A principios del siglo XIX, aparecieron obras en la literatura rusa, Problema central que es el conflicto entre el héroe y la sociedad, el hombre y el medio que lo crió. Y, como resultado, se crea una nueva imagen: la imagen de una persona "extra", un extraño entre los suyos, rechazado por su entorno. Los héroes de estas obras son personas de mente inquisitiva, dotadas, talentosas, que tuvieron la oportunidad de convertirse en verdaderos "héroes de su tiempo" -escritores, artistas, científicos- y que se convirtieron, en palabras de Belinsky, en "inutilidad inteligente". , "egoístas que sufren", "egoístas involuntarios". Imagen " persona extra”cambió a medida que la sociedad se desarrolló, adquirió nuevas cualidades, hasta que, finalmente, alcanzó su plena expresión en la novela de I.A. Goncharov "Oblómov".
Los primeros en la galería de personas "superfluas" son Onegin y Pechorin, héroes que se caracterizan por una prosa fría, un carácter independiente, una "mente aguda y fría", donde la ironía bordea el sarcasmo. Estas son personas extraordinarias y, por lo tanto, rara vez están satisfechas consigo mismas, insatisfechas con una existencia fácil y sin preocupaciones. No están satisfechos con la vida monótona de la "juventud dorada". Es fácil para los héroes responder con toda certeza a lo que no les conviene, y es mucho más difícil lo que necesitan de la vida. Onegin y Pechorin son infelices, "enfriados hasta la vida"; se mueven en un círculo vicioso, donde cada acción implica una mayor decepción. Románticos soñadores en su juventud, se convirtieron en cínicos fríos, egoístas crueles, tan pronto como vieron la “luz”. ¿Quién o qué es la razón por la que las personas inteligentes y educadas se han convertido en personas "superfluas" que no han encontrado su lugar en la vida? Parecería que todo estaba en sus manos, ¿entonces esto es culpa de los héroes? Se puede decir que ellos mismos tienen la culpa de cómo resultó su destino, pero todavía tiendo a creer que nadie ni nada puede cambiar a una persona como la sociedad, el entorno social, las condiciones en las que se encontraba esta o aquella persona. Fue la "luz" lo que convirtió a Onegin y Pechorin en "lisiados morales". Pechorin admite en su diario: "... Mi alma está arruinada por la luz, mi imaginación está inquieta, mi corazón es insaciable..." significado de la vida, sobre su papel en la sociedad, la naturaleza Onegin de la década de 1920 se caracteriza a algunos medida por la apatía espiritual, la indiferencia hacia el mundo exterior. La principal diferencia entre el Oneguin de Pushkin y el Pechorin de Lermontov está en el resultado final al que llegan ambos héroes: si Pechorin logró defender sus convicciones, negó las convenciones seculares, no se intercambió por aspiraciones mezquinas, es decir, conservó por completo su integridad moral, a pesar de las contradicciones internas, Onegin desperdició la fuerza espiritual que impulsa a la acción. Perdió la capacidad de luchar activamente y, "habiendo vivido sin un objetivo, sin trabajo, hasta la edad de veintiséis años ... no sabía hacer nada". Lermontov nos retrata como un personaje más fuerte que Pushkin, pero juntos muestran cómo destruye a una persona superdotada realidad circundante, sociedad laica.
En la novela de Goncharov tenemos ante nosotros la historia de un hombre que no tiene madera para ser un luchador decisivo, pero tiene todas las cualidades para ser una persona buena y decente. "Oblomov" es una especie de "libro de resultados" de la interacción del individuo y la sociedad, las convicciones morales y las condiciones sociales en las que se encuentra una persona. Y si, según los trabajos de Lermontov y Pushkin, podemos estudiar la anatomía de uno alma humana, con todas sus contradicciones, en la novela de Goncharov hay todo un fenómeno de la vida social: el oblomovismo, que ha recogido los vicios de uno de los tipos de noble juventud de los años 50 del siglo XIX. En su trabajo, Goncharov “quería asegurarse de que la imagen aleatoria que aparecía ante nosotros se elevara a un tipo, para darle un significado genérico y permanente”, escribió N.A. Dobrolyubov. Oblomov no es un rostro nuevo en la literatura rusa, "pero antes no se nos mostraba de manera tan simple y natural como en la novela de Goncharov".
A diferencia de Onegin y Pechorin, Ilya Ilyich Oblomov es una naturaleza perezosa y de voluntad débil, divorciada de vida real. "Mentir... era su estado normal". La vida de Oblomov es un nirvana rosa en un mullido sofá: las zapatillas y el albornoz son compañeros indispensables de la existencia de Oblomov. Viviendo en un mundo estrecho creado por él, cercado de la vida real efervescente por cortinas polvorientas, al héroe le gustaba hacer planes irrealizables. Nunca puso fin a nada, ninguna de sus empresas sufrió la suerte de un libro que Oblomov había estado leyendo durante varios años en una sola página. Sin embargo, la inacción de Oblomov no se elevó a un grado tan extremo como, por ejemplo, Manilov de " almas muertas", Y Dobrolyubov tenía razón cuando escribió que "... Oblomov no es una naturaleza estúpida, apática, sin aspiraciones ni sentimientos, sino una persona que busca algo en su vida, pensando en algo ..." Como Onegin con Pechorin, el héroe de Goncharov en su juventud era un romántico, anhelando un ideal, agotado por el deseo de actividad, pero, como los héroes anteriores, "la flor de la vida floreció y no dio frutos". Oblomov se desilusionó con la vida, perdió interés en el conocimiento, se dio cuenta de la inutilidad de su existencia y se acostó en el sofá, creyendo que de esta manera podría mantener su integridad moral. Así que "puso" su vida, "dormió" el amor y, como dijo su amigo Stolz, "sus problemas comenzaron con la incapacidad de ponerse las medias y terminaron con la incapacidad de vivir". Entonces la principal diferencia
Veo a Oblomov de Onegin y Pechorin en el hecho de que si los dos últimos héroes negaron los vicios sociales en la lucha, en acción, el primero "protestó" en el sofá, creyendo que esta era la mejor forma de vida. Por lo tanto, se puede argumentar que el "inteligente inútil" Onegin y Pechorin y el hombre "extra" Oblomov son personas completamente diferentes. Los dos primeros héroes son "lisiados morales" por culpa de la sociedad, y el tercero, por culpa de su propia naturaleza, su propia inacción.
Basado en las características de la vida. Rusia XIX siglo, podemos decir que si se encontraran personas "extra" en todas partes, independientemente del país y sistema político, entonces el oblomovismo es un fenómeno puramente ruso, generado por la realidad rusa de esa época. No es coincidencia que Pushkin use la expresión "melancolía rusa" en su novela, y Dobrolyubov ve en Oblomov "nuestro tipo de pueblo indígena".
Muchos críticos de esa época, e incluso el propio autor de la novela, vieron en la imagen de Oblomov un "signo de los tiempos", argumentando que la imagen de una persona "extra" era típica solo para la Rusia servidumbre en el siglo XIX. siglo. Vieron la raíz de todo mal en la estructura estatal del país. Pero no puedo estar de acuerdo en que el "egoísta sufriente" Pechorin, la "inutilidad inteligente" Onegin, el soñador apático Oblomov son descendientes del sistema autocrático-feudal. Nuestra época, el siglo XX, puede servir de prueba de ello. Y ahora un gran destacamento de personas "superfluas", y en los años 90 del siglo XX, muchos se encuentran en el lugar equivocado, no encuentran el sentido de la vida. Algunos al mismo tiempo se convierten en cínicos burlones, como Onegin o Pechorin, otros, como Oblomov, matan mejores años la vida tumbado en el sofá. Entonces, Pechorin es un "héroe" de nuestro tiempo, y el oblomovismo es un fenómeno no solo del siglo XIX, sino también del siglo XX. La evolución de la imagen de la persona “superflua” continúa, y más de uno dirá con amargura: “Mi alma está corrompida por la luz…” Por lo tanto, creo que no es culpa de la tragedia de la “innecesaria”. ” servidumbre, pero la sociedad en la que distorsionado valores verdaderos, y los vicios a menudo usan la máscara de la virtud, donde una persona puede ser pisoteada por una multitud gris y silenciosa.

La imagen de un héroe aburrido en las obras de Rusia.
clásicos XIXen.

Con toda la variedad de literatura
tipos en los clásicos rusos del siglo XIX, la imagen de un héroe aburrido se destaca claramente.
A menudo se asocia con la imagen de una "persona extra"

"persona extra", "personas extra" -
¿De dónde viene este término en la literatura rusa? ¿Quién fue el primero en aplicar con éxito?
él, que se estableció firme y permanentemente en las obras de Pushkin, Lermontov,
¿Turgueniev, Goncharov? Muchos críticos literarios creen que fue inventado por A.I.
Herzen. Según otra versión, el propio Pushkin en una versión preliminar. viii capítulos
"Eugene Onegin" llamó superfluo a su héroe: "Onegin vale algo superfluo".

Además de Onegin, muchos críticos XIX siglo y
algunos estudiosos de la literatura del siglo XX se refieren a Pechorin, héroes
novelas de I.S. Turgenev Rudin y Lavretsky, así como Oblomov I.A. Goncharov.

¿Cuáles son las principales temáticas?
signos de estos personajes, "gente superflua"? En primer lugar, es una personalidad.
potencialmente capaz de cualquier acción social. No acepta propuestas
sociedad "reglas del juego", caracterizada por la incredulidad en la posibilidad de cambiar nada.
"Persona superflua" - una personalidad contradictoria, a menudo en conflicto con la sociedad y
su forma de vida. También es un héroe, ciertamente disfuncional en
relaciones con los padres, e infeliz en el amor. Su posición en la sociedad
inestable, contiene contradicciones: siempre está conectado con al menos algún lado
nobleza, pero -ya en un período de decadencia, sobre la fama y la fortuna- más bien un recuerdo. Él
situado en un entorno que le es de algún modo ajeno: un entorno superior o inferior,
siempre hay un cierto motivo de enajenación, no siempre inmediatamente
superficies. El héroe tiene una educación moderada, pero esta educación es bastante incompleta,
no sistemático; en una palabra, este no es un pensador profundo, no es un científico, sino una persona con
el "poder de juicio" para sacar conclusiones rápidas pero inmaduras. a menudo
vacío interior, incertidumbre oculta. A menudo - el don de la elocuencia,
habilidades de escritura, toma de notas o incluso escribir poesía. siempre algo
la pretensión de ser juez de los semejantes; se requiere una sombra de odio. En una palabra,
el héroe es víctima de los cánones de la vida.

La novela "Eugene Onegin" - una obra de asombroso destino creativo. Fue creado durante siete
años - de mayo de 1823 a septiembre de 1830.

Pushkin, en pleno proceso de elaboración
novela, se dio a la tarea de demostrar en la imagen de Onegin "que
vejez prematura del alma, que se ha convertido en la característica principal de los jóvenes
generaciones". Y ya en el primer capítulo, el escritor señala factores sociales,
determinó el carácter del protagonista. Esto pertenece a la capa superior.
nobleza, educación, formación, los primeros pasos en el mundo, habituales en este círculo,
la experiencia de una vida "monótona y abigarrada" durante ocho años. La vida de los "libres"
noble, no agobiado por el servicio: vanidoso, despreocupado, lleno de entretenimiento
y novelas de romance, - cabe en un día agotador ..

En una palabra, Onegin en su primera juventud es "un niño de diversión y lujo". Por cierto, en este
segmento de vida Onegin - un hombre a su manera original, ingenioso, "científico
pequeño", pero todavía bastante ordinario, siguiendo obedientemente el "decorativo" secular
multitud." Lo único en lo que Onegin "era un verdadero genio" era que "sabía más firmemente
de todas las ciencias”, como señala no sin ironía el Autor, era “la ciencia de la tierna pasión”, entonces
existe la capacidad de amar sin amar, de imitar los sentimientos, permaneciendo frío y
prudente.

El primer capítulo es un punto de inflexión en
el destino del protagonista, que logró abandonar los estereotipos de laico
comportamiento, del ruidoso, pero internamente vacío "ritual de la vida". Así Pushkin
mostró cómo, de una multitud sin rostro, pero exigente obediencia incondicional, de repente
apareció una personalidad brillante y sobresaliente, capaz de derrocar la "carga" de la secular
convenciones, "alejarse del ajetreo y el bullicio".

El retiro de Onegin es suyo.
un conflicto no declarado con el mundo y con la sociedad de terratenientes rurales -sólo
a primera vista, parece una "moda" causada por puramente individual
motivos: aburrimiento, "melancolía rusa". Este es nueva fase la vida del héroe. Pushkin
enfatiza que este conflicto de Onegin, "el inimitable Onegin
extrañeza "se convirtió en una especie de portavoz de la protesta del protagonista contra
dogmas sociales y espirituales que suprimen la personalidad de una persona, privándola del derecho
Ser uno mismo. Y el vacío del alma del héroe era el resultado del vacío y
la futilidad de la vida secular. Onegin está buscando nuevos valores espirituales: en
Petersburgo y en el campo, lee diligentemente, trata de escribir poesía. Esta búsqueda de él
nuevas verdades de vida extendidas sobre largos años y quedó sin terminar.
El drama interno de este proceso también es obvio: Onegin se libera dolorosamente.
de la carga de las viejas ideas sobre la vida y las personas, pero el pasado no lo deja ir.
Parece que Onegin es el dueño legítimo de su propia vida. Pero eso es solo
espejismo. En San Petersburgo y en el campo, está igualmente aburrido: todavía no puede
Superar la pereza mental y la dependencia de opinión pública».
La consecuencia de esto fue que las mejores inclinaciones de su naturaleza fueron asesinadas por los seculares.
la vida. Pero el héroe no puede ser considerado sólo una víctima de la sociedad y las circunstancias. haber cambiado
forma de vida, asumió la responsabilidad de su propio destino. Pero renunciar a la ociosidad
y la vanidad del mundo, ¡ay!, no se convirtió en hacedora, sino que permaneció sólo en contempladora.
La búsqueda febril del placer ha sido reemplazada por la contemplación solitaria
Protagonista.

Para los escritores que dedican su
creatividad, atención al tema de "persona extra", es característico "probar" el propio
héroe amistad, amor, duelo, muerte. Pushkin no fue la excepción. Dos
juicios que esperaban a Onegin en el pueblo -
prueba de amor y prueba de amistad - mostró que la libertad externa automáticamente
no implica la liberación de falsos prejuicios y opiniones. En relación
con Tatyana Onegin demostró ser una persona noble y mentalmente sutil. Y
no puedes culpar al héroe por no responder al amor de Tatyana: el corazón, como
conocido, no lo digas. Otra cosa es que Onegin no escuchó su propia voz.
corazones, sino las voces de la razón. En confirmación de esto, diré que incluso en el primer capítulo
Pushkin notó en el protagonista una "mente aguda y fría" y una incapacidad para
sentimientos fuertes. Y fue esta desproporción mental la que provocó el fallido
amor de Onegin y Tatyana. Onegin tampoco pasó la prueba de la amistad. y en esto
En este caso, la causa de la tragedia fue su incapacidad para vivir una vida de sentimiento. no sin razon
el autor, comentando el estado del héroe antes del duelo, comenta: “Él podía sentir
descubrir, / y no erizarse como una bestia. Y en el onomástico de Tatyana, y antes
duelo con Lensky, Onegin se mostró como una "bola de prejuicio", "un rehén
cánones seculares", sordo a la voz del propio corazón, y a los sentimientos
Lensky. Su comportamiento en el onomástico es el habitual "enfado social", y el duelo -
consecuencia de la indiferencia y el miedo a las malas palabras del matón empedernido Zaretsky y
vecinos propietarios. El propio Onegin no se dio cuenta de cómo se convirtió en prisionero de su antiguo
ídolo - "opinión pública". Después del asesinato de Lensky, Evgeny cambió
solo drásticamente. Es una pena que solo la tragedia le haya podido revelar antes.
inaccesible mundo de los sentimientos.

En un estado mental deprimido, Onegin
deja el pueblo y comienza a vagar por Rusia. Estos viajes le dan
la oportunidad de echar una mirada más completa a la vida, de reevaluarse a uno mismo, de entender cómo
infructuosamente y desperdició mucho tiempo y energía en placeres vacíos.

En el octavo capítulo, Pushkin mostró una nueva
etapa en el desarrollo espiritual de Onegin. Habiendo conocido a Tatyana en Petersburgo, Onegin
completamente transformado, en él nada quedó de lo anterior, frío y
hombre racional - es un amante ardiente, sin darse cuenta de nada, excepto
el objeto de su amor (y esto recuerda mucho a Lensky). Él experimentó por primera vez
un sentimiento real, pero se convirtió en uno nuevo drama de amor: ahora Tatiana
no pudo responder a su tardío amor. Y, como antes, en primer plano en
caracterización del héroe - la relación entre la razón y el sentimiento. Ahora la mente
fue derrotado - Onegin ama, "no importa escuchar penas estrictas". Sin embargo, el texto carece por completo de los resultados de la espiritualidad.
desarrollo de un héroe que cree en el amor y la felicidad. Entonces, Onegin nuevamente no alcanzó
objetivo deseado, todavía no hay armonía entre la razón y el sentimiento.

Así, Eugene Onegin
se convierte en una "persona superflua". Perteneciente a la luz, la desprecia. le gusta
Pisarev señaló, todo lo que queda es que “dejar de lado el aburrimiento de la vida secular,
como un mal necesario". Onegin no encuentra su verdadero propósito y lugar en
vida, está agobiado por su soledad, falta de demanda. hablando en palabras
Herzen, "Onegin... una persona extra en el entorno en el que se encuentra, pero que no posee
la fuerza de carácter necesaria, no puede escapar de ella de ninguna manera. Pero, en opinión de
escritor, la imagen de Onegin no está terminada. Después de todo, una novela en verso es esencialmente
termina con la siguiente pregunta: "¿Cómo será Onegin en el futuro?" Mí mismo
Pushkin deja abierto el carácter de su héroe, enfatizando así el mismo
La capacidad de Onegin para cambiar abruptamente las orientaciones de valor y, observo,
una cierta disposición para la acción, para un acto. Cierto, las oportunidades para
Onegin prácticamente no se da cuenta de sí mismo. Pero la novela no responde.
la pregunta anterior, le hace al lector.

Siguiendo al héroe Pushkin y pechorin, actor novedoso
M. Yu. Lermontov "Héroe de nuestro tiempo", se mostró como una especie de "persona superflua".
El héroe aburrido vuelve a aparecer ante el lector, pero difiere de Onegin.

Onegin tiene indiferencia, pasividad,
en acción. No ese Pechorin. “Este hombre no es indiferente, no apáticamente
sufrimiento: corre locamente tras la vida, buscándola por todas partes; él acusa amargamente
usted mismo en sus delirios. Pechorin se caracteriza por un individualismo brillante,
introspección dolorosa, monólogos internos, la capacidad de evaluar imparcialmente
mí mismo. "Tullido moral", dirá
Sobre mí. Onegin simplemente está aburrido, el escepticismo y la decepción son inherentes a él.
Belinsky señaló una vez que "Pechorin es un egoísta que sufre", y "Onegin es
aburrido". Y hasta cierto punto lo es.

Pechorin del aburrimiento, de la insatisfacción en la vida.
pone experimentos en sí mismo y en la gente. Así, por ejemplo, en "Bela" Pechorin
En aras de obtener una nueva experiencia espiritual, sin dudarlo, sacrifica tanto al príncipe como a
Azamat, Kazbich y la propia Bela. En "Taman" se permitió por curiosidad
intervenir en la vida de los "contrabandistas honestos" y obligarlos a huir, dejando su casa, y
junto con el niño ciego.

En "La princesa María", Pechorin interviene en la subsiguiente
la novela de Grushnitsky y Mary, irrumpe como un torbellino en la vida acomodada de Vera. A él
duro, está vacío, está aburrido. Escribe sobre su anhelo y atracción.
“posesión del alma” de otra persona, pero nunca se pregunta de dónde vino
su derecho a esta posesión! Las reflexiones de Pechorin en "El fatalista" sobre la fe y
la incredulidad no se trata solo de la tragedia de la soledad hombre moderno en
el mundo. El hombre, habiendo perdido a Dios, ha perdido lo principal: las pautas morales, una firme y
cierto sistema valores morales. Y ningún experimento dará
Pechorin de la alegría de ser. Sólo la fe puede dar confianza. Una fe profunda
antepasados ​​perdidos en la era de Pechorin. Habiendo perdido la fe en Dios, el héroe también perdió la fe en
él mismo - esta es su tragedia.

Es sorprendente que Pechorin, comprendiendo todo esto, al mismo tiempo
el tiempo no ve los orígenes de su tragedia. Piensa de la siguiente manera: "El mal
engendra el mal; el primer sufrimiento da el concepto del placer de torturar a otro…”
Resulta que todo el mundo que rodea a Pechorin está construido sobre la ley de lo espiritual.
esclavitud: torturar para disfrutar del sufrimiento de otro. Y
el desafortunado, el sufrimiento, sueña con una cosa: vengarse del delincuente. El mal engendra mal
no por sí mismo, sino en un mundo sin Dios, en una sociedad donde la moral
leyes en las que sólo la amenaza de un castigo legal limita de algún modo el jolgorio
permisividad.

Pechorin siente constantemente su moral
inferioridad: habla de las dos mitades del alma, que la mejor parte almas
se secó, se evaporó, murió. Él "se convirtió en un lisiado moral" - aquí
la verdadera tragedia y castigo de Pechorin.

Pechorin es una personalidad controvertida,
Sí, él mismo lo entiende: “…tengo una pasión innata por contradecir; mi todo
la vida era sólo una cadena de tristes y desafortunadas contradicciones del corazón o de la mente.
La contradicción se convierte en la fórmula de la existencia del héroe: es consciente de la
"alto propósito" y "fuerzas inmensas" - e intercambia vida en "pasiones
vacío e ingrato". Ayer compro una alfombra que le gusto a la princesa, y
hoy, habiendo cubierto su caballo con él, lo condujo lentamente más allá de las ventanas de María ... El resto del día
comprendió la "impresión" que hizo. Y lleva días, meses, ¡vida!

Pechorin, desafortunadamente, permaneció así.
hasta el final de la vida "inutilidad inteligente". Se crearon personas como Pechorin
condiciones sociopolíticas de los años 30 XIX siglos, tiempos de sombría reacción y
supervisión policial. Es verdaderamente vivaz, dotado, valiente, inteligente. Su
La tragedia es la tragedia de una persona activa que no tiene nada que hacer.
Pechorin anhela actividad. Pero las oportunidades de aplicar estos
no tiene ningún deseo de ponerlos en práctica, de realizarlos. Una sensación debilitante de vacío.
el aburrimiento, la soledad lo empuja a todo tipo de aventuras ("Bela", "Taman",
"Fatalista"). Y esta es la tragedia no solo de este héroe, sino de toda la generación de los años 30.
años: “Una multitud lúgubre y pronto olvidada, / Pasaremos por el mundo sin ruido y
huella, / No echando un pensamiento fecundo a los siglos, / Ni un genio del trabajo iniciado...".
"Sombrío" ... Esta es una multitud de solitarios desunidos, no conectados por una unidad de objetivos,
ideales, esperanzas...

No pasó por alto el tema de los "superfluos
personas "e I.A. Goncharov, creando una de las novelas más destacadas XIX siglos - "Oblómov". Su personaje central, Ilya
Ilyich Oblomov: un caballero aburrido acostado en un sofá, soñando con transformaciones
y vida feliz en el círculo familiar, pero sin hacer nada para hacer realidad los sueños en
la realidad. Sin duda, Oblomov es un producto de su entorno, una especie de
el resultado del desarrollo social y moral de la nobleza. para la nobleza
el tiempo de existencia a expensas de los siervos no pasó sin dejar rastro. Todo esto
dio lugar a la pereza, la apatía, una incapacidad absoluta para la actividad vigorosa y
vicios típicos de clase. Stolz llama a esto "oblomovismo".

Crítico Dobrolyubov como Oblomov
vio, en primer lugar, un fenómeno socialmente típico, y la clave de esta imagen
consideró el capítulo "El sueño de Oblomov". El "sueño" del héroe no es exactamente como un sueño. Este es
una imagen bastante armoniosa, lógica, con abundancia de detalles de la vida de Oblomovka.
Lo más probable es que esto no sea realmente un sueño, con su falta de lógica característica, sino
sueño condicional. La tarea de "Dormir", como señaló VI Kuleshov, es dar "preliminar
historia, un mensaje importante sobre la vida del héroe, su infancia... El lector recibe importantes
información, gracias a la cual la educación del héroe de la novela se convirtió en un teleadicto ... recibe
la oportunidad de darse cuenta de dónde y en qué se "interrumpió" exactamente esta vida. Que es
infancia Oblomov? Esta es una vida sin nubes en la hacienda, "plenitud de satisfacción
deseos, contemplación del placer.

¿Es muy diferente de la que
que lleva Oblomov en la casa de la calle Gorokhovaya? Aunque Ilya está lista para contribuir a esto
idilio algunos cambios, sus cimientos se mantendrán sin cambios. él completamente
la vida que lleva Stoltz es ajena: “¡No! ¡Qué de los nobles para hacer artesanos! Él
no tiene absolutamente ninguna duda de que el campesino siempre debe trabajar para
Maestro.

Y el problema de Oblomov es, en primer lugar,
que la vida que él rechaza no lo acepta. Oblomov es extraterrestre
actividad; su cosmovisión no le permite adaptarse a la vida
terrateniente-empresario, encontrar su propio camino, como lo hizo Stolz.Todo esto convierte a Oblomov en "una persona extra".

Introducción

La ficción no puede desarrollarse sin mirar atrás al camino recorrido, sin medir sus logros creativos. hoy dia con los hitos de años anteriores. Los poetas y escritores de todos los tiempos estaban interesados ​​​​en personas que pueden llamarse extraños para todos: "personas superfluas". Hay algo fascinante y atractivo en una persona que es capaz de oponerse a la sociedad. Por supuesto, las imágenes de tales personas han sufrido cambios significativos en la literatura rusa a lo largo del tiempo. Al principio eran héroes románticos, naturalezas apasionadas y rebeldes. No podían soportar la dependencia, no siempre dándose cuenta de que su falta de libertad está en ellos mismos, en su alma.

“Profundos cambios en la vida sociopolítica y espiritual de Rusia a principios del siglo XIX, asociados con dos eventos significativos: guerra patriótica 1812 y el movimiento de los decembristas - determinaron los principales dominantes de la cultura rusa de este período "El desarrollo del realismo en la literatura rusa: en 3 volúmenes - M., 1974. - V. 1. S. 18 .. Nacen obras realistas en el que los escritores exploran el problema de la relación entre el individuo y la sociedad de una manera más nivel alto. Ahora ya no les interesa una persona que lucha por liberarse de la sociedad. El tema de estudio de la palabra artistas es “la influencia de la sociedad en el individuo, la autoestima personalidad humana, su derecho a la libertad, la felicidad, el desarrollo y la manifestación de sus capacidades” diccionario literario. - M., 1987. - S. 90. .

Así nació y se desarrolló uno de los temas de la literatura rusa clásica: el tema de "una persona extra".

El propósito de este trabajo es estudiar la imagen de la persona superflua en la literatura rusa.

Para implementar este tema, resolveremos las siguientes tareas de trabajo:

1) exploramos las cuestiones del origen y desarrollo del tema del "hombre extra" en la literatura rusa;

2) analicemos en detalle la imagen de la "persona superflua" utilizando el ejemplo del trabajo de M.Yu. Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo".

El origen y desarrollo del tema de la "persona extra" en la literatura rusa.

persona extra literatura rusa

A mediados del siglo XVIII, la dirección dominante en todo el cultura artistica se convirtió en clasicismo. Aparecen las primeras tragedias y comedias nacionales (A. Sumarokov, D. Fonvizin). El más brillante obras poéticas creado por G. Derzhavin.

A la vuelta de los siglos XVIII-XIX influencia decisiva sobre el desarrollo de la literatura, en particular, sobre el surgimiento del tema del "hombre extra", tuvo eventos históricos era. En 1801, el zar Alejandro I subió al poder en Rusia y todos sintieron el comienzo del siglo XIX como un nuevo período en la historia del país. Más tarde, Pushkin escribió en verso: "Un comienzo maravilloso para los días de Alejandro" Pushkin A.S. Sobr. Op. V. 10 t.- M., 1977.- T. 5, S. 212.. Efectivamente, animó mucho y a muchos y me pareció maravilloso. Se levantaron una serie de restricciones en el campo de la publicación de libros, se adoptó una Carta de censura liberal y se relajó la censura. Se abrieron nuevas instituciones educativas: gimnasios, universidades, varios liceos, en particular el Tsarskoye Selo Lyceum (1811), que desempeñó un papel importante en la historia de la cultura y el estado ruso: fue desde sus paredes que el mayor poeta de Rusia , Pushkin, y su estadista más destacado del siglo XIX, salió: el futuro canciller, el príncipe A. Gorchakov. Se estableció un nuevo sistema más racional de instituciones estatales, adoptado en Europa: ministerios, en particular el Ministerio de Educación Pública. Han aparecido decenas de revistas nuevas. La revista Vestnik Evropy (1802-1830) es especialmente característica. Fue creado y publicado por primera vez por la notable figura de la cultura rusa N.M. Karamzín. La revista fue concebida como conductora de nuevas ideas y fenómenos de la vida europea. Karamzin los siguió en su actividad de escritura, afirmando una dirección como el sentimentalismo (la historia " pobre lisa”), con su idea de la igualdad de las personas, sin embargo, solo en la esfera de los sentimientos: “hasta las campesinas saben amar”. Al mismo tiempo, fue Karamzin quien, ya en 1803, comenzó a trabajar en la Historia del Estado ruso, que aclara el papel especial de Rusia como organismo históricamente desarrollado. No es casualidad el entusiasmo con que fueron recibidos los tomos de esta historia tras su publicación. los descubrimientos de principios del XIX siglos en la historia de la cultura rusa (fue encontrado e impreso en 1800 "El cuento de la campaña de Igor") y ruso arte popular(publicado "Canciones de Kirsha Danilov" - 1804).

Al mismo tiempo, la servidumbre permaneció inviolable, aunque con algunas concesiones: por ejemplo, estaba prohibido vender campesinos sin tierra. La autocracia, con todas sus fortalezas y debilidades, también se ha preservado por completo. Se aseguró la centralización del país multicomponente, pero la burocracia creció y la arbitrariedad persistió en todos los niveles.

La guerra de 1812, llamada Guerra Patriótica, desempeñó un papel enorme en la vida de Rusia y en su conciencia de su lugar en el mundo. "1812 fue gran epoca en la vida de Rusia" op. por: El desarrollo del realismo en la literatura rusa: en 3 volúmenes - T. 2. S. 90., - escribió gran crítico y el pensador V.G. Belinski. Y el punto no está solo en las victorias externas, que terminaron con la entrada de las tropas rusas en París, sino precisamente en la conciencia interna de sí misma por parte de Rusia, que encontró expresión, en primer lugar, en la literatura.

El fenómeno más notable en la literatura rusa de principios del siglo XIX fue el realismo de la Ilustración, que reflejó de manera más completa y consistente las ideas y puntos de vista de la Ilustración. La encarnación de las ideas del renacimiento del hombre significó lo más mucha atención para mundo interior de una persona, la creación de un retrato basado en un conocimiento profundo de la psicología del individuo, la dialéctica del alma, la vida compleja, a veces esquiva, de su yo interior. Después de todo, una persona en ficción siempre concebida en la unidad de la vida personal y social. Tarde o temprano, toda persona, al menos en ciertos momentos de la vida, comienza a pensar en el sentido de su existencia y desarrollo espiritual. Los escritores rusos demostraron claramente que la espiritualidad humana no es algo externo, no se puede adquirir a través de la educación o la imitación de los mejores ejemplos.

Aquí está el héroe de la comedia A.S. Griboyedov (1795-1829) "Ay del ingenio" Chatsky. Su imagen reflejaba los rasgos típicos del decembrista: Chatsky es ardiente, soñador, amante de la libertad. Pero sus puntos de vista están lejos de la vida real. A Griboedov, el creador de la primera obra realista, le resultó bastante difícil hacer frente a su tarea. De hecho, a diferencia de sus predecesores (Fonvizin, Sumarokov), que escribieron obras según las leyes del clasicismo, donde el bien y el mal estaban claramente separados, Griboyedov hizo de cada héroe un individuo, una persona viva que tiende a cometer errores. El personaje principal de la comedia, Chatsky, resulta, con toda su mente y cualidades positivas, una persona superflua para la sociedad. Después de todo, una persona no está sola en el mundo, vive en sociedad y constantemente entra en contacto con otras personas. Todo en lo que Chatsky creía, en su mente e ideas avanzadas, no solo no ayudó a ganarse el corazón de su amada niña, sino que, por el contrario, la alejó de él para siempre. Además, es precisamente por sus opiniones amantes de la libertad que la sociedad Famus lo rechaza y lo declara loco Ver: Griboedov A.S. Ay de la mente. - M., 1978. .

La imagen inmortal de Onegin, creada por A.S. Pushkin (1799-1837) en la novela "Eugene Onegin", es el siguiente paso en el desarrollo de la imagen de la "persona superflua".

"¡Tú, como el primer amor, el corazón de Rusia no te olvidará! .." Citado. Citado de: Skaftymov A.P. Búsqueda moral escritores rusos. - M., 1972. - S. 12.. Mucho se ha dicho en más de un segundo y medio siglo superfluo maravillosas palabras sobre Pushkin el hombre y Pushkin el poeta. Pero nadie, tal vez, lo dijo con tanta sinceridad poética y precisión psicológica como Tyutchev en estas líneas. Y al mismo tiempo, lo que en ellos se expresa en el lenguaje de la poesía es plenamente coherente con la verdad, confirmada por el tiempo, por el juicio estricto de la historia.

El primer poeta nacional ruso, el fundador de toda la literatura rusa posterior, el comienzo de todos sus comienzos: tal es el lugar reconocido y la importancia de Pushkin en el desarrollo del arte doméstico de la palabra. Pero hay una cosa más importante que añadir a esto. Pushkin pudo lograr todo esto porque por primera vez, en el nivel estético más alto que había alcanzado, elevó sus creaciones al nivel de "ilustración del siglo": la vida espiritual europea. Siglo 19 y así introdujo legítimamente la literatura rusa como otra y más importante literatura original nacional en la familia de las literaturas más desarrolladas del mundo en ese momento.

Casi a lo largo de la década de 1820, Pushkin trabajó en su mayor obra, la novela Eugene Onegin. Esta es la primera novela realista en la historia no solo de la literatura rusa sino también mundial. "Eugene Onegin" - el pináculo de la creatividad de Pushkin. Aquí, como en ninguna obra de Pushkin, la vida rusa se refleja en su movimiento y desarrollo, el cambio de generaciones y, junto con ello, el cambio y la lucha de ideas. Dostoievski señaló que en la imagen de Onegin, Pushkin creó "una especie de vagabundo ruso, un vagabundo de nuestros días y en nuestros días, el primero en adivinarlo con su ingenioso instinto, con su destino histórico y con su gran importancia en nuestro grupo". destino..." Citado. Citado de: Berkovsky I.Ya. Sobre el significado global de la literatura rusa. - L., 1975. - S. 99..

En la imagen de Onegin, Pushkin mostró la dualidad de la cosmovisión de un intelectual noble típico del siglo XIX. Un hombre de alta cultura intelectual, hostil a la vulgaridad y al vacío. medioambiente, Onegin al mismo tiempo lleva rasgos de personaje este ambiente

Al final de la novela, el héroe llega a una conclusión aterradora: toda su vida fue "un extraño para todos ..." Pushkin A.S. Sobr. Op. V. 10 vol.- T. 8. S. 156.. ¿A qué se debe esto? La respuesta es la novela misma. Desde sus primeras páginas, Pushkin analiza el proceso de formación de la personalidad de Onegin. El héroe recibe una educación típica para su época bajo la guía de un tutor extranjero, está separado del entorno nacional, no en vano, incluso conoce la naturaleza rusa de los paseos por el Jardín de Verano. Onegin estudió perfectamente la "ciencia de la tierna pasión" Ibid. - S. 22., pero poco a poco reemplaza en él la capacidad de sentir profundamente. Al describir la vida de Onegin en San Petersburgo, Pushkin usa las palabras "ser hipócrita", "aparecer", "aparecer". - S. 30, 45 .. Sí, de hecho, Eugenio comprendió muy temprano la diferencia entre la capacidad de parecer y ser en la realidad. Si el héroe de Pushkin fuera un hombre vacío, tal vez estaría satisfecho con el hecho de que pasó su vida en teatros, clubes y bailes, pero Onegin es una persona pensante, rápidamente deja de estar satisfecho con las victorias seculares y los "placeres cotidianos" Ibíd. . - P. 37 .. Es presa de la "melancolía rusa" Ibíd. - P. 56 .. Onegin no está acostumbrado a trabajar, "languideciendo vacío espiritual" Ibíd. - S. 99., trata de encontrar entretenimiento en la lectura, pero no encuentra en los libros aquello que pueda revelarle el sentido de la vida. Por voluntad del destino, Onegin termina en el pueblo, pero estos cambios tampoco cambian nada en su vida.

“Quienquiera que vivió y pensó no puede sino despreciar a las personas en su alma” Ibíd. - S. 138., - Pushkin nos lleva a una conclusión tan amarga. Por supuesto, el problema no es que Onegin piense, sino que vive en un momento en que una persona pensante está inevitablemente condenada a la soledad, resulta ser "una persona extra". No le interesa lo que vive la gente mediocre, pero no encuentra aplicación a su fuerza, y no siempre sabe por qué. Como resultado - soledad total héroe. Pero Onegin se siente solo no solo porque estaba decepcionado del mundo, sino también porque gradualmente perdió la oportunidad de ver el verdadero significado de la amistad, el amor, la cercanía de las almas humanas.

Una persona extra en la sociedad, "un extraño para todos", Onegin está agobiado por su existencia. Para él, orgulloso de su indiferencia, no había negocio, "no podía hacer nada" Ibid. - P. 25 .. En ausencia de cualquier objetivo o trabajo que le dé sentido a la vida, esta es una de las razones del vacío y anhelo interior de Onegin, revelado con tanta brillantez en sus reflexiones sobre su destino en extractos del Viaje:

“¿Por qué no estoy herido por una bala en el pecho?

¿Por qué no soy un anciano frágil,

¿Cómo está este pobre granjero?

¿Por qué, como asesor de Tula,

¿Estoy paralizado?

¿Por qué no puedo sentir en mi hombro?

¿Incluso el reumatismo? - ¡Ay, Creador!

Soy joven, mi vida es fuerte;

¿Qué debo esperar? anhelo, anhelo! Allá. - S. 201 ..

La actitud escéptica y fría de Onegin, desprovista de un principio activo de afirmación de la vida, no podía indicar una salida del mundo de mentiras, hipocresía y vacío en el que viven los héroes de la novela.

La tragedia de Onegin es la tragedia de una persona solitaria, pero no de un héroe romántico que huye de la gente, sino de una persona que está encajonada en un mundo de falsas pasiones, entretenimiento monótono y pasatiempo vacío. Por lo tanto, la novela de Pushkin se convierte en una condena no del "hombre superfluo" de Onegin, sino de la sociedad que obligó al héroe a vivir tal vida.

Onegin y Pechorin (la imagen de la "persona adicional" de Pechorin se describirá con más detalle a continuación) son los héroes en cuya imagen se encarnaron de manera más prominente las características de la "persona adicional". Sin embargo, incluso después de Pushkin y Lermontov, este tema continuó desarrollándose. Onegin y Pechorin inician toda una larga serie de tipos y personajes sociales generados por la realidad histórica rusa. Estos son Beltov, Rudin, Agarin y Oblomov.

En la novela "Oblomov" I.A. Goncharov (1812-1891) presentó dos tipos de vida: la vida, en movimiento, y la vida, en estado de reposo, sueño. Me parece que el primer tipo de vida es característico de personas con un carácter fuerte, enérgico y decidido. Y el segundo tipo es para naturalezas tranquilas, perezosas, indefensas ante las dificultades de la vida. Por supuesto, el autor, para representar con mayor precisión estos dos tipos de vida, exagera ligeramente los rasgos de carácter y el comportamiento de los personajes, pero las direcciones principales de la vida se indican correctamente. Creo que tanto Oblomov como Stolz viven en cada persona, pero uno de estos dos tipos de personajes aún prevalece sobre el otro.

Según Goncharov, la vida de cualquier persona depende de su educación y de su herencia. Oblomov se crió en una familia noble con tradiciones patriarcales. Sus padres, al igual que sus abuelos, vivieron una vida perezosa, despreocupada y sin preocupaciones. No tenían necesidad de ganarse la vida, no hacían nada: los siervos trabajaban para ellos. Con tal vida, una persona se sumerge en un sueño sin despertar: no vive, pero existe. De hecho, en la familia Oblomov, todo se reducía a una sola cosa: comer y dormir. Las peculiaridades de la vida de la familia Oblomov también lo influyeron. Y aunque Ilyushenka era un niño vivo, la tutela constante de su madre, que lo aliviaba de las dificultades que surgían ante él, el padre de voluntad débil, el sueño constante en Oblomovka, todo esto no podía sino afectar su carácter. Y Oblomov creció somnoliento, apático e inadaptado a la vida, como sus padres y abuelos. En cuanto a la herencia, el autor capturó con precisión el carácter de una persona rusa con su actitud perezosa y descuidada ante la vida.

Stolz, por el contrario, provenía de una familia perteneciente a la clase más viva y eficiente. Su padre era el administrador de una rica finca y su madre era una mujer noble empobrecida. Por lo tanto, Stoltz tuvo un gran ingenio práctico y diligencia como resultado de su educación alemana, y de su madre recibió una rica herencia espiritual: el amor por la música, la poesía y la literatura. Su padre le enseñó que lo principal en la vida es el dinero, el rigor y la precisión. Y Stolz no hubiera sido hijo de su padre si no hubiera alcanzado la riqueza y el respeto en la sociedad. A diferencia del pueblo ruso, los alemanes se caracterizan por una extrema practicidad y precisión, que se manifiesta constantemente en Stolz.

Entonces, al comienzo de la vida, se estableció un programa para los personajes principales: vegetación, sueño, para la "persona extra" de Oblomov, energía y actividad vital, para Stolz.

La mayor parte de la vida de Oblomov transcurrió en el sofá, en bata, inactivo. Sin duda, el autor condena tal vida. La vida de Oblomov se puede comparar con la vida de las personas en el Paraíso. No hace nada, todo se lo traen en “bandeja de plata”, no quiere resolver problemas, ve sueños maravillosos. Es sacado de este Paraíso, primero por Stolz y luego por Olga. Pero Oblomov no puede soportar la vida real y Goncharov I.A. muere. Oblómov. - M., 1972. .

Las características de la "persona superflua" también se manifiestan en algunos de los héroes de L.N. Tolstoi (1828 - 1910). Aquí hay que tener en cuenta que Tolstoy a su manera “construye la acción sobre fracturas espirituales, drama, diálogos, disputas” Linkov V.Ya. El mundo y el hombre en las obras de L. Tolstoy y I. Bunin. - M., 1989. - S. 78. . Es apropiado recordar el razonamiento de Anna Zegers: “Mucho antes que los maestros del psicologismo modernista, Tolstoi pudo transmitir con toda inmediatez el flujo de pensamientos vagos y semiconscientes del héroe, pero con él esto no llegó al final. detrimento de la integridad de la imagen: recreó el caos espiritual que se apoderó de uno u otro personaje en uno u otro momento de la vida agudamente dramático, pero él mismo no sucumbió a este caos. Citado de: Tarasov B.N. Análisis de la conciencia burguesa en L.N. Tolstoi "La muerte de Iván Ilich" // Cuestiones de literatura. - 1982. - Nº 3. - S. 15. .

Tolstoy: el maestro de la imagen de la "dialéctica del alma" Shepeleva Z. El arte de crear un retrato en las obras de L. Tolstoy. - En el libro: Dominio de los clásicos rusos: Sat. Arte. - M., 1959. - S. 190 .. Muestra cuán agudo puede ser el descubrimiento de una persona de sí misma ("Muerte de Ivan Ilyich", " notas póstumasélder Fyodor Kuzmich). Desde el punto de vista de León Tolstoi, el egoísmo no solo es malo para el egoísta mismo y para quienes lo rodean, sino mentiras y desgracias. Aquí está la trama de la historia "La muerte de Ivan Ilich". Esta trama, por así decirlo, despliega todo el espectro de consecuencias y propiedades inevitables de la vida egoísta. Se muestra la impersonalidad del héroe, el vacío de su existencia, la crueldad indiferente hacia sus prójimos y, finalmente, la incompatibilidad del egoísmo con la razón. "El egoísmo es locura" Tolstoy L.N. Sobr. cit.: En 14 vols.- M., 1952.- T. 9. S. 89. . Esta idea, formulada por Tolstoi en el Diario, es una de las principales de la historia y se manifiesta claramente cuando Iván Ilich se da cuenta de que se está muriendo.

Cognición verdad de la vida, según Tolstoi, requiere de una persona no habilidades intelectuales, sino coraje y pureza moral. Una persona no acepta pruebas, no por estupidez, sino por miedo a la verdad. El círculo burgués al que pertenecía Iván Ilich elaboró ​​todo un sistema de engaños que ocultaba la esencia de la vida. Gracias a ella, los héroes de la historia no son conscientes de la injusticia. orden social, la crueldad y la indiferencia hacia los demás, el vacío y el sinsentido de su existencia. La realidad de la vida social, social, familiar y cualquier otra vida colectiva sólo puede revelarse a una persona que realmente acepta la esencia de su vida personal con su inevitable sufrimiento y muerte. Pero es precisamente esa persona la que se vuelve “superflua” para la sociedad.

Tolstoi continuó la crítica de la forma de vida egoísta iniciada por La muerte de Iván Ilich en La Sonata a Kreutzer, concentrándose exclusivamente en relaciones familiares y matrimonio Como sabéis, concedía gran importancia a la familia tanto en la vida personal como social, estando convencido de que "el género humano sólo se desarrolla en la familia". Ni un solo ruso escritor XIX Siglo, no encontraremos tantas páginas brillantes que representen una vida familiar feliz, como Tolstoi.

Los héroes de L. Tolstoy siempre interactúan, se influyen mutuamente, a veces de manera decisiva, cambian: esfuerzos morales - Ultima realidad en el mundo del autor de La muerte de Iván Ilich. El hombre vive vida verdadera cuando los hace. El malentendido que separa a las personas es considerado por Tolstoi como una anomalía, como razón principal empobrecimiento de la vida.

Tolstoi es un acérrimo opositor del individualismo. Retrató y evaluó en sus obras la existencia privada de una persona, de ninguna manera conectada con el mundo de lo universal, como defectuosa. La idea de la necesidad del hombre de suprimir la naturaleza animal en Tolstoi tras la crisis fue una de las principales tanto en el periodismo como en creatividad artística. El camino egoísta de una persona que dirige todos sus esfuerzos hacia el logro del bienestar personal, a los ojos del autor de La muerte de Iván Ilich, es profundamente erróneo, completamente desesperanzado, nunca, bajo ninguna circunstancia, llegando a la meta. Este es uno de esos problemas que Tolstoi sopesó a lo largo de los años con una tenacidad y perseverancia asombrosas. “Considerar la propia vida como el centro de la vida es para una persona una locura, una locura, una aberración” Ibíd. - S. 178. . La convicción de que la felicidad personal es inalcanzable para un individuo se encuentra en el corazón del libro Sobre la vida.

La resolución de una experiencia profundamente personal de la inevitabilidad de la muerte es realizada por el héroe en un acto ético y social, que se convirtió en caracteristica principal obras de tolstoi Último periodo. No es casualidad que “Apuntes de un loco” quedara inconclusa. Hay muchas razones para creer que la historia no satisfizo al escritor por la idea misma. El requisito previo para la crisis del héroe fueron las cualidades especiales de su personalidad, que se manifestaron en NIñez temprana cuando percibió con una agudeza inusual manifestaciones de injusticia, maldad, crueldad. El héroe es una persona especial, no como todos los demás, superflua para la sociedad. Y el repentino miedo a la muerte experimentado por él, una persona sana de treinta y cinco años, es evaluado por otros como una simple desviación de la norma. La singularidad del héroe de alguna manera llevó a la idea de la exclusividad de su destino. La idea de la historia perdió su vigencia general. La exclusividad del héroe se convirtió en el defecto por el cual el lector abandonó el círculo de los argumentos del escritor.

Los héroes de Tolstoi están principalmente absortos en la búsqueda de la felicidad personal, y llegan a los problemas del mundo, comunes solo si son conducidos a ellos por la lógica de la búsqueda de la armonía personal, como fue el caso de Levin o Nekhlyudov. Pero, como escribió Tolstoi en su Diario, “es imposible vivir solo para uno mismo. Esto es la muerte.” Ibíd. - T. 11. S. 111. . Tolstoi revela el fracaso de la existencia egoísta como mentira, fealdad y maldad. Y esto le da a su crítica un poder especial de persuasión. “... Si la actividad de una persona es santificada por la verdad”, escribió el 27 de diciembre de 1889 en su Diario, “entonces las consecuencias de tal actividad son buenas (buenas para uno mismo y para los demás); la manifestación de la bondad es siempre bella” Ibíd. - S. 115 ..

Entonces, el comienzo del siglo XIX es el momento del nacimiento de la imagen de la "persona superflua" en la literatura rusa. Y luego, a lo largo de toda la "edad de oro de la cultura rusa", encontramos en las obras de grandes poetas y escritores imágenes vívidas de héroes que se han vuelto superfluos para la sociedad en la que vivían. Uno de estos imágenes vívidas- la imagen de Pechorin.

Hasta cierto punto, este tema es opuesto a la representación del "hombrecito": si hay una justificación para el destino de todos, aquí, por el contrario, el impulso categórico "uno de nosotros es superfluo", que puede tanto se relacionan con la evaluación del héroe y provienen del héroe mismo , y por lo general estas dos "direcciones" no solo no se excluyen entre sí, sino que también caracterizan a una persona: el acusador de sus vecinos resulta ser "superfluo".

"Una persona extra" es también un cierto tipo literario. Los tipos literarios (tipos de héroes) son una colección de personajes que son cercanos en su ocupación, cosmovisión y apariencia espiritual. La difusión de este o aquel tipo literario puede estar dictada por la necesidad misma de la sociedad de representar a personas con algún tipo de conjunto estable de cualidades. El interés y la actitud benévola hacia ellos por parte de los críticos, el éxito de los libros en los que se retrata a tales personas, estimula a los escritores a "repetir" o "variar" cualquier tipo literario. A menudo, un nuevo tipo literario despierta el interés de los críticos, quienes le dan un nombre (" noble ladrón", "la mujer de Turgenev", "una persona extra", " hombre pequeño", "nihilista", "vagabundo", "humillado e insultado").

Los principales signos temáticos de "personas superfluas". Se trata, ante todo, de una persona potencialmente capaz de cualquier acción social. No acepta las "reglas del juego" propuestas por la sociedad, y se caracteriza por la incredulidad en la posibilidad de cambiar nada. La "persona superflua" es una personalidad contradictoria, a menudo en conflicto con la sociedad y su forma de vida. Este también es un héroe, por supuesto, sin éxito en las relaciones con sus padres e infeliz en el amor. Su posición en la sociedad es inestable, contiene contradicciones: siempre está relacionado, al menos de alguna manera, con la nobleza, pero, ya en un período de decadencia, fama y fortuna, es más bien un recuerdo. Se le coloca en un entorno que le es de algún modo ajeno: un entorno superior o inferior, siempre hay un cierto motivo de alienación, que no siempre se encuentra inmediatamente en la superficie. El héroe tiene una educación moderada, pero esta educación es bastante incompleta, asistemática; en una palabra, este no es un pensador profundo, no es un científico, sino una persona con un "poder de juicio" para sacar conclusiones rápidas pero inmaduras. La crisis de la religiosidad es muy importante, muchas veces lucha con la iglesia, pero muchas veces vacío interior, incertidumbre escondida, hábito al nombre de Dios. A menudo, el don de la elocuencia, la habilidad para escribir, llevar registros o incluso escribir poesía. Siempre hay alguna pretensión de ser juez de los vecinos; se requiere una sombra de odio. En una palabra, el héroe es víctima de los cánones de la vida.

Sin embargo, con toda la aparente certeza y claridad de los criterios anteriores para evaluar a la "persona extra", el marco que permite hablar con absoluta certeza sobre la pertenencia de un determinado personaje a una determinada línea temática es muy desdibujado. De esto se deduce que la "persona superflua" no puede ser "superflua" por completo, sino que puede considerarse tanto en línea con otros temas como fusionarse con otros personajes pertenecientes a otros tipos literarios. El material de las obras no permite evaluar a Onegin, Pechorin y otros solo desde el punto de vista de su "beneficio" social, y el tipo de "persona extra" en sí es más bien el resultado de comprender a los héroes nombrados desde ciertas condiciones sociales e ideológicas. posiciones.

Este tipo literario, a medida que se desarrollaba, adquirió cada vez más nuevas características y formas de exhibición. Este fenómeno es bastante natural, ya que cada escritor vio a la "persona superflua" tal como era en su mente. todos los maestros palabra artistica, que alguna vez tocó el tema de "una persona extra", no solo le agregó cierto "aliento" de su época a este tipo, sino que también trató de combinar todo lo contemporáneo Fenómeno social, y lo más importante, la estructura de la vida, en una imagen: la imagen del héroe del tiempo. Todo esto hace que el tipo de "persona superflua" sea universal a su manera. Esto es precisamente lo que nos permite considerar las imágenes de Chatsky y Bazarov como héroes que tuvieron un impacto directo en este tipo. Estas imágenes, sin duda, no pertenecen al tipo de "persona extra", pero al mismo tiempo cumplen una función importante: el héroe Griboedov en su confrontación con la sociedad Famus hace imposible resolver pacíficamente el conflicto entre una personalidad destacada. y una forma de vida inerte, empujando así a otros escritores a la cobertura de este problema, y ​​la imagen de Bazarov, completando (desde mi punto de vista) el tipo de "persona superflua", ya no era tanto un "portador" de el tiempo como su fenómeno "lateral".

Pero antes de que el propio héroe pudiera certificarse como una "persona superflua", tenía que producirse una aparición más oculta de este tipo. Los primeros signos de este tipo se plasmaron en la imagen de Chatsky, el personaje principal. comedia inmortal A.S. Griboyedov "Ay del ingenio". "Griboyedov es un 'hombre de un solo libro'", comentó una vez VF Khodasevich. "Si no fuera por Woe from Wit, Griboedov no tendría absolutamente ningún lugar en la literatura rusa". Y, de hecho, aunque la historia de la dramaturgia habla de Griboyedov como autor de varias comedias y vodeviles maravillosos y divertidos a su manera, escritos en colaboración con los principales dramaturgos de esos años (N.I. Khmelnitsky, A.A. Shakhovsky, P.A. Vyazemsky), pero fue "Woe from Wit" la que resultó ser una obra única. Esta comedia describió por primera vez la vida moderna de manera amplia y libre y abrió así una nueva era realista en la literatura rusa. historia creativa esta pieza es extremadamente compleja. Su idea se remonta a 1818. Se completó en el otoño de 1824, la censura no permitió que esta comedia se imprimiera ni se representara. Los conservadores acusaron a Griboyedov de exagerar los colores satíricos, lo que, en su opinión, fue el resultado del "patriotismo pendenciero" del autor, y vieron en Chatsky a un inteligente "loco", la encarnación de la filosofía de vida de "Figaro-Griboedov".

Los ejemplos anteriores de interpretaciones críticas de la obra solo confirman toda la complejidad y profundidad de su contexto social y problemas filosóficos, indicado en el mismo título de la comedia: "Ay del ingenio". Los problemas de la mente y la estupidez, la locura y la locura, la tontería y la bufonada, la simulación y la hipocresía son planteados y resueltos por Griboedov en una variedad de material cotidiano, social y psicológico. Esencialmente, todos los personajes, incluidos los menores, episódicos y fuera del escenario, se involucran en la discusión de preguntas sobre actitudes hacia la mente y diversas formas de estupidez y locura. La figura principal, en torno a la cual se concentró de inmediato toda la diversidad de opiniones sobre la comedia, fue el inteligente "loco" Chatsky. La evaluación general de la intención del autor, los problemas y las características artísticas de la comedia dependía de la interpretación de su carácter y comportamiento, las relaciones con otros personajes. La característica principal de la comedia es la interacción de dos conflictos que forman la trama: un conflicto amoroso, cuyos principales participantes son Chatsky y Sofya, y un conflicto socioideológico, en el que Chatsky choca con los conservadores que se han reunido en la casa de Famusov. Quiero señalar que para el héroe mismo, no es un conflicto socioideológico, sino amoroso, de suma importancia. Después de todo, Chatsky vino a Moscú con el único propósito de ver a Sophia, encontrar la confirmación de su antiguo amor y, posiblemente, casarse. Es interesante ver cómo las experiencias amorosas del héroe exacerban la confrontación ideológica de Chatsky. sociedad famosa. primero El protagonista Ni siquiera se da cuenta de los vicios habituales del entorno en el que terminó, pero solo ve el lado cómico en él: "Soy un bicho raro para otro milagro / Una vez que me río, luego lo olvido ...".

Pero Chatsky no es "una persona extra". Él es sólo el precursor de la "gente superflua". En primer lugar, esto lo confirma el sonido optimista del final de la comedia, donde Chatsky se queda con el derecho de elección histórica que le otorga el autor. En consecuencia, el héroe de Griboedov puede encontrar (en el futuro) su lugar en la vida. Chatsky podría estar entre los que salieron el 14 de diciembre de 1825 en Plaza del Senado, y entonces su vida habría estado predeterminada durante 30 años: los que participaron en el levantamiento regresaron del exilio solo después de la muerte de Nicolás I en 1856. Pero algo más podría haber sucedido. Un disgusto irresistible por las "abominaciones" de la vida rusa convertiría a Chatsky en un eterno vagabundo en una tierra extranjera, un hombre sin patria. Y luego, el anhelo, la desesperación, la alienación, la acritud y, lo que es más terrible para un héroe luchador como este, la ociosidad forzada y la inactividad. Pero esto es sólo la conjetura de los lectores.

Chatsky, rechazado por la sociedad, tiene el potencial de encontrar un uso para sí mismo. Onegin ya no tendrá esa oportunidad. Es una "persona extra" que no ha podido realizarse, que "sordamente sufre de un parecido sorprendente con los niños del presente siglo". Pero antes de responder por qué, pasemos al trabajo en sí. La novela "Eugene Onegin" es producto de un sorprendente destino creativo. Fue creada durante más de siete años, desde mayo de 1823 hasta septiembre de 1830. La novela no se escribió "de un tirón", sino que tomó forma, a partir de estrofas y capítulos creados en diferente tiempo, en diferentes circunstancias, diferentes periodos creatividad. El trabajo fue interrumpido no solo por los giros del destino de Pushkin (exilio a Mikhailovskoye, el levantamiento decembrista), sino también por nuevas ideas, por las cuales abandonó más de una vez el texto de "Eugene Onegin". Parecía que la propia historia no era muy favorable a la obra de Pushkin: de una novela sobre un contemporáneo y vida moderna, cómo Pushkin concibió "Eugene Onegin", después de 1825 se convirtió en una novela sobre un completamente diferente era histórica. Y, si tenemos en cuenta la fragmentación y discontinuidad de la obra de Pushkin, entonces podemos decir lo siguiente: la novela fue para el escritor algo así como un enorme " computadora portátil"o "álbum poético". Dentro de siete años extra estos registros se repusieron con "notas" tristes del corazón, "observaciones" de una mente fría. literatura de imagen de persona superflua

Pero "Eugene Onegin" no es solo "un álbum poético de impresiones en vivo de un talento que juega con su riqueza", sino también una "novela de vida", que ha absorbido un enorme material histórico, literario, social y cotidiano. Esta es la primera innovación de este trabajo. En segundo lugar, fue fundamentalmente innovador que Pushkin, basándose en gran medida en el trabajo de A.S. Griboedov "Woe from Wit", encontró nuevo tipo héroe problemático - el "héroe del tiempo". Eugene Onegin se convirtió en tal héroe. Su destino, carácter, relaciones con las personas están determinados por la totalidad de las circunstancias de la realidad moderna, las cualidades personales sobresalientes y la gama de problemas universales "eternos" que enfrenta. Es necesario hacer una reserva de inmediato: Pushkin, en el proceso de trabajar en la novela, se impuso la tarea de demostrar en la imagen de Onegin "esa vejez prematura del alma, que se convirtió en la característica principal de Generación más joven". Y ya en el primer capítulo, el escritor señala los factores sociales que determinaron el carácter del protagonista. Lo único en lo que Onegin "era un verdadero genio", que "sabía más firmemente que todas las ciencias", como el autor señala, no sin ironía, fue "la ciencia de la tierna pasión", es decir, la capacidad de amar sin amar, de imitar los sentimientos, permaneciendo frío y prudente. Sin embargo, Onegin es interesante para Pushkin todavía no como representante de un social común tipo, cuya esencia entera se agota en una descripción positiva dada por un rumor secular: "N.N. persona maravillosa ". Era importante para el escritor mostrar esta imagen en movimiento, desarrollo, para que luego cada lector sacara las conclusiones adecuadas, dar una evaluación justa de este héroe.

El primer capítulo es un punto de inflexión en el destino del protagonista, que logró abandonar los estereotipos del comportamiento secular, del ruidoso, pero interiormente vacío "ritual de la vida". Por lo tanto, Pushkin mostró cómo una personalidad brillante y sobresaliente apareció repentinamente de una multitud sin rostro, pero que exigía obediencia incondicional, capaz de derrocar la "carga" de las convenciones seculares, "detrás del ajetreo y el bullicio".

Es típico que los escritores que prestaron atención al tema de la "persona superflua" en su trabajo "prueben" a su héroe con la amistad, el amor, el duelo y la muerte. Pushkin no fue la excepción. Las dos pruebas que le esperaban a Onegin en el campo, la prueba del amor y la prueba de la amistad, demostraron que la libertad externa no implica automáticamente la liberación de falsos prejuicios y opiniones. En las relaciones con Tatyana Onegin demostró ser una persona noble y mentalmente sutil. Y no puedes culpar al héroe por no responder al amor de Tatyana: como sabes, no puedes dominar el corazón. Otra cosa es que Onegin no escuchó la voz de su corazón, sino la voz de la razón. Para confirmar esto, diré que incluso en el primer capítulo, Pushkin notó en el personaje principal una "mente aguda y fría" y una incapacidad para tener sentimientos fuertes. Y fue esta desproporción espiritual la que se convirtió en la causa del amor fallido de Onegin y Tatyana. Onegin tampoco pasó la prueba de la amistad. Y en este caso, la causa de la tragedia fue su incapacidad para vivir una vida de sentimiento. No es de extrañar que el autor, al comentar sobre el estado del héroe antes del duelo, comenta: "Él podía mostrar sentimientos, / y no erizarse como una bestia". Tanto en el onomástico de Tatyana como antes del duelo con Lensky, Onegin se mostró como una "bola de prejuicios", un "rehén de los cánones seculares", sordo a la voz de su propio corazón y a los sentimientos de Lensky. Su comportamiento en el onomástico es el habitual "enojo social", y el duelo es consecuencia de la indiferencia y el miedo a las malas palabras del matón empedernido Zaretsky y los vecinos propietarios. El propio Onegin no se dio cuenta de cómo se convirtió en prisionero de su antiguo ídolo: la "opinión pública". Después del asesinato de Lensky, Eugene cambió drásticamente. Es una pena que solo la tragedia pueda abrirle un mundo de sentimientos que antes era inaccesible.

Así, Eugene Onegin se convierte en "una persona extra". Perteneciente a la luz, la desprecia. Como señaló Pisarev, lo único que le queda es "renunciar al aburrimiento de la vida secular como un mal necesario". Onegin no encuentra su verdadero propósito y lugar en la vida, está agobiado por su soledad, falta de demanda. En palabras de Herzen, "Onegin... es una persona extra en el entorno en el que se encuentra, pero, al no poseer la fuerza de carácter necesaria, no puede escapar de él de ninguna manera". Pero, según el propio escritor, la imagen de Onegin no está terminada. Después de todo, la novela en verso esencialmente termina con una declaración de la pregunta: "¿Cómo será Onegin en el futuro?" El propio Pushkin deja abierto el carácter de su héroe, enfatizando así la capacidad misma de Onegin para un cambio brusco en las orientaciones de valor y, observo, una cierta disposición para la acción, para un acto. Es cierto que Onegin prácticamente no tiene oportunidades para la autorrealización. Pero la novela no responde a la pregunta anterior, le pregunta al lector.

Entonces, el tema de la "persona extra" llega a su fin en una capacidad completamente diferente, habiendo pasado por un camino evolutivo difícil: desde el patetismo romántico del rechazo de la vida y la sociedad hasta el rechazo agudo de la "persona extra" en sí. Y el hecho de que este término se pueda aplicar a los héroes de las obras del siglo XX no cambia nada: el significado del término será diferente y será posible llamarlo "superfluo" por razones completamente diferentes. También habrá retornos a este tema (por ejemplo, la imagen de la "persona superflua" Levushka Odoevtsev de la novela "La casa de Pushkin" de A. Bitov), ​​y propuestas de que no hay personas "extra", sino solo varias variaciones de este temática. Pero el regreso ya no es un descubrimiento: el siglo XIX descubrió y agotó el tema del "hombre superfluo".

Bibliografía:

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(369 palabras) La historia de la aparición de una persona extra comenzó algo así: héroe romántico, solitario e incomprendido por la sociedad, es colocado repentinamente por los autores en la realidad. No hay nadie más para admirar al romántico, la angustia mental de un solitario que ya no seduce a nadie. Al darse cuenta de esto, los escritores decidieron mostrar la verdadera esencia del antiguo héroe.

¿Quiénes son? Personas de gran potencial que no encuentran utilidad para sus talentos. Al no ver perspectivas, tratan de evitar el aburrimiento para el entretenimiento ocioso. No se hace más fácil, se sienten atraídos por la autodestrucción: a los duelos y juego. Mientras tanto, no hacen nada. Algunos investigadores consideran que Alexander Chatsky de la obra de teatro "Ay de Wit" de Griboedov es el primer representante de "gente superflua". No quiere aguantar los restos, sin embargo, durante toda la acción de la obra, el noble es elocuente, pero no activo.

Eugene Onegin de Pushkin es considerado el representante más brillante de la "gente superflua". Un joven noble educado, mimado por la sociedad secular, no sabe lo que quiere de la vida. Incluso renunciando a la ociosidad, no llevó una sola cosa al final. Vemos a una persona extra en el amor, la amistad, donde también es infeliz. Belinsky escribió que "Eugene Onegin" es "una imagen reproducida poéticamente de la sociedad rusa". Los nobles cansados ​​y decepcionados fueron un fenómeno notable en Nikolaev Rusia.

“Pero ¿qué pasa con Pechorin, Oblomov, Bazarov?” podrías preguntar. Por supuesto, también se clasifican como "personas superfluas", pero cada uno de ellos tiene sus propias características. Por ejemplo, Grigory Pechorin de la novela de Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo" es inteligente, propenso a la reflexión, pero no puede darse cuenta de sí mismo en la vida. También es propenso a la autodestrucción. Pero, a diferencia de Onegin, busca las causas de su sufrimiento. Ilya Oblomov, el héroe de la novela de Goncharov, es de buen corazón, capaz de amar y amistad. Es muy diferente de otros representantes en que es un hogareño letárgico y apático. Por lo tanto, los investigadores creen que la imagen de Oblomov es el punto culminante en el desarrollo del tipo de "personas adicionales". Con el héroe de la novela de Turgenev "Padres e hijos" Yevgeny Bazarov, no todo es tan simple, porque no es un noble. Decir que no tiene un propósito en la vida también es imposible: está ocupado con la ciencia. Pero Bazarov no encuentra su lugar en la sociedad, rechaza todo lo viejo, sin tener idea de qué crear a cambio, lo que le permite ser atribuido a personas superfluas.

Es curioso que fueron las "personas superfluas" las que se convirtieron en los héroes más memorables de la literatura rusa. Esto sucedió debido al hecho de que los autores mostraron el alma de un individuo, sus motivos, vicios, sin actitudes educativas, moralizantes. Las obras se hicieron similares a análisis psicológico, y esto ya ha preparado a los lectores para el futuro del realismo ruso.