Muchos guitarristas se preguntan qué cuerdas se adaptan mejor a su afinación. A la hora de elegir, conviene recordar que las preferencias en cuanto a tensión y diámetro de cuerda son algo muy individual. Es por ello que no debes tomar la información de este material como una verdad absoluta: te proporcionaremos los datos más generalizados y promediados, según los cuales podrás elegir el grosor óptimo del conjunto que se adapte a tus preferencias.
Para facilitar la lectura del artículo, utilizaremos designaciones de espesor de cuerda completa (por ejemplo, 9-42 en lugar de 0,009-0,042).
Factores que influyen en la elección del grosor de la cuerda.
- Escala de guitarra: cuanto más larga sea, más tensas estarán las cuerdas, en igualdad de condiciones. En la siguiente tabla usaremos la escala estándar de 25,5". Si tienes una guitarra con una escala más pequeña, necesitarás hacer un ligero ajuste y optar por un juego más grueso.
- Tensión de cuerda: Cuanto mayor es su tensión, más gruesas son las cuerdas y, en consecuencia, tienen un sonido más potente y voluminoso. Sin embargo, las cuerdas más gruesas tienen una amplitud de vibración menor, por lo que su sonido no es tan rico en matices, es más apagado y más plano; esto se escucha especialmente en cuerdas delgadas sin cuerda.
- Tercera cuerda: en la mayoría de los juegos no está enrollada (lisa). En juegos con un grosor de primera cuerda de 12 o más, la tercera cuerda generalmente está enrollada. En este caso, vale la pena considerar que la trenza aumenta la tensión: tendrás que olvidarte de doblar entre un tono y medio o dos, aunque, por otro lado, en afinaciones más bajas la tercera cuerda de la herida suena mucho más llena. y más rico.
- Hoy puedes comprar cuerdas de guitarra en equilibrado conjuntos (8-38, 9-42, 10-46, 11-50, 12-54, 13-56, etc.) y desequilibrado(9-46, 10-52, 11-52, 12-56/60, etc.)
Los primeros se utilizan generalmente para la afinación estándar o la afinación bajada en todas las cuerdas en un número igual de semitonos. El segundo tipo es ideal para los amantes de las afinaciones drop (la sexta cuerda se baja tono completo), así como para aquellos que utilizan afinaciones de guitarra híbridas y abiertas.
- Los juegos de cuerdas más gruesos (12-60, 13-72, etc.) son los más adecuados para guitarras de escala larga: barítonos. Tienen una longitud de escala de 26 pulgadas o más y se utilizan en afinaciones muy bajas (por ejemplo, Estándar A e inferiores).
En principio, estos kits también se pueden utilizar para instrumentos con una escala estándar para una afinación profundamente baja, pero antes de comprarlos se deben tener en cuenta un par de matices:
- Es posible que simplemente no tenga suficientes opciones de ajuste de escala en el puente, ya que tono bajo requiere su reconfiguración. En este caso, será útil reemplazar el puente o cambiar a un juego más delgado.
- Si utiliza un juego más grueso, perforará las ranuras para las cuerdas en la cejilla o simplemente no podrá colocar las cuerdas en ellas. Al volver a utilizar cuerdas más delgadas, quedarán suspendidas en las ranuras avellanadas, lo que dificultará el afinamiento de la guitarra.
Además, es posible que las cuerdas gruesas no quepan en la clavija; también habrá que aburrirlas.
¿Qué cuerdas son adecuadas para una afinación concreta?
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afinación de guitarra |
Juegos de cuerdas a juego |
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Estándar E |
8-38 es un conjunto específico más adecuado para músicos experimentados. El diámetro muy pequeño le permite hacer microbends simplemente presionando las cuerdas con más fuerza contra los trastes (esto es especialmente efectivo cuando se usa un mástil festoneado). Uno de los músicos famosos fanático de este set es Yngwie Malmsteen. 9-42: adecuado para músicos principiantes, instalado en todas las guitarras Fender de producción. El 10-46 es quizás el calibre más popular para la afinación estándar: el equilibrio perfecto entre comodidad y tono. 9.5-44: un conjunto de compromiso para los amantes del sonido dinámico y las curvas frecuentes 11-50: un grupo favorito de músicos que interpretan blues y rock ligero: te permite mover la madera de la guitarra a máxima potencia. 12-54: adecuado, por ejemplo, para guitarras con huecos en el interior de la tapa armónica al tocar jazz y blues. Tension alta |
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9-46 - similar al clásico juego 9-42 para drop tuning 10-52 - análogo del conjunto 10-46 para drop tuning 10-50 no es un conjunto muy popular que, según muchos músicos, es más equilibrado en cuanto a gotas y más agradable de tocar que 10-52. 10-60: un kit desequilibrado para quienes tocan música pesada, este kit lo utiliza Zakk Wylde 11-54: sonido brillante y potente al tocar partes armónicas en cuerdas bajas 11-56: el sonido más espacioso y profundo, adecuado para músicos con dedos fuertes |
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Estándar D |
10-46 - curvas ligeras, tensión por debajo del promedio. Para cantar partes principales 11-50 - tensión perfectamente equilibrada 12-54 - tensión por encima de la media: el sueño de todo bluesman 13-56 - tensión fuerte, tono profundo y poderoso |
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10-60 es una buena opción para esta afinación: 1-3 cuerdas se estiran bien, las cuerdas graves suenan monolíticas y profundas 11-52 - espesor mínimo para esta afinación, tensión por debajo del promedio 11-54 - conjunto clásico para drop C 11-56: sonido mejorado de las cuerdas graves, la diferencia no siempre es perceptible 12-54: cuerdas agudas más gruesas, más adecuadas para tocar partes armónicas 12-60 - fuerte tensión, una buena eleccion para música pesada con cantidad minima partido líder |
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Estándar A |
14-68 - tensión media, excelente equilibrio |
Consejo útil: si desea afinar su guitarra en B estándar o inferior, considere comprar una guitarra barítono o de 7 cuerdas; debe comprender que no todos los tipos de guitarras eléctricas de 6 cuerdas están diseñadas para experimentar con desafinaciones fuertes.
Repitamos que estas recomendaciones son condicionales y en parte subjetivas. Basta recordar el gran SRV, que utilizó el kit 13-56 para la construcción en Mib Estándar: por lo tanto, lo más importante son tus sensaciones. Pruebe varios sets diferentes, experimente y seguramente encontrará el set óptimo para su música.
Basado en materiales de un artículo de Egor Kalgannikov, 12.2013.
Tema interesante. Me pareció que Internet de alguna manera no estaba cubierto desde el lado que me gustaría (¿pero tal vez no solo a mí?). Se presta mayor atención al tono real: leí en la wiki que la afinación estándar se baja en 0,5, 1, 1,5, 2 y 2,5 tonos, se sube en 0,5 y 1 tono, etc. Lo que me interesa no es el tono real del sonido, sino la afinación, es decir. la relación entre la afinación de las cuerdas entre sí y, lo más importante, lo que se puede aprender de esto, en el contexto de una guitarra clásica (o “casi clásica”).
Entonces, la afinación habitual es E-A-D-G-B-E (cuerdas 6 => 1). Le permite tocar al menos las teclas: Do mayor, Re mayor, Mi mayor, Sol mayor, La mayor, Re menor, Mi menor, La menor, Si menor. Particularmente conveniente:
- La menor y La mayor (bajos abiertos de todas las funciones armónicas principales I, IV, V);
- Mi menor, Sol mayor, Do mayor, Re mayor, Re menor (solo muchos cuerdas abiertas y bajo).
Suelte la sexta afinación: D-A-D-G-B-E (cuerdas 6 => 1). Se utiliza casi exclusivamente para tocar en re mayor y re menor, porque Aparece un bajo tónico potente y abierto.
Construcción ABIERTA-G: D-G-D-G-B-D (cadenas 6 => 1). Se utiliza, según tengo entendido, principalmente para facilitar el acompañamiento. La afinación OPEN-G en realidad corresponde a esta forma de tríada mayor (afinación regular):
Aquí es donde terminan los sistemas populares...
En Matteo Carcassi, al final de su Escuela, tenemos cinco piezas con la afinación en “Mi mayor” E-B-E- -B-E (cuerdas 6 => 1), que en realidad corresponde a esta forma de tríada mayor (afinación regular):
Nuevo sistema inspira nuevos pensamientos musicales. Cambiar las afinaciones le permitirá utilizar voces y transiciones entre formas de acordes que normalmente no serían posibles. La nueva afinación pondrá a disposición cuerdas al aire no estándar. Tocar digitaciones familiares en un diapasón desconocido es emocionante: nunca se sabe exactamente qué esperar. El uso de riffs familiares en un diapasón desconocido a menudo conduce a nuevos patrones y variaciones de sonido. Este libro te ayudará a encontrar formas alternativas de hacer música.
¿Por qué la afinación estándar de guitarra es estándar? ¿De dónde surgió esta extraña combinación de una tercera mayor y cuatro cuartas perfectas? Es en parte historia (considere la guitarra como descendiente del laúd), en parte tecnología (las cuerdas que son demasiado altas y delgadas tienden a romperse, y las que son demasiado bajas tienden a ser demasiado blandas) y en parte casualidad. Sin embargo, el estándar es el estándar y casi todos los que tocan la guitarra conocen la afinación EBGDAE. Resulta que sólo algunos músicos folklóricos utilizan afinaciones diferentes, ¿quiénes lo hacen sólo porque no tocan lo suficientemente bien?
Bueno, tal vez Leo Kottke sepa lo que está haciendo, y tal vez Wm. Ackerman y Michael Hedges son buenos, y es posible que Adrian Belew tenga talento... Pero tocar con afinaciones cambiantes es imposible en el escenario, volver a afinar es una pesadilla... las cuerdas se rompen, flotan y desafinan, el mástil se deforma . Y la alternativa, transportar cinco guitarras especiales para cinco afinaciones, es extremadamente incómoda. Volver a EBGDAE.
Pero todas estas razones “prácticas” palidecen en el contexto de la inercia psicológica. "Pasé años dominando una afinación, ¿por qué debería probar otras?" porque hay enteros mundos musicales, esperando ser utilizado. Una vez que hayas sintonizado y explorado la afinación adicional única, quedarás cautivado por digitaciones inesperadas, bajos simples y "nuevos" acordes de cuerdas abiertas. Las nuevas afinaciones son una forma de recuperar la maravilla que alguna vez sentiste al encontrar el camino hacia el diapasón, ¡pero ahora puedes dominarlo en días en lugar de años!
Y las razones "prácticas" se vuelven menos convincentes con la introducción de los controladores MIDI de guitarra, que en realidad permiten a los guitarristas hacer mucho más que tocar como un sintetizador. Con solo presionar un botón, puede cambiar la afinación de las seis cuerdas, sin cuerdas rotas ni con sonido sucio, ni guitarras adicionales. Y cambiar la afinación en sí ya no está limitado por la mecánica del grosor de las cuerdas y la carga del diapasón. ¿Qué tal una configuración de seis cuerdas de bajo? ¿Una afinación que abarca seis octavas? Configuraciones de cuerdas que eran imposibles con cuerdas de madera y guturales ahora se pueden realizar a través de la magia del MIDI.
El libro te mostrará cómo sumergir tu guitarra en todos los temas populares. afinaciones alternativas, cómo tocarlos con acordes de cejilla y cuerdas al aire, incluye diagramas de escalas e imágenes de las notas en el diapasón. Cada configuración se analiza brevemente, se exploran sus beneficios y limitaciones y se le ayuda con su estudios musicales. El libro está dividido en cuatro grandes secciones, correspondientes a los cuatro tipos principales de afinaciones alternativas: abiertas, instrumentales, sistemáticas y "especiales".
En la afinación abierta, las seis cuerdas se afinan para formar un acorde simple. Esto facilita el uso de transiciones inusuales y armonías interesantes utilizando resonancias y cuerdas "sazonadas". Las técnicas de guitarra slide y los armónicos son excelentes en la afinación abierta porque puedes tocar acordes completos de seis notas. ¡Y puedes tocar acordes de barra con un dedo!
Las afinaciones instrumentales se basan en instrumentos modernos e históricos como la mandolina (extendida a seis cuerdas), charango, cítara, oud y muchos otros. Los instrumentistas de estos instrumentos encontrarán útiles las tablas de afinación y acordes, y los guitarristas encontrarán formas realmente geniales de cambiar el sonido de su instrumento.
EN sistema sistemático las cuerdas están afinadas uniformemente. Esto permite que las formas de los acordes se muevan hacia arriba y hacia abajo en las cuerdas, de forma similar a un acorde de barra normal que se mueve a lo largo del diapasón. ¡Aprenda algunas formas de acordes en una afinación sistemática y conocerá cientos de acordes!
Afinaciones especiales - colección diferentes sistemas, la mayoría de los cuales fueron creados y/o popularizados en últimos años varios cantantes y compositores.
Explora estos universos musicales alternativos con esta guía de estudio, completa con prácticos diagramas de acordes y escalas. No esperes... reconstruye tu guitarra ahora.
Formaciones abiertas en general.
Cuando las cuerdas al aire forman un acorde simple, la afinación se llama abierta; la afinación "C abierta" construye un acorde de C mayor, la afinación "G abierta" construye un acorde de G mayor, etc. Esto ciertamente hace que sea más fácil tocar en una clave de afinación "natural". Pero limitar la ejecución a unas pocas teclas sería un error, ya que la mayoría de las afinaciones abiertas son lo suficientemente versátiles como para tocar muchas teclas.
Uno de los más métodos comunes usando afinación abierta: el sonido de cuerdas al aire como fondo u ostinato. Esta es una manera fácil de crear progresiones de acordes inusuales y armonías continuas interesantes. Cuando el movimiento armónico es en los agudos, las cuerdas graves suelen utilizarse como ostinato, y viceversa.
Las afinaciones abiertas son ideales para utilizar técnicas de guitarra slide, ya que puedes colocar un slide en cualquier traste y tocar un acorde completo de seis notas. Asimismo, los armónicos son maravillosos en la afinación abierta. Puedes tocar los seis armónicos a la vez en los trastes 12, 7 y 5.
Muchas de las afinaciones abiertas están muy acopladas: pueden diferir sólo en un paso en una cuerda. Por ejemplo, "Modal D" - "Open D" - "D Minor" o "Modal G" - "Open G" - "G Minor". Las afinaciones "G" mencionadas sólo difieren en la segunda cuerda. En consecuencia, las digitaciones de acordes a menudo pueden "superponerse", por ejemplo, un acorde de Do mayor se tocará con los mismos dedos en las tres afinaciones (aunque no será completamente idéntico).
Abierto C - C G C G C E (cuerdas 6 => 1)
"Open C" es una afinación profunda y rica que te permitirá tocar en muchos estilos y tonalidades. "Townsend Shuffle" de William Ackerman y "Requiem for Mississippi John Hurt" de John Fahey dan una idea de la versatilidad y amplitud de la afinación Open C.
Se pueden utilizar tres cuerdas C y dos cuerdas G para proporcionar numerosas variaciones de acordes con estas notas.
Abierto D - D A D A D (cuerdas 6 => 1)
Las tres cuerdas del bajo se pueden utilizar para acordes de potencia, así como para sonidos de ostinato sostenidos en un contexto (en cuerdas más delgadas) de armonías cambiantes. Casi todos los tipos de acordes tienen una variación de cejilla simple: mayor, menor, acorde de séptima dominante (7), sus4, 7sus4, mayor y menor con sexta (6). Esto hace que "Open D" sea versátil y te permite tocar en una variedad de estilos y tonalidades. Dos temas famosos de "Open D": "Big Yellow Taxi" de Joni Mitchel y "Little Martha" de Allman Brother.
Las variaciones comunes de "Open D" son configuraciones un tono más alto o más bajo:
E B E B E (cuerdas 6 => 1) (esta es la afinación de Carcassi mencionada anteriormente)
C G C E G D (cuerdas 6 => 1)
Como en muchos formaciones abiertas, en "Open D" las numerosas cuerdas D y La se pueden utilizar para hacer muchas variaciones de acordes con estas notas.
Modal D - D A D G A D (cuerdas 6 => 1)
Los aturdimientos abiertos de la afinación "Modal D" conforman un maravilloso acorde Dsus4 que no es ni mayor ni menor por falta de tercera. Por supuesto, es posible tocar tanto en tono mayor como en tono menor.
Esta afinación es muy parecida a la "Open D" y sólo se diferencia en la tercera cuerda. Por lo tanto, los acordes "Open D" se pueden utilizar con cambios mínimos en la afinación "Modal D", y viceversa.
Re menor abierto - D A D F A D (cuerdas 6 => 1)
La afinación "Open D Minor" comparte cinco cuerdas con "Open D", "Modal D" y "Pelican" (D A D E A D), diferenciándose sólo en la tercera cuerda. Como ocurre con todas estas afinaciones, "Open D Minor" tiene tres cuerdas D y dos cuerdas A, lo que da como resultado una amplia variedad de acordes simples con estas notas.
Abierto G - D G D G B D (cuerdas 6 => 1)
En la afinación "Open G", las cuerdas se afinan como un acorde de G mayor, lo que facilita tocar en la tonalidad de G y tonalidades relacionadas. Aunque esta afinación se utiliza a menudo en la música "folk", "Bron-Y-Aur Stomp" de Jimmy Page muestra que es más una cuestión de tradición que de necesidad.
Las cuatro cuerdas gruesas coinciden con la afinación del banjo, por lo que los instrumentistas encontrarán que les hace la vida más fácil. Asimismo, si te gusta "Open G", ¿por qué no pruebas el banjo?
La segunda, tercera y cuarta cuerdas están afinadas exactamente como en Configuración estándar E A D G B E (cadenas 6 => 1). Todos los acordes de estas tres cuerdas siguen siendo los mismos, lo que hace que "Open G" sea una de las afinaciones alternativas más fáciles de tocar.
Al igual que con cualquier afinación abierta, se pueden utilizar varias cuerdas D y G para crear nuevas formas de tocar acordes simples. Tenga en cuenta que la afinación "Open G" es similar a las afinaciones "Open G Minor" y "Modal G", lo que significa que las formas de los acordes de estas afinaciones se pueden usar mutuamente con modificaciones menores.
La afinación "Open G" es muy parecida a la de la guitarra rusa de siete cuerdas. De hecho, es una guitarra rusa de siete cuerdas sin quinta cuerda.
Modal G - D G D G C D (cuerdas 6 => 1)
Las cuerdas de guitarra al aire en "Modal G" forman un acorde Gsus4, que no es ni mayor ni menor. Dos pares de cuartas en las cuerdas 3 a 6 dan un sonido potente, mientras que la pequeña diferencia de las dos cuerdas más altas hace que una variedad de acordes sus sea viable e interesante.
Al igual que otras configuraciones abiertas, esta configuración hace que sea bastante fácil crear varias opciones acordes usando tres cuerdas D y dos cuerdas G. Además, "Modal G" está estrechamente relacionado con "Open G" (sólo las segundas cuerdas son diferentes y sólo en un traste).
Sol menor abierto - D G D G bB D (cuerdas 6 => 1)
Utilizada en "Orphan" y "Mist-Covered Mountains of Home" de John Renbourn, la afinación "Open G Minor" es probablemente descendiente del banjo en sol menor afinado en D G bB D, donde las dos cuerdas más bajas están dobladas una octava hacia abajo. Esta afinación se diferencia de la "Open G" sólo en la segunda cuerda, por lo que sus acordes son fáciles de llevar.
La afinación de "Open G Minor" es muy parecida a la afinación gitana menor D G bB D G bB D (cuerdas 7 => 1) de la guitarra rusa de siete cuerdas. De hecho, se trata de la misma guitarra de siete cuerdas, pero sin la quinta cuerda.
Abierto A - E A E A E (cuerdas 6 => 1)
Larry Sandberg dice que la afinación "Open A" es especialmente útil para los sonidos de Delta Blues, y es una excelente afinación para guitarra slide porque te permite simplemente deslizarte de menor a mayor en la cuarta cuerda.
Como ocurre con todas las afinaciones abiertas, es fácil encontrar una variación adicional en un acorde aprovechando cuerdas afinadas en una octava.
Afinaciones instrumentales en general.
Las afinaciones instrumentales se basan en la afinación de instrumentos como balalaika, charango, dobro y otros. Se adaptan para su uso con seis cuerdas complementando la afinación de instrumentos que tienen menos de seis cuerdas de una forma práctica, aunque no la única posible. Por ejemplo, la afinación de cítara (2) expande la afinación de cítara de "C G C G C" a seis cuerdas, convirtiéndose eventualmente en "C G C G C G". La afinación de balalaika combina las afinaciones de balalaika de bajo (E A D) y prima (E E A) para producir seis cuerdas afinadas "E A D E E A".
Balalaika - E A D E E A (cuerdas 6 => 1)
Las tres cuerdas gruesas están afinadas exactamente de la misma manera que en una guitarra normal. La tercera y segunda cuerdas están afinadas al unísono, un tono más alto que la cuarta cuerda. La primera cuerda está afinada como la tercera cuerda en la afinación de guitarra normal, mantenida presionada en el segundo traste.
La balalaika es un instrumento popular ruso de tres cuerdas con una característica forma triangular. La familia de las balalaika se extiende desde el bajo grande (afinación EAD), incluye el tenor, el alto y termina con la balalaika prima (afinación EEA). La afinación de guitarra Balalaika combina las afinaciones de bajo y prima balalaika en el mismo mástil para una afinación interesante, casi auténtica.
La afinación se beneficia de los tonos naturales de Mi y La, y del efecto hipnótico de dos cuerdas Mi afinadas al unísono. Si usas cuerdas normales, la segunda cuerda quedará muy suelta, dando el efecto de sonido de sitar.
Charango - X G C E A E (cuerdas 6 => 1, sexta cuerda no utilizada)
Así es como se ve la escala en el pentagrama: 
Esto me pareció una configuración bastante monstruosa. No se puede utilizar en cuerdas normales: es demasiado bajo. Al parecer, también estiran los bajos en lugar de las cuerdas superiores...
El charango es un instrumento de diez cuerdas procedente de la región andina de Perú y Bolivia, para el que se suele utilizar como resonador el caparazón de un armadillo. El instrumento generalmente se sostiene en lo alto del pecho y las cuerdas están emparejadas, como una mandolina o una guitarra de 12 cuerdas. El tercer par suele estar afinado en una octava, mientras que los otros cuatro pares están al unísono. Quizás la característica principal de la afinación es que las cuerdas no corren uniformemente de grave a agudo. Forman un acorde Am7 (con un bajo Mi) y todos están dentro de la misma octava. Esto crea patrones de digitación muy interesantes para la mano derecha, ya que el bajo (en la tercera nota) tiende a sincoparse.
En la tradición musical andina, el charango desempeña tres funciones. Al tocar una melodía, sus cuerdas dobles producen un sonido parecido al de una mandolina. En el estilo de los dedos, el charango tiende a sonar "muy rápido", desempeñando un papel similar al banjo en la tradición popular estadounidense. Finalmente, los charangos han perfeccionado el rasgueo rápido, en el que el primer dedo de la mano derecha golpea rápidamente las cuerdas hacia adelante y hacia atrás. El estilo de muñeca suelta de este estilo recuerda al rasgueado estilo "español", aunque el charango de tono más alto le da una sensación única.
Cítara (1) - C F C G C D (cuerdas 6 => 1)
Una cítara es como una mandolina con un par de cuerdas extra. Las cítaras se pueden afinar en una variedad de afinaciones abiertas, como CFCGC, DGDAD o GCGDG, cualquiera de las cuales se puede usar prácticamente con la misma digitación (en nuestra afinación de guitarra, esta es la digitación para las cuerdas 2-6). Por ejemplo, para tocar DGDAD solo necesitas mover las formas de acordes existentes dos trastes hacia abajo.
Cítara (2) - C G C G C G (cuerdas 6 => 1)
Tres pares de quintas abarcan tres octavas y crean una afinación "más amplia" de lo normal. Los graves son más profundos y los agudos más altos. Los acordes tienden a ser muy amplios, con grandes intervalos entre tonos adyacentes, y las escalas invariablemente requieren deslizarse hacia arriba y hacia abajo por el diapasón. Los tramos son demasiado grandes para que sea cómodo jugar en una sola posición.
La barra en las seis cuerdas es un acorde que no es ni mayor ni menor, y estas tres quintas son útiles para piezas tonalmente indeterminadas.
Mover un riff o un patrón de digitación una octava es simplemente cuestión de mover dos cuerdas. Se pueden encontrar nuevas digitaciones para algunos acordes simplemente cambiando las cuerdas. Con este truco puedes formar cientos de acordes a partir de unos pocos acordes estándar. Doblar algunas notas ofrece aún más posibilidades.
Dobro - G B D G B D (cuerdas 6 => 1)
Dobro es un tipo de guitarra con resonador de metal. Por lo general, se sostiene horizontalmente sobre el regazo y se usa de manera similar a una guitarra slide. Por lo general, está afinado en un acorde de sol mayor, que es diferente del acorde de sol mayor de "Open G" (D G D G B D), aunque las tres cuerdas altas son idénticas. Por lo tanto, se pueden tocar los mismos acordes en las cuerdas altas de ambas afinaciones.
Las dos cuerdas dobro "tripletes" están exactamente separadas por una octava, lo que facilita visualizar las formas de los acordes y moverlas hacia arriba y hacia abajo una octava. Por ejemplo, un acorde se puede tocar alto o bajo, o se pueden combinar las dos octavas para crear una versión más “completa”.
Zurdo - E B G D A E (cuerdas 6 => 1)
Esta es una afinación para zurdos: las cuerdas simplemente se tensan en orden inverso, en la afinación normal. El autor del libro afirma que se puede jugar en una posición normal.
Curiosamente, no lleva mucho tiempo llegar a ser bastante competente con la guitarra para zurdos (suponiendo que seas bastante competente con la guitarra normal para diestros), porque la simetría izquierda/derecha hace que muchos acordes sean más fáciles de recordar. En general, las escalas son más confusas que los acordes: el sonido a menudo sube cuando esperas que baje, y viceversa. Diferentes tipos Los rasgueos adquieren un carácter interesante porque los "bajos alternativos" se convierten en "agudos alternativos".
Entonado - C E G C D (cuerdas 6 => 1)
Esta afinación está muy "comprimida": las seis cuerdas están en poco más de una octava. Esto a veces crea acordes y armonías muy "apretados". Muchos acordes mayores, menores y de séptima tienen tonos repetidos que crean sonidos interesantes.
Pentatónico - A C D E G A (cuerdas 6 => 1)
Las seis cuerdas de esta afinación están a una sola octava de la escala pentatónica. La afinación está muy "comprimida", ya que las seis cuerdas abarcan sólo una octava. Los acordes tienden a contener múltiples copias de tonos, dando la impresión canto coral y profundidad.
Formaciones sistemáticas generalmente
En la afinación sistemática, las seis cuerdas están igualmente espaciadas entre sí. Esto significa que cualquier patrón de digitación se puede mover hacia arriba y hacia abajo en el diapasón de la misma manera que se puede mover un acorde de cejilla normal a lo largo del diapasón. Las afinaciones sistemáticas hacen que aprender acordes sea muy fácil, ya que cada patrón de digitación será útil para muchos acordes.
Tercias menores - C A C (cuerdas 6 => 1)
Las cuerdas afinadas en terceras menores forman un acorde disminuido. Esta es una afinación muy "comprimida", ya que las seis cuerdas están afinadas en una décima. Esta es la distancia a la que la mayoría de los adultos pueden estirar los dedos sobre el teclado, y los acordes tienden a terminar en una disposición apretada, como en un teclado.
Sin embargo, a diferencia del piano, los acordes de esta afinación suelen contener múltiples copias de una sola nota. Esto no es necesariamente algo malo. El sonido de las dos notas es invariablemente diferente, y las notas duplicadas se “fortalecen” mutuamente, del mismo modo que las cuerdas dobladas de una guitarra de doce cuerdas añaden “coralidad” y profundidad. Al tocar o tocar un acorde, las notas duplicadas pueden crear un efecto único similar al sonido de una mandolina con cuerdas dobles.
Tercias mayores - C E C E (cuerdas 6 => 1)
Esta afinación podría denominarse "Open C Augmented" ya que contiene dos octavas de una tríada de C aumentada. Por tanto, tiene las propiedades descritas anteriormente. configuración abierta. Al mismo tiempo, también tiene las propiedades de configuración sistemática descritas anteriormente.
Todos los cuartos - E A D G C F (cuerdas 6 => 1)
Todos los cuartos - más cercano a formación estándar configuración sistemática. Al observar la facilidad de memorizar formas de acordes en una afinación sistemática, surge la pregunta: ¿por qué la afinación tradicional baja las dos cuerdas más altas un semitono?
Una razón puede ser la falta de tríadas mayores y menores en las seis cuerdas completas, incluso en posición abierta. Sin embargo, existen numerosos acordes de cuatro y cinco notas fáciles de tocar que se pueden mover fácilmente a lo largo del diapasón.
Todos los acordes y escalas de las cuatro cuerdas graves de la afinación estándar se pueden utilizar literalmente y se pueden transferir directamente a las dos cuerdas superiores. Los guitarristas (bajistas) eléctricos suelen encontrar que se trata de una forma muy sencilla y Buen camino ampliar la afinación de cuatro cuerdas de bajo a seis.
Cuartos de agosto - C C C (cadenas 6 => 1)
La cuarta aumentada es el único intervalo cuya inversión es igual a sí mismo. La cuarta afinación aumentada es la única afinación en la que todas las formas de los acordes seguirán siendo las mismas cuando se invierten las cuerdas (como para los zurdos). Entonces esta configuración es su propio "zurdo". Si viviéramos en paz con numero igual guitarristas diestros y zurdos, entonces es posible que esta afinación sea la estándar.
Mandoguitarra - C G D A E B (cuerdas 6 => 1)
Las cuatro cuerdas de una mandolina (como un violín) están afinadas en una secuencia de quintas perfectas. La afinación de la mandoguitarra amplía esto a seis cuerdas, con una quinta debajo del violín y otra quinta arriba. Esto proporciona unos graves más profundos que los de una guitarra y, al mismo tiempo, unos agudos más altos.
Sin embargo, la primera cuerda al aire se afina como la primera cuerda en la afinación estándar, presionada hacia abajo en el séptimo traste. Quizás esto sea un poco alto: ya no será posible utilizar cuerdas normales.
Sexta menor - C E C E (cuerdas 6 => 1)
La primera cuerda se afina de la misma manera que en la afinación estándar y las cuerdas restantes bajan en sextas. Las cuerdas quinta y sexta son tan bajas que al usarlas cadenas estándar ya no es posible.
Al igual que la afinación de "Tercios Mayores", esta afinación también podría denominarse "C Abierta Aumentada", aunque las cuerdas están ordenadas de forma diferente (C E en lugar de C E), con todo lo que eso implica.
A pesar de esta similitud formal, los dos escenarios son bastante diferentes. La afinación "Sexta Menor" es muy amplia y abarca más de tres octavas, mientras que la afinación "Tercios Mayores" sólo abarca una octava y media. Los acordes en la afinación de "sexta menor" tienden a estar muy espaciados, con grandes intervalos entre notas y tienen graves bajos y agudos altos al mismo tiempo. Los acordes en la afinación de tercios mayores, por otro lado, tienden a "comprimirse", a menudo con múltiples copias de la misma nota en la misma octava.
Sexta mayor - C A C A (cuerdas 6 => 1)
La primera cuerda se afina de la misma manera que la primera cuerda en la afinación estándar, fijada en el quinto traste, y las cuerdas restantes bajan en sextas. Ya no puedes utilizar cadenas estándar.
Al igual que en la afinación de tercios menores, las cuerdas forman un acorde de séptima do disminuido. Ambas afinaciones contienen las notas C A, aunque las cuerdas están en diferentes órdenes y tienen tonos doblemente diferentes.
A pesar de esta similitud superficial, las dos afinaciones son bastante diferentes, principalmente porque las seis cuerdas de la afinación de "Tercios menores" abarcan poco más de una octava, mientras que la afinación de "Sexta mayor" abarca más de tres octavas y media. Como resultado, los acordes en la afinación "Sexta mayor" tienden a sonar escasos, con grandes intervalos entre notas adyacentes. Las escalas serán incómodas porque no se pueden tocar en una sola posición. Por otro lado, el rango de afinación es enorme, ya que hay cinco octavas desde el “C” más bajo hasta el “C” más alto. ¡Es un espacio tan amplio como el de la mayoría de los teclados de tamaño mediano!
Los guitarristas principiantes a menudo se preguntan: ¿en qué afinación toca esta o aquella banda de rock favorita? ¿Cómo afinar una guitarra para poder tocar cómodamente canciones conocidas y favoritas? En este artículo daré brevemente ejemplos. afinaciones de guitarra en la música rock y sus representantes (músicos, grupos).
Inmediatamente daré una lista de las notaciones utilizadas:
- C - nota C
- re - nota re
- mi - nota mi
- F - nota Fa
- G - nota Sol
- A - nota A
- B (o H) - nota B
- # - sostenido - elevar una nota en un semitono. Medio tono en una guitarra: un traste.
- si - bemol - bajar la nota en un semitono.
- Las notas en las tablaturas están ordenadas desde la primera cuerda (fina) hasta la sexta cuerda (gruesa). Por ejemplo, E B G D A E.
1. Estándar, Mi (afinación estándar, española o clásica).
La afinación de guitarra más sencilla y famosa. Tablatura del sistema: E B G D A E - Mi Si Sol Re La Mi. Este sistema es utilizado principalmente por luminarias de la música rock, músicos de la vieja escuela y seguidores de géneros ligeros.
Grupos y músicos que tocan en afinación estándar:
- AC/DC
- Led Zepelín
- metalica
- Pistolas rosas
- Deseo nocturno
- Morado oscuro
- Nirvana (semitono más bajo)
- Parpadeo 182
- suma 41
- Joe Satriani
- carlos santana
- Aria, Kipelov (medio tono más bajo)
- espalda de níquel
- Placebo
- Rabia contra la máquina
- Reina
- Chiles rojos Picantes
- Levantarse contra
- escorpiones
- Steve Vai
- Chuck Berry
- Bonjovi
- 30 segundos para Marte
2. Soltar D (D bajado)
Esta afinación se diferencia de la estándar en que la sexta cuerda de la guitarra se baja un tono. En consonancia con las cuerdas 4ª y 5ª da una octava. Tablatura: E B G D A D. Como cualquier afinación baja, es conveniente porque se pueden tocar "ceros" (las llamadas cuerdas al aire) y se pueden presionar acordes previamente familiares con un solo dedo, además se agregan dos acordes bajos más que no son disponible cuando se juega al sistema estándar.
Bandas que tocan en la afinación Drop D:
- Preguntando a Alexandria
- Avenged Sevenfold
- Evanescencia
- Linkin Park (álbumes posteriores)
- Papá cucaracha
- Rabia contra la máquina
- Three Days Grace
- Krutch de los mil pies
- reinas de la Edad de Piedra
- Deftones
- Fall out boy
- Brillar abajo
- Amatorio
3. Soltar C# (Do sostenido reducido)
Se trata de una afinación en la que todas las cuerdas se bajan un semitono más, a diferencia de la afinación en Re. Tablatura: D# A# F# C# G# C#.
Bandas que tocan en la afinación Drop C#:
- parque linkin
- ¡Ataque! ¡Ataque!
- Rompiendo a Benjamín
- Papa Roach (algunas canciones de los últimos años)
- Bizkit cojeando
- Bloque H
- mancha
- Deftones
4. Soltar C (C bajado)
Esta afinación baja es bastante común en la música alternativa y metalcore. Tablatura: D A F C G C.
Bandas que tocan en la afinación Drop C:
- Bala para mi San Valentín
- Mientras agonizo
- Atreyu
- Periferia
- Three Days Grace
- System of a Down
- Golpe de dios
- Nueve pestañas
- Rompiendo a Benjamín
- 12 piedras
- Perturbado
- Lúmenes
- espalda de níquel
- sartén
- Ramstein
- azul evans
- Agosto arde rojo
5. Gota B (bajada C)
La afinación en Si bajo es una alternativa a la afinación estándar de guitarra de siete cuerdas. Te permite personalizar guitarra de seis cuerdas tan bajo como sonaría una guitarra de siete cuerdas, además hace que sea más fácil tocar acordes. Tablatura: C# G# E B F# B. Tablatura de guitarra de siete cuerdas: E B G D A E B.
Bandas que tocan en la afinación Drop B:
- Avenida Parkway
- Nudo corredizo
- Krutch de los mil pies
- Sangrando
- parque linkin
- Amatorio
- Bizkit cojeando
- sartén
- Velo de Maya
- Estigmas
6. Suelte La# (bajó La sostenido)
Esta afinación es también una alternativa a la guitarra de siete cuerdas, rebajada medio tono. Tablatura: C G D# A# F A#. Tablatura de guitarra de siete cuerdas: D# A# F# C# G# D# A#.
Bandas que tocan en la afinación Drop A#:
- Tráeme el horizonte
- Avenida Parkway
- Rompiendo a Benjamín
- obedecer a los valientes
- El fantasma interior
- Korn (7 cuerdas)
7. Bajar A (A bajada)
Construcción extremadamente baja. Tablatura: B F# D A E A. Tablatura de guitarra de siete cuerdas: D A F C G D A.
Bandas que tocan en afinación Drop A:
- mi otoño
- Traicionando a los mártires
- Emmur
- Nacido de Osiris
- Dentro de las ruinas
Esta no es una lista completa de todas las afinaciones de guitarra. Además de los esquemas estándar y rebajado, se utilizan otros: por ejemplo, cuando se baja no solo la sexta cuerda, sino también la primera. Esta técnica se utiliza en blues; te permite producir hermosos sonidos tocando un slide en las primeras tres cuerdas. Además, además de las guitarras de siete cuerdas y los barítonos (guitarras con escala aumentada), ahora existen guitarras eléctricas de ocho e incluso de nueve cuerdas. En consecuencia, las afinaciones de estas guitarras son mucho más bajas.
¿Sabes qué cuerdas se necesitan para una determinada afinación?
La lista de músicos y grupos tampoco está completa. Si tiene sugerencias para agregar al artículo o preguntas sobre cómo suena la sintonía de un determinado grupo, ¡escriba en los comentarios!
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La guitarra es uno de los instrumentos más famosos y al mismo tiempo impredecibles que pueden tocar las cuerdas más sensuales del alma. Pero la propia guitarra también los tiene.
Pocas personas prestan atención al nombre de las cuerdas de una guitarra, considerándolo completamente innecesario. Pero a menudo la interpretación de cualquier composición depende del entorno. Cualquier disonancia provoca un rechazo asociativo de la composición en su conjunto. Pero en este material el enfoque principal estará en afinar el instrumento y su uso para músicos principiantes.
Nombre de la cuerda de guitarra: versión clásica.
En general, se considera un clásico. Sin embargo, se pueden recordar muchos ejemplos de grandes compositores que prefirieron siete cuerdas a seis (al menos Vysotsky).
Sin embargo, según teoría musical y solfeo, los nombres de las cuerdas no difieren en absoluto. Con base en las reglas establecidas teoria general En la música, las notas sobre las que se construye cualquier instrumento tienen sus propios nombres y abreviaturas en forma de símbolos latinos e interpretaciones lingüísticas. En nuestro caso es:
- C - a.
- D-re.
- mi - mi.
- F - fa.
- GRAMO - sal.
- A-la.
- H - B (B - Si bemol se indica por separado).
(sostenidos, bemoles, bekars o sus versiones dobles) se aplican en consecuencia. Pero sólo hay 6 cuerdas.
La cuerda de la guitarra en la parte superior del mástil tiene el mismo sonido que la primera cuerda en la parte inferior con tres octavas de diferencia. Por lo tanto, tanto la primera como la sexta son, por así decirlo, dominantes, pero solo en relación con un instrumento de 6 cuerdas (la afinación principal es en mi menor).
Mi-si-sol-re-la-mi: ¿es correcta la secuencia en la sintonía?
Muy a menudo, muchos guitarristas principiantes que intentan comprender los conceptos básicos de la técnica se enfrentan inmediatamente al problema de la afinación, sin saber qué cuerda corresponde a qué símbolo en la designación o sonido.
Si realizas la búsqueda, secuencialmente desde la sexta cadena hasta la primera, te quedará “e-la-re-sol-si-mi”. Y la secuencia anterior es inversa.
Esta secuencia no es adecuada para una secuencia plana, ya que debería verse como “si-mi-la-re-sol-do-fa”. Sin embargo, nos desviamos del tema.
Tono fundamental y afinación.
El nombre de las cuerdas, como ya queda claro, es estándar para cualquier instrumento. En cuanto al (de 6 cuerdas), esto se hace de forma bastante sencilla.
Hay varias formas en las que un músico principiante puede utilizar el unísono de una cuerda al aire en la parte inferior del mástil con una que está sujeta en el quinto traste arriba. Todas las cadenas, excepto la tercera, se construyen según esta regla. Puedes usar el efecto armónico en diferentes trastes (las cuerdas vibran entre sí) o activar un efecto de distorsión, que agregará impulso y aumentará la vibración. Es decir, habrá que reafinar las cuerdas hasta que el sonido coincida por completo. Para ello, las guitarras eléctricas profesionales disponen de un dispositivo de microafinación especial en la tapa armónica.
Acordes básicos para principiantes.
Muchos guitarristas principiantes tienden a asociar la nota "A" con el acorde, que es el segundo acorde más fácil de utilizar en la técnica de la guitarra.
Consta de sólo tres dedos: dos en el segundo traste (cuarta y tercera cuerda) y uno en la segunda cuerda del primer traste. La nota “A” en este caso actúa como tónico.
Pero el acorde más simple sigue siendo el acorde de mi menor. Sólo hay dos cuerdas: la quinta y la cuarta en el segundo traste. Un acorde mayor tocado desde "E" implica sostener la tercera cuerda en el segundo traste, y un acorde mayor con la tónica "A" es aún más simple: tres dedos en el segundo traste (segunda, tercera y cuarta cuerda).
técnica de barra
Aunque el nombre de las cuerdas de una guitarra ya no causa malentendidos, vale la pena señalar por separado una técnica llamada barre (sujeción dedo índice está bien).
Se puede construir cualquier acorde estándar utilizando esta técnica. De hecho, las mismas aplicaciones sencillas indicadas anteriormente se pueden aplicar a este caso, pero sólo la tuerca cerca del mecanismo de afinación en el clavijero actúa como barra.
Variedades de técnicas de juego.
El nombre de las cuerdas de una guitarra suele enfatizarse con ciertos símbolos, aunque no se anuncia directamente. Por ejemplo, en la versión estándar se designan los trastes tercero, quinto, séptimo y duodécimo (a veces el noveno). Para muchos guitarristas famosos puedes encontrar todo tipo de signos, incluidas calaveras u otra cosa. Estas guitarras se fabrican por encargo.
Y tocar cualquier instrumento es bastante difícil, ya sea tocar con los dedos, rasguear, golpear, deslizar, etc. Con la llegada de los "gadgets", la tecnología ha llegado nuevo nivel. Solo eso vale la pena... Y los guitarristas modernos generalmente demuestran tales milagros de la tecnología que simplemente aturden la mente.
Los mismos Steve Vai, Marty Friedmann o Kirk Hammett son los únicos de nuestro tiempo. Y por cierto, aunque conocen la escuela clásica, no siempre la utilizan en sus improvisaciones. Por ejemplo, Friedman tiende a tocar quintas, o nueve notas por pase. Y la técnica de cada uno es diferente. Pero si te propones un objetivo, nada es imposible. Quizás el lector moderno se convierta en un gran guitarrista en el futuro, ¿quién sabe?
Además de la forma habitual de afinar una guitarra, existen afinaciones alternativas.
Los guitarristas los necesitan para diversificar su interpretación y lograr un sonido inusual o potente, y también para simplificar la colocación de los dedos mientras tocan. Si tiene problemas con el proceso de configuración, hay una sección separada al respecto en nuestro sitio web.
En este artículo se indicará la afinación desde la sexta cuerda hasta la primera. Algunas configuraciones son más fáciles de recordar de esta manera.
Afinación clásica y sus variaciones.
EADGBE - tuning clásico
El sistema generalmente aceptado, también llamado "español", se utiliza con mayor frecuencia para escribir canciones. Como ejemplo, considere Ed Sheeran – Shape of you. Ed toca esta canción en afinación clásica.
Variación uno - DADGBE
Entre los guitarristas se le llama drop-D, ya que la sexta cuerda baja un tono a la nota D. En él, los acordes de potencia se presionan con un dedo, razón por la cual drop-D se usa a menudo en la música rock.
Se convierte en esto:
En esta afinación se toca el Síndrome de Estocolmo de Muse.
Variación dos - DADGBD
También llamado Double drop-D, similar al anterior, pero la primera cuerda se baja un tono. Es conveniente tocar partes a través de la nota D repetida, tanto en la sexta como en la primera cuerda. Circus For A Psycho de Skillet toca el riff principal en esta afinación.
Variación tres - DADGAD
Entre los guitarristas se le llama “deadged”, utilizado a menudo en la música folclórica por su facilidad para imitar la gaita y el sitar. Las cuerdas al aire no forman terceras, por lo que esta afinación no es ni mayor ni menor, sino modal. La primera, segunda y sexta cuerda se bajan un tono. El verano blanco de los Yardbirds suena así.
Gotas y capo
A continuación, consideraremos las afinaciones formadas por un cambio uniforme en todas las cuerdas respecto a la afinación clásica y sus variaciones. El movimiento descendente añade “pesadez” al sonido. El vocalista puede sentirse más cómodo cantando. A medida que la afinación baja, es mejor cambiar a cuerdas más gruesas; su tensión disminuirá y resultará incómodo tocarlas.
Paso uno - D#G#C#F#A#D#
También es medio paso hacia abajo, “medio paso hacia abajo”. Todas las cuerdas se bajan uniformemente un semitono.
Guns`n`roses toca su clásico Sweet Child O`mine un poco más bajo de lo que parece.
Paso dos - CGCFAD
Popular en metal y hard rock drop-C. Esta es la afinación que casi siempre se utiliza, con todas las cuerdas abajo un tono y la sexta cuerda abajo otro tono, es decir. un tono por debajo del drop-D. Primeros dos álbumes Grupos de sistemas de un Down jugado en drop-C. Por ejemplo, la canción Toxicity del álbum del mismo nombre.
Paso tres - BF#BEG#C#
Otro tono más grave que el anterior, también conocido como drop-B. Aún más duro y agresivo. Slipknot utilizó esta afinación en sus primeros álbumes. Esperar y sangrar no es una excepción.
No consideraremos aquí afinaciones más bajas, ya que en la música moderna se utilizan guitarras con cuerdas adicionales, de 7, 8, 9 cuerdas, para bajarlas aún más.
capó
Para mejorar la afinación, la guitarra rara vez se afina; para ello se utiliza una cejilla, que sujeta uniformemente todas las cuerdas.
Esto crea un umbral móvil, y si necesita tocar una canción en un tono diferente, por ejemplo, para comodidad del vocalista, solo necesita mover el capo al traste deseado.
Por ejemplo, la feria de Scarborough de Simon y Garfunkel se toca con una cejilla en el séptimo traste, lo que crea una afinación BEADF#B 3,5 pasos más alta que la clásica.
formaciones abiertas
La afinación abierta es la afinación de todas las cuerdas no por intervalos, sino por las notas de un acorde.
Estas afinaciones se utilizan a menudo en la música folclórica y cuando se toca con una diapositiva, generalmente un cilindro de metal o vidrio que se coloca en el dedo de la mano izquierda. Se mueve a lo largo de las cuerdas como un traste "en movimiento".
Veamos algunas afinaciones abiertas de uso común.
Abierto en re mayor Abierto en re - DADF#AD
Ya hemos hablado de la afinación DADGAD como una variación de la afinación clásica. Bajemos la tercera cuerda otro semitono: obtenemos las notas del acorde de re mayor.
Tomemos, por ejemplo, la composición del guitarrista Alain Johannes: Make God Jealous.
Re menor abierto Re menor abierto - DADFAD
Bajemos la tercera cuerda otro semitono y terminaremos en re menor, un acorde más “triste”. Evaluemos los cambios en el sonido usando la canción Wine and Roses de John Fahey.
Sol mayor abierto Sol abierto - DGDGBD
Devolvamos la segunda y tercera cuerdas a afinación clásica, pero bajemos el quinto tono: pasamos a un acorde de sol mayor. Esta afinación fue utilizada por Jimmy Page en Bron-Y-Aur Stomp de Led Zeppelin.
Escala modal G Modal G - DGCGCD
Este sistema tiene las mismas características que las comentadas anteriormente. sistema modal en D (DADGAD), es conveniente tocar canciones mayores y menores. Jimmy Page también utilizó este sistema. Generalmente utilizó muchas afinaciones no estándar y fue su divulgador. Por ejemplo, la canción Rain interpretada junto con Robert Plant.
Sol menor abierto Sol menor abierto - DGDGA#D
Bajando la segunda cuerda un semitono, formamos un acorde de sol menor a partir de las cuerdas al aire. Se utiliza en Mist-Covered Mountains of Home del guitarrista John Renbourn e imita un laúd.
Abierto A mayor Abierto A - EEAAC#E o EAC#EAE
Hay dos opciones de configuración. En el primer caso, elevamos un tono la segunda, tercera y cuarta cuerda, formando un acorde de La mayor.
En el segundo caso, baje la segunda cuerda un tono, la tercera un tono y medio y la cuarta cuerda un medio tono. Esta variación se encuentra a menudo en las composiciones de delta blues, uno de los primeros movimientos de blues.
Robert Johnson usa un slide para tocar en esta afinación de Crossroads Blues.
Abierto Do mayor Abierto C - CGCGCE o CGCGGE
Las cuerdas sexta, quinta y cuarta repiten drop-C, la segunda cuerda se eleva un semitono (o se baja dos tonos), la tercera y la primera, como en los clásicos.
La canción Burden In My Hand de Chris Cornell, interpretada por Soundgarden, está escrita en esta afinación.
Hay muchas más opciones de personalización más raras. Nada impide a un músico afinar el instrumento como quiere o necesita.
Ven a nosotros y te enseñaremos a tocar la guitarra y encontraremos soluciones innovadoras a problemas musicales.