"Temporadas rusas": giras de artistas de ballet y ópera rusos (1908-29), organizadas por una figura cultural y un empresario famosos en el extranjero (desde 1908 en París, desde 1912 en Londres, desde 1915 en otros países). La principal actividad de la empresa era el ballet. Las óperas se representaron raramente y en su mayoría antes de 1914.
Las “Temporadas Rusas” comenzaron en 1906, cuando Diaghilev llevó a París una exposición de artistas rusos. En 1907, tuvo lugar en la Gran Ópera una serie de conciertos de música rusa (“Conciertos históricos rusos”). En realidad, las "Temporadas rusas" comenzaron en 1908 en París, cuando se representó aquí la ópera "Boris Godunov" (director Sanin, director Blumenfeld; escenografía de A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lanceray; vestuario por I. Bilibin los solistas Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina, etc.).
En 1909, los parisinos recibieron la "Mujer de Pskov" de Rimsky-Korsakov, interpretada bajo el título "Iván el Terrible" (entre los solistas estaban Chaliapin, Lipkovskaya y Kastorsky). En 1913 se puso en escena Khovanshchina (dirigida por Sanin, dirigida por Cooper, Chaliapin interpretó el papel de Dosifei). En 1914, tuvo lugar en la Gran Ópera el estreno mundial de la ópera El ruiseñor de Stravinsky (director Sanin, director Monteux). En 1922 se representó allí "La Mavra" de Stravinsky.
En 1924 se representaron en el teatro de Montecarlo tres óperas de Gounod (La paloma, El doctor reacio, Filemón y Baucis). Nota también estreno mundial(concierto) de la ópera-oratorio “Edipo Rey” de Stravinsky (1927, París).
"Russian Seasons" jugó un papel muy importante en la promoción del arte ruso en el extranjero y en el desarrollo del mundo. proceso artístico en el siglo XX.
E. Tsodokov
“Temporadas rusas” en el extranjero, espectáculos de ópera y ballet organizados por S. P. Diaghilev. Fueron apoyados por círculos de la intelectualidad artística rusa ("Mundo del Arte", círculo musical Belyaevsky, etc.). Las "Temporadas rusas" comenzaron en París en 1907 con conciertos históricos con la participación de N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin. En 1908-09 se representaron las óperas “Boris Godunov” de Mussorgsky, “La mujer de Pskov” de Rimsky-Korsakov, “Príncipe Igor” de Borodin y otras.
En 1909, por primera vez, junto con las representaciones de ópera, se proyectaron ballets de M. M. Fokin (anteriormente representados por él en San Petersburgo): “Pabellón de Armida” (art. A. N. Benois), “Danzas polovtsianas” (art. N. K. Roerich); “La Sylphides” (“Chopiniana”) con música de Chopin, “Cleopatra” (“Egyptian Nights”) de Arensky (artista L. S. Bakst) y el divertimento “Feast” con música de Glinka, Tchaikovsky, Glazunov, Mussorgsky.
La compañía de ballet estaba formada por artistas de los teatros Mariinsky de San Petersburgo y Bolshoi de Moscú. Solistas: A. P. Pavlova, V. F. Nijinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman, etc. Coreógrafo: Fokine.
Desde 1910, las "Temporadas rusas" se llevan a cabo sin la participación de la ópera. En la segunda temporada (París, Berlín, Bruselas) se mostraron nuevas producciones de Fokine: "Carnaval" (artista Bakst), "Scheherazade" con la música de Rimsky-Korsakov (mismo artista, telón basado en bocetos de V. A. Serov), " The Firebird" (artistas A. Ya. Golovin y Bakst), así como "Giselle" (editado por M. I. Petipa, artista Benois) y "Orientalia" (miniaturas coreográficas, incluidos fragmentos de "Cleopatra", "Danzas polovtsianas" ", números con música de Arensky, Glazunov y otros, "Siamese Dance" con música de Sinding y "Kobold" con música de Grieg, puesta en escena por Fokin para Nijinsky).
En 1911, Diaghilev decidió crear una compañía permanente, que finalmente se formó en 1913 y recibió el nombre "".
“Estaciones rusas” de Sergei Pavlovich Diaghilev
“¿Y tú, querida, qué haces aquí? – preguntó una vez el rey Alfonso de España a Sergei Diaghilev durante una reunión con el famoso empresario de “Russian Seasons”. – No diriges una orquesta ni tocas el piano. instrumento musical, no pintas paisajes ni bailas. ¿Entonces, qué estás haciendo? A lo que él respondió: “¡Usted y yo somos iguales, Su Majestad! Yo no trabajo. No hago nada. Pero no puedes hacerlo sin mí”.
Las “Temporadas Rusas” organizadas por Diaghilev no fueron sólo propaganda del arte ruso en Europa, sino que se convirtieron en una parte integral cultura europea principios del siglo XX y una contribución invaluable al desarrollo del arte del ballet.
Historia "Estaciones rusas" de Diaghilev y muchos datos interesantes leídos en nuestra página.
Antecedentes de las “Estaciones rusas”
Combinación educación jurídica y el interés por la música desarrolló en Sergei Diaghilev brillantes habilidades organizativas y la capacidad de discernir el talento incluso en un intérprete novato, complementado con, hablar lenguaje moderno, la racha de un gerente.
El estrecho conocimiento de Diaghilev con el teatro comenzó con la edición del "Anuario de los Teatros Imperiales" en 1899, cuando trabajaba en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Gracias a la ayuda de los artistas del grupo "Mundo del Arte", al que pertenecía el funcionario en funciones especiales S. Diaghilev, transformó la publicación de un magro compendio estadístico a una verdadera revista de arte.
Cuando, después de un año de trabajo como editor del Anuario, Diaghilev recibió el encargo de organizar el ballet de L. Delibes "Sylvia, o la ninfa de Diana", surgió un escándalo por la escenografía modernista, que no encajaba en la atmósfera conservadora. del teatro de aquella época. Diaghilev fue despedido y volvió a la pintura, organizando exposiciones de pinturas de artistas europeos y de artistas del “Mundo del Arte” en Rusia. La continuación lógica de esta actividad fue el hito exposición de arte en el Salón de Otoño de París. A partir de este evento comenzó la historia de las Estaciones...
Vaivenes…
Inspirado por el éxito del Salón de Otoño, Diaghilev no quiso parar y, tras decidir organizar una gira de artistas rusos en París, primero dio preferencia a la música. Así, en 1907, Sergei Pavlovich organizó "Conciertos históricos rusos", cuyo programa incluía 5 conciertos sinfónicos Clásicos rusos, celebrados en la Gran Ópera de París, reservados a las Estaciones. El contrabajo de Chaliapin, el coro del Teatro Bolshoi, las habilidades de dirección de Nikisch y la deliciosa forma de tocar el piano de Hoffmann cautivaron al público parisino. Además, un repertorio cuidadosamente seleccionado, que incluye extractos de "Ruslana y Lyudmila" Glinka, "Noches de Navidad" "Sadko" Y "Doncellas de nieve" Rimski-Kórsakov, " hechiceras " Chaikovski " jovanshchiny " y "Boris Godunov" de Mussorgsky, causaron sensación.
En la primavera de 1908, Diaghilev volvió a conquistar el corazón de los parisinos: esta vez con la ópera. Sin embargo "Boris Godunov" El teatro estaba lejos de estar lleno y las ganancias apenas cubrieron los gastos de la compañía. Había que decidir algo urgentemente.
Sabiendo lo que le gustaba al público de esa época, Diaghilev se comprometió con sus propios principios. Despreciaba el ballet, considerándolo un entretenimiento primitivo para mentes igualmente primitivas, pero en 1909, un empresario sensible al estado de ánimo del público trajo 5 ballets: "Pabellón de Armida", "Cleopatra", "Danzas polovtsianas", " sílfide " y "Fiesta". El sorprendente éxito de las producciones del prometedor coreógrafo M. Fokin confirmó la acierto de la elección de Diaghilev. El núcleo lo formaron los mejores bailarines de ballet de Moscú y San Petersburgo: V. Nijinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina y otros. compañía de ballet. Aunque después de un año Pávlova Deja la compañía debido a desacuerdos con el empresario, "Russian Seasons" se convertirá en el trampolín de su vida, después de lo cual la fama de la bailarina solo crecerá. El cartel de V. Serov, realizado para la gira de 1909 y que contenía una imagen de Pavlova congelada en una elegante pose, se convirtió para el artista en una profecía de fama.
Fue el ballet el que dio gran fama a “Las estaciones rusas”, y fue la compañía de Diáguilev la que influyó en la historia del desarrollo de este arte en todos los países por los que tuvieron que viajar. Desde 1911, las "Temporadas rusas" contenían exclusivamente números de ballet, la compañía comenzó a actuar con una composición relativamente estable y recibió el nombre de "Ballet ruso de Diaghilev". Ahora actúan no solo en las Temporadas de París, sino que también realizan giras por Mónaco (Montecarlo), Inglaterra (Londres), Estados Unidos, Austria (Viena), Alemania (Berlín, Budapest), Italia (Venecia, Roma).
En los ballets de Diaghilev, desde el principio, hubo un deseo de sintetizar la música, el canto, la danza y las artes visuales en un todo, subordinado a un concepto común. Fue esta característica la que fue revolucionaria para esa época, y fue precisamente gracias a esta característica que las actuaciones del Ballet Ruso de Diaghilev provocaron tormentas de aplausos o tormentas de críticas. En busca de nuevas formas, experimentando con artes plásticas, decoraciones y diseño musical, la empresa de Diaghilev se adelantó significativamente a su tiempo.
Como prueba de ello, se puede citar el hecho de que el evento celebrado en París (Teatro de Campos Elíseos) estrenado en 1913 “La Consagración de la Primavera” – un ballet basado en los rituales paganos rusos , - fue ahogado por silbidos y gritos del público indignado, y en 1929 en Londres (Covent Garden Theatre) su producción se vio coronada por exclamaciones entusiastas y aplausos frenéticos.
Los continuos experimentos dieron lugar a actuaciones únicas como "Juegos" (una fantasía sobre el tema del tenis), "El Dios azul" (una fantasía sobre el tema de motivos indios), el ballet de 8 minutos "La tarde de un fauno". , llamado por el público el fenómeno más obsceno del teatro debido a la plasticidad abiertamente erótica de la luminaria, la “sinfonía coreográfica” “Dafnis y Cloe” con la música de M. Ravel y otros.
Diaghilev - reformador y modernista del arte del ballet.
Cuando la compañía de Diaghilev llegó al ballet, reinaba una rigidez total en el conservadurismo académico. El gran empresario tuvo que destruir los cánones existentes, y en el escenario europeo esto, por supuesto, fue mucho más fácil de hacer que en Rusia. Diaghilev no participó directamente en las producciones, pero fue la fuerza organizadora gracias a la cual su compañía alcanzó el reconocimiento mundial.
Diaghilev entendió intuitivamente que lo principal en el ballet es un coreógrafo talentoso. Supo ver el don organizativo incluso en un coreógrafo novato, como fue el caso de M. Fokin, y supo cultivar las cualidades necesarias para trabajar con su compañía, como le sucedió a V. Myasin, de 19 años. También invitó a Serge Lifar a su equipo, primero como intérprete, y luego lo nombró nueva estrella en la galaxia de coreógrafos del Ballet Ruso.
Las producciones de “Russian Seasons” estuvieron poderosamente influenciadas por el trabajo de artistas modernistas. En los decorados y el vestuario trabajaron artistas de la asociación “World of Arts” que gravitaban hacia el simbolismo: A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, así como artistas de vanguardia. artistas N. Goncharova, M. Larionov, monumentalista español H.-M. Sert, el futurista italiano D. Balla, los cubistas P. Picasso, H. Gris y J. Braque, el impresionista francés A. Matisse, el neoclasicista L. Survage. También participaron como decoradores y diseñadores de vestuario en las producciones de Diaghilev: personalidades famosas, como K. Chanel, A. Laurent y otros. Como saben, la forma siempre influye en el contenido, como observó el público de “Russian Seasons”. No sólo el paisaje, el vestuario y el telón llamaban la atención por su expresión artística, impactante, juego de líneas: toda la producción de tal o cual ballet estuvo impregnada de tendencias modernistas, la plasticidad desplazó gradualmente la trama del centro de atención del espectador.
Diaghilev utilizó una amplia variedad de música para las producciones del Ballet Ruso: desde clásicos mundiales F. Chopin , R. Schumann, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss y los clásicos rusos N. Rimski-Kórsakov , A. Glazunov, M. Mussorgsky, P. Tchaikovski , M. Glinka a los impresionistas C.Debussy y M. Ravel, así como compositores rusos contemporáneos. I. Stravinsky y N. Cherepnina.
El ballet europeo, que atravesaba una crisis de desarrollo a principios del siglo XX, contó con los jóvenes talentos del Ballet Ruso de Diaghilev, renovados por sus nuevas técnicas de interpretación, su nueva plasticidad y su síntesis insuperable. varios tipos artes, de las que nació algo completamente diferente al ballet clásico habitual.
hechos interesantes
- Aunque los “Conciertos históricos rusos” se consideran parte de las “Temporadas rusas”, sólo el cartel de 1908 contenía este nombre por primera vez. Quedaban por delante 20 temporadas más, pero la gira de 1908 fue el último intento del empresario de prescindir del ballet.
- Para poner en escena “La tarde de un fauno”, que duró sólo 8 minutos, Nijinsky necesitó 90 ensayos.
- Ávido coleccionista, Diaghilev soñaba con conseguir las cartas inéditas de A. Pushkin a Natalia Goncharova. Cuando finalmente se los entregaron en junio de 1929, el empresario llegó tarde al tren: se acercaba un viaje a Venecia. Diaghilev guardó las cartas en la caja fuerte para leerlas al llegar a casa... pero nunca estuvo destinado a regresar de Venecia. La tierra de Italia aceptó para siempre al gran empresario.
- Mientras interpretaba la parte solista del ballet “Orientalia” en 1910, V. Nijinsky realizó su famoso salto, que lo hizo famoso como “bailarín volador”.
- Antes de cada representación del ballet “El fantasma de la rosa”, el diseñador de vestuario volvía a coser pétalos de rosa al traje de Nijinsky, porque después de cada representación los arrancaba y los regalaba a los numerosos admiradores del bailarín.
Películas sobre S. Diaghilev y sus actividades.
- En la película "Los zapatos rojos" (1948), la personalidad de Diaghilev recibió una reinterpretación artística en un personaje llamado Lermontov. En el papel de Diaghilev - A. Walbrook.
- EN largometrajes"Nijinsky" (1980) y "Anna Pavlova" (1983) también prestaron atención a la personalidad de Diaghilev. Sus papeles son interpretados por A. Bates y V. Larionov, respectivamente.
- Película documental de A. Vasiliev “El destino de un asceta. Sergei Diaghilev" (2002) cuenta la historia del fundador de la revista World of Arts y empresario de Russian Seasons.
- Una película muy interesante y emocionante “Genios y villanos de una época pasada. Sergei Diaghilev" (2007) habla de hechos poco conocidos relacionados con Diaghilev y sus actividades de producción.
- En 2008, el ciclo "Ballet y poder" dedicó películas a Vaslav Nijinsky y Sergei Diaghilev, sin embargo, su controvertida relación y el talento de la joven bailarina se convirtieron en el centro de muchas películas que merecen una reseña aparte.
- La película “Coco Chanel e Igor Stravinsky” (2009) aborda la relación entre el empresario y el compositor que escribió la música de muchas de sus actuaciones.
- El documental “París de Sergei Diaghilev” (2010) es la obra cinematográfica más fundamental sobre la vida y obra de un emprendedor talentoso.
- La primera de las películas de la serie. viajes historicos Ivan Tolstoy" dedicada a Sergei Diaghilev - "Precious Bunch of Letters" (2011).
- Un programa de la serie "Los elegidos" también está dedicado a Sergei Diaghilev. Rusia. Siglo XX” (2012).
- El documental "Ballet en la URSS" (2013) (serie de programas "Made in the URSS") toca parcialmente el tema "Estaciones rusas".
- Problema de televisión " tono absoluto"del 13/02/2013 habla sobre Diaghilev y el arte del siglo XX, y del 14/01/2015, sobre las primeras representaciones del ballet "La tarde de un fauno".
- Como parte de la serie de programas "Los acertijos de Terpsícore", se estrenaron dos películas: "Sergei Diaghilev - un hombre de arte" (2014) y "Sergei Diaghilev - de la pintura al ballet" (2015).
Con razón se le puede considerar el fundador del mundo del espectáculo nacional. Logró aprovechar la naturaleza impactante de las actuaciones de su compañía y las impregnó deliberadamente de diversas técnicas modernistas en todos los niveles de composición: escenografía, vestuario, música, plásticos: todo llevaba la huella de las tendencias más de moda de la época. En el ballet ruso de principios del siglo XX, como en otras áreas del arte de esa época, la dinámica de búsquedas activas Edad de plata nuevos medios de expresión para las entonaciones histéricas y lineas discontinuas arte de vanguardia. " estaciones rusas" aumentó arte europeo sobre una base de alta calidad nuevo nivel Los avances hasta el día de hoy nunca dejan de inspirar a los bohemios creativos a buscar nuevas ideas.
Vídeo: Vea una película sobre “Las estaciones rusas” de Diaghilev
Qué artistas nacionales se han convertido en estrellas internacionales gracias a "Russian Seasons".
El noble hereditario Sergei Diaghilev se graduó en la Facultad de Derecho, pero vinculó su vida con el arte y en pocos años hizo que todo el mundo aprendiera qué eran el ballet, la ópera y la pintura rusos, y sus "Temporadas rusas" "hizo explotar" todo París. .
Las primeras giras de músicos nacionales que organizó en el extranjero le trajeron pérdidas, pero esto sólo provocó que Diaghilev (al año siguiente apostó por el ballet) y tenía razón.
El empresario siempre atrajo a su trabajo solo lo mejor de lo mejor: la música de sus ballets fue escrita por Igor Stravinsky, la coreografía fue puesta en escena por Mikhail Fokine, Fyodor Chaliapin cantó en sus actuaciones, Anna Pavlova y Vaslav Nijinsky bailaron, y la escenografía fue diseñado por Natalia Goncharova y Pablo Picasso - bocetos el último Diaghilev Lo tiraban al suelo y lo pisoteaban si no le convenían.
AiF.ru habla de algunos artistas rusos que se hicieron mundialmente famosos gracias a un brillante empresario.
Anna Pávlova
EN imperio ruso La bailarina Anna Pavlova era una verdadera estrella incluso antes de conocer a Diaghilev, pero su participación en sus "Temporadas rusas" en 1909 le dio fama mundial, después de lo cual la bailarina realizó una gira por todo el mundo.
Por cierto, el emblema de "Las estaciones" de Diaghilev era un cartel de Valentin Serov con la silueta de Pavlova bailando.
Alejandro Benois
La familia Diaghilev: Sergei Diaghilev (derecha), Elena Valerianovna Panaeva, la segunda esposa de su padre, que reemplazó a la madre de Sergei, su hermano Yuri (centro), su padre Pavel Pavlovich y Valentin Diaghilev, 1885. Foto – RIA Novosti CON un artista destacado Sergei Diaghilev se conocía incluso antes de organizar el primer evento en el extranjero: juntos fundaron asociación artística“World of Art” y publicó una revista del mismo nombre en su tierra natal.
Su colaboración continuó en el extranjero: las obras de Benoit se exhibieron en exposiciones de pintores rusos que Diaghilev organizó en París, Venecia, Berlín y Montecarlo. El artista también diseñó las representaciones de las Estaciones Rusas y asombró a los franceses con sus escenografías y vestuario.
Fiodor Chaliapin
Antes de participar en “Russian Seasons” cantante legendario Ya había estado en el extranjero: actuó en el teatro La Scala de Milán en 1901 y triunfó. Pero después de que Chaliapin cantara en el primer concierto de Diaghilev en París, el mundo entero empezó a hablar del artista, y un año después, la representación de la ópera "Boris Godunov", en la que el bajo cantó el papel principal, fortaleció aún más su éxito (la ópera también fue mostrado durante las "temporadas rusas").
Al mismo tiempo, comenzó la gira de Chaliapin por Nueva York, Berlín y Buenos Aires.
Ígor Stravinski
Un compositor talentoso Diaghilev “encontró” su suite “Fauno y la pastora” en el estreno y después de un tiempo le ofreció cooperación.
La unión del músico y el empresario duró varios años; durante este tiempo, Stravinsky escribió 3 ballets para las estaciones rusas, que lo hicieron famoso en todo el mundo: El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera.
leon bakst
El artista ruso Lev Rosenberg (también conocido como Leon Bakst), que revolucionó la escenografía con sus “cuentos de hadas” y sus lujosos decorados y vestuario, se convirtió en el principal diseñador de las Temporadas Rusas: trabajó con ballets como Cleopatra, Scheherazade, Carnival", " Narciso" y "Dafnis y Cloe".
Pero la gran fama llegó al artista incluso antes: cuando se unió al "Mundo del Arte" de Diaghilev, sus obras comenzaron a "viajar" a exposiciones extranjeras organizadas por el famoso empresario y fueron publicadas en la revista "El Mundo del Arte".
Mijaíl Fokin
El joven coreógrafo conoció a Diaghilev gracias a su amigo Alexandre Benois. Tras evaluar el potencial del bailarín, el empresario lo invitó a ir a París y trabajar en producciones del Ballet Ruso.
Él estuvo de acuerdo y mostró las actuaciones francesas que ya había “probado” con el público de San Petersburgo: el éxito fue sorprendente.
Todos los bailarines que participaron en las producciones de Fokine se convirtieron en estrellas internacionales (Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina), y el coreógrafo "inspirado" comenzó nuevas actuaciones.
Vaslav Nijinsky
El bailarín ruso de origen polaco también hizo una carrera destacada gracias a Sergei Diaghilev: al principio fue uno de los principales artistas de la compañía de ballet, y luego el empresario comenzó a "promover" a Nijinsky al puesto de coreógrafo: él Quería reemplazar a Fokine con él.
Después del matrimonio del nuevo coreógrafo, cesó su colaboración con Diaghilev; Intentó continuar su carrera como director, pero nunca pudo repetir el éxito que tuvo en “Russian Seasons”.
Un fabuloso aniversario de importancia mundial: hoy en Teatro Bolshói Por quinientas veces bailan “El Cascanueces” con la puesta en escena de Yuri Grigorovich.
En Rusia y Europa, "El Cascanueces" es el principal ballet navideño en Navidad y Año Nuevo. Del clásico al vanguardismo: los experimentos del autor con el estilo. Una de las más llamativas es la actuación, que se estrenó en Montecarlo.
Sólo ves esto en un sueño. Un espectáculo a gran escala en el escenario de un teatro de juguete. En un torbellino de bailes caprichosos, muñecas animadas y la joven Marie, que sueña apasionadamente con convertirse en bailarina. Con cada vestido nuevo nuevo rol. Marie se prueba los papeles de los mejores ballets clásicos creados por la compañía Monte Carlo. Toda una guirnalda de imágenes: Cenicienta, princesa, La Bella Durmiente.
“A través de los sueños de esta niña, nuestro coreógrafo Jean-Christophe Maillot cuenta su historia y la de nuestro grupo de ballet. Habla de lo más importante que sucedió durante los 20 años de su existencia: de las tediosas clases en las clases del ballet. barre a la brillantez de los ballets que dio vida en el escenario”, dice la primera bailarina del Ballet de Montecarlo Bernice Coppieters.
El coreógrafo Jean-Christophe Maillot lleva la acción de "El Cascanueces" al circo. Y todos los personajes participan en un brillante espectáculo navideño con complejas actuaciones acrobáticas.
"Para mí, el circo es un teatro ideal en el que puedes experimentar todo el espectro de emociones. Hay peligro en ello, una técnica virtuosa y la facilidad con la que se hace todo esto. Todos los sentimientos son muy brillantes y reales. Y para mí hay una especie de misterio y un sentimiento de infancia”, dijo el coreógrafo y director del Ballet de Montecarlo Jean-Christophe Maillot.
ACERCA DE ballet clasico Sólo la música de Tchaikovsky y algunos personajes nos recuerdan. El Cascanueces, Marie, a quien enseña a bailar, y buena hada haciendo realidad su sueño. Un excéntrico Cascanueces sin camisola y peluca. Este héroe no es como todos los demás. Con su brillante e inusual baile sorprende a las bailarinas aburridas.
"Para mí, en la imagen del Cascanueces hay filosofía especial. Lucha consigo mismo, con sus propias imperfecciones y, al final, se convierte en una criatura hermosa”, dice el solista del Ballet de Montecarlo, Jeroen Verbruggen.
El coreógrafo Jean-Christophe Maillot regala este mágico ballet a la princesa Carolina de Mónaco el día de Año Nuevo. Para contemplar el regalo real, los conocedores del arte del ballet de todo el mundo vienen al brillante Mónaco de Año Nuevo.
“Fue la princesa Carolina quien me invitó a dirigir el Ballet de Montecarlo hace 20 años. Ella cumplió mi sueño de formar un grupo internacional de brillantes bailarines. Así es el hada buena, que en la historia le regala el mundo de la danza a la pequeña Marie. También mi hada”, afirma el coreógrafo y director del Ballet de Montecarlo, Jean-Christophe Maillot.
Carolina decidió crear un grupo de ballet en memoria de su madre, la trágicamente fallecida estrella de cine de Hollywood Grace Kelly. Soñaba con glorificar el ballet de Mónaco y revivir las tradiciones de las Estaciones rusas de Diaghilev. Una de las salas de ballet de aquí todavía lleva su nombre. Y en el Teatro Garnier, construido para él por el Príncipe de Mónaco, se representan representaciones restauradas por Jean-Christophe Maillot. Por tanto, tiene derecho a considerarse heredero de las tradiciones del ballet ruso.
“Mi principal fuente de inspiración son las personas con sus sentimientos y experiencias. Por eso es más bien un cuento de hadas para adultos. Habla de los momentos decisivos de nuestra vida, en los que tenemos que tomar una decisión de la que depende todo nuestro destino. En estos momentos es especialmente importante creer que cualquier sueño puede realizarse”, afirma el coreógrafo y director del Ballet de Montecarlo Jean-Christophe Maillot.
A medida que se acerca la mañana teatro fabuloso se disuelve. Y aunque la mágica aventura resultó ser sólo un sueño, todos tienen una sensación de milagro durante mucho tiempo.