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Héroe romántico. El héroe romántico como tipo literario. ¿Quién es un héroe romántico y cómo es?

Héroe romántico en la literatura rusa

Plan

Introducción

Capítulo 1. Poeta romántico ruso Vladimir Lensky

Capítulo 2.M.Yu. Lermontov - "Byron ruso"

2.1 La poesía de Lermontov

Conclusión

Al describir a su héroe, Pushkin dice que Lensky se crió leyendo a Schiller y Goethe (se puede suponer que el joven poeta tenía buen gusto si eligió maestros tan buenos) y que era un poeta capaz:

Y musas del arte sublime,

Por suerte, no se avergonzó:

Conservó con orgullo en sus canciones

Siempre sentimientos elevados

Ráfagas de un sueño virgen

Y la belleza de la importante sencillez.

Cantó el amor, obediente al amor,

Y su canción era clara,

Como los pensamientos de una doncella ingenua,

Como el sueño de un bebé, como la luna

En los desiertos del cielo sereno.

Observemos que los conceptos de “sencillez” y “claridad” en la poesía del romántico Lensky no coinciden con la exigencia de sencillez y claridad característica del realista Pushkin. Para Lensky, provienen del desconocimiento de la vida, de la aspiración al mundo de los sueños, son generados por “prejuicios poéticos del alma”. Pushkin el realista habla de sencillez y claridad en la poesía, refiriéndose a tales cualidades. literatura realista, que están determinados por una visión sobria de la vida, el deseo de comprender sus patrones y encontrar formas claras de su encarnación en imágenes artísticas.

Pushkin señala una característica del carácter del poeta Lensky: expresar sus sentimientos de forma libresca y artificial. Entonces Lensky llegó a la tumba del padre de Olga:

Regresó a sus penates,

Vladimir Lensky visitó

El humilde monumento del vecino,

Y dedicó su suspiro a las cenizas;

Y mi corazón estuvo triste por mucho tiempo.

“Pobre Yorick”, dijo con tristeza, “

Me sostuvo en sus brazos.

¿Con qué frecuencia jugaba cuando era niño?

¡Su medalla Ochakov!

Me leyó a Olga

Él dijo: ¿Esperaré el día?

Y, lleno de sincera tristeza,

Vladimir inmediatamente dibujó

Su madrigal funerario.

La naturalidad y el manierismo en la expresión de los sentimientos se combinaron sorprendentemente de forma orgánica. Por un lado, Lensky dedica un suspiro a las cenizas en lugar de limitarse a suspirar; y por otro lado, se comporta con total naturalidad: “Y mi corazón estuvo triste durante mucho tiempo”. Y a esto le sigue de repente una cita de Shakespeare (“Pobre Yorick...”), que se percibe como otra “dedicación” del suspiro a Larin. Y luego de nuevo un recuerdo completamente natural del difunto.

Otro ejemplo. Víspera del duelo. Antes de la pelea Olga Lensky. Su simple pregunta: "¿Por qué desapareciste tan temprano?" - desarmó al joven y cambió drásticamente su estado de ánimo.

Los celos y el enfado desaparecieron.

Ante esta claridad de visión...

Comportamiento muy natural de un joven cariñoso y celoso, que “era un ignorante de corazón”. La transición de las dudas sobre los sentimientos de Olga a la esperanza de sus sentimientos recíprocos da nuevo giro Los pensamientos de Lensky: se convence a sí mismo de que debe proteger a Olga del "corruptor" Onegin.

Y de nuevo pensativo, triste.

Ante mi querida Olga,

Vladimir no tiene poder

Recuérdale lo de ayer;

Él piensa: "Seré su salvador".

No toleraré al corruptor.

Fuego y suspiros y alabanzas

Tentó al corazón joven;

Para que el despreciable gusano venenoso

Afiló un tallo de lirio;

A la flor de las dos mañanas

Marchito todavía medio abierto”.

Todo esto significó, amigos:

Estoy disparando con un amigo.

La situación que provocó una pelea entre dos amigos, como la imagina Lensky, está lejos de la realidad. Además, al estar solo con sus pensamientos, el poeta no los expresa con palabras ordinarias, sino que recurre a clichés literarios (Onegin es un gusano venenoso y despreciable; Olga es un tallo de lirio, una flor de dos mañanas), palabras del libro: salvador. , corruptor.

Pushkin también encuentra otras técnicas para representar el carácter de Lensky. aquí y ligera ironía: el contraste entre el estado de excitación del joven y el comportamiento habitual de Olga al encontrarse (“... como antes, Olenka saltó del porche para encontrarse con el pobre cantante); y una resolución cómica de la gravedad de la situación introduciendo una frase coloquial: “Y en silencio agachó la nariz”; y la conclusión del autor: “Todo esto significa, amigos: estoy disparando con un amigo”. Pushkin traduce el contenido del monólogo de Lensky a algo ordinario y natural. la lengua hablada. Se ha introducido la valoración que el autor hace de todo lo que está sucediendo como un absurdo (un duelo con un amigo).

Lensky anticipa el trágico resultado de la lucha por él. A medida que se acerca la hora fatídica, el estado de ánimo melancólico se intensifica (“Un corazón lleno de melancolía se hundió dentro de él; Al despedirse de la joven doncella, parecía desgarrarse”). La primera frase de su elegía:

¿Dónde, dónde has ido?

mi primavera dias dorados?

- un motivo típicamente romántico de queja por la pérdida temprana de la juventud.

Los ejemplos anteriores indican que Lensky fue concebido inmediatamente como una imagen típica de un poeta romántico ruso de principios de los años 10 y 20 del siglo XIX.

Lensky aparece representado en sólo unos pocos capítulos de la novela, por lo que el análisis de esta imagen permite discernir ese rasgo innovador del realismo de Pushkin, que se expresa en la ambigüedad de las valoraciones que el autor da a sus héroes. En estas valoraciones, en relación a la imagen de Lensky, se expresan simpatía, ironía, tristeza, broma, dolor. Consideradas por separado, estas evaluaciones pueden conducir a conclusiones unilaterales. Tomados en conjunto, ayudan a comprender mejor el significado de la imagen de Lensky y a sentir más plenamente su vitalidad. No hay especificidad en la imagen del joven poeta. Mayor desarrollo Lensky, si hubiera sobrevivido, no excluía la posibilidad de su transformación en un poeta romántico de orientación decembrista (podría “ser ahorcado como Ryleev”) en las circunstancias apropiadas.

Capítulo 2. M.Yu. Lermontov - "Byron ruso"

2.1 La poesía de Lermontov

La poesía de Lermontov está indisolublemente ligada a su personalidad; es, en pleno sentido, una autobiografía poética. Las principales características del carácter de Lermontov son la autoconciencia, la eficiencia y la profundidad inusualmente desarrolladas. mundo moral, idealismo valiente de las aspiraciones de la vida.

Todas estas características quedaron plasmadas en sus obras, desde las primeras prosas y efusiones poéticas hasta poemas y novelas maduras.

Incluso en su "Cuento" juvenil, Lermontov glorificó la voluntad como perfecta, irresistible. energía espiritual: “querer significa odiar, amar, lamentar, alegrarse, vivir”...

De ahí sus ardientes peticiones de sentimientos fuertes y abiertos, su indignación por las pasiones mezquinas y cobardes; de ahí su demonismo, que se desarrolló en medio de una soledad forzada y un desprecio por la sociedad que lo rodeaba. Pero el demonismo no es en absoluto un estado de ánimo negativo: "Necesito amar", confesó el poeta, y Belinsky adivinó este rasgo después de la primera conversación seria con Lermontov: "Me alegró ver en su visión racional, fría y amargada de la vida y pueblo las semillas de una fe profunda en la dignidad de ambos. Eso es lo que le dije; él sonrió y dijo: si Dios quiere”.

El demonismo de Lermontov es el nivel más alto de idealismo, al igual que los sueños de la gente del siglo XVIII sobre un hombre natural totalmente perfecto, sobre la libertad y las virtudes de la edad de oro; ésta es la poesía de Rousseau y Schiller.

Semejante ideal es la negación más atrevida e irreconciliable de la realidad, y al joven Lermontov le gustaría romper la “cadena educativa” y ser transportado a un reino idílico. humanidad primitiva. De ahí la adoración fanática de la naturaleza, la penetración apasionada de su belleza y poder. Y todas estas características no pueden asociarse en absoluto con ninguna influencia externa; Existían en Lermontov incluso antes de que conociera a Byron y sólo se fusionaron en una armonía más poderosa y madura cuando reconoció esto verdaderamente para él. espíritu afín.

En contraste con la decepción del René de Chateaubriand, basada únicamente en el egoísmo y la adoración de sí mismo, la decepción de Lermontov es una protesta militante contra “la bajeza y la extrañeza”, en nombre de sentimiento sincero y pensamientos valientes.

Ante nosotros hay poesía no de decepción, sino de tristeza y ira. Todos los héroes de Lermontov (Demon, Izmail-Bey, Mtsyri, Arseny) están llenos de estos sentimientos. El más real de ellos, Pechorin, encarna la decepción aparentemente más cotidiana; pero esta es una persona completamente diferente al "Childe Harold de Moscú": Onegin. el tiene muchos rasgos negativos: egoísmo, mezquindad, orgullo, a menudo crueldad, pero junto a ellos hay una actitud sincera hacia uno mismo. "Si soy la causa de la desgracia de los demás, entonces yo mismo no soy menos infeliz", palabras absolutamente veraces de su boca. Más de una vez añora una vida fallida; En otro suelo, en otro aire, este fuerte organismo habría encontrado sin duda una causa más honorable que perseguir a los Grushnitsky.

Lo grande y lo insignificante conviven en él, y si fuera necesario distinguir entre ambos, lo grande habría que atribuirlo al individuo, y lo insignificante a la sociedad...

La creatividad de Lermontov descendió gradualmente desde detrás de las nubes y desde las montañas del Cáucaso. Dejó de crear tipos muy reales y se volvió público y nacional. En ruso literatura XIX siglo, no hay un solo motivo noble en el que no se escuche la voz intempestivamente silenciada de Lermontov: su tristeza por los lamentables fenómenos de la vida rusa es un eco de la vida de un poeta que miraba con tristeza a su generación; en su indignación por la esclavitud del pensamiento y la insignificancia moral de sus contemporáneos, se escuchan los impulsos demoníacos de Lermontov; su risa ante la estupidez y la comedia vulgar ya se puede escuchar en los sarcasmos destructivos de Pechorin contra Grushnitsky.

2.2 Mtsyri como héroe romántico

El poema "Mtsyri" es fruto del trabajo creativo activo e intenso de Mikhail Yuryevich Lermontov. Incluso en su juventud, la imaginación del poeta pintó la imagen de un joven, al borde de la muerte, pronunciando un discurso enojado y de protesta a su oyente: un monje mayor. En el poema “Confesión” (1830, la acción se desarrolla en España), el héroe, encarcelado, proclama el derecho al amor, que es superior a las normas monásticas. Su fascinación por el Cáucaso, su deseo de representar situaciones en las que el carácter valiente del héroe pueda revelarse más plenamente, llevaron a Lermontov, en la cima de su talento, a crear el poema "Mtsyri" (1840), repitiendo muchos poemas del anterior. etapas de trabajo sobre una misma imagen.

Antes de "Mtsyri" se escribió el poema "El fugitivo". En él, Lermontov desarrolla el tema del castigo por la cobardía y la traición. Breve historia: traidor al deber, olvidándose de su tierra natal, Harun huyó del campo de batalla sin vengarse de sus enemigos por la muerte de su padre y sus hermanos. Pero ni un amigo, ni un amante, ni una madre aceptarán al fugitivo; incluso todos le darán la espalda a su cadáver y nadie lo llevará al cementerio. El poema pedía heroísmo, lucha por la libertad de la patria. En el poema "Mtsyri", Lermontov desarrolla la idea de coraje y protesta inherentes a "Confesión" y al poema "El fugitivo". En "Mtsyri", el poeta excluyó casi por completo el motivo amoroso que desempeñó un papel tan importante en "Confesión" (el amor del héroe-monje por una monja). Este motivo se reflejó sólo en un breve encuentro entre Mtsyri y una mujer georgiana cerca de un arroyo de montaña.

El héroe, derrotando el impulso involuntario del corazón joven, renuncia a la felicidad personal en nombre del ideal de libertad. La idea patriótica se combina en el poema con el tema de la libertad, como en las obras de los poetas decembristas. Lermontov no comparte estos conceptos: el amor por la patria y la sed de voluntad se fusionan en uno, pero "pasión ardiente". El monasterio se convierte para Mtsyri en una prisión, las celdas le parecen sofocantes, las paredes le parecen lúgubres y sordas, los monjes guardias le parecen cobardes y lamentables, y él mismo se convierte en esclavo y prisionero. Su deseo de saber si “nacimos en este mundo para la libertad o para la prisión” se debe a un impulso apasionado por la libertad. dias cortos escapar es su voluntad. Sólo vivió fuera del monasterio y no vegetó. Sólo a estos días los llama felicidad.

El patriotismo amante de la libertad de Mtsyri se parece menos a un amor de ensueño por la familia hermoso paisaje y queridas tumbas, aunque el héroe también las añora. Precisamente porque ama verdaderamente a su patria, quiere luchar por la libertad de su patria. Pero al mismo tiempo, el poeta con indudable simpatía canta los sueños bélicos del joven. El poema no revela completamente las aspiraciones del héroe, pero son palpables en pistas. Mtsyri recuerda a su padre y a sus conocidos ante todo como guerreros; No es casualidad que sueñe con batallas en las que... gana, no en vano sus sueños lo arrastran al “maravilloso mundo de las preocupaciones y las batallas”. Está convencido de que podría ser “en la tierra de sus padres, no uno de los últimos temerarios”. Aunque el destino no permitió que Mtsyri experimentara el éxtasis de la batalla, con todos sus sentimientos es un guerrero. Se distinguió por su severa moderación ya desde su infancia. El joven, orgulloso de ello, dice: “¿Recuerdas que en mi infancia nunca conocí las lágrimas?” Sólo da rienda suelta a las lágrimas durante su fuga, porque nadie las ve.

La trágica soledad en el monasterio fortaleció la voluntad de Mtsyri. No es casualidad que huyera del monasterio en una noche de tormenta: lo que asustó a los temerosos monjes llenó su corazón de un sentimiento de hermandad con la tormenta. El coraje y la fortaleza de Mtsyri se demuestran más claramente en la batalla con el leopardo. No le tenía miedo a la tumba, porque lo sabía; regresar al monasterio es una continuación del sufrimiento anterior. Final trágico indica que la proximidad de la muerte no debilita el espíritu del héroe y el poder de su patriotismo amante de la libertad. Las advertencias del viejo monje no le hacen arrepentirse. Incluso ahora “cambiaría el paraíso y la eternidad” por unos minutos de vida entre sus seres queridos (poemas que desagradaron a la censura). No fue su culpa si no se unió a las filas de los combatientes para lo que consideraba su deber sagrado: las circunstancias resultaron insuperables y "discutió con el destino" en vano. Derrotado, no está espiritualmente quebrantado y permanece de manera positiva nuestra literatura, y su masculinidad, integridad, heroísmo fueron un reproche a los corazones fragmentados de los contemporáneos temerosos e inactivos de la sociedad noble. El paisaje caucásico se introduce en el poema principalmente como un medio para revelar la imagen del héroe.

Despreciando su entorno, Mtsyri sólo siente parentesco con la naturaleza. Encarcelado en un monasterio, se compara con una típica hoja pálida que crece entre losas húmedas. Habiéndose liberado, él, junto con las flores adormecidas, levanta la cabeza cuando el este se enriquece. Hijo de la naturaleza, cae al suelo y aprende cómo héroe de cuento de hadas, el misterio de los cantos de los pájaros, los misterios de su canto profético. Entiende la disputa entre el arroyo y las piedras, el pensamiento de rocas separadas que anhelan encontrarse. Su mirada se agudiza: nota el brillo de las escamas de la serpiente y el brillo plateado en el pelaje del leopardo, ve los dientes dentados de montañas lejanas y una franja pálida “entre el cielo oscuro y la tierra”, le parece. que su “mirada diligente” pudiera seguir el vuelo de los ángeles a través del azul transparente del cielo. (El verso del poema también corresponde al personaje del héroe). El poema de Lermontov continúa las tradiciones del romanticismo avanzado; Mtsyri, lleno de pasiones ardientes, lúgubre y solitario, que revela su "alma" en una historia confesional, es percibido como el héroe de los poemas románticos.

Sin embargo, Lermontov, que creó "Mtsyri" en los años en que también se estaba creando la novela realista "Un héroe de nuestro tiempo", introduce en su obra características que no están presentes en sus poemas anteriores. Si el pasado de los héroes de "Confesión" y "Boyar Orsha" sigue siendo completamente desconocido y no conocemos las condiciones sociales que dieron forma a sus personajes, entonces las líneas sobre la infeliz infancia y la patria de Mtsyri ayudan a comprender mejor las experiencias y pensamientos del héroe. . La forma misma de confesión, característica de los poemas románticos, está asociada con el deseo de revelarse más profundamente, de "decirle al alma". Este psicologismo de la obra y el detalle de las experiencias del héroe son naturales para el poeta, que al mismo tiempo estaba creando una novela socio-psicológica. Es expresiva la combinación de abundantes metáforas de carácter romántico en la propia confesión (imágenes de fuego, ardor) con el discurso realistamente preciso y poéticamente escaso de la introducción. ("Érase una vez un general ruso...")

poema romantico atestigua el crecimiento de tendencias realistas en la obra de Lermontov. Lermontov entró en la literatura rusa como sucesor de las tradiciones de Pushkin y los poetas decembristas y, al mismo tiempo, como un nuevo eslabón en la cadena del desarrollo. cultura nacional. Según Belinsky, introdujo su propio "elemento Lermontov" en la literatura nacional. Explicando brevemente lo que debe incluirse en esta definición, la crítica como primera rasgo característico La herencia creativa del poeta destacó el "pensamiento vivo original" en sus poemas. Belinsky repitió: “Todo respira pensamiento original y creativo”.

Conclusión

Un héroe romántico, sin importar quién sea: un rebelde, un solitario, un soñador o un noble romántico, es siempre una persona excepcional, con pasiones indomables, siempre es internamente fuerte. Esta persona tiene un discurso patético y atractivo.

Observamos a dos héroes románticos: Vladimir Lensky A. Pushkin y Mtsyri M. Lermontov. Son los típicos héroes románticos de su época.

Los románticos se caracterizan por la confusión y el desconcierto ante el mundo que les rodea y la tragedia del destino del individuo. Los poetas románticos niegan la realidad; la idea de dos mundos estuvo presente en todas sus obras. Además, el artista romántico nunca intentó reproducir fielmente la realidad, porque para él era más importante expresar su actitud hacia ella, además, crear su propia imagen ficticia del mundo, a menudo basada en el principio de contraste con el entorno. vida, para transmitir a través de esta ficción, a través del contraste, al lector tanto su ideal como su rechazo del mundo que niega.

Los románticos buscaron liberar al individuo de las supersticiones y el poder, porque para ellos cada persona es única e irrepetible, se opusieron a la vulgaridad y al mal. Se caracterizan por una imagen. pasiones fuertes Naturaleza espiritual, espiritual y curativa, que tampoco era realista: el paisaje en sus obras es muy brillante o, por el contrario, espesa los colores, carece de medios tonos. Por eso intentaron transmitir mejor los sentimientos de los personajes. Aquí están los nombres de los mejores escritores románticos del mundo: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Miskevich, E. Poe, G. Melville y nuestros poetas rusos - M.Yu. Lérmontov, FI Tyutchev, A.S. Pushkin.

En nuestro país el romanticismo apareció a principios del siglo XI. El desarrollo del romanticismo se produjo inseparablemente del movimiento general de los europeos. literatura romantica, pero la obra de nuestros románticos tiene su propia especificidad, explicada por la peculiaridad historia nacional. En Rusia eventos importantes, que tuvo un gran impacto en todo el curso. desarrollo artístico de nuestro país, apareció guerra patriótica 1812 y el levantamiento decembrista de diciembre de 1825.

La naturaleza inquieta y rebelde del movimiento romántico de esa época no podría haber encajado mejor en la atmósfera de levantamiento nacional, la sed de renovación y transformación de la vida que despertó en la sociedad rusa y, en particular, en los poetas románticos.

Referencias

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4.Literatura rusa del siglo XIX: gran libro de referencia educativo. M.: Avutarda, 2004. - 692 p.

5. Nightingale N. Soy Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin". - M.: Educación, 2000. - 111 p.

6.Khalizev V.E. Teoría de la literatura. - M., 2006. - 492 p.

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Solovey N.Ya Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin". – M., 2000. – 45 p. Belinsky V.G. Artículos sobre Lermontov. – M., 1986. – P. 85 – 126

Literatura rusa del siglo XIX: gran libro de referencia educativo. M.: Avutarda, 2004. – P. 325

Probablemente la forma más común de crear un héroe romántico es mediante la tipificación, es decir, rasgos que cualquier héroe romántico puede poseer. Este personaje original logra destacarse de todos los demás.

Además, el carácter del héroe romántico se diferencia de los demás por su fuerza interior, integridad, enfoque en la idea de vida, pasión por la lucha. Lo principal en un personaje así es el amor ilimitado a la libertad, en nombre del cual el héroe puede desafiar incluso al mundo entero.

Se construye el carácter romántico.

a diferencia de los personajes comunes y filisteos, y necesariamente entra en pelea con ellos. El héroe romántico suele sentirse muy solo. Sólo él entra en la lucha por la libertad, el amor, la Patria y, en la mayoría de los casos, lleva consigo a otros.

El carácter romántico corresponde a circunstancias excepcionales en las que se revela plenamente. EN personaje dado El psicologismo se utiliza como un medio para profundizar en el mundo interior del héroe.

Muchos escritores utilizan con bastante frecuencia el paisaje como medio para caracterizar al héroe. El mar es el paisaje favorito de los románticos. Y el lenguaje de las obras románticas es inusual.

Rico y variado, utiliza con mayor frecuencia tropos brillantes: palabras con un significado figurado.

El héroe romántico es una personalidad muy fuerte, que en casi todos los casos es un ganador, un salvador, en una palabra, un héroe.

Glosario:

- características de un héroe romántico

– personaje romantico

– ¿Qué rasgos de carácter debe tener un héroe romántico?

– características de un héroe romántico

- rasgos de un héroe romántico


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Héroe romántico

Héroe romántico- uno de imagenes artisticas literatura del romanticismo. Romántico: excepcional y a menudo. persona misteriosa, que suele residir en circunstancias excepcionales. Colisión eventos externos trasladado al mundo interior del héroe, en cuya alma hay una lucha de contradicciones. Como resultado de esta reproducción del carácter, el romanticismo elevó extremadamente el valor del individuo, inagotable en sus profundidades espirituales, revelando su mundo interior único. hombre en obras romanticas También se encarna a través del contraste, la antítesis: por un lado, se le entiende como la corona de la creación, y por el otro, como un juguete de voluntad débil en manos del destino, fuerzas desconocidas y fuera de su control, que juegan con sus sentimientos. Por tanto, a menudo se convierte en víctima de sus propias pasiones.

Signos de un héroe romántico

  1. Un héroe excepcional en circunstancias excepcionales.
  2. La realidad se recrea activamente de acuerdo con el ideal.
  3. Independencia
  4. La insolubilidad del conflicto entre el héroe y la sociedad.
  5. Percepción abstracta del tiempo.
  6. Dos o tres rasgos de carácter distintos.
Roles y arquetipos de personajes.
Role Héroe de acción · Chica final · Héroe byronico · Ingenuo · Comediante · Neurosténico · Vicio · Razonador · Soubrette · Travesty · Héroe trágico
Arquetipos Científico loco · Noble salvaje · Noble bandido · Héroe reacio · Damisela en apuros · Doncella guerrera · Rey bajo la montaña · Chico malo · Príncipe azul · Mujer fatal

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2010.

Libros

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¿Quién es un héroe romántico y cómo es?

Este es un individualista. Un superhombre que ha vivido dos etapas: antes de chocar con la realidad, vive en un estado “rosa”, le invade el deseo de superación, de cambiar el mundo; Después de chocar con la realidad, sigue considerando este mundo vulgar y aburrido, pero no se vuelve escéptico ni pesimista. Con una comprensión clara de que nada se puede cambiar, el deseo de logro degenera en deseo de peligro.

Los románticos podían atribuir un valor eterno y duradero a cada pequeña cosa, a cada hecho concreto, a cada cosa. Joseph de Maistre lo llama "los caminos de la Providencia", Germaine de Stael lo llama "el útero fructífero del universo inmortal". Chateaubriand en El genio del cristianismo, en un libro dedicado a la historia, señala directamente a Dios como el comienzo del tiempo histórico. La sociedad aparece como un vínculo inquebrantable, “un hilo de vida que nos conecta con nuestros antepasados ​​y que debemos extender a nuestros descendientes”. Sólo el corazón de una persona, y no su mente, puede comprender y oír la voz del Creador, a través de la belleza de la naturaleza, a través de sentimientos profundos. La naturaleza es divina, una fuente de armonía y creatividad, y los románticos suelen incorporar sus metáforas al léxico político. Para los románticos, un árbol se convierte en un símbolo de género, desarrollo espontáneo y percepción de jugos. tierra natal, símbolo de unidad nacional. Cuanto más inocente y sensible es la naturaleza de una persona, más fácilmente oye la voz de Dios. Un niño, una mujer, un joven noble, más a menudo que otros, percibe la inmortalidad del alma y el valor de la vida eterna. La sed de bienaventuranza entre los románticos no se limita al deseo idealista del Reino de Dios después de la muerte.

Además del amor místico por Dios, una persona necesita amor real y terrenal. Incapaz de poseer el objeto de su pasión, el héroe romántico se convirtió en un mártir eterno, condenado a esperar un encuentro con su amada en el más allá, “porque ella es digna de la inmortalidad”. gran amor cuando a un hombre le costó la vida."

El problema del desarrollo y la educación de la personalidad ocupa un lugar especial en la obra de los románticos. La infancia está desprovista de leyes; sus impulsos instantáneos violan la moral pública, obedeciendo sus propias reglas del juego infantil. En un adulto, reacciones similares conducen a la muerte, a la condenación del alma. En busca del reino celestial, una persona debe comprender las leyes del deber y la moralidad, solo entonces podrá esperar vida eterna. Dado que el deber es dictado a los románticos por su deseo de obtener la vida eterna, el cumplimiento del deber proporciona la felicidad personal en su manifestación más profunda y poderosa. Al deber moral se suma el deber de sentimientos profundos y de intereses sublimes. Sin mezclar los méritos de diferentes sexos, los románticos abogan por la igualdad de desarrollo espiritual de hombres y mujeres. Del mismo modo, el deber cívico está dictado por el amor a Dios y a sus instituciones. La aspiración personal encuentra su realización en una causa común, en la aspiración de toda la nación, de toda la humanidad, del mundo entero.

Cada cultura tenía su propio héroe romántico, pero Byron dio la idea típica del héroe romántico en su obra "Charold Harold". Se puso la máscara de su héroe (sugiere que no hay distancia entre el héroe y el autor) y logró corresponder al canon romántico.

Todas las obras románticas se distinguen por rasgos característicos:

En primer lugar, en toda obra romántica no existe distancia entre el héroe y el autor.

En segundo lugar, el autor no juzga al héroe, pero incluso si se dice algo malo sobre él, la trama está estructurada de tal manera que el héroe no tiene la culpa. La trama de una obra romántica suele ser romántica. Los románticos también construyen una relación especial con la naturaleza; les gustan las tormentas, las tormentas y los desastres.