Patetismo
Patetismo
PAPHOS - ver Estética.
Enciclopedia literaria. - En 11 toneladas; M.: editorial de la Academia Comunista, Enciclopedia soviética, Ficción. Editado por V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .
Patetismo
(del griego. pathos - sufrimiento, inspiración, pasión), contenido emocional obra de arte, sentimientos y emociones que el autor pone en el texto, esperando la empatía del lector. EN crítica literaria moderna el término se usa en combinación con "el patetismo de una obra", por ejemplo, el patetismo de "Dead Souls" y "The Inspector General" de N.V. Gógol(en palabras del propio autor) - "una risa visible para el mundo a través de lágrimas invisibles para él". En la historia de la literatura, el término "pathos" ha varios significados: en la teoría antigua, el pathos es la pasión como una propiedad del alma, su capacidad de sentir algo. En la estética clásica alemana, el patetismo es un conjunto de pasiones que determina el contenido de la conducta humana. Para el filósofo alemán G. W. F. Hegel, el patetismo es el contenido esencial del yo humano (por ejemplo, el patetismo de Romeo es su amor por Julieta). V. G. belinsky por primera vez cambia el énfasis de las propiedades de una persona a las propiedades del texto: el patetismo es característico no del escritor o su héroe, sino de la obra o la creatividad como un todo. La crítica literaria moderna se acerca a la interpretación de Belinsky. A veces se usa la palabra "pathos" en el sentido de "demasiado emocional, demasiado trágico".
Literatura y lengua. Enciclopedia ilustrada moderna. - M.: Rosman. Bajo la dirección del prof. Gorkina AP 2006 .
Patetismo
PATETISMO. El significado literal de la palabra (griego) es pasión, sufrimiento. Originalmente se introdujo como término especial en la teoría de la elocuencia. Del campo de la oratoria, el término P. y su derivado -patético- pasó a la teoría de la literatura oa la poética. Al mismo tiempo, el principal error de todas las viejas teorías de la literatura, con excepción de las más nuevas, fue que la poesía no se distinguía suficientemente de la oratoria, y los conceptos que caracterizaban a esta última se trasladaron por completo al campo de la teoría de la poesía. Así, por ejemplo, el “epíteto de decoración” pertenece a la retórica, y no a la poesía, ya que en la poesía el epíteto tiene un significado esencial, y no sólo de adorno. Paphos en retórica, i.e. en la teoría de la elocuencia, se relaciona principalmente con la parte final del discurso, en la que se quiere influir especialmente en los oyentes, utilizando una serie de técnicas dirigidas en esta dirección. En cuanto a ficción por patetismo se entiende generalmente inspiración apasionada, una obra penetrante o partes individuales de ella. Al mismo tiempo, la inspiración artística se puede distinguir del estado de ánimo artístico de la siguiente manera: en el primero notamos fuerza, tensión, en el segundo: profundidad, sublimidad, refinamiento. Pero, por supuesto, no puede haber una distinción completamente precisa aquí y la palabra: patetismo artístico- a menudo se usa en el sentido de incluso inspiración artística en general (ver esta palabra) indiferentemente en relación con sus matices. El derivado de la palabra P. - patético - siempre conserva el significado de excitación apasionada y exuberante que, al mismo tiempo, tiene cierta fuerza y concentración. A los filósofos que escribieron sobre el arte les gustaba estudiar en detalle los signos y las propiedades de la experiencia artística patética, conmovedora, sublime y de otro tipo. Pero es poco probable que esta clasificación sea de gran importancia frente a la pregunta básica y directa de la filosofía del arte o la estética sobre qué es el arte: la belleza o la belleza en el arte o, más ampliamente, la belleza artística o la belleza en general. (es decir, y fuera del arte).
José Eiges. Enciclopedia Literaria: Diccionario términos literarios: En 2 volúmenes / Editado por N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Editorial L. D. Frenkel, 1925
Sinónimos:
Vea qué es "Paphos" en otros diccionarios:
Véase Pathos. Diccionario enciclopédico filosófico. Moscú: Enciclopedia soviética. cap. editores: L. F. Ilyichev, P. N. Fedoseev, S. M. Kovalev, V. G. Panov. 1983. PAFO... Enciclopedia filosófica
- (Griego patetismo pasión). Inspiración, penetración apasionada de la idea. Diccionario de palabras extranjeras incluidas en el idioma ruso. Chudinov A.N., 1910. PAPHOS Griego. pathos, de pascho, aguantar, sentir, pasión. Inspiración; ... ... Diccionario de palabras extranjeras del idioma ruso.
PAPHOS, patetismo, pl. No, esposo. (griego pathos) (libro). 1. Inspiración apasionada, animación. "Severo patetismo sonaba lenguaje desconocido". Nekrasov. “Paphos es siempre una pasión, quemada en el alma de una persona por una idea y siempre luchando por una idea, ... ... Diccionario Ushakov
Cm … Diccionario de sinónimos
patetismo - concepto antiguo, que significa sufrimiento, al que las propias acciones de una persona dirigida por fuerte pasión, es decir, la resolución de la pasión a través del sufrimiento. En las enseñanzas de Aristóteles, el patetismo es uno de los conceptos básicos de la estética: la muerte u otra trágica... Gran Enciclopedia Psicológica
- (Griego πάθος sentimiento, emoción) categoría retórica correspondiente al estilo, modo o manera de expresar los sentimientos, que se caracterizan por la elevación emocional, la inspiración. La categoría fue desarrollada completamente por primera vez por Aristóteles, quien ... ... Wikipedia
patetismo- PAPHOS, PATOS a, m.pathos m. gramo. patetismo sufrimiento. Falso patetismo, pomposidad. Ganshin. 1. Sensación de inspiración, euforia. ALS 1. Paphos es siempre una pasión encendida en el alma de una persona por una idea y siempre luchando por una idea. Belinski Op. PERO … Diccionario histórico de galicismos de la lengua rusa
- (griego pathos sufrimiento) antiguo concepto que denota sufrimiento, al que se refieren las propias acciones de una persona guiada por una fuerte pasión, es decir, resolución de la pasión en el sufrimiento. En las enseñanzas de Aristóteles, el patetismo era considerado como uno de los principales... ... diccionario psicologico
Patetismo- PAFOS. El significado literal de la palabra (griego) es pasión, sufrimiento. Originalmente se introdujo como un término especial en la teoría de la elocuencia. Del campo de la oratoria, el término P. y lo patético derivado de él pasó a la teoría... ... Diccionario de términos literarios
patetismo- PAPHOS, a, m.El derecho a actuar al final (o en otro momento más favorable) del concierto, cuando el público ya está completamente preparado para la percepción de la actuación. ¿A quién ponemos en patetismo? Pon estrellas en el patetismo. Fue al principio, sacrificó el patetismo. Pos. de la musica... Diccionario de ruso Argo
Libros
- Paphos de una obra de arte, E. G. Rudneva. El libro trata los problemas de la orientación ideológica de una obra de arte, en el plano metodológico y aspecto teórico iluminado círculo amplio preguntas - sobre los detalles de lo artístico ...
Patetismo- este es el tono emocional principal, el estado de ánimo emocional principal del trabajo, así como la cobertura emocional y evaluativa de un personaje, evento o fenómeno en particular por parte del autor.
heroico, o patetismo heroico, está asociado con la afirmación activa y efectiva de ideales elevados, para alcanzar los cuales los héroes tienen que superar obstáculos muy serios, arriesgar su propio bienestar y, a menudo, sus vidas. La balada de M.Yu. está impregnada de patetismo heroico. Lermontov "Borodino".
Tragedia, o patetismo trágico, expresa sufrimiento, pena insoportable. Como regla general, se asocia con situaciones en las que cualquier decisión del héroe lo llevará inevitablemente a la desgracia, y su elección es una elección de "dos males". El patetismo trágico se basa en un conflicto que no tiene una resolución exitosa (tal es el conflicto entre Danila Burulbash y el Hechicero en N.V. Gogol's Terrible Revenge). El patetismo trágico caracteriza el cuento de I. A. Bunin "Bastes".
Romance, o patetismo romántico, en sus manifestaciones es muy similar al patetismo heroico, ya que transmite una fuerte experiencia emocional, aspiración a un ideal elevado y significativo. Pero el patetismo romántico no se basa en la implementación activa de la meta, sino en la experiencia de un sueño (a menudo inalcanzable), en la búsqueda de medios para traducir este sueño en realidad. El poema "Mtsyri" de M. Yu. Lermontov se basa en el patetismo romántico.
Sentimentalismo, o patetismo sentimental, ocurre cuando en una obra el autor enfatiza intencionalmente su actitud emocional representado y busca persistentemente evocar emociones similares en el lector. Ejemplo: el poema de N. A. Nekrasov "Niños campesinos".
drama, o patetismo dramático, se manifiesta en obras donde la relación de los personajes o la relación del personaje con el mundo exterior se caracteriza por una tensión particular, un conflicto, pero, a diferencia de las situaciones trágicas, aquí es posible un resultado favorable, aunque requiere que los personajes tomen las decisiones correctas. decisiones y actividad y acción decisiva. Ejemplo: cuento de V. G. Rasputin "Lecciones de francés".
Humor, o patetismo humorístico, sentimos en obras que nos presentan personajes y situaciones cómicas. Este patetismo, por regla general, va acompañado de una amable sonrisa del lector. Ejemplo: vodevil A.P. Chéjov "Oso".
Sátira, o patetismo satírico, dirigida contra los vicios que son "marcados" por la risa, provocando no tanto diversión como indignación del lector. Ejemplo: cuento de A.P. Chekhov "Chameleon".
Invectiva como una especie de patetismo, implica una franca expresión de acusación contra personas o hechos. Por ejemplo: A. S. Pushkin "The Desert Sower of Freedom", donde el poeta expresa claramente su indignación hacia las personas dotadas de una psicología esclava, privadas del concepto de honor.
patetismo lírico implica la creación de una atmósfera especial en la obra, poniendo al lector en la manifestación de una actitud subjetivamente interesada hacia lo descrito por el autor.
Finalmente, el último elemento incluido en el ideológico mundo de trabajo, es pathos, que se puede definir como el tono emocional principal de la obra, su estado de ánimo emocional. Un sinónimo del término "pathos" es la expresión "emocionalmente orientación de valores»*. Analizar el patetismo en una obra de arte significa establecer su variedad tipológica, el tipo de orientación emocional y valorativa, la actitud ante el mundo y la persona en el mundo. Es a la consideración de estas variedades tipológicas de pathos a lo que nos dirigimos ahora.
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* Cm.; Esin AB, Kasatkina, TA El sistema de orientaciones emocionales-valorativas // Ciencias Filológicas. 1994. , Nº 5–6. págs. 10–18.
El pathos épico-dramático es una profunda e indudable aceptación del mundo como un todo y de uno mismo en él, que es la esencia de la cosmovisión épica. Al mismo tiempo, no se trata de una aceptación irreflexiva de un mundo armonioso y sin nubes: el ser se reconoce en su conflicto original e incondicional (dramatismo), pero este conflicto mismo se percibe como un lado necesario y justo del mundo, porque los conflictos surgen y se resuelven, aseguran la existencia misma y el desarrollo dialéctico del ser. El patetismo épico-dramático es la máxima confianza en el mundo objetivo en toda su versatilidad e inconsistencia reales. Tenga en cuenta que este tipo de patetismo rara vez se presenta en la literatura, más raramente aparece en forma pura. Como obras basadas en general en el patetismo épico-dramático, se pueden nombrar la Ilíada y la Odisea de Homero, la novela de Rabelais Gargantua y Pantagruel, la obra de Shakespeare La Tempestad, el poema de Pushkin "¿Deambulo por las calles ruidosas ...", la epopeya de Tolstoi novela "Guerra y paz", el poema de Tvardovsky "Vasily Terkin".
La base objetiva del patetismo heroico es la lucha de individuos o grupos por la realización y protección de ideales que son necesariamente reconocidos como sublimes. Al mismo tiempo, las acciones de las personas están ciertamente asociadas con el riesgo personal, el peligro personal, están asociadas con la posibilidad real de que una persona pierda algunos valores esenciales, hasta la vida misma. Otra condición para la manifestación de lo heroico en la realidad es el libre albedrío y la iniciativa de una persona: las acciones forzadas, como señaló Hegel, no pueden ser heroicas. La conciencia ideológica y emocional del escritor de lo objetivamente heroico conduce al surgimiento del patetismo heroico. "El patetismo heroico en la literatura<...>afirma la grandeza de la hazaña de un individuo o de todo un equipo, su valor y necesidad para el desarrollo de una nación, de un pueblo, de una humanidad. El deseo de rehacer el mundo, cuya estructura parece injusta, o el deseo de defender el mundo ideal (así como cerca del ideal y aparentemente así): esta es la base emocional de la heroicidad.
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*Rudneva EG. El patetismo de una obra de arte. M., 1977. S. 160.
No es difícil encontrar obras en la literatura que se basen total o principalmente en el patetismo heroico, y las situaciones específicas, así como los elevados ideales de heroísmo, pueden ser muy diferentes. Encontramos heroísmo en La canción de Roland y en El cuento de la campaña de Igor, en Taras Bulba de Gogol y El tábano de Voynich, en la novela Madre de Gorky, en las historias de Sholokhov y en muchas otras obras.
Con el heroísmo como patetismo basado en lo sublime, entran en contacto otros tipos de patetismo que tienen un carácter sublime: en primer lugar, esto es tragedia y romance. El romance se relaciona con el heroísmo por el deseo de un ideal elevado. Pero si el heroísmo es una esfera de acción activa, entonces el romance es un área de experiencia emocional y aspiración que no se convierte en acción. La base objetiva del romance son tales situaciones en el ámbito personal y vida publica cuando la realización de un elevado ideal es imposible en principio, o no es factible en un momento histórico dado. Sin embargo, sobre una base tan objetiva, no sólo el patetismo del romance, sino también la tragedia, la ironía y la sátira pueden, en principio, surgir, de modo que el momento decisivo en el romance sigue siendo el momento subjetivo, el momento de experimentar lo inevitable. brecha entre el sueño y la realidad.
Uno de los casos particulares (y muy comunes) del romance es el sueño de lo heroico, la orientación hacia el ideal heroico en ausencia de la posibilidad de traducirlo en realidad. Este tipo de romance es típico, por ejemplo, de los jóvenes en períodos "tranquilos" de la historia: los hombres y mujeres jóvenes a menudo piensan que "nacieron tarde" para participar en revoluciones y guerras; un ejemplo de este tipo de romance puede ser trabajo temprano V. Vysotsky: "... Y en los sótanos y semisótanos // Los niños querían debajo de los tanques // Ni siquiera recibieron una bala ..." Sin embargo, el alcance del romance es más amplio que este deseo de heroísmo Esta orientación de valor emocional remite todos los valores al reino de lo fundamentalmente inalcanzable. El mundo natural del romance es un sueño, una fantasía, un sueño, razón por la cual las obras románticas a menudo se vuelven hacia el pasado ("Borodino" y "La canción sobre el mercader Kalashnikov" de Lermontov, "Tsar Fyodor Ioannovich" de A.K. Tolstoy, "Shulamith" de Kuprin), o al exotismo absoluto (los poemas sureños de Pushkin, Mtsyri de Lermontov, La jirafa de Gumilyov), o a algo fundamentalmente inexistente (Doble de A. Pogorelsky, El demonio de Lermontov, Aelita de A.N. Tolstoy).
En la historia de la literatura, el patetismo del romance marcó muchas obras. El romance no debe confundirse con el romanticismo como tendencia literaria de finales del siglo XVIII y principios del XIX; se encuentra en varios eras históricas, como lo señala Belinsky*. Obviamente, el patetismo romántico se originó en letras antiguas; de obras más cercanas a nosotros, señalamos "Tardes en una granja cerca de Dikanka" de Gogol, "Mtsyri" de Lermontov, "Primer amor" de Turgenev, "La anciana Izergil" de Gorki, los primeros trabajos de Blok y Mayakovsky.
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* Belinsky V. G. Lleno col. cit.: En 13 volúmenes T. 7. S. 144–183.
El patetismo del romance también puede aparecer en la literatura en combinación con otros tipos de patetismo, en particular, con ironía (Blok), heroísmo ("¡Bueno!" Mayakovsky), sátira (Nekrasov).
El patetismo de la tragedia es la conciencia de la pérdida, y la pérdida es irreparable, de algunos valores importantes de la vida: la vida humana, la libertad social, nacional o personal, la posibilidad de la felicidad personal, los valores culturales, etc. La crítica literaria y la estética han considerado durante mucho tiempo la naturaleza irresoluble de este o aquel conflicto de la vida* como la base objetiva de lo trágico. En principio esto es cierto, pero no del todo exacto, porque la insolubilidad del conflicto es, en rigor, una cosa condicional y no necesariamente trágica. La primera condición de lo trágico es la regularidad de este conflicto, no se puede tolerar tal situación cuando no se resuelve. En segundo lugar, por la insolubilidad del conflicto, entendemos la imposibilidad de su resolución exitosa - ciertamente se asocia con víctimas, con la muerte de ciertos valores humanísticos indiscutibles. Tal es, por ejemplo, la naturaleza del conflicto en las Pequeñas tragedias de Pushkin, La tormenta de Ostrovsky, La guardia blanca de Bulgakov, los poemas de Tvardovsky "Me mataron cerca de Rzhev...", "Lo sé, no fue culpa mía...", etc pag
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* Véase, por ejemplo: Borev Yu. Estética. M., 1981. S. 80; Diccionario enciclopédico literario. S 442.
Una situación trágica en la vida también puede surgir por casualidad, como resultado de un conjunto de circunstancias desfavorables, pero tales situaciones no son de mucho interés para la literatura. Ella está más interesada en lo trágico natural, que surge de la esencia de personajes y posiciones. Lo más fructífero para el arte se vuelve tal conflicto trágico cuando en el alma del héroe hay contradicciones insolubles, cuando el héroe se encuentra en una situación de libre elección entre dos valores igualmente necesarios, pero mutuamente excluyentes. En este caso, lo trágico adquiere máxima profundidad, Hamlet de Shakespeare, El héroe de nuestro tiempo de Lermontov, Crimen y castigo de Dostoievski, se construyen sobre esa tragedia. Don tranquilo» Sholokhov, The Fall de Camus, The Defiler of Ashes de Faulkner y muchas otras obras.
En el sentimentalismo -otro tipo de patetismo- observamos, como en el romance, el predominio de lo subjetivo sobre lo objetivo. Sentimentalismo, traducido literalmente del francés, significa sensibilidad; es una de las primeras manifestaciones del humanismo, pero muy peculiar. En ciertas situaciones, casi todo el mundo es sentimental - por ejemplo, la mayoría gente normal no pueden pasar con indiferencia el sufrimiento de un niño, una persona indefensa o incluso un animal. El sentimentalismo como la capacidad de "arrepentirse" a menudo combina sujeto y objeto (una persona siente lástima por sí misma; este sentimiento, aparentemente, es familiar para todos desde la infancia y ha encontrado una encarnación artística ideal en la "Infancia" de Tolstoi). Pero incluso si la lástima sentimental se dirige a los fenómenos del mundo circundante, la persona que reacciona siempre permanece en el centro: conmovedora, compasiva. Al mismo tiempo, la simpatía por el otro en el sentimentalismo es fundamentalmente inactiva, actúa como una especie de sustituto psicológico de la ayuda real (como, por ejemplo, la simpatía por el campesino expresada artísticamente en el trabajo de Radishchev y Nekrasov).
En su forma desarrollada, el sentimentalismo aparece en la literatura a mediados del siglo XVIII, dando el nombre dirección literaria sentimentalismo. El patetismo del sentimentalismo a menudo desempeñó un papel principal en las obras de Richardson, Rousseau, Karamzin, Radishchev y, en parte, Goethe y Stern. EN mayor desarrollo literatura, también nos encontramos, aunque con poca frecuencia, con el patetismo del sentimentalismo, por ejemplo, en "Los terratenientes del viejo mundo" y "El abrigo" de Gogol, algunas historias de "Notas de un cazador" de Turgenev ("Cantantes", "Bezhin Meadow" ), en su propia historia " Mumu", en las obras de Dickens, Dostoievski ("Humillado e insultado", "Pobre gente"), Nekrasov.
Volviendo a la consideración de las siguientes variedades tipológicas de patetismo -humor y sátira- notamos que se basan en la base común del cómic. La crítica literaria y la estética se ocuparon mucho del problema de definir el cómic y su esencia, señalando principalmente que el cómic se basa en las contradicciones internas de un objeto o fenómeno*. La esencia del conflicto cómico, quizás, fue definida con mayor precisión por N.G. Chernyshevsky: “vacío interno e insignificancia, escondiéndose detrás de una apariencia que tiene pretensión de contenido y significado real”**. En términos más generales, la base objetiva del cómic puede describirse como una contradicción entre el ideal y la realidad, la norma y la realidad. Solo debe notarse que no siempre y no necesariamente la comprensión subjetiva de tal contradicción ocurrirá de manera cómica.
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* Para varias teorías del cómic, ver: Dzemidok B. Sobre el cómic. M, 1974. S. 560.
** Chernyshevsky N.G. Lleno col. cit.: V 15, volumen M, 1949. T. P. S. 31.
Una imagen satírica aparece en una obra cuando el objeto de la sátira es percibido por el autor como irreconciliablemente opuesto a su ideal, estando en relaciones antagónicas con él. F. Schiller escribió que “en la sátira, la realidad, como una especie de imperfección, se opone al ideal como la realidad más alta”*. La sátira está dirigida a aquellos fenómenos que impiden activamente el establecimiento o la existencia del ideal y, en ocasiones, son directamente peligrosos para su existencia. El patetismo satírico se conoce en la literatura desde la antigüedad (por ejemplo, ridiculizar al enemigo en cuentos y canciones populares, cuentos satíricos etc.), sin embargo, en una forma desarrollada, la sátira cobra vida principalmente por la lucha social, por lo tanto, encontramos una amplia distribución de patetismo satírico en la literatura de la antigüedad. Renacimiento e Ilustración; tal es la sátira de los demócratas revolucionarios rusos, la sátira en literatura domestica siglo 20
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* Schiller F. Artículos sobre estética. METRO.; L., 1935. S. 344.
A veces, el objeto de la sátira resulta tan peligroso para la existencia del ideal, y su actividad es tan dramática e incluso trágica en sus consecuencias que su comprensión ya no causa risa; tal situación se desarrolla, por ejemplo, en Saltykov-Shchedrin. novela "Lord Golovlev". Al mismo tiempo, se rompe la conexión entre la sátira y el cómic, por lo tanto, tal patetismo negativo, no asociado con el ridículo, obviamente debe considerarse un tipo especial e independiente de actitud ideológica y emocional hacia la vida, designando este tipo con el término " invectiva". Encontramos tal solución, en particular, en el Diccionario Enciclopédico Literario: “existe, sin embargo, una sátira no cómica inspirada únicamente en la indignación (ver Invectiva)”*. La necesidad de enfatizar la actitud no satírica, pero negadora de la realidad, también fue hablada por un destacado especialista en este campo como E.Ya. Elsberg**.
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* Diccionario enciclopédico literario. S. 162. Cfr. también con. 121.
** Elsberg Ya.E. Cuestiones de la teoría de la sátira. M., 1957. S. 287 y ss.
El patetismo de la invectiva tiene, por ejemplo, el poema de Lermontov "Adiós, Rusia sucia ...". Expresa una actitud marcadamente negativa hacia el estado autocrático-policial, pero no hay burla, comedia o cálculo para la risa. La obra no utiliza un solo elemento de poética satírica propiamente dicha, diseñada para crear un efecto cómico: no hay hiperbolismo, ni grotesco, ni situaciones ridículas, ilógicas y construcciones del discurso. En forma y contenido, este es un breve monólogo lírico que expresa un sentimiento muy serio del poeta: un sentimiento de odio por el "país de los esclavos, el país de los amos". Paphos del mismo tipo también es característico del poema de Lermontov "Sobre la muerte de un poeta" (o más bien, su segunda parte), muchas de las "sátiras" de Horacio, denuncias periodísticas en el "Viaje de San Petersburgo a Moscú" de Radishchev, A La historia de Platonov "El enemigo inanimado", el poema de Simonov "Si tu casa te es querida..." (que, por cierto, en la primera edición de 1942 se llamaba "¡Mátalo!") y muchas otras obras.
Ciertas dificultades para la tipología son causadas por la distinción entre sátira y humor. En un uso literario amplio, estos tipos de patetismo se distinguen como "burla despiadada" y "burla leve", respectivamente. Esto es cierto hasta cierto punto, pero no lo suficiente, ya que aquí se fijan diferencias cuantitativas en lugar de cualitativas, y no está claro por qué en un caso hay una risa aniquiladora y en el otro, viceversa.
Para determinar la originalidad cualitativa del patetismo humorístico, debe tenerse en cuenta que el humor es una expresión de una orientación de valor fundamentalmente diferente a la sátira y la invectiva. En cierto sentido, se opone directamente a ellos en términos de actitudes iniciales.
“Los juicios intransigentes sobre el objeto del ridículo, la franca tendenciosidad es una forma de expresar la individualidad del autor inherente a la sátira, buscando establecer una frontera impenetrable entre el propio mundo y el objeto de la denuncia”*. Lo mismo, y quizás en mayor medida, se aplica a la invectiva. En el humor, sin embargo, la relación entre objeto y sujeto es diferente; una actitud diferente ante las contradicciones e incoherencias de la vida. El humor supera la comedia objetiva de la realidad (sus contradicciones e incongruencias inherentes) aceptándolas como una parte inevitable y, además, necesaria de la vida, como una fuente no de ira, sino de alegría y optimismo. El humor, a diferencia de la sátira y la invectiva, no niega, sino que afirma el patetismo, aunque, por supuesto, bien puede revelar la inconsistencia de ciertos fenómenos, desempeñando así una función de negación. Pero en relación al ser en su totalidad, el humor afirma.
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* Diccionario enciclopédico literario. S 370.
A diferencia de la sátira, el sujeto de una cosmovisión humorística no se separa del resto del mundo y, por lo tanto, no solo ve las deficiencias y contradicciones de la realidad, sino también las suyas propias. La capacidad y la voluntad de reírse de uno mismo es el requisito subjetivo más importante para el humor.
Por lo tanto, el humor en su base más profunda es una expresión de optimismo, salud mental, aceptación de la vida; no es casualidad que la gente a menudo hable sobre el humor que afirma la vida. Esto se manifiesta completamente en obras como Gargantua y Pantagruel de Rabelais, The Legend of Til Ulenspiegel de Charles de Coster, The Good Soldier Schweik de Hasek, Vasily Terkin de Tvardovsky. La gama de risas humorísticas es extremadamente amplia, al igual que la gama de situaciones que excitan el patetismo humorístico. lugar significativo el humor ocupa en obras como El Quijote de Cervantes, Notas póstumas Club Pickwick Dickens, "Propietarios del Viejo Mundo" y "Tardes en una granja cerca de Dikanka" de Gogol, en las comedias de Ostrovsky, Chekhov, Shaw, O. Wilde, en las historias y novelas de Leskov, Chekhov, Sholokhov, Shukshin, etc. Incluso en tal, parecería, En géneros inapropiados, como la tragedia, el humor a veces juega un papel importante; recuerde, por ejemplo, las tragedias de Shakespeare "Hamlet" y "King Lear": en el primero, los sepultureros son portadores de una actitud humorística, en el segundo - un bufón.
El humor suele completar la consideración de las variedades del patetismo, pero parece necesario introducir en esta tipología una más de sus variedades: la ironía. Su concepto no está suficientemente desarrollado en la crítica literaria moderna. La mayoría de las veces, la ironía se identifica de alguna manera con una de las variedades de humor o sátira, diferenciándose de ellos solo en la forma de expresión de burla*. De esta forma, la asignación de ironía a un tipo independiente, por supuesto, no está justificada. Pero mientras tanto, la ironía también tiene su propio “campo de actividad”, que no coincide con el “campo de actividad” del humor y la sátira. La visión irónica del mundo se distingue por su profunda originalidad. La principal base subjetiva de la ironía es el escepticismo, del que suelen carecer el humor y la sátira.
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* Ver: Ibíd. art. 132; Vocabulario términos literarios. M., 1974. S. 109-110, 146.
Además de lo subjetivo, la ironía como patetismo también tiene una especificidad objetiva. A diferencia de todos los demás tipos de patetismo, no se dirige a los objetos y fenómenos de la realidad como tales, sino a su comprensión ideológica o emocional en uno u otro sistema filosófico, ético o artístico. El patetismo de la ironía es que “no está de acuerdo” con una u otra valoración (a menudo alta) de un personaje, de una situación o de la vida en general. Así, por ejemplo, en la historia filosófica de Voltaire "Cándido" el personaje de Pangloss es comprendido por Voltaire con humor. Pero este no es el pathos principal de la historia, ya que en ella el enfoque del autor no está en el personaje como tal, sino en el sistema filosófico de "optimismo desenfrenado" predicado por Pangloss. Y aquí entra en juego el patetismo de la ironía. Voltaire no está de acuerdo con el optimismo absoluto de Pangloss, mostrando (en particular, sobre el ejemplo de su propio destino) que lejos de "todo es lo mejor en este mejor de todos los mundos posibles". Pero -y este es un rasgo característico de la ironía- la opinión opuesta ("todo es para peor en este peor de los mundos"), que sostiene el oponente de Pangloss, tampoco es aceptada por Voltaire. El patetismo de la historia, por lo tanto, consiste en burlarse del escepticismo hacia los extremos, absolutistas. sistemas filosóficos. Este es el patetismo de la ironía.
La ironía se basa en la discrepancia entre el fenómeno y el juicio sobre él, desvirtuando burlonamente-escépticamente este juicio, pero no a favor del juicio de lo contrario, que es la diferencia entre la ironía y cualquier otro patetismo que combina la negación con la afirmación de lo contrario. Es en esta capacidad -para desacreditar burlonamente cualquier declaración sobre el mundo- que la ironía apareció en la literatura mundial como clase especial patetismo. Esto sucedió por primera vez, probablemente, en los "diálogos socráticos" de Platón. La ironía de Sócrates en ellos no se dirige al tema de la disputa en sí, sino a su comprensión por parte del oponente: apresurada, inexacta, contradictoria, sobreestimada, etc. Al final de la antigüedad, encontramos el mismo patetismo en Luciano. Por ejemplo, en sus Diálogos en el Reino de los Muertos, la descripción irónica de los dioses olímpicos no se dirige contra los dioses mismos como tales (Lucian no cree en ellos), y no contra los personajes humanos encarnados en ellos (que son sólo esquemática y condicionalmente delineada), sino contra un cierto sistema de creencias filosóficas y religiosas, contra el concepto tradicional del mundo.
“La ironía”, escribe T. Mann, “es el patetismo del medio; es un lapsus intelectual que juguetea entre contrastes y no tiene prisa por tomar partido y tomar una decisión, pues está llena de presentimientos de que en grandes cuestiones donde está en juego una persona, cualquier decisión puede ser prematura e insostenible y que ninguna decisión es finalidad, sino armonía, que, por tratarse de eternas contradicciones, tal vez resida en algún lugar de la eternidad, pero que ya lleva en sí misma un juguetón desliz llamado ironía.
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* Mann T. Recopilado. cit.: V 10 t. M., 1954. T. 9. S. 603-604.
De lo dicho se desprende que la ironía ocupa un lugar excepcional entre otras orientaciones ideológicas y afectivas, ya que se opone universalmente a ellas, especialmente en tipos de patetismo basados en lo sublime. El patetismo del romance y el sentimentalismo se somete con mayor frecuencia a un replanteamiento irónico; señalamos, en particular, a “ historia ordinaria» Goncharova, « el jardín de los cerezos» Chéjov.
Hasta ahora hemos estado hablando del patetismo de toda la obra, que refleja la orientación ideológica y emocional del autor. Pero para el análisis, a menudo es importante determinar la actitud ideológica y emocional del autor hacia un personaje en particular y, a menudo, también su propia orientación ideológica y emocional de este personaje. Expliquemos lo que significa. Por ejemplo, el patetismo general de la novela épica de Tolstoi "Guerra y paz" bien puede definirse como épico-dramático. Pero al mismo tiempo, en el sistema de esta orientación ideológica y emocional general del autor, su actitud hacia diferentes personajes es diferente. Entonces, en relación con Helen Kuragina o Napoleón, prevalece el patetismo de la invectiva, la tragedia se acentúa en la imagen de Andrei Bolkonsky, Tikhon Shcherbaty, el Capitán Tushin, el capital Timokhin encarna el patetismo heroico, etc. Incluso el mismo héroe en diferentes momentos de la historia puede expresar diferentes orientaciones ideológicas y emocionales. Entonces, con el patetismo épico-dramático general en el poema de Tvardovsky "Vasily Terkin", la tragedia, el humor, el heroísmo o la invectiva pasan a primer plano. Toda esta gama bastante compleja de orientaciones ideológicas y emocionales constituye la originalidad del mundo ideológico de la obra y requiere un análisis obligatorio.
A veces es igualmente importante determinar la orientación ideológica y emocional del héroe mismo, es decir, establecer su actitud hacia el mundo. Entonces, por ejemplo, para analizar el contenido del trabajo, es necesario comprender que Lensky en "Eugene Onegin" de Pushkin encarna una orientación romántica del mundo; la esencia ideológica y emocional del Chichikov de Gogol es una combinación de sentimentalismo y cinismo; en "Crimen y castigo" de Dostoievski, Raskolnikov encarna un conglomerado ideológico y emocional de tragedia, heroísmo e invectivas; Sonya es la que más se acerca a la orientación épico-dramática con no poco añadido de sentimentalismo; Svidrigaigov es un ironista típico, Luzhin es un cínico, etc. El proceso de determinar la orientación ideológica y emocional de los personajes, por regla general, no solo es útil, sino también interesante: esta es una de las formas fructíferas para una comprensión viva no solo del mundo ideológico, sino también de los problemas del mundo. escritor.
El estudio de los tipos de pathos es una condición necesaria para el análisis de una obra individual. Determinar correctamente el tipo de patetismo en una determinada obra significa comprender uno de los aspectos más esenciales de su contenido y abrir el camino para la posterior comprensión de la originalidad artística. Además, la definición del tipo de patetismo resulta extremadamente importante para el análisis selectivo, que se discutirá a continuación.
Habiendo terminado la consideración de diferentes aspectos del contenido artístico, pasamos ahora al análisis de la forma artística, que también tiene una composición y estructura complejas. En forma artística, distinguiremos tres nivel estructural: mundo representado, discurso artistico y composición. En principio, no importa con qué lado de la forma de arte comience el análisis, solo es necesario tener en cuenta que los tres lados están interconectados y juntos crean la unidad estética de la forma de arte: estilo.
PREGUNTAS DE PRUEBA:
1. ¿Qué es el mundo de las ideas y cuáles son sus funciones en la estructura de la obra?
2. ¿Qué aspectos contiene el mundo ideológico?
3. ¿Cuál es la valoración del autor? ¿Qué hacer si es imposible determinar sin ambigüedades la evaluación del autor en relación con un héroe en particular?
4. ¿Cuál es el ideal del autor y cómo se expresa en una obra de arte?
5. ¿Cuál es la idea de una obra y cuáles son las formas de su expresión artística?
6. ¿Es una idea el lado racional o emocional del mundo de las ideas?
7. ¿Cuál es la diferencia fundamental entre tema, problema e idea de la obra?
8. ¿Qué es el patetismo de una obra de arte?
9. ¿Qué variedades tipológicas de pathos conoces?
10. Describe brevemente las principales características distintivas todo tipo de patetismo.
11. ¿Cuál es la diferencia?
a) entre el heroísmo y el romance, b) entre la sátira y el humor, c) entre la sátira y la invectiva?
12. ¿Cuál es la singularidad de la ironía como tipo de patetismo?
Cualquier obra literaria contiene un cierto estado de ánimo emocional que se transmite al lector. Algunas obras entristecen al lector, otras lo hacen reír, otras lo hacen sentir orgulloso, como si el lector, y no el héroe de la obra leída, cometiera los actos descritos en el libro. Los sentimientos que surgen al leer hacen que el lector evalúe todo lo que sucede en el mundo artístico de una obra literaria desde un ángulo especial, determinan su interés, participación personal en el destino de los personajes, empatía. Esta característica de las obras literarias se denomina patetismo de la obra.
El término "pathos" abarca el área de valoraciones ideológicas y emocionales, la esfera de las relaciones valorativas del escritor con la realidad objetiva reproducida y comprendida por él. En el patetismo, en la mayor medida, se encarna la orientación valorativa del escritor en una situación sociocultural dada”, enfatizó A. B. Esin.
1 Esin A. B. “Obra literaria: análisis tipológico”. -M., 1992.
Paphos es el tono emocional principal, el estado de ánimo emocional principal de la obra, así como la cobertura emocional y evaluativa de un personaje, evento o fenómeno en particular por parte del autor.. A partir de esta definición, inmediatamente queda claro que el patetismo está directamente relacionado con la posición del autor y el sonido ideológico de la obra. Paphos ayuda al escritor a animar el mundo del arte, y el lector se sintoniza con una u otra percepción emocional de los personajes y hechos que tienen lugar en el mundo artístico de una obra literaria.
El estado de ánimo general, la "atmósfera" emocional de la obra organizan la percepción del lector, centran su atención en los acentos puestos por el autor al describir sus personajes y acontecimientos.
Paphos surge como resultado de una combinación compleja de la evaluación del autor de los eventos descritos y la descripción de los personajes. Para identificarlo es muy importante la posición del autor y el sistema de valores éticos afirmados en la obra, lo que significa que el patetismo está formado no solo por las emociones, sino también por los pensamientos, construcciones racionales del autor. Lo racional y lo emocional en el patetismo se fusionan inextricablemente, se definen y se apoyan mutuamente. M. M. Bakhtin llamó la atención sobre esto: “Una comprensión invaluable es imposible. Es imposible separar comprensión y evaluación: son simultáneas y constituyen un solo acto integral” 1 .
1 Bajtín M. M. Estética creatividad verbal. - M., 1979.
EN trabajo literario El propio patetismo siempre juega un papel evaluativo, expresa aprobación o desaprobación, compasión o ridículo, admiración u horror, por lo tanto, el sentimiento, la comprensión del patetismo contribuye en gran medida a comprender la posición del autor en relación con el mundo artístico creado por el escritor. En el patetismo se oculta la actitud sesgada e interesada del creador hacia su creación.
Hay varios tipos principales de patetismo: heroísmo, tragedia, romance, sentimentalismo, drama, humor, sátira, invectivas. Antes de prestar atención a las características de cada uno de estos tipos, cabe señalar que a veces (esto sucede con poca frecuencia) el autor oculta deliberada y diligentemente su actitud personal ante lo que se describe, busca evitar el color emocional, poniéndose la máscara de un observador desinteresado y distante. Entonces, por ejemplo, se escribió el cuento de I. A. Bunin "En el camino a Roma". No hay nada accidental en el arte, tal "neutralidad" de la narración es una característica especial. tecnica artistica. Aquí no estamos tratando con la ausencia de patetismo, sino con su variedad especial, que puede llamarse patetismo cero.
El heroísmo, o patetismo heroico, está asociado con la afirmación activa y efectiva de ideales elevados, para alcanzar los cuales los héroes deben superar obstáculos muy serios, arriesgar su propio bienestar y, a menudo, sus vidas. La balada de M. Yu. Lermontov "Borodino" está impregnada de patetismo heroico. Este es el patetismo de una hazaña, pero requisito previo no es una meta y una afirmación de vida personal, sino socialmente significativa.
La tragedia, o pathos trágico, expresa sufrimiento, dolor insoportable. Como regla general, se asocia con situaciones en las que cualquier decisión del héroe lo llevará inevitablemente a la desgracia, y su elección es una elección de "dos males". El patetismo trágico se basa en un conflicto que no tiene una resolución favorable (tal es el conflicto entre Danila Burulbash y el Hechicero en Terrible Revenge de N. V. Gogol). El patetismo trágico caracteriza el cuento de I. A. Bunin "Bastes".
El romance, o patetismo romántico, en sus manifestaciones es muy similar al patetismo heroico, ya que transmite una fuerte experiencia emocional, aspiración a un ideal elevado y significativo. Pero el patetismo romántico no se basa en la realización activa de la meta, sino en la experiencia de un sueño (a menudo inalcanzable), en la búsqueda de medios para traducir este sueño en realidad. El poema "Mtsyri" de M. Yu. Lermontov se basa en el patetismo romántico.
Aquí es necesario hacer una aclaración importante: el romance (pathos) en ningún caso debe confundirse con el romanticismo ( metodo creativo), lo que a veces conduce a la similitud externa de los dos términos.
El sentimentalismo, o patetismo sentimental, ocurre cuando en una obra el autor enfatiza deliberadamente su actitud emocional hacia lo representado y busca persistentemente evocar emociones similares en el lector. Este tipo de patetismo está presente, por ejemplo, en el poema "Niños campesinos" de N. A. Nekrasov.
El drama, o patetismo dramático, se manifiesta en obras donde la relación de los personajes o la relación del personaje con el mundo exterior se caracteriza por una tensión particular, conflicto, pero a diferencia de las situaciones trágicas, aquí es posible un resultado favorable, aunque requiere la caracteres a aceptar decisiones correctas y actividad, acción decisiva. El drama se manifiesta claramente en el cuento de V. G. Rasputin "Lecciones de francés".
El humor, o patetismo humorístico, lo sentimos en obras que nos presentan personajes y situaciones cómicas. Este patetismo, por regla general, va acompañado de una sonrisa bonachona del lector. Recuerde el vodevil "El oso" de A.P. Chekhov, impregnado de humor chispeante, y puede imaginar fácilmente el poder de influencia en el lector de este tipo de patetismo.
Pero la sátira, o pathos satírico, no es nada inofensiva, aunque también se basa en la presencia de elementos cómicos en la obra. La sátira se dirige contra los vicios que se “marcan” con la risa, provocando no tanto diversión como indignación del lector. Una vez más, volvamos a la obra de A.P. Chekhov. Su cuento "Camaleón", por supuesto, nos divierte, pero casi ninguno de los lectores simpatiza con Ochumelov, quien solo causa desprecio y un rechazo evidente.
La invectiva como una especie de patetismo implica una expresión franca de acusación contra personas o hechos. Aquí está uno de los poemas de A. S. Pushkin:
Desierto sembrador de libertad,
Salí temprano, antes de la estrella;
Por una mano pura e inocente
En riendas esclavizadas
Arrojó una semilla que da vida -
Pero solo perdí tiempo
Buenos pensamientos y obras...
¡Pastad, pueblos pacíficos!
El grito de honor no te despertará,
¿Por qué los rebaños necesitan los dones de la libertad?
Deben ser cortados o esquilados.
Su herencia de generación en generación
Un yugo con cascabeles y un azote.
Aquí el poeta expresa claramente su indignación hacia las personas dotadas de una psicología esclava, desprovistas del concepto de honor.
A veces en la literatura se distingue un tipo de patetismo, que se denomina lírico. El patetismo lírico implica la creación de una atmósfera especial en la obra, poniendo al lector en la manifestación de una actitud subjetivamente interesada hacia lo que describe el autor. Puede lograr esa atmósfera con la ayuda de paisajes líricos, digresiones y comentarios líricos, retratos líricos, etc. Su tarea es crear en el lector un estado de ánimo que lo ayude a sentir (no entender, no darse cuenta, es decir, sentir) estado mental el autor en el momento de su creación de la obra (A. S. Pushkin "K ***" "Recuerdo un momento maravilloso ...").
Debe tenerse en cuenta que a menudo se pueden combinar varios tipos de patetismo en un solo trabajo. Por ejemplo, en la novela de A. S. Pushkin "Dubrovsky", el patetismo trágico (la muerte de Andrei Dubrovsky), el patetismo satírico (la imagen de Shabashkin), el patetismo romántico (el tema del "robo noble"), etc., se manifiestan en episodios separados, pero el principal, pasando por todo el trabajo, por supuesto, es un patetismo dramático.
La capacidad de cambiar el estado de ánimo del lector, de comparar personajes que provocan diferentes actitudes hacia sí mismo también es remedio efectivo inmersión en el mundo artístico de la obra, que los escritores utilizan con gusto. Pathos cambiante, su variación en el proceso de narración ayuda al lector a sentir la posición del autor, a penetrar más profundamente en su intención creativa.
La cosa más importante
Paphos es el tono emocional principal, el estado de ánimo principal de la obra, así como la cobertura emocional y evaluativa de un personaje, evento o fenómeno en particular por parte del autor. Hay varios tipos principales de patetismo: heroísmo, tragedia, romance, sentimentalismo, drama, invectiva, humor, sátira, ironía, lirismo.
EN discurso cotidiano a menudo escuchamos la palabra "pathos" y varias expresiones con esta palabra. Puede comprender intuitivamente lo que esto significa, pero aún así averigüemos qué es patetismo.
La definición moderna de la palabra "pathos"
Paphos es una forma de comportamiento, que se caracteriza por la pomposidad pretenciosa, jugando frente a la audiencia. Esta definición es utilizada por la mayoría de los jóvenes cuando describen a una persona pretenciosa.
De hecho, esta palabra tiene un significado más amplio y más profundo. Por ejemplo, ¿qué es el patetismo en la literatura?
Pafos en la literatura
Paphos (traducido del griego - pasión, inspiración) es una categoría retórica desarrollada por Aristóteles. Está diseñado para transmitir emociones sublimes, con angustia, pasión e inspiración. Paphos puede llamarse con seguridad el "alma de la obra", porque la impregna y la acompaña a lo largo de la historia. Afecta la mente del lector y forma su actitud hacia los personajes principales, forzando la simpatía.
Tipos de patetismo en la literatura.
Las obras literarias se revelan de diferentes maneras debido a diferentes tipos patetismo:
- El patetismo heroico afirma la majestuosidad del protagonista o de todo el equipo, cuyas acciones están dirigidas a la implementación de objetivos humanísticos. La mayoría de las veces, esta es una lucha por la independencia de su pueblo, por sus derechos, por la paz. Nos encontramos en obras como "El cuento de la campaña de Igor", "Taras Bulba" de N. Gogol. El patetismo trágico describe las experiencias profundas y contradictorias de los personajes, el deseo de un alto ideal y la imposibilidad de lograrlo (el poema de A. Blok "Los Doce").
- El patetismo dramático se distingue por la ausencia de una oposición fundamental de una persona a las circunstancias externas, las experiencias de los personajes son individuales y están ocultas en sí mismas (Stendhal's Red and Black, Balzac's Father Goriot).
- El patetismo romántico afirma el deseo de una persona por un ideal emocionalmente universal. Por ejemplo, "Borodino" de Lermontov o "Aelita" de Tolstoy.
- El patetismo sentimental está cerca del romántico, pero se limita a la esfera familiar de la manifestación de los sentimientos de los personajes ("Los sufrimientos del joven Werther" de Goethe, "Moo-mu" de Turgenev).
- Separadamente, destacamos qué es el pathos humanista: es la afirmación de los ideales humanistas de la humanidad, su exaltación. Podemos encontrarnos en obras como la Ilíada de Homero, El caballero con piel de pantera de Rustaveli, El abrigo de Gogol y muchas otras. otros