Michelangelo Buonarroti.Madonna de Brujas. 1501-1504 Virgen de Brujas
Altura 128. Iglesia de Nuestra Señora, Brujas
La “Madonna de Brujas” es una estatua de mármol de la Virgen con el Niño Cristo, de 128 cm de altura, realizada por Miguel Ángel Buonarroti en 1501-04. poco después de la finalización de la Piedad Vaticana. Esta es la única estatua de Miguel Ángel que, durante su vida, fue traída de Italia para decorar la Iglesia de Notre Dame en la ciudad de Brujas.
La composición fue encargada a Miguel Ángel por el cardenal Piccolomini. Pero durante el trabajo surgieron desacuerdos. Miguel Ángel quería fundamentalmente esculpir al Niño Jesús desnudo, mientras que el cardenal lo consideraba inaceptable.
Los desacuerdos llevaron al cardenal aparentemente a abandonar la escultura...
Un comerciante de Brujas, Mouscron (Moscheroni), que una vez visitó a Miguel Ángel en su taller, decidió comprar la escultura. Miguel Ángel no quería que la escultura saliera de Italia y fijó un precio increíblemente alto para aquella época de 100 ducados, pero el comerciante pagó. A finales de 1506 la escultura fue transportada a Brujas.
La estatua, probablemente originalmente destinada al altar de una iglesia, se aleja en muchos aspectos de cánones de la iglesia. Madonna no abraza a su hijo y ni siquiera lo mira, su mirada se dirige hacia un lado, como si le hubieran revelado el destino que le esperaba. Cristo, al parecer, está dispuesto a dejar a su madre y entrar en el mundo de las personas.
En esta modesta obra, que revela una línea de imágenes de la obra de Miguel Ángel, marcadas por rasgos de un lirismo peculiar, resulta especialmente atractiva la propia Madonna, en la que se destacan la belleza clásica y fuerza interior Las personalidades se combinan con la poesía suave y la nobleza. En él se siente la mano del maestro que esculpió la Piedad romana.
La Virgen y el Niño de Brujas es una de las Vírgenes más bellas y espirituales de Miguel Ángel. Mujer triste, elegida y condenada, prevé el sufrimiento de su hijo en la cruz. Su mirada se dirige a lo lejos, una expresión de tristeza ineludible se congela en su rostro. El Bebé, alegre y curioso, con una gran cabeza rizada, evoca sentimientos completamente diferentes. Con su espontaneidad y serenidad infantiles, parece enfatizar la inmensidad del dolor futuro de su madre.
IRVING DE PIEDRA.
“Por eso ella se resistió, no quería soltar a este niño hermoso, fuerte y ágil, que con su manita agarraba su mano protectora. Y por eso cubrió a su hijo con el borde de su manto. El niño, al sentir el humor de su madre, también tenía tristeza escondida en sus ojos.
Estaba lleno de fuerza y coraje, pronto saltaría del regazo de su madre y dejaría este refugio seguro, pero ahora, en ese momento, agarró la mano de su madre con una mano y presionó la otra contra su muslo. Quizás ahora esté pensando en ella, en su madre, entristecida por la inevitable separación: su hijo, tan confiadamente aferrado a sus rodillas, pronto vagará solo por el mundo.
El maestro ya no idealizaba el rostro de María, como en primeros trabajos. Habiendo creado la "Piedad" y el "David" romanos, busca sentimiento, credibilidad: ropa modesta con pliegues sueltos perfila el cuerpo fuerte de una madre joven, un rostro con párpados pesados por las lágrimas no derramadas, una nariz larga, pelo grueso con un peinado sencillo, cubierto con una pesada capucha, ya que esta pieza recuerda a la Piedad.
El cuerpo del bebé, aunque infantil, da una sensación de poder oculto, pero es infantilmente lindo: mejillas y barbilla regordetas, cabeza rizada. De rodillas de su madre, cogido de su mano, se siente protegido y dispuesto a explorar el mundo. La posición de los cuerpos del grupo escultórico es muy natural: ¿qué podría ser más plausible que la Madre y el Niño de Brujas?
Dado que Brujas es ahora un destino turístico absoluto, la ciudad intenta por todos los medios mantener esta imagen. ¡Las vistas están por todas partes!
Pero aquí también se encuentra una verdadera reliquia, que la ciudad tuvo la suerte de recibir en 1506. ¡Mucha gente viene aquí a verlo!
Virgen de Brujas, Miguel Ángel
...En aquella época Brujas estaba en pleno apogeo. Aquí vivía gente muy rica. Uno de ellos, el comerciante Mouscron (Moscheroni italiano), visitó una vez a Miguel Ángel en su taller.
Moscheroni tenía una idea clara de cómo debía ser la Virgen. Repito, la ciudad era rica y a cada paso estaba decorada con estatuas, templos lujosos (que residentes locales eran consideradas pequeñas iglesias regionales), muchos pintores vivieron y trabajaron en la ciudad. Por tanto, Moscheroni era una persona bastante conocedora del arte.
Pero cuando vio esta estatua de mármol, se sorprendió e inmediatamente decidió comprársela a Miguel Ángel.
Características de la escultura de la Virgen en Brujas.
...Aquí es necesario hacer una digresión.
La composición fue encargada a Miguel Ángel por el cardenal Piccolomini. Pero durante el trabajo surgieron desacuerdos. Miguel Ángel quería fundamentalmente esculpir al Niño Jesús desnudo, mientras que el cardenal lo consideraba inaceptable.
Los desacuerdos llevaron al cardenal aparentemente a abandonar la escultura...
¿Qué es lo que sorprendió tanto al comerciante de Brugger y disgustó tanto al cardenal?
Aquellas esculturas de la Madre de Dios que Moscheroni vio en su vida cumplían con todos los cánones religiosos. Eran modestos, cubiertos de muchos pliegues, bajo los cuales ni siquiera se podían discernir los contornos de los cuerpos, tristes. ¡La Virgen que asombró al comerciante en el taller de Miguel Ángel estaba viva! Sí, su rostro expresaba tristeza, ¡pero era tristeza viva! La escultura parecía respirar. ¡Había fuerza en ella!
La Virgen se desvió de los cánones eclesiásticos generalmente aceptados de esa época: la Madre de Dios, pensativa, como inmersa en sus pensamientos, no abraza a su hijo, su mirada se dirige hacia un lado. La belleza clásica de su rostro joven está marcada por una poesía sutil, un lirismo y una profunda tristeza.
Virgen de Brujas, primer plano
“Por eso ella se resistió, no quería soltar a este niño hermoso, fuerte y ágil, que con su manita agarraba su mano protectora. Y por eso cubrió a su hijo con el borde de su manto. El niño, al sentir el humor de su madre, también tenía tristeza escondida en sus ojos. Estaba lleno de fuerza y coraje, pronto saltaría del regazo de su madre y dejaría este refugio seguro, pero ahora, en ese momento, agarró la mano de su madre con una mano y presionó la otra contra su muslo. Quizás ahora esté pensando en ella, en su madre, entristecida por la inevitable separación: su hijo, tan confiadamente aferrado a sus rodillas, pronto vagará solo por el mundo”.(Irving Stone, "Tormento y alegría")
Lo primero que llama la atención de quien ve esta obra por primera vez y no conoce su historia es su desproporción. Mira lo grande que es el bebé al lado de su madre. ¿Por qué sucedió esto?
¿Se equivocó el escultor?
El caso es que la estatua estaba destinada a un nicho sobre el altar mayor de la capilla del mismo cardenal que discutía con el maestro sobre la desnudez de Jesús. El nicho estaba situado a una altura de 6 metros. Teniendo en cuenta esta característica, Miguel Ángel cambió las proporciones de la composición. Por cierto, por la misma razón, la Virgen y el Niño miran hacia abajo.
¿Cómo llegó la escultura de la Virgen a Brujas?
Nada de esto molestó al comerciante de Brugger. Y pidió insistentemente venderle esta obra. Miguel Ángel tenía su propia peculiaridad: no quería que sus obras estuvieran fuera de Italia.
Por lo tanto, fijó un precio loco para aquellos tiempos, con la esperanza de que el comerciante se quedara atrás: 100 ducados.
¡Y Moscheroni pagó!
¡Pero el escultor no retrocedió!
En carta fechada el 13 de enero de 1506, Miguel Ángel pide a su padre que deje la escultura en una caja, en casa familiar y no se lo muestres a nadie.
Seis meses después, el 14 de agosto de 1506, Giovani Balducci escribe desde Roma a Florencia: “He oído que Francesco del Puglise puede enviar la escultura a Viareggio y de allí a Flandes. Si está de acuerdo con el precio del envío, le pido que lo envíe a Brujas a sus legítimos propietarios, Jan y Alexandre Mouscron.
A finales de 1506 la escultura fue transportada a Brujas.
"La Virgen y el Niño" se convirtió el único trabajo Maestro que abandonó Italia en vida.
¡Y hoy en día éste es su “truco” de marketing, que los emprendedores Bruggers explotan con todas sus fuerzas!
...La escultura está situada en el lado derecho de la iglesia, y está separada de toda la sala por un tabique. Hay taquilla en la entrada y por sólo 3 euros puedes entrar habitación separada¡Y disfruta de esta obra de arte!
La entrada, por supuesto, no es para la iglesia. Entrada al museo!
En general, su valor, por supuesto, está en otra parte. "La Virgen de Brujas" es una de las obras más creíbles, inspiradas y "vivas" del gran Miguel Ángel.
Fuentes: impresiones personales, relato del guía, literatura especializada.
, que modestamente se llamaba a sí mismo “un escultor de Florencia”, fue artista, arquitecto, poeta y pensador. Cada una de sus obras es una síntesis de todos sus talentos, ideal en forma y filosófico en contenido.Tondo Doni de la Galería de los Uffizi es la obra maestra de Miguel Ángel, donde la pintura se convierte casi en una escultura, llena del significado más profundo.
Tondo Doni (o Madonna Doni) es el único no monumental cuadro Miguel Ángel, que se da por finalizado, y cuya autoría está fuera de toda duda.
Un tondo es una pieza de pintura o escultura de formato redondo, de aproximadamente un metro de diámetro. Las pinturas y relieves en forma de círculo fueron muy comunes en Florencia durante el siglo XIX. Renacimiento temprano. A lo largo del siglo XV, lo más notable y artistas brillantes trabajó con tondo, tradicionalmente representando temas religiosos en ellos. Los florentinos ricos pedían tondos tanto para sus palazzos como como obsequios caros para bodas y días festivos.
En 1504, Miguel Ángel Buonarroti vive y trabaja en Florencia. Suacaba de ser instalado en Piazza della Signoria, en el corazón de la joven república. La noticia de la estatua gigante de un hombre desnudo de perfecta belleza se extendió por toda Europa. ¡Y no hubo estrella más brillante que Miguel Ángel!
Un joven escultor originario de Florencia, que glorificó su ciudad... se convirtió en una verdadera celebridad y el maestro más buscado. Pronto los rumores sobre su genio llegarán al mismísimo Papa Julio II, quien lo invitará a Roma con gran respeto. Pero por ahora Miguel Ángel está inundado de encargos de florentinos adinerados: todos querían hacerse con su obra.
Agnolo Doni tampoco pudo mantenerse alejado. Comerciante, rico comerciante de textiles, filántropo, coleccionista de arte antiguo y “moderno”, fue una de las personas más ilustradas, famosas y respetadas de la ciudad.
En 1504, se celebra una magnífica boda en Florencia: Agnolo Doni se casa con Maddalena Strozzi, representante de una rica familia de banqueros florentinos.
Es muy posible que fue en honor a esta celebración que Doni se dirigió a Miguel Ángel y le encargó una imagen de la Virgen María en formato tondo, cuya creación está relacionada con una historia fascinante que nos ha llegado en el " Biografías…” de Giorgio Vasari.
Cuando Miguel Ángel terminó el tondo, lo envió con un mensajero a la casa de Agnolo con el mensaje de recibir 70 ducados por él. Doni, filántropo y conocedor del arte, inmediatamente se dio cuenta de que la obra de Miguel Ángel era tan buena que valía mucho más. Pero, como comerciante prudente, decidió que al artista le bastarían 40 ducados, que entregó al mensajero. Agnolo estaba plenamente seguro de que el artista no se atrevería a discutir y negociar con una persona tan poderosa y respetada. Pero Miguel Ángel, conocido por su carácter difícil, se enfureció y devolvió 40 ducados, ordenando al mensajero que regresara con el cuadro o con el doble del precio. Agnolo, ya dispuesto a pagar 70, como dice el dicho sobre los tacaños, se vio obligado a enviar a Miguel Ángel 140 ducados.
Un año después, Agnolo Doni recurrirá a y le encargará un retrato doble con su joven esposa. Y debes estar de acuerdo, Rafael transmitió perfectamente el carácter de Agnolo Doni, este florentino inteligente pero calculador.
¿Qué asombró tanto a Agnolo Doni, que estaba dispuesto incluso por el doble de precio?
Miguel Ángel sitúa una escena familiar íntima en el centro de la composición: la Virgen María entrega a su hijo, el niño Jesucristo, a José.
Se conserva una descripción de Giorgio Vasari: “Aquí Miguel Ángel expresa en el giro de la cabeza de la madre de Cristo y en sus ojos, fijos en la más alta belleza de su hijo, su maravillosa satisfacción y emoción.<…>Pero como esto no fue suficiente para que Miguel Ángel apareciera todavía en mayor medida En vista de la grandeza de su arte, pintó muchos cuerpos desnudos sobre el fondo de esta obra: inclinados, de pie y sentados, y terminó todo esto con tanto cuidado y limpieza que de todos sus pinturas en el árbol, y son pocos, con razón se considera el más completo y el más hermoso”.
La Sagrada Familia está separada por un pequeño muro, al fondo hay jóvenes desnudos que se asemejan estatuas antiguas, tan querido por Miguel Ángel. Y la figura del niño Juan Bautista está colocada de tal manera que parece conectar estas escenas.
Hay varias formas de leer esta obra.
Según uno, Tondo Doni es un contraste entre el viejo mundo pagano y el nuevo tiempo del cristianismo y la venida del Salvador. Quizás este grupo de personas desnudas, reunidas en semicírculo a la manera de la antigüedad, sean paganos que esperan el bautismo, cuyo sacramento se asocia tradicionalmente a la figura de Juan Bautista.
Y según otra versión, los hombres desnudos simbolizan las relaciones homosexuales, que a menudo se atribuían a Miguel Ángel y que eran condenadas por la iglesia cristiana.
La técnica con la que Miguel Ángel completó la obra asombró y sigue asombrando a todos sin excepción. Una composición inusualmente sólida y una rica combinación de colores hacen que el tondo sea expresivo, brillante e inolvidable. Es imposible creer que su creador no se considerara en absoluto un artista. Por el contrario, a Miguel Ángel no le gustaba pintar, considerando el cincel y el martillo como sus herramientas.
Al mismo tiempo, logró trabajar sorprendentemente con estos mismos instrumentos, como un pincel (basta con recordar la Piedad). Y pintar cuadros como si los estuviera tallando en mármol: ¡al fin y al cabo, las manos desnudas de la Virgen María parecen completamente vivas!
La viva plasticidad de las figuras es otra ventaja incondicional de Tondo Doni. Miguel Ángel fue un artista y escultor extremadamente atraído por el cuerpo humano. No le interesaba en absoluto retratar imágenes etéreas. Por supuesto, desnudo cuerpo masculino El movimiento es lo principal en el arte de Miguel Ángel. Pero incluso al representar personajes vestidos, María y José, Miguel Ángel logra la máxima autenticidad de movimientos y poses. Al fin y al cabo, él, apasionado de la anatomía, conoce como ningún otro artista todos los secretos y posiciones del cuerpo humano.
La Virgen María entregando el Niño Jesús a José está representada con un movimiento inusual. Este giro parece torcer toda la composición en espiral, volviéndola completa y expresiva.
Pose de la Virgen, encontrada por Miguel Ángel, seguramente durante trabajo preparatorio. Después de todo, para cada uno de sus proyectos, Miguel Ángel hizo decenas de dibujos del natural. Fue esta situación la que inspiró inusualmente a Raphael Santi, un artista joven e impetuoso que llegó a Florencia en ese momento con el deseo de estudiar con Miguel Ángel y Leonardo.
Tondo Doni será una fuente inagotable de inspiración para Rafael. Utiliza este movimiento giratorio en el cuadro “El Entierro”: una niña en esta posición sostiene a la Virgen María, que se ha desmayado de dolor.
Y años más tarde, en Roma, donde Rafael alcanzaría una fama extraordinaria, se convertiría en un artista destacado, arquitecto principal de la Basílica de San Pedro y conservador de antigüedades, no olvidaría a Tondo Doni. En 1512 creará el retablo “Madonna di Foligno”, y su Jesucristo será muy parecido al niño del Tondo Doni. Precisamente así, inspirado y entablando diálogo, Rafael expresó su profunda admiración por el genio de Miguel Ángel Buonarroti, “un sencillo escultor florentino”.
Virgen
Brujas
La Virgen y el Niño fue originalmente una de las esculturas encargadas por el cardenal Francesco Piccolomini para su capilla en Siena. Se suponía que estaba ubicado en un gran nicho a una altura de nueve metros, sobre el altar mayor de la capilla de la familia Piccolomini. Así, el público debía mirarla de abajo hacia arriba. Esto explica en parte la desproporción de la escultura y la mirada baja de la Madre de Dios y el Niño.
Pero durante el trabajo surgieron desacuerdos entre el escultor y el cliente. El puritano cardenal quería recibir primero un boceto de la obra para estar seguro de que la escultura no mostraría libertades en la composición y desnudez. Miguel Ángel, sin embargo, optó por seguir su visión interior y esculpió al pequeño Jesús desnudo.
El amigo del escultor, el banquero Giovani Balducci, presentó a Miguel Ángel a su cliente, un influyente comerciante de Jan de Mouscron, cuya familia comerciaba con telas flamencas en Italia. Este último hizo una generosa oferta de pagar cien ducados por la escultura.
Desde el siglo XIII, la ciudad flamenca de Brujas mantuvo estrechas relaciones comerciales con Venecia, Florencia, Génova y otras ciudades italianas. Una de las principales sucursales del banco de la familia Medici estaba ubicada en Brujas.
En una carta fechada el 13 de enero de 1506, Miguel Ángel pide a su padre que deje la escultura en una caja en la casa familiar y no se la muestre a nadie.
El 14 de agosto de 1506, Giovanni Balducci escribe desde Roma a Florencia: “He oído que Francesco del Puglise puede enviar la escultura a Viareggio y de allí a Flandes. Si está de acuerdo con el precio del envío, le pido que lo envíe a Brujas a sus legítimos propietarios, Jan y Alexandre Mouscron.
En octubre de 1506, la escultura fue transportada a ciudad italiana Lucca y luego Brujas. “La Virgen y el Niño” fue la única obra del maestro que salió de Italia durante su vida.
Gracias a un acuerdo fechado el 23 de noviembre de 1514 y conservado en los archivos de la ciudad de Brujas, se sabe que el rector y los celadores de la Iglesia de Nuestra Señora aceptaron como regalo un lujoso altar y una estatua de Nuestra Señora y el Niño. A cambio, los donantes recibieron varios privilegios.
La escultura fue colocada en un nicho de mármol negro en la Capilla del Santísimo Sacramento, la parte más luminosa y agradable de Brujas.
Las columnas de piedra roja contrastan con los nichos de mármol negro, y en 1768 se añadieron a la composición dos esculturas laterales, alegorías: Fe y Esperanza, del escultor Peter Peters.
Delante del altar se encuentra una lápida restaurada en 1829, decorada con el escudo familiar de Pieter de Mouscron, hijo de Jan de Mouscron. Según la inscripción en la losa, el altar que se encuentra frente a la escultura también fue su regalo.
Después del ataque a la Piedad de la Basílica de San Pedro en Roma, durante el cual el maníaco dañó la escultura con un martillo, las autoridades eclesiásticas decidieron proteger el grupo escultórico con cristales a prueba de balas.
Cuyas obras sin duda dejaron huella en la historia e influyeron en el desarrollo y formación del arte occidental. En Occidente se considera el mayor escultor, y aunque habló de manera poco halagadora sobre la pintura, sus frescos en la Capilla Sixtina, “ Juicio Final"y otros trabajos ayudaron a encontrarle un lugar entre grandes artistas. Además, Miguel Ángel fue uno de los mejores arquitectos de su época. Este listado de obras incluye tanto esculturas como proyectos arquitectónicos, además de pinturas.
10 obras icónicas de Miguel Ángel
10. Madonna Doni.
Tipo: Tondo.
Año de redacción: 1507.
madonna doni
Angelo Doni, a principios del siglo XVI, encargó a un maestro que representara la “Familia de los Santos” para luego regalársela a su esposa. El maestro utilizó un marco redondo (tondo) para la pintura.
La Doni Madonna incluye a la Virgen María, San José, el Niño Jesús y Juan Bautista. Detrás hay cinco figuras masculinas desnudas.
9. Baco.
Tipo: Estatua de mármol.
Año de creación: 1497.
Esta estatua fue terminada por el escultor a la edad de 22 años. La famosa obra representa al dios romano del vino, Baco, sosteniendo una derecha una copa de vino, y a la izquierda una piel de tigre. Detrás de él se sienta un fauno que come un racimo de uvas. Baco es una de las dos esculturas supervivientes del primer período de Miguel Ángel en Roma.
8. Virgen de Brujas.
Tipo: Estatua de mármol.
Año de creación: 1504.
Virgen de Brujas
La "Madonna de Brujas" representa a María con el niño Jesús. En esta escultura, Miguel Ángel no se adhiere a la tradición de representar esta composición. El rostro de la virgen está distante, no mira a Cristo, como si conociera su futuro. En este momento, el bebé sale al mundo sin apoyo materno.
7. Biblioteca Laurenciana.
Tipo: Arquitectura.
Año de creación: 1559.
Biblioteca Laurenciana
La Biblioteca Laurenciana fue diseñada por Miguel Ángel en 1524 para la Iglesia de San Lorenzo en Florencia (Italia). Toda la estructura, incluido el interior del local, fue desarrollada por el maestro en el innovador estilo manierista de la época.
Esta obra es uno de los logros arquitectónicos más importantes de Miguel Ángel. Se caracteriza por la innovación y las formas revolucionarias de utilizar el espacio.
6. Moisés.
Tipo: Estatua de mármol.
Año de creación: 1515.
En 1505, el Papa Julio II encarga a Miguel Ángel trabajar en su tumba. La estatua está ubicada en Roma (Iglesia de San Pietro in Vincoli). Existe la leyenda de que cuando terminó la obra, Miguel Ángel golpeó con un martillo la rodilla derecha de la escultura, cuando ésta empezó a hablar, era tan realista.
Tipo: Estatua de mármol.
Año de creación: 1499.
La Piedad representa a la Virgen María llorando sobre el cuerpo de Jesús después de la crucifixión, que yace en su regazo. La estatua no está basada en otras reales. historias bíblicas, pero aún así ganó popularidad en Norte de Europa en la Edad Media.
Buonarroti tenía sólo 24 años cuando se completó la obra, que ahora se considera una de las obras maestras de escultura más grandes del mundo.
4. Juicio Final.
Tipo: pintura al fresco.
Año de creación: 1541.
Juicio Final
En el arte occidental, “El Juicio Final” es uno de los más obras significativas. Pintado en la pared del altar de la capilla, demuestra la segunda venida de Cristo a la tierra. Jesús aparece en el centro y rodeado de santos prominentes que han resucitado de entre los muertos.
Tipo: Arquitectura.
Año de fabricación: 1626.
Ubicada en el Vaticano, la Basílica de San Pedro es la más... obra famosa Arquitectura renacentista. Mucha gente trabajó en su creación. maestros famosos(incluido Antonio da Sangallo). Aunque Miguel Ángel no la creó desde cero, la catedral ha sobrevivido hasta nuestros días tal como la concibió Buonarroti.
2. Creación de Adán.
Tipo: pintura al fresco.
Año de creación: 1512.
Piedra angular de la pintura renacentista: La creación de Adán, situada en el techo Capilla Sixtina, lo que le dio numerosos seguidores y gran número parodias.
1.David.
Tipo: Estatua de mármol.
Año de creación: 1504.
Probablemente el más obra famosa La obra maestra de Miguel Ángel, la escultura del personaje bíblico David, que está listo para luchar contra Goliat. El tema de David y Goliat era bastante popular en el arte de la época. Caravaggio, por ejemplo, tiene tres obras dedicadas a este tema.
La colosal estatua, de 5,17 metros de altura, demuestra las excepcionales habilidades técnicas de Miguel Ángel, así como el poder de la imaginación simbólica.
10 obras icónicas Miguel Ángel actualizado: 2 de octubre de 2017 por: gleb