Una persona superflua ... ¿Quién es este, el que nadie necesita? ¿El que no encuentra un lugar para sí mismo en su país, en su tiempo? ¿El que no puede realizarse en nada?

Estas imágenes, algo similares entre sí y al mismo tiempo diferentes, aparecieron en los textos de los escritores a principios del siglo XIX. Onegin de la novela en verso de Alexander Sergeevich Pushkin, Pechorin de la novela de Mikhail Yuryevich Lermontov, Chatsky de la comedia de Alexander Sergeevich Griboyedov ... ¿No es cierto que hay algo en común en estas tres imágenes?

El primero está en orden cronológico- Chatsky. Recordemos: regresa a la casa de Famusov después de una larga, muchos años de ausencia. Incluso antes de su aparición en el escenario, ya sabemos sobre la mente aguda y el lenguaje malvado de este héroe (Sophia habla de esto). Y, apareciendo en el escenario, justifica sus palabras. Durante su ausencia, Chatsky ha cambiado y se ha vuelto más sabio, ¡pero la sociedad no ha cambiado y no se ha vuelto más sabia! Y se está gestando un conflicto: la sociedad y Chatsky no se aceptan. Y al ver que no tiene la más mínima oportunidad de expresar (¡y encontrar a quienes lo entiendan!) Aquí sus pensamientos, sus sentimientos e ideales, Chatsky rompe con la sociedad. Se le declara loco y, de hecho, las personas seculares con los ojos vendados deberían haber percibido las tendencias de la nueva cosmovisión de esta manera. El verdadero conflicto de la obra no está en el amor traicionado, sino en el choque de dos visiones del mundo diferentes, donde la fuerza está obviamente del lado de los más inertes y viejos.

El siguiente personaje es Eugene Onegin. Desde niño, fue envenenado por la hipocresía del mundo superior, niega todo lo que solo puede ver. A diferencia de Chatsky, Onegin no tiene aspiraciones ni ideales elevados. El ideal, el amor, le llega solo más tarde, cuando ya todo se ha perdido. Pero Onegin es una persona activa en esencia. Y si simpatizamos con Chatsky, entonces Onegin al final de la novela es capaz de regeneración moral, el "difunto" Onegin es algo cercano al héroe de Griboyedov, no es casualidad que Pushkin mencione esto, comparándolos como de pasada: "... Chatsky del barco al baile ...", - escribe sobre Onegin. El último personaje de la galería de personas "superfluas" es Pechorin.

Esta imagen, en mi opinión, es la más trágica. Después de todo, si Chatsky inicialmente se esfuerza por alcanzar algunos ideales y cree en algo, si Onegin a través del sufrimiento llega al renacimiento espiritual, entonces en el alma de Pechorin solo hay vacío y dolor por el potencial no utilizado. Pechorin siembra el mal, a menudo deliberadamente (como en el caso de la seducción de la princesa María). Enamorado, es incapaz (recuerda Vera), en creatividad, no es capaz de nada, aunque en sus diarios da una descripción inusualmente poética de la naturaleza ...

Entonces la imagen persona extra con el tiempo, sufre ciertos cambios. Si Chatsky está en algún lugar alegre y alegre, si Onegin puede esperar algún tipo de futuro, entonces Pechorin no tiene futuro ...

La incapacidad de usar sus poderes no es culpa de los héroes. Esto es culpa del tiempo, culpa del curso histórico de los acontecimientos ... Estas imágenes tenían que aparecer inevitablemente en la literatura rusa. principios del XIX siglo.

A principios del siglo XIX, aparecieron obras en la literatura rusa, cuyo problema central era el conflicto entre el héroe y la sociedad, la persona y el entorno que lo crió. Y, como resultado, se crea una nueva imagen: la imagen de una persona “extra”, un extraño entre su propia gente, rechazado por el entorno. Los héroes de estas obras son personas de mente inquisitiva, dotadas, talentosas, que tuvieron la oportunidad de convertirse en verdaderos "héroes de su tiempo" - escritores, artistas, científicos - y quienes, en palabras de Belinsky, "ingeniosa inutilidad", "sufrimiento egoístas "," desgana egoísta "... La imagen de la "persona superflua" cambió con el desarrollo de la sociedad, adquirió nuevas cualidades, hasta que, finalmente, alcanzó su plena expresión en la novela de I.A. Goncharova "Oblomov".
Los primeros en la galería de personas "superfluas" son Onegin y Pechorin, héroes que se caracterizan por un prosaicismo frío, un carácter independiente, una "mente aguda y fría", donde la ironía roza el sarcasmo. Estas personas son extraordinarias y, por lo tanto, rara vez están satisfechas consigo mismas, insatisfechas con una existencia fácil y despreocupada. No están satisfechos con la vida monótona de la "juventud dorada". Es fácil para los héroes responder con certeza que no están satisfechos, y mucho más difícil, con lo que necesitan de la vida. Onegin y Pechorin están descontentos, "han cobrado vida"; se mueven en un círculo vicioso donde cada acción conlleva una mayor decepción. Románticos soñadores en su juventud, se convirtieron en cínicos fríos, egoístas crueles, que apenas ven la "luz". ¿Quién o cuál es la razón por la que las personas inteligentes y educadas se han convertido en "superfluas" y no han encontrado su lugar en la vida? Parecería que todo estaba en sus manos, ¿entonces esto es culpa de los propios héroes? Podemos decir que ellos mismos tienen la culpa de la forma en que se ha desarrollado su destino, pero todavía me inclino a creer que nada ni nadie puede cambiar a una persona tanto como la sociedad, el entorno social, las condiciones en las que esta o aquella persona se encuentra a sí mismo. Fue la "luz" la que convirtió a Onegin y Pechorin en "lisiados morales". Pechorin admite en su diario: "... Mi alma está estropeada por la luz, mi imaginación está inquieta, mi corazón es insaciable ..." Pero si el carácter rebelde de Pechorin, un hombre de los años 30 del siglo XIX, tiene sed de actividad, busca alimento para la mente, reflexiona dolorosamente sobre el sentido de la vida, sobre su papel en la sociedad, la naturaleza onegin de la década de 1920, en un grado u otro, se caracteriza por la apatía mental, la indiferencia hacia el mundo circundante. La principal diferencia entre el Onegin de Pushkin y el Pechorin de Lermontov es el resultado final al que llegan ambos héroes: si Pechorin logró defender sus creencias, negó las convenciones seculares, no se cambió por pequeñas aspiraciones, es decir, retuvo por completo su integridad moral, a pesar de contradicciones internas, entonces Onegin desperdició la fuerza mental que lo impulsa a actuar. Perdió la capacidad de luchar activamente y, "habiendo vivido sin meta, sin trabajo hasta los veintiséis años ... no supo hacer nada". Lermontov nos muestra un personaje más fuerte que Pushkin, pero juntos muestran cómo destruye a una persona talentosa realidad circundante, sociedad laica.
En la novela de Goncharov tenemos la historia de un hombre en el que no hay inclinaciones de luchador decisivo, pero hay todos los datos para ser una persona buena y decente. “Oblomov” es una especie de “libro de resultados” de interacción entre el individuo y la sociedad, las convicciones morales y las condiciones sociales en las que se encuentra una persona. Y si, según los trabajos de Lermontov y Pushkin, podemos estudiar la anatomía de uno alma humana, con todas sus contradicciones, todo el fenómeno se rastrea en la novela de Goncharov vida publica- Oblomovismo, que aglutinaba los vicios de uno de los tipos de juventud noble de los años 50 del siglo XIX. En su trabajo, Goncharov “quería asegurarse de que la imagen aleatoria que apareció ante nosotros se elevara a un tipo, dándole un significado genérico y permanente”, escribió N.А. Dobrolyubov. Oblomov no es un rostro nuevo en la literatura rusa, "pero antes de eso no se nos presentó con tanta sencillez y naturalidad como en la novela de Goncharov".
A diferencia de Onegin y Pechorin, Ilya Ilyich Oblomov es una naturaleza de voluntad débil, perezosa, aislada de vida real... "Acostado ... era su estado normal". La vida de Oblomov es un nirvana rosa en un sofá suave: zapatillas y una bata de baño son compañeros integrales de la existencia de Oblomov. Viviendo en un mundo estrecho que él mismo creó, cercado de la vida real por cortinas polvorientas, al héroe le encantaba hacer planes irrealizables. Nunca trajo nada al final, ninguna de sus empresas comprendió el destino del libro, que Oblomov había estado leyendo durante varios años en una página. Sin embargo, la inacción de Oblomov no se elevó a un grado tan extremo como, por ejemplo, en Manilov de “ Almas muertas", Y Dobrolyubov tenía razón cuando escribió que" ... Oblomov no es una naturaleza aburrida, apática, sin aspiraciones y sentimientos, sino una persona que está buscando algo en su vida, pensando en algo ... "con Pechorin, el héroe de Goncharov en su juventud era un romántico, sediento de un ideal, quemado por la lucha por la actividad, pero, como los héroes anteriores, "la flor de la vida floreció y no dio frutos". Oblomov se desilusionó de la vida, perdió el interés por el conocimiento, se dio cuenta de la inutilidad de su existencia y se acostó en el sofá, creyendo que de esta manera podría preservar su integridad moral. Así que “dio” su vida, “durmió a través” del amor y, como dijo su amigo Stolz, “sus problemas comenzaron con la incapacidad de ponerse las medias y terminaron con la incapacidad de vivir”. Entonces la principal diferencia
Oblomov de Onegin y Pechorin, veo en el hecho de que si los dos últimos héroes negaron los vicios sociales en la lucha, en la acción, entonces el primero "protestó" en el sofá, creyendo que era mejor imagen la vida. Por lo tanto, se puede argumentar que la "inutilidad inteligente" Onegin y Pechorin y la persona "extra" Oblomov son personas completamente diferentes. Los dos primeros héroes son "lisiados morales" por culpa de la sociedad, y el tercero, por culpa de su propia naturaleza, su propia inacción.
Confiando en las peculiaridades de la vida Rusia XIX siglo, podemos decir que si la gente "extra" se reuniera en todas partes, independientemente del país y sistema Estatal Entonces el oblomovismo es un fenómeno puramente ruso, generado por la realidad rusa de esa época. No es una coincidencia que Pushkin use la expresión "blues ruso" en su novela, mientras que Dobrolyubov ve en Oblomov "nuestro tipo popular nativo".
Muchos críticos de esa época, y el propio autor de la novela, vieron a Oblomov como un "signo de los tiempos", argumentando que la imagen de una persona "superflua" era típica solo de la Rusia feudal del siglo XIX. Vieron la raíz de todo mal en estructura estatal países. Pero no puedo estar de acuerdo en que el "egoísta sufriente" Pechorin, la "ingeniosa inutilidad" Onegin, el soñador apático Oblomov sean un producto del sistema de siervos autocráticos. Nuestro tiempo, el siglo XX, puede servir como prueba de ello. Y ahora un gran destacamento de personas "superfluas", y en los años 90 del siglo XX, muchísimas se encuentran fuera de lugar, no encuentran el sentido de la vida. Algunos al mismo tiempo se vuelven cínicos burlones, como Onegin o Pechorin, otros, como Oblomov, matan mejores años vida acostada en el sofá. Entonces Pechorin es un "héroe" de nuestro tiempo, y el oblomovismo es un fenómeno no solo del siglo XIX, sino también del siglo XX. Continúa la evolución de la imagen del "superfluo", y más de uno dirá amargamente: "Mi alma está estropeada por la luz ..." Por tanto, creo que la servidumbre no tiene la culpa de la tragedia de lo "innecesario". ", pero la sociedad en la que valores verdaderos, y los vicios a menudo usan una máscara de virtud, donde una persona puede ser pisoteada por una multitud gris y silenciosa.

Responsable: Galina Sergeevna Maltseva.

MAOU "Escuela secundaria nº 109", Perm.

La expresión "persona extra" se generalizó después del "Diario de una persona extra". Entonces, ¿quién es él? supervisora: Maltseva Galina Sergeevna.

Haciendo.

La expresión "persona extra" se generalizó después del "Diario de una persona extra" (1850) de IS Turgenev. Así que está escrito en el "Literary diccionario enciclopédico"(1987).
Pero el primer epíteto "superfluo" fue aplicado por Pushkin a Onegin, el héroe de la novela "Eugene Onegin", en uno de los bocetos. Casi simultáneamente con Pushkin en 1831, Lermontov en el drama "Strange Man" pone la misma definición en boca de Vladimir Arbenin: "¡Ahora soy libre! Nadie ... nadie ... exactamente, positivamente nadie me valora en la tierra ... ¡Soy superfluo! .. "Estas son las palabras de V. Manuilov en el libro" Roman M.Yu. Lermontov "Un héroe de Our Time. Commentary "(1975).

EN " Diccionario literario"Se dice que" una persona extra "es un tipo socio-psicológico capturado en la literatura rusa de la primera mitad del siglo XIX. ¿Por qué sucedió que las personas inteligentes y sedientas estaban condenadas a la inacción forzada, se convirtieron en víctimas de su tiempo?

El destacado historiador VO Klyuchevsky tiene un artículo sobre este tema, se llama "Eugene Onegin y sus antepasados", en el que explica las razones que hicieron que las personas que recibieron una educación europea fueran "superfluas en su país". La “curiosidad cultural y psicológica” es que, dando a sus hijos una educación europea, los antepasados ​​ofrecieron un país congelado en la esclavitud, por eso “en Europa lo veían como un tártaro disfrazado de europeo, y a sus propios ojos parecía ser un francés nacido en Rusia ”.

Aunque las palabras de Klyuchevsky se hablaron sobre Onegin, no son menos adecuadas para Chatsky. El drama de Chatsky radica precisamente en el hecho de que está destrozado por el contrato entre civilización y esclavitud, el subdesarrollo de la vida social en Rusia.

Chatsky no podía admitir que Sophia en su época ilustrada todavía estaba en ese bajo nivel de desarrollo moral, en el que se encontraban Famusov y su séquito. Su idea de valor y honor no es diferente de las opiniones de los demás: "obediente, modesta, tranquila en la cara, sin una sombra de preocupación ..."

Y ya Famusov presenta todo el programa vida de éxito en la sociedad esto " hijo pródigo", Pero la esencia del éxito es muy simple:

¿Cuándo necesitas ganarse un favor?
Y se inclinó hacia adelante ...

Esta posición "moral" ha sido verificada por la práctica, conveniente y confiable. El educado e inteligente Chatsky afirma con sorpresa la amarga verdad: "La gente silenciosa es feliz en el mundo". Y aquí no hay lugar para él: "Iré a buscar en el mundo, donde el sentimiento ofendido tiene un rincón". Chatsky está solo ante nosotros. Y eso dice mucho. Había muchas personas de mentalidad decembristas y decembristas, pero el sentimiento de soledad social era lo suficientemente familiar para casi todas las personas progresistas de esa época.

Público y desarrollo literario Rusia era tan impetuosa que la imagen de Chatsky no satisfizo ni a Pushkin ni a Belinsky.

Pushkin no está satisfecho con el enfoque tradicional para retratar al héroe en Chatsky, en el que el principal actor se convierte en un portavoz de las ideas del autor. Pushkin comienza a trabajar en la novela "Eugene Onegin", creando un nuevo héroe. Belinsky señala: “En primer lugar, en Onegin vemos una imagen reproducida poéticamente de la sociedad rusa, tomada en uno de los los momentos mas interesantes su desarrollo ”. Como resultado de la reforma de Pedro el Grande en Rusia, se iba a formar una sociedad completamente separada de la masa del pueblo en su forma de vida.

Sin embargo, Pushkin hace la pregunta más importante: "¿Pero estaba feliz mi Eugene?" Resulta que no está satisfecho con muchas personas del mundo. Onegin no acepta inmediatamente su amarga decepción, con la sensación de su inutilidad:

Onegin se encerró en casa
Bostezando a la pluma que tomó,
Quería escribir, pero trabajo duro
Él estaba enfermo ...

En Onegin, la mente, la conciencia, los sueños están vivos, pero no tiene la capacidad de actuar. Onegin no necesita nada, no tiene ningún objetivo, ningún ideal, esta es su tragedia.

Si a Chatsky y Onegin se les diera la oportunidad histórica de alcanzar Plaza del Senado en 1825, junto con los representantes más educados de su clase, que esperaban con un impetuoso ataque mover la roca que se interponía en el camino de la civilización, Pechorin, el héroe de la novela de Lermontov, no tuvo esa oportunidad. Apareció más tarde y esto resultó ser suficiente para que se formara una cierta barrera psicológica y moral entre ellos. Los críticos, comparando Pechorin con Onegin, dijeron: "Si Onegin está aburrido, Pechorin sufre profundamente". Esto se debe a que el "héroe de nuestro tiempo" vive durante las crueles persecuciones de todo lo progresista, que se produjo después de la derrota de los decembristas. Lermontov en el prefacio dijo sin rodeos que ofrece "un retrato hecho de los vicios de nuestra generación, en su pleno desarrollo". Pechorin se retiró a sí mismo, como se retiró toda la Rusia más educada después de los terribles trastornos asociados con la represión del levantamiento decembrista.

En su trágica vida, Lermontov encontró una tarea para sí mismo: comprender y explicar a sus contemporáneos, sin ocultar ni embellecer nada. La novela "Un héroe de nuestro tiempo", cuando se publicó, provocó juicios contradictorios entre los lectores. La novela contiene tendencias hacia la condena tanto de la sociedad como del héroe. Aunque admite la culpa de la sociedad por haber dado a luz a Pechorin, el autor, sin embargo, no cree que el héroe tenga razón. La tarea central de la novela es revelar la profundidad de la imagen de Pechorin. La tarea central de la novela es revelar la profundidad de la imagen de Pechorin. Ya desde la propia composición de la novela, podemos ver la falta de propósito de su vida, la mezquindad y la inconsistencia de sus acciones. Colocando al héroe en diferentes condiciones, en un entorno diferente, Lermontov quiere demostrar que son ajenos a Pechorin, que no tiene lugar en la vida, sin importar en qué entorno se encuentre.

El tema de la "persona superflua" es característico del trabajo de Lermontov. Por ejemplo, la misma "persona superflua" es el héroe del drama "Hombre extraño" - Vladimir Arbenin. Toda su vida es un desafío para la sociedad.
En 1856, la novela Rudin de Turgenev se publicó en la revista Sovremennik. En la imagen de Rudin, Turgenev muestra que gente avanzada Los 40, que recibieron el amargo, pero a su modo justo nombre de "gente superflua", intentaron salvarse de la discordia con las condiciones sociales de la vida adentrándose en la filosofía y el arte. En la personalidad de Rudin, Turgenev recopiló características tanto positivas como negativas de esta generación. Él mismo, habiendo pasado por el difícil camino de las búsquedas espirituales, no puede reducir todo el significado de la vida humana a la eficiencia, no inspirado por la idea más elevada. Y desde el punto de vista del progreso histórico de Rudin, según Turgenev, - verdaderos héroes Las épocas, como son admiradores de ideales, guardianes de la cultura, sirven al progreso de la sociedad.

Conclusión.

En nuestra literatura se ha desarrollado un tipo de personas cuya existencia es de carácter puramente interno. No buscan alcanzar riqueza, fama, posición en la sociedad, no se proponen metas políticas, sociales o cotidianas.

"Personas extra" literatura nacional buscan la felicidad no fuera, sino dentro de sí mismos. Inicialmente, tienen ese alto ideal que los condena a la eterna insatisfacción con la realidad, a las búsquedas eternas. propósito de vida... Sus almas, como la vela de Lermontov, son rebeldes, "buscando tormentas".

Bibliografía.

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7. L. Urban " Íntimo Platonov". El artículo "Releer de nuevo".

"Persona superflua" es el tipo socio-psicológico capturado en la literatura rusa de la primera mitad del siglo XIX; sus principales características: alienación de la Rusia oficial, del entorno nativo (generalmente noble), un sentido de superioridad intelectual y moral sobre él y, al mismo tiempo, fatiga mental, profundo escepticismo, discordia entre palabras y hechos. El nombre "Persona extra" entró en uso general después del "Diario de una persona extra" (1850) de IS Turgenev, el tipo en sí se formó antes: la primera encarnación vívida: Onegin ("Eugene Onegin", 1823-31, AS Pushkin), luego Pechorin ("Un héroe de nuestro tiempo", 1839-40, M.Yu. Lermontov), ​​Beltov ("¿Quién tiene la culpa?", 1845 AI Herzen), los personajes de Turgenev: Rudin ("Rudin" , 1856), Lavretsky (" Nido noble", 1859), etc. Los rasgos de la apariencia espiritual de la" persona superflua "(a veces de forma complicada y alterada) se pueden rastrear en la literatura de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. EN Literatura de Europa occidental El "hombre superfluo" está en cierta medida cercano al héroe, desencantado del progreso social ("Adolphe", 1816, B. Constant; "hijo del siglo", 1836, A. de Musset). Sin embargo, en Rusia, las contradicciones de la situación social, el contraste entre civilización y esclavitud, la opresión de la reacción empujó al "Hombre Superfluo" a un lugar más destacado, provocó un aumento del drama y la intensidad de sus vivencias.

A finales de las décadas de 1850 y 60, la crítica (NA Dobrolyubov), que atacaba a la intelectualidad liberal, acentuaba las debilidades del "Hombre superfluo": desgana, incapacidad para intervenir activamente en la vida, pero al mismo tiempo el tema de " El hombre superfluo "se redujo inapropiadamente al tema del liberalismo, y su antecedentes históricos- al señorío y al "oblomovismo". La relación de la tipología de la "persona superflua" como problema cultural con texto artístico, en el cual - en la mayoría casos difíciles- la estabilidad del complejo psicológico del personaje resultó ser problemática: por ejemplo, la fatiga mental y la indiferencia de Onegin fueron reemplazadas en el capítulo final de la novela de Pushkin con pasión y entusiasmo juveniles. En general, en un contexto más amplio del movimiento literario, el tipo de "Persona superflua", emergiendo como un replanteamiento héroe romántico, desarrollado bajo el signo de una caracterología más versátil y móvil. El rechazo de las actitudes educativas, moralizantes en nombre del análisis más completo e imparcial, reflejo de la dialéctica de la vida, fue también fundamental en el tema de "El hombre superfluo". También era importante afirmar el valor de un individuo, la personalidad, el interés por la "historia del alma humana" (Lermontov), ​​que sentó las bases para una fructífera análisis psicológico y preparó las futuras conquistas del realismo ruso y los movimientos artísticos posrealistas.

Introducción

La ficción no puede desarrollarse sin mirar hacia atrás en el camino recorrido, sin comparar sus logros creativos actuales con los límites de años pasados. Los poetas y escritores en todo momento se han interesado en personas a las que todos pueden llamar extraños: "personas superfluas". Hay algo fascinante y atractivo en una persona que es capaz de oponerse a la sociedad. Por supuesto, las imágenes de esas personas han experimentado cambios significativos en la literatura rusa a lo largo del tiempo. Al principio fueron héroes románticos, naturalezas apasionadas, rebeldes. No podían soportar la dependencia, sin darse cuenta siempre de que su falta de libertad está en ellos mismos, en sus almas.

“Cambios profundos en la vida sociopolítica y espiritual de Rusia a principios del siglo XIX, asociados con dos eventos significativos - Guerra patria 1812 y el movimiento de los decembristas - determinaron los principales dominantes de la cultura rusa de este período "Desarrollo del realismo en la literatura rusa: En 3 volúmenes - M., 1974. - T. 1. P. 18 .. Nacen obras realistas, en el que los escritores exploran el problema de la relación entre el individuo y la sociedad para más nivel alto... Ahora ya no les interesa una persona que se esfuerza por liberarse de la sociedad. El tema de investigación de los artistas de la palabra - “la influencia de la sociedad en la personalidad, personalidad humana, su derecho a la libertad, la felicidad, el desarrollo y manifestación de sus capacidades " Diccionario literario... - M., 1987 .-- S. 90.

Así nació y se desarrolló uno de los temas de la literatura clásica rusa: el tema de la "persona superflua".

El propósito de este trabajo es estudiar la imagen de una persona más en la literatura rusa.

Para implementar este tema, resolveremos las siguientes tareas de trabajo:

1) investigamos las cuestiones del origen y desarrollo del tema de la "persona superflua" en la literatura rusa;

2) analicemos en detalle la imagen de la "persona superflua" sobre el ejemplo de la obra de M.Yu. "Un héroe de nuestro tiempo" de Lermontov.

El origen y desarrollo del tema de la "persona superflua" en la literatura rusa.

persona extra literatura rusa

A mediados del siglo XVIII, el clasicismo se convirtió en la corriente dominante en toda la cultura artística. Aparecen las primeras tragedias y comedias nacionales (A. Sumarokov, D. Fonvizin). El más brillante poesía creado por G. Derzhavin.

A finales de los siglos XVIII-XIX influencia decisiva sobre el desarrollo de la literatura, en particular, sobre la aparición del tema de la "persona superflua", había eventos históricos era. En 1801, el zar Alejandro I llegó al poder en Rusia. El comienzo del siglo XIX fue percibido por todos como un nuevo período en la historia del país. Más tarde, Pushkin escribió en verso: "Los días de los Alexandrov son un comienzo maravilloso" Pushkin A.S. Sobr. op. V. 10 t.- M., 1977. - T. 5, S. 212 .. De hecho, animaba a muchos y parecía hermoso. Se eliminaron varias restricciones en el campo de la publicación de libros, se adoptó una carta de censura liberal y se relajó la censura. Nuevo establecimientos educativos: gimnasios, universidades, varios liceos, en particular el Liceo Tsarskoye Selo (1811), que jugó un papel importante en la historia de la cultura y la condición de Estado rusas: fue desde sus muros donde la mayoría gran poeta Rusia: Pushkin y su estado más destacado figura XIX siglo - el futuro canciller, el príncipe A. Gorchakov. Se estableció un nuevo sistema más racional de instituciones estatales: ministerios, en particular el Ministerio de Educación Pública, adoptado en Europa. Han aparecido decenas de revistas nuevas. La revista Vestnik Evropy (1802-1830) es especialmente característica. Fue creado y publicado inicialmente por la notable figura de la cultura rusa N.M. Karamzin. La revista fue concebida como conductora de nuevas ideas y fenómenos de la vida europea. Karamzin los siguió en sus escritos, afirmando una dirección como el sentimentalismo (la historia " Pobre Lisa"), Con su idea de la igualdad de las personas, sin embargo, sólo en el ámbito de los sentimientos:" y las campesinas saben amar ". Al mismo tiempo, fue Karamzin quien, ya en 1803, comenzó a trabajar en la Historia del Estado ruso, que aclaró el papel especial de Rusia como organismo históricamente desarrollado. No es una coincidencia que los volúmenes de esta historia se recibieran en el momento de su publicación. Los descubrimientos de principios del siglo XIX en la historia de la cultura rusa (La campaña de Laicos de Igor se encontró y publicó en 1800) y el ruso arte popular(Publicado "Canciones de Kirsha Danilov" - 1804).

Al mismo tiempo, la esclavitud se mantuvo inquebrantable, aunque con algunas indulgencias: por ejemplo, estaba prohibido vender campesinos sin tierra. La autocracia con toda su fuerza y debilidades... Se aseguró la centralización de un país multicomponente, pero la burocracia creció y persistió la arbitrariedad en todos los niveles.

La guerra de 1812, llamada Guerra Patriótica, jugó un papel muy importante en la vida de Rusia y en su conciencia de su lugar en el mundo. "1812 fue gran era en la vida de Rusia "Cit. Citado de: Desarrollo del realismo en la literatura rusa: En 3 volúmenes - T. 2. S. 90., - escribió el gran crítico y pensador V.G. Belinsky. Y el punto no está solo en las victorias externas que terminaron con la entrada de las tropas rusas en París, sino en la conciencia interna de uno mismo como Rusia, que encontró expresión, ante todo, en la literatura.

El fenómeno más notable de la literatura rusa a principios del siglo XIX fue el realismo ilustrado, que reflejaba de manera más completa y coherente las ideas y puntos de vista de los ilustradores. La encarnación de las ideas del renacimiento humano significó lo más mucha atención a paz interior una persona, la creación de un retrato basado en un conocimiento penetrante de la psicología del individuo, la dialéctica del alma, la vida compleja, a veces esquiva, de su yo interior. Después de todo, el hombre de ficción siempre pensado en la unidad de la vida personal y social. Tarde o temprano, toda persona, al menos en determinados momentos de la vida, empieza a pensar en el sentido de su existencia y desarrollo espiritual. Los escritores rusos han demostrado claramente que la espiritualidad humana no es algo externo, no se puede adquirir mediante la educación o imitando incluso los mejores ejemplos.

Aquí está el héroe de la comedia A.S. Griboyedov (1795-1829) "Ay de Wit" Chatsky. Su imagen reflejaba los rasgos típicos de un decembrista: ardor chatsky, soñador, amante de la libertad. Pero sus puntos de vista están lejos de la vida real. Griboyedov, el creador de la primera obra de teatro realista, tuvo dificultades para hacer frente a su tarea. De hecho, a diferencia de sus predecesores (Fonvizin, Sumarokov), que escribieron obras de teatro de acuerdo con las leyes del clasicismo, donde el bien y el mal estaban claramente separados entre sí, Griboyedov hizo de cada héroe un individuo, una persona viva propensa al error. Resulta que el personaje principal de la comedia Chatsky, con toda su mente y cualidades positivas, una persona superflua para la sociedad. Después de todo, una persona no está sola en el mundo, vive en sociedad y constantemente entra en contacto con otras personas. Todo en lo que creía Chatsky, en su mente e ideas avanzadas, no solo no ayudó a ganarse el corazón de su amada niña, sino que, por el contrario, la alejó de él para siempre. Además, es precisamente por sus opiniones amantes de la libertad. sociedad famus lo rechaza y lo declara loco Ver: A.S. Griboyedov. Ay del ingenio. - M., 1978.

Imagen inmortal Onegin, creado por A.S. Pushkin (1799-1837) en la novela "Eugene Onegin" es el siguiente paso en el desarrollo de la imagen de la "persona superflua".

"¡Tú, como primer amor, el corazón de Rusia no se olvidará! .." Citado. Citado de: Skaftmov A.P. Búsqueda moral Escritores rusos. - M., 1972. - S. 12 .. Mucho se ha dicho durante más de un s y medio mas de un siglo maravillosas palabras sobre Pushkin el hombre y Pushkin el poeta. Pero tal vez nadie dijo tan poética, sincera y psicológicamente precisamente como Tyutchev en estas líneas. Y al mismo tiempo, lo que en ellos se expresa en el lenguaje de la poesía es plenamente coherente con la verdad, confirmada por el tiempo, por el estricto juicio de la historia.

El primer poeta nacional ruso, el fundador de toda la literatura rusa posterior, el comienzo de todos sus comienzos: tal es el lugar y la importancia reconocidos de Pushkin en el desarrollo del arte ruso del habla. Pero a esto hay que añadir uno más y muy significativo. Pushkin pudo lograr todo esto porque por primera vez, al más alto nivel estético que había logrado, elevó sus creaciones al nivel de "ilustración del siglo", la vida espiritual europea del siglo XIX, y así introdujo legítimamente La literatura rusa como otra y más importante literatura nacional original en la familia de las literaturas más desarrolladas del mundo en ese momento.

Casi a lo largo de la década de 1820, Pushkin trabajó en la más grande de sus obras, la novela Eugene Onegin. Esta es la primera novela realista en la historia no solo de Rusia, sino también de la literatura mundial. "Eugene Onegin" - la parte superior Creatividad pushkin... Aquí, como en ninguna de las obras de Pushkin, la vida rusa se refleja en su movimiento y desarrollo, el cambio de generaciones y, al mismo tiempo, el cambio y la lucha de ideas. Dostoievski señaló que a imagen de Onegin, Pushkin creó "el tipo de vagabundo ruso, vagabundo hasta el día de hoy y hoy, el primero en adivinarlo con su ingenioso instinto, con su destino histórico y con gran trascendencia en el destino de nuestro grupo ... " Citado de: Berkovsky I.Ya. Sobre la importancia mundial de la literatura rusa. - L., 1975. - S. 99 ..

En la imagen de Onegin, Pushkin mostró la dualidad de la cosmovisión de un intelectual noble típico del siglo XIX. Un hombre de alta cultura intelectual, hostil a la vulgaridad y el vacío del entorno, Onegin al mismo tiempo lleva rasgos específicos este ambiente.

Al final de la novela, el héroe llega a una conclusión aterradora: toda su vida fue "un extraño para todos ..." Pushkin A.S. Sobr. op. V. 10 t.- T. 8. S. 156 .. ¿Cuál es la razón de esto? La respuesta es la novela misma. Desde sus primeras páginas, Pushkin analiza el proceso de formación de la personalidad de Onegin. El héroe recibe una educación típica de su tiempo bajo la guía de un tutor extranjero, está separado del entorno nacional, no es por nada que incluso conoce la naturaleza rusa de los paseos en el Jardín de Verano. Onegin estudió perfectamente la "ciencia de la tierna pasión" Ibid. - S. 22., pero poco a poco reemplaza en él la capacidad de sentir profundamente. Al describir la vida de Onegin en San Petersburgo, Pushkin usa las palabras "hipócrita", "parecer", "aparecer" en el mismo lugar. - S. 30, 45 .. Sí, de hecho, Evgeny comprendió muy pronto la diferencia entre la capacidad de aparecer y ser de hecho. Si el héroe de Pushkin fuera un hombre vacío, tal vez hubiera estado satisfecho con el hecho de que pasó su vida en teatros, clubes y bailes, pero Onegin es un hombre pensante, rápidamente deja de estar satisfecho con las victorias seculares y los "placeres cotidianos". Ibídem. - Pág. 37 .. Está atrapado por el "blues ruso" Ibid. - Pág. 56 .. Onegin no está acostumbrado a trabajar, "languideciendo en el vacío espiritual" Ibid. - S. 99., trata de encontrar entretenimiento en la lectura, pero no encuentra en los libros aquello que pueda revelarle el sentido de la vida. Por voluntad del destino, Onegin se encuentra en la aldea, pero estos cambios tampoco cambian nada en su vida.

“Quien vivió y pensó, no puede evitar despreciar a las personas en su alma” Ibid. - S. 138. - Pushkin nos lleva a una conclusión tan amarga. Por supuesto, el problema no es que Onegin piense, sino que vive en un momento en que una persona pensante está inevitablemente condenada a la soledad, resulta ser una "persona superflua". No le interesa cómo vive la gente mediocre, pero no encuentra una aplicación para sus poderes y no siempre sabe por qué. Como resultado - completa soledad héroe. Pero Onegin se siente solo no solo porque se desilusionó con la luz, sino también porque gradualmente perdió la capacidad de ver el verdadero significado de la amistad, el amor y la intimidad de las almas humanas.

Una persona superflua en la sociedad, "un extraño para todos", Onegin está agobiado por su existencia. Para él, orgulloso de su indiferencia, no había nada que hacer, él “no sabía hacer nada” Ibid. - P. 25 .. En ausencia de cualquier objetivo o trabajo que haga la vida significativa, esta es una de las razones del vacío interior y la melancolía de Onegin, tan brillantemente revelada en sus reflexiones sobre su destino en extractos de Travel:

“¿Por qué no me hiere una bala en el pecho?

¿Por qué no soy un anciano frágil?

¿Cómo es este pobre recaudador de impuestos?

Por qué, como asesor de Tula,

¿No estoy paralizado?

¿Por qué no puedo sentirlo en mi hombro?

¿Aunque reumatismo? - ¡Ah, Creador!

Soy joven, la vida es fuerte en mí;

¿A qué debo esperar? anhelo, anhelo! " En el mismo lugar. - S. 201 ..

La mirada escéptica y fría de Onegin, desprovista de un principio activo de afirmación de la vida, no podía indicar una salida al mundo de mentiras, hipocresía y vacío en el que viven los héroes de la novela.

La tragedia de Onegin es la tragedia de una persona solitaria, pero no de un héroe romántico que huye de la gente, sino de una persona que está apretujada en el mundo de las falsas pasiones, el entretenimiento monótono y el pasatiempo vacío. Por lo tanto, la novela de Pushkin se convierte en una condena no del "hombre superfluo" de Onegin, sino de la sociedad que hizo que el héroe viviera tal vida.

Onegin y Pechorin (la imagen de la "persona superflua" Pechorin se dará a conocer con más detalle a continuación) son los héroes en cuya imagen se encarnaron de manera más prominente los rasgos de la "persona extra". Sin embargo, después de Pushkin y Lermontov, este tema siguió desarrollándose. Onegin y Pechorin comenzaron toda una larga serie de tipos sociales y personajes generados por la realidad histórica rusa. Estos son Beltov, Rudin, Agarin y Oblomov.

En la novela "Oblomov" I.A. Goncharov (1812-1891) presentó dos tipos de vida: la vida - en movimiento y la vida - en estado de reposo, sueño. Me parece que el primer tipo de vida es típico de las personas con caracter fuerte, enérgico y motivado. Y el segundo tipo es para naturalezas tranquilas, perezosas, indefensas ante las dificultades de la vida. Por supuesto, el autor, para representar con mayor precisión estos dos tipos de vida, exagera ligeramente los rasgos de carácter y el comportamiento de los héroes, pero las principales direcciones de la vida se indican correctamente. Creo que tanto Oblomov como Stolz viven en cada persona, pero uno de estos dos tipos de personajes sigue prevaleciendo sobre el otro.

Según Goncharov, la vida de cualquier persona depende de su educación y de su herencia. Oblomov se crió en una familia noble con tradiciones patriarcales. Sus padres, como sus abuelos, vivieron una vida holgazana, despreocupada y despreocupada. No necesitaban ganarse la vida, no hacían nada: los siervos trabajaban para ellos. Con una vida así, una persona se sumerge en un sueño profundo: no vive, sino que existe. De hecho, en la familia Oblomov, todo se reducía a una cosa: comer y dormir. Las peculiaridades de la vida familiar de Oblomov también lo influyeron. Y aunque Ilyushenka era un niño vivo, el cuidado constante de su madre, aliviándolo de las dificultades que surgieron ante él, un padre de voluntad débil, un sueño constante en Oblomovka, todo esto no podía dejar de afectar su carácter. Y Oblomov creció somnoliento, apático y no adaptado a la vida, como padres y abuelos. En cuanto a la herencia, el autor capturó con precisión el carácter de la persona rusa con su pereza y su actitud descuidada ante la vida.

Stolz, por su parte, procedía de una familia perteneciente a la clase más viva y ágil. Su padre era el administrador de una rica finca y su madre era una mujer noble empobrecida. Por lo tanto, Stolz poseía un gran ingenio práctico y laboriosidad como resultado de la educación alemana, y de su madre recibió una rica herencia espiritual: amor por la música, la poesía, la literatura. Su padre le enseñó que lo principal en la vida es el dinero, el rigor y la precisión. Y Stolz no habría sido el hijo de su padre si no hubiera alcanzado la riqueza y el respeto en la sociedad. A diferencia del pueblo ruso, los alemanes se caracterizan por una extrema practicidad y precisión, que se manifiesta constantemente en Stolz.

Entonces, al comienzo de la vida, se estableció un programa para los personajes principales: vegetación, sueño, para la "persona extra", energía y actividad vital de Oblomov, para Stolz.

La mayor parte de la vida de Oblomov la pasó en el sofá, en bata, en inacción. Sin duda, el autor condena esa vida. La vida de Oblomov se puede comparar con la vida de las personas en el Paraíso. No hace nada, todo le es traído en "bandeja de plata", no quiere resolver problemas, tiene sueños maravillosos. Lo saca de este paraíso primero Stolz y luego Olga. Pero Oblomov no soporta la vida real y muere Goncharov I.A. Oblomov. - M., 1972.

Los rasgos de una "persona superflua" también se manifiestan en algunos de los personajes de L.N. Tolstoi (1828-1910). Aquí debe tenerse en cuenta que Tolstoi, a su manera, "construye la acción sobre fracturas espirituales, drama, diálogos, disputas" V.Ya. Linkov. El mundo y el hombre en las obras de L. Tolstoy e I. Bunin. - M., 1989.- S. 78. Es pertinente recordar el razonamiento de Anna Zegers: “Mucho antes de que los maestros del psicologismo modernista, Tolstoi pudiera transmitir con toda inmediatez el flujo de pensamientos vagos y semiconscientes del héroe, pero no lo hizo en detrimento de la integridad del cuadro: recreó el caos mental que se apoderó de uno u otro personaje en ciertos momentos de la vida de aguda dramatización, pero él mismo no sucumbió a este caos "Cit. Citado de: Tarasov B.N. Análisis de la conciencia burguesa en la historia de L.N. "Muerte de Iván Ilich" de Tolstói // Cuestiones de literatura. - 1982. - No. 3. - P. 15 ..

Tolstoi es un maestro en la representación de la "dialéctica del alma" Shepeleva Z. El arte de crear un retrato en las obras de L. Tolstoi. - En el libro: Dominio de los clásicos rusos: sáb. Arte. - M., 1959. - P. 190 .. Muestra cuán agudo puede ser el descubrimiento de una persona de sí mismo ("La muerte de Ivan Ilich", " Notas de suicidio Anciano Fyodor Kuzmich "). Desde el punto de vista de León Tolstoi, el egoísmo no solo es malo para el egoísta mismo y para quienes lo rodean, sino también una mentira y una desgracia. Aquí está la trama de la historia "La muerte de Ivan Ilich". Esta trama, por así decirlo, despliega todo el espectro de consecuencias y propiedades inevitables de la vida egoísta. Se muestra la despersonalización del héroe, el vacío de su existencia, la crueldad indiferente hacia sus vecinos y, finalmente, la incompatibilidad del egoísmo con la razón. "El egoísmo es una locura" Tolstoy L.N. Sobr. cit.: En 14 volúmenes - M., 1952. - T. 9.P.89. Esta idea, formulada por Tolstoi en el Diario, es una de las principales de la historia y se manifestó claramente cuando Iván Ilich se dio cuenta de que se estaba muriendo.

El conocimiento de la verdad de la vida, según Tolstoi, requiere de una persona no habilidades intelectuales, sino coraje y pureza moral. El hombre no acepta la evidencia, no por estupidez, sino por miedo a la verdad. El círculo burgués al que pertenecía Ivan Ilich desarrolló todo un sistema de engaños que oculta la esencia de la vida. Gracias a ella, los héroes de la historia no son conscientes de la injusticia. orden social, crueldad e indiferencia hacia los vecinos, vacío y sinsentido de su existencia. La realidad de la vida social, pública, familiar y cualquier otra vida colectiva sólo puede revelarse a una persona que realmente acepta la esencia de su vida personal con su inevitable sufrimiento y muerte. Pero es precisamente una persona así la que se vuelve "superflua" para la sociedad.

Tolstoi continuó su crítica al estilo de vida egoísta, iniciada por La muerte de Ivan Ilich, en La sonata de Kreutzer, centrándose exclusivamente en relaciones familiares y matrimonio. Como saben, concedió una gran importancia a la familia en la vida, tanto personal como pública, convencido de que "el género humano se desarrolla sólo en la familia". Ni un solo ruso escritor XIX siglo no encontraremos tantas páginas brillantes dibujando un feliz vida familiar como Tolstoi.

Los personajes de León Tolstoi siempre interactúan, se influyen mutuamente, a veces de manera decisiva, cambian: los esfuerzos morales son la realidad más alta en el mundo del autor de La muerte de Ivan Ilich. El hombre vive vida verdadera cuando los hace. Tolstói considera que el malentendido que separa a las personas es una anomalía, razón principal empobrecimiento de la vida.

Tolstoi es un acérrimo oponente del individualismo. Retrató y evaluó en sus obras el ser privado de una persona, de ninguna manera conectado con el mundo de lo universal, como defectuoso. La idea de la necesidad del hombre de suprimir el principio animal en Tolstoi después de la crisis fue una de las principales tanto en el periodismo como en creación artística... El camino egoísta de una persona que dirige todos los esfuerzos para lograr el bienestar personal es, a los ojos del autor de La muerte de Ivan Ilich, profundamente equivocado, completamente desesperado, nunca, bajo ninguna circunstancia, llegar a la meta. Éste es uno de esos problemas sobre los que Tolstoi ha reflexionado a lo largo de los años con asombrosa tenacidad y persistencia. “Considerar la propia vida como el centro de la vida es para una persona locura, locura, aberración” Ibid. - S. 178. La creencia en la inalcanzable de la felicidad personal por parte de una persona individual está en el corazón del libro "Sobre la vida".

La resolución de una experiencia profundamente personal de la inevitabilidad de la muerte la logra el héroe en un acto ético y social, que se ha convertido en caracteristica principal obras de Tolstói Último periodo... No es casualidad que "Notes of a Madman" quede inconclusa. Hay muchas razones para creer que la historia no satisfizo al escritor con la idea misma. El requisito previo para la crisis del héroe fueron las cualidades especiales de su personalidad, que se manifestaron incluso en NIñez temprana cuando fue inusualmente percibido manifestaciones de injusticia, maldad, crueldad. Héroe - persona especial, no como todo el mundo, superfluo para la sociedad. Y el miedo repentino a la muerte experimentado por él, una persona sana de treinta y cinco años, es evaluado por quienes lo rodean como una simple desviación de la norma. La singularidad del héroe de una forma u otra llevó a la idea de la exclusividad de su destino. La idea de la historia estaba perdiendo su significado general. La singularidad del héroe se convirtió en la falla, gracias a la cual el lector dejó el anillo de los argumentos del escritor.

Los héroes de Tolstoi están principalmente absortos en la búsqueda de la felicidad personal y llegan a los problemas del mundo, comunes solo si su lógica de búsqueda de la armonía personal los lleva a ellos, como fue el caso de Levin o Nekhlyudov. Pero, como escribió Tolstoi en su Diario, “no puedes vivir solo para ti mismo. Esta es la muerte ”Ibid. - T. 11.P. 111. Tolstoi revela la inconsistencia de la existencia egoísta como mentira, fealdad y maldad. Y esto le da a su crítica una fuerza especial de persuasión. “... Si la actividad de una persona está santificada por la verdad”, escribió el 27 de diciembre de 1889 en su Diario, “entonces las consecuencias de tal actividad son buenas (tanto para uno mismo como para los demás); la manifestación del bien es siempre hermosa ”Ibid. - S. 115 ..

Entonces, el comienzo del siglo XIX es el momento en que nació la imagen de la "persona superflua" en la literatura rusa. Y luego, a lo largo de toda la “edad de oro de la cultura rusa”, encontramos en las obras de grandes poetas y escritores imágenes vívidas de héroes que se han vuelto superfluos para la sociedad en la que vivían. Uno de estos imagenes brillantes- la imagen de Pechorin.