Héroe romántico

Héroe romántico- una de las imágenes artísticas de la literatura romántica. Romántico: excepcional y a menudo. persona misteriosa, que suele residir en circunstancias excepcionales. Colisión eventos externos trasladado al mundo interior del héroe, en cuya alma hay una lucha de contradicciones. Como resultado de esta reproducción del carácter, el romanticismo elevó extremadamente el valor del individuo, inagotable en su profundidad espiritual, revelando su singularidad. mundo interior. El hombre en las obras románticas también se encarna a través del contraste, la antítesis: por un lado, se lo entiende como la corona de la creación, y por el otro, como un juguete de voluntad débil en manos del destino, fuerzas desconocidas y fuera de su control. jugando con sus sentimientos. Por tanto, a menudo se convierte en víctima de sus propias pasiones.

Signos de un héroe romántico

1. Un héroe excepcional en circunstancias excepcionales.
2. La realidad se recrea activamente de acuerdo con el ideal.
3. Independencia
4. La insolubilidad del conflicto entre el héroe y la sociedad.
5. Percepción abstracta del tiempo.
6. Dos o tres rasgos de carácter distintos.

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Vea qué es "héroe romántico" en otros diccionarios:

héroe romántico- ver héroe de la obra + romanticismo...

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Libros

• M. Lérmontov. Obras completas, M. Lermontov. Mikhail Yuryevich Lermontov es un contemporáneo más joven de Pushkin y la segunda figura más importante después de él en la poesía rusa del siglo XIX. En 2014 se celebra el 200 aniversario del nacimiento del poeta. Era su destino...

El concepto de "romanticismo" se utiliza a menudo como sinónimo del concepto de "romance". Se refiere a la tendencia a ver el mundo a través de gafas rosas y una posición de vida activa. O asocian este concepto con el amor y cualquier acción por el bien de su ser querido. Pero el romanticismo tiene varios significados. El artículo discutirá la comprensión más estrecha que se utiliza para el término literario y los rasgos principales del personaje del héroe romántico.

Rasgos característicos del estilo.

El romanticismo es un movimiento literario que surgió en Rusia a finales del siglo XVIII y la primera mitad del XIX. Este estilo proclama el culto a la naturaleza y los sentimientos humanos naturales. Los nuevos rasgos característicos de la literatura romántica son la libertad de expresión, el valor del individualismo y los rasgos originales del personaje principal. Los representantes del movimiento abandonaron el racionalismo y la primacía de la mente, característicos de la Ilustración, y pusieron en primer plano los aspectos emocionales y espirituales del hombre.

En sus obras, los autores no representan el mundo real, que para ellos era demasiado vulgar y básico, sino el universo interior del personaje. Y a través del prisma de sus sentimientos y emociones, los contornos de mundo real, cuyas leyes y pensamientos se niega a obedecer.

Conflicto principal

El conflicto central de todas las obras escritas en la era del romanticismo es el conflicto entre el individuo y la sociedad en su conjunto. Aquí protagonista va en contra de las normas establecidas en su entorno. Además, los motivos de tal comportamiento pueden ser diferentes: las acciones pueden ser en beneficio de la sociedad o tener un plan egoísta. En este caso, por regla general, el héroe pierde esta pelea y la obra termina con su muerte.

Un romántico es una persona especial y en la mayoría de los casos muy misteriosa que intenta resistir el poder de la naturaleza o la sociedad. Al mismo tiempo, el conflicto se convierte en lucha interna Contradicciones que ocurren en el alma del personaje principal. En otras palabras, el personaje central se construye sobre antítesis.

Al menos en esto género literario y se valora la individualidad del protagonista, pero aún así los estudiosos de la literatura han identificado qué rasgos de los héroes románticos son los principales. Pero, incluso a pesar de las similitudes, cada personaje es único a su manera, ya que son sólo criterios generales para identificar un estilo.

Ideales de la sociedad

La caracteristica principal El héroe romántico es que no acepta los ideales generalmente conocidos de la sociedad. El personaje principal tiene sus propias ideas sobre los valores de la vida, que intenta defender. Parece desafiar al mundo entero que lo rodea, y no a una persona individual o a un grupo de personas. Aquí estamos hablando del enfrentamiento ideológico de una persona contra el mundo entero.

Además, en su rebelión, el personaje principal elige uno de dos extremos. O estas son metas inalcanzables y altamente espirituales, y el personaje está tratando de volverse igual al Creador mismo. En otro caso, el héroe se entrega a todo tipo de pecados, sin sentir la magnitud de su caída moral al abismo.

Personalidad brillante

Si una persona es capaz de resistir al mundo entero, entonces es tan grande y compleja como el mundo entero. El personaje principal de la literatura romántica siempre se destaca en la sociedad tanto externa como internamente. En el alma del personaje hay un conflicto constante entre los estereotipos ya establecidos por la sociedad y sus propios puntos de vista e ideas.

Soledad

Uno de los rasgos más tristes de un héroe romántico es su trágica soledad. Dado que el personaje se opone al mundo entero, permanece completamente solo. No hay ninguna persona que lo entienda. Por lo tanto, o él mismo huye de la sociedad que odia, o él mismo se convierte en un exiliado. De lo contrario héroe romántico ya no sería así. Por tanto, los escritores románticos centran toda su atención en retrato psicológico personaje central.

O el pasado o el futuro

Los rasgos de un héroe romántico no le permiten vivir el presente. El personaje intenta encontrar sus ideales en el pasado, cuando el sentimiento religioso era fuerte en los corazones de la gente. O se consuela con utopías felices que supuestamente le esperan en el futuro. Pero en cualquier caso, el personaje principal no está satisfecho con la era de la aburrida realidad burguesa.

Individualismo

Como ya se mencionó, la característica distintiva del héroe romántico es su individualismo. Pero no es fácil ser “diferente a los demás”. Esta es una diferencia fundamental con todas las personas que rodean al personaje principal. Además, si un personaje elige un camino pecaminoso, se da cuenta de que es diferente de los demás. Y esta diferencia se lleva al extremo: el culto a la personalidad del protagonista, donde todas las acciones tienen un motivo exclusivamente egoísta.

La era del romanticismo en Rusia.

Se considera que el fundador del romanticismo ruso es el poeta Vasily Andreevich Zhukovsky. Crea varias baladas y poemas ("Ondine", "La princesa durmiente", etc.), en los que hay un profundo significado filosófico y un deseo de ideales morales. Sus obras están imbuidas de sus propias vivencias y reflexiones.

Luego, Zhukovsky fue reemplazado por Nikolai Vasilyevich Gogol y Mikhail Yuryevich Lermontov. Dejan la huella de una crisis ideológica en la conciencia pública, que está bajo la impresión del fracaso del levantamiento decembrista. Por esta razón, la creatividad de estas personas se describe como decepción en vida real y un intento de escapar a tu mundo ficticio, lleno de belleza y armonía. Los personajes principales de sus obras pierden el interés por la vida terrenal y entran en conflicto con el mundo exterior.

Una de las características del romanticismo es su apelación a la historia del pueblo y su folclore. Esto se ve más claramente en la obra "Canción sobre el zar Ivan Vasilyevich, el joven guardia y el atrevido comerciante Kalashnikov" y en un ciclo de poemas y poemas dedicados al Cáucaso. Lermontov la percibió como la patria de gente libre y orgullosa. Se oponían a un país esclavista que estaba bajo el gobierno de Nicolás I.

Obras tempranas Las obras de Alexander Sergeevich Pushkin también están imbuidas de la idea del romanticismo. Un ejemplo sería “Eugene Onegin” o “La dama de espadas”.

Héroe romántico en la literatura rusa.

Plan

Introducción

Capítulo 1. Poeta romántico ruso Vladimir Lensky

Capítulo 2.M.Yu. Lermontov - "Byron ruso"

2.1 La poesía de Lermontov

Conclusión

Al describir a su héroe, Pushkin dice que Lensky se crió leyendo a Schiller y Goethe (se puede suponer que el joven poeta tenía buen gusto si eligió maestros tan buenos) y que era un poeta capaz:

Y las musas de las artes sublimes,

Por suerte, no se avergonzó:

Conservó con orgullo en sus canciones

Siempre sentimientos elevados

Ráfagas de un sueño virgen

Y la belleza de la importante sencillez.

Cantó el amor, obediente al amor,

Y su canción era clara,

Como los pensamientos de una doncella ingenua,

Como el sueño de un bebé, como la luna

En los desiertos del cielo sereno.

Observemos que los conceptos de “sencillez” y “claridad” en la poesía del romántico Lensky no coinciden con la exigencia de sencillez y claridad característica del realista Pushkin. Para Lensky, provienen del desconocimiento de la vida, de la aspiración al mundo de los sueños, son generados por “prejuicios poéticos del alma”. Pushkin el realista habla de simplicidad y claridad en la poesía, es decir, cualidades de la literatura realista que están determinadas por una mirada sobria a la vida, el deseo de comprender sus patrones y encontrar formas claras de su encarnación en imágenes artísticas.

Pushkin señala una característica del carácter del poeta Lensky: expresar sus sentimientos de forma libresca y artificial. Entonces Lensky llegó a la tumba del padre de Olga:

Regresó a sus penates,

Vladimir Lensky visitó

El humilde monumento del vecino,

Y dedicó su suspiro a las cenizas;

Y mi corazón estuvo triste por mucho tiempo.

“Pobre Yorick”, dijo con tristeza, “

Me sostuvo en sus brazos.

¿Con qué frecuencia jugaba cuando era niño?

¡Su medalla Ochakov!

Me leyó a Olga

Él dijo: ¿Esperaré el día?

Y, lleno de sincera tristeza,

Vladimir inmediatamente dibujó

Su madrigal funerario.

La naturalidad y el manierismo en la expresión de los sentimientos se combinaron sorprendentemente de forma orgánica. Por un lado, Lensky dedica un suspiro a las cenizas en lugar de limitarse a suspirar; y por otro lado, se comporta con total naturalidad: “Y mi corazón estuvo triste durante mucho tiempo”. Y a esto le sigue de repente una cita de Shakespeare (“Pobre Yorick...”), que se percibe como otra “dedicación” del suspiro a Larin. Y luego de nuevo un recuerdo completamente natural del difunto.

Otro ejemplo. Víspera del duelo. Antes de la pelea Olga Lensky. Su simple pregunta: "¿Por qué desapareciste tan temprano?" - desarmó al joven y cambió drásticamente su estado de ánimo.

Los celos y el enfado desaparecieron.

Ante esta claridad de visión...

Comportamiento muy natural de un joven cariñoso y celoso, que “era un ignorante de corazón”. La transición de las dudas sobre los sentimientos de Olga a la esperanza de sus sentimientos recíprocos da nuevo turno Los pensamientos de Lensky: se convence a sí mismo de que debe proteger a Olga del "corruptor" Onegin.

Y de nuevo pensativo, triste.

Ante mi querida Olga,

Vladimir no tiene poder

Recuérdale lo de ayer;

Él piensa: “Seré su salvador”.

No toleraré al corruptor.

Fuego y suspiros y alabanzas

Tentó al corazón joven;

Para que el despreciable gusano venenoso

Afiló un tallo de lirio;

A la flor de las dos mañanas

Marchito todavía medio abierto”.

Todo esto significó, amigos:

Estoy disparando con un amigo.

La situación que provocó una pelea entre dos amigos, como la imagina Lensky, está lejos de la realidad. Además, al estar solo con sus pensamientos, el poeta no los expresa con palabras ordinarias, sino que recurre a clichés literarios (Onegin es un gusano venenoso y despreciable; Olga es un tallo de lirio, una flor de dos mañanas), palabras del libro: salvador. , corruptor.

Pushkin también encuentra otras técnicas para representar el carácter de Lensky. Aquí hay una ligera ironía: el contraste entre el estado de excitación del joven y el comportamiento habitual de Olga al encontrarse (“... como antes, Olenka saltó del porche para encontrarse con el pobre cantante); y una resolución cómica de la gravedad de la situación introduciendo una frase coloquial: “Y en silencio agachó la nariz”; y la conclusión del autor: “Todo esto significa, amigos: estoy disparando con un amigo”. Pushkin traduce el contenido del monólogo de Lensky a algo ordinario y natural. coloquial. Se ha introducido la valoración que el autor hace de todo lo que está sucediendo como un absurdo (un duelo con un amigo).

Lensky anticipa el trágico resultado de la lucha por él. A medida que se acerca la hora fatídica, el estado de ánimo melancólico se intensifica (“Un corazón lleno de melancolía se hundió dentro de él; Al despedirse de la joven doncella, parecía desgarrarse”). La primera frase de su elegía:

¿Dónde, dónde has ido?

mi primavera días dorados?

- un motivo típicamente romántico de queja por la pérdida temprana de la juventud.

Los ejemplos anteriores indican que Lensky fue concebido inmediatamente como una imagen típica de un poeta romántico ruso de principios de los años 10 y 20 del siglo XIX.

Lensky aparece representado en sólo unos pocos capítulos de la novela, por lo que el análisis de esta imagen permite discernir ese rasgo innovador del realismo de Pushkin, que se expresa en la ambigüedad de las valoraciones que el autor da a sus héroes. En estas valoraciones, en relación a la imagen de Lensky, se expresan simpatía, ironía, tristeza, broma, dolor. Consideradas por separado, estas evaluaciones pueden conducir a conclusiones unilaterales. Tomados en conjunto, ayudan a comprender mejor el significado de la imagen de Lensky y a sentir más plenamente su vitalidad. No hay especificidad en la imagen del joven poeta. Mayor desarrollo Lensky, si hubiera sobrevivido, no excluía la posibilidad de su transformación en un poeta romántico de orientación decembrista (podría “ser ahorcado como Ryleev”) en las circunstancias apropiadas.

Capítulo 2. M.Yu. Lermontov - "Byron ruso"

2.1 La poesía de Lermontov

La poesía de Lermontov está indisolublemente ligada a su personalidad; es, en pleno sentido, una autobiografía poética. Las principales características del carácter de Lermontov son la autoconciencia, la eficiencia y la profundidad inusualmente desarrolladas. mundo moral, idealismo valiente de las aspiraciones de la vida.

Todas estas características quedaron plasmadas en sus obras, desde las primeras prosas y efusiones poéticas hasta poemas y novelas maduras.

Incluso en su "Cuento" juvenil, Lermontov glorificó la voluntad como perfecta, irresistible. energía espiritual: “querer significa odiar, amar, lamentar, alegrarse, vivir”...

De ahí sus ardientes peticiones de sentimientos fuertes y abiertos, su indignación por las pasiones mezquinas y cobardes; de ahí su demonismo, que se desarrolló en medio de una soledad forzada y un desprecio por la sociedad que lo rodeaba. Pero el demonismo no es en absoluto un estado de ánimo negativo: "Necesito amar", confesó el poeta, y Belinsky adivinó este rasgo después de la primera conversación seria con Lermontov: "Me alegró ver en su visión racional, fría y amargada de la vida y pueblo las semillas de una fe profunda en la dignidad de ambos. Eso es lo que le dije; él sonrió y dijo: si Dios quiere”.

El demonismo de Lermontov es el nivel más alto de idealismo, al igual que los sueños de la gente del siglo XVIII sobre un hombre natural totalmente perfecto, sobre la libertad y las virtudes de la edad de oro; ésta es la poesía de Rousseau y Schiller.

Semejante ideal es la negación más atrevida e irreconciliable de la realidad, y al joven Lermontov le gustaría romper la "cadena educada" y ser transportado al idílico reino de la humanidad primitiva. De ahí la adoración fanática de la naturaleza, la penetración apasionada de su belleza y poder. Y todas estas características no pueden asociarse con ninguna influencia externa; Existían en Lermontov incluso antes de que conociera a Byron y sólo se fusionaron en una armonía más poderosa y madura cuando reconoció esto verdaderamente para él. alma gemela.

En contraste con la decepción del René de Chateaubriand, arraigada únicamente en el egoísmo y la autoadoración, la decepción de Lermontov es una protesta militante contra “la bajeza y la extrañeza”, en nombre del sentimiento sincero y del pensamiento valiente.

Ante nosotros hay poesía no de decepción, sino de tristeza y ira. Todos los héroes de Lermontov (Demon, Izmail-Bey, Mtsyri, Arseny) están llenos de estos sentimientos. El más real de ellos, Pechorin, encarna la decepción aparentemente más cotidiana; pero esta es una persona completamente diferente al "Childe Harold de Moscú": Onegin. Tiene muchos rasgos negativos: egoísmo, mezquindad, orgullo, a menudo crueldad, pero junto a ellos hay una actitud sincera hacia sí mismo. "Si soy la causa de la desgracia de los demás, entonces yo mismo no soy menos infeliz", palabras absolutamente veraces de su boca. Más de una vez añora una vida fallida; En otro suelo, en otro aire, este fuerte organismo habría encontrado sin duda una causa más honorable que perseguir a los Grushnitsky.

Lo grande y lo insignificante conviven en él, y si fuera necesario distinguir entre ambos, lo grande habría que atribuirlo al individuo, y lo insignificante a la sociedad...

La creatividad de Lermontov descendió gradualmente desde detrás de las nubes y desde las montañas del Cáucaso. Dejó de crear tipos muy reales y se volvió público y nacional. En ruso literatura XIX siglo, no hay un solo motivo noble en el que no se escuche la voz intempestivamente silenciada de Lermontov: su tristeza por los lamentables fenómenos de la vida rusa es un eco de la vida de un poeta que miraba con tristeza a su generación; en su indignación por la esclavitud del pensamiento y la insignificancia moral de sus contemporáneos, se escuchan los impulsos demoníacos de Lermontov; su risa ante la estupidez y la comedia vulgar ya se puede escuchar en los sarcasmos destructivos de Pechorin contra Grushnitsky.

2.2 Mtsyri como héroe romántico

El poema "Mtsyri" es fruto de una actividad activa e intensa. trabajo creativo Mijaíl Yúrievich Lérmontov. Incluso en su juventud, la imaginación del poeta pintó la imagen de un joven, al borde de la muerte, pronunciando un discurso enojado y de protesta a su oyente: un monje mayor. En el poema “Confesión” (1830, la acción se desarrolla en España), el héroe, encarcelado, proclama el derecho al amor, que es superior a las normas monásticas. Su fascinación por el Cáucaso, su deseo de representar situaciones en las que el carácter valiente del héroe pueda revelarse más plenamente, llevaron a Lermontov, en la cima de su talento, a crear el poema "Mtsyri" (1840), repitiendo muchos poemas del anterior. etapas de trabajo sobre una misma imagen.

Antes de "Mtsyri" se escribió el poema "El fugitivo". En él, Lermontov desarrolla el tema del castigo por la cobardía y la traición. Breve historia: traidor al deber, olvidándose de su tierra natal, Harun huyó del campo de batalla sin vengarse de sus enemigos por la muerte de su padre y sus hermanos. Pero ni un amigo, ni un amante, ni una madre aceptarán al fugitivo; incluso todos le darán la espalda a su cadáver y nadie lo llevará al cementerio. El poema pedía heroísmo, lucha por la libertad de la patria. En el poema "Mtsyri", Lermontov desarrolla la idea de coraje y protesta inherentes a "Confesión" y al poema "El fugitivo". En "Mtsyri", el poeta excluyó casi por completo el motivo amoroso que desempeñó un papel tan importante en "Confesión" (el amor del héroe-monje por una monja). Este motivo se reflejó sólo en un breve encuentro entre Mtsyri y una mujer georgiana cerca de un arroyo de montaña.

El héroe, derrotando el impulso involuntario de un corazón joven, renuncia a la felicidad personal en nombre del ideal de libertad. La idea patriótica se combina en el poema con el tema de la libertad, como en las obras de los poetas decembristas. Lermontov no comparte estos conceptos: el amor por la patria y la sed de voluntad se fusionan en uno, pero "pasión ardiente". El monasterio se convierte para Mtsyri en una prisión, las celdas le parecen sofocantes, las paredes le parecen lúgubres y sordas, los monjes guardias le parecen cobardes y lamentables, y él mismo se convierte en esclavo y prisionero. Su deseo de saber si “nacimos en este mundo para la libertad o para la prisión” se debe a un impulso apasionado por la libertad. dias cortos escapar es su voluntad. Sólo vivió fuera del monasterio y no vegetó. Sólo a estos días los llama felicidad.

El patriotismo amante de la libertad de Mtsyri se parece menos a un amor de ensueño por sus hermosos paisajes nativos y sus costosas tumbas, aunque el héroe también los añora. Precisamente porque ama verdaderamente a su patria, quiere luchar por la libertad de su patria. Pero al mismo tiempo, el poeta con indudable simpatía canta los sueños bélicos del joven. El poema no revela completamente las aspiraciones del héroe, pero son palpables en pistas. Mtsyri recuerda a su padre y a sus conocidos ante todo como guerreros; No es casualidad que sueñe con batallas en las que... gana, no en vano sus sueños lo arrastran al “maravilloso mundo de las preocupaciones y las batallas”. Está convencido de que podría ser “en la tierra de sus padres, no uno de los últimos temerarios”. Aunque el destino no permitió que Mtsyri experimentara el éxtasis de la batalla, con todos sus sentimientos es un guerrero. Se distinguió por su severa moderación ya desde su infancia. El joven, orgulloso de ello, dice: “¿Recuerdas que en mi infancia nunca conocí las lágrimas?” Sólo da rienda suelta a las lágrimas durante su fuga, porque nadie las ve.

La trágica soledad en el monasterio fortaleció la voluntad de Mtsyri. No es casualidad que huyera del monasterio en una noche de tormenta: lo que asustó a los temerosos monjes llenó su corazón de un sentimiento de hermandad con la tormenta. El coraje y la fortaleza de Mtsyri se demuestran más claramente en la batalla con el leopardo. No le tenía miedo a la tumba, porque lo sabía; regresar al monasterio es una continuación del sufrimiento anterior. Final trágico indica que la proximidad de la muerte no debilita el espíritu del héroe y el poder de su patriotismo amante de la libertad. Las advertencias del viejo monje no le hacen arrepentirse. Incluso ahora “cambiaría el paraíso y la eternidad” por unos minutos de vida entre sus seres queridos (poemas que desagradaron a la censura). No fue su culpa si no se unió a las filas de los luchadores para lo que consideraba su deber sagrado: las circunstancias resultaron insuperables y "discutió con el destino" en vano. Derrotado, no está espiritualmente quebrantado y permanece en una manera positiva nuestra literatura, y su masculinidad, integridad, heroísmo fueron un reproche a los corazones fragmentados de los contemporáneos temerosos e inactivos de la sociedad noble. El paisaje caucásico se introduce en el poema principalmente como un medio para revelar la imagen del héroe.

Despreciando su entorno, Mtsyri sólo siente parentesco con la naturaleza. Encarcelado en un monasterio, se compara con una típica hoja pálida que crece entre losas húmedas. Habiéndose liberado, él, junto con las flores adormecidas, levanta la cabeza cuando el este se enriquece. Hijo de la naturaleza, cae al suelo y aprende cómo héroe de cuento de hadas, el misterio de los cantos de los pájaros, los misterios de su canto profético. Entiende la disputa entre el arroyo y las piedras, el pensamiento de rocas separadas que anhelan encontrarse. Su mirada se agudiza: nota el brillo de las escamas de la serpiente y el brillo plateado en el pelaje del leopardo, ve los dientes dentados de montañas lejanas y una franja pálida “entre el cielo oscuro y la tierra”, le parece. que su “mirada diligente” pudiera seguir el vuelo de los ángeles a través del azul transparente del cielo. (El verso del poema también corresponde al personaje del héroe). El poema de Lermontov continúa las tradiciones del romanticismo avanzado; Mtsyri, lleno de pasiones ardientes, lúgubre y solitario, que revela su "alma" en una historia confesional, es percibido como el héroe de los poemas románticos.

Sin embargo, Lermontov, que creó "Mtsyri" en los años en que también se estaba creando la novela realista "El héroe de nuestro tiempo", introduce en su obra características que no están presentes en sus poemas anteriores. Si el pasado de los héroes de "Confesión" y "Boyar Orsha" sigue siendo completamente desconocido y no conocemos las condiciones sociales que dieron forma a sus personajes, entonces las líneas sobre la infeliz infancia y la patria de Mtsyri nos ayudan a comprender mejor las experiencias y pensamientos del héroe. . La forma misma de confesión, característica de los poemas románticos, está asociada con el deseo de revelarse más profundamente, de "decirle al alma". Este psicologismo de la obra y el detalle de las experiencias del héroe son naturales para el poeta, que al mismo tiempo estaba creando una novela socio-psicológica. Una combinación expresiva de abundantes metáforas. romántico por naturaleza en la propia confesión (imágenes de fuego, fervor) con una introducción realistamente precisa y poéticamente escasa. ("Érase una vez un general ruso...")

El poema romántico atestigua el crecimiento de tendencias realistas en la obra de Lermontov. Lermontov entró en la literatura rusa como sucesor de las tradiciones de Pushkin y los poetas decembristas y, al mismo tiempo, como un nuevo eslabón en la cadena de desarrollo de la cultura nacional. Según Belinsky, introdujo su propio "elemento lermontoviano" en la literatura nacional. Al explicar brevemente lo que debería incluirse en esta definición, el crítico señaló el "pensamiento vivo original" en sus poemas como el primer rasgo característico de la herencia creativa del poeta. Belinsky repitió: “Todo respira de pensamiento original y creativo”.

Conclusión

Un héroe romántico, sin importar quién sea: un rebelde, un solitario, un soñador o un noble romántico, es siempre una persona excepcional, con pasiones indomables, siempre es internamente fuerte. Esta persona tiene un discurso patético y atractivo.

Observamos a dos héroes románticos: Vladimir Lensky A. Pushkin y Mtsyri M. Lermontov. Son los típicos héroes románticos de su época.

Los románticos se caracterizan por la confusión y el desconcierto ante el mundo que les rodea y la tragedia del destino del individuo. Los poetas románticos niegan la realidad; la idea de dos mundos estuvo presente en todas sus obras. Además, el artista romántico nunca intentó reproducir fielmente la realidad, porque para él era más importante expresar su actitud hacia ella, además, crear su propia imagen ficticia del mundo, a menudo basada en el principio de contraste con el entorno. vida, para transmitir a través de esta ficción, a través del contraste, al lector tanto su ideal como su rechazo del mundo que niega.

Los románticos buscaron liberar al individuo de las supersticiones y el poder, porque para ellos cada persona es única e irrepetible, se opusieron a la vulgaridad y al mal. Se caracterizan por representar pasiones fuertes, una naturaleza espiritualizada y curativa, que tampoco era realista: el paisaje en sus obras es muy brillante o, por el contrario, espesa los colores, está desprovisto de medios tonos. Por eso intentaron transmitir mejor los sentimientos de los personajes. Aquí están los nombres de los mejores escritores románticos del mundo: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Miskevich, E. Poe, G. Melville y nuestros poetas rusos - M.Yu. Lérmontov, FI Tyutchev, A.S. Pushkin.

En nuestro país el romanticismo apareció a principios del siglo XI. El desarrollo del romanticismo se produjo inseparablemente del movimiento general de la literatura romántica europea, pero la obra de nuestros románticos tiene sus propias particularidades, explicadas por las peculiaridades de la historia nacional. En Rusia eventos importantes, que tuvo un gran impacto en todo el curso. desarrollo artístico de nuestro país, apareció guerra patriótica 1812 y el levantamiento decembrista de diciembre de 1825.

La naturaleza inquieta y rebelde del movimiento romántico de esa época no podría haber encajado mejor en la atmósfera de levantamiento nacional, la sed de renovación y transformación de la vida que despertó en la sociedad rusa y, en particular, en los poetas románticos.

Bibliografía

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¿Quién es un héroe romántico y cómo es?

Este es un individualista. Un superhombre que vivió dos etapas: antes de chocar con la realidad; vive en un estado "rosa", está poseído por el deseo de lograr logros, de cambiar el mundo. Después de una colisión con la realidad, sigue considerando este mundo a la vez vulgar y aburrido, pero se vuelve escéptico, pesimista; Una comprensión clara de que nada se puede cambiar, el deseo de heroísmo degenera en deseo de peligro.

Cada cultura tiene su propio héroe romántico, pero Byron dio la representación típica del héroe romántico en su obra Childe Harold. Se puso la máscara de su héroe (sugiere que no hay distancia entre el héroe y el autor) y logró corresponder al canon romántico.

Todas las obras románticas. Los rasgos característicos son:

En primer lugar, en cada trabajo romantico no hay distancia entre el héroe y el autor.

En segundo lugar, el autor no juzga al héroe, pero incluso si se dice algo malo sobre él, la trama está estructurada de tal manera que el héroe no tiene la culpa. La trama de una obra romántica suele ser romántica. Los románticos también construyen una relación especial con la naturaleza; les gustan las tormentas, las tormentas y los desastres.

En Rusia, el romanticismo surgió siete años más tarde que en Europa, ya que en el siglo XIX Rusia se encontraba en cierto aislamiento cultural. Podemos hablar de imitación rusa. romanticismo europeo. Esta fue una manifestación especial de romanticismo; en la cultura rusa no había oposición del hombre al mundo y a Dios. La versión del romanticismo de Byron fue vivida y sentida en su obra primero por Pushkin y luego por Lermontov. Pushkin tenía el don de prestar atención a la gente; el más romántico de sus poemas románticos es "La fuente de Bakhchisaray". Pushkin sintió e identificó el punto más vulnerable de la posición romántica de una persona: quiere todo solo para sí mismo.

El poema "Mtsyri" de Lermontov tampoco refleja plenamente los rasgos característicos del romanticismo.

Hay dos héroes románticos en este poema, así que si esto y poema romantico, entonces es muy singular: en primer lugar, el autor transmite el segundo héroe a través de un epígrafe; en segundo lugar, el autor no se conecta con Mtsyri, el héroe resuelve el problema de la obstinación a su manera y Lermontov a lo largo de todo el poema solo piensa en resolver este problema. No juzga a su héroe, pero tampoco lo justifica, pero adopta una determinada posición: la comprensión. Resulta que el romanticismo en la cultura rusa se transforma en reflexión. Resulta romanticismo desde el punto de vista del realismo.

Podemos decir que Pushkin y Lermontov no lograron convertirse en románticos (sin embargo, Lermontov una vez logró cumplir con las leyes románticas, en el drama "Masquerade") Con sus experimentos, los poetas demostraron que en Inglaterra la posición de un individualista podría ser fructífera. pero en Rusia no fue así. Aunque Pushkin y Lermontov no lograron convertirse en románticos, abrieron el camino para el desarrollo del realismo. En 1825 se publicó la primera obra realista: “Boris Godunov”, luego “La hija del capitán”, “Eugene”. Onegin”, “Héroe de nuestro tiempo” y muchos otros.

A pesar de la complejidad del contenido ideológico del romanticismo, su estética en su conjunto se opuso a la estética del clasicismo de los siglos XVII y XVIII. Los románticos rompieron los cánones literarios centenarios del clasicismo con su espíritu de disciplina y grandeza congelada. En la lucha por la liberación del arte de las mezquinas regulaciones, los románticos defendieron la libertad irrestricta de la imaginación creativa del artista.

Rechazando las reglas restrictivas del clasicismo, insistieron en mezclar géneros, justificando su exigencia por el hecho de que corresponde vida verdadera naturaleza, donde se mezclan la belleza y la fealdad, lo trágico y lo cómico. Al glorificar los movimientos naturales del corazón humano, los románticos, en contraste con las exigencias racionalistas del clasicismo, propusieron un culto al sentimiento, los personajes lógicamente generalizados del clasicismo se oponían a su extrema individualización;

El héroe de la literatura romántica, con su exclusividad, con su elevada emocionalidad, fue generado por el deseo de los románticos de contrastar la realidad prosaica con una personalidad brillante y libre. Pero si los románticos progresistas crearan imágenes Gente fuerte con energía desenfrenada, con pasiones violentas, gente rebelándose contra las leyes ruinosas de una sociedad injusta, luego los románticos conservadores cultivaron la imagen de una “persona superflua”, fríamente retraída en su soledad, completamente inmersa en sus vivencias.

El deseo de revelar el mundo interior del hombre, el interés por la vida de los pueblos, por su identidad histórica y nacional, todos estos fortalezas El romanticismo presagió la transición al realismo. Sin embargo, los logros de los románticos son inseparables de las limitaciones inherentes a su método.

Las leyes de la sociedad burguesa, incomprendidas por los románticos, aparecían en sus mentes en forma de fuerzas irresistibles que jugaban con el hombre, rodeándolo de una atmósfera de misterio y destino. Para muchos románticos, la psicología humana estaba envuelta en misticismo; estaba dominada por momentos de lo irracional, confuso y misterioso. La idea subjetiva idealista del mundo, de una personalidad solitaria y autónoma opuesta a este mundo, fue la base de una imagen unilateral e inespecífica de una persona.

Junto con la capacidad real de transmitir vida dificil sentimientos y alma, a menudo encontramos entre los románticos el deseo de transformar la diversidad de los caracteres humanos en esquemas abstractos del bien y del mal. El patético júbilo de la entonación, la tendencia a la exageración y los efectos dramáticos conducían a veces a la forzada, lo que también hacía que el arte de los románticos fuera convencional y abstracto. Estas debilidades eran, en un grado u otro, comunes a todos, incluso a los más principales representantes romanticismo.

La dolorosa discordia entre el ideal y la realidad social es la base de la cosmovisión y el arte románticos. La afirmación del valor intrínseco de la vida espiritual y creativa del individuo, la imagen de pasiones fuertes, naturaleza espiritualizada y curativa entre muchos románticos: los actos heroicos de protesta o liberación nacional, incluida la lucha revolucionaria, coexisten con los motivos del "dolor mundial". ”, “el mal mundial”, el lado nocturno del alma, revestido de formas de ironía, grotesco, poética de mundos duales.

El interés por el pasado nacional (a menudo su idealización), las tradiciones del folclore y la cultura propia y ajena, el deseo de crear una imagen universal del mundo (principalmente historia y literatura), la idea de síntesis del arte encontró expresión en La ideología y la práctica del romanticismo.

El romanticismo en la música se desarrolló en los años 20 del siglo XIX bajo la influencia de la literatura del romanticismo y se desarrolló en estrecha conexión con ella, con la literatura en general (apelación a géneros sintéticos, principalmente ópera, canciones, miniaturas instrumentales y programación musical). La apelación al mundo interior del hombre, característica del romanticismo, se expresó en el culto a lo subjetivo, el anhelo de intensidad emocional, que determinó la primacía de la música y las letras en el romanticismo.

El romanticismo musical se manifestó en muchas ramas diferentes asociadas con diferentes culturas nacionales y con diferentes movimientos sociales. Así, por ejemplo, existe una diferencia significativa entre el estilo lírico e íntimo de los románticos alemanes y el patetismo cívico "oratorio" característico de la creatividad. compositores franceses. A su vez, representantes de las nuevas escuelas nacionales que surgieron sobre la base de un amplio movimiento de liberación nacional (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), así como representantes de la escuela de ópera italiana, estrechamente asociada con el movimiento Risorgimento (Verdi, Bellini), se diferencian en muchos aspectos de sus contemporáneos en Alemania, Austria o Francia, en particular, en su tendencia a preservar las tradiciones clásicas.

Y, sin embargo, todos ellos están marcados por algo común. principios artísticos, que nos permiten hablar de un único sistema de pensamiento romántico.

A principios del siglo XIX resurgieron los estudios fundamentales del folclore, la historia y la literatura antigua; Fue en este momento que surgieron muchas escuelas nacionales de un tipo especial en el trabajo compositivo de Europa, que estaban destinadas a ampliar significativamente las fronteras de la cultura paneuropea. Ruso, que pronto ocupó, si no el primero, sí uno de los primeros lugares en la creatividad cultural mundial (Glinka, Dargomyzhsky, los "Kuchkistas", Tchaikovsky), polaco (Chopin, Moniuszko), checo (Smetana, Dvorak), húngaro ( Liszt), luego noruego (Grieg), español (Pedrel), finlandés (Sibelius), inglés (Elgar), todos ellos, uniéndose a la corriente principal general de la creatividad compositiva europea, de ninguna manera se opusieron a las antiguas tradiciones establecidas. surgió nuevo circulo imágenes que expresan las características nacionales únicas de la cultura nacional a la que pertenecía el compositor. La estructura de entonación de una obra le permite reconocer de oído instantáneamente si pertenece a una escuela nacional en particular.

Comenzando con Schubert y Weber, los compositores han incorporado al lenguaje musical paneuropeo los patrones de entonación del folclore antiguo, predominantemente campesino, de sus países. Schubert, por así decirlo, limpió la canción popular alemana del barniz de la ópera austro-alemana, Weber introdujo en la estructura de entonación cosmopolita del Singspiel del siglo XVIII las canciones de los géneros populares, en particular, el famoso coro de cazadores. en El tirador mágico. La música de Chopin, a pesar de toda su elegancia de salón y su estricto cumplimiento de las tradiciones de la escritura instrumental profesional, incluida la escritura sonata-sinfónica, se basa en la coloración modal y la estructura rítmica únicas del folclore polaco. Mendelssohn se basa ampliamente en la canción alemana cotidiana, Grieg, en las formas originales de la creación musical noruega, Mussorgsky, en la antigua modalidad de los antiguos modos campesinos rusos.

El fenómeno más sorprendente en la música del romanticismo, que se percibe con especial claridad en comparación con la esfera figurativa del clasicismo, es el predominio del principio lírico-psicológico. Por supuesto rasgo distintivo El arte musical en general es la refracción de cualquier fenómeno a través de la esfera de los sentimientos. La música de todas las épocas está sujeta a este patrón. Pero los románticos superaron a todos sus predecesores en la importancia del principio lírico en su música, en la fuerza y ​​​​la perfección para transmitir las profundidades del mundo interior de una persona, los matices más sutiles del estado de ánimo.

El tema del amor ocupa un lugar dominante en él, porque es este estado de ánimo el que refleja de manera más completa y completa todas las profundidades y matices de la psique humana. Pero en el grado más alto Es característico que este tema no se limite a los motivos del amor en el sentido literal de la palabra, sino que se identifique con una amplia gama de fenómenos. Las experiencias puramente líricas de los personajes se revelan en el contexto de un amplio panorama histórico (por ejemplo, en Musset). El amor de una persona por su hogar, por su patria, por su pueblo corre como un hilo conductor en la obra de todos los compositores románticos.

Se asigna un enorme espacio a obras musicales formas pequeñas y grandes a la imagen de la naturaleza, estrecha e indisolublemente entrelazadas con el tema de la confesión lírica. Al igual que las imágenes del amor, la imagen de la naturaleza personifica el estado mental del héroe, a menudo teñido por un sentimiento de falta de armonía con la realidad.

El tema de la fantasía a menudo compite con las imágenes de la naturaleza, lo que probablemente surge del deseo de escapar del cautiverio de la vida real. Típico de los románticos era la búsqueda de un mundo maravilloso, resplandeciente y lleno de colores, en contraposición a la gris vida cotidiana. Fue durante estos años cuando la literatura se enriqueció con los cuentos de hadas de los hermanos Grimm, los cuentos de hadas de Andersen y las baladas de Schiller y Mickiewicz. Para los compositores de la escuela romántica, las imágenes fantásticas y de cuentos de hadas adquieren un color nacional único. Las baladas de Chopin se inspiran en las baladas de Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn, Berlioz crean obras de un plan fantástico y grotesco, que simbolizan, por así decirlo, el reverso de la fe, esforzándose por revertir las ideas del miedo a las fuerzas del mal.

EN Bellas Artes El romanticismo se manifestó más claramente en la pintura y la gráfica, menos expresivamente en la escultura y la arquitectura. Los representantes destacados del romanticismo en las bellas artes fueron E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich Eugene Delacroix es considerado el líder de los pintores románticos franceses. En sus pinturas, expresó el espíritu de amor a la libertad, la acción activa (“La libertad guiando al pueblo”) y llamó con pasión y temperamento a la manifestación del humanismo. Las pinturas cotidianas de Géricault se distinguen por su relevancia, psicologismo y expresión sin precedentes. Los paisajes espirituales y melancólicos de Friedrich ("Dos contemplando la luna") son nuevamente el mismo intento de los románticos de penetrar en el mundo humano, de mostrar cómo una persona vive y sueña en el mundo sublunar.

En Rusia, el romanticismo comenzó a aparecer por primera vez en pintura de retrato. En el primer tercio del siglo XIX perdió en gran medida el contacto con la aristocracia dignataria. lugar significativo Retratos de poetas, artistas, mecenas del arte e imágenes de campesinos corrientes comenzaron a ocupar el espacio. Esta tendencia fue especialmente pronunciada en las obras de O.A. Kiprensky (1782 - 1836) y V.A. Tropinina (1776 - 1857).

Vasily Andreevich Tropinin se esforzó por lograr una caracterización vivaz y relajada de una persona, expresada a través de su retrato. Retrato de un hijo (1818), "A.S. Pushkin" (1827), "Autorretrato" (1846) no sorprenden por su parecido con los originales, sino por su visión inusualmente sutil del mundo interior de una persona. Fue Tropinin quien fue el fundador del género, retrato algo idealizado de un hombre del pueblo (“La encajera”, 1823).

A principios del siglo XIX, Tver era un importante centro cultural de Rusia. Todas las personalidades destacadas de Moscú asistieron aquí a las veladas literarias. Aquí el joven Orest Kiprensky conoció a A.S. Pushkin, cuyo retrato, pintado más tarde, se convirtió en la perla del retrato mundial, y A.S. Pushkin le dedicó poemas y lo llamó "el favorito de la moda ligera". El retrato de Pushkin de O. Kiprensky es una personificación viva del genio poético. En el giro decisivo de la cabeza, en los brazos enérgicamente cruzados sobre el pecho, en toda la apariencia del poeta, se refleja un sentimiento de independencia y libertad. Pushkin dijo de él: "Me veo como en un espejo, pero este espejo me halaga". Rasgo distintivo Los retratos de Kiprensky se caracterizan por mostrar el encanto espiritual y la nobleza interior de una persona. El retrato de Davydov (1809) también está lleno de humor romántico.

Kiprensky pintó muchos retratos en Tver. Además, cuando pintó a Ivan Petrovich Wulf, el terrateniente de Tver, miró con emoción a la chica que estaba frente a él, su nieta, la futura Anna Petrovna Kern, a quien estaba dedicada una de las obras líricas más cautivadoras: el poema de A.S.Pushkin “Recuerdo momento maravilloso.." Tales asociaciones de poetas, artistas y músicos se convirtieron en una manifestación de una nueva dirección en el arte: el romanticismo.

Las luminarias de la pintura rusa de esta época fueron K.P. Bryullov (1799-1852) y A.A. Ivánov (1806 - 1858).

El pintor y dibujante ruso K.P. Bryullov, cuando aún era estudiante en la Academia de las Artes, dominó la incomparable habilidad del dibujo. Enviado a Italia, donde vivía su hermano, para mejorar su arte, Bryullov pronto sorprendió a los mecenas y filántropos de San Petersburgo con sus pinturas. El gran lienzo “El último día de Pompeya” tuvo un gran éxito en Italia y luego en Rusia. El artista creó en él una imagen alegórica de la muerte. mundo antiguo y ofensivo nueva era. El nacimiento de una nueva vida sobre las ruinas de un viejo mundo que se está convirtiendo en polvo es la idea principal de la pintura de Bryullov. El artista representó una escena de masas, cuyos héroes no son personas individuales, sino las personas mismas.

Los mejores retratos de Bryullov constituyen una de las páginas más notables de la historia del arte ruso y mundial. Su “Autorretrato”, así como los retratos de A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanci se distinguen por la variedad y riqueza de características, el poder plástico del diseño, la variedad y brillantez de la técnica.

K.P. Bryullov introdujo una corriente de romanticismo y vitalidad en la pintura del clasicismo ruso. Su Betsabé (1832) está iluminada belleza interior, sensualidad. Incluso el retrato ceremonial de Bryullov (“La amazona”) respira sentimientos humanos vivos, un psicologismo sutil y tendencias realistas, que es lo que distingue el movimiento artístico llamado romanticismo.

¿Qué época de la historia del arte se acerca más a al hombre moderno? La Edad Media, el Renacimiento - para un círculo reducido de la elite, el Barroco - también están un poco lejos, el clasicismo es perfecto - pero de alguna manera demasiado perfecto, en la vida no existe una división tan clara en "tres calmas"... Es Es mejor guardar silencio sobre los tiempos modernos y la modernidad: este arte solo asusta a los niños (tal vez sea fiel al límite, pero estamos hartos de la "dura verdad de la vida" en la realidad). Y si elegimos una época, cuyo arte, por un lado, es cercano y comprensible, encuentra una respuesta viva en nuestra alma, por otro lado, nos da refugio de las dificultades cotidianas, aunque habla de sufrimiento, esto es , quizás, el siglo XIX, que ha pasado a la historia como la era del romanticismo. El arte de esta época dio origen a un tipo especial de héroe, llamado romántico.

El término "héroe romántico" puede evocar inmediatamente la idea de un amante, haciéndose eco de combinaciones tan estables como " relación romántica», « historia romantica“- pero esta idea no se corresponde del todo con la realidad. Un héroe romántico puede estar enamorado, pero no necesariamente (hay personajes que corresponden a esta definición que no estaban enamorados; por ejemplo, Mtsyri de Lermontov sólo tiene un sentimiento fugaz por una chica elegante que pasa, que no se vuelve decisivo en el destino del héroe) - y esto no es lo principal... y ¿qué es lo principal?

Para entender esto, recordemos de qué se trataba el romanticismo. Nació de la decepción por los resultados del Gran revolución Francesa: el nuevo mundo, que surgió sobre las ruinas del viejo, estaba lejos del "reino de la razón" predicho por los ilustradores; en cambio, se estableció en el mundo el "poder de la bolsa de dinero", un mundo donde todo es para venta. personalidad creativa, que ha conservado la capacidad de vivir el sentimiento humano, no tiene lugar en un mundo así, por lo que un héroe romántico es siempre una persona que no es aceptada por la sociedad, que ha entrado en conflicto con ella. Tal es, por ejemplo, Johannes Kreisler, el héroe de varias obras de E.T.A Hoffmann (no es casualidad que al comienzo de la presentación de la “biografía” del héroe, el autor mencione que Kreisler fue despedido del cargo de director de orquesta, negándose a escribir una ópera basada en los poemas del poeta de la corte). "Johannes corrió de aquí para allá, como en un mar eternamente tormentoso, llevado por sus visiones y sueños, y, aparentemente, buscó en vano ese muelle donde finalmente podría encontrar la paz y la claridad".

Sin embargo, el héroe romántico no está destinado a "encontrar la calma y la claridad": es un extraño en todas partes, es persona extra... ¿recuerdas de quién se dice esto? Así es, Evgeny Onegin también pertenece al tipo de héroe romántico, o más precisamente, a una de sus variantes: "decepcionado". A este héroe también se le llama "Byronic", ya que uno de sus primeros ejemplos es Childe Harold de Byron. Otros ejemplos de un héroe decepcionado son "Melmoth the Wanderer" de Charles Maturin, en parte Edmond Dantes ("El Conde de Montecristo"), así como "El Vampiro" de J. Polidori (queridos fanáticos de "Crepúsculo", "Drácula ” y otras creaciones similares, ¡sepan que todo este tema, tan querido para usted, se remonta precisamente a la historia romántica de J. Polidori!). Un personaje así siempre está insatisfecho con su entorno, porque se eleva por encima de él, siendo más educado e inteligente. Por su soledad, se venga del mundo de los filisteos (gente común y corriente de mente estrecha) con desprecio por las instituciones y convenciones sociales, llevando a veces este desprecio al punto de la demostratividad (por ejemplo, Lord Rothven en la historia mencionada de J. Polidori). nunca da limosna a personas empujadas a la pobreza por las desgracias, pero nunca se niega a solicitar asistencia material a quienes necesitan dinero para satisfacer deseos viciosos).

Otro tipo de héroe romántico es el rebelde. También se opone al mundo, pero entra en conflicto abierto con él, él - en palabras de M. Lermontov - "pide una tormenta". Un maravilloso ejemplo de tal héroe es el Demonio de Lermontov.

La tragedia del héroe romántico no es tanto el rechazo de la sociedad (de hecho, incluso se esfuerza por lograrlo), sino el hecho de que sus esfuerzos siempre van dirigidos "a ninguna parte". El mundo existente no le satisface, pero no hay otro mundo y no se puede crear nada fundamentalmente nuevo simplemente derribando las convenciones seculares. Por lo tanto, el héroe romántico está condenado a morir en una colisión con un mundo cruel (Nathaniel de Hoffmann) o a seguir siendo una "flor estéril" que no hace feliz a nadie o incluso destruye la vida de quienes lo rodean (Onegin, Pechorin). .

Es por eso que, con el tiempo, la decepción con el héroe romántico se volvió inevitable; de ​​hecho, lo vemos en "Eugene Onegin" de A.S. Pushkin, donde el poeta ironiza abiertamente sobre el romanticismo. En realidad, no sólo Onegin puede considerarse aquí un héroe romántico, sino también Lensky, que también busca un ideal y muere en una colisión con la crueldad de un mundo que está muy lejos de los ideales románticos... pero Lensky ya parece una parodia de un héroe romántico: su "ideal" es una joven de distrito estrecha y frívola, que en apariencia recuerda a una imagen estereotipada de las novelas, y el lector, en esencia, se inclina a estar de acuerdo con el autor, que profetiza un completamente "filisteo". futuro para el héroe, si permanece vivo... M. Lermontov no es menos despiadado con su Zoraim, el héroe del poema “El ángel de la muerte” :

“Buscaba la perfección en las personas,

Y él mismo no era mejor que ellos”.

Quizás el tipo finalmente degradado de héroe romántico lo encontremos en la ópera “Peter Grimes” del compositor inglés B. Britten (1913-1976): el personaje principal aquí también se opone al mundo de la gente común en el que vive, es también en eterno conflicto con los habitantes de su ciudad natal y al final muere - pero no es diferente de sus vecinos cercanos, su máximo sueño es ganar más dinero para abrir una tienda... tal es la dura sentencia ¡Pasó por alto al héroe romántico del siglo XX! No importa cuánto te rebeles contra la sociedad, seguirás siendo parte de ella, seguirás llevando su “molde” dentro de ti, pero no huirás de ti mismo. Probablemente esto sea justo, pero...

Una vez realicé una encuesta en un sitio web para mujeres y niñas: "¿Con qué personaje de ópera te casarías?" Lensky tomó la delantera por un gran margen: este es quizás el héroe romántico más cercano a nosotros, tan cercano que estamos dispuestos a no notar la ironía del autor hacia él. Aparentemente, hasta el día de hoy, la imagen del héroe romántico, eternamente solitario y rechazado, incomprendido por el "mundo de los rostros bien alimentados" y siempre luchando por un ideal inalcanzable, conserva su atractivo.