Los ajustes no clásicos se utilizan para facilitar la reproducción de determinados géneros musicales o piezas musicales.
Método de configuración clásico
- diapasón
- La primera cuerda se utiliza para afinar la segunda cuerda, que, al presionarla en el traste en V, debe sonar igual que la primera cuerda abierta (no presionada).
- La tercera cuerda, presionada en el cuarto traste, está afinada con la segunda cuerda al aire.
- La cuarta cuerda, presionada en el traste V, está afinada con la tercera cuerda al aire.
- La quinta cuerda, presionada en el traste V, está afinada con la cuarta cuerda al aire.
- La sexta cuerda, presionada en el traste V, está afinada con la quinta cuerda al aire.
Afinación con armónicos y temperamento.
Permite una afinación mucho más precisa, ya que la precisión de los trastes no siempre es suficiente.
- La primera cuerda se afina utilizando el sonido de referencia, el sonido de un diapasón, o el sonido de un instrumento musical ya afinado.
- La sexta cuerda está afinada de modo que su armónico en el quinto traste suene al unísono con la primera cuerda.
- La quinta cuerda se afina para que su armónico en el séptimo traste suene al unísono con la primera cuerda, y luego se tira ligeramente hacia arriba para que se produzca un latido con una frecuencia de 0,372 Hz (un latido en 2,7 segundos).
- La cuarta cuerda se afina para que su armónico en el séptimo traste suene al unísono con el armónico de la quinta cuerda en el quinto traste, y luego se aprieta ligeramente para que se produzca un latido con una frecuencia de 0,497 Hz (un latido cada 2,01 segundos). .
- La tercera cuerda se afina para que su armónico en el séptimo traste suene al unísono con el armónico de la cuarta cuerda en el quinto traste, y luego se aprieta ligeramente para que se produzca un latido con una frecuencia de 0,664 Hz (un latido cada 1,51 segundos). .
- La segunda cuerda está afinada de modo que su armónico en el quinto traste suene casi al unísono con el armónico de la primera cuerda en el séptimo traste, pero se acorta ligeramente para que se escuche un tiempo con una frecuencia de 1,12 Hz (un tiempo por 0,9 segundos).
Al afinar con el diapasón La (“A”), primero se afina la quinta cuerda (el armónico en el traste V al unísono con el diapasón), luego la primera y la sexta, y luego la cuarta, la tercera y la segunda.
Si tiene buen oído y ha adquirido suficiente experiencia, puede prescindir del uso de armónicos y captar el ritmo de los armónicos en el sonido de las cuerdas al aire.
Dado que cambiar la tensión de las cuerdas provoca la deformación del cuerpo de la guitarra y la desafinación de las cuerdas restantes, se recomienda afinar la guitarra en 2 o 3 iteraciones, la primera de las cuales se puede realizar sin temperamento (sin contar cuidadosamente la frecuencia del batido).
Afinaciones más bajas de una guitarra de seis cuerdas.
Las afinaciones disminuidas (es decir, más bajas que la afinación EBGDAE normal) se utilizan para tocar más cómodamente. una determinada clave, o para obtener un sonido más grave y “pesado”. En particular, a muchos guitarristas de rock les encanta el llamado. Afinaciones de caída, que se nombran agregando a “Drop” una nota en la sexta cuerda que cae 1 tono por debajo de la primera (por ejemplo: Drop C = DAFCGC). Para reconstruir desde sistema clasico en cualquier modo bajado, todas las cuerdas de la guitarra se bajan en un intervalo determinado (por ejemplo, para cambiar a la afinación D, es necesario bajar todas las cuerdas de la guitarra en un tono). Para bajar la afinación de la guitarra en más de un tono, es posible que tengas que cambiar las cuerdas por unas más gruesas debido al debilitamiento de su tensión. Además, para afinaciones por debajo de B (B), se utilizan principalmente guitarras barítonos.
| Cadena | Escala E ♭ (mi bemol) | Construir D (re) | Escala D♭ (Re bemol) | Construir C (antes) | Sistema B (si) | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Nota | Frecuencia (en hercios) | Nota | Frecuencia | Nota | Frecuencia | Nota | Frecuencia | Nota | Frecuencia | |
| Primero | e♭¹ (primera octava en mi bemol) | 311.13 | d¹ (D primera octava) | 293.66 | d♭¹ (primera octava en re bemol) | 277.18 | c¹ (a la primera octava) | 261.63 | b (B octava pequeña) | 246.94 |
| Segundo | b♭ (octava pequeña en si bemol) | 233.08 | a (Una octava pequeña) | 220.00 | a ♭ (octava pequeña en la bemol) | 207.00 | g (sol de octava pequeña) | 196.00 | g♭ (octava pequeña en sol bemol) | 185.00 |
| Tercero | g♭ (octava pequeña en sol bemol) | 185.00 | f (f octava pequeña) | 174.62 | mi (octava menor mi) | 164.81 | e ♭ (octava pequeña mi bemol) | 155.56 | d (octava pequeña D) | 147.83 |
| Cuatro | d♭ (octava pequeña en re bemol) | 138.59 | c (a octava pequeña) | 130.82 | B (octava grande B) | 123.48 | B ♭ (octava mayor en si bemol) | 116.54 | La (una octava mayor) | 110.00 |
| Quinto | A ♭ (octava mayor en la bemol) | 103.80 | G (octava mayor G) | 98.00 | G♭ (octava sol bemol mayor) | 92.50 | F (octava mayor F) | 87.31 | Mi (octava mayor Mi) | 82.41 |
| Sexto | Mi ♭ (octava mayor mi bemol) | 77.78 | D (octava mayor D) | 73.91 | D ♭ (octava mayor en re bemol) | 69.30 | C (a octava mayor) | 65.41 | B¹ (contraoctava B) | 61.74 |
| Notas |  |
 |
 |
 |
||||||
Abrir C
Uno de rasgos característicos es la facilidad para extraer acordes mayores básicos. Una barra simple en el segundo traste dará "D", el cuarto traste dará "E", el quinto traste dará "F" y así sucesivamente. Las cuerdas abiertas te darán "C".
Para afinar una guitarra en “Open C”, necesitas (a partir de la “afinación estándar”): 1ª cuerda (fina) Dejar como en “ sistema estándar" - "Mi" ("E")
2da cuerda. Sube medio paso a “C” (“C”)
Tercera cuerda. Dejar como en “afinación estándar” - “Sal” (“G”)
4ta cuerda. Baje un paso a "Antes" ("C")
Quinta cuerda. Baje un paso a "Sal" ("G")
Sexta cuerda (gruesa). Baje dos pasos de “E” a “Do” (“C”)
Afinaciones elevadas de una guitarra de seis cuerdas.
Afinar una guitarra, especialmente una clásica, puede dañar el instrumento., así como a lesiones por rotura repentina de una cuerda tensa.
Para aumentar la afinación, puedes utilizar un capo. Si es necesario reconstruir su guitarra, se recomienda utilizar un juego de cuerdas más delgadas.
| Cadena | Construir F (fa) | Afinación F# (fa sostenido) | Afinación Sol (sol) | Escala G# (G sostenido) | Sistema A (la) | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Nota | Frecuencia (en hercios) | Nota | Frecuencia | Nota | Frecuencia | Nota | Frecuencia | Nota | Frecuencia | |
| Primero | f¹ (fa primera octava) | 349.23 | f¹# (primera octava de fa sostenido) | 369.99 | g¹ (sol de la primera octava) | 392.00 | g¹# (primera octava en sol sostenido) | 415.30 | a¹ (Una primera octava) | 440.00 |
| Segundo | с¹ (a la primera octava) | 261.63 | с¹# (Do sostenido de la primera octava) | 277.18 | d¹ (D primera octava) | 293.66 | D¹# (primera octava en re sostenido) | 311.13 | e¹ (E primera octava) | 311.13 |
| Tercero | g# (octava pequeña en sol sostenido) | 207.00 | a (Una octava pequeña) | 220.00 | a# (octava pequeña en la sostenida) | 233.08 | b (B octava pequeña) | 246.94 | c¹ (a la primera octava) | 261.63 |
| Cuatro | d# (octava pequeña en re sostenido) | 155.56 | mi (octava menor mi) | 164.81 | f (f octava pequeña) | 174.62 | fa# (fa sostenido octava pequeña) | 185.00 | g (sol de octava pequeña) | 196.00 |
| Quinto | La# (octava mayor en la sostenido) | 116.54 | B (octava grande B) | 123.48 | c (a octava pequeña) | 130.82 | do# (octava pequeña en do sostenido) | 138.59 | d (octava pequeña D) | 147.83 |
| Sexto | F (octava mayor F) | 87.31 | F# (fa sostenido octava mayor) | 92.50 | G (octava mayor G) | 98.00 | G# (octava mayor en sol sostenido) | 103.80 | La (una octava mayor) | 110.00 |
| Notas |  |
 |
 |
 |
 |
|||||
Formación "Gota D"
Esta afinación se diferencia de la clásica en que se baja tono sexto cadena. Los guitarristas eléctricos de hard rock lo utilizan a menudo porque facilita la ejecución de acordes de quinta. acorde de potencia), también se escribieron algunas obras para él guitarra clásica(en las tonalidades de re mayor y re menor).
Formación "Gota C"
Se utiliza para producir un sonido aún más bajo y “más pesado” en una guitarra eléctrica. A diferencia del sistema clásico, todas las cuerdas excepto la sexta sintonizar tono abajo y sexta cuerda- en dos tonos.
Como Ajuste de caída D se utiliza para tocar acordes de quinta.
Formación doble Drop-D
La afinación es similar a Drop D, diferenciándose en que la primera cuerda se baja un tono. Para afinar desde afinación clásica primero Y sexto la cuerda se baja a tono.
En esta afinación, las cuatro cuerdas superiores al aire de la guitarra forman un acorde de sol mayor, lo que facilita tocar con slide. El intérprete Neil Young utilizó a menudo la doble caída D.
Construye "PAPÁ"
La afinación más utilizada en la música folclórica. Fue inventado por el guitarrista británico David Graham para tocar más cómodamente notas grabadas para violín o gaita.
Para reorganizar el sistema “DADGAD” del clásico, es necesario bajarlo a tono primero, segundo Y sexto instrumentos de cuerda.
Construye "PAPÁ"
La afinación “Papa-Papa” es más adecuada tanto para su uso en música folklórica (celta) como para tocar partes de guitarra rítmica en música “pesada” (alternativa), 4 notas a la vez. Para cambiar la afinación “DADDAD” de la clásica, es necesario bajarla a tono primero, segundo Y sexto instrumentos de cuerda. A tercero sintonizar al unísono con cuatro.
Construye "D abierta"
En esta afinación, las cuerdas al aire forman un acorde de re mayor. Se utiliza principalmente en guitarras slide.
Para reconstruir este sistema desde el clásico primero, segundo Y sexto las cuerdas caen a tono, tercero baja a semitono.
Construye "G abierta"
En esta afinación, las cuerdas al aire forman un acorde de sol mayor.
Para cambiar a la afinación "Open G" del clásico primero, quinto Y sexto las cuerdas caen a tono.
"Nuevo estándar"
También conocido como "tuning astuto". Una afinación desarrollada por el músico Robert Fripp y utilizada por él desde 1983. A diferencia de la afinación clásica de “cuarto”, la afinación propuesta por Robert Fripp se acerca más a los instrumentos de cuerda frotada y primero, segundo Y tercero las cuerdas están afinadas de manera similar a un violín. Afinar esta afinación puede requerir reemplazar las cuerdas inferiores por otras más gruesas y las superiores por otras más delgadas.
"Tuning alternativo Cruz A"
E-A-E-A-E-A."Sitar A" - bajo alternativo afinación de guitarra. Me recuerda al sonido de un sitar indio. Ideal para crear música india (oriental).
Afinaciones de siete cuerdas
Estándar
La estructura de las cuerdas de una guitarra de siete cuerdas es mixta: terts-quart, por lo que el acorde de las cuerdas al aire es consonante (cuarteto mayor-acorde de sexta), a diferencia de guitarra de seis cuerdas. Este sistema se considera clásico (académico).
E incluso lo publicó, aunque en inglés.
En general, hoy decidí volver a tocar este tema y considerar los más comunes.
No estaría de más recordarte cosas simples. Si decide afinar más bajo, es mejor tomar uno más grueso; de lo contrario, en algunos Dropped, los nueve habituales simplemente colgarán y sonarán en los trastes. Si decide afinar más la guitarra, entonces en este caso puede usar cuerdas más delgadas, porque Las cuerdas de gran calibre, en este caso, pueden quedar muy apretadas. Pues tampoco nadie ha cancelado el exceso de carga en la barra.
Además, si hay un cambio radical en el sistema, prepárate para volver a hacerlo, aunque es posible que no tengas que hacerlo.
Entonces vamos.
Afinación estándar: E-A-D-g-b-e
En estándar afinación de guitarra Todos los intervalos entre las cuerdas son cuartas justas (cinco semitonos), a excepción del intervalo entre la tercera cuerda (g) y la segunda cuerda (b), que es una tercera mayor (cuatro semitonos).
Abajo un semitono: Eb-Ab-Db-gb-bb-eb
Esta afinación de guitarra también se llama "Eb", según la nota con la que está afinada la cuerda más gruesa. La afinación de la guitarra es exactamente igual que la afinación estándar. Los intervalos de sonido entre las cuerdas siguen siendo exactamente los mismos, pero cada cuerda está afinada exactamente un semitono más bajo que la afinación estándar. La afinación en Mib se puede utilizar por muchas razones, como suavizar las cuerdas y facilitar su flexión, o para adaptarse mejor al rango vocal de un cantante. Puede haber muchas razones. Esta afinación fue utilizada por Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan.
En tono completo abajo: D-G-C-f-a-d
Esta afinación también se llama "Afinación D", según la nota con la que está afinada la cuerda más gruesa. Todo es igual que en el caso anterior, excepto que cada cuerda está afinada un tono más bajo que la afinación estándar. Esta afinación se utiliza por las mismas razones que la "E?", hace que las cuerdas se doblen aún más y facilita aún más la flexión. En este punto, pensaría en utilizar cuerdas de calibre más grueso.
Si esto no es suficiente para usted, puede continuar. Aquellos. baje o baje cada cuerda en un intervalo igual en relación con la afinación estándar. El algoritmo es simple, lo principal es elegir el tamaño de cadena adecuado.
Soltar-D: D-A-d-g-b-e
Drop-D es probablemente una de las afinaciones más populares del hard rock, el alternativo y otros hijos de puta. Por cierto, los guitarristas folklóricos tampoco los desdeñan. Aunque generalmente son grandes admiradores de las afinaciones de guitarra alternativas y no estándar.
Al bajar la cuerda Mi grave un paso a Re, podemos hacer que los acordes de potencia sean más fáciles de tocar. Ahora se pueden tocar con un dedo, simplemente punteando tres cuerdas gruesas, la 4ª, 5ª y 6ª, respectivamente. La afinación Drop-D proporciona un sonido más carnoso y extiende el rango general de la guitarra hacia los bajos en comparación con la afinación estándar.
Por cierto, este sistema no requiere una reestructuración grande y prolongada, lo que le permite cambiar el sistema sobre la marcha, con la habilidad adecuada, por supuesto.
Para facilitar este procedimiento, incluso se inventó y fabricó un dispositivo especial: el D Tuner, que le permitirá reconstruir literalmente la sexta cuerda en un segundo.
Doble caída-D: D-A-d-g-b-d
Double drop D es la afinación favorita de Neil Young. Es idéntico al Drop-D normal, excepto que el mi alto también se baja un tono desde la afinación estándar, hasta el re. Con esta disposición, resulta que la cuarta cuerda aguda forma un acorde de sol mayor, y esto puede resultar conveniente al tocar con un slide. Esta afinación también es bastante rápida y fácil de realizar con respecto a la estándar.
Soltar-C: C-G-c-f-a-d
Esta afinación ayudará a que su guitarra suene más grave y carnosa cuando esté saturada. Esta afinación se logra afinando primero la guitarra un tono más bajo que el estándar y luego bajando la sexta cuerda otro tono.
Bastante bajo, ¿no crees? Con esta afinación, claramente se necesitan cuerdas más gruesas. Los delgados obviamente andarán por ahí como mocos.
En general, la técnica es sencilla. Ya entendemos qué es Drop. Pero si bajarlo en un tono, 2 o más, eso depende de usted. Todo dependerá del calibre de las cuerdas y de tus ganas.
Afinación D5: D-A-d-d-d-d
Esta afinación se clasifica como afinación abierta, porque Si todas las cuerdas están abiertas, suena el acorde D5. Esta afinación se utiliza con bastante frecuencia al tocar slide. Para conseguir esta afinación es necesario bajar la 3ª cuerda 5 semitonos, subir la 2ª cuerda 3 semitonos y bajar la 1ª cuerda un tono.
Hay variaciones de esta afinación en las que la tercera cuerda se eleva a La en lugar de bajar a Re. Esto da dos quintas de paso en diferentes octavas, lo que le da cierta profundidad al sonido.
Formación de avestruz: D-D-d-d-d-d
En esta afinación, todas las cuerdas están afinadas en la misma nota. Se dice que Lou Reed inventó esta afinación mientras estaba en Velvet Underground. Nota importante: con esta afinación, definitivamente necesitarás construir tu propio juego de cuerdas.
Supongo que me detendré por hoy. Por supuesto, todas las afinaciones de guitarra alternativas y no estándar no se limitan a esto.
Creo que pronto incluiré una docena más.
Tema interesante. Me pareció que Internet de alguna manera no estaba cubierto desde el lado que me gustaría (¿pero tal vez no solo a mí?). Se presta mayor atención al tono real: leí en la wiki que la afinación estándar se baja en 0,5, 1, 1,5, 2 y 2,5 tonos, se sube en 0,5 y 1 tono, etc. Lo que me interesa no es el tono real del sonido, sino la afinación, es decir. la relación entre la afinación de las cuerdas entre sí y, lo más importante, lo que se puede aprender de esto, en el contexto de una guitarra clásica (o “casi clásica”).
Entonces, la afinación habitual es E-A-D-G-B-E (cuerdas 6 => 1). Le permite tocar al menos las teclas: Do mayor, Re mayor, Mi mayor, Sol mayor, La mayor, Re menor, Mi menor, La menor, Si menor. Particularmente conveniente:
- La menor y La mayor (bajos abiertos de todas las funciones armónicas principales I, IV, V);
- Mi menor, sol mayor, do mayor, re mayor, re menor (solo muchas cuerdas al aire y bajo).
Suelte la sexta afinación: D-A-D-G-B-E (cuerdas 6 => 1). Se utiliza casi exclusivamente para tocar en re mayor y re menor, porque Aparece un bajo tónico potente y abierto.
Construcción ABIERTA-G: D-G-D-G-B-D (cadenas 6 => 1). Se utiliza, según tengo entendido, principalmente para facilitar el acompañamiento. La afinación OPEN-G en realidad corresponde a esta forma de tríada mayor (afinación regular):
Aquí es donde terminan los sistemas populares...
En Matteo Carcassi, al final de su Escuela, tenemos cinco piezas con la afinación en “Mi mayor” E-B-E- -B-E (cuerdas 6 => 1), que en realidad corresponde a esta forma de tríada mayor (afinación regular):
Nuevo sistema inspira nuevos pensamientos musicales. Cambiar las afinaciones le permitirá utilizar voces y transiciones entre formas de acordes que normalmente no serían posibles. La nueva afinación pondrá a disposición cuerdas al aire no estándar. Tocar digitaciones familiares en un diapasón desconocido es emocionante: nunca se sabe exactamente qué esperar. El uso de riffs familiares en un diapasón desconocido a menudo conduce a nuevos patrones y variaciones de sonido. Este libro te ayudará a encontrar formas alternativas de hacer música.
¿Por qué la afinación estándar de guitarra es estándar? ¿De dónde surgió esta extraña combinación de una tercera mayor y cuatro cuartas perfectas? Es en parte historia (considere la guitarra como descendiente del laúd), en parte tecnología (las cuerdas que son demasiado altas y delgadas tienden a romperse, y las que son demasiado bajas tienden a ser demasiado blandas) y en parte casualidad. Sin embargo, el estándar es el estándar y casi todos los que tocan la guitarra conocen la afinación EBGDAE. Resulta que sólo algunos músicos folklóricos utilizan afinaciones diferentes, ¿quiénes lo hacen sólo porque no tocan lo suficientemente bien?
Bueno, tal vez Leo Kottke sepa lo que está haciendo, y tal vez Wm. Ackerman y Michael Hedges son buenos, y es posible que Adrian Belew tenga talento... Pero tocar con afinaciones cambiantes es imposible en el escenario, volver a afinar es una pesadilla... las cuerdas se rompen, flotan y desafinan, el mástil se deforma . Y la alternativa, transportar cinco guitarras especiales para cinco afinaciones, es extremadamente incómoda. Volver a EBGDAE.
Pero todas estas razones “prácticas” palidecen en el contexto de la inercia psicológica. "Pasé años dominando una afinación, ¿por qué debería probar otras?" porque hay enteros mundos musicales, esperando ser utilizado. Una vez que hayas sintonizado y explorado la afinación adicional única, quedarás cautivado por digitaciones inesperadas, bajos simples y "nuevos" acordes de cuerdas abiertas. Las nuevas afinaciones son una forma de recuperar la maravilla que alguna vez sentiste al encontrar el camino hacia el diapasón, ¡pero ahora puedes dominarlo en días en lugar de años!
Y las razones "prácticas" se vuelven menos convincentes con la introducción de los controladores MIDI de guitarra, que en realidad permiten a los guitarristas hacer mucho más que tocar como un sintetizador. Con solo presionar un botón, puede cambiar la afinación de las seis cuerdas, sin cuerdas rotas ni con sonido sucio, ni guitarras adicionales. Y cambiar la afinación en sí ya no está limitado por la mecánica del grosor de las cuerdas y la carga del diapasón. ¿Qué tal una configuración de seis cuerdas de bajo? ¿Una afinación que abarca seis octavas? Configuraciones de cuerdas que eran imposibles con cuerdas de madera y guturales ahora se pueden realizar a través de la magia del MIDI.
El libro le muestra cómo sumergir su guitarra en todas las afinaciones alternativas populares, cómo tocar acordes de cejilla y de cuerda abierta, contiene diagramas de escalas e imágenes de las notas en el diapasón. Cada configuración se analiza brevemente, se exploran sus beneficios y limitaciones y se le ayuda con su estudios musicales. El libro está dividido en cuatro grandes secciones, correspondientes a los cuatro tipos principales de afinaciones alternativas: abiertas, instrumentales, sistemáticas y "especiales".
En la afinación abierta, las seis cuerdas se afinan para formar un acorde simple. Esto hace que sea más fácil utilizar transiciones inusuales y armonías interesantes utilizando resonancias y cuerdas "sazonadas". Las técnicas de guitarra slide y los armónicos son excelentes en la afinación abierta porque puedes tocar acordes completos de seis notas. ¡Y puedes tocar acordes de barra con un dedo!
Las afinaciones instrumentales se basan en las afinaciones de las músicas modernas y instrumentos historicos, como la mandolina (extendida por seis cuerdas), charango, cítara, oud y muchos otros. Los instrumentistas de estos instrumentos encontrarán útiles las tablas de afinación y acordes, y los guitarristas encontrarán formas realmente geniales de cambiar el sonido de su instrumento.
EN sistema sistemático las cuerdas están afinadas uniformemente. Esto permite que las formas de los acordes se muevan hacia arriba y hacia abajo en las cuerdas, de forma similar a un acorde de barra normal que se mueve a lo largo del diapasón. ¡Aprenda algunas formas de acordes en una afinación sistemática y conocerá cientos de acordes!
Afinaciones especiales - colección diferentes sistemas, la mayoría de los cuales fueron creados y/o popularizados en últimos años varios cantantes y compositores.
Explora estos universos musicales alternativos con esta guía de estudio, completa con prácticos diagramas de acordes y tablas de escalas. No esperes... reconstruye tu guitarra ahora.
formaciones abiertas generalmente
Cuando las cuerdas al aire forman un acorde simple, la afinación se llama abierta; la afinación "C abierta" construye un acorde de C mayor, la afinación "G abierta" construye un acorde de G mayor, etc. Sin duda, esto hace que sea más fácil tocar en una clave de afinación "natural". Pero limitar el juego a unas pocas teclas sería un error, ya que la mayoría formaciones abiertas Lo suficientemente versátil como para tocar en muchas teclas.
Uno de los más métodos comunes usando afinación abierta: el sonido de cuerdas al aire como fondo u ostinato. Esta es una manera fácil de crear progresiones de acordes inusuales y armonías continuas interesantes. Cuando el movimiento armónico es en los agudos, las cuerdas graves suelen utilizarse como ostinato, y viceversa.
Las afinaciones abiertas son ideales para utilizar técnicas de guitarra slide, ya que puedes colocar un slide en cualquier traste y tocar un acorde completo de seis notas. Asimismo, los armónicos son maravillosos en la afinación abierta. Puedes tocar los seis armónicos a la vez en los trastes 12, 7 y 5.
Muchas de las afinaciones abiertas están muy acopladas: pueden diferir sólo en un paso en una cuerda. Por ejemplo, "Modal D" - "Open D" - "D Minor" o "Modal G" - "Open G" - "G Minor". Las afinaciones "G" mencionadas sólo difieren en la segunda cuerda. En consecuencia, las digitaciones de acordes a menudo pueden "superponerse", por ejemplo, un acorde de Do mayor se tocará con los mismos dedos en las tres afinaciones (aunque no será completamente idéntico).
Abierto C - C G C G C E (cuerdas 6 => 1)
"Open C" es una afinación rica y profunda que te permitirá tocar en muchos estilos y tonalidades. "Townsend Shuffle" de William Ackerman y "Requiem for Mississippi John Hurt" de John Fahey dan Idea general sobre la versatilidad y amplitud del entorno "Open C".
Se pueden utilizar tres cuerdas C y dos cuerdas G para proporcionar numerosas variaciones de acordes con estas notas.
Abierto D - D A D A D (cuerdas 6 => 1)
Las tres cuerdas del bajo se pueden utilizar para acordes de potencia, así como para sonidos de ostinato sostenidos en un contexto (en cuerdas más delgadas) de armonías cambiantes. Casi todos los tipos de acordes tienen una variación de cejilla simple: mayor, menor, séptima dominante (7), sus4, 7sus4, mayor y menor con sexta (6). Esto hace que "Open D" sea versátil y te permite tocar en una variedad de estilos y tonalidades. Dos temas famosos de "Open D": "Big Yellow Taxi" de Joni Mitchel y "Little Martha" de Allman Brother.
Las variaciones comunes de "Open D" son configuraciones un tono más alto o más bajo:
E B E B E (cuerdas 6 => 1) (esta es la afinación de Carcassi mencionada anteriormente)
C G C E G D (cuerdas 6 => 1)
Como en muchos formaciones abiertas, en "Open D" las numerosas cuerdas D y La se pueden utilizar para hacer muchas variaciones de acordes con estas notas.
Modal D - D A D G A D (cadenas 6 => 1)
Los aturdimientos abiertos de la afinación "Modal D" conforman un maravilloso acorde Dsus4 que no es ni mayor ni menor por falta de tercera. Por supuesto, es posible tocar tanto en tono mayor como en tono menor.
Esta afinación es muy parecida a la "Open D" y sólo se diferencia en la tercera cuerda. Por lo tanto, los acordes "Open D" se pueden utilizar con cambios mínimos en la afinación "Modal D", y viceversa.
Re menor abierto - D A D F A D (cuerdas 6 => 1)
La afinación "Open D Minor" comparte cinco cuerdas con "Open D", "Modal D" y "Pelican" (D A D E A D), diferenciándose sólo en la tercera cuerda. Como ocurre con todas estas afinaciones, "Open D Minor" tiene tres cuerdas D y dos cuerdas A, lo que da como resultado una amplia variedad de acordes simples con estas notas.
Abierto G - D G D G B D (cuerdas 6 => 1)
En la afinación "Open G", las cuerdas se afinan como un acorde de G mayor, lo que facilita tocar en la tonalidad de G y tonalidades relacionadas. Aunque esta afinación se utiliza a menudo en la música "folk", "Bron-Y-Aur Stomp" de Jimmy Page muestra que es más una cuestión de tradición que de necesidad.
Las cuatro cuerdas gruesas coinciden con la afinación del banjo, por lo que los instrumentistas encontrarán que les hace la vida más fácil. Asimismo, si te gusta "Open G", ¿por qué no pruebas el banjo?
La segunda, tercera y cuarta cuerdas están afinadas exactamente como en Configuración estándar E A D G B E (cadenas 6 => 1). Todos los acordes de estas tres cuerdas siguen siendo los mismos, lo que hace que "Open G" sea uno de los más simples. configuraciones alternativas, en el que puedes jugar.
Al igual que con cualquier afinación abierta, se pueden utilizar varias cuerdas D y G para crear nuevas formas de tocar acordes simples. Tenga en cuenta que la afinación "Open G" es similar a las afinaciones "Open G Minor" y "Modal G", lo que significa que las formas de los acordes de estas afinaciones se pueden usar mutuamente con modificaciones menores.
La afinación "Open G" es muy parecida a la de la guitarra rusa de siete cuerdas. De hecho, es una guitarra rusa de siete cuerdas sin quinta cuerda.
Modal G - D G D G C D (cuerdas 6 => 1)
Las cuerdas de guitarra al aire en "Modal G" forman un acorde Gsus4, que no es ni mayor ni menor. Dos pares de cuartas en las cuerdas 3 a 6 dan un sonido potente, mientras que la pequeña diferencia de las dos cuerdas más altas hace que una variedad de acordes sus sea viable e interesante.
Al igual que otras configuraciones abiertas, esta configuración hace que sea bastante fácil crear varias opciones acordes usando tres cuerdas D y dos cuerdas G. Además, "Modal G" está estrechamente relacionado con "Open G" (sólo las segundas cuerdas son diferentes y sólo en un traste).
Sol menor abierto - D G D G bB D (cuerdas 6 => 1)
Utilizada en "Orphan" y "Mist-Covered Mountains of Home" de John Renbourn, la afinación "Open G Minor" es probablemente descendiente del banjo en sol menor afinado en D G bB D, donde las dos cuerdas más bajas están dobladas una octava hacia abajo. Esta afinación se diferencia de la "Open G" sólo en la segunda cuerda, por lo que sus acordes son fáciles de llevar.
La afinación de "Open G Minor" es muy parecida a la afinación gitana menor D G bB D G bB D (cuerdas 7 => 1) de la guitarra rusa de siete cuerdas. De hecho, se trata de la misma guitarra de siete cuerdas, pero sin la quinta cuerda.
Abierto A - E A E A E (cuerdas 6 => 1)
Larry Sandberg dice que la afinación "Open A" es especialmente útil para los sonidos de Delta Blues, y es una excelente afinación para guitarra slide porque te permite simplemente deslizarte de menor a mayor en la cuarta cuerda.
Como ocurre con todas las afinaciones abiertas, es fácil encontrar una variación adicional en un acorde aprovechando cuerdas afinadas en una octava.
Afinaciones instrumentales en general.
Las afinaciones instrumentales se basan en la afinación de instrumentos como balalaika, charango, dobro y otros. Se adaptan para su uso con seis cuerdas complementando la afinación de instrumentos que tienen menos de seis cuerdas de una forma práctica, aunque no la única posible. Por ejemplo, la afinación de cítara (2) expande la afinación de cítara de "C G C G C" a seis cuerdas, convirtiéndose eventualmente en "C G C G C G". La afinación de balalaika combina las afinaciones de balalaika de bajo (E A D) y prima (E E A) para producir seis cuerdas afinadas "E A D E E A".
Balalaika - E A D E E A (cuerdas 6 => 1)
Las tres cuerdas gruesas están afinadas exactamente de la misma manera que en una guitarra normal. La tercera y segunda cuerdas están afinadas al unísono, un tono más alto que la cuarta cuerda. La primera cuerda está afinada como la tercera cuerda en la afinación de guitarra normal, mantenida presionada en el segundo traste.
Balalaika - rusa de tres cuerdas instrumento folklórico con una característica forma triangular. La familia de las balalaika se extiende desde el bajo grande (afinación EAD), incluye el tenor, el alto y termina con la balalaika prima (afinación EEA). La afinación de guitarra Balalaika combina las afinaciones de bajo y prima balalaika en el mismo mástil para una afinación interesante, casi auténtica.
La afinación se beneficia de los tonos naturales de Mi y La, y del efecto hipnótico de dos cuerdas Mi afinadas al unísono. Si usas cuerdas normales, la segunda cuerda quedará muy suelta, dando el efecto de sonido de sitar.
Charango - X G C E A E (cuerdas 6 => 1, sexta cuerda no utilizada)
Así es como se ve la escala en el pentagrama: 
Esto me pareció una configuración bastante monstruosa. No se puede utilizar en cuerdas normales: es demasiado bajo. Al parecer, también estiran los bajos en lugar de las cuerdas superiores...
El charango es un instrumento de diez cuerdas procedente de la región andina de Perú y Bolivia, para el que se suele utilizar como resonador el caparazón de un armadillo. El instrumento generalmente se sostiene en lo alto del pecho y las cuerdas están emparejadas, como una mandolina o una guitarra de 12 cuerdas. El tercer par suele estar afinado en una octava, mientras que los otros cuatro pares están al unísono. Quizás la característica principal de la afinación es que las cuerdas no corren uniformemente de grave a agudo. Forman un acorde Am7 (con un bajo Mi) y todos están dentro de la misma octava. Esto crea patrones de digitación muy interesantes para mano derecha, ya que el bajo (en la 3ª nota) tiende a sincopar.
En la tradición musical andina, el charango desempeña tres funciones. Al tocar una melodía, sus cuerdas dobles producen un sonido parecido al de una mandolina. En el estilo dedo, el charango tiende a sonar "muy rápido", desempeñando un papel similar al banjo en americano. tradición popular. Finalmente, los charangos han perfeccionado el rasgueo rápido, en el que el primer dedo de la mano derecha golpea rápidamente las cuerdas hacia adelante y hacia atrás. El estilo de muñeca suelta de este estilo recuerda al rasgueado estilo "español", aunque el charango de tono más alto le da una sensación única.
Cítara (1) - C F C G C D (cuerdas 6 => 1)
Una cítara es como una mandolina con un par de cuerdas extra. Las cítaras se pueden afinar en una variedad de afinaciones abiertas, como CFCGC, DGDAD o GCGDG, cualquiera de las cuales se puede usar prácticamente con la misma digitación (en nuestra afinación de guitarra, esta es la digitación para las cuerdas 2-6). Por ejemplo, para tocar DGDAD solo necesitas mover las formas de acordes existentes dos trastes hacia abajo.
Cítara (2) - C G C G C G (cuerdas 6 => 1)
Tres pares de quintas abarcan tres octavas y crean una afinación "más amplia" de lo normal. Los graves son más profundos y los agudos más altos. Los acordes tienden a ser muy amplios, con grandes intervalos entre tonos adyacentes, y las escalas invariablemente requieren deslizarse hacia arriba y hacia abajo por el diapasón. Los tramos son demasiado grandes para que sea cómodo jugar en una sola posición.
La barra en las seis cuerdas es un acorde que no es ni mayor ni menor, y estas tres quintas son útiles para piezas tonalmente indeterminadas.
Mover un riff o un patrón de digitación una octava es simplemente cuestión de mover dos cuerdas. Se pueden encontrar nuevas digitaciones para algunos acordes simplemente cambiando las cuerdas. Con este truco puedes formar cientos de acordes a partir de unos pocos acordes estándar. Doblar algunas notas ofrece aún más posibilidades.
Dobro - G B D G B D (cuerdas 6 => 1)
Dobro es un tipo de guitarra con resonador de metal. Por lo general, se sostiene horizontalmente sobre el regazo y se usa de manera similar a una guitarra slide. Por lo general, está afinado en un acorde de sol mayor, que es diferente del acorde de sol mayor de "Open G" (D G D G B D), aunque las tres cuerdas altas son idénticas. Por lo tanto, se pueden tocar los mismos acordes en las cuerdas altas de ambas afinaciones.
Las dos cuerdas dobro "tripletes" están exactamente separadas por una octava, lo que facilita visualizar las formas de los acordes y moverlas hacia arriba y hacia abajo una octava. Por ejemplo, un acorde se puede tocar alto o bajo, o se pueden combinar las dos octavas para crear una versión más “completa”.
Zurdo - E B G D A E (cuerdas 6 => 1)
Esta es una afinación para zurdos: las cuerdas simplemente se tensan en orden inverso, en la afinación normal. El autor del libro afirma que se puede jugar en una posición normal.
Curiosamente, no lleva mucho tiempo llegar a ser bastante competente con la guitarra para zurdos (suponiendo que seas bastante competente con la guitarra normal para diestros), porque la simetría izquierda/derecha hace que muchos acordes sean más fáciles de recordar. En general, las escalas son más confusas que los acordes: el sonido a menudo sube cuando esperas que baje, y viceversa. Diferentes tipos rasgueo adquiere personaje interesante, porque los "graves alternativos" se convierten en "agudos alternativos".
Entonado - C E G C D (cuerdas 6 => 1)
Esta afinación está muy "comprimida": las seis cuerdas están en poco más de una octava. Esto a veces crea acordes y armonías muy "apretados". Muchos acordes mayores, menores y de séptima tienen tonos repetidos que crean sonidos interesantes.
Pentatónico - A C D E G A (cuerdas 6 => 1)
Las seis cuerdas de esta afinación están a una sola octava de la escala pentatónica. La afinación está muy "comprimida", ya que las seis cuerdas abarcan sólo una octava. Los acordes tienden a contener múltiples copias de tonos, dando la impresión canto coral y profundidad.
Formaciones sistemáticas generalmente
En la afinación sistemática, las seis cuerdas están igualmente espaciadas entre sí. Esto significa que cualquier patrón de digitación se puede mover hacia arriba y hacia abajo en el diapasón de la misma manera que se puede mover un acorde de cejilla normal a lo largo del diapasón. Las afinaciones sistemáticas hacen que aprender acordes sea muy fácil, ya que cada patrón de digitación será útil para muchos acordes.
Tercias menores - C A C (cuerdas 6 => 1)
Las cuerdas afinadas en terceras menores forman un acorde disminuido. Esta es una afinación muy "comprimida", ya que las seis cuerdas están afinadas en una décima. Esta es la distancia a la que la mayoría de los adultos pueden estirar los dedos sobre el teclado, y los acordes tienden a terminar en una disposición apretada, como en un teclado.
Sin embargo, a diferencia del piano, los acordes de esta afinación suelen contener múltiples copias de una sola nota. Esto no es necesariamente algo malo. El sonido de las dos notas es invariablemente diferente, y las notas duplicadas se “fortalecen” mutuamente, del mismo modo que las cuerdas dobladas de una guitarra de doce cuerdas añaden “coralidad” y profundidad. Al tocar o tocar un acorde, las notas duplicadas pueden crear un efecto único similar al sonido de una mandolina con cuerdas dobles.
Tercias mayores - C E C E (cuerdas 6 => 1)
Esta afinación podría denominarse "Open C Augmented" ya que contiene dos octavas de una tríada de C aumentada. Por tanto, tiene las propiedades descritas anteriormente. configuración abierta. Al mismo tiempo, también tiene las propiedades de configuración sistemática descritas anteriormente.
Todos los cuartos - E A D G C F (cuerdas 6 => 1)
Todos los cuartos es la sintonización sistemática más cercana a la sintonización estándar. Al observar la facilidad de memorizar formas de acordes en una afinación sistemática, surge la pregunta: ¿por qué la afinación tradicional baja las dos cuerdas más altas un semitono?
Una razón puede ser la falta de tríadas mayores y menores en las seis cuerdas completas, incluso en posición abierta. Sin embargo, existen numerosos acordes de cuatro y cinco notas fáciles de tocar que se pueden mover fácilmente a lo largo del diapasón.
Todos los acordes y escalas de las cuatro cuerdas graves de la afinación estándar se pueden utilizar literalmente y se pueden transferir directamente a las dos cuerdas superiores. Los guitarristas eléctricos (bajos) a menudo consideran que esta es una forma muy sencilla y buena de ampliar la afinación de cuatro cuerdas del bajo a seis.
Ago Cuartos - C C C (cadenas 6 => 1)
La cuarta aumentada es el único intervalo cuya inversión es igual a sí mismo. La cuarta afinación aumentada es la única afinación en la que todas las formas de los acordes seguirán siendo las mismas cuando se invierten las cuerdas (como para los zurdos). Entonces esta configuración es su propio "zurdo". Si viviéramos en paz con numero igual guitarristas diestros y zurdos, entonces es posible que esta afinación sea la estándar.
Mandoguitarra - C G D A E B (cuerdas 6 => 1)
Las cuatro cuerdas de una mandolina (como un violín) están afinadas en una secuencia de quintas perfectas. La afinación de la mandoguitarra amplía esto a seis cuerdas, con una quinta debajo del violín y otra quinta arriba. Esto proporciona unos graves más profundos que los de una guitarra y, al mismo tiempo, unos agudos más altos.
Sin embargo, la primera cuerda al aire se afina como la primera cuerda en la afinación estándar, presionada hacia abajo en el séptimo traste. Quizás esto sea un poco alto: ya no será posible utilizar cuerdas normales.
Sexta menor - C E C E (cuerdas 6 => 1)
La primera cuerda se afina de la misma manera que en la afinación estándar y las cuerdas restantes bajan en sextas. Las cuerdas quinta y sexta son tan bajas que al usarlas cadenas estándar ya no es posible.
Al igual que la afinación de "Tercios Mayores", esta afinación también podría denominarse "C Abierta Aumentada", aunque las cuerdas están ordenadas de forma diferente (C E en lugar de C E), con todo lo que eso implica.
A pesar de esta similitud formal, los dos escenarios son bastante diferentes. La afinación "Sexta Menor" es muy amplia y abarca más de tres octavas, mientras que la afinación "Tercios Mayores" sólo abarca una octava y media. Los acordes en la afinación de "sexta menor" tienden a estar muy extendidos, con intervalos largos entre notas y tienen graves bajos y agudos altos simultáneamente. Los acordes en la afinación de tercios mayores, por otro lado, tienden a "comprimirse", a menudo con múltiples copias de la misma nota en la misma octava.
Sexta mayor - C A C A (cuerdas 6 => 1)
La primera cuerda se afina de la misma manera que la primera cuerda en la afinación estándar, fijada en el quinto traste, y las cuerdas restantes bajan en sextas. Ya no puedes utilizar cadenas estándar.
Al igual que en la afinación de tercios menores, las cuerdas forman un acorde de séptima do disminuido. Ambas afinaciones contienen las notas C A, aunque las cuerdas están en diferentes órdenes y tienen tonos doblemente diferentes.
A pesar de esta similitud superficial, las dos afinaciones son bastante diferentes, principalmente porque las seis cuerdas de la afinación de "Tercios menores" abarcan poco más de una octava, mientras que la afinación de "Sexta mayor" abarca más de tres octavas y media. Como resultado, los acordes en la afinación "Sexta mayor" tienden a sonar escasos, con grandes intervalos entre notas adyacentes. Las escalas serán incómodas porque no se pueden tocar en una sola posición. Por otro lado, el rango de afinación es enorme, ya que hay cinco octavas desde el “C” más bajo hasta el “C” más alto. ¡Es un espacio tan amplio como el de la mayoría de los teclados de tamaño mediano!
La guitarra es uno de los instrumentos más famosos y al mismo tiempo impredecibles que pueden tocar las cuerdas más sensuales del alma. Pero la propia guitarra también los tiene.
Pocas personas prestan atención al nombre de las cuerdas de una guitarra, considerándolo completamente innecesario. Pero a menudo la interpretación de cualquier composición depende del entorno. Cualquier disonancia provoca un rechazo asociativo de la composición en su conjunto. Pero en este material La atención se centrará en la afinación y el uso de instrumentos para músicos principiantes.
Nombre de la cuerda de guitarra: versión clásica.
En general, se considera un clásico. Sin embargo, se pueden recordar muchos ejemplos de grandes compositores que prefirieron siete cuerdas a seis (al menos Vysotsky).
Sin embargo, según teoría musical y solfeo, los nombres de las cuerdas no difieren en absoluto. En base a las reglas establecidas teoria general En la música, las notas con las que se construye cualquier instrumento tienen sus propios nombres y abreviaturas en forma de símbolos latinos e interpretaciones lingüísticas. En nuestro caso es:
- C - a.
- D-re.
- mi - mi.
- F - fa.
- GRAMO - sal.
- A-la.
- H - B (B - Si bemol se indica por separado).
(sostenidos, bemoles, bekars o sus versiones dobles) se aplican en consecuencia. Pero sólo hay 6 cuerdas.
La cuerda de la guitarra en la parte superior del mástil tiene el mismo sonido que la primera cuerda en la parte inferior con tres octavas de diferencia. Por lo tanto, tanto la primera como la sexta son, por así decirlo, dominantes, pero solo en relación con un instrumento de 6 cuerdas (la afinación principal es en mi menor).
Mi-si-sol-re-la-mi: ¿es correcta la secuencia en la sintonía?
Muy a menudo, muchos guitarristas principiantes que intentan comprender los conceptos básicos de la técnica se enfrentan inmediatamente al problema de la afinación, sin saber qué cuerda corresponde a qué símbolo en la designación o sonido.
Si realizas la búsqueda, secuencialmente desde la sexta cadena hasta la primera, te quedará “e-la-re-sol-si-mi”. Y la secuencia anterior es inversa.
Esta secuencia no es adecuada para una secuencia plana, ya que debería verse como “si-mi-la-re-sol-do-fa”. Sin embargo, nos desviamos del tema.
Tono fundamental y afinación.
El nombre de las cuerdas, como ya queda claro, es estándar para cualquier instrumento. En cuanto al (de 6 cuerdas), esto se hace de forma bastante sencilla.
Hay varias formas en las que el unísono es adecuado para un músico principiante. cuerda abierta más abajo en el mástil, con el que está sujeto en el quinto traste arriba. Todas las cadenas, excepto la tercera, se construyen según esta regla. Puedes usar el efecto armónico en diferentes trastes (las cuerdas vibran entre sí) o activar un efecto de distorsión, que agregará impulso y aumentará la vibración. Es decir, habrá que reafinar las cuerdas hasta que el sonido coincida por completo. Para ello, las guitarras eléctricas profesionales disponen de un dispositivo de microafinación especial en la tapa armónica.
Acordes básicos para principiantes.
Muchos guitarristas principiantes tienden a asociar la nota "A" con el acorde, que es el segundo acorde más fácil de utilizar en la técnica de la guitarra.
Consta de sólo tres dedos: dos en el segundo traste (cuarta y tercera cuerda) y uno en la segunda cuerda del primer traste. La nota "A" en en este caso Actúa como tónico.
Pero el acorde más simple sigue siendo el acorde de mi menor. Sólo hay dos cuerdas: la quinta y la cuarta en el segundo traste. Un acorde mayor tocado desde "E" implica sostener la tercera cuerda en el segundo traste, y un acorde mayor con la tónica "A" es aún más simple: tres dedos en el segundo traste (segunda, tercera y cuarta cuerda).
técnica de barra
Aunque el nombre de las cuerdas de una guitarra ya no causa malentendidos, cabe destacar especialmente una técnica llamada barre (sujeción dedo índice está bien).
Se puede construir cualquier acorde estándar utilizando esta técnica. De hecho, las mismas aplicaciones sencillas indicadas anteriormente se pueden aplicar a este caso, pero sólo la tuerca cerca del mecanismo de afinación en el clavijero actúa como barra.
Variedades de técnicas de juego.
El nombre de las cuerdas de una guitarra suele enfatizarse con ciertos símbolos, aunque no se anuncia directamente. Por ejemplo, en la versión estándar se designan los trastes tercero, quinto, séptimo y duodécimo (a veces el noveno). Para muchos guitarristas famosos puedes encontrar todo tipo de signos, incluidas calaveras u otra cosa. Estas guitarras se fabrican por encargo.
Y tocar cualquier instrumento es bastante difícil, ya sea tocar con los dedos, rasguear, golpear, deslizar, etc. Con la llegada de los "gadgets", la tecnología ha llegado nuevo nivel. Solo eso vale la pena... Y los guitarristas modernos generalmente demuestran tales milagros de la tecnología que simplemente aturden la mente.
Los mismos Steve Vai, Marty Friedmann o Kirk Hammett son los únicos de nuestro tiempo. Y por cierto, aunque saben escuela clasica, no siempre lo utilizan en sus improvisaciones. Por ejemplo, Friedman tiende a tocar quintas, o nueve notas por pase. Y la técnica de cada uno es diferente. Pero si te propones un objetivo, nada es imposible. Quizás el lector moderno se convierta en un gran guitarrista en el futuro, ¿quién sabe?
Cada cuerda de una guitarra tiene su propio nombre y designación de letra. En esta breve nota, descubramos cómo se designan todas las cuerdas de una guitarra.
Como sabes, una guitarra normal tiene seis cuerdas. Por supuesto, existen otros tipos de guitarras: el bajo, por ejemplo, tiene sólo cuatro cuerdas; La guitarra rusa tiene siete cuerdas, hay guitarras de doce cuerdas, etc. Veremos el tipo de guitarra más común: la guitarra de seis cuerdas.
Las cuerdas de guitarra se cuentan empezando por la más hilo fino– a la cuerda más gruesa del bajo. La más delgada es la primera cuerda. En consecuencia, la más gruesa es la sexta cuerda. Cuando sostienes la guitarra en la posición en la que la tocas, la primera cuerda de la guitarra está más baja, es decir. más cerca del suelo, y la última, sexta cuerda, está más alta. Las cuerdas de bajo se diferencian de las que no son de bajo en que tienen una bobina de metal, por lo que tienen un volumen más grueso y producen un sonido más bajo.
Entonces, ahora sobre los nombres de las cadenas.
la primera cuerda es mi,
segunda cuerda – B,
tercera cuerda – G,
cuarta cuerda – D,
quinta cuerda – A,
la sexta cuerda es mi.
En algunas obras, los compositores modifican ligeramente la afinación de la guitarra, por ejemplo, reorganizan la sexta cuerda en lugar de la nota E a la nota D, o con menos frecuencia, en lugar de la quinta cuerda A, reorganizan su sonido en la nota G. . Pero se trata de casos excepcionales y bastante raros.
Además de los nombres habituales, cada cadena también tiene su propia designación de letras. Estas son las letras del alfabeto latino que indican las cuerdas de una guitarra.
Como habrás notado, la primera y la sexta cuerda tienen los mismos nombres. Pero esto no significa que estas cuerdas suenen igual. Lo único que tienen en común es el nombre. De hecho, la primera cuerda Mi pertenece a la segunda octava y la sexta cuerda Mi pertenece a la octava escarlata. Aquellos. ¡La distancia entre estas cuerdas es de hasta dos octavas!
Dado que arriba no se indican todas las designaciones de letras de las notas, sino solo las designaciones de cuerdas de guitarra, decidí anotar simultáneamente las designaciones de letras de todas las notas existentes en la música. Como sabemos, solo hay siete: do, re, mi, fa, sol, la, si. Para facilitar la designación de letras, comenzaremos a enumerar las notas no de C, sino de A. Será más conveniente así:
Si miras de cerca, resulta obvio que estamos ante las letras iniciales del alfabeto latino. En mi opinión, este método de grabación facilita mucho la memorización. designaciones de letras todas las notas existentes.
¡Atención! ¡Haz un curso de formación en guitarra! Duración del curso: ¡90 minutos!