2.4 Problemas de la psicología y el sentido de la vida en los cuentos " gran golpe", "Érase una vez", "La historia de Sergei Petrovich", "Pensamiento"
La atención del escritor siempre ha estado atraída por la esencia moral, ética y filosófica de la existencia humana. Estaba especialmente preocupado por la creciente alienación y soledad del hombre moderno. “Andreev asoció la desunión de las personas, su inferioridad espiritual, la indiferencia hacia el destino de su país natal no solo con desigualdad social y la necesidad material, para él esto es el resultado de la estructura anormal de la sociedad burguesa en su conjunto. La desunión y la falta de espiritualidad también son inherentes a la gente común y corriente “próspera”. "El Grand Slam" es una de las historias más exitosas de carácter filosófico y una de las historias antiburguesas y antifilisteas más poderosas de Andreev. La ley, la norma, el círculo del destino humano (“destino”) adquieren en él rasgos simbólicos y fantasmagónicos.
Andreev muestra que “la vida cotidiana devalúa tanto el contenido espiritual de la vida humana que se vuelve como un giro sin sentido, un juego fantástico. (En esta historia, la imagen simbólica del juego se basa en una empírica: el juego de cartas del tornillo. En su trabajo futuro, Andreev utilizará ampliamente la imagen de una mascarada, un espectáculo, un patio de recreo, donde una persona es un máscara, una marioneta)”.
Y lo peor aquí es que no hay salida a este terrible juego. Todas las acciones de los héroes: conversaciones, pensamientos se reducen a una sola cosa: ganar un juego de tornillos. Incluso la muerte de uno de los héroes no encuentra respuesta en sus corazones. Lo único que lamentan es haber perdido a su compañero y él no sabía que había ganado.
“En la final del Grand Slam se fusionaron el sarcasmo y un grito de dolor, la ironía y un grito de desesperación. Una persona, adormecida, destruida por el sometimiento de la vida cotidiana mecánica, merece misericordia (¡falta un hombre!) y desprecio (quienes se han vuelto cosificados no pueden ser personas, no son capaces de solidaridad, son extraños incluso a sí mismos). " Los personajes son indiferentes entre sí, unidos solo por un juego de azar a largo plazo, son tan anónimos que el autor comienza a llamarlos "ellos" igualmente anónimos; esta es otra idea del escritor. Cuando uno de los jugadores muere durante el juego, los jugadores restantes no se preocupan por la muerte en sí, sino por el hecho de que el muerto no sabía de sus ganancias y perdieron a un cuarto compañero.
El cuento “Érase una vez” es uno de los picos creatividad temprana Andreeva. En él, los motivos de la vida, la muerte, la alienación y la felicidad suenan con toda su fuerza, contrastando marcadamente las visiones del mundo de dos héroes de las antípodas: un extraño para la tierra y la gente, el depredador y desafortunado comerciante Kosheverov y el feliz diácono Speransky, que es cerca de la vida. Ambos héroes se encuentran en la misma habitación del hospital, ambos morirán pronto, pero hay una diferencia significativa entre ellos: su actitud hacia su futuro. “Y si para Kosheverov una cámara, una celda, una habitación es un final deplorable, un resultado sin alegría y desesperanza, la muerte seguida del vacío, si para él la muerte sólo reveló la inutilidad y la falta de propósito de su existencia, entonces para Speransky la muerte una vez más reveló el gran significado y precio de la vida.
Speransky está completamente abierto a la vida. No se centra en su enfermedad, sino que se dirige a otros pacientes, a médicos y estudiantes, enfermeras y cuidadores, a vivir la vida fuera de la sala. Oye el grito de los gorriones, se regocija con el brillo del sol y observa el camino con interés. Su destino está estrechamente relacionado con el de su esposa, sus hijos, su casa y su jardín: todos ellos viven en él y él continúa viviendo en ellos”.
Con esta historia, Andreev quería mostrar que diferentes personas tienen diferentes actitudes ante la vida. Para algunas personas es la felicidad, una oportunidad de expresarse (Speransky), mientras que para otras la vida es una vegetación vacía y sin sentido.
“La última frase del cuento “Érase una vez”: “Salió el sol” es inusualmente amplia y polisemántica. Está relacionado con el destino de Kosheverov (murió, derrotado tanto por la vida como por la muerte, y la vida invencible continúa fluyendo). Se aplica no menos al destino del diácono Speransky: el diácono pronto morirá, pero su muerte misma es el triunfo de la vida, es una confirmación de lo que amaba, por lo que vivió. Esta última frase también se aplica al destino del tercero. actor- el estudiante Torbetsky, cuya vida, aunque yace en una cama de hospital, todavía está por delante, como la vida de personas de miles de generaciones.
En el centro de “La historia de Sergei Petrovich” está el problema principal de los primeros trabajos de Andreev: “el hombre y el destino”. El héroe de las historias de carácter filosófico experimentó la influencia del "destino" y reaccionó con su comportamiento. Sergei Petrovich se encuentra en una posición que le brinda la oportunidad de ver, sentir y darse cuenta de su dependencia del "destino". La narración de la historia no proviene de la persona de Sergei Petrovich, sino de una tercera persona, pero esta tercera persona desconocida y "objetiva" está en el nivel de la conciencia de Sergei Petrovich, lo más cerca posible del alcance de sus ideas.
“Es curiosa la valoración que Andreev dio a la historia. En varios casos (cartas a M. Gorky, A. Izmailov, etc.), Andreev admitió que la historia no fue del todo exitosa para él desde el punto de vista artístico. Al mismo tiempo, insistió obstinadamente en que ideológicamente "Sergei Petrovich" es muy importante para él, que lo pone por encima de muchas, si no de todas, las primeras historias de esta época, incluida la historia "Érase una vez" "en términos de la trascendencia y gravedad del contenido”. Aquí, por ejemplo, está lo que Andreev escribió sobre la historia en su propio diario: “...la muerte no me da miedo ahora y no me da miedo precisamente porque “Sergei Petrovich” ya terminó...”. En su diario, Andreev anota brevemente el tema principal de la historia, tal como él la entiende: “... esta es una historia sobre un hombre, típico de nuestro tiempo, que reconoció que tiene derecho a todo lo que tienen los demás, y se rebeló contra la naturaleza y contra las personas que le privaban de su última oportunidad de felicidad. Se suicida, una “muerte libre”, según Nietzsche, bajo cuya influencia nace en mi héroe el espíritu de indignación”.
Al elegir el tema y la trama, Andreev siguió en gran medida a Mikhailovsky, su interpretación de los puntos fuertes de la filosofía de Nietzsche y su disputa con Nietzsche sobre hombre libre. Según Mikhailovsky, Nietzsche es fuerte en su crítica de la personalidad moderna, borrada a la nada por la sociedad burguesa moderna, y en su agudo anhelo de una persona nueva, libre y brillante. Una persona pequeña, creía Mikhailovsky, “puede ocultar dentro de sí mismo, y en ocasiones incluso revelar, tal poder moral y belleza, ante los cuales inevitablemente debemos quitarnos el sombrero con respeto. Pero se puede retirar con el mismo respeto frente a un trabajador común y corriente en un asunto que consideramos importante, necesario y sagrado”.
Andreev elige como héroe de la historia a un trabajador común y corriente, a quien una vez atrajo hacia sí mismo y quedó asombrado por "Así habló Zaratustra". Bajo la influencia de la idea de Nietzsche sobre el "superhombre", el hombre corriente Sergei Petrovich vio la luz: el ideal de una persona "fuerte, libre y valiente de espíritu" se encendió ante él y se dio cuenta de lo lejos que estaba de este ideal.
Nietzsche despertó en él un sentimiento de desigualdad en el mundo natural debido a su vulgaridad, vulgaridad (en comparación con algunos camaradas es "feo", "estúpido", "menos talentoso", etc.). Sergei Petrovich estaba profundamente herido por el pensamiento de Nietzsche sobre la inferioridad de la gente corriente, a cuya categoría pertenecía.
A partir de Nietzsche, a partir de él, Sergei Petrovich llega a comprender que no es libre, ni fuerte, ni valiente de espíritu, no sólo porque carece de talentos brillantes. Es infeliz porque el sistema social no le brinda ninguna oportunidad de desarrollar sus propias necesidades y capacidades naturales (amaba profundamente la naturaleza, le gustaba la música y el arte, soñaba con el trabajo alegre de un simple labrador y el sensible amor femenino). En una sociedad injustamente construida, se le asigna el papel de miembro útil para el mercado (como comprador), para las estadísticas y la historia (como objeto de estudio de las leyes de la población), para el progreso. Toda su “utilidad”, como le quedó claro a Sergei Petrovich, “está más allá de su voluntad”.
"El más insignificante", "el más común" Sergei Petrovich es un rebelde como el Eugenio de Pushkin ("El jinete de bronce"). Eugenio se levantó contra la necesidad estatal e histórica, que lo privó de su voluntad personal. Sergei Petrovich se rebeló contra el "destino". En el concepto de “rock” incluye ante todo la injusticia social del mundo burgués. También incluye la “desigualdad natural” (talentos y gente corriente). Pero si para Nietzsche esta división siempre eleva a unos y “rechaza” a otros, entonces para Sergei Petrovich está claro que esta desigualdad debería volverse imperceptible en una sociedad donde cada persona puede encontrarse a sí misma, estar en su lugar y recibir satisfacción de sus propios esfuerzos y reconocimiento según los resultados de su trabajo.
Sergei Petrovich, como la mayoría de los héroes de Andreev, es un individualista, un individualista altruista, sufriente y débil, y como individualista no conoce las formas de lograr la igualdad social en las que podría convertirse en una persona libre. Además, Sergei Petrovich estaba plenamente convencido de que en este mundo no podía ser igual a ninguna otra persona y, por tanto, no podía ser feliz. El tratado de Nietzsche (“Si la vida te falla, debes saber que la muerte te triunfará”) fue el impulso para el despertar de sí mismo y el motivo del suicidio de Sergei Petrovich. la verdadera razón El suicidio era una conciencia de la propia impotencia en un mundo donde se cultivan todo tipo de desigualdades. Su suicidio es un paso de desesperación, indignación, rebelión y triunfo del ganador al mismo tiempo.
En la historia "Pensamiento" se expresa más claramente el tema de "la impotencia y la impersonalidad del pensamiento humano, la mezquindad de la mente humana". Protagonista historia - Doctor Kerzhentsev. Esta persona rechaza las normas morales y los principios éticos y sólo reconoce el poder del pensamiento. "Todo historia humana“”, escribe en sus notas, “me pareció una procesión de un pensamiento triunfante. ...La idolatraba”, dijo sobre ese pensamiento, “¿y no valía la pena? ¿No luchó ella, como un gigante, contra el mundo entero y sus errores? Ella me llevó a la cima de una alta montaña y vi cómo en lo más profundo la gente pululaba con sus mezquinas pasiones animales, con su eterno miedo a la vida y a la muerte, con sus iglesias, misas y servicios de oración”.
Habiendo abandonado la moralidad de la sociedad, Kerzhentsev confía en su propio pensamiento. Para demostrar su superioridad sobre todas las personas, decide matar. Además, mata a su amigo Alexei Savelov. Kerzhentsev imita su locura y se alegra de haber engañado hábilmente a la investigación. “Pero el pensamiento mató a su creador y amo con la misma indiferencia con la que mató a otros con él”.
De modo que el escritor nos lleva a la conclusión de que el pensamiento egocéntrico y no social de Kerzhentsev es peligroso tanto para él como para quienes lo rodean. La tragedia del héroe no es la única de su tipo; Andreev muestra que esto le sucederá a cualquiera que quiera elevarse por encima de los demás.
CONCLUSIÓN
El pensamiento artístico de Leonid Andreev se detuvo muy a menudo, durante mucho tiempo y persistentemente en preguntas y problemas "eternos": sobre la vida y la muerte, sobre los misterios de la existencia humana, sobre el propósito del hombre y su lugar en el ciclo interminable de la vida. .
La crisis espiritual del padre Vasily, retratada por Andreev, un hombre que ingenuamente pensó en salvar a la humanidad de los males de la vida por la voluntad del cielo, fue percibida por los contemporáneos como un llamado a lograr por sí mismos la verdad en la tierra.
De la historia del mismo nombre, Sergei Petrovich comprende que en una sociedad socialmente injusta una persona no puede ser feliz y, al darse cuenta de que es insignificante, decide suicidarse.
En la historia "Érase una vez", Andreev dibujó un pedazo de vida eterna e indestructible, capturó su breve momento y mostró que para algunos puede ser sin alegría, sin sentido, sin objetivo, para otros puede ser inmortal, una introducción a lo eterno. y bueno.
El cuento “Pensamiento” muestra la tragedia de un hombre que destruyó sus “instintos morales” y luego se destruyó a sí mismo.
El escritor del cuento "Bargamot y Garaska" argumentó que incluso la "última" persona también es una persona y se llama tu hermano.
El escritor actuó como un ferviente oponente de la guerra en la historia "Red Laughter".
La historia fue un grito sobre la necesidad de salvar al hombre, a los pueblos, a las naciones, a la humanidad de la “infección mundial” que propaga la guerra como una forma de existir y propagarse.
El escritor expresa la idea de que la vida cotidiana “descolora” a una persona, devalúa su alma; esa persona merece desprecio, pero al mismo tiempo lástima (“Grand Slam”).
Andreev presenta el tema de la traición (“Judas Iscariote”) de una manera completamente nueva. Judas no puede derrotarlo, pero no puede evitar amar a Jesús. Y toda la psicología de la traición reside entonces en la lucha del individuo con la predestinación en la lucha de Judas con la misión que le está destinada.
Las historias sobre niños nos hacen pensar en la infancia robada y la felicidad irremediablemente perdida que toda persona necesita.
Historias de L. Andreev, escritas en finales del XIX- principios del siglo 20 siguen siendo relevantes hoy. Las ideas expresadas por el escritor todavía preocupan a la gente moderna: las guerras sin sentido continúan en el mundo; la gente todavía está luchando con su destino, algunos saben exactamente para qué viven, otros simplemente lo viven. Por eso la obra de Leonid Andreev sigue siendo relevante un siglo después.
Andreev descubrió el suyo en la literatura, nuevo mundo, un mundo cubierto por el aliento revolucionario de elementos rebeldes, pensamientos ansiosos y estados de ánimo filosóficos. Andreev, que reaccionó bruscamente a la transición y la crisis de todas las esferas de la vida en una era decisiva, actuó como un artista-buscador, un experimentador, que infectó a todos los que entraron en contacto con él con el proceso mismo de búsquedas intensas y dolorosas. Blok y Gorky, Vorovsky y Veresaev, Benois y Kirov, Lunacharsky y Voloshin, Korolenko y R. Luxemburg: estos y muchos otros contemporáneos de Andreev repitieron, por ejemplo, que él hacía vital para cada uno de ellos la necesidad ahora, de forma inmediata y precisa. , para responder a sí mismos y a todos los que los rodean a las eternas y "malditas" preguntas descubiertas por la humanidad en la antigüedad y relevantes hasta el día de hoy: sobre el objetivo existencia humana, sobre las tragedias de la vida y la muerte, sobre los caminos de la razón, la fe y el sentimiento, sobre la lucha contra el “mal mundial” por la victoria del hombre, por la victoria del bien. A. Blok consideraba que esta necesidad indestructible de Andreev de hacer preguntas y exigir respuestas era un rasgo característico de Rusia, que se hizo claramente visible en la era revolucionaria. Andreev formuló sus preguntas al viejo mundo "desde lo más profundo, implacable e inconscientemente", las hizo en nombre del "gran niño: Rusia", que entró en la arena de la historia mundial como el actor principal y necesitaba respuestas efectivas.
"Andreev estuvo en el origen de una serie de fenómenos que se desarrollaron en Rusia y arte extranjero. Como muestran los estudios sobre escritores específicos, artistas individuales experimentaron su influencia, movimientos literarios enteros siguieron los caminos marcados por su obra: la experiencia de Andreev fue de gran importancia para V. Mayakovsky y B. Brecht, sin ella es imposible establecer el pedigrí de F. Kafka, L. .Pirandello y O'Neill; Una apelación a la obra de Andreev revela las raíces de tal fenómenos literarios, como el existencialismo (A. Camus), teatro intelectual y teatro del absurdo, “realismo filosófico” en Japón; Las búsquedas de Andreev en el campo del “neorrealismo” y el “psicologismo universal” están en consonancia con diversas tendencias del teatro y el cine ruso y mundial”.
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leonida Ensayo >> Literatura y lengua rusa
5 de abril 10. Moscú. Leonidas¡Egórovich! No estoy en absoluto... en Londres*, popularización ideas sobre una contradicción obvia ... preguntó Obolensky, arte historia*. Junto con... Tolstoi. 284 pulgadas. EN. andréyev 1896 20 de marzo. ... tanto como sea posible diversidad: ser reprendido...
M. Gorky consideró "El Grand Slam" la mejor historia de L.N. Andreeva. El trabajo fue muy apreciado por L.N. Tolstoi. En un juego de cartas, un “grand slam” es una posición en la que el oponente no puede tomar ninguna de las cartas de su compañero con la carta más alta o la carta de triunfo. Durante seis años, tres veces por semana (los martes, jueves y sábados), Nikolai Dmitrievich Maslennikov, Yakov Ivanovich, Prokopiy Vasilyevich y Evpraksiya Vasilievna juegan al tornillo. Andreev enfatiza que lo que estaba en juego en el juego era insignificante y las ganancias pequeñas. Sin embargo, Evpraxia Vasilievna valoró mucho el dinero ganado y lo guardó aparte en su alcancía.
El comportamiento de los personajes durante un juego de cartas muestra claramente su actitud ante la vida en general. El anciano Yakov Ivanovich nunca juega más de cuatro, incluso si hubiera tenido buen juego. Es cuidadoso y prudente. “Nunca se sabe lo que puede pasar”, comenta sobre su hábito.
Su compañero Nikolai Dmitrievich, por el contrario, siempre se arriesga y pierde constantemente, pero no se desanima y sueña con recuperar la próxima vez. Un día Maslennikov se interesó por Dreyfus. Alfred Dreyfus (1859-1935): oficial del Estado Mayor francés, acusado de transferir documentos secretos a Alemania en 1894 y luego absuelto. Los socios primero discuten sobre el caso Dreyfus, pero pronto se dejan llevar por el juego y guardan silencio.
Cuando Prokopiy Vasilievich pierde, Nikolai Dmitrievich se alegra y Yakov Ivanovich aconseja no correr riesgos la próxima vez. Prokopiy Vasilievich teme una gran felicidad, porque detrás de él va en grande dolor.
Evpraksiya Vasilievna - la única mujer en cuatro jugadores. Durante un gran partido, mira suplicante a su hermano, su compañero constante. Otros socios esperan su movimiento con caballerosa simpatía y sonrisas condescendientes.
El significado simbólico de la historia es que toda nuestra vida, de hecho, puede presentarse como juego de cartas. Tiene socios y hay rivales. "Las tarjetas se pueden combinar de formas infinitamente diferentes", escribe L.N. Andreev. Inmediatamente surge una analogía: la vida también nos presenta un sinfín de sorpresas. El escritor enfatiza que las personas intentaron lograr lo suyo en el juego y las cartas vivieron sus propias vidas, lo que desafió el análisis y las reglas. Algunas personas siguen la corriente de la vida, otras se apresuran e intentan cambiar su destino. Por ejemplo, Nikolai Dmitrievich cree en la suerte y sueña con jugar un "grand slam". Cuando, finalmente, el tan esperado juego serio llega a Nikolai Dmitrievich, él, temiendo perderlo, asigna un "grand slam sin triunfo", la combinación más difícil y más alta en la jerarquía de cartas. El héroe corre un cierto riesgo, ya que para una victoria segura también debe recibir el as de espadas en el sorteo. Para sorpresa y admiración de todos, alcanza la compra y muere repentinamente de parálisis cardíaca. Después de su muerte, resultó que, por una fatídica coincidencia, el sorteo contenía el mismo as de espadas que habría asegurado una victoria segura en el juego.
Después de la muerte del héroe, los socios piensan en cómo Nikolai Dmitrievich se alegraría de este juego. Todas las personas en esta vida son jugadores. Intentan vengarse, ganar, coger la suerte por la cola, imponiéndose así, contar pequeñas victorias y pensar muy poco en quienes les rodean. Durante muchos años, la gente se reunía tres veces por semana, pero rara vez hablaban de otra cosa que no fuera el juego, no compartían problemas y ni siquiera sabían dónde vivían sus amigos. Y sólo después de la muerte de uno de ellos, el resto comprende lo queridos que eran el uno por el otro. Yakov Ivanovich intenta imaginarse en el lugar de su compañero y sentir lo que debió sentir Nikolai Dmitrievich cuando jugó el “grand slam”. No es casualidad que el héroe cambie sus hábitos por primera vez y comience a jugar un juego de cartas, cuyos resultados su camarada fallecido nunca verá. Es simbólico que la mayoría hombre abierto. Hablaba de sí mismo a sus socios con más frecuencia que los demás y no era indiferente a los problemas de los demás, como lo demuestra su interés por el caso Dreyfus.
¿Cuál es la actitud de los jugadores ante los acontecimientos que tienen lugar en la vida? ¿De qué hablan los héroes del Grand Slam además del juego?
¿En qué episodios hay un tema claro de indiferencia y alienación de los personajes entre sí?
Qué escenas representan más claramente lo absurdo del mundo descrito, absorto en el juego y el juego de lo sin sentido. analizar la reacción de cada uno de los señores ante la muerte del señor Dmitrievich, como lo demuestra
¿Cuál es la ambigüedad del nombre?
1.Hablan de temas abstractos sobre gente caminando,
el tiempo, la gente que se adentra en el bosque con cestas, el destino de un tal Dreyfus, a quien nadie conoce. La conversación es más bien un trasfondo; no tiene sentido. La actitud ante los acontecimientos que suceden en la vida es casi indiferente; les interesan más las cartas que viven “su propia vida”. El mundo que les rodea les preocupa en la medida en que no rompe sus tradiciones establecidas. Esto muestra, por ejemplo, la actitud hacia el domingo como un “día aburrido”, porque a esta hora no suele haber juegos, el tiempo está reservado para los teatros y los invitados. Para los juegos, elegimos la habitación más tranquila posible (muestra la importancia del juego).
2. Nikolai Dmitrievich empezó a llegar más tarde, pero a nadie le interesaba saber por qué. Nadie notó tampoco ningún signo de deterioro en su salud. Cuando desapareció durante dos semanas, todos temieron que se alterara el curso normal del juego.
La gente no sabe quién vive dónde, si alguien tiene hijos y siempre se sorprende al saber algo.
3. Las cartas están dotadas de vida propia, pensamientos, sentimientos, intenciones (a algunas les vienen espadas, a otras gusanos). Están dotados de rasgos de carácter (los dos y los tres tienen una "apariencia atrevida y burlona"). Y la gente comienza a vivir en este mundo imaginario, aislándose del mundo real, su alma se endurece, se vuelve indiferente (por ejemplo, Evpraksiya Vasilievna una vez tuvo un amor infeliz, pero ya no recuerda por qué no se casaron). Esto se ve más claramente en el episodio de la muerte de Nikolai Dmitrievich.
Reacción ante la muerte. Yakov Ivanovich intenta no mirar al muerto. Lloré de lástima sólo cuando vi que le faltaba literalmente un as de espadas para llegar al Grand Slam. Piensa de dónde sacarán el cuarto.
No se dice nada sobre el tercer jugador; lo más probable es que se dé a entender que simplemente se fue.
4. El nombre tiene dos significados: literal y subtexto. Literalmente: grand slam es un término de un juego de cartas. Subtexto: el gran casco es un símbolo de lo que Nikolai Dmitrievich se esforzó durante su vida, lo que vio como su objetivo en la vida, su significado. Si bien es solo un juego de cartas, ha reemplazado a estas personas. vida real. Casi logra su sueño, pero muere casi de inmediato. Yakov Ivanovich está molesto porque Nikolai Dmitrievich "no entendió" que prácticamente jugó un Grand Slam. Mientras que el autor está más bien triste porque el héroe murió sin comprender el valor de la vida real.
Página actual: 12 (el libro tiene 34 páginas en total) [pasaje de lectura disponible: 23 páginas]
Historia "Grand Slam"
La historia de Andreev "El Grand Slam", con el irónico subtítulo "idilio", se publicó por primera vez en el periódico moscovita "Courier" el 14 de diciembre de 1899. El diario del escritor contiene una entrada: “En mi ausencia, se publicó mi cuento “Grand Slam”, de hecho buena historia" La historia fue muy apreciada por L. Tolstoi, quien estaba interesado en la presentación inusual del tema de la muerte en ella. "Tu mejor historia es "El Grand Slam", escribió Gorky a Andreev a principios de abril de 1900. Según recuerda uno de sus contemporáneos, Gorky, después de leer "El Grand Slam", dijo: "El talento está surgiendo... La historia está muy bien escrita. Un detalle en particular revela las habilidades del autor: necesitaba comparar la vida y la muerte; Andreev lo hizo muy sutilmente, de una sola vez”.
La trama y el sistema de personajes de la historia.
"Grand Slam", construido sobre la base de una trama de la vida real, pero en un aspecto filosófico y psicológico profundo, encarna el motivo característico de Andreev de la fragilidad y la naturaleza ilusoria de la felicidad humana, ya escuchado en la historia "Angel" y desarrollado en obras posteriores del escritor.
La trama del "Grand Slam" tiene un significado filosófico generalizado. Los personajes de la historia, provincianos corrientes y corrientes, llevan muchos años pasando monótonamente su tiempo libre jugando al juego de cartas vint. “Desde el punto de vista monetario, el juego era insignificante”, se dice al comienzo de la narración del autor: el escritor en este caso se aparta de la tradición de la literatura clásica, la tradición de Pushkin (“ reina de Espadas") y Dostoievski ("El jugador"), cuando el tema de las cartas se asociaba con la idea de enriquecimiento repentino, cambio de destino, milagro. Andreev crea una situación argumental diferente que corresponde plenamente a su plan creativo. El héroe de la historia, Nikolai Dmitrievich Maslennikov, a diferencia de sus compañeros, que sólo disfrutan del proceso del juego en sí, está obsesionado con el sueño de algún día "jugar un Grand Slam sin cartas de triunfo". 1
El Grand Slam es una posición en un juego de cartas en la que el oponente no puede tomar ninguna de las cartas de su compañero con la carta más alta o la carta de triunfo.
“Sin embargo, simplemente no puede conseguir la combinación correcta de cartas.
La situación del "Grand Slam" tiene un significado cercano a uno de los motivos de la trama de la historia de L. Tolstoi "La muerte de Ivan Ilich"; no es casualidad que Tolstoi apreciara mucho la historia de Andreev. “Los amigos vinieron a formar un grupo y se sentaron”, leemos en “La muerte de Iván Ilich”. – Repartimos, calentamos nuevas cartas, agregamos diamantes a diamantes, eran siete. El socio dijo: no hay cartas de triunfo y apoyó dos diamantes. ¿Qué otra cosa? Debe ser divertido, alegre: un casco. Y de repente Iván Ilich siente ese dolor de succión, ese sabor en la boca, y le parece algo extraño el hecho de poder alegrarse con el casco. Una fortuna tan caprichosa una vez sonrió al héroe de Andreev, pero en el mismo momento en que finalmente recibió el codiciado diseño de las cartas, la muerte súbita lo alcanzó. Ni siquiera tuvo tiempo de extender la mano hacia las cartas para convencerse finalmente de esta rara suerte, ya que inmediatamente murió de parálisis cardíaca. El tema del destino, un destino inexorable que destruye sin piedad todos los pensamientos y esperanzas de las personas, se hace eco directamente de la idea expresada en "Angel" sobre la fragilidad de la felicidad.
con un gran poder artístico El "Grand Slam" transmite el horror de la desunión interna de las personas, de su fría y cruel indiferencia entre sí. El ritmo tranquilo y suave de la historia, la descripción condescendiente, casi benevolente, de los personajes, combinados con la sutil ironía del autor, la agudización deliberada de imágenes y situaciones, todo esto medios artísticos Contribuir a una revelación más profunda y completa de la alienación espiritual de los héroes. La historia comienza con las palabras: "Jugaban a la mierda tres veces por semana". Con este impersonal "ellos", el autor inmediatamente enfatiza que las propiedades individuales y especiales de los héroes no tienen aquí un significado significativo. No aprendemos nada sobre las inclinaciones, ocupaciones o conexiones familiares de los personajes, del mismo modo que ellos mismos, que se reúnen tres veces por semana a la mesa de juego, no saben nada y no quieren saber nada de los demás. Sólo por casualidad, cuando Nikolai Dmitrievich no se presentó al juego durante dos semanas, los socios supieron con "sorpresa" que su hijo (cuya existencia no sospechaban) había sido arrestado y que el propio Nikolai Dmitrievich padecía desde hacía mucho tiempo una enfermedad aguda. ataques de una enfermedad grave. Pero incluso estos episodios fuera del juego de cartas, que solo causaron una ligera confusión, no pueden sacar a los socios de su equilibrio habitual: el ritual establecido suprime cualquier manifestación de vivir la vida.
La apariencia de los héroes se describe de manera muy sucinta. Uno de los socios, Yakov Ivanovich, "era un anciano pequeño y seco, que vestía levita y pantalones soldados en invierno y verano, silencioso y severo". Se le contrasta con Nikolai Dmitrievich: "gordo y caliente", "de mejillas rojas, con olor aire fresco" Estos escasos detalles del retrato corresponden al comportamiento de ambos héroes jugando un juego de cartas. Yakov Ivanovich, sin sorprenderse ni enfadarse, en cualquier situación, ganando o perdiendo, nunca jugó más de cuatro bazas. Sus acciones están sopesadas con rigor y precisión, y no permiten la más mínima desviación del orden inmutable que él mismo ha establecido. Por el contrario, el más animado Nikolai Dmitrievich no está dispuesto a tolerar la rutina en el juego. Su sueño de un Grand Slam, de hecho, no es más que un intento, aunque sea absurdo y sin sentido, de romper el "círculo" predeterminado de la vida, probar el destino, mostrar voluntad.
Formas de demostrar la posición del autor.
EN estructura artística En la historia, la mención aparentemente aleatoria del autor de una situación similar que alguna vez experimentó Yakov Ivanovich es de particular importancia. “Un día sucedió que, cuando Yakov Ivanovich comenzó a jugar desde el dos, se alejó hasta el as, haciendo las trece bazas. "¿Pero por qué no jugaste un Grand Slam?" – gritó Nikolái Dmítrievich. "Nunca juego más de cuatro", respondió secamente el anciano y comentó didácticamente: "Nunca se sabe lo que puede pasar". Sin embargo, en última instancia, el “impenetrable” Yakov Ivanovich, con toda su sobria y prudente cautela, se siente infantilmente impotente después de una repentina y, por tanto, especialmente muerte terrible Nikolái Dmítrievich. Quizás sólo en este momento se dé cuenta de la inutilidad de sus intentos de "evitar" el destino, de protegerse de su inexorablemente cruel voluntad.
El espacio artístico de la historia, confinado dentro de los confines de la sala donde se desarrolla el juego, adquiere significado simbolico. Ella, esta sala, "se volvió completamente sorda", como si destruyera "con sus muebles tapizados" todos los sonidos extraños que pudieran distraer a los jugadores de su pasatiempo favorito. Fuera del juego de cartas, tienen lugar varios acontecimientos, el mundo “llevó obedientemente el pesado yugo de la existencia sin fin y se sonrojó de sangre o derramó lágrimas, anunciando su camino en el espacio con los gemidos de los enfermos, hambrientos y ofendidos”, pero los socios , absortos en su pasión incontenible, no notan nada a su alrededor.
Sólo Nikolai Dmitrievich introduce de vez en cuando "débiles ecos de esta vida alarmante y extraña" en el ritual del juego de cartas. O informa a los presentes que "la helada estuvo a diez grados durante el día", luego inicia una conversación sobre un sensacional caso judicial, reviviendo inconscientemente a sus socios; contra su propia voluntad, se involucraron en una disputa sobre la legalidad de la orden. En los procedimientos legales, incluso casi se pelearon, pero, inmediatamente recobrando el sentido, nuevamente se concentraron "seria y pensativamente" en el juego. La impresión es que la vida parecía pasar de las manos a las cartas, viviendo según sus propias, silenciosas y misteriosas leyes.
Paralelamente a la descripción de la monótona vida cotidiana de los socios, el escritor construye otra serie figurativa y simbólica. A los ojos de los jugadores, las cartas "hace tiempo que perdieron el significado de materia sin alma": cada una de ellas "era estrictamente individual y vivía su propia vida separada". El animado mundo de las cartas con su “disposición caprichosa, su burla e inconstancia”, recreado por el autor mediante grotesco grotesco verbal agudo (“los tres seises se rieron y el rey de espadas sonrió sombríamente”, “los malditos seises volvieron a desnudar sus amplias dientes blancos”), personifica las mayores fatalidades de la historia, fuerzas que dominan los pensamientos y aspiraciones humanas. No puede haber entendimiento mutuo entre el mundo de las personas y el mundo de las cartas: la suerte ciega que le sobreviene a Nikolai Dmitrievich se convierte rápida y bruscamente en tragedia. Ambos mundos están cerca el uno del otro sólo en una cosa: en una indiferencia fría y aburrida hacia todo lo que los rodea. Ni siquiera la muerte puede conmover al hombre natural: todo es absorbido, aplastado, destruido por un juego sin sentido.
Sólo después de la muerte de Nikolai Dmitrievich sus socios apenas comienzan a recordar dónde vivía el difunto y si tenía esposa. Sin embargo, hay algo más que llama la atención. Incluso en estos momentos trágicos, que obligan a la gente a olvidarse de todo en el mundo, no pueden liberarse de su pasión devoradora, del culto absurdo y miserable de los juegos de cartas.
El resumen semántico de la historia.
Yakov Ivanovich estaba sorprendido y asustado, en primer lugar, por el hecho de que el fallecido Nikolai Dmitrievich "nunca sabría que tenía un as en la mano y que tenía el casco grande adecuado en sus manos". Y experimenta un verdadero shock después de haber cambiado su regla por única vez: no hacer más de cuatro bazas, tomó las cartas del difunto y jugó un Grand Slam para él. El socio fallecido tuvo mucha suerte, pero nunca lo sabrá; esto es lo que sumerge a Yakov Ivanovich en la desesperación. Y un pensamiento más atormenta a los jugadores: "¿De dónde sacaremos ahora el cuarto?" Eso es todo. Algún día, el próximo morirá repentinamente en la mesa de juego exactamente de la misma manera, y el resto estará igualmente preocupado por encontrar un nuevo compañero para inventar una partida de tornillo. Y la vida, vacía y sin color, continuará sin sentido, y las cartas serán “indiferentes y a veces maliciosamente burlonas”. El final del Grand Slam combina sarcasmo y un grito de dolor, ironía y un grito de desesperación. Una persona sujeta a los efectos perniciosos y destructivos de la vida cotidiana mecánica es digna de compasión, pero al mismo tiempo merece condenación, por el vacío espiritual y la indiferencia hacia los demás.
La conclusión de la historia es obvia: una persona común y corriente no tiene ni puede tener alegría, felicidad en la vida, donde todo, desde el nacimiento hasta la muerte, está sujeto al destino todopoderoso. Pero Andreev está lejos de aceptar humildemente esta conclusión. El “Grand Slam” confirma la razón de Alexander Blok, quien escribió que Andreev “gritó” al ver el sufrimiento humano y que “sus gritos fueron escuchados; son tan penetrantes, tales que llegan hasta los escondites más recónditos de las almas de terneros tranquilos y bien alimentados…”
Preguntas de revisión
1. ¿Qué tipo de historia es “Grand Slam”? ¿Cuáles son las características de su estructura figurativa y artística?
2. ¿Cuál es el significado filosófico de la historia?
4. ¿Cuál valor artístico¿Tiene el Grand Slam un motivo de juego de cartas? ¿Qué significa su sueño de "jugar un Grand Slam sin triunfos" en la vida de Nikolai Dmitrievich?
6. Compare a los dos héroes, Nikolai Dmitrievich y Yakov Ivanovich, por su apariencia y comportamiento en la mesa de juego. ¿Cómo estos detalles revelan sus personajes?
7. ¿Cómo entendiste el significado? final trágico historia, ¿la reacción de los jugadores ante la muerte de Nikolai Dmitrievich?
Juega "Vida humana"
"Quiero reformar el drama", le escribió Andreev a A. Serafimovich en noviembre de 1906 después de terminar de trabajar en la obra "La vida humana". En una carta a G. Chulkov, Andreev también señaló la innovación de su plan: “El hecho es que tomé completamente nuevo uniforme- ni realista, ni simbolista, ni romántico, - no lo sé..." El escritor experimentó considerables dificultades mientras trabajaba en la obra. "Seré honesto", admitió a Vl. Nemirovich-Danchenko: Yo mismo no estoy satisfecho con "La vida de un hombre". Tenías que andar a tientas, tus pensamientos se desviaban obstinadamente hacia lo viejo y familiar, y durante minutos no había forma de saber si estabas haciendo algo bueno o malo. En el proceso mismo de la obra, la forma se desarrolló y se hizo clara, y sólo al terminar la obra entendí su esencia... Que esta sea mi primera experiencia”.
Según el plan del autor, "La vida de un hombre" iba a ser la primera de un ciclo de obras filosóficas, "unidas por la unilateralidad de la forma y la unidad inextricable de la idea principal". "Después de "Vida humana" viene "Vida humana", que se representará en cuatro obras: "El hambre del zar", "La guerra", "Revolución" y "Dios, el diablo y el hombre", escribió Andreev a Nemirovich-Danchenko en mayo. 1907 del año. – Así, “La vida de un hombre” es una introducción necesaria, tanto en la forma como en el contenido, a este ciclo, al que me atrevo a conceder una gran importancia. gran importancia" Y aunque este plan no se realizó en su versión original (de los mencionados, solo se escribió la obra "Tsar Famine"), la intención misma de Andreev de crear un ciclo obras dramáticas, en el que los destinos de las personas individuales debían vincularse con el destino de la humanidad, se correlacionaba claramente con las exigencias filosóficas más agudas de la época y a su manera reflejaba la necesidad de un nuevo nivel de pensamiento filosófico, histórico y artístico.
Temas y cuestiones de la obra.
El prólogo de la obra declara inmediatamente su tema principal: la tragedia eterna de una persona que depende de la voluntad del destino. Alguien de gris, llamado He, un personaje convencional que personifica todo lo que impide la libertad humana, fija la órbita de la vida humana: “Atraído incontrolablemente por el tiempo, pasará inevitablemente por todas las etapas de la vida humana, de abajo hacia arriba, de arriba a abajo. abajo. Limitado por la vista, nunca verá el siguiente paso, al que su pie inestable ya no podrá subir; limitado por el conocimiento, nunca sabrá lo que le traerá el día, la hora o el minuto que viene. Y en su ciega ignorancia, atormentado por los presentimientos, completará obedientemente el círculo del destino de hierro”. Las cinco escenas de la obra ("El nacimiento de un hombre y los tormentos de la madre", "Amor y pobreza", "Un baile en casa de un hombre", "La desgracia de un hombre", "La muerte de un hombre" ), que demuestran respectivamente las cinco etapas de la vida de una persona desde el nacimiento hasta la muerte: “de abajo hacia arriba, de arriba a abajo”, ilustran esta tesis.
El énfasis en la acción dramática se pone en las vicisitudes de la colisión de una persona con lo "inmutable". A resultado trágico El conflicto está determinado por el hecho de que los intentos del hombre de romper este “círculo de destino de hierro” resultan inútiles, topándose invariablemente con la pétrea indiferencia de Alguien de gris con una vela encendida en las manos, repitiendo monótonamente: “Pero la cera consumido por el fuego disminuye. "Pero la cera está disminuyendo".
Pero, al reconocer el poder de fuerzas fatalmente irresistibles sobre una persona, el escritor no se resignó a la realidad, no abandonó los intentos, aunque estuvieran condenados al fracaso, de resistir los golpes del destino. En la segunda escena de la obra, el hombre, mostrado joven, enérgico y creyente en el poder de la razón, desafía al destino mismo cuando se interpone en su camino. Dirigiéndose a Alguien que está en un rincón de la habitación, el Hombre exclama: “¡Oye tú, cómo te llamas: roca, diablo o vida, te lanzo el guante, te llamo a la batalla! ¡Espadas, hagan sonar nuestros escudos, llueven sobre nuestras cabezas golpes que harán temblar la tierra! ¡Oye, sal y pelea! Alexander Blok, literalmente “conmocionado”, como admitió, por “La vida de un hombre” (en febrero de 1907 tuvo la oportunidad de ver la actuación de V. Meyerhold en el escenario del Teatro de San Petersburgo de V.F. Komissarzhevskaya), sintió la La verdadera grandeza y tragedia precisamente en el hecho de que Andreevsky una persona no se rinde, sino que lucha hasta el final. En ese momento, Blok estaba cerca de los sentimientos de “desesperación suprema” expresados en “La vida de un hombre”, el odio feroz, aunque infructuoso, del artista hacia su entorno “. mundo aterrador“, y en este aspecto comprendió la rebelión de un hombre que desafió a la batalla “a un Destino inexorable, cuadrado y maldito”. En el drama de Andreev, Blok vio "una prueba vívida de que el Hombre es un hombre, no un muñeco, no una criatura lamentable condenada a la decadencia, sino un maravilloso fénix que vence el" viento helado de los espacios ilimitados ". “La cera se derrite, pero la vida no disminuye”, concluyó su pensamiento.
Características de la forma dramática.
Gran escala contenido filosófico"Human Lives" se materializa en una forma dramática innovadora. “Si en Chéjov... el escenario debería dar vida,- señaló Andreev en una de sus cartas a K. S. Stanislavsky, - luego aquí - en este presentación– el escenario sólo debe ceder reflexión vida. El espectador no debe olvidar ni por un minuto que está frente a un cuadro, que está en un teatro y que frente a él hay actores que representan esto y aquello”. A diferencia de teatro tradicional experiencia emocional directa, Andreev crea su propio teatro de "actuación", un teatro pensamiento filosófico, abandonando la semejanza con la vida y recurriendo a imágenes condicionalmente generalizadas. "Desde el exterior, esto es estilización", explicó Andreev el concepto de "La vida de un hombre" en una carta a Vl. I. Nemirovich-Danchenko. “Los personajes, las situaciones y los escenarios deben reducirse a sus ideas principales, simplificarse y al mismo tiempo profundizarse debido a la ausencia de bagatelas y cosas secundarias”.
EN sistema figurativo"A Man's Lives" presenta varios tipos de personajes. Hay personajes individuales, pero extremadamente alejados del individuo, concretos, privados de nombre (Hombre, Mujer del Hombre, Médico, Anciana). Hay imágenes “corales” que encarnan una esencia colectiva –moral o social– grupo grande personas (familiares, vecinos, invitados al baile). Las funciones de estas imágenes son comentar los acontecimientos, el escenario de la acción escénica e inculcar en el público un cierto estado de ánimo requerido por la intención del autor. Por ejemplo, en la segunda imagen, que representa la juventud, la pobreza y la belleza del Hombre, los comentarios de los Vecinos están llenos de conmovedora atención y amor, y contienen muchos Buenos deseos. Por el contrario, los diálogos de los borrachos y las siniestras ancianas de la quinta escena presagian la oscuridad de la inexistencia en la que el moribundo está a punto de sumergirse. Finalmente, hay un personaje que conlleva un significado simbólico abstracto (Alguien de gris).
Relacionado con la idea general de teatro de “rendimiento” hay otro principio artístico utilizado en “A Man’s Life”. “Debido a que aquí no hay vida, sino sólo un reflejo de la vida, una historia sobre la vida, una idea de cómo viven, en ciertos lugares debería haber subrayado, exageración, acercando un cierto tipo, propiedad a su desarrollo extremo”, señaló Andreev en una carta a K. S. Stanislavsky. “No hay ningún grado positivo y tranquilo, sino sólo excelente... Fuertes contrastes”. El mismo estado del mundo descrito en “La vida de un hombre” impulsó al autor, en lugar de “estados de ánimo tranquilos, amables y sutiles”, a recurrir a “sonidos de trompeta agudos, distintos y enojados”.
En la obra de Andreev realmente no hay lugar para un "grado de calma": o se utiliza lo grotesco satírico (tercera escena "El baile de un hombre"), o se intensifica el horror desesperado (quinta escena "La muerte de un hombre"), o una sublime Se transmite una estructura brillante de sentimientos y pensamientos (segunda imagen “Amor y pobreza”). El escritor necesita exageración, grotesco y contrastes para neutralizar la posibilidad de empatía emocional y expresar contenidos filosóficos puramente intelectuales con extrema claridad.
Con el mismo propósito, Andreev utiliza ampliamente en "La vida humana" los medios de tipos de arte relacionados: pintura, música, elementos de las artes plásticas. Las técnicas para representar personajes estilizados y el emocional "telón de fondo" del escenario fueron influenciadas por la pasión de L. N. Andreev por el arte de los grandes. artista español Francisco Goya, especialmente la serie de grabados “Caprichos” y “Desastres de la guerra”. Propiedades de la escritura gráfica de Goya como grotesco, hiperbolización, fantasía desenfrenada, "juego" contrastante de colores claros y oscuros, ausencia de detalles, "sombras", el deseo de exponer las contradicciones en el grado más alto, – se implementaron originalmente en la selección de Andreev de “pinturas vivientes” que representan la vida humana. Paleta de color La obra es muy fluida: cada imagen, impregnada de un determinado estado de ánimo y que recrea una determinada etapa de la vida de una persona, tiene su propia gama de colores. Así, en la segunda imagen, el tema de la juventud del hombre y su esposa se ve realzado por “una luz brillante y cálida”, “paredes perfectamente lisas de color rosa claro”, “vestidos brillantes y alegres”, “un hermoso ramo de flores silvestres”. ”. Por el contrario, en la quinta imagen, el tema de la muerte va acompañado, por así decirlo, de "una luz lúgubre, vacilante, parpadeante y lúgubre", "paredes lisas y sucias", "una variedad infinita de cosas repugnantes y terribles".
Igualmente significativo en “La vida de un hombre” es el simbolismo de la música. Una breve frase de dos musicales, una fuerte "polka con sonidos temblorosos, alegres y extremadamente vacíos", con la que "niñas y jóvenes" bailan diligentemente, enfatiza expresivamente la total impersonalidad de los invitados reunidos en el baile: títeres, abrumados por la expresión. de "complacencia, arrogancia y estupidez". Y la habitación geométricamente correcta en la que se desarrolla la acción y a través de cuyas ventanas siempre mira la noche, profundiza el pensamiento de la deprimente monotonía de la existencia: la forma siempre dada del mundo: la celda.
Cada imagen está precedida por una exposición especial que explica la conexión entre todas las partes de la obra. Estas exposiciones, que introducen la atmósfera de lo que sucede en el escenario, se construyen en forma de diálogos de personajes menores (por ejemplo, la conversación de las Ancianas en la primera imagen, la conversación de los Vecinos en la segunda), o un monólogo de algún personaje (por ejemplo, en la cuarta imagen, donde la criada habla de que “el hombre ha vuelto a caer en la pobreza”). Unidad historia en la obra se logra sólo mediante un prólogo, cuya idea se revela consistentemente en todas las imágenes, y en la figura de Alguien de gris, invariablemente presente en el escenario con una vela, cuya cera se derrite gradualmente. como marcando las etapas del camino de la vida.
Muchas características del diálogo en "La vida de un hombre" también se explican por el enfoque del autor en la generalización extrema en la descripción de personajes y escenarios. Dentro de cada sección temática, el diálogo se estructura según un esquema determinado y normalmente explica la actitud de los personajes ante una determinada declaración o evento que ocurre, por regla general, entre bastidores. Estos, en particular, son los comentarios de los invitados al baile: “¡Qué rico! ¡Qué magnífico! ¡Qué brillante! ¡Lo rico!" - pronunciado de forma monótona y lenta. En su mayor parte, las observaciones del autor son las mismas. Por ejemplo, el Hombre de Gris habla “con voz dura y fría, desprovista de excitación y pasión”; Los invitados al baile hablan “sin susurrar, sin reír, casi sin mirarse... pronunciando bruscamente, como cortando... palabras”; El sirviente del Hombre habla "con voz tranquila, dirigiéndose a un interlocutor imaginario".
Las características artísticas de la obra están subordinadas a una tarea: revelar la tragedia de toda la humanidad en la relación entre el hombre y el destino. Esta idea básica de la obra está asociada con el rechazo de la intensa dinámica de la acción de la trama y la revelación de las vivencias internas de los personajes. Para el autor, tal o cual combinación de situaciones de la vida específicas no puede ser de interés: antes de la eternidad, todo es insignificante y predeterminado, por lo tanto, en "La vida de un hombre" no hay motivaciones psicológicas o "reales" de otro tipo para los eventos de la trama. Las acciones de los héroes, las situaciones de sus vidas les parecen aleatorias: por casualidad un hombre se vuelve rico, por casualidad matan a su hijo, por casualidad vuelve a ser pobre. Todos los acontecimientos en la vida del héroe están motivados únicamente por leyes espontáneas y "ciegas" del destino. El hombre en la obra de Andreev no está atormentado, no sufre, no experimenta alegría ni desesperación; solo toma notas, signos de sus emociones, informa al público sobre lo que está experimentando en este momento. Sin embargo, la aleatoriedad de las situaciones de la trama es externa: se justifica en el prólogo por el hecho de que el Hombre "completa obedientemente" el "círculo de destino de hierro" determinado por el destino. Para mostrar la "ignorancia ciega" del hombre, Andreev elimina las motivaciones realistas, despersonaliza a los personajes y desarrolla la acción escénica únicamente como expresión de la idea principal del autor. Es por eso que el hombre de Andreevsky no está dotado del motivo de la culpa trágica: la fatalidad, el sufrimiento, la muerte no son el resultado de una lucha mental interna, sino de un destino externo e irresistible.
En "La vida de un hombre" (como en algunas obras posteriores), Andreev logró anticipar características dramaturgia expresionista, que se desarrolló con mayor fuerza en literatura alemana 1910-1920 (en obras de G. Kaiser, E. Toller y otros escritores). Al igual que los expresionistas alemanes, percibió agudamente la tragedia de la existencia de un "yo" humano alienado, indefenso ante el poder del destino. Al resaltar no el reflejo de los acontecimientos, sino la actitud emocional y subjetiva hacia ellos, Andreev creó el "arte de la experiencia", en el que las imágenes de la realidad se deformaban bajo la presión de las experiencias tormentosas y confusas del artista, reaccionando ansiosamente a las flagrantes disonancias. de historia.
Tareas para el trabajo independiente.
1. ¿Cómo se determina el tema principal de “Vida Humana”? ¿Qué etapas de la vida humana se muestran en la obra?
2. ¿Por qué Alexander Blok vio en el hombre de la obra de Andreev “al único héroe no original del drama más reciente”? ¿Cómo se revela la lucha de una persona consigo misma y con lo “inmutable” en “La vida de un hombre”?
3. ¿Cómo se alternan las esperanzas de felicidad del héroe y la exposición de ilusiones en “La vida de un hombre”? ¿Cuál es la actitud del héroe hacia el mundo que lo rodea en las diferentes etapas de la vida?
4. ¿Cuáles son los fundamentos filosóficos y funciones artísticas figuras de Alguien de Gris? ¿Qué significa la vela encendida en su mano?
5. ¿Cuáles son las diferencias fundamentales entre "La vida de un hombre", en contenido y forma, del drama realista tradicional?
6. ¿Por qué Andreev despersonaliza a sus personajes y los priva de sus nombres? Muestre cómo se realiza la intención del autor en "La vida humana": "proporcionar una generalización de períodos enteros de la vida".
7. ¿Por qué Andreev llamó a su obra una “actuación”? En que originalidad del género"Vida humana"?
8. ¿Cómo se utilizan las técnicas pictóricas, los contrastes de luz y color y los motivos musicales en la estructura artística y figurativa de “Human Life”?
9. ¿Cuáles son los métodos para construir imágenes “corales” individuales y grupales en “Human Life”?
Temas de ensayo
1. Sociales y significado moral obras de L. Andreev.
2. Hombre y roca en la obra de L. Andreev.
3. El tema del nacimiento y la muerte humanos en la obra “Vida humana”.
4. El sistema de personajes de “A Man’s Life”.
5. Innovación forma artística juega "Vida humana".
6. Características de la trama y composición de la obra “La vida humana”.
7. Técnicas de grotesco e hiperbolización en “La vida humana”.
8. Métodos de construcción del diálogo en “Human Life”.
LN Andreev es uno de los pocos escritores que sintió sutilmente el movimiento de la vida, sus rápidos impulsos y los más mínimos cambios. El escritor era especialmente consciente de la tragedia de la existencia humana, controlada por fuerzas misteriosas y fatales desconocidas para la gente. Su obra es el resultado de una reflexión filosófica, un intento de responder a las eternas preguntas de la existencia. En las obras de Andreev, los detalles artísticos adquieren un valor especial, a primera vista parecen completamente inmóviles y silenciosos. Detrás de los detalles más pequeños, como trazos ligeros, se esconden sutiles medios tonos y matices. Por lo tanto, el escritor anima a su lector a responder de forma independiente. cuestiones críticas vida humana Por lo tanto, para comprender las obras de Andreev, es necesario sentir los matices semánticos de cada palabra, poder determinar su sonido en contexto. Esto es lo que intentaremos hacer ahora al analizar la historia "Grand Slam". II Conversatorio sobre el cuento “Grand Slam” - ¿Cuál es la peculiaridad de la trama y el sistema de personajes?(La trama de la historia, a primera vista, parece bastante simple. Sin embargo, tras un examen más detenido, se puede notar el significado filosófico que se esconde detrás de la base real de la vida cotidiana. Los personajes de la historia son gente corriente. Durante muchos años pasan su tiempo libre jugando al vint. El autor describe con moderación las características de sus héroes, no dice nada sobre ellos. mundo interior caracteres. El propio lector debe adivinar que detrás de la sencilla trama y la descripción lacónica de los personajes se esconde un símbolo de la monotonía del fluir de la vida, en cuyo ritmo la gente común vive sin rumbo).- ¿Cuál es la entonación de la pieza? ¿Cuál es su papel? ( La entonación de la historia es simple, desprovista de emotividad, dramatismo agudo y calma. El autor describe imparcialmente el tiempo libre de los jugadores. Estamos hablando de eventos ordinarios y discretos. Pero detrás de la entonación mesurada de la narración se esconde tensión, el drama se siente en el subtexto. En este tranquilo fluir de la vida, detrás de la monotonía de un juego de cartas, la gente pierde su apariencia espiritual y su individualidad).- ¿Qué puedes decir sobre los héroes de la historia "Grand Slam"? ¿Cómo se describen sus acciones? (La apariencia de los héroes se describe brevemente. Yakov Ivanovich "era un anciano pequeño y seco, invierno y verano, caminando con una levita y pantalones soldados, silencioso y severo". Todo lo contrario de él es Nikolai Dmitrievich - " "gordos y calientes", "con las mejillas rojas, oliendo a aire fresco". Evpraksiya Vasilievna y Prokopy Vasilyevich se describen con menos detalle. Al describir a su hermano y a su hermana, Andreev se limita a mencionar los hechos de su biografía. una cosa en común: el juego de cartas ha sustituido la diversidad de sus vidas. orden establecido y las condiciones de existencia creadas artificialmente pueden colapsar. El mundo de estos héroes estará escondido dentro de los límites de una baraja de cartas. Por tanto, sus acciones están muy estereotipadas. El autor describe sucintamente la forma en que tocan).- Compare a los dos héroes Nikolai Dmitrievich y Yakov Ivanovich por su comportamiento en la mesa de juego. ¿Cómo se revelan sus personajes a través de los detalles?(Yakov Ivanovich nunca jugó más de cuatro bazas, sus acciones se pesan con precisión, no permiten la más mínima desviación del orden establecido por él. Nikolai Dmitrievich, por el contrario, se presenta en la historia como un jugador apasionado. Jugar a las cartas lo absorbe por completo Además, sueña con un Grand Slam, por lo que muestra constantemente arrebatos de emoción).- ¿Cómo describe Andreev las cartas del cuento "Grand Slam"? ¿Cuál es el significado detrás de las imágenes detalladas de las tarjetas? (Da la impresión de que las cartas y las personas han intercambiado lugares: las personas parecen objetos inanimados y las cartas se comportan como seres vivos. El autor describe los palos de las cartas en detalle. A medida que la descripción se vuelve más detallada, las cartas desarrollan un carácter, una cierta patrón de comportamiento, se vuelven propensos a manifestaciones emociones Podemos decir que el autor realiza un ritual artístico de revivir las cartas. La personificación de las cartas se puede contrastar con el proceso de muerte espiritual de los héroes.- ¿Qué subtexto simbólico se esconde detrás de la muerte de Nikolai Dmitrievich? (La muerte de este héroe es natural e inevitable. Todo el curso de la narración presagia un final trágico. Lo absurdo del sueño de un grand slam atestigua la muerte espiritual del héroe. Después de lo cual ocurre la muerte física. El absurdo de la La situación se ve reforzada por el hecho de que su sueño se ha hecho realidad. La muerte de Nikolai Dmitrievich simboliza el vacío de muchas aspiraciones y deseos humanos, la influencia destructiva de la vida cotidiana que, como el ácido, corroe la personalidad y la vuelve incolora).- ¿Cuál es el significado filosófico de la historia?(Muchas personas viven en una atmósfera de vacío espiritual. Se olvidan de la compasión, la bondad, la misericordia y el desarrollo intelectual. No hay un gran interés en el mundo que los rodea en sus corazones. Al representar el limitado espacio personal de sus héroes, el autor encubiertamente expresa su desacuerdo con esta forma de existencia).