E incluso lo publicó, aunque en inglés.
En general, hoy decidí volver a tocar este tema y considerar los más comunes.
No estaría de más recordarte cosas simples. Si decide afinar más bajo, entonces es mejor tomar uno más grueso; de lo contrario, en algunos Dropped, los nueve habituales simplemente colgarán y sonarán en los trastes. Si decide afinar más la guitarra, en este caso puede utilizar cuerdas más delgadas, porque En este caso, las cuerdas de gran calibre pueden quedar muy apretadas. Pues tampoco nadie ha cancelado el exceso de carga en la barra.
Además, si hay un cambio radical en el sistema, prepárate para volver a hacerlo, aunque es posible que no tengas que hacerlo.
Entonces, vámonos.
Afinación estándar: E-A-D-g-b-e
En estándar afinación de guitarra Todos los intervalos entre las cuerdas son cuartas justas (cinco semitonos), a excepción del intervalo entre la tercera cuerda (g) y la segunda cuerda (b), que es una tercera mayor (cuatro semitonos).
Abajo un semitono: Eb-Ab-Db-gb-bb-eb
Este afinación de guitarra También llamado "Eb", por la nota a la que está afinada la cuerda más gruesa. La afinación de la guitarra es exactamente igual que la afinación estándar. Los intervalos de sonido entre las cuerdas siguen siendo exactamente los mismos, pero cada cuerda está afinada exactamente un semitono más bajo que la afinación estándar. La afinación en Mib se puede utilizar por muchas razones, como suavizar las cuerdas y facilitar su flexión, o para adaptarse mejor al rango vocal de un cantante. Puede haber muchas razones. Esta afinación fue utilizada por Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan.
En tono completo abajo: D-G-C-f-a-d
Esta afinación también se llama "Afinación D", según la nota con la que está afinada la cuerda más gruesa. Todo es igual que en el caso anterior, excepto que cada cuerda está afinada un tono más bajo que la afinación estándar. Esta afinación se utiliza por las mismas razones que la "E?", hace que las cuerdas se doblen aún más y facilita aún más la flexión. En este punto, pensaría en utilizar cuerdas de calibre más grueso.
Si esto no es suficiente para usted, puede continuar. Aquellos. baje o baje cada cuerda en un intervalo igual en relación con la afinación estándar. El algoritmo es simple, lo principal es elegir el tamaño de cadena adecuado.
Soltar-D: D-A-d-g-b-e
Drop-D es probablemente una de las afinaciones más populares del hard rock, el alternativo y otros hijos de puta. Por cierto, los guitarristas folklóricos tampoco los desdeñan. Aunque, en general, son grandes admiradores de las alternativas y no estándar. afinaciones de guitarra.
Al bajar la cuerda Mi grave un paso a Re, podemos hacer que los acordes de potencia sean más fáciles de tocar. Ahora se pueden tocar con un dedo, simplemente punteando tres cuerdas gruesas, la 4ª, 5ª y 6ª, respectivamente. La afinación Drop-D proporciona un sonido más carnoso y extiende el rango general de la guitarra hacia los bajos en comparación con la afinación estándar.
Por cierto, este sistema no requiere una reestructuración grande y prolongada, lo que le permite cambiar el sistema sobre la marcha, con la habilidad adecuada, por supuesto.
Para facilitar este procedimiento, incluso se inventó y fabricó un dispositivo especial: D Tuner, que le permitirá reconstruir literalmente la sexta cuerda en un segundo.
Doble caída-D: D-A-d-g-b-d
Double drop D es la afinación favorita de Neil Young. Es idéntico al Drop-D normal, excepto que el mi alto también se baja un tono desde la afinación estándar, hasta el re. Con esta configuración, resulta que la cuarta cuerda aguda forma un acorde de sol mayor, y esto puede resultar conveniente al tocar con un slide. Esta afinación también es bastante rápida y fácil de realizar con respecto a la estándar.
Soltar-C: C-G-c-f-a-d
Esta afinación ayudará a que su guitarra suene más grave y carnosa cuando esté saturada. Esta afinación se obtiene si primero afinas la guitarra un tono más bajo que el estándar, y luego bajas otro tono la 6ª cuerda.
Bastante bajo, ¿no crees? Con esta afinación, claramente se necesitan cuerdas más gruesas. Los delgados obviamente andarán por ahí como mocos.
En general, la técnica es sencilla. Ya entendemos qué es Drop. Pero si bajarlo en un tono, 2 o más, eso depende de usted. Todo dependerá del calibre de las cuerdas y de tus ganas.
Afinación D5: D-A-d-d-d-d
Esta afinación se clasifica como afinación abierta, porque Si todas las cuerdas están abiertas, suena el acorde D5. Esta afinación se utiliza con bastante frecuencia al tocar slide. Para conseguir esta afinación es necesario bajar la 3ª cuerda 5 semitonos, subir la 2ª cuerda 3 semitonos y bajar la 1ª cuerda un tono.
Hay variaciones de esta afinación en las que la tercera cuerda se eleva a La en lugar de bajar a Re. Esto da dos quintas de paso en diferentes octavas, lo que le da cierta profundidad al sonido.
Formación de avestruz: D-D-d-d-d-d
En esta afinación, todas las cuerdas están afinadas en la misma nota. Se dice que Lou Reed inventó esta afinación mientras estaba en Velvet Underground. Nota importante: Con esta afinación, definitivamente necesitarás construir tu propio juego de cuerdas.
Supongo que me detendré por hoy. Por supuesto, todas las afinaciones de guitarra alternativas y no estándar no se limitan a esto.
Creo que pronto incluiré una docena más.
Los guitarristas principiantes a menudo se preguntan: ¿en qué afinación toca esta o aquella banda de rock favorita? ¿Cómo afinar una guitarra para poder tocar cómodamente canciones conocidas y favoritas? En este artículo daré brevemente ejemplos de afinaciones de guitarra en la música rock y sus representantes (músicos, bandas).
Inmediatamente daré una lista de las notaciones utilizadas:
- C - nota C
- re - nota re
- mi - nota mi
- F - nota Fa
- G - nota Sol
- A - nota A
- B (o H) - nota B
- # - sostenido - elevar una nota en un semitono. Medio tono en una guitarra: un traste.
- si - bemol - bajar la nota en un semitono.
- Las notas en la tablatura de afinación están ordenadas desde la primera cuerda (delgada) hasta la sexta cuerda (gruesa). Por ejemplo, E B G D A E.
1. Estándar, Mi (afinación estándar, española o clásica).
La afinación de guitarra más sencilla y famosa. Tablatura del sistema: E B G D A E - Mi Si Sol Re La Mi. Este sistema es utilizado principalmente por luminarias de la música rock, músicos de la vieja escuela y seguidores de géneros ligeros.
Grupos y músicos que tocan en afinación estándar:
- AC/DC
- Led Zepelín
- metalica
- Armas y rosas
- deseo nocturno
- morado oscuro
- Nirvana (semitono más bajo)
- Parpadeo 182
- suma 41
- Joe Satriani
- carlos santana
- Aria, Kipelov (medio tono más bajo)
- espalda de níquel
- Placebo
- Rabia contra la máquina
- Reina
- Chiles rojos picantes
- Levántate contra
- escorpiones
- Steve Vai
- Chuck Berry
- Bonjovi
- 30 segundos a marte
2. Soltar D (D bajado)
Esta afinación se diferencia de la estándar en que la sexta cuerda de la guitarra se baja un tono. En consonancia con las cuerdas 4ª y 5ª da una octava. Tablatura: E B G D A D. Como cualquier afinación baja, es conveniente porque se pueden tocar "ceros" (las llamadas cuerdas al aire) y se pueden presionar acordes previamente familiares con un solo dedo, además se agregan dos acordes bajos más que no son disponible al jugar formación estándar.
bandas que tocan Ajuste de caída D:
- Preguntando a Alejandría
- Avenged Sevenfold
- Evanescencia
- Linkin Park (álbumes posteriores)
- Papá cucaracha
- Rabia contra la máquina
- Three Days Grace
- Krutch de los mil pies
- Reinas de la Edad de Piedra
- Deftones
- Fall out boy
- Brillo
- Amatorio
3. Soltar C# (Do sostenido reducido)
Se trata de una afinación en la que todas las cuerdas se bajan otro semitono, a diferencia de la afinación en Re. Tablatura: D# A# F# C# G# C#.
Bandas que tocan en la afinación Drop C#:
- parque linkin
- ¡Ataque! ¡Ataque!
- Rompiendo a Benjamín
- Papa Roach (algunas canciones de los últimos años)
- Bizkit cojeando
- Bloque H
- mancha
- Deftones
4. Soltar C (C bajado)
Esta afinación baja es bastante común en la música alternativa y metalcore. Tablatura: D A F C G C.
Bandas que tocan en la afinación Drop C:
- Bala para mi San Valentín
- Mientras agonizo
- Atreyu
- Periferia
- Three Days Grace
- System of a Down
- Golpe de dios
- Nueve pestañas
- Rompiendo a Benjamín
- 12 piedras
- Perturbado
- Lúmenes
- espalda de níquel
- Sartén
- rammstein
- azul evans
- Agosto arde rojo
5. Gota B (bajada C)
Afinar B es una alternativa formación estándar Siete guitarra de cuerdas. Te permite personalizar guitarra de seis cuerdas tan bajo como sonaría una guitarra de siete cuerdas, además hace que sea más fácil tocar acordes. Tablatura: C# G# E B F# B. Tablatura de guitarra de siete cuerdas: E B G D A E B.
Bandas que tocan en la afinación Drop B:
- Avenida Parkway
- Nudo corredizo
- Krutch de los mil pies
- Sangrando
- parque linkin
- Amatorio
- Bizkit cojeando
- Sartén
- velo de maya
- Estigmas
6. Suelte La# (bajó La sostenido)
Esta afinación es también una alternativa a la guitarra de siete cuerdas rebajada un semitono. Tablatura: C G D# A# F A#. Tablatura de guitarra de siete cuerdas: D# A# F# C# G# D# A#.
Bandas que tocan en la afinación Drop A#:
- Tráeme el horizonte
- Avenida Parkway
- Rompiendo a Benjamín
- obedecer a los valientes
- El fantasma interior
- Korn (7 cuerdas)
7. Bajar A (A bajada)
Construcción extremadamente baja. Tablatura: B F# D A E A. Tablatura de guitarra de siete cuerdas: D A F C G D A.
Bandas que tocan en afinación Drop A:
- mi otoño
- Traicionando a los mártires
- Emmur
- Nacido de Osiris
- Dentro de las ruinas
Esta no es una lista completa de todas las afinaciones de guitarra. Además de los esquemas estándar y rebajado, se utilizan otros: por ejemplo, cuando no solo se baja la sexta cuerda, sino también la primera. Esta técnica se utiliza en blues; te permite producir hermosos sonidos tocando un slide en las primeras tres cuerdas. Además, además de las guitarras de siete cuerdas y los barítonos (guitarras con escala aumentada), ahora existen guitarras eléctricas de ocho e incluso de nueve cuerdas. En consecuencia, las afinaciones de estas guitarras son mucho más bajas.
¿Sabes qué cuerdas se necesitan para una determinada afinación?
La lista de músicos y grupos tampoco está completa. Si tiene sugerencias para agregar al artículo o preguntas sobre cómo suena la sintonía de un determinado grupo, ¡escriba en los comentarios!
Si ya has decidido empezar a tocar la guitarra, lo primero que debes hacer al coger el instrumento es afinarla. Sobre cómo se lleva a cabo afinación de guitarra de 6 cuerdas y este artículo cuenta la historia. Veamos cómo afinar una guitarra con y sin afinador. Nunca toques una guitarra desafinada: ¡dañarás completamente tu oído!
Afinación de guitarra estándar
Afinar una guitarra requiere que cada cuerda suene una nota específica. Al conjunto de notas de todas las cuerdas se le llama afinación de una guitarra. Afinar una guitarra de 6 cuerdas se puede realizar en diferentes afinaciones, pero nos centraremos en las más comunes: sistema clasico, que más a menudo se denomina afinación de guitarra estándar.
En definitiva, cualquier afinación se escribe como una secuencia de notas de las cuerdas al aire desde la primera hasta la sexta. La afinación estándar se escribe así:
E B G D A E
¿Qué significa en ruso?
Mi Si Sol Re La Mi
Como puedes ver, la primera y sexta cuerda suenan la nota. Mi , pero en el caso de la sexta cuerda es Mi segunda octava (cuerda gruesa), y la primera cuerda produce Mi cuarta octava (fina). Habrá más sobre esto un poco más adelante.
afinador de guitarra
En la era de la tecnología, sería extraño que no existiera un dispositivo para afinar una guitarra. Pero existe y hay muchas opciones. Esto no sólo es algo muy conveniente, sino que también es muy barato.
Se trata de una pequeña pinza para la ropa que se fija al clavijero, es decir. hasta el lugar donde están las clavijas de la guitarra. La pinza para la ropa contiene un sensor que detecta vibraciones sonoras. yendo por ahí cuerdas t Gracias a esto, el sintonizador no capta ruido externo.
Veremos qué son estas extrañas letras en la pantalla, pero por ahora quiero complacerte. El coste de este milagro en AliExpress sólo 3$. En las tiendas de música, estos sintonizadores se venden mucho más caros. Recomiendo comprarlo si es necesario. Será útil, lo uso yo mismo. Es mejor comprar esta tienda .
Afinador para afinar una guitarra en tu teléfono
Hoy hay más de uno. servicio en línea para afinar una guitarra. También hay suficientes programas para PC, por ejemplo el mismo guitarra profesional te permite hacer esto. Pero es mucho más cómodo instalar la aplicación en tu smartphone y no depender de Internet y/o del ordenador.
Hay toneladas de aplicaciones de afinación de guitarras para teléfonos inteligentes. Pero el más completo y avanzado de todos ellos fue y sigue siendo hasta el día de hoy el afinador de guitarra gStrings. Lo he estado usando durante 5 años.
Puedes descargarlo desde Mercado de Google Play ‘ A.
Después de todos los cambios realizados por los desarrolladores, la aplicación se ha adaptado al máximo a las condiciones de vida. Sólo necesitas sacar tu teléfono del bolsillo, abrir la aplicación y empezar a tocar cuerdas, no necesariamente cuerdas de guitarra. La aplicación es omnívora y es estupenda para afinar una guitarra, así como para afinar un bajo, un violín y cualquier otro instrumento. Incluso los tambores alguna vez fueron colocados sobre él.
En la parte superior de la pantalla del afinador hay notas consecutivas. En el centro hay una nota afinada y una flecha indica qué hacer con esta nota. Si la flecha está a la izquierda del centro de la pantalla, significa que la nota no se reproduce. Si está hacia la derecha, está demasiado apretado.
Una nota se considera afinada si la flecha apunta al centro, es decir en la propia nota, mientras su color cambia, en este caso del gris al blanco. Hoy en día, todos los sintonizadores tienen una interfaz intuitiva similar.
Como ya se mostró anteriormente, las notas se indican con las primeras letras del alfabeto inglés. Las letras van como en el alfabeto inglés, en orden, pero comenzando con la nota A:
- Doc
- D-D
- Mi-E
- Fa-F
- sal g
- Una - Una
- C-B
Cuando se hablaba de afinación estándar, se mencionaban las octavas. La octava a la que pertenece una nota se indica en el programa mediante un número al lado de la nota. Debajo del billete, su frecuencia se indica en Hercios (Hz). El centro de la pantalla muestra la frecuencia del sonido en en este momento. Para la sintonización estándar esto es:
- 1 cuerda — mi 4 — 329,63Hz
- 2da cuerda — B 3 — 246,94Hz
- tercera cuerda — G 3 — 196,00Hz
- 4ta cuerda — re 3 — 146,83Hz
- 5 cuerdas — un 2 —110,00Hz
- sexta cuerda — mi 2 — 82,41Hz
¡No te confundas! de lo contrario en mejor escenario Romperás la cuerda o, en el peor de los casos, dañarás la guitarra.
Afinar una guitarra de 6 cuerdas por notas
Hoy en día, dado que todo el mundo tiene uno o dos teléfonos inteligentes en el bolsillo, esta opción para afinar una guitarra puede considerarse obsoleta, pero no conviene descartarla. De una forma u otra, todo aquel que planee seguir tocando la guitarra debería saberlo. Nunca se sabe, de repente se agota la batería de tu smartphone)
El método se basa en el hecho de que cada cuerda posterior se afina con la anterior de oído, por resonancia. Como ya sabemos, la primera cuerda al aire produce la nota. Mi. Si mantenemos pulsada la segunda cuerda en el quinto traste también obtendremos la misma nota. Mi y surgirá una resonancia entre ellos, es decir. comenzarán a mejorar el sonido de cada uno.
Esto significa que para afinar la segunda cuerda, debe sonar igual que la primera cuerda al aire en el quinto traste. Por lo tanto, sujetamos la segunda cuerda en el quinto traste, tocamos la primera cuerda y luego la segunda, e intentamos determinar si la segunda cuerda suena más alta o más baja.
Al mismo tiempo, para que sea más fácil determinar si la segunda cuerda está poco estirada o demasiado apretada, puede pasar del quinto traste a otros trastes y buscar en qué traste se producirá la resonancia. Si ocurre en trastes más altos (6,7,8...) entonces la segunda cuerda debería tensarse aún más. Si se produce resonancia si sostiene la segunda cuerda en los trastes inferiores (1-4), entonces la segunda cuerda está demasiado apretada.
Golpes de guitarra y afinación.
Cuando te acercas mucho a la nota deseada y la diferencia entre las notas es muy cercana, se producen los llamados tiempos. El latido es el resultado de una ligera diferencia entre dos frecuencias cercanas que intentan resonar, pero debido a la ligera diferencia, el sonido se fortalece o se debilita. Gráficamente se ve así:
Al configurar guitarra acustica, los golpes no sólo son perceptibles para el oído, sino que también el cuerpo los siente claramente al tocar la tapa armónica (cuerpo) de la guitarra. Esto se nota especialmente en las cuerdas superiores del bajo, debido a su grosor y a su menor frecuencia de sonido.
Cuanto más se correspondan entre sí los sonidos de dos notas (la segunda cuerda en el quinto traste y la abierta primero), más rápido se producirán los tiempos. Y cuando las notas coincidan, los tiempos se detendrán por completo. Sólo tienes que sentirlo y luego podrás ajustarlo sin pensar.
Por analogía para las otras cuerdas. La tercera cuerda debe sonar igual que la segunda cuerda al aire cuando se pulsa en el cuarto traste. Para afinar las cuerdas 4ª, 5ª y 6ª, debes sujetarlas en el quinto traste y comparar su sonido con el sonido de la cuerda anterior.
Resulta que todas las cuerdas, excepto la tercera, están afinadas según la resonancia entre ellas en el quinto traste y la cuerda anterior, y la tercera cuerda es similar, pero está sujeta en el cuarto traste.
Partituras para afinar guitarra.
De esta forma podrás afinar la guitarra en orden inverso o partiendo de cualquier cuerda, pero hay una cosa en este método. punto débil. Inicialmente es necesario afinar una de las cuerdas desde el exterior. El diapasón fue inventado para estos fines. Un diapasón estándar produce una nota La con una frecuencia de 440 Hz. Aquellos. Esta es la primera cuerda del quinto traste.
Especialmente para usted, se creó en el editor de audio Audacity un archivo de 20 segundos con la nota La (440 Hz) producida por un diapasón estándar. Bueno, al mismo tiempo, 20 segundos del sonido de la primera cuerda.
Descarga o escucha partituras online para afinar guitarra:
Puedes crear el sonido de cualquier nota tú mismo en Audacity. Cómo hacer esto, lea el artículo:
Otro instrumento, como un piano o una segunda guitarra, puede servirnos de referencia. Pero es mejor memorizar alguna melodía usted mismo, preferiblemente usando todas las cuerdas por separado, al tocarlas podrá determinar con precisión si el instrumento está desafinado y qué cuerdas deben afinarse.
Para mí, personalmente, esa melodía es la introducción de la canción "Aluminum Cucumbers" de Viktor Tsoi. Si desarrollas la memoria auditiva y recuerdas el sonido de las notas, podrás afinar una guitarra sin diapasón, y más aún sin afinadores, sin ningún problema. Sólo hace falta práctica y juego regular.
Y por último, un vídeo que muestra otra opción de afinación de guitarra:
El artículo fue escrito exclusivamente para el sitio.
Cada cuerda de una guitarra tiene su propio nombre y designación de letra. En esta breve nota, descubramos cómo se designan todas las cuerdas de una guitarra.
Como sabes, una guitarra normal tiene seis cuerdas. Por supuesto, existen otros tipos de guitarras: el bajo, por ejemplo, tiene sólo cuatro cuerdas; La guitarra rusa tiene siete cuerdas, hay guitarras de doce cuerdas, etc. Veremos el tipo de guitarra más común: la guitarra de seis cuerdas.
Las cuerdas de la guitarra se cuentan desde la cuerda más fina hasta la cuerda más gruesa del bajo. La más delgada es la primera cuerda. En consecuencia, la más gruesa es la sexta cuerda. Cuando sostienes la guitarra en la posición en la que la tocas, la primera cuerda de la guitarra está más baja, es decir. más cerca del suelo, y la última, sexta cuerda, está más alta. Las cuerdas de bajo se diferencian de las que no son de bajo en que tienen una bobina de metal, por lo que tienen un volumen más grueso y producen un sonido más bajo.
Entonces, ahora sobre los nombres de las cadenas.
la primera cuerda es E,
segunda cuerda – B,
tercera cuerda – G,
cuarta cuerda – D,
quinta cuerda - A,
la sexta cuerda es mi.
En algunas obras, los compositores modifican ligeramente la afinación de la guitarra, por ejemplo, reorganizan la sexta cuerda en lugar de la nota E a la nota D, o con menos frecuencia, en lugar de la quinta cuerda A, reorganizan su sonido en la nota G. . Pero se trata de casos excepcionales y bastante raros.
Además de los nombres habituales, cada cadena también tiene su propia designación de letras. Estas son las letras del alfabeto latino que indican las cuerdas de una guitarra.
Como habrás notado, la primera y la sexta cuerda tienen los mismos nombres. Pero esto no significa que estas cuerdas suenen igual. Lo único que tienen en común es el nombre. De hecho, la primera cuerda Mi pertenece a la segunda octava y la sexta cuerda Mi pertenece a la octava escarlata. Aquellos. ¡La distancia entre estas cuerdas es de hasta dos octavas!
Dado que arriba no se indican todas las designaciones de letras de las notas, sino solo las designaciones de cuerdas de guitarra, decidí anotar simultáneamente las designaciones de letras de todas las notas existentes en la música. Como sabemos, solo hay siete: do, re, mi, fa, sol, la, si. Para facilitar la designación de letras, comenzaremos a enumerar las notas no de C, sino de la nota A. Será más conveniente así:
Si miras de cerca, resulta obvio que estamos ante las letras iniciales del alfabeto latino. En mi opinión, este método de grabación facilita mucho la memorización. designaciones de letras todas las notas existentes.
¡Atención! ¡Haz un curso de formación en guitarra! Duración del curso: ¡90 minutos!
Interesante tema. Me pareció que Internet de alguna manera no estaba cubierto desde el lado que me gustaría (¿pero tal vez no solo a mí?). Se presta mayor atención al tono real: leí en la wiki que la afinación estándar se baja en 0,5, 1, 1,5, 2 y 2,5 tonos, se sube en 0,5 y 1 tono, etc. Lo que me interesa no es el tono real del sonido, sino la afinación, es decir. la relación entre la afinación de las cuerdas entre sí y, lo más importante, lo que se puede aprender de esto, en el contexto de una guitarra clásica (o “casi clásica”).
Entonces, la afinación habitual es E-A-D-G-B-E (cuerdas 6 => 1). Le permite tocar al menos las teclas: Do mayor, Re mayor, Mi mayor, Sol mayor, La mayor, Re menor, Mi menor, La menor, Si menor. Particularmente conveniente:
- La menor y La mayor (bajos abiertos de todas las funciones armónicas principales I, IV, V);
- Mi menor, sol mayor, do mayor, re mayor, re menor (solo muchas cuerdas al aire y bajo).
Suelte la sexta afinación: D-A-D-G-B-E (cuerdas 6 => 1). Se utiliza casi exclusivamente para tocar en re mayor y re menor, porque Aparece un bajo tónico potente y abierto.
Construcción ABIERTA-G: D-G-D-G-B-D (cadenas 6 => 1). Se utiliza, según tengo entendido, principalmente para facilitar el acompañamiento. La afinación OPEN-G en realidad corresponde a esta forma de tríada mayor (afinación regular):
Aquí es donde terminan los sistemas populares...
En Matteo Carcassi, al final de su Escuela, tenemos cinco piezas con la afinación en “Mi mayor” E-B-E- -B-E (cuerdas 6 => 1), que en realidad corresponde a esta forma de tríada mayor (afinación regular):
Nuevo sistema inspira nuevos pensamientos musicales. Cambiar las afinaciones le permitirá utilizar voces y transiciones entre formas de acordes que normalmente no serían posibles. La nueva afinación pondrá a disposición cuerdas al aire no estándar. Tocar digitaciones familiares en un diapasón desconocido es emocionante: nunca se sabe exactamente qué esperar. Usar riffs familiares en un diapasón desconocido a menudo conduce a nuevos patrones y variaciones de sonido. Este libro te ayudará a encontrar formas alternativas de hacer música.
¿Por qué la afinación estándar de la guitarra es estándar? ¿De dónde surgió esta extraña combinación de una tercera mayor y cuatro cuartas perfectas? Es en parte historia (considere la guitarra como descendiente del laúd), en parte tecnología (las cuerdas que son demasiado altas y delgadas tienden a romperse, y las que son demasiado bajas tienden a ser demasiado blandas) y en parte casualidad. Sin embargo, el estándar es el estándar y casi todos los que tocan la guitarra conocen la afinación EBGDAE. Resulta que sólo algunos músicos folklóricos utilizan afinaciones diferentes, ¿quiénes lo hacen sólo porque no tocan lo suficientemente bien?
Bueno, tal vez Leo Kottke sepa lo que está haciendo, y tal vez Wm. Ackerman y Michael Hedges son buenos, y es posible que Adrian Belew tenga talento... Pero tocar con afinaciones cambiantes es imposible en el escenario, volver a afinar es una pesadilla... las cuerdas se rompen, flotan y desafinan, el mástil se deforma . Y la alternativa, transportar cinco guitarras especiales para cinco afinaciones, es extremadamente incómoda. Volver a EBGDAE.
Pero todas estas razones “prácticas” palidecen en el contexto de la inercia psicológica. "Pasé años dominando una afinación, ¿por qué debería probar otras?" porque hay enteros mundos musicales, esperando ser utilizado. Una vez que hayas sintonizado y explorado la afinación adicional única, quedarás cautivado por digitaciones inesperadas, bajos simples y "nuevos" acordes de cuerdas abiertas. Las nuevas afinaciones son una forma de recuperar la maravilla que alguna vez sentiste al encontrar el camino hacia el diapasón, ¡pero ahora puedes dominarlo en días en lugar de años!
Y las razones "prácticas" se vuelven menos convincentes con la introducción de los controladores MIDI de guitarra, que en realidad permiten a los guitarristas hacer mucho más que tocar como un sintetizador. Con solo presionar un botón, puede cambiar la afinación de las seis cuerdas, sin cuerdas rotas ni con sonido sucio, ni guitarras adicionales. Y cambiar la afinación en sí ya no está limitado por la mecánica del grosor de las cuerdas y la carga del diapasón. ¿Qué tal una configuración de seis cuerdas de bajo? ¿Una afinación que abarca seis octavas? Configuraciones de cuerdas que eran imposibles con cuerdas de madera y guturales ahora se pueden realizar a través de la magia del MIDI.
El libro te mostrará cómo sumergir tu guitarra en todos los temas populares. afinaciones alternativas, cómo tocarlos con acordes de barra y de cuerda al aire, incluye diagramas de escalas e imágenes de las notas en el diapasón. Cada configuración se analiza brevemente, se exploran sus beneficios y limitaciones y se le ayuda con su estudios musicales. El libro está dividido en cuatro grandes secciones, correspondientes a los cuatro tipos principales de afinaciones alternativas: abiertas, instrumentales, sistemáticas y "especiales".
En la afinación abierta, las seis cuerdas se afinan para formar un acorde simple. Esto hace que sea más fácil utilizar transiciones inusuales y armonías interesantes utilizando resonancias y cuerdas "sazonadas". Las técnicas de guitarra slide y los armónicos son excelentes en la afinación abierta porque puedes tocar acordes completos de seis notas. ¡Y puedes tocar acordes de barra con un dedo!
Las afinaciones instrumentales se basan en las afinaciones de las músicas modernas y instrumentos historicos, como la mandolina (extendida por seis cuerdas), charango, cítara, oud y muchos otros. Los instrumentistas de estos instrumentos encontrarán útiles las tablas de afinación y acordes, y los guitarristas encontrarán formas realmente geniales de cambiar el sonido de su instrumento.
EN sistema sistemático las cuerdas están afinadas uniformemente. Esto permite que las formas de los acordes se muevan hacia arriba y hacia abajo en las cuerdas, de forma similar a un acorde de barra normal que se mueve a lo largo del diapasón. ¡Aprenda algunas formas de acordes en una afinación sistemática y conocerá cientos de acordes!
Las afinaciones especiales son una colección de diferentes afinaciones, la mayoría de las cuales fueron creadas y/o popularizadas en últimos años varios cantantes y compositores.
Explora estos universos musicales alternativos con esta guía de estudio, completa con prácticos diagramas de escalas y acordes. No esperes... reconstruye tu guitarra ahora.
Formaciones abiertas en general.
Cuando las cuerdas al aire forman un acorde simple, la afinación se llama abierta; la afinación "C abierta" construye un acorde de C mayor, la afinación "G abierta" construye un acorde de G mayor, etc. Esto ciertamente hace que sea más fácil tocar en una clave de afinación "natural". Pero limitar la ejecución a unas pocas teclas sería un error, ya que la mayoría de las afinaciones abiertas son lo suficientemente versátiles como para tocar muchas teclas.
Uno de los más métodos comunes usar formación abierta- el sonido de cuerdas al aire como fondo u ostinato. Esta es una manera fácil de crear progresiones de acordes inusuales y armonías continuas interesantes. Cuando el movimiento armónico es en los agudos, las cuerdas graves suelen utilizarse como ostinato, y viceversa.
Las afinaciones abiertas son ideales para utilizar técnicas de guitarra slide, ya que puedes colocar un slide en cualquier traste y tocar un acorde completo de seis notas. Asimismo, los armónicos son maravillosos en la afinación abierta. Puedes tocar los seis armónicos a la vez en los trastes 12, 7 y 5.
Muchas de las afinaciones abiertas están muy acopladas: pueden diferir sólo en un paso en una cuerda. Por ejemplo, "Modal D" - "Open D" - "D Minor" o "Modal G" - "Open G" - "G Minor". Las afinaciones "G" mencionadas sólo difieren en la segunda cuerda. En consecuencia, las digitaciones de acordes a menudo pueden "superponerse", por ejemplo, un acorde de Do mayor se tocará con los mismos dedos en las tres afinaciones (aunque no será completamente idéntico).
Abierto C - C G C G C E (cuerdas 6 => 1)
"Open C" es una afinación profunda y rica que te permitirá tocar en muchos estilos y tonalidades. "Townsend Shuffle" de William Ackerman y "Requiem for Mississippi John Hurt" de John Fahey dan idea general sobre la versatilidad y amplitud del entorno "Open C".
Se pueden utilizar tres cuerdas C y dos cuerdas G para proporcionar numerosas variaciones de acordes con estas notas.
Abierto D - D A D A D (cuerdas 6 => 1)
Las tres cuerdas del bajo se pueden utilizar para acordes de potencia, así como para sonidos de ostinato sostenidos de fondo a continuación (más cuerdas delgadas) cambiando la armonía. Casi todos los tipos de acordes tienen una variación de cejilla simple: mayor, menor, acorde de séptima dominante (7), sus4, 7sus4, mayor y menor con sexta (6). Esto hace que "Open D" sea versátil y te permite tocar en una variedad de estilos y tonalidades. Dos temas famosos de "Open D": "Big Yellow Taxi" de Joni Mitchel y "Little Martha" de Allman Brother.
Las variaciones comunes de "Open D" son configuraciones un tono más alto o más bajo:
E B E B E (cuerdas 6 => 1) (esta es la afinación de Carcassi mencionada anteriormente)
C G C E G D (cuerdas 6 => 1)
Como en muchos formaciones abiertas, en "Open D" las numerosas cuerdas D y La se pueden utilizar para hacer muchas variaciones de acordes con estas notas.
Modal D - D A D G A D (cuerdas 6 => 1)
Los aturdimientos abiertos de la afinación "Modal D" conforman un maravilloso acorde Dsus4 que no es ni mayor ni menor por falta de tercera. Por supuesto, es posible tocar tanto en tono mayor como en tono menor.
Esta afinación es muy parecida a la "Open D" y sólo se diferencia en la tercera cuerda. Por lo tanto, los acordes "Open D" se pueden utilizar con cambios mínimos en la afinación "Modal D", y viceversa.
Re menor abierto - D A D F A D (cuerdas 6 => 1)
La afinación "Open D Minor" comparte cinco cuerdas con "Open D", "Modal D" y "Pelican" (D A D E A D), diferenciándose sólo en la tercera cuerda. Como ocurre con todas estas afinaciones, "Open D Minor" tiene tres cuerdas D y dos cuerdas A, lo que da como resultado una amplia variedad de acordes simples con estas notas.
Abierto G - D G D G B D (cuerdas 6 => 1)
En la afinación "Open G", las cuerdas se afinan como un acorde de G mayor, lo que facilita tocar en la tonalidad de G y tonalidades relacionadas. Aunque esta afinación se utiliza a menudo en la música "folk", "Bron-Y-Aur Stomp" de Jimmy Page muestra que es más una cuestión de tradición que de necesidad.
Las cuatro cuerdas gruesas coinciden con la afinación del banjo, por lo que los instrumentistas encontrarán que les hace la vida más fácil. Asimismo, si te gusta "Open G", ¿por qué no pruebas el banjo?
La segunda, tercera y cuarta cuerdas están afinadas exactamente como en configuración estándar E A D G B E (cadenas 6 => 1). Todos los acordes de estas tres cuerdas siguen siendo los mismos, lo que hace que "Open G" sea una de las afinaciones alternativas más fáciles de tocar.
Al igual que con cualquier afinación abierta, se pueden utilizar varias cuerdas D y G para crear nuevas formas de tocar acordes simples. Tenga en cuenta que la afinación "Open G" es similar a las afinaciones "Open G Minor" y "Modal G", lo que significa que las formas de los acordes de estas afinaciones se pueden usar mutuamente con modificaciones menores.
La afinación "Open G" es muy parecida a la de la guitarra rusa de siete cuerdas. De hecho, es una guitarra rusa de siete cuerdas sin quinta cuerda.
Modal G - D G D G C D (cuerdas 6 => 1)
Las cuerdas de guitarra al aire en "Modal G" forman un acorde Gsus4, que no es ni mayor ni menor. Dos pares de cuartas en las cuerdas 3 a 6 dan un sonido potente, mientras que la pequeña diferencia de las dos cuerdas más altas hace que una variedad de acordes sus sea viable e interesante.
Al igual que otras configuraciones abiertas, esta configuración hace que sea bastante fácil crear varias opciones acordes usando tres cuerdas D y dos cuerdas G. Además, "Modal G" está estrechamente relacionado con "Open G" (sólo las segundas cuerdas son diferentes y sólo en un traste).
Sol menor abierto - D G D G bB D (cuerdas 6 => 1)
Utilizada en "Orphan" y "Mist-Covered Mountains of Home" de John Renbourn, la afinación "Open G Minor" es probablemente descendiente del banjo en sol menor afinado en D G bB D, donde las dos cuerdas más bajas están dobladas una octava hacia abajo. Esta afinación se diferencia de la "Open G" sólo en la segunda cuerda, por lo que sus acordes son fáciles de llevar.
La afinación de "Open G Minor" es muy parecida a la afinación gitana menor D G bB D G bB D (cuerdas 7 => 1) de la guitarra rusa de siete cuerdas. De hecho, se trata de la misma guitarra de siete cuerdas, pero sin la quinta cuerda.
Abierto A - E A E A E (cuerdas 6 => 1)
Larry Sandberg dice que la afinación "Open A" es especialmente útil para los sonidos de Delta Blues, y es una excelente afinación para guitarra slide porque te permite simplemente deslizarte de menor a mayor en la cuarta cuerda.
Como ocurre con todas las afinaciones abiertas, es fácil encontrar una variación adicional en un acorde aprovechando cuerdas afinadas en una octava.
Afinaciones instrumentales en general.
Las afinaciones instrumentales se basan en la afinación de instrumentos como balalaika, charango, dobro y otros. Se adaptan para su uso con seis cuerdas complementando la afinación de instrumentos que tienen menos de seis cuerdas de una forma práctica, aunque no la única posible. Por ejemplo, la afinación de cítara (2) expande la afinación de cítara de "C G C G C" a seis cuerdas, convirtiéndose finalmente en "C G C G C G". La afinación de balalaika combina las afinaciones de balalaika de bajo (E A D) y prima (E E A) para producir seis cuerdas afinadas como "E A D E E A".
Balalaika - E A D E E A (cuerdas 6 => 1)
Las tres cuerdas gruesas están afinadas exactamente como una guitarra normal. La tercera y segunda cuerdas están afinadas al unísono, un tono más alto que la cuarta cuerda. La primera cuerda está afinada como la tercera cuerda en la afinación de guitarra normal, mantenida presionada en el segundo traste.
Balalaika - rusa de tres cuerdas instrumento folklórico con una característica forma triangular. La familia de las balalaika se extiende desde el bajo grande (afinación EAD), incluye el tenor, el alto y termina con la balalaika prima (afinación EEA). La afinación de guitarra Balalaika combina las afinaciones de bajo y prima balalaika en el mismo mástil para una afinación interesante, casi auténtica.
La afinación se beneficia de los tonos naturales de Mi y La, y del efecto hipnótico de dos cuerdas Mi afinadas al unísono. Si usas cuerdas normales, la segunda cuerda quedará muy suelta, dando el efecto de sonido de sitar.
Charango - X G C E A E (cuerdas 6 => 1, sexta cuerda no utilizada)
Así es como se ve la escala en el pentagrama: 
Esto me pareció una configuración bastante monstruosa. No se puede utilizar en cuerdas normales: es demasiado bajo. Al parecer, también estiran los bajos en lugar de las cuerdas superiores...
El charango es un instrumento de diez cuerdas procedente de la región andina de Perú y Bolivia, para el que se suele utilizar como resonador el caparazón de un armadillo. El instrumento generalmente se sostiene en lo alto del pecho y las cuerdas están emparejadas, como una mandolina o una guitarra de 12 cuerdas. El tercer par suele estar afinado en una octava, mientras que los otros cuatro pares están al unísono. Quizás la característica principal de la afinación es que las cuerdas no corren uniformemente de grave a agudo. Forman un acorde Am7 (con un bajo Mi) y todos están dentro de la misma octava. Esto crea patrones de digitación muy interesantes para derecha, ya que el bajo (en la 3ª nota) tiende a sincopar.
En la tradición musical andina, el charango desempeña tres funciones. Al tocar una melodía, sus cuerdas dobles producen un sonido parecido al de una mandolina. En el estilo dedo, el charango tiende a sonar "muy rápido", desempeñando un papel similar al banjo en americano. tradición popular. Finalmente, los charangos han perfeccionado el rasgueo rápido, en el que el primer dedo de la mano derecha golpea rápidamente las cuerdas hacia adelante y hacia atrás. El estilo de muñeca suelta de este estilo recuerda al rasgueado estilo "español", aunque el charango de tono más alto le da una sensación única.
Cítara (1) - C F C G C D (cuerdas 6 => 1)
Una cítara es como una mandolina con un par de cuerdas extra. Las cítaras se pueden afinar en una variedad de afinaciones abiertas, como CFCGC, DGDAD o GCGDG, cualquiera de las cuales se puede usar prácticamente con la misma digitación (en nuestra afinación de guitarra, esta es la digitación para las cuerdas 2-6). Por ejemplo, para tocar DGDAD, todo lo que tienes que hacer es mover las formas de acordes existentes dos trastes hacia abajo.
Cítara (2) - C G C G C G (cuerdas 6 => 1)
Tres pares de quintas abarcan tres octavas y crean una afinación "más amplia" de lo normal. Los graves son más profundos y los agudos más altos. Los acordes tienden a ser muy amplios, con grandes intervalos entre tonos adyacentes, y las escalas invariablemente requieren deslizarse hacia arriba y hacia abajo por el diapasón. Los tramos son demasiado grandes para que sea cómodo jugar en una sola posición.
La barra en las seis cuerdas es un acorde que no es ni mayor ni menor, y estas tres quintas son útiles para piezas tonalmente indeterminadas.
Mover un riff o un patrón de digitación una octava es simplemente cuestión de mover dos cuerdas. Se pueden encontrar nuevas digitaciones para algunos acordes simplemente cambiando las cuerdas. Con este truco puedes formar cientos de acordes a partir de unos pocos acordes estándar. Doblar algunas notas ofrece aún más posibilidades.
Dobro - G B D G B D (cuerdas 6 => 1)
Dobro es un tipo de guitarra con resonador de metal. Por lo general, se sostiene horizontalmente sobre el regazo y se usa de manera similar a una guitarra slide. Por lo general, está afinado en un acorde de sol mayor, que es diferente del acorde de sol mayor de "Open G" (D G D G B D), aunque las tres cuerdas altas son idénticas. Por lo tanto, se pueden tocar los mismos acordes en las cuerdas altas de ambas afinaciones.
Las dos cuerdas dobro "tripletes" están exactamente separadas por una octava, lo que facilita visualizar las formas de los acordes y moverlas hacia arriba y hacia abajo una octava. Por ejemplo, un acorde se puede tocar alto o bajo, o se pueden combinar las dos octavas para crear una versión más “completa”.
Zurdo - E B G D A E (cuerdas 6 => 1)
Esta es una afinación para zurdos: las cuerdas simplemente se tensan en orden inverso, en la afinación normal. El autor del libro afirma que se puede jugar en una posición normal.
Curiosamente, no lleva mucho tiempo llegar a ser bastante competente con la guitarra para zurdos (suponiendo que seas bastante competente con la guitarra normal para diestros), porque la simetría izquierda/derecha hace que muchos acordes sean más fáciles de recordar. En general, las escalas son más confusas que los acordes: el sonido a menudo sube cuando esperas que baje, y viceversa. Se adquieren diferentes tipos de rasgueo. personaje interesante, porque los "graves alternativos" se convierten en "agudos alternativos".
Entonado - C E G C D (cuerdas 6 => 1)
Esta afinación está muy "comprimida": las seis cuerdas están en poco más de una octava. Esto a veces crea acordes y armonías muy "apretados". Muchos acordes mayores, menores y de séptima tienen tonos repetidos que crean sonidos interesantes.
Pentatónico - A C D E G A (cuerdas 6 => 1)
Las seis cuerdas de esta afinación están a una sola octava de la escala pentatónica. La afinación está muy "comprimida", ya que las seis cuerdas abarcan sólo una octava. Los acordes tienden a contener múltiples copias de tonos, dando la impresión canto coral y profundidad.
Sistemas sistemáticos en general.
En la afinación sistemática, las seis cuerdas están igualmente espaciadas entre sí. Esto significa que cualquier patrón de digitación se puede mover hacia arriba y hacia abajo en el diapasón de la misma manera que se puede mover un acorde de cejilla normal a lo largo del diapasón. Las afinaciones sistemáticas hacen que aprender acordes sea muy fácil, ya que cada patrón de digitación será útil para muchos acordes.
Tercias menores - C A C (cuerdas 6 => 1)
Las cuerdas afinadas en terceras menores forman un acorde disminuido. Esta es una afinación muy "comprimida", ya que las seis cuerdas están afinadas en una décima. Esta es la distancia a la que la mayoría de los adultos pueden estirar los dedos sobre el teclado, y los acordes tienden a terminar en una disposición apretada, como en un teclado.
Sin embargo, a diferencia del piano, los acordes de esta afinación suelen contener múltiples copias de una sola nota. Esto no es necesariamente algo malo. El sonido de las dos notas es invariablemente diferente, y las notas duplicadas se “fortalecen” entre sí, del mismo modo que las cuerdas dobladas de una guitarra de doce cuerdas añaden “coralidad” y profundidad. Al tocar o tocar un acorde, las notas duplicadas pueden crear un efecto único similar al sonido de una mandolina con cuerdas dobles.
Tercias mayores - C E C E (cuerdas 6 => 1)
Esta afinación podría denominarse "Open C Augmented" ya que contiene dos octavas de una tríada de C aumentada. Por lo tanto, tiene las propiedades de las configuraciones abiertas descritas anteriormente. Al mismo tiempo, también tiene las propiedades de configuración sistemática descritas anteriormente.
Todos los cuartos - E A D G C F (cuerdas 6 => 1)
Todos los cuartos son la sintonización sistemática más cercana a la sintonización estándar. Al observar la facilidad de memorizar formas de acordes en una afinación sistemática, surge la pregunta: ¿por qué la afinación tradicional baja las dos cuerdas más altas un semitono?
Una razón puede ser la falta de tríadas mayores y menores en las seis cuerdas completas, incluso en posición abierta. Sin embargo, existen numerosos acordes de cuatro y cinco notas fáciles de tocar que pueden moverse fácilmente a lo largo del diapasón.
Todos los acordes y escalas de las cuatro cuerdas graves de la afinación estándar se pueden utilizar literalmente y se pueden transferir directamente a las dos cuerdas superiores. Los guitarristas (bajistas) eléctricos suelen encontrar que se trata de una forma muy sencilla y buen camino ampliar la afinación de cuatro cuerdas de bajo a seis.
Ago Cuartos - C C C (cadenas 6 => 1)
La cuarta aumentada es el único intervalo cuya inversión es igual a sí mismo. La cuarta afinación aumentada es la única afinación en la que todas las formas de los acordes seguirán siendo las mismas cuando se invierten las cuerdas (como para los zurdos). Entonces esta configuración es su propio "zurdo". Si viviéramos en un mundo con el mismo número de guitarristas diestros y zurdos, ¡es posible que esta afinación fuera el estándar!
Mandoguitarra - C G D A E B (cuerdas 6 => 1)
Las cuatro cuerdas de una mandolina (como un violín) están afinadas en una secuencia de quintas perfectas. La afinación de la mandoguitarra amplía esto a seis cuerdas, con una quinta debajo del violín y otra quinta arriba. Esto proporciona unos graves más profundos que los de una guitarra y, al mismo tiempo, unos agudos más altos.
Sin embargo, la primera cuerda abierta Afinada como la primera cuerda en afinación estándar, presionada en el séptimo traste. Quizás esto sea un poco alto: ya no será posible utilizar cuerdas normales.
Sexta menor - C E C E (cuerdas 6 => 1)
La primera cuerda se afina de la misma manera que en la afinación estándar y las cuerdas restantes bajan en sextas. Las cuerdas quinta y sexta son tan bajas que al usarlas cadenas estándar ya no es posible.
Al igual que la afinación de "Tercios Mayores", esta afinación también podría denominarse "C Abierta Aumentada", aunque las cuerdas están ordenadas de forma diferente (C E en lugar de C E), con todo lo que eso implica.
A pesar de esta similitud formal, los dos escenarios son bastante diferentes. La afinación "Sexta Menor" es muy amplia y abarca más de tres octavas, mientras que la afinación "Tercios Mayores" sólo abarca una octava y media. Los acordes en la afinación de "sexta menor" tienden a estar muy extendidos, con intervalos largos entre notas y tienen graves bajos y agudos altos simultáneamente. Los acordes en la afinación de tercios mayores, por otro lado, tienden a "comprimirse", a menudo con múltiples copias de la misma nota en la misma octava.
Sexta mayor - C A C A (cuerdas 6 => 1)
La primera cuerda se afina de la misma manera que la primera cuerda en la afinación estándar, fijada en el quinto traste, y las cuerdas restantes bajan en sextas. Ya no puedes utilizar cadenas estándar.
Al igual que en la afinación de tercios menores, las cuerdas forman un acorde de séptima do disminuido. Ambas afinaciones contienen las notas C A, aunque las cuerdas están en diferentes órdenes y tienen tonos doblemente diferentes.
A pesar de esta similitud superficial, las dos afinaciones son bastante diferentes, principalmente porque las seis cuerdas de la afinación de "Tercios menores" abarcan poco más de una octava, mientras que la afinación de "Sexta mayor" abarca más de tres octavas y media. Como resultado, los acordes en la afinación "Sexta mayor" tienden a sonar escasos, con grandes intervalos entre notas adyacentes. Las escalas serán incómodas porque no se pueden tocar en una sola posición. Por otro lado, el rango de afinación es enorme, ya que hay cinco octavas desde el “C” más bajo hasta el “C” más alto. ¡Es un espacio tan amplio como el de la mayoría de los teclados de tamaño mediano!