La obra de Nikolai Vasilyevich Gogol es herencia literaria, que se puede comparar con un diamante grande y multifacético, que brilla con todos los colores del arco iris.
A pesar de que camino de la vida Nikolai Vasilyevich vivió poco tiempo (1809-1852) y en los últimos diez años no terminó ni una sola obra, el escritor introdujo en el idioma ruso. literatura clásica aporte invaluable.
Gogol era considerado un bromista, un satírico, un romántico y simplemente un narrador maravilloso. Tal versatilidad fue un fenómeno atractivo incluso durante la vida del escritor. Se le atribuían situaciones increíbles y en ocasiones se difundían rumores ridículos. Pero Nikolai Vasilyevich no los refutó. Comprendió que con el tiempo todo esto se convertiría en leyendas.
El destino literario del escritor es envidiable. No todos los autores pueden presumir de que todas sus obras fueron publicadas durante su vida y que cada obra atrajo la atención de los críticos.
Comenzar
El hecho de que el verdadero talento había llegado a la literatura quedó claro después del cuento "Tardes en una granja cerca de Dikanka". Pero este no es el primer trabajo del autor. Lo primero que creó el escritor fue poema romantico"Hanz Küchelgarten".Es difícil decir qué provocó joven nicolás escribir una obra tan extraña es probablemente una pasión romanticismo alemán. Pero el poema no fue un éxito. Y tan pronto como aparecieron las primeras críticas negativas, el joven autor, junto con su sirviente Yakim, compraron todas las copias restantes y simplemente las quemaron.
Este acto se convirtió en una especie de composición en forma de anillo en la creatividad. Nikolai Vasilyevich comenzó su andadura literaria con la quema de sus obras y la terminó con la quema. Sí, Gogol trataba con crueldad sus obras cuando sentía algún tipo de fracaso.
Pero luego salió una segunda obra, mezclada con folklore ucraniano y ruso. literatura antigua- “Tardes en una granja cerca de Dikanka”. El autor logró reírse de los espíritus malignos, del mismo diablo, unir el pasado y el presente, la realidad y la ficción, y pintarlo todo en tonos alegres.
Todas las historias descritas en los dos volúmenes fueron recibidas con entusiasmo. Pushkin, que fue una autoridad para Nikolai Vasilyevich, escribió: "¡Qué poesía!... Todo esto es tan inusual en nuestra literatura actual". Belinsky también puso su “marca de calidad”. Fue un éxito.
Genio
Si los dos primeros libros, que incluían ocho cuentos, demostraban que el talento había entrado en la literatura, entonces el nuevo ciclo, bajo nombre común"Mirgorod" mostró un genio.Mírgorod- Estas son sólo cuatro historias. Pero cada pieza es una verdadera obra maestra.
Una historia sobre dos ancianos que viven en su finca. No pasa nada en su vida. Al final de la historia mueren.
Esta historia se puede abordar de diferentes maneras. ¿Qué intentaba lograr el autor: simpatía, lástima, compasión? ¿Quizás así ve el escritor el idilio del crepúsculo en la vida de una persona?
Un muy joven Gogol (sólo tenía 26 años en el momento de trabajar en la historia) decidió mostrar lo real, amor verdadero. Se alejó de los estereotipos generalmente aceptados: romance entre jóvenes, pasiones salvajes, traiciones, confesiones.
Dos ancianos, Afanasy Ivanovich y Pulcheria Ivanovna, no se muestran ningún amor especial el uno por el otro, no se habla de necesidades carnales y no hay preocupaciones ansiosas. Su vida es cuidarse unos a otros, el deseo de predecir, deseos aún no expresados, de gastar una broma.
Pero su afecto mutuo es tan grande que después de la muerte de Pulcheria Ivanovna, Afanasy Ivanovich simplemente no puede vivir sin ella. Afanasy Ivanovich se está debilitando, desmoronándose, como la antigua propiedad, y antes de morir pide: "Ponme cerca de Pulcheria Ivanovna".
Este es un sentimiento diario y profundo.
La historia de Taras Bulba.
Aquí el autor aborda tema historico. La guerra que Taras Bulba libra contra los polacos es una guerra por la pureza de la fe, por la ortodoxia, contra la “desconfianza católica”.Y aunque Nikolai Vasilyevich no tenía confianza hechos historicos sobre Ucrania, contento leyendas populares, con escasos datos de crónica, canciones populares ucranianas y, en ocasiones, simplemente recurriendo a la mitología y su propia imaginación, logró mostrar perfectamente el heroísmo de los cosacos. La historia se extendió literalmente. frases clave, que siguen siendo relevantes incluso ahora: "¡Te di a luz, te mataré!", "¡Ten paciencia, cosaco, y serás atamán!", "¡¿Todavía hay pólvora en los frascos?!"
La base mística de la obra, donde los espíritus malignos y los espíritus malignos unidos contra el personaje principal forman la base de la trama, es quizás la historia más increíble de Gogol.
La acción principal tiene lugar en el templo. Aquí el autor se dejó caer en la duda: ¿se pueden derrotar a los espíritus malignos? ¿Es la fe capaz de resistir esta juerga demoníaca, cuando ni la palabra de Dios ni la celebración de sacramentos especiales ayudan?
Incluso el nombre del personaje principal, Khoma Brut, fue elegido con un profundo significado. Homa es un principio religioso (así se llamaba uno de los discípulos de Cristo, Tomás), y Bruto, como saben, es el asesino de César y un apóstata.
Bursak Brutus tuvo que pasar tres noches en la iglesia leyendo oraciones. Pero el miedo a la dama que había resucitado de la tumba lo obligó a recurrir a una protección que no agradaba a Dios.
El personaje de Gogol lucha contra la dama con dos métodos. Por un lado, con la ayuda de oraciones, por otro lado, con la ayuda de rituales paganos, dibujando un círculo y hechizos. Su comportamiento se explica por opiniones filosóficas sobre la vida y dudas sobre la existencia de Dios.
Como resultado, Home Brutus no tenía suficiente fe. Rechazó la voz interior que le decía: “No mires a Viy”. Pero en magia resultó ser débil en comparación con las entidades circundantes y perdió esta batalla. Faltaban unos minutos para el último canto del gallo. La salvación estaba tan cerca, pero el estudiante no la aprovechó. Pero la iglesia permaneció desolada, profanada por espíritus malignos.
La historia de cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich.
Una historia sobre la enemistad de antiguos amigos que se pelearon por una bagatela y dedicaron el resto de sus vidas a arreglar las cosas.Una pasión pecaminosa por el odio y la lucha: este es el vicio que señala el autor. Gogol se ríe de los pequeños trucos e intrigas que los personajes principales traman entre sí. Esta enemistad hace que toda su vida sea mezquina y vulgar.
La historia está llena de sátira, grotesco, ironía. Y cuando el autor dice con admiración que tanto Ivan Ivanovich como Ivan Nikiforovich gente maravillosa, el lector comprende toda la bajeza y vulgaridad de los personajes principales. Por aburrimiento, los terratenientes buscan motivos para litigar y éste se convierte en su sentido de vida. Y es triste porque estos señores no tienen otro objetivo.
historias de petersburgo
Gogol continuó la búsqueda de una forma de vencer el mal en aquellas obras que el escritor no combinó en un ciclo específico. Lo que pasa es que los escritores decidieron llamarlos San Petersburgo, por el lugar de acción. Aquí nuevamente el autor ridiculiza los vicios humanos. Particular popularidad merecieron la obra "El matrimonio", los cuentos "Las notas de un loco", "El retrato", "Nevsky Prospekt", las comedias "El litigio", "El extracto", "Los jugadores".Algunas obras deberían describirse con más detalle.
La más importante de estas obras de San Petersburgo se considera el cuento "El abrigo". No es de extrañar que Dostoievski dijera una vez: “Todos salimos del abrigo de Gogol”. Sí, lo es trabajo clave para escritores rusos.
En "El Abrigo" se muestra aspecto clásico hombrecito. Al lector se le presenta un asesor titular oprimido, insignificante en el servicio, a quien cualquiera puede ofender.
Aquí Gogol hizo otro descubrimiento: el hombrecito es de interés para todos. Después de todo, una descripción digna en la literatura. principios del XIX Durante siglos se consideraron problemas a nivel estatal, hechos heroicos, sentimientos violentos o sentimentales, pasiones vivas y personajes fuertes.
Y así, en el contexto de personajes destacados, Nikolai Vasilyevich "libera al público" a un pequeño funcionario que no debería ser completamente interesante. Aquí no hay secretos de Estado, ni lucha por la gloria de la Patria. Aquí no hay lugar para sentimentalismos y suspiros. cielo estrellado. Y los pensamientos más valientes en la cabeza de Akaki Akakievich: "¿No deberíamos poner una marta en el cuello de nuestro abrigo?"
El escritor mostró a una persona insignificante cuyo significado en la vida es su abrigo. Sus objetivos son muy pequeños. Bashmachkin primero sueña con un abrigo, luego ahorra dinero para ello y, cuando se lo roban, simplemente muere. Y los lectores simpatizan con el desafortunado asesor, considerando la cuestión de la injusticia social.
Gogol definitivamente quería mostrar la estupidez, la inconsistencia y la mediocridad de Akaki Akakievich, que solo sabe copiar papeles. Pero es la compasión por esta persona insignificante lo que genera un sentimiento cálido en el lector.
Es imposible ignorar esta obra maestra. La obra siempre ha sido un éxito, entre otras cosas porque el autor da a los actores una buena base para la creatividad. El primer estreno de la obra fue un triunfo. Se sabe que el ejemplo del "Inspector General" fue el propio emperador Nicolás I, quien percibió favorablemente la producción y la valoró como una crítica a la burocracia. Así es exactamente como todos los demás vieron la comedia.
Pero Gogol no se alegró. ¡Su trabajo no fue entendido! Podemos decir que Nikolai Vasilyevich se dedicó a la autoflagelación. Es con "El inspector general" que el escritor comienza a evaluar su obra con mayor dureza, elevando cada vez más el listón literario tras cualquiera de sus publicaciones.
En cuanto a “El inspector general”, el autor había esperado durante mucho tiempo que lo entendieran. Pero esto no sucedió ni siquiera diez años después. Luego, el escritor creó la obra "Dénouement to The Inspector General", en la que explica al lector y al espectador cómo entender correctamente esta comedia.
En primer lugar, el autor afirma que no critica nada. Y en Rusia no puede existir una ciudad donde todos los funcionarios sean fenómenos: “Aunque haya dos o tres, habrá funcionarios decentes”. Y la ciudad que se muestra en la obra es una ciudad espiritual que se encuentra dentro de cada uno.
Resulta que Gogol mostró el alma de una persona en su comedia y llamó a la gente a comprender su apostasía y arrepentirse. El autor puso todos sus esfuerzos en el epígrafe: “No tiene sentido culpar al espejo si tienes la cara torcida”. Y al no ser comprendido, volvió esta frase contra sí mismo.
Pero el poema también fue percibido como una crítica a la Rusia terrateniente. También vieron un llamado a luchar contra la servidumbre, aunque, de hecho, Gogol no se oponía a la servidumbre.
En el segundo volumen de Dead Souls, el escritor quiso mostrar ejemplos positivos. Por ejemplo, pintó la imagen del terrateniente Kostanzhoglo como tan decente, trabajador y justo que los hombres del terrateniente vecino acuden a él y le piden que los compre.
Todas las ideas del autor eran brillantes, pero él mismo creía que todo iba mal. No todo el mundo sabe que Gogol quemó el segundo volumen de Dead Souls por primera vez en 1845. Esto no es un fracaso estético. Los toscos trabajos conservados muestran que el talento de Gogol no se ha agotado en absoluto, como intentan afirmar algunos críticos. La quema del segundo volumen revela las exigencias del autor, no su locura.
Pero los rumores sobre la leve locura de Nikolai Vasilyevich se difundieron rápidamente. Incluso el círculo más cercano al escritor, gente que no era nada estúpida, no podía entender lo que el escritor quería de la vida. Todo esto dio lugar a ficciones adicionales.
Pero también había una idea para el tercer volumen, donde se suponía que se reunirían los héroes de los dos primeros volúmenes. Sólo podemos adivinar de qué nos privó el autor al destruir sus manuscritos.
Nikolai Vasilyevich admitió que al comienzo de su vida, cuando aún era un adolescente, no se preocupaba fácilmente por la cuestión del bien y del mal. El niño quería encontrar una manera de luchar contra el mal. La búsqueda de una respuesta a esta pregunta redefinió su vocación.
Se encontró el método: la sátira y el humor. Cualquier cosa que parezca poco atractiva, antiestética o fea debe hacerse divertida. Gogol dijo: "Incluso aquellos que no temen a nada tienen miedo de la risa".
El escritor ha desarrollado tanto la capacidad de darle la vuelta a una situación con un lado divertido que su humor ha adquirido una base especial y sutil. Visibles para el mundo la risa escondía en sí misma lágrimas, desilusión y pena, algo que no puede divertir, sino que, por el contrario, induce a pensamientos tristes.
Por ejemplo, en la historia muy divertida "La historia de cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich" después historia divertida Sobre vecinos irreconciliables, el autor concluye: "¡Es aburrido en este mundo, señores!" El objetivo se ha logrado. El lector está triste porque la situación que se desarrolló no tiene ninguna gracia. El mismo efecto se produce después de leer el cuento "Notas de un loco", donde se desarrolla toda una tragedia, aunque presentada desde una perspectiva cómica.
y si trabajo temprano se caracteriza por una verdadera alegría, por ejemplo, “Tardes en una granja cerca de Dikanka”, pero con la edad el autor quiere investigaciones más profundas y anima al lector y al espectador a hacerlo.
Nikolai Vasilyevich entendió que la risa podía ser peligrosa y recurrió a varios trucos para eludir la censura. Por ejemplo, destino escénico"El Inspector General" podría no haber sucedido en absoluto si Zhukovsky no hubiera convencido al propio emperador de que no había nada poco confiable en burlarse de funcionarios poco confiables.
Como muchos, el camino de Gogol hacia la ortodoxia no fue fácil. Dolorosamente, cometiendo errores y dudando, buscó su camino hacia la verdad. Pero no le bastó con encontrar él mismo este camino. Quería señalárselo a los demás. Quería limpiarse de todo lo malo y sugirió que todos hicieran esto.
CON juventud el niño estudió tanto la ortodoxia como el catolicismo, comparó religiones y notó similitudes y diferencias. Y esta búsqueda de la verdad quedó reflejada en muchas de sus obras. Gogol no sólo leyó el Evangelio, sino que también hizo extractos.
Habiéndose hecho famoso como un gran mistificador, no fue comprendido en su última obra inacabada, "Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos". Y la iglesia reaccionó negativamente a "Lugares seleccionados", creyendo que era inaceptable que el autor de "Dead Souls" leyera sermones.
Sí misma libro cristiano Fue realmente instructivo. El autor explica lo que sucede en la liturgia. Cual significado simbólico tiene un efecto u otro. Pero este trabajo no se completó. En absoluto, últimos años La vida de un escritor es un giro de lo externo a lo interno.
Nikolai Vasilyevich viaja mucho a los monasterios, especialmente visitando la ermita Vvedenskaya Optina, donde tiene un mentor espiritual, el élder Macarius. En 1949, Gogol conoció al sacerdote, el padre Matvey Konstantinovsky.
A menudo surgen disputas entre el escritor y el arcipreste Matvey. Además, la humildad y la piedad de Nikolai no son suficientes para que el sacerdote exija: "Renuncia a Pushkin".
Y aunque Gogol no hizo ninguna renuncia, la opinión de su mentor espiritual se cernía sobre él como una autoridad innegable. El escritor convence al arcipreste para que lea el segundo volumen de "Dead Souls" en su versión final. Y aunque el sacerdote inicialmente se negó, luego decidió dar su valoración de la obra.
El arcipreste Matthew es el único lector vitalicio del manuscrito de Gogol de la segunda parte. Al devolver el original limpio al autor, el sacerdote no dio fácilmente una valoración negativa del poema en prosa y aconsejó que lo destruyera; De hecho, fue él quien influyó en el destino de la obra del gran clásico.
La condena de Konstantinovsky y otras circunstancias llevaron al escritor a abandonar su obra. Gogol comienza a analizar sus obras. Casi rechazó la comida. Los pensamientos oscuros lo invaden cada vez más.
Como todo sucedía en la casa del Conde Tolstoi, Gogol le pidió que entregara los manuscritos al metropolitano Filaret de Moscú. Con la mejor de las intenciones, el conde se negó a cumplir tal petición. Luego, a altas horas de la noche, Nikolai Vasilyevich despertó al sirviente de Semyon para que abriera las válvulas de la estufa y quemara todos sus manuscritos.
Parece que este evento predeterminado muerte inminente escritor. Continuó ayunando y rechazó cualquier ayuda de amigos y médicos. Era como si se estuviera purificando, preparándose para la muerte.
Hay que decir que Nikolai Vasilyevich no fue abandonado. La comunidad literaria envió los mejores doctores a la cabecera del paciente. Se reunió todo un consejo de profesores. Pero, al parecer, la decisión de iniciar el tratamiento obligatorio llegó tarde. Murió Nikolai Vasilievich Gógol.
No sorprende que un escritor que escribió tanto sobre espíritus malignos, profundizado en la fe. Cada uno en la tierra tiene su propio camino.
Nacido el 20 de marzo (1 de abril) de 1809 en el pueblo de Sorochintsy, provincia de Poltava, en la familia de un terrateniente. Gogol era el tercer hijo y en total había 12 hijos en la familia.
La formación en la biografía de Gogol tuvo lugar en la Escuela de Poltava. Luego, en 1821 ingresó a la clase del gimnasio de Nizhyn, donde estudió justicia. EN años escolares el escritor no tenía mucho talento en sus estudios. Sólo era bueno dando lecciones de dibujo y estudiando literatura rusa. Sólo pudo escribir obras mediocres.
El comienzo de un viaje literario
En 1828, la vida de Gogol transcurrió cuando se mudó a San Petersburgo. Allí sirvió como funcionario, intentó conseguir trabajo como actor de teatro y estudió literatura. carrera actoral las cosas no salieron bien y el servicio no le produjo ningún placer a Gogol y, a veces, incluso se convirtió en una carga. Y el escritor decidió demostrar su valía en el campo literario.
En 1831, Gogol conoció a representantes de los círculos literarios de Zhukovsky y Pushkin, sin duda, estos conocidos influyeron mucho en él; destino futuro y actividad literaria.
Gogol y el teatro
Nikolai Vasilyevich Gogol mostró interés por el teatro en su juventud, tras la muerte de su padre, un maravilloso dramaturgo y narrador.
Al darse cuenta del poder del teatro, Gogol se dedicó al teatro. La obra de Gogol "El inspector general" fue escrita en 1835 y representada por primera vez en 1836. Debido a la reacción negativa del público ante la producción de “El Inspector General”, el escritor abandona el país.
Últimos años de vida
En 1836, la biografía de Nikolai Gogol incluía viajes a Suiza, Alemania, Italia y una breve estancia en París. Luego, a partir de marzo de 1837, se continuó trabajando en el primer volumen en Roma. mejor trabajo Gógol " almas muertas", que fue concebido por el autor en San Petersburgo. Tras regresar a casa desde Roma, el escritor publica el primer volumen del poema. Mientras trabajaba en el segundo volumen, Gogol sufrió un crisis espiritual. Ni siquiera un viaje a Jerusalén ayudó a mejorar la situación.
A principios de 1843 se publicó por primera vez el famoso cuento de Gogol "El abrigo".
Nikolai Vasilyevich Gogol dejó una gran huella en la literatura rusa. Nacido en 1809 el 20 de marzo en la provincia de Poltava en familia ordinaria un simple terrateniente. El escritor aprendió a leer y escribir en casa y luego estudió durante dos años en la universidad y en el gimnasio. Durante este período, el joven Gogol desarrolló un interés por la literatura. En 1828, después de graduarse de la escuela secundaria, realizó exámenes literarios que no tuvieron éxito. En 1829, Gogol se convirtió en funcionario menor.
Continuó estudiando literatura; en 1930 apareció su primer trabajo en la revista "Basavryuk".
Gogol tiene su propio círculo social entre escritores, se comunica con Pushkin, Vyazemsky, Krylov. Gracias a la ayuda y los consejos de nuevos amigos, Gogol escribió obras como "Dead Souls", "Revisoro", "Tardes en una granja cerca de Dikanka". En 1834, Gogol fue invitado al departamento de historia como profesor de la universidad, en 1835 dimitió y todos sus tiempo libre dedica creatividad literaria. Nacieron historias como "Taras Bulba", "Viy", "Mirgorod", "Los terratenientes del viejo mundo", "El abrigo".
Tras la representación en el Teatro Revizoro, el escritor, perseguido por la mafia secular y la injusticia, se marcha al extranjero. Vive en muchas ciudades y escribe Dead Souls. En 1841 se publicó el primer volumen de “Dead Souls”, que se convirtió en una gran creación con un profundo significado. Después del primer volumen, el escritor retomó el segundo, pero durante este período Gogol comenzó a interesarse por el misticismo. Debido a muchas críticas y malentendidos, deja de comunicarse con sus amigos y se encierra por completo en sí mismo. La salud del escritor se deterioró y en 1852, enfermo mental, destruyó el segundo volumen de Dead Souls.
El escritor murió en 1852 el 21 de febrero. Lo enterraron en Cementerio Novodévichi. Nikolai Vasilievich Gogol es uno de los mejores escritores, dejó un gran aporte a la literatura.
5to grado, 7mo grado. Creatividad para niños
hechos interesantes biografía por fecha
Biografía de Gogol sobre lo principal.
Nikolai Vasilyevich Gogol nació el 20 de marzo de 1809 en la provincia de Poltava en el pueblo de Sorochintsy. El padre del escritor era terrateniente. La madre de Gogol se casó a los 14 años y era muy bonita. Nikolai Vasilyevich tenía 11 hermanos más. Existe una versión de que el escritor provenía de una antigua familia cosaca.
Gogol comenzó sus estudios en la escuela de Poltava y luego continuó en el gimnasio de Nizhyn, donde no fue un excelente estudiante y sus trabajos eran mediocres y no gozaban de mucha popularidad. Las materias favoritas de Nikolai Vasilyevich eran el dibujo y la literatura rusa.
En 1828, Gogol sirvió como funcionario en San Petersburgo, donde comenzó su carrera como escritor. A pesar de muchas decepciones por planes creativos escritor, Gogol no se rinde y, después mucho tiempo, todavía logra el éxito. Nikolai Vasilyevich amaba mucho el teatro y quería servir a esta causa, pero el escritor no logró el éxito en el campo de la actuación. La primera obra publicada del escritor fue "Basavryuk". Pero fue su cuento "La noche de la víspera de Ivan Kupala" lo que le dio a Gogol gran fama. Durante este período, Gogol se interesó por géneros como: poema historico, tragedia y poemas elegíacos. Mucho de lo escrito por Nikolai Vasilyevich recrea claramente la imagen de Ucrania. Uno de los más obras famosas Gogol es "Taras Bulba", donde el autor recrea la imagen de hechos reales ocurridos en el siglo pasado.
En 1831, Gogol conoció a Pushkin y Zhukovsky; creen que estas personas tuvieron una fuerte influencia en actividad creativa autor. En 1837, Nikolai Vasilyevich estaba trabajando en Roma en “ almas muertas", lo que le dio al escritor un éxito incalculable. Pero hubo dificultades con la impresión de este libro: se negaron a imprimirlo en absoluto, la censura prohibió esta historia, pero el autor involucró a todos sus conocidos y amigos y, con algunas modificaciones, la publicación aún se llevó a cabo. Casi hasta el final de su vida, el escritor trabajó en el segundo volumen de Dead Souls, pero la muerte de su padre, hermanos y otras dificultades provocaron una crisis creativa y en 1845 Gogol quemó sus manuscritos. En 1843 se publicó el cuento “El abrigo”.
El amor por el teatro no abandonó a Nikolai Vasilyevich, por lo que comenzó a escribir obras de teatro. "El Inspector General" fue creado específicamente para la producción en escena y, de hecho, un año después de su nacimiento, se representó en el teatro. La producción causó sensación, porque la literatura de aquellos años era demasiado cautelosa al tocar temas de conciencia, honor y sistema político. Y este trabajo convocó y generalizó a todas las personas librepensadoras.
Pronto el padre de Gogol muere y todo el cuidado de la familia recae sobre él. El escritor desarrolla buena relacion con su madre, la apoya y la ayuda en todo lo posible, aunque no se habla de amistad y confianza. Debido a la responsabilidad que ha asumido, el escritor no puede hacer lo que ama y dona su herencia a sus hermanas para recuperar esta oportunidad.
Hay evidencia de que en los últimos años de su vida, Gogol visitó con frecuencia el extranjero: Italia, París, Alemania y Suiza. Luego el escritor visita Jerusalén, donde quiere dedicarse a servir a Dios, pero nada le sale bien, y lleno de decepciones, pensamientos oscuros y tristes, el escritor regresa a su tierra natal. Hay información de que antes de su muerte, Nikolai Vasilyevich comenzó a perder la memoria. El 21 de febrero de 1852 murió uno de los talentos más misteriosos. Fue enterrado en el cementerio del Monasterio Danilov de Moscú. Pero después de un tiempo, el cementerio se cerró y los restos de Gogol fueron enterrados nuevamente en el cementerio Novodevichy.
5, 7, 8, 9, 10 grado
Datos interesantes y fechas de la vida.
¿Llegará el momento?
(¡Ven lo que desees!).
Cuando la gente no es Blucher
Y no mi tonto señor,
Belinsky y Gogol
¿Vendrá del mercado?
N. Nekrasov
La obra de Nikolai Vasilyevich Gogol va mucho más allá de las fronteras nacionales e históricas. Sus obras abrieron a un amplio círculo Lectores, el mundo fabuloso y brillante de los héroes de las historias de la colección "Tardes en una granja cerca de Dikanka", los personajes duros y amantes de la libertad de "Taras Bulba", levantaron el velo del misterio del hombre ruso en el poema “Almas muertas”. Lejos de las ideas revolucionarias de Radishchev, Griboyedov y los decembristas, Gogol, mientras tanto, con toda su obra expresa una fuerte protesta contra la servidumbre autocrática, que paraliza y destruye la dignidad humana, la personalidad y la vida misma de las personas que están sujetas a él. Por la fuerza palabra artística Gogol hace latir al unísono a millones de corazones y enciende el noble fuego de la misericordia en el alma de los lectores.
En 1831 se publicó la primera colección de sus cuentos y cuentos, "Tardes en una granja cerca de Dikanka". Incluía "La noche de la víspera de Ivan Kupala", "La noche de mayo o la mujer ahogada", "La carta perdida", "Feria de Sorochinskaya", "La noche antes de Navidad". De las páginas de sus obras surgen los personajes vivos de alegres niños y niñas ucranianos. La frescura y pureza del amor, la amistad y la camaradería son sus maravillosas cualidades. Escritas en un estilo romántico basado en fuentes folclóricas y de cuentos de hadas, las historias y cuentos de Gogol recrean una imagen poética de la vida del pueblo ucraniano.
La felicidad de los amantes Gritsko y Paraska, Levko y Ganna, Vakula y Oksana se ve obstaculizada por las fuerzas del mal. en espíritu cuentos populares el escritor encarnó estas fuerzas en imágenes de brujas, demonios y hombres lobo. Pero no importa cuán malvadas sean las fuerzas del mal, el pueblo las derrotará. Y así, el herrero Vakula, rompiendo la terquedad del viejo diablo, lo obligó a ir a San Petersburgo en busca de zapatillas para su amada Oksana. El viejo cosaco del cuento "La letra perdida" burló a las brujas.
En 1835, se publicó la segunda colección de cuentos de Gogol "Mirgorod", que incluía historias escritas en un estilo romántico: "Propietarios del Viejo Mundo", "Taras Bulba", "Viy", "La historia de cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich". ”. En "Los terratenientes del viejo mundo" y "La historia de cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich", el escritor revela la insignificancia de los representantes de la clase de los propietarios de siervos, que vivían sólo por el bien de su estómago, se entregaban a interminables disputas y riñas. , en cuyos corazones, en lugar de nobles sentimientos civiles, vivían una envidia exorbitantemente mezquina, el interés propio y el cinismo. Y la historia "Taras Bulba" lleva al lector a un mundo completamente diferente, que describe toda una época de la lucha de liberación nacional del pueblo ucraniano, su amistad fraternal con el gran pueblo ruso. Antes de escribir la historia, Gogol trabajó mucho en el estudio de documentos históricos sobre levantamientos populares.
En la imagen de Taras Bulba están encarnados. mejores características pueblo ucraniano amante de la libertad. Dedicó toda su vida a la lucha por la liberación de Ucrania de sus opresores. En sangrientas batallas con los enemigos, enseña a los cosacos con su ejemplo personal cómo servir a su patria. cuando hijo nativo Andriy traicionó la causa sagrada, la mano de Taras no vaciló para matarlo. Al enterarse de que los enemigos han capturado a Ostap, Taras se abre paso a través de todos los obstáculos y peligros hasta el centro del campamento enemigo y, al observar el terrible tormento que soporta Ostap, se preocupa sobre todo por cómo su hijo no mostrará cobardía. durante la tortura, para que así el enemigo pueda consolarse con la debilidad del hombre ruso.
En su discurso a los cosacos, Taras Bulba dice: “¡Que sepan todos lo que significa la asociación en tierra rusa! ¡Si se trata de eso, de morir, entonces ninguno de ellos tendrá que morir así!... ¡Nadie, nadie! Y cuando los enemigos se apoderaron del viejo Taras y lo llevaron a una terrible ejecución, cuando lo ataron a un árbol y encendieron un fuego debajo de él, el cosaco no pensó en su vida, pero hasta su último aliento estuvo junto a sus compañeros en la lucha. “¿Habrá realmente en el mundo tales incendios, tormentos y tanta fuerza que puedan dominar a las fuerzas rusas?” - exclama el escritor con entusiasmo.
Después de la colección "Mirgorod", Gogol publicó "Arabesques", que contenía sus artículos sobre literatura, historia, pintura y tres cuentos: "Nevsky Prospect", "Retrato", "Notas de un loco"; Posteriormente también se publicaron "La Nariz", "Carruaje", "Abrigo", "Roma", clasificadas por el autor como parte del "ciclo de San Petersburgo".
En el cuento "Nevsky Prospekt", el escritor afirma que en la capital del norte todo respira mentiras y los sentimientos e impulsos humanos más elevados son pisoteados por el poder y la autoridad del dinero. Un ejemplo de esto es el triste destino del héroe de la historia: el artista Piskarev. te mostraré destino trágico La historia "Retrato" está dedicada a los talentos populares de la Rusia sierva.
En "El abrigo", una de las obras más notables de Gogol, el escritor continúa el tema planteado por Pushkin en " Jefe de estación", el tema del "hombrecito" en la Rusia autocrática. El pequeño funcionario Akaki Akakievich Bashmachkin durante muchos años Sin enderezar la espalda, copiaba papeles, sin notar nada a su alrededor. Es pobre, sus horizontes son estrechos, su único sueño es comprarse un abrigo nuevo. ¡Qué alegría iluminó el rostro del funcionario cuando por fin se puso su abrigo nuevo! Pero ocurrió una desgracia: los ladrones le robaron a Akaki Akakievich su "tesoro". Busca protección de sus superiores, pero en todas partes encuentra fría indiferencia, desprecio e incomprensión.
En 1835, Gogol terminó la comedia "El inspector general", en la que, según admitió él mismo, logró reunir en un solo montón todo lo que era malo e injusto en Rusia en ese momento y reírse de todo a la vez. Con el epígrafe de la obra - "No tiene sentido culpar al espejo si tienes la cara torcida" - el autor enfatiza la conexión entre la comedia y la realidad. Cuando se representó la obra, los verdaderos prototipos de sus héroes, todos estos Khlestakov y Derzhimords, reconociéndose en la galería de estafadores, gritaron que Gogol supuestamente estaba calumniando a la nobleza. Incapaz de resistir los ataques de los malvados, en 1836 Nikolai Vasilyevich se fue al extranjero durante mucho tiempo. Allí trabaja intensamente en el poema “Dead Souls”. “No podría dedicar una sola línea a nadie más”, escribió desde el extranjero, “estoy atado a los míos por una cadena insuperable, y preferí nuestro pobre mundo oscuro, nuestras chozas humeantes, espacios desnudos, a los mejores cielos que nos rodean. Me miró con más agrado”.
En 1841, Gogol llevó su obra a Rusia. Pero sólo un año después, el escritor logró publicar la principal creación de la vida. El poder generalizador de la galería creada por el autor. Imágenes satíricas- Chichikov, Manilov, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin, Korobochka - fue tan impresionante y acertado que el poema despertó inmediatamente la indignación y el odio de los apologistas de la servidumbre y al mismo tiempo obtuvo una cálida simpatía y admiración por parte de los contemporáneos progresistas del escritor. verdadero significado"Dead Souls" fue revelada por el gran crítico ruso V. G. Belinsky. Los comparó con un relámpago y los calificó de obra “verdaderamente patriótica”.
La importancia de la obra de Gogol es enorme, y no sólo para Rusia. "Los mismos funcionarios", dijo Belinsky, "solo que con una vestimenta diferente: en Francia e Inglaterra no compran almas muertas, ¡pero sobornan a almas vivas en elecciones parlamentarias libres!” La vida ha confirmado la veracidad de estas palabras.
En general, el trabajo de N.V.
Gogol se desarrolló en la dirección del romanticismo al realismo, pero este desarrollo no fue esquemático: las tendencias románticas y realistas interactuaron estrechamente entre sí en todas las etapas de su actividad literaria madura. Publicado por primera vez la obra de gogol - el poema "Hanz Küchelgarten" - fue escrito en un espíritu romántico y de naturaleza claramente imitativa. Pero ya en su segundo libro, la colección "Tardes en una granja cerca de Dikanka", creada a partir de un rico material etnográfico ucraniano, apareció la mezcla característica de Gogol de colores románticos y realistas. Esta colección reflejaba el sueño romántico del escritor de belleza, simple, natural y vida libre
una persona que no está oprimida por nadie, una persona feliz que supera cualquier obstáculo. Al mismo tiempo, el autor logró evitar una imagen idílicamente bella de Ucrania: en sus "Tardes" apareció un mundo inquieto y conflictivo, en el que los motivos de alienación personal, crímenes contra compatriotas y la separación de los derechos humanos y naturales. Se escucharon los lazos. En las siguientes dos colecciones de cuentos, "Mirgorod" y "Arabesques", el centro de gravedad imagen artística fue transferido al entorno burocrático y de pequeña escala, lleno de preocupaciones y problemas menores vida diaria gente corriente, a una realidad plagada de desastres, ante la cual fracasan sueños sublimes, impulsos heroicos e ideas idílicas. Los temas y conflictos románticos se tradujeron aquí a un plano realista, lo que supuso una reestructuración de todos los niveles de la poética. Uno de los más altos logros artísticos
La historia de Gogol de este período fue la historia "El abrigo", en la que el tema del "hombrecito" recibió un profundo desarrollo artístico y humanístico, que se convirtió en uno de los principales de la literatura rusa. Nueva etapa en desarrollo creativo
La obra de Gogol fue de gran importancia para el desarrollo de la literatura rusa. Los seguidores inmediatos del escritor lo vieron como el fundador. « escuela natural» , para lo cual los principios de la poética realista que desarrolló fueron de primordial importancia, crítica social, generalizaciones nacionales y sociales, afirmación de valores humanistas. Material del sitio
En general, el trabajo de N.V. Al representar satíricamente a la Rusia contemporánea como un "infierno", habitado por varios pecadores y monstruos morales, el escritor al mismo tiempo en su digresiones líricas expresó su esperanza en la resurrección del alma rusa y el gran futuro histórico del pueblo ruso. La obra de Gogol fue de gran importancia para el desarrollo de la literatura rusa. Los seguidores inmediatos del escritor lo vieron como el fundador de la “escuela natural”*, para la cual eran de primordial importancia los principios de la poética realista, la crítica social, las generalizaciones nacionales y sociales y la afirmación de los valores humanistas que desarrolló.