente al inevitable toque de Dios. Un toque que no sólo le dará Adam vitalidad, pero también dará vida a toda la humanidad. El cuerpo de Adán tiene una forma cóncava, que parece reflejar la forma del cuerpo de Dios, que por el contrario está en una posición convexa. Quizás esta correspondencia de formas enfatiza la idea de que el hombre es como Dios y fue creado a imagen y semejanza de Dios.
Mucha gente se pregunta: ¿quién está representado en la imagen a la derecha de Dios? La figura femenina es presumiblemente importante dada su ubicación privilegiada: bajo la mano de Dios. El pensamiento tradicional es que se trata de Eva, la futura esposa de Adán, que espera al margen hasta que sea creada a partir de su costilla. Posteriormente surgió otra teoría de que en realidad era la Virgen María quien ocupaba este lugar de honor. Junto a ella hay un niño, posiblemente el Niño Jesús. Esta opinión está respaldada por la colocación de los dedos de Dios sobre el niño. Este es el tipo de movimiento de los dedos que usaría el sacerdote para levantar la Eucaristía durante la Misa. Dado que la teología católica sostiene que la Eucaristía es el Cuerpo de Cristo, esta comprensión teológica puede plasmarse en esta pintura. Si esta última interpretación es correcta, entonces la creación de Adán también está relacionada con la futura venida de Cristo, quien viene a reconciliar al hombre con Dios después de que Adán cometiera el pecado.
En general, la pintura muestra varios rasgos característicos del estilo pictórico de Miguel Ángel: excelente representación de la posición y el movimiento de los cuerpos, y el uso de figuras musculosas y semigiradas, que se encuentran a menudo en la escultura. Es importante recordar que Miguel Ángel también fue un buen escultor.
La Creación de Adán es una de las grandes joyas del arte occidental, aunque ella y el resto del techo de la Capilla Sixtina sufrieron los efectos de siglos de humo, lo que provocó un oscurecimiento significativo del techo. La limpieza del techo no comenzó hasta 1977. El resultado tras su finalización en 1989 fue sorprendente. Todo lo que parecía oscuro y monótono se volvió brillante y adquirió su antigua vivacidad. La diferencia en el aspecto de los frescos antes y después de la limpieza fue tan grande que algunos, al principio, se negaron a creer que se tratara de las mismas obras no restauradas de Miguel Ángel. Hoy tenemos una maravillosa oportunidad de admirar la paleta colorida de Miguel Ángel y reflexionar sobre los eventos que pintó bellamente en el techo de la Capilla Sixtina.
El cuadro al fresco mide 570 cm x 280 cm, pintado hacia 1511, en Italia, en el Vaticano.
Manos (fragmento).
“La creación de Adán” es uno de los 9 frescos pintados según historias bíblicas y formando el centro compositivo de la Capilla Sixtina. Su autor es Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564).
Fondo
Miguel Ángel es un famoso pintor y escultor del Renacimiento. Vivió una vida larga y fructífera. Nacido en 1475, ya a finales de los años 80 del siglo XV comenzó a estudiar escultura y bellas artes, y a principios de los 90 creó su primer trabajos independientes. Incluso en estas obras juveniles (el autor tiene entre 15 y 17 años), se notan las cualidades de un futuro genio. A principios del siglo XVI, Miguel Ángel ya era bastante
En 1505 lo invitó a crear su propia tumba, cuyo trabajo duró casi 40 años. Pero la pintura de las bóvedas de la Capilla Sixtina, encargada por el mismo Julio II, fue completada por Miguel Ángel en un registro términos cortos. Sólo tardó 4 años en crear decenas de frescos con una superficie total de 600 m², que representan más de 300 figuras. El fresco “La creación de Adán” es uno de los centrales de toda la composición.
Los críticos de arte señalan que Miguel Ángel se puso a pintar las bóvedas con gran desgana. Sugirió confiar este asunto a Rafael, pero Julio II se mostró inflexible. Poco a poco, el artista quedó cautivado por la obra y creó una obra maestra del arte monumental.
Capilla Sixtina
El edificio de la capilla fue construido a finales del siglo XV por orden del Papa Sixto IV. Hoy es uno de los lugares más importantes del mundo católico. Es en este edificio donde se reúne el cónclave de arzobispos y cardenales para elegir un nuevo Papa.
Según Sixto IV, la capilla debía apariencia parece una fortaleza, simbolizando el centro inexpugnable, el corazón de la Iglesia Católica, y decoración de interiores demostrar el poder del Papa.
El edificio fue construido por el arquitecto florentino Giorgio de Dolci, y Botticelli, Rosselli, Perugino, Miguel Ángel y otros participaron en la pintura y decoración del interior. artistas famosos de esa época. La belleza y la grandeza de los personajes bíblicos cautivan a primera vista la Capilla Sixtina. “La Creación de Adán” es un fresco que ocupa uno de los lugares centrales del cuadro, y es también uno de los más expresivos.
Bóvedas de la Capilla Sixtina
En el techo de la capilla, Miguel Ángel creó un conjunto grandioso, en el centro del cual hay 9 escenas de la primera escena: "Separación de la luz de las tinieblas", la última: "La intoxicación de Noé". El lugar central de la composición lo ocupan los frescos "La creación de Adán", "La creación de Eva" y "La caída".
A lo largo del perímetro de los frescos del campo central se representan figuras de hombres y niñas jóvenes, profetas y sibilas, y los lados de la bóveda están pintados con escenas del Antiguo Testamento y representan a los predecesores de Jesucristo.
Cuando Miguel Ángel empezó a pintar, no tenía ni conocimientos ni experiencia en la realización de frescos. Se invitó a especialistas de Florencia para que lo ayudaran. Pero muy pronto el escultor los superó en técnica. Tras ahuyentar a sus ayudantes, él solo completó la pintura del enorme techo.
La gran inauguración del techo de la Capilla Sixtina se programó para octubre de 1512. Los primeros espectadores quedaron impresionados por la belleza y las imágenes titánicas, el tamaño colosal del cuadro, que se distingue por la unidad de la trama. Sin embargo, cinco siglos después esta obra sigue fascinando y deleitando.
"La creación de Adán" (Miguel Ángel). Descripción
La trama fue tomada de La Biblia dice que Dios creó al hombre a su imagen y semejanza. La imagen se puede dividir en 2 partes. El Señor está colocado en la parte superior y a la derecha. Aparece en la forma de un anciano canoso, pero lleno de fuerza física. Está rodeado por una multitud de ángeles. Cortinas rojas completan el look. Realzan la impresión, transmitiendo una sensación de energía y fuerza.
Abajo y a la izquierda está la figura de Adán. Este es un joven maravilloso. Su fuerza aún no ha sido despertada; se acerca a Dios con mano débil. La mano derecha del Señor está a punto de tocarlo y transferir energía vital a la persona. Cuando las dos manos se tocan, el acto de creación se completa.
Características de la pintura.
Entre otros creados por Miguel Ángel, destaca el fresco "La creación de Adán". Probablemente fue esta historia la que le entusiasmó especialmente. Es de destacar que no representa la creación física del hombre, sino la transferencia a él. energía vital- almas, chispas de Dios. El artista logró mostrar la dinámica y el dramatismo de la escena.
Los críticos de arte señalan que el Adán de Miguel Ángel extiende su mano no solo hacia Dios, sino también hacia Eva. Ella aún no ha nacido, el Todopoderoso la cubre con su mano izquierda.
Hasta hace poco, Miguel Ángel era considerado un colorista pobre y señalaba que las imágenes que creaba recordaban más a estatuas pintadas. Sin embargo, los trabajos de restauración permitieron recuperar el color original de los frescos. Para la escena "La creación de Adán", se utilizaron tonos ricos de varios matices. En cuanto a la técnica pictórica, esta obra se puede equiparar a las creadas por sus predecesores Miguel Ángel, Giotto y Masaccio.