Hay muchas bandas en el mundo que tocan en una variedad de afinaciones. Parece que uno puede confundirse ante tanta diversidad. Pero si miras de cerca, resulta que casi todas las afinaciones pertenecen a uno de varios tipos comunes, que describiré a continuación.
En las imágenes siguientes he representado las “fórmulas” de estos tipos. No es muy visual, pero es hermoso y parecido al de Año Nuevo. Los números indican el intervalo entre cadenas adyacentes. Por ejemplo, en la afinación estándar, la segunda cuerda es 5 semitonos más baja que la primera, la tercera es 4 semitonos más baja que la segunda, y así sucesivamente.
Esta secuencia resulta familiar para cualquiera que haya afinado una guitarra “sola”:
Cualquier afinación con la misma secuencia de intervalos (5-5-5-4-5, contando de abajo hacia arriba) también es sintonización estándar, sólo reducido (o aumentado). En él funcionarán las mismas digitaciones de acordes y escalas. Cualquier parte escrita en mi estándar se puede tocar en afinación estándar en re, simplemente sonará un tono más bajo. La esencia misma de la afinación (los intervalos entre cuerdas adyacentes) sigue siendo la misma.
Desde un punto de vista de "solo jugar" EADGBE- esto es lo mismo que DGCFAD. quiero jugar algo de la muerte, y una guitarra con afinación estándar no es un problema, buscamos tabúes y tocamos. Simplemente sonará un tono más alto. Porque el TIPO de estructura es el mismo. Otras opciones:
- Sube el original en un tono en el editor de audio y toca con él.
- baja la guitarra con un cambiador de tono en tiempo real y toca con el original inalterado.
- Registre el signo negativo en la afinación estándar y reprodúzcalo.
Y si los intervalos son diferentes, entonces estamos hablando de un TIPO de estructura diferente. Si quieres jugar algo de Killswitch Engage, debes entender qué tipo de sistema es. Y resulta que ellos CGCFAD- esto es lo mismo que PAPÁGBE, pero un tono más bajo. Así que todo lo que tienes que hacer es cambiar al viejo DropD.
La forma más sencilla de determinar el tipo de afinación es leer este post, y luego introducir la afinación en guitarpro y subir y bajar todo hasta que aparezca algo familiar o lo más cercano posible al estándar:
He proporcionado ejemplos para cada tipo de estructura. Si escribo solo el nombre del grupo, significa que esta estructura es la principal para él. Lo mismo ocurre con los álbumes. Si aparece una canción, la banda compuso una o más canciones con esa afinación, pero usó otras con más frecuencia.
Luego indico los pros y los contras del tuning y qué versión se acerca más al tuning estándar (“para probar”). Si no se indica “para prueba”, significa que la afinación requiere un juego de cuerdas personalizado en cualquiera de sus variantes.
sintonización estándar
La afinación estándar es una afinación en la que todos los intervalos entre las cuerdas son de 5 semitonos, y solo entre la segunda y la tercera cuerda hay 4 semitonos. La versión más estándar (que simplemente se llama afinación estándar) es la que comienza y termina con E - EADGBE. Todas las demás opciones reciben el nombre de nota abierta, que se obtiene en la primera o sexta cuerda: por ejemplo, D estándar.
| estándar E | EADGBE | La gran mayoría de todos los grupos del mundo. Es cierto que no es tan fácil encontrar un grupo grande/famoso que toque SÓLO en Mi estándar. Todos los héroes del rock son los Beatles, Rocas rodantes, Pink Floyd y demás, al menos a veces recurrieron a otros sistemas. Incluso AC/DC tiene varias canciones en estándar Mib. Quizás el único clásico del rock que se pueda citar sea Queen, y aun así no estoy del todo seguro ( actualizar: Queen también desaparece: tienen Headlong en DropD). Es aún más difícil con los metaleros. Todos los grupos principales empezaron tocando con afinaciones más bajas o cambiaron a ellas con el tiempo. Bueno, de nuevo, Burzum y Darkthrone probablemente tengan todo en orden estándar. |
| mib estándar | EbAbDbGbBbEb | Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Black Sabbath, Motorhead, Guns"n"Roses |
| estándar D | DGCFAD | Death, Children Of Bodom, Nightwish, Gojira, Ghost, Nirvana en "Lithium", Metallica en "Sad But True" |
| estándar C# | C#BEG# | Black Sabbath en el álbum “Master Of Reality”, My Dying Bride, Limp Bizkit, Dying Fetus |
| estándar C | CFBbEbGC | Dethklok, En lo alto del fuego, En llamas, Reinas de la Edad de Piedra, Kyuss |
| estándar B | BEADF | Amon Amarth, Crowbar, Soilwork, Carcass, Tipo O Negativo, Sepultura en "Roots" |
| estándar en sib | SibEbAbDbFBb | Cadáver caníbal en "Blowtorch Slaughter" |
| Un estandar | ADGCEA | KYPCK |
Algunos grupos (Placebo, Vektor), por el contrario, elevan la afinación estándar en un semitono. Johnny Marr de los Smiths utilizó una afinación un paso más alta que la estándar en algunas canciones ("This Charming Man").
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La afinación estándar es el compromiso ideal entre rango y facilidad para tocar acordes y melodías. Amigable con muchas tonalidades. Esto se hace especialmente claramente después de probar varias afinaciones alternativas: muchas de ellas son mejores que la estándar en uno de los parámetros, pero necesariamente peores en otro o varios. El estándar se ha convertido en estándar por una razón: es el más práctico y universal.
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A veces quieres algo diferente)
soltar afinaciones
La afinación de caída es una afinación estándar en la que la sexta cuerda baja un tono.
Llevan el nombre de la nota abierta producida en la sexta cuerda. Por ejemplo, DropD es PAPÁGBE.
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Extensión de rango hacia abajo, acordes de potencia con un dedo y sus extensiones hacia arriba (como 447454), las primeras cinco cuerdas están afinadas como en el estándar: toca solos tanto como quieras.
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Un poco menos de versatilidad que el tuning estándar. El aumento del “espacio” entre la quinta y la sexta cuerda limita un poco el juego en el rango más bajo.
Para probar: DropD (DADGBE)
formaciones abiertas
Se obtienen cuando todas las cuerdas están afinadas a las notas de un acorde. Generalmente mayor o menor. Se llaman por el nombre del acorde. No existe una conexión clara entre el nombre del sistema y el sistema. Por ejemplo, "La mayor abierta" es cualquier afinación en la que hay cuerdas al aire La, Do# y Mi (y ninguna otra). Podría ser EEAAC Y EAC#AC o incluso reducido AEAEAC#.Las opciones más comunes:
5-7-5-4-3
| Abrir G | DGDGBD | Rolling Stones en "Brown Sugar" y "Start Me Up", Alter Bridge en "Watch Over You" |
| Abre un: | EEAAC | Led Zeppelin en "In My Time of Dying", White Stripes en "Seven Nation Army" |
| Abierto F: | CFCFAC | Led Zeppelin en "Cuando se rompe el dique" |
7-5-4-3-5
| Abierto D | PAPÁ#AD | Joni Mitchell en Gran Taxi Amarillo |
| Abrir mi | EBEG#BE | Camiones Derek |
7-5-7-5-4
| Abrir C | CGCGCE | David Townsend |
| Abierto B | BF#BF #BD # | >
Para probar: Abrir G, Abrir D, Abrir C
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Apto para jugar con tobogán.
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Son amigables con una o dos claves, pueden ser muy inconvenientes en otras y no siempre son amigables con pasajes en forma de escala.
Escalas modales
Se llama así a las afinaciones abiertas basadas en un acorde que no es mayor ni menor. Normalmente se trata de un acorde sus2 o sus4.El más famoso de ellos es el "tuning celta" (abierto por Dsus4):
Opción estándar - PAPÁ(Led Zeppelin en "Kashmir", Staind en "Epiphany"). Mark Tremonti utilizó versiones rebajadas de esta afinación en Creed y Alter Bridge, Russian Circles y Sevendust.
formaciones de drones
Afinaciones donde todas o casi todas las cuerdas están afinadas en la misma nota (no necesariamente en la misma octava).DDDDDD- The Velvet Underground en "Venus In Furs"
BDDDDD- Muñecas Goo Goo en "Iris"
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Muy diferente
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Muy especifico
"Siete cuerdas sin sexta"
Esta es una afinación estándar en la que la sexta cuerda no se baja en un tono, como en las afinaciones de caída, sino en 5 semitonos. Resulta como una cuerda de siete a la que le falta una sexta cuerda. Y la digitación, que normalmente da una quinta en las cuerdas 5ª y 6ª, ahora da una octava.
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Las digitaciones se pueden mover a cualquier parte del diapasón sin tener que ajustarlas. Simetría completa.
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Tendrás que olvidarte de los acordes abiertos y de cejilla.
Para probar: EADGCF o D #BE (si no quieres afinar la primera y la segunda cuerda más arriba)
Quinta escala (todas las quintas)
Cada cuerda siguiente es una quinta (7 semitonos) más alta que la anterior.
Una de las versiones principales es CGDAEB. El do inferior no resulta demasiado bajo para la acústica, pero el si superior resulta muy alto, una quinta parte más alto que el mi superior estándar. En una guitarra con escala estándar y cuerdas normales, este B es inalcanzable: la cuerda simplemente se romperá antes de alcanzarlo.
Este chico de YouTube Usó con cuidado una cuerda muy delgada para obtener el B superior.
A este En lugar de la primera cuerda, coloqué un hilo de pescar con una sección transversal de 0,5 mm en una guitarra clásica, en combinación con cinco cuerdas de nailon del kit normal.
El otro extremo es comenzar con un Mi alto estándar y trabajar quintas hacia abajo desde allí. Funcionará FCGDAE, la primera cuerda es como en la afinación estándar y la sexta es casi una octava más baja que la sexta en la afinación estándar. Esto es demasiado bajo para producir notas limpias en una guitarra de escala estándar con esta cuerda. Necesitarás una guitarra barítono o de varias escalas.
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Simetría completa, como en la cuarta afinación. Enorme rango (casi una octava más amplio que la afinación estándar).
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Necesitas un juego de cuerdas personalizado y la voluntad de hacer concesiones (o pedir un instrumento con escala múltiple). Tendrás que olvidarte de pequeños intervalos y acordes en los que las notas estén muy juntas. Tocar escalas y melodías requerirá un mayor estiramiento.
Por cierto, una mandolina está afinada en quinta afinación ( GDAE), y eso es instrumentos de arco, excepto contrabajo: por ejemplo, violín en GDAE, y el violonchelo en СGDA. Además, hay cuatro cuerdas. guitarras tenores que tienen 4 cuerdas y están afinadas en quinta afinación CGDA.
"Nueva sintonización estándar"
Una afinación inventada por Robert Fripp para resolver el problema de la quinta afinación. Reemplazó el quinto puesto con un tercio menor y resultó CGDAEG. Upper Sol también es alto, pero ya es alcanzable. Puede ser usado cadenas estándar Calibre 9 o 10. Pero es mejor montar un kit personalizado.
"Sintonización de Nashville"
-8 en la fórmula significa que la segunda cuerda no está afinada más arriba que la tercera, sino 8 semitonos MÁS BAJO. La “afinación de Nashville” generalmente funciona así: tomamos un juego de cuerdas para una de 12 cuerdas y colocamos solo la mitad “delgada” en una de 6 cuerdas, afinándola de la misma manera que en una de 12 cuerdas. Ahora la primera y la segunda cuerda están afinadas igual que en la afinación estándar, y todas las demás están afinadas una octava más alta. El resultado es una afinación “resonante” con un rango reducido, en la que algunas notas de los acordes se duplicarán. Esta afinación es adecuada para sobregrabaciones y cualquier parte adicional. Por ejemplo, puede grabar la misma parte de acorde en un instrumento de 6 cuerdas con afinación estándar y el mismo acorde con afinación Nashville. De hecho, resultó ser de 12 cuerdas, pero la única diferencia es que esta no es una interpretación, sino dos ligeramente diferentes, lo que dará más volumen, además, estas son dos pistas separadas y se pueden panoramizar en diferentes direcciones.
Afinaciones de doble caída
Se obtienen cuando, en la afinación estándar, no solo la sexta cuerda, sino también la primera, se baja un tono.
| Doble caída D | PAPÁGBD | Neil Young en "Cortez The Killer", Led Zeppelin en "Going To California" |
| Doble caída B | NOVIO#MENIZAR | Isis |
Para probar: DADGBD. Es curioso que este sistema esté "a un paso" de cada uno de los tres anteriores: DropD (DADGBE), Open G (DGDGBD) y DADGAD.
Ahora sobre la guitarra de siete cuerdas.
La afinación estándar de siete cuerdas es una estándar en Mi de seis cuerdas más una séptima cuerda en Si.
| Estándar B de siete cuerdas | BEADGBE | Dream Theater en "Caught In A Web", Steve Vai en "Riddle", Joe Satriani en "Mind Storm", Faluya |
| Estándar en Sib de siete cuerdas | SibEbAbDbGbBbEb | Ángel mórbido, principios de Meshuggah, Nevermore |
| Estándar de siete cuerdas A | ADGCFAD | Fábrica del miedo, Korn |
| Estándar Ab de siete cuerdas | AbDbGbBEAbDb | Deftones en "Hexagrama" |
La afinación Drop de siete cuerdas es un estándar de siete cuerdas en el que la séptima cuerda se baja un tono.
| DropA de siete cuerdas | AEADGBE | Suicide Silence, Whitechapel, más tarde Scar Symmetry. El guitarrista de jazz George Van Eps, que tocaba una guitarra eléctrica de siete cuerdas en los años 60, también utilizó esta afinación. |
| DropAb de siete cuerdas | AbEbAbDbGbBbEb | Periferia en canciones de siete cuerdas |
| DropG de siete cuerdas | GDGCFAD | Vildhjarta, Emmure |
| Drop de siete cuerdasF# | F#PEDIR# | Rivers Of Nihil y Deftones en el álbum Saturday Night Wrist |
| DropD de siete cuerdas | DADGCEA | Lengua negra |
Algunas personas toman la afinación de seis cuerdas y agregan una séptima cuerda desde abajo. Puede ser un tercio inferior:
| DropD de seis cuerdas + B bajo | BDADGBE | Los animales como protagonistas de "Cafo" |
| Drop de seis cuerdas C# + La# grave | A |
Los guitarristas principiantes a menudo se preguntan: ¿en qué afinación toca esta o aquella banda de rock favorita? ¿Cómo afinar una guitarra para poder tocar cómodamente canciones conocidas y favoritas? En este artículo daré brevemente ejemplos de afinaciones de guitarra en la música rock y sus representantes (músicos, bandas).
Inmediatamente daré una lista de las notaciones utilizadas:
- C - nota C
- re - nota re
- mi - nota mi
- F - nota Fa
- G - nota Sol
- A - nota A
- B (o H) - nota B
- # - sostenido - elevar una nota en un semitono. Medio tono en una guitarra: un traste.
- si - bemol - bajar la nota en un semitono.
- Las notas en las tablaturas de afinación están ordenadas desde la primera cuerda (delgada) hasta la sexta cuerda (gruesa). Por ejemplo, E B G D A E.
1. Estándar, Mi (afinación estándar, española o clásica).
La afinación de guitarra más sencilla y famosa. Tablatura del sistema: E B G D A E - Mi Si Sol Re La Mi. Este sistema es utilizado principalmente por luminarias de la música rock, músicos de la vieja escuela y seguidores de géneros ligeros.
Grupos y músicos que tocan en afinación estándar:
- AC/DC
- Led Zepelín
- metalica
- Pistolas rosas
- Deseo nocturno
- Morado oscuro
- Nirvana (semitono más bajo)
- Parpadeo 182
- suma 41
- Joe Satriani
- carlos santana
- Aria, Kipelov (medio tono más bajo)
- espalda de níquel
- Placebo
- Rabia contra la máquina
- Reina
- Chiles rojos Picantes
- Levantarse contra
- escorpiones
- Steve Vai
- Chuck Berry
- Bonjovi
- 30 segundos para Marte
2. Soltar D (D bajado)
Esta afinación se diferencia de la estándar en que la sexta cuerda de la guitarra se baja un tono. En consonancia con las cuerdas 4ª y 5ª da una octava. Tablatura: E B G D A D. Como cualquier afinación baja, es conveniente porque puedes tocar "ceros" (las llamadas cuerdas al aire) y los acordes previamente familiares se pueden presionar con un solo dedo, además se agregan dos acordes bajos más que no son disponible cuando se juega al sistema estándar.
bandas que tocan Ajuste de caída D:
- Preguntando a Alexandria
- Avenged Sevenfold
- Evanescencia
- Linkin Park (álbumes posteriores)
- Papá cucaracha
- Rabia contra la máquina
- Three Days Grace
- Krutch de los mil pies
- reinas de la Edad de Piedra
- Deftones
- Fall out boy
- Brillar abajo
- Amatorio
3. Soltar C# (Do sostenido reducido)
Se trata de una afinación en la que todas las cuerdas se bajan otro semitono, a diferencia de la afinación en Re. Tablatura: D# A# F# C# G# C#.
Bandas que tocan en la afinación Drop C#:
- parque linkin
- ¡Ataque! ¡Ataque!
- Rompiendo a Benjamín
- Papa Roach (algunas canciones de los últimos años)
- Bizkit cojeando
- Bloque H
- mancha
- Deftones
4. Soltar C (C bajado)
Esta afinación baja es bastante común en la música alternativa y metalcore. Tablatura: D A F C G C.
Bandas que tocan en la afinación Drop C:
- Bala para mi San Valentín
- Mientras agonizo
- Atreyu
- Periferia
- Three Days Grace
- System of a Down
- Golpe de dios
- Nueve pestañas
- Rompiendo a Benjamín
- 12 piedras
- Perturbado
- Lúmenes
- espalda de níquel
- sartén
- Ramstein
- azul evans
- Agosto arde rojo
5. Gota B (bajada C)
La afinación en Si bajo es una alternativa a la afinación estándar de guitarra de siete cuerdas. Te permite personalizar guitarra de seis cuerdas tan bajo como sonaría una guitarra de siete cuerdas, además hace que sea más fácil tocar acordes. Tablatura: C# G# E B F# B. Tablatura de guitarra de siete cuerdas: E B G D A E B.
Bandas que tocan en la afinación Drop B:
- Avenida Parkway
- Nudo corredizo
- Krutch de los mil pies
- Sangrando
- parque linkin
- Amatorio
- Bizkit cojeando
- sartén
- Velo de Maya
- Estigmas
6. Suelte La# (bajó La sostenido)
Esta afinación es también una alternativa a la guitarra de siete cuerdas, rebajada medio tono. Tablatura: C G D# A# F A#. Tablatura de guitarra de siete cuerdas: D# A# F# C# G# D# A#.
Bandas que tocan en la afinación Drop A#:
- Tráeme el horizonte
- Avenida Parkway
- Rompiendo a Benjamín
- obedecer a los valientes
- El fantasma interior
- Korn (7 cuerdas)
7. Bajar A (A bajada)
Construcción extremadamente baja. Tablatura: B F# D A E A. Tablatura de guitarra de siete cuerdas: D A F C G D A.
Bandas que tocan en afinación Drop A:
- mi otoño
- Traicionando a los mártires
- Emmur
- Nacido de Osiris
- Dentro de las ruinas
Esta no es una lista completa de todas las afinaciones de guitarra. Además de los esquemas estándar y rebajado, se utilizan otros: por ejemplo, cuando se baja no solo la sexta cuerda, sino también la primera. Esta técnica se utiliza en blues; te permite producir hermosos sonidos tocando un slide en las primeras tres cuerdas. Además, además de las guitarras de siete cuerdas y los barítonos (guitarras con escala aumentada), ahora existen guitarras eléctricas de ocho e incluso de nueve cuerdas. En consecuencia, las afinaciones de estas guitarras son mucho más bajas.
¿Sabes qué cuerdas se necesitan para una determinada afinación?
La lista de músicos y grupos tampoco está completa. Si tiene sugerencias para agregar al artículo o preguntas sobre cómo suena la sintonía de un determinado grupo, ¡escriba en los comentarios!
En contacto con
Tema interesante. Me pareció que Internet de alguna manera no estaba cubierto desde el lado que me gustaría (¿pero tal vez no solo a mí?). Se presta mayor atención al tono real: leí en la wiki que la afinación estándar se baja en 0,5, 1, 1,5, 2 y 2,5 tonos, se sube en 0,5 y 1 tono, etc. Lo que me interesa no es el tono real del sonido, sino la afinación, es decir. la relación entre la afinación de las cuerdas entre sí y, lo más importante, lo que se puede aprender de esto, en el contexto de una guitarra clásica (o “casi clásica”).
Entonces, la afinación habitual es E-A-D-G-B-E (cuerdas 6 => 1). Le permite tocar al menos las teclas: Do mayor, Re mayor, Mi mayor, Sol mayor, La mayor, Re menor, Mi menor, La menor, Si menor. Particularmente conveniente:
- La menor y La mayor (bajos abiertos de todas las funciones armónicas principales I, IV, V);
- Mi menor, sol mayor, do mayor, re mayor, re menor (solo muchas cuerdas al aire y bajo).
Suelte la sexta afinación: D-A-D-G-B-E (cuerdas 6 => 1). Se utiliza casi exclusivamente para tocar en re mayor y re menor, porque Aparece un bajo tónico potente y abierto.
Construcción ABIERTA-G: D-G-D-G-B-D (cadenas 6 => 1). Se utiliza, según tengo entendido, principalmente para facilitar el acompañamiento. La afinación OPEN-G en realidad corresponde a esta forma de tríada mayor (afinación regular):
Aquí es donde terminan los sistemas populares...
En Matteo Carcassi, al final de su Escuela, tenemos cinco piezas con la afinación en “Mi mayor” E-B-E- -B-E (cuerdas 6 => 1), que en realidad corresponde a esta forma de tríada mayor (afinación regular):
Nuevo sistema inspira nuevos pensamientos musicales. Cambiar las afinaciones le permitirá utilizar voces y transiciones entre formas de acordes que normalmente no serían posibles. La nueva afinación pondrá a disposición cuerdas al aire no estándar. Tocar digitaciones familiares en un diapasón desconocido es emocionante: nunca se sabe exactamente qué esperar. El uso de riffs familiares en un diapasón desconocido a menudo conduce a nuevos patrones y variaciones de sonido. Este libro te ayudará a encontrar formas alternativas de hacer música.
¿Por qué la afinación estándar de guitarra es estándar? ¿De dónde surgió esta extraña combinación de una tercera mayor y cuatro cuartas perfectas? Es en parte historia (considere la guitarra como descendiente del laúd), en parte tecnología (las cuerdas que son demasiado altas y delgadas tienden a romperse, y las que son demasiado bajas tienden a ser demasiado blandas) y en parte casualidad. Sin embargo, el estándar es el estándar y casi todos los que tocan la guitarra conocen la afinación EBGDAE. Resulta que sólo algunos músicos folklóricos utilizan afinaciones diferentes, ¿quiénes lo hacen sólo porque no tocan lo suficientemente bien?
Bueno, tal vez Leo Kottke sepa lo que está haciendo, y tal vez Wm. Ackerman y Michael Hedges son buenos, y es posible que Adrian Belew tenga talento... Pero tocar con afinaciones cambiantes es imposible en el escenario, volver a afinar es una pesadilla... las cuerdas se rompen, flotan y desafinan, el mástil se deforma . Y la alternativa, transportar cinco guitarras especiales para cinco afinaciones, es extremadamente incómoda. Volver a EBGDAE.
Pero todas estas razones “prácticas” palidecen en el contexto de la inercia psicológica. "Pasé años dominando una afinación, ¿por qué debería probar otras?" porque hay enteros mundos musicales, esperando ser utilizado. Una vez que hayas sintonizado y explorado la afinación adicional, quedarás cautivado por digitaciones inesperadas, bajos simples y "nuevos" acordes de cuerdas abiertas. Las nuevas afinaciones son una forma de recuperar la maravilla que alguna vez sentiste al encontrar el camino hacia el diapasón, ¡pero ahora puedes dominarlo en días en lugar de años!
Y las razones "prácticas" se vuelven menos convincentes con la introducción de los controladores MIDI de guitarra, que en realidad permiten a los guitarristas hacer mucho más que tocar como un sintetizador. Con solo presionar un botón, puede cambiar la afinación de las seis cuerdas, sin cuerdas rotas ni con sonido sucio, ni guitarras adicionales. Y cambiar la afinación en sí ya no está limitado por la mecánica del grosor de las cuerdas y la carga del diapasón. ¿Qué tal una configuración de seis cuerdas de bajo? ¿Una afinación que abarca seis octavas? Configuraciones de cuerdas que eran imposibles con cuerdas de madera y guturales ahora se pueden realizar a través de la magia del MIDI.
El libro le muestra cómo sumergir su guitarra en todas las afinaciones alternativas populares, cómo rasguear acordes de barra y de cuerda abierta en ellas, incluye diagramas de escala e imágenes de las notas en el diapasón. Cada configuración se analiza brevemente, se exploran sus beneficios y limitaciones y se le ayuda con su estudios musicales. El libro está dividido en cuatro grandes secciones, correspondientes a los cuatro tipos principales de afinaciones alternativas: abiertas, instrumentales, sistemáticas y "especiales".
En la afinación abierta, las seis cuerdas se afinan para formar un acorde simple. Esto facilita el uso de transiciones inusuales y armonías interesantes utilizando resonancias y cuerdas "sazonadas". Las técnicas de guitarra slide y los armónicos son excelentes en la afinación abierta porque puedes tocar acordes completos de seis notas. ¡Y puedes tocar acordes de barra con un dedo!
Las afinaciones instrumentales se basan en instrumentos modernos e históricos como la mandolina (extendida a seis cuerdas), charango, cítara, oud y muchos otros. Los instrumentistas de estos instrumentos encontrarán útiles las tablas de afinación y acordes, y los guitarristas encontrarán formas realmente geniales de cambiar el sonido de su instrumento.
En la afinación sistemática, las cuerdas se afinan uniformemente. Esto permite que las formas de los acordes se muevan hacia arriba y hacia abajo en las cuerdas, de forma similar a un acorde de barra normal que se mueve a lo largo del diapasón. ¡Aprenda algunas formas de acordes en una afinación sistemática y conocerá cientos de acordes!
Las afinaciones especiales son una colección de diferentes afinaciones, la mayoría de las cuales fueron creadas y/o popularizadas en últimos años varios cantantes y compositores.
Explora estos universos musicales alternativos con esta guía de estudio, completa con prácticos diagramas de acordes y escalas. No esperes... reconstruye tu guitarra ahora.
Formaciones abiertas en general.
Cuando las cuerdas al aire forman un acorde simple, la afinación se llama abierta; la afinación "C abierta" construye un acorde de C mayor, la afinación "G abierta" construye un acorde de G mayor, etc. Sin duda, esto hace que sea más fácil tocar en una clave de afinación "natural". Pero limitar la ejecución a unas pocas teclas sería un error, ya que la mayoría de las afinaciones abiertas son lo suficientemente versátiles como para tocar muchas teclas.
Uno de los más métodos comunes usar formación abierta- el sonido de cuerdas al aire como fondo u ostinato. Esta es una manera fácil de crear progresiones de acordes inusuales y armonías continuas interesantes. Cuando el movimiento armónico es en los agudos, las cuerdas graves suelen utilizarse como ostinato, y viceversa.
Las afinaciones abiertas son ideales para utilizar técnicas de guitarra slide, ya que puedes colocar un slide en cualquier traste y tocar un acorde completo de seis notas. Asimismo, los armónicos son maravillosos en la afinación abierta. Puedes tocar los seis armónicos a la vez en los trastes 12, 7 y 5.
Muchas de las afinaciones abiertas están muy acopladas: pueden diferir sólo en un paso en una cuerda. Por ejemplo, "Modal D" - "Open D" - "D Minor" o "Modal G" - "Open G" - "G Minor". Las afinaciones "G" mencionadas sólo difieren en la segunda cuerda. En consecuencia, las digitaciones de acordes a menudo pueden "superponerse", por ejemplo, un acorde de Do mayor se tocará con los mismos dedos en las tres afinaciones (aunque no será completamente idéntico).
Abierto C - C G C G C E (cuerdas 6 => 1)
"Open C" es una afinación profunda y rica que te permitirá tocar en muchos estilos y tonalidades. "Townsend Shuffle" de William Ackerman y "Requiem for Mississippi John Hurt" de John Fahey dan una idea de la versatilidad y amplitud de la afinación Open C.
Se pueden utilizar tres cuerdas C y dos cuerdas G para proporcionar numerosas variaciones de acordes con estas notas.
Abierto D - D A D A D (cuerdas 6 => 1)
Las tres cuerdas del bajo se pueden utilizar para acordes de potencia, así como para sonidos de ostinato sostenidos en un contexto (en cuerdas más delgadas) de armonías cambiantes. Casi todos los tipos de acordes tienen una variación de cejilla simple: mayor, menor, séptima dominante (7), sus4, 7sus4, mayor y menor con sexta (6). Esto hace que "Open D" sea versátil y te permite tocar en una variedad de estilos y tonalidades. Dos temas famosos de "Open D": "Big Yellow Taxi" de Joni Mitchel y "Little Martha" de Allman Brother.
Las variaciones comunes de "Open D" son configuraciones un tono más alto o más bajo:
E B E B E (cuerdas 6 => 1) (esta es la afinación de Carcassi mencionada anteriormente)
C G C E G D (cuerdas 6 => 1)
Como en muchos formaciones abiertas, en "Open D" las numerosas cuerdas D y La se pueden utilizar para hacer muchas variaciones de acordes con estas notas.
Modal D - D A D G A D (cadenas 6 => 1)
Los aturdimientos abiertos de la afinación "Modal D" conforman un maravilloso acorde Dsus4 que no es ni mayor ni menor por falta de tercera. Por supuesto, es posible tocar tanto en tono mayor como en tono menor.
Esta afinación está muy cerca de "Open D" y se diferencia sólo en la tercera cuerda. Por lo tanto, los acordes "Open D" se pueden utilizar con cambios mínimos en la afinación "Modal D", y viceversa.
Re menor abierto - D A D F A D (cuerdas 6 => 1)
La afinación "Open D Minor" comparte cinco cuerdas con "Open D", "Modal D" y "Pelican" (D A D E A D), diferenciándose sólo en la tercera cuerda. Como ocurre con todas estas afinaciones, "Open D Minor" tiene tres cuerdas D y dos cuerdas A, lo que da como resultado una amplia variedad de acordes simples con estas notas.
Abierto G - D G D G B D (cuerdas 6 => 1)
En la afinación "Open G", las cuerdas se afinan como un acorde de G mayor, lo que facilita tocar en la tonalidad de G y tonalidades relacionadas. Aunque esta afinación se utiliza a menudo en la música "folk", "Bron-Y-Aur Stomp" de Jimmy Page muestra que es más una cuestión de tradición que de necesidad.
Las cuatro cuerdas gruesas coinciden con la afinación del banjo, por lo que los instrumentistas encontrarán que les hace la vida más fácil. Asimismo, si te gusta "Open G", ¿por qué no pruebas el banjo?
La segunda, tercera y cuarta cuerdas están afinadas exactamente como en Configuración estándar E A D G B E (cadenas 6 => 1). Todos los acordes de estas tres cuerdas siguen siendo los mismos, lo que hace que "Open G" sea una de las afinaciones alternativas más fáciles de tocar.
Al igual que con cualquier afinación abierta, se pueden utilizar varias cuerdas D y G para crear nuevas formas de tocar acordes simples. Tenga en cuenta que la afinación "Open G" es similar a las afinaciones "Open G Minor" y "Modal G", lo que significa que las formas de los acordes de estas afinaciones se pueden usar mutuamente con modificaciones menores.
La afinación "Open G" es muy parecida a la de la guitarra rusa de siete cuerdas. De hecho, es una guitarra rusa de siete cuerdas sin quinta cuerda.
Modal G - D G D G C D (cuerdas 6 => 1)
Las cuerdas de guitarra al aire en "Modal G" forman un acorde Gsus4, que no es ni mayor ni menor. Dos pares de cuartas en las cuerdas 3 a 6 dan un sonido potente, mientras que la pequeña diferencia de las dos cuerdas más altas hace que una variedad de acordes sus sea viable e interesante.
Al igual que otras afinaciones abiertas, esta afinación hace que sea bastante fácil crear diferentes variaciones de acordes usando tres cuerdas D y dos cuerdas G. Además, "Modal G" está estrechamente relacionado con "Open G" (solo las segundas cuerdas son diferentes y solo en un traste).
Sol menor abierto - D G D G bB D (cuerdas 6 => 1)
Utilizada en "Orphan" y "Mist-Covered Mountains of Home" de John Renbourn, la afinación "Open G Minor" es probablemente descendiente del banjo en sol menor afinado en D G bB D, donde las dos cuerdas más bajas están dobladas una octava hacia abajo. Esta afinación se diferencia de la "Open G" sólo en la segunda cuerda, por lo que sus acordes son fáciles de llevar.
La afinación de "Open G Minor" es muy parecida a la afinación gitana menor D G bB D G bB D (cuerdas 7 => 1) de la guitarra rusa de siete cuerdas. De hecho, se trata de la misma guitarra de siete cuerdas, pero sin la quinta cuerda.
Abierto A - E A E A E (cuerdas 6 => 1)
Larry Sandberg dice que la afinación "Open A" es especialmente útil para los sonidos de Delta Blues, y es una excelente afinación para guitarra slide porque te permite simplemente deslizarte de menor a mayor en la cuarta cuerda.
Como ocurre con todas las afinaciones abiertas, es fácil encontrar una variación adicional en un acorde aprovechando cuerdas afinadas en una octava.
Afinaciones instrumentales en general.
Las afinaciones instrumentales se basan en la afinación de instrumentos como balalaika, charango, dobro y otros. Se adaptan para su uso con seis cuerdas complementando la afinación de instrumentos que tienen menos de seis cuerdas de una forma práctica, aunque no la única posible. Por ejemplo, la afinación de cítara (2) expande la afinación de cítara de "C G C G C" a seis cuerdas, convirtiéndose finalmente en "C G C G C G". La afinación de balalaika combina las afinaciones de balalaika de bajo (E A D) y prima (E E A) para producir seis cuerdas afinadas "E A D E E A".
Balalaika - E A D E E A (cuerdas 6 => 1)
Tres cuerdas gruesas están afinadas exactamente igual que en un instrumento normal. afinación de guitarra. La tercera y segunda cuerdas están afinadas al unísono, un tono más alto que la cuarta cuerda. La primera cuerda está afinada como la tercera cuerda en la afinación de guitarra normal, mantenida presionada en el segundo traste.
Balalaika - rusa de tres cuerdas instrumento folklórico con una característica forma triangular. La familia de las balalaika se extiende desde el bajo grande (afinación EAD), incluye el tenor, el alto y termina con la balalaika prima (afinación EEA). La afinación de guitarra Balalaika combina las afinaciones de bajo y prima balalaika en el mismo mástil para una afinación interesante, casi auténtica.
La afinación se beneficia de los tonos naturales de Mi y La, y del efecto hipnótico de dos cuerdas Mi afinadas al unísono. Si usas cuerdas normales, la segunda cuerda quedará muy suelta, dando el efecto de sonido de sitar.
Charango - X G C E A E (cuerdas 6 => 1, sexta cuerda no utilizada)
Así es como se ve la escala en el pentagrama: 
Esto me pareció una configuración bastante monstruosa. No se puede utilizar en cuerdas normales: es demasiado bajo. Al parecer, también estiran los bajos en lugar de las cuerdas superiores...
El charango es un instrumento de diez cuerdas procedente de la región andina de Perú y Bolivia, para el que se suele utilizar como resonador el caparazón de un armadillo. El instrumento generalmente se sostiene en lo alto del pecho y las cuerdas están emparejadas, como una mandolina o una guitarra de 12 cuerdas. El tercer par suele estar afinado en una octava, mientras que los otros cuatro pares están al unísono. Quizás la característica principal de la afinación es que las cuerdas no corren uniformemente de grave a agudo. Forman un acorde Am7 (con un bajo Mi) y todos están dentro de la misma octava. Esto crea patrones de digitación muy interesantes para mano derecha, ya que el bajo (en la 3ª nota) tiende a sincopar.
En la tradición musical andina, el charango desempeña tres funciones. Al tocar una melodía, sus cuerdas dobles producen un sonido parecido al de una mandolina. En el estilo de los dedos, el charango tiende a sonar "muy rápido", desempeñando un papel similar al banjo en la tradición popular estadounidense. Finalmente, los charangos han perfeccionado el rasgueo rápido, en el que el primer dedo de la mano derecha golpea rápidamente las cuerdas hacia adelante y hacia atrás. El estilo de muñeca suelta de este estilo recuerda al rasgueado estilo "español", aunque el charango de tono más alto le da una sensación única.
Cítara (1) - C F C G C D (cuerdas 6 => 1)
Una cítara es como una mandolina con un par de cuerdas extra. Las cítaras se pueden afinar en una variedad de afinaciones abiertas, como CFCGC, DGDAD o GCGDG, cualquiera de las cuales se puede usar prácticamente con la misma digitación (en nuestra afinación de guitarra, esta es la digitación para las cuerdas 2-6). Por ejemplo, para tocar DGDAD solo necesitas mover las formas de acordes existentes dos trastes hacia abajo.
Cítara (2) - C G C G C G (cuerdas 6 => 1)
Tres pares de quintas abarcan tres octavas y crean una afinación "más amplia" de lo normal. Los graves son más profundos y los agudos más altos. Los acordes tienden a ser muy amplios, con grandes intervalos entre tonos adyacentes, y las escalas invariablemente requieren deslizarse hacia arriba y hacia abajo por el diapasón. Los tramos son demasiado grandes para que sea cómodo jugar en una sola posición.
La barra en las seis cuerdas es un acorde que no es ni mayor ni menor, y estas tres quintas son útiles para piezas tonalmente indeterminadas.
Mover un riff o un patrón de digitación una octava es simplemente cuestión de mover dos cuerdas. Se pueden encontrar nuevas digitaciones para algunos acordes simplemente cambiando las cuerdas. Con este truco puedes formar cientos de acordes a partir de unos pocos acordes estándar. Doblar algunas notas ofrece aún más posibilidades.
Dobro - G B D G B D (cuerdas 6 => 1)
Dobro es un tipo de guitarra con resonador de metal. Por lo general, se sostiene horizontalmente sobre el regazo y se usa de manera similar a una guitarra slide. Por lo general, está afinado en un acorde de sol mayor, que es diferente del acorde de sol mayor de "Open G" (D G D G B D), aunque las tres cuerdas altas son idénticas. Por lo tanto, se pueden tocar los mismos acordes en las cuerdas altas de ambas afinaciones.
Las dos cuerdas dobro "tripletes" están exactamente a una octava de distancia, lo que facilita visualizar las formas de los acordes y moverlas hacia arriba y hacia abajo una octava. Por ejemplo, un acorde se puede tocar alto o bajo, o se pueden combinar las dos octavas para crear una versión más “completa”.
Zurdo - E B G D A E (cuerdas 6 => 1)
Esta es una afinación para zurdos: las cuerdas simplemente se tensan en orden inverso, en la afinación normal. El autor del libro afirma que se puede jugar en una posición normal.
Curiosamente, no lleva mucho tiempo llegar a ser bastante competente con la guitarra para zurdos (suponiendo que seas bastante competente con la guitarra normal para diestros), porque la simetría izquierda/derecha hace que muchos acordes sean más fáciles de recordar. En general, las escalas son más confusas que los acordes: el sonido a menudo sube cuando esperas que baje, y viceversa. Diferentes tipos Los rasgueos adquieren un carácter interesante porque los "bajos alternativos" se convierten en "agudos alternativos".
Entonado - C E G C D (cuerdas 6 => 1)
Esta afinación está muy "comprimida": las seis cuerdas están dentro de poco más de una octava. Esto a veces crea acordes y armonías muy "apretados". Muchos acordes mayores, menores y de séptima tienen tonos repetidos que crean sonidos interesantes.
Pentatónico - A C D E G A (cuerdas 6 => 1)
Las seis cuerdas de esta afinación están a una sola octava de la escala pentatónica. La afinación está muy "comprimida", ya que las seis cuerdas abarcan sólo una octava. Los acordes tienden a contener múltiples copias de tonos, dando la impresión canto coral y profundidad.
Sistemas sistemáticos en general.
En la afinación sistemática, las seis cuerdas están igualmente espaciadas entre sí. Esto significa que cualquier patrón de digitación se puede mover hacia arriba y hacia abajo en el diapasón de la misma manera que se puede mover un acorde de cejilla normal a lo largo del diapasón. Las afinaciones sistemáticas hacen que aprender acordes sea muy fácil, ya que cada patrón de digitación será útil para muchos acordes.
Tercias menores - C A C (cuerdas 6 => 1)
Las cuerdas afinadas en terceras menores forman un acorde disminuido. Esta es una afinación muy "comprimida", ya que las seis cuerdas están afinadas en una décima. Esta es la distancia a la que la mayoría de los adultos pueden estirar los dedos sobre el teclado, y los acordes tienden a terminar en una disposición apretada, como en un teclado.
Sin embargo, a diferencia del piano, los acordes de esta afinación suelen contener múltiples copias de una sola nota. Esto no es necesariamente algo malo. El sonido de las dos notas es invariablemente diferente, y las notas duplicadas se “fortalecen” entre sí, del mismo modo que las cuerdas dobladas de una guitarra de doce cuerdas añaden “coralidad” y profundidad. Al tocar o tocar un acorde, las notas duplicadas pueden crear un efecto único similar al sonido de una mandolina con cuerdas dobles.
Tercias mayores - C E C E (cuerdas 6 => 1)
Esta afinación podría denominarse "Open C Augmented" ya que contiene dos octavas de una tríada de C aumentada. Por tanto, tiene las propiedades descritas anteriormente. configuración abierta. Al mismo tiempo, también tiene las propiedades de configuración sistemática descritas anteriormente.
Todos los cuartos - E A D G C F (cuerdas 6 => 1)
Todos los cuartos son la sintonización sistemática más cercana a la sintonización estándar. Al observar la facilidad de memorizar formas de acordes en una afinación sistemática, surge la pregunta: ¿por qué la afinación tradicional baja las dos cuerdas más altas un semitono?
Una razón puede ser la falta de tríadas mayores y menores en las seis cuerdas completas, incluso en posición abierta. Sin embargo, existen numerosos acordes de cuatro y cinco notas fáciles de tocar que se pueden mover fácilmente a lo largo del diapasón.
Todos los acordes y escalas de las cuatro cuerdas graves de la afinación estándar se pueden utilizar literalmente y se pueden transferir directamente a las dos cuerdas superiores. Los guitarristas (bajistas) eléctricos suelen encontrar que se trata de una forma muy sencilla y Buen camino ampliar la afinación de cuatro cuerdas de bajo a seis.
Ago Cuartos - C C C (cadenas 6 => 1)
La cuarta aumentada es el único intervalo cuya inversión es igual a sí mismo. La cuarta afinación aumentada es la única afinación en la que todas las formas de los acordes seguirán siendo las mismas cuando se invierten las cuerdas (como para los zurdos). Entonces esta configuración es su propio "zurdo". Si viviéramos en un mundo con el mismo número de guitarristas diestros y zurdos, ¡es posible que esta afinación fuera el estándar!
Mandoguitarra - C G D A E B (cuerdas 6 => 1)
Las cuatro cuerdas de una mandolina (como un violín) están afinadas en una secuencia de quintas perfectas. La afinación de la mandoguitarra amplía esto a seis cuerdas, con una quinta debajo del violín y otra quinta arriba. Esto proporciona unos graves más profundos que los de una guitarra y, al mismo tiempo, unos agudos más altos.
Sin embargo, la primera cuerda al aire se afina como la primera cuerda en la afinación estándar, presionada hacia abajo en el séptimo traste. Quizás esto sea un poco alto: ya no será posible utilizar cuerdas normales.
Sexta menor - C E C E (cuerdas 6 => 1)
La primera cuerda se afina de la misma manera que en la afinación estándar y las cuerdas restantes bajan en sextas. Las cuerdas quinta y sexta son tan graves que ya no es posible utilizar cuerdas estándar.
Al igual que la afinación de "Tercios Mayores", esta afinación también podría denominarse "C Abierta Aumentada", aunque las cuerdas están ordenadas de forma diferente (C E en lugar de C E), con todo lo que eso implica.
A pesar de esta similitud formal, los dos escenarios son bastante diferentes. La afinación "Sexta Menor" es muy amplia y abarca más de tres octavas, mientras que la afinación "Tercios Mayores" sólo abarca una octava y media. Los acordes en la afinación "Sexta menor" tienden a estar muy extendidos, con intervalos largos entre notas y tienen graves bajos y agudos altos al mismo tiempo. Los acordes en la afinación de tercios mayores, por otro lado, tienden a "comprimirse", a menudo con múltiples copias de la misma nota en la misma octava.
Sexta mayor - C A C A (cuerdas 6 => 1)
La primera cuerda se afina de la misma manera que la primera cuerda en la afinación estándar, fijada en el quinto traste, y las cuerdas restantes bajan en sextas. Ya no puedes utilizar cadenas estándar.
Al igual que en la afinación de tercios menores, las cuerdas forman un acorde de séptima do disminuido. Ambas afinaciones contienen las notas C A, aunque las cuerdas están en diferentes órdenes y tienen tonos doblemente diferentes.
A pesar de esta similitud superficial, las dos afinaciones son bastante diferentes, principalmente porque las seis cuerdas de la afinación de "Tercios menores" abarcan poco más de una octava, mientras que la afinación de "Sexta mayor" abarca más de tres octavas y media. Como resultado, los acordes en la afinación "Sexta mayor" tienden a sonar escasos, con grandes intervalos entre notas adyacentes. Las escalas serán incómodas porque no se pueden tocar en una sola posición. Por otro lado, el rango de afinación es enorme, ya que hay cinco octavas desde el “C” más bajo hasta el “C” más alto. ¡Este es un espacio tan amplio como el de la mayoría de los teclados de tamaño mediano!
Cada cuerda de una guitarra tiene su propio nombre y designación de letra. En esta breve nota, descubramos cómo se designan todas las cuerdas de una guitarra.
Como sabes, una guitarra normal tiene seis cuerdas. Por supuesto, existen otros tipos de guitarras: el bajo, por ejemplo, tiene sólo cuatro cuerdas; La guitarra rusa tiene siete cuerdas, hay guitarras de doce cuerdas, etc. Veremos el tipo de guitarra más común: la guitarra de seis cuerdas.
Las cuerdas de la guitarra se cuentan desde la cuerda más fina hasta la cuerda más gruesa del bajo. La más delgada es la primera cuerda. En consecuencia, la más gruesa es la sexta cuerda. Cuando sostienes la guitarra en la posición en la que la tocas, la primera cuerda de la guitarra está más baja, es decir. más cerca del suelo, y la última, sexta cuerda, está más alta. Las cuerdas de bajo se diferencian de las que no son de bajo en que las cuerdas de bajo tienen un devanado de metal, por lo que tienen un volumen más grueso y producen un sonido más bajo.
Entonces, ahora sobre los nombres de las cadenas.
la primera cuerda es E,
segunda cuerda – B,
tercera cuerda – G,
cuarta cuerda – D,
quinta cuerda - A,
la sexta cuerda es mi.
En algunas obras, los compositores modifican ligeramente la afinación de la guitarra, por ejemplo, reorganizan la sexta cuerda en lugar de la nota E a la nota D, o con menos frecuencia, en lugar de la quinta cuerda A, reorganizan su sonido en la nota G. . Pero se trata de casos excepcionales y bastante raros.
Además de los nombres habituales, cada cadena también tiene su propia designación de letras. Estas son las letras del alfabeto latino que indican las cuerdas de una guitarra.
Como habrás notado, la primera y la sexta cuerda tienen los mismos nombres. Pero esto no significa que estas cuerdas suenen igual. Lo único que tienen en común es el nombre. De hecho, la primera cuerda Mi pertenece a la segunda octava y la sexta cuerda Mi pertenece a la octava escarlata. Aquellos. ¡La distancia entre estas cuerdas es de hasta dos octavas!
Dado que arriba no se indican todas las designaciones de letras de las notas, sino solo las designaciones de las cuerdas de la guitarra, decidí anotar simultáneamente las designaciones de las letras de todas las notas existentes en la música. Como sabemos, solo hay siete: do, re, mi, fa, sol, la, si. Para facilitar la designación de letras, comenzaremos a enumerar las notas no de C, sino de la nota A. Será más conveniente así:
Si miras de cerca, resulta obvio que estamos ante las letras iniciales del alfabeto latino. En mi opinión, este método de grabación hace que sea mucho más fácil memorizar los símbolos de las letras de todas las notas existentes.
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En el artículo anterior, la cuestión de guitarra de afinación baja. En este artículo me gustaría discutirlo con más detalle.
Permítanme recordarles que la afinación estándar de una guitarra eléctrica de seis cuerdas es: E[E]-A[A]-De[D]-G[G]-B[H]-E[E], comenzando desde el sexta cuerda. Veamos los requisitos previos para cambiar a una afinación de guitarra diferente. La afinación descendente se utiliza en música extrema para crear un sonido más tenso, pesado y potente. También puedes dar un ejemplo de cuando los músicos que tocan en bandas de rock deciden utilizar una afinación más baja para facilitarle el canto al vocalista. Es decir, se adaptan a una determinada persona y a un determinado estilo de música. Por cierto, también puedes subir la afinación de la guitarra, adaptándola a las habilidades vocales del cantante. Además, el uso de una afinación grave en la guitarra se debe a una digitación diferente de los acordes. Es decir, la afinación de la guitarra se selecciona para facilitar la ejecución de acordes.
Usando afinación baja En las guitarras eléctricas, naturalmente, la tensión de las cuerdas disminuirá y las cuerdas delgadas simplemente colgarán. Por lo tanto, es necesario seleccionar juegos de cuerdas más gruesos.
Puedo decir que existen bastantes opciones para afinar una guitarra. Veremos algunos de los más comunes. Usando sus ejemplos, puede elegir el sistema óptimo para usted o crear el suyo propio.
- Bajar medio tono. En este caso, el sistema queda de la siguiente manera: Re#-Sol#-Do#-Fa#-Aa#-Re#.
- Bajar por tono. Afinación de guitarra: D[D]-G[G]-Do[C]-F[F]-A[A]-D[D].
- Una formación llamada "Drop D". En este caso, sólo la sexta cuerda se baja por tono: Re[D]-A[A]-Re[D]-Sol[G]-Bi[H]-Mi[E]. En este caso, hay una quinta entre la sexta y quinta cuerda y puedes tocar varios riffs presionando estas dos cuerdas con un dedo.
- Compilación llamada "Drop C". La sexta cuerda se baja dos tonos. Las cuerdas restantes son de un tono. Entonces la afinación de la guitarra se ve así: Do[C]-G[G]-Do[C]-Fa[F]-A[A]-D[D]. La afinación es más baja que la descrita anteriormente, pero de manera similar puedes tocar acordes en dos cuerdas graves con un dedo.
- Y para concluir, veamos un sistema más. Lo recuerdo de la canción Kashmir de Led Zeppelin. Se ve así: Re[D]-A[A]-Re[D]-Sol[G]-A[A]-Re[D].
Afinación de guitarra: Drop D
Afinación de guitarra: Drop C