El 31 de julio de 2018 se cumplirán 10 años desde la publicación de una pintura (o una copia de la misma) del artista italiano, fundador del realismo en la pintura Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) “La detención de Cristo o el beso de Judas” fue robado del Museo de Arte Occidental y Oriental de Odessa.
El 25 de junio de 2010, una obra de arte barroco de valor incalculable, valorada por los expertos en 100 millones de dólares, fue interceptada en Berlín cuando posibles ladrones (tres ucranianos y un ruso) intentaron venderla a un coleccionista local.
En agosto del mismo año, los alemanes trasladaron la pintura a Ucrania, pero nunca llegó a su Odessa "nativa": se "instaló" en el Instituto Nacional de Investigación de la capital. centro de restauración Ucrania. En el estado de “prueba material” en un caso de secuestro y contrabando, que ha sido examinado en el Tribunal de Distrito de Podolsk de Kiev por octavo año.
El invaluable Caravaggio se convirtió en “prueba material”
Dado que la pintura de Caravaggio se convirtió en “prueba física”, el tribunal prohibió su restauración. El Museo de Odessa está intentando cancelarlo. El caso es que durante el secuestro los delincuentes cortaron el cuadro del bastidor y, en lugar de estar estirado, lo guardaron como un pergamino.
Debido a esto, el lienzo se encogió, aparecieron microfisuras y la pintura comenzó a desmoronarse. Después de que “El beso de Judas” acabara en manos de las autoridades alemanas, la Galería de Arte de Berlín inició su restauración, que no tuvieron tiempo de completar, devolviéndola a Ucrania.
Actualmente, el cuadro se conserva bajo custodia en el Centro Nacional de Restauración: en una sala separada, adaptada y con luz natural, desplegada sobre una mesa. Tan pronto como el tribunal dé el visto bueno, los especialistas estarán listos para comenzar de inmediato la restauración.
El Museo de Odessa transfirió hace mucho tiempo a Kiev los bordes del lienzo que quedaron en el marco después de que los ladrones cortaron la pintura (tamaño 134x172,5 cm). Se pueden "fusionar" con el lienzo y luego es necesario estirarlo.
En respuesta a las insistentes peticiones de los dirigentes del Museo de Odessa, en febrero de 2018, el Tribunal de Distrito de Podolsk ordenó una inspección del estado de la pintura y de las condiciones de su almacenamiento. Los representantes del centro de restauración deben presentarse en la sala del tribunal. Quizás puedan convencer a Themis para que les permita comenzar a salvar el tesoro nacional.
Odessa “El beso de Judas” - ¿Caravaggio o una copia?
Aún no se sabe si el cuadro interceptado en Alemania es un original de Caravaggio. El Centro Nacional de Restauración lo llama precisamente así: “un cuadro atribuido al pincel de Caravaggio”.
Durante mucho tiempo, "Tomar a Cristo bajo custodia" de Odessa se consideró una copia de autor o Trabajo original Italiano. La Galería Nacional de Irlanda en Dublín discrepó categóricamente de esta última afirmación.
Caravaggio pintó “La toma de Cristo bajo custodia o el beso de Judas” en 1602 por encargo del noble romano Chiriaco Mattei por 125 monedas de oro. En el siglo XVIII la pintura desapareció, pero en 1990 fue encontrada por el restaurador jefe de la Galería Nacional de Irlanda, Sergio Benedetti. Identificó la obra maestra en un cuadro colgado desde la década de 1930 en el refectorio de la Compañía de Jesús en Dublín. Posteriormente, el pincel de Caravaggio fue confirmado en el laboratorio de la National Gallery de Londres.
Antes de esto, se creía que los jesuitas tenían una copia del original perdido de Gerard van Honthorst, uno de los seguidores holandeses de Caravaggio. La Compañía de Jesús ha cedido El beso de Judas en préstamo perpetuo a la Galería de Dublín.
"El beso de Judas" de Caravaggio de la Galería Nacional de Irlanda
La historia del “Beso de Judas” de Odessa comienza en 1870, cuando el famoso diplomático y coleccionista ruso Alexander Bazilevsky presentó la pintura al gran duque Vladimir Alexandrovich. Posteriormente el lienzo fue trasladado a Odessa. escuela de Arte, y después de la llegada al poder de los bolcheviques en los años 20, la Galería de Pintura Antigua, que más tarde se convirtió en el Museo de Arte Occidental y Oriental.
En la década de 1950, el jefe del departamento arte de Europa occidental Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de Pushkin, Ksenia Malitskaya identificó la obra de Caravaggio en “El beso de Judas”.
Después de que la pintura original fuera declarada en Dublín, el Museo de Odessa afirmó que tenía una copia original del propio Caravaggio. Los expertos coinciden en que se trata de una copia. pintura famosa(se conocen al menos 12 de ellos), que data del siglo XVII.
En 2012, Tatyana Bychko, subdirectora del Centro Nacional de Investigación para la Restauración, donde ahora se encuentra la pintura, dijo que el Hermitage había negado que el Beso de Judas de Odessa fuera pintado por Caravaggio. En 1954, esta pintura fue restaurada en los talleres Grabar del Museo de San Petersburgo. Y creen que la forma de escribir es muy diferente del estilo de Caravaggio. Esto se confirma mediante un examen de rayos X.
“El beso de Judas” de Caravaggio del Museo de Arte Occidental y Oriental de Odessa Sea como fuere, los historiadores del arte se inclinan a creer que el "Beso de Judas" de Odessa fue escrito por artista italiano Giovanni di Atilli a 10 años de la muerte de Caravaggio. Por esta copia recibió 12 monedas de oro de Asdrubale Mattei, hermano de Chiriaco Mattei, propietario del original de Caravaggio. Hay una entrada al respecto en los libros de Mattei.
Demostrar que fue Caravaggio quien pintó tal o cual cuadro, y no sus numerosos seguidores e imitadores, es un gran problema. El maestro tuvo una gran influencia en Europa. arte Siglo XVIII, y los artistas replicaron diligentemente sus obras.
Hace unos años el mercado tembló escándalo fuerte, cuando el antiguo propietario de una copia del cuadro "Rounders" de Caravaggio demandó a la casa de subastas Sotheby's. La familia Thwaites de Gran Bretaña adquirió este cuadro en 1962 como obra de un alumno del gran maestro. En 2006, Bill Thwaites se acercó a Sotheby's para vender un cuadro que había heredado. Expertos Casa de Subastas lo estudió y declaró que era obra de un autor desconocido que se remontaba a la época de los “viejos maestros”, artistas de Europa occidental anteriores a principios del siglo XVIII. Orietta Adam compró “Rounders” por 42.000 libras esterlinas.
Tiempo después, su amigo, el famoso coleccionista Sir Dennis Mahon, anunció que se trataba de una obra de Caravaggio de 1595, valorada al menos en 10 millones de libras esterlinas. Dicen que esto fue establecido mediante un examen. Thwaites baratos solicitó Casa de Subastas a los tribunales, acusándolo de un examen de mala calidad. Después de considerar el reclamo, el tribunal rechazó sus reclamos por falta de confirmación de que este trabajo Realmente pertenecen a los pinceles de Caravaggio. Por cierto, en la lista de pinturas del maestro se encuentra "Rounder" (hacia 1594).
luchador talentoso
Miguel Ángel Merisi, que adoptó el sobrenombre de Caravaggio, tuvo una biografía muy difícil. Incluso en su juventud, el talentoso pintor era conocido como un luchador irascible, tenía reputación de jugador y luchador, fue condenado repetidamente por asesinato y pasó varios años en el exilio.
Sus contemporáneos no aceptaron de inmediato su trabajo: el artista enfatizó la separación de las sombras de la luz, lo que dio una imagen tridimensional de personas y objetos, eligió a personas de la calle como héroes de sus obras y mostró la vida sin adornos, como; es. Además, los santos de las pinturas de historias bíblicas Caravaggio los hizo parecer demasiado la gente común, lo que a los eclesiásticos realmente no les gustó. Debido a esto, muchos pedidos que le dio la Iglesia Católica Romana fueron rechazados; fueron comprados por los "patrocinadores" y mecenas del artista.
"El beso de Judas"- una pintura de Caravaggio, cuyo original se encuentra en Dublín, y una repetición fue objeto de un robo de alto perfil en el Museo de Odessa.
Trama
La trama de la película se basa en los mensajes de los evangelistas sobre los últimos días de la vida terrena de Jesucristo. Judas Iscariote, uno de los discípulos de Jesús, lo traicionó al revelar su paradero y señalarlo a los guardias cuando Cristo salía del Huerto de Getsemaní.
Historia
El cuadro fue creado por el artista a petición de su cliente habitual Chiriaco Mattei. Se creía que la pintura había desaparecido en el siglo XVIII. En 1990, la obra maestra perdida fue identificada por el conservador jefe de la Galería Nacional de Irlanda, Sergio Benedetti, en un cuadro colgado en la Compañía de Jesús en Dublín. El descubrimiento fue publicado en 1993. Benedetti identificó el cuadro y lo limpió.
Durante mucho tiempo se creyó que la pintura, que colgaba en el refectorio de los jesuitas desde principios de la década de 1930, era una copia de un original perdido de Gerard van Honthorst, uno de los caravaggistas holandeses. Con esta atribución procedía del legado de la familia Mattei, que la vendió como Honthorst en 1802 a William Hamilton Nisbet, en cuya casa escocesa permaneció hasta 1921. Luego fue vendida a la pediatra irlandesa Maria Leigh-Wilson, quien la donó en la década de 1930 (probablemente en 1934) a los jesuitas de Dublín en agradecimiento por su apoyo tras el asesinato de su marido, el capitán Percival Leigh-Wilson, por el Ejército Republicano Irlandés en 1920.
Por el momento, los jesuitas han cedido el cuadro a la galería en régimen de alquiler permanente.
Repetición en Odessa
El cuadro de Odessa necesitó restauración tras su devolución
El cuadro “El beso de Judas” fue robado del Museo de Arte Oriental y de Europa Occidental de Odessa el 30 de julio de 2008. Durante mucho tiempo se consideró una repetición del autor o incluso un original (con lo que el Museo de Dublín no estaba de acuerdo).
Fue descubierto en Berlín. El 25 de julio de 2010, la Policía Criminal Federal de Alemania detuvo a 4 miembros de una banda internacional (1 ruso y 3 ucranianos). En Ucrania fueron detenidos otros 20 posibles cómplices del robo. La lona fue encontrada cuando los ladrones intentaron traspasar la compra a un coleccionista clandestino. El crimen se resolvió gracias a la introducción de un comprador testaferro “millonario”.
En 2012, el museo ucraniano acordó que el “Beso de Judas” de Odessa no es una repetición del autor de la pintura de Dublín. Los expertos ucranianos anunciaron que ahora, después de una investigación, están de acuerdo con este hecho, en el que anteriormente habían insistido los representantes del museo irlandés. Tatyana Bychko, subdirectora del Centro Nacional de Investigación para la Restauración, en cuyo departamento se encuentra ahora la pintura, dijo a los periodistas que tuvieron que ir al Hermitage para establecer la verdad. El Museo de San Petersburgo, que tiene su propio original del gran italiano (el famoso "Laudista"), se dedicó en 1954 a la restauración de "El beso de Judas" en los talleres de Grabar y confirmó esta suposición. Lo más probable es que el cuadro fue pintado por el artista italiano Giovanni di Atilli diez años después de la muerte de Caravaggio. Fue encargado por el hermano de Chiriaco Mattei, el propietario del original, Asdrubale Mattei (el hecho de que se haya realizado tal trabajo se evidencia en las anotaciones en su
Después de llorar en el Huerto de Getsemaní, Jesucristo desciende del monte y en ese momento aparecen los guardias, y con ellos Judas Iscariote. Les dijo a los guardias: “A quien yo bese es a Jesús”. Judas besó a Jesús, traicionándolo, tras lo cual Jesucristo fue arrestado. Por esto Judas recibió 30 piezas de plata.
En la cultura rusa :
Situación precedente Traición de Judas.
Judas- símbolo de traición ( Por ejemplo : Eres un verdadero Judas, me engañaste y traicionaste.).
Treinta piezas de plata– atributo de situación ( ¿Por qué decidiste pasarte del lado de mis enemigos? ¿Por 30 piezas de plata? ¿Te pagaron?).
Colgar de un álamo temblón- un atributo de la situación (según la leyenda, Judas, después de la traición de Jesucristo, se ahorcó en un álamo temblón.
Beso de Judas– Judas entrega a Jesucristo a los guardias, besándolo en la mejilla para que entiendan que ese es Jesucristo.
El apóstol Pedro, como predijo Jesucristo en la Última Cena, también negó a Jesús tres veces incluso antes del primer gallo, diciendo que no lo conocía (A.P. Chéjov en el cuento "El estudiante" compara el acto de su héroe estudiantil con el acto de Pedro, que se arrepiente de haber traicionado a su maestro) (Chéjov “Estudiante”).
ICONO"La Última Cena, Lavatorio de los Pies, Oración por la Copa, Tradición Judas"Doble cara icono-tableta Finales del XV - principios del XVI. 24 = 19,5 cm Nóvgorod.
Nikolai Ge. Conciencia. Judas. (1891 ).
Nikolai Ge. "Conciencia. Judas" (1891). Judas aquí ya no es el mismo que en la obra “La Última Cena” de 1863. Lastimero, como disminuido, se queda en el camino y observa cómo los guardias se llevan a Aquel a quien traicionó. Al principio, Ge pensó en cómo transmitir el rostro de Judas y luego decidió mostrárselo desde atrás. Esto es lo que dijo el propio artista al respecto: “El rostro de Judas no es importante (...) Es imposible entender a Judas si no tenemos ante nosotros su crimen, cuyo significado para él es alejarse del Ideal. "
Señor Caravaggio. Tomando a Cristo bajo custodia (besando a Judas)
circa 1598, Dublín, Galería Nacional de Irlanda
Cristo en juicio ante Poncio Pilato (“He aquí el hombre”).
Los guardias arrestaron a Jesús, a quien temían los sacerdotes del Antiguo Testamento y el rey Herodes de Judea, y lo llevaron a juicio ante Poncio Pilato, el procurador (gobernador) romano en Judea. Poncio Pilato habló con Jesús durante mucho tiempo y luego dijo que Jesús no era culpable de nada y quería dejarlo ir. Pero los sumos sacerdotes levantaron al pueblo contra Jesús y comenzaron a exigir que lo crucificaran en una vergonzosa cruz de madera junto con dos ladrones. Poncio Pilato dijo frase famosa: “No soy culpable de la sangre de este justo” y lo envió a ser crucificado.
Nikolai Ge."¿Que es la verdad?" Cristo y Pilato
La brillante luz del sol ilumina la figura del procurador romano en Judas mi mi P oh ntia pelar A ejército de reserva. Pilato hace preguntas a Jesús. Cristo, agotado por la tortura, está de pie con las manos atadas contra la pared: el artista plantea el tema histórico de la falta de derechos del pueblo ante las autoridades. El color de la imagen se basa en el contraste de puntos oscuros y brillantes. La desagradable figura del juez Poncio Pilato está resaltada con colores brillantes, pero todas las simpatías del público están del lado del que sufre, pero no de Jesús quebrantado. El artista enfatiza la superioridad del individuo rechazado sobre las autoridades (el tema del pueblo y el poder, relevante para finales del siglo XIX).
Sin embargo, la Biblia cuenta la historia del juicio de Jesucristo de manera diferente. Según el Evangelio de Juan, fue Poncio Pilato quien en el juicio reconoció la inocencia de Jesucristo, llamándolo no el autoproclamado rey de los judíos ni un hombre que se considera Dios, como fue acusado, sino simplemente un hombre. En el juicio, Poncio Pilato pronunció la famosa frase: “ Este hombre » - « Este es un hombre" ("Aquí hay un hombre" ), en latín - Ecce Homo. Fue con estas palabras que el procurador de Judea, Poncio Pilato, mostró al pueblo de Jerusalén a Jesucristo, débil y golpeado, vestido de escarlata y coronado con una corona de espinas (corona del sufrimiento), queriendo despertar la compasión de la multitud. para él.
Un día como hoy, Viernes Santo, Jesucristo fue crucificado.
En el arte mundial se está desarrollando activamente esta historia bíblica, donde era importante mostrar el sufrimiento de Jesucristo como persona. En particular, en el cuadro de Caravaggio, que se llama “He aquí el hombre”.
« Este es el hombre" Caravaggio , DE ACUERDO. 1605, Palacio Rojo , Génova
Se representa a Jesús sufriendo, con una corona de espinas, clavándose en la piel con espinas, ensangrentado después de los azotes, en sus manos un cetro (aquí un bastón), sobre sus hombros una túnica púrpura (símbolos reales). La escena muestra a Poncio Pilato señalando a Jesucristo y diciendo la frase "He aquí el hombre". Sus manos están cruzadas como una cruz, atadas con una cuerda. La expresión del rostro de Cristo era un problema para los artistas: buscaban transmitir su apego a sus enemigos (en el Renacimiento temprano podía llorar). Caravaggio muestra su resignación ante el destino, la soledad, el sufrimiento, pero también su fuerza de voluntad.
Su habilidad para operar con la luz y aplicar sombras, así como el máximo realismo combinado con la expresión trágica de los personajes, ponen al maestro en primer plano. Caravaggio recibió reconocimiento durante su vida. El popular artista fue invitado a pintar lienzos por las familias ricas y poderosas de Italia. Tuvo sus propios alumnos y seguidores que intentaron pintar de la misma manera. Se les llama "caravaggistas". Esta herencia dio lugar a un gran número de supuestamente “copias del autor”. Y el cuadro “El beso de Judas” no es una excepción. A uno de ellos le pasó historia interesante en Odesa. Lea sobre esto, así como sobre la pintura original, en este artículo.
El tema de la detención de Cristo
En la Edad Media, los frescos y las pinturas de las iglesias eran la "Biblia de los analfabetos". Pero los relatos de los evangelios difieren sobre los últimos días de Cristo. Juan afirma que Jesús mismo salió al encuentro del destacamento armado y preguntó: "¿A quién buscáis?" Y cuando se identificó, los que vinieron a arrestarlo “cayeron al suelo” (Juan 18:6). Los otros tres evangelistas cuentan una historia muy diferente. Un destacamento de soldados fue llevado a Judá. En ese momento no había documentos con fotografías, y Cristo se parecía en apariencia a Santiago el Joven (en los Evangelios también se le llama hermano de Jesús). Por tanto, el acuerdo fue éste: a quien bese Judas será arrestado. Muchos artistas han abordado este tema de la traición, empezando por Giotto. El fresco de este maestro en Padua se ha convertido en un ejemplo cristiano. Así surgió la tradición de representar a Judas siempre de perfil y con una aureola negra. Pero el cuadro de Caravaggio nos hace mirar de otra manera los acontecimientos ocurridos hace dos mil años.
historia de la escritura
Hacia 1602, la aristocrática familia romana de Mattei invitó a un artista que estaba de moda en ese momento. La familia poseía una pequeña galería de arte. Los comerciantes querían conseguir a cualquier precio la creación del maestro popular. Caravaggio se instaló en el Palacio Mattei y recibió un depósito por la obra. El tema de la pintura probablemente fue ordenado por uno de los miembros de la familia: el cardenal Girolamo. Y quedó escrito en acta Corto plazo- en sólo treinta días. Pero el maestro también recibió por su trabajo una tarifa sin precedentes: ciento veinticinco coronas. El cuadro de Caravaggio "El beso de Judas" ha sido durante mucho tiempo una joya de la colección de la familia Mattei. Se sabe que el maestro hizo copias manuscritas de sus exitosas obras. Además, los alumnos de su colegio se hicieron eco de él. Ahora hay doce pinturas que replican el original.
Composición del cuadro “El beso de Judas”
El cuadro de Caravaggio está pintado sobre un lienzo alargado. La innovación del artista se manifiesta en el hecho de que las figuras humanas no se representan en altura completa, pero tres cuartos. Caravaggio se mantiene fiel a sí mismo al jugar con la luz. El resplandor principal proviene de una fuente invisible para el espectador, que se encuentra en la esquina superior izquierda. Pero también hay una luz más pequeña: una linterna que sostiene el joven de la derecha. Dos fuentes, que se hacen eco en la oscuridad de la noche, dan a toda la acción una tragedia especial. Uno de los brazos de Judas está algo acortado. Esto se nota inmediatamente, ya que el resto de figuras están realizadas con un realismo asombroso. ¿Habilidad artística insuficiente? Los críticos de arte creen que se trata de un paso deliberado. Por eso el artista quiso mostrar la fealdad moral de un hombre que levantó la mano contra su Maestro. Por eso el nombre del cuadro no es “La custodia de Cristo”, sino “El beso de Judas”. La pintura de Caravaggio se centra específicamente en el tema de la traición. Últimos días Jesús pasa a un segundo plano.
El cuadro de Caravaggio: perdido y encontrado de nuevo
La familia Mattei fue propietaria del cuadro durante unos doscientos años. Con el tiempo, la moda cambió, el realismo brutal y el torbellino de pasiones barrocas dieron paso a composiciones idealistas que copiaban la antigüedad de la era del clasicismo. El cuadro de Caravaggio ha perdido su autoría en los documentos de la familia Mattei. Cuando los descendientes de esta familia empezaron a atravesar dificultades económicas, decidieron vender este cuadro. La pintura fue comprada por el miembro del Parlamento inglés Hamilton Nisbet como obra de Gerard van Honthorst. En 1921 murió el último representante de esta familia escocesa y John Kemp compró el lienzo del mismo autor en una subasta. Se lo revendió a la irlandesa Maria Lee-Wilson, quien en 1934 donó el cuadro al consistorio jesuita de Dublín. Como la pintura necesitaba restauración, los monjes invitaron al especialista Sergio Benedetti de la Galería Nacional de Irlanda para realizar este trabajo. Identificó al verdadero autor. Ahora el lienzo se puede ver en Dublín, en la Galería Nacional.
copia de odessa
¿Cuándo estuvo de moda? Miguel Ángel Caravaggio, las pinturas de este maestro fueron copiadas tanto por él mismo como por sus alumnos y seguidores. La muestra, conservada en la colección del Museo de Arte Oriental y de Europa Occidental de Odessa, fue encargada por el hermano del propietario del original, Asdrubale Mattei. Esto se evidencia en la entrada en su documentos contables. Diez años después de la muerte del famoso maestro, pagó a Giovanni di Atilli para que copiara su creación. Habiendo adquirido el cuadro de la familia Mattei, insistió en que era original. Probablemente este fue el motivo del robo. El cuadro de Odessa fue robado en julio de 2008. Sin embargo, dos años más tarde, el cuadro fue confiscado de manos de delincuentes en Berlín.
Misterios de la pintura.
Está plagado de muchos secretos que los investigadores aún no han revelado. Y “El beso de Judas” no es una excepción. Se cree que en uno de los personajes, un hombre con una linterna en la mano, el artista se plasmó a sí mismo. Y en este autorretrato no hay nada de vana vanidad. Más bien al contrario: el artista promueve la idea de que toda la humanidad, y él también, son culpables de la Pasión de Cristo.
Historias bíblicas: El beso de Judas a través de los ojos de artistas
Judas Iscariote. Este nombre bíblico y la historia asociada a él se han convertido en un símbolo de traición. Treinta monedas de plata, por las que Judas accedió a hablar de Jesús, son el pago por esta traición. Todas las historias bíblicas han inspirado a sus representantes durante dos mil años. diferentes tipos arte. La historia de Judas, junto con otras, aparece a menudo en los lienzos de los artistas.
historia de la pintura Caravaggio"El beso de Judas" es sorprendente en sí mismo. El maestro lo pintó por encargo de Chiriaco Mattei en 1602. Sin embargo, dos siglos después la obra desapareció. Fue descubierto recientemente, cuando en 1990 la pintura fue identificada por el restaurador jefe de la Galería Nacional de Irlanda, Sergio Benedetti. Durante mucho tiempo, el cuadro de Caravgio estuvo colgado en la Compañía de Jesús de Dublín. Se consideró una copia del cuadro. pintor holandés Gerard van Honthorst. La obra se encuentra ahora en la Galería Nacional de Irlanda.
Un artista italiano, uno de los representantes más destacados de la escuela de Siena, recurre a la imagen de Judas Duccio di Buoninsegna. Trabajo principal La imagen del altar de la Catedral de Siena "Maesta" se considera del maestro. Su creación se remonta a principios del siglo XIV.
La traición del discípulo de Jesús fue incluida en la serie de obras "Grandes Pasiones" Alberto Durero. en el grabado pintor alemán y gráficos vemos cómo el Salvador es detenido. Judas se sienta y se tumba a su lado. Hay sufrimiento y dolor en el rostro de Jesús, mientras el traidor, nervioso y apresurado, intenta explicarse al maestro.
El Museo del Prado de Madrid alberga el Beso de Judas, escrito por un representante de la escuela napolitana. Giordano Luca. El traidor mira con desesperación el rostro de Jesús. Pero los ojos del hijo de Dios están cerrados, su cabeza vuelta, su mano llega al corazón.
en el fresco Giotto Di Bondone se desarrolla el drama. Al ilustrar la historia bíblica, el autor utiliza todos los medios. expresión artística enfatizar el significado y la grandeza de Cristo y contrastarlo con la fealdad y mezquindad de Judas. El artista confronta lo alto y lo bajo, la moralidad y su ausencia. La mirada tranquila y confiada de Jesús se encuentra con los ojos repulsivos y desagradables del traidor. Giotto anima la composición rodeando al profesor y al alumno, congelados en tensión. La estática y la concentración en el centro contrastan con la dinámica circundante.