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roca de garaje
Banda de garaje moderna "Dead Ghosts". Debajo de "Duermo solo"
Mientras los hombres guapos y bien vestidos se apoderaban de Estados Unidos en los años 50, los que no tenían tanta suerte y los que tenían puntos de vista ligeramente diferentes sobre la música se reunían en lugares como garajes y tocaban su propia música, más experimental y menos comercial. El movimiento, que recibió tal nombre -"garage rock"- es, se podría decir, el primer representante del underground en la historia y, por supuesto, el prototipo de las bandas de vanguardia psicodélicas y del punk.
Las bandas de garaje eran mucho más agresivas que el rockabilly clásico, su música era cruda, a veces simplemente ruidosa, interrumpida por gritos, y las letras trataban sobre cómo ellos, representantes del rock de garaje, perdedores. Con la llegada de los primeros efectos de guitarra en los años 60, incluido el fuzz (un ejemplo de lo que es, a continuación) hizo que su música fuera aún más diferente de lo que era popular en ese momento.
Específicamente, este modelo apareció solo en 1966 (fue utilizado activamente por Jimi Hendrix en un momento), pero algunos prototipos podrían aparecer antes.
La dirección también se ve afectada por la invasión británica: "Beatles", " Piedra rodante s”, “The Kinks”, “The Who”, los primeros David Bowie, etc. Todos estos artistas dieron la vuelta al rockabilly de forma experimental (en juicio) y lo envió de regreso a América. Por lo tanto, el progreso tecnológico y todos los increíbles, para ese momento, experimentos británicos, afectan muy poderosamente a los grupos de garaje.
Como resultado, en los años 60, cuando pasó la era del rockabilly y la atención de todos se desplazó a Gran Bretaña, el rock de garaje se desarrolló silenciosamente para recordarse, posteriormente, primero con la ayuda de psicodelistas y luego de punks. Ejemplos de grupos de garaje:
Las semillas. Debajo de "Parece que no puedo hacerte mía". Por cierto, los dos de la izquierda son sospechosamente parecidos a los punks de los 70: Dee Dee y Johnny Ramon. 
Los Sónicos. A continuación, "Have Love Will Travel" es una versión de una canción del artista afroamericano de los años 50, Richard Berry. Signo de interrogación y los mysterianos
El líder de la banda, que simplemente se llamaba "?", oralmente - "Signo de interrogación", ocultó su nombre, dijo que venía de Marte y en una vida pasada se comunicó con los dinosaurios. Todo esto hizo que el grupo fuera algo especial y, por lo tanto, "Question Mark and the Mysterians" es legítimamente la primera banda punk, no solo por la música, sino también por la imagen.
Al mismo tiempo, apareció el primer himno que definió el movimiento: "Louie Louie", una canción del mismo Richard Berry, que ganó popularidad entre las bandas de garaje después de que "The Kingsmen" la versionara.
Las chicas también toman la iniciativa en la música de garaje. Antes de eso, con la excepción del pop blues y la música pop en general (aunque las chicas tampoco tenían mucho protagonismo allí, solo se les exigía exhibirse y cantar), la música del siglo XX era cosa de hombres. Aquí, las chicas toman los instrumentos y empiezan a cantar lo que quieren, y no lo que les dicen. Más tarde, ya en los años 90, este movimiento clandestino de mujeres dará lugar a "Riot Grrrl", un poderoso bastión del punk feminista y el grunge.
Buscadores de placer
Los grupos clandestinos de mujeres de los años 60 y 90 generalmente se convirtieron en un modelo de agresividad y empuje, y la mayoría de las veces hicieron que muchos de los hombres se desvanecieran y desvanecieran. Desafortunadamente, muchos de estos grupos son injustamente subestimados.
El rock de garaje todavía influye en la música actual: hay un ejemplo de esto al principio del artículo. Además, del garage rock de nuestro tiempo salen muchos músicos populares, por ejemplo:
White Stripes (Por cierto, la mitad masculina del grupo, Jack White, creció en el blues y su artista favorito es Son House)
Opción "Pop" - "Batería". Debajo de "Me sentí estúpido" proto-punk
Sobre la base de todo este nuevo sonido, en los EE. UU. De los años 60, pronto apareció un concepto aún más cercano al punk, que incluso recibió el nombre hablado: "proto-punk". Si las bandas de garaje eran solo tipos interesantes que iban contra la corriente principal, entonces los representantes del proto-punk están locos. Con su música, letras y comportamiento en el escenario, simplemente conmocionaron a América, que aún no estaba preparada para tal sonido y tales imágenes. De los movimientos proto-punk, los siguientes se han distinguido particularmente:
Iggy Pop de la era de los Chiflados. Por el desarrollo del punk, nadie ha hecho más que él. A continuación se muestra "I Wanna Be Your Dog" que definió al resto de la "Generación Vacía" 
muerte. Debajo de "Sigue llamando"
Así, las bandas de garage y proto-punk, con su poder salvaje, su actitud de rechazo social y sus letras increíblemente profundas, casi blueseras, están allanando el camino para el futuro: la “Empty Generation”.
Música folclórica de los años 60
A diferencia de su primo cercano, el rockabilly, el country está experimentando un renacimiento en los años 60, y algunos músicos que fueron figuras brillantes en ambas direcciones siguen a flote. Un buen ejemplo es Johnny Cash.
Debajo de "Folsom Prison Blues" Las letras country adquieren un carácter político y social: los músicos de la dirección cantan problemas internos America. La historia de Folsom Prison Blues, por ejemplo, es muy interesante:
Johnny Cash hizo campaña toda su vida por los derechos de los presos, es decir, por el trato humano que se les da en prisión, sin mencionar la abolición de la pena de muerte. Y así, de alguna manera, escribiendo esta canción, Johnny Cash va a la prisión de Folsom y les da un concierto a los prisioneros. El texto de "Folsom Prison Blues" contenía, por ejemplo, las siguientes líneas: "Cuando era niño, mi madre me dijo: hijo, sé siempre un buen chico, nunca juegues con armas. Pero le disparé a ese tipo en Reno solo para verlo morir. Y ahora me quedo llorando mientras escucho venir el tren”. Así, Cash aparecía como alguien que comprende a los presos, comprende su conciencia de lo que han hecho y la desesperanza de su situación.
La canción se convirtió en una de las canciones country más populares del siglo XX. Por cierto, la letra de la canción recuerda notablemente a la letra de "The House of the Rising Sun".
Otros dos músicos populares famosos de los años 60:
Bob Dylan. Debajo de "Like a Rolling Stone" "Like a Rolling Stone" no es exactamente la canción folk clásica que Dylan tiene mucho, como la conocida "Blowin' in the Wind". Este es exactamente un ejemplo de cómo cambió la música en los años 60. Cuando Dylan grabó su disco de rock titulado esta canción, muchos de sus fans lo abuchearon. Aun así, les pareció: la voz de una generación que siempre estuvo orgullosamente sola con su guitarra acustica y cantó sobre los problemas que preocupaban a todos los estadounidenses, de repente se viste pomposamente y comienza a tocar música ruidosa. Sin embargo, cuando todos se dieron cuenta de que algo similar sonaba en las bandas que surgían de Gran Bretaña, todos se resignaron a este pensamiento y escucharon esta canción. Ahora, “Like a Rolling Stone” es una canción clásica de Bob Dylan, y si esta canción se ha convertido en un clásico de tal artista, entonces es un clásico de toda la música estadounidense.
Joan Baez. A continuación se muestra su versión de "Wildwood Flower" Jonah Baez es un cantante de country que era amigo de Dylan y solía actuar con él. Báez hizo campaña activamente por el fin de la Guerra de Vietnam (por lo que fue arrestada), por los derechos de los negros, etc. En realidad, Báez es un ejemplo de chica hippie que rechaza todas sus ideas modernas sobre cómo debe ser una mujer, valorando su origen y abogando por la paz y la igualdad. Por lo tanto, la influencia de Báez en la conciencia juvenil de los años 60 es difícil de sobrestimar.
psicodelistas
Los psicodélicos aparecen así: los jóvenes estadounidenses, después de escuchar todo lo que los británicos están haciendo con instrumentos, amplificadores (Kinks, por ejemplo, obtuvo su sonido característico después de "afeitar" el amplificador con una navaja) y efectos de guitarra, también deciden no hacerlo. quédate a un lado y ponte a pensar qué se puede hacer con todo lo que tienes a mano. Al mismo tiempo, el LSD legal en ese momento se está volviendo popular, que es utilizado activamente por un grupo de jóvenes liderado por Ken Kesey, autor de One Flew Over the Cuckoo's Nest. Así, expandiendo su conciencia y utilizando nuevas posibilidades de sonido, los músicos estadounidenses de diferentes partes de los Estados Unidos comienzan a componer su propia música individual. Dos bandas psicodélicas de diferentes costas (algunas más estarán en el hilo hippie):
La banda de Los Ángeles The Doors. Debajo de "El Fin". Por cierto, el nombre del grupo está tomado de los versos de los poemas de William Blake: "Si las puertas de la percepción estuvieran limpias, entonces todo aparecería ante una persona tal como es: infinito". 
New York Velvet Underground (con el cantante Nico y Andy Warhol). Debajo de "Lo que pasa" La música psicodélica se asoció con una subcultura que alcanzó un nivel muy alto de desarrollo en los EE. UU. en los años 60: los hippies.
Hippy
Los hippies fueron una síntesis de las subculturas que existían antes que ellos. De los beatniks, rock 'n' rolls y surfers, adoptaron una aversión a la corriente principal, un deseo de escapar de la civilización a la naturaleza pura, adoptaron la libertad sexual, una necesidad de usar drogas, un deseo de hacer todo juntos y expresarse a través de la literatura. y musica. No había fronteras sociales entre los hippies.
Para los hippies, la comunicación era lo principal y, a menudo, se comunicaban a través de relaciones sexuales. Sin embargo, estas relaciones no fueron promiscuas: la revolución sexual, como tal, ocurrió después de la era hippie. La autoinmersión también era importante para ellos, y dado que necesitaban una expansión de la conciencia para hacerlo, los hippies literalmente tomaron el LSD de los estantes del laboratorio y de las manos de Ken Kesey para las masas.
Los hippies también son conocidos por sus lemas de propaganda contra la guerra y las drogas. Dado que Estados Unidos estaba en guerra con Vietnam en ese momento, los hippies con un eslogan que pedía amor y paz se podían encontrar en todas partes.
El apogeo de la subcultura culminó en el legendario Festival de Woodstock, celebrado en el estado de Nueva York en 1969. El festival duró 3 días y asistieron entre 400.000 y 500.000 personas. "Woodstock" fue un evento de tan alto perfil, tanto literal como figurativamente, que todavía se habla de él como un fenómeno insuperable.
Algunas actuaciones de músicos estadounidenses en Woodstock:
Creedence clearwater revival
Janis Joplin y la Kozmic Blues Band
avión jefferson
Jimi Hendrix con Gypsy Sun & Rainbows
Hippies: una subcultura vibrante y reconocible, cuyas ideas se adhirieron muchas de las grandes personas, se desvanecen después de Woodstock. La gente, después de haber dejado el festival, esperaba que ahora verían un mundo sin guerras ni violencia. Y, cuando la gente se da cuenta de que nada ha cambiado en el resto del mundo durante estos tres días, la subcultura hippie amante de la paz se va y es reemplazada por una generación amargada y resentida: “Vacía”.
Alma
Mientras que la parte joven de la población estadounidense de los años 60 está experimentando los eventos más grandes, no solo musicales y subculturales, sino también históricos, el tercer pilar está floreciendo en el mundo, que se une al jazz y al blues y se vuelve instantáneamente popular entre la generación adulta: alma.
El soul es una dirección que hereda los rasgos tanto del jazz como del blues, pero, ante todo, del gospel, por lo que este soul se centra en la parte vocal. En este sentido, aparecen los coros, es decir, cuando varias personas cantan junto al líder, y el resto de la banda sirve de fondo, ajustándose al cantante o cantante principal. Famosos músicos de soul de los años 60:
otis redding
Aretha Franklin
Ray Charles
El soul, como el jazz, en su momento tuvo muchos subgéneros diferentes: Chigago, Memphis, blue-eyed soul, etc. En conjunto, el soul tuvo un gran impacto en la música de los años 70 y 80, desde el hard rock británico en la forma de Led Zeppelin hasta el rey del pop Michael Jackson.
La década de los 60 es una época de grandes cambios: el mundo vio el auge y la caída de quizás la tendencia juvenil más influyente de la historia: los hippies. La música perteneciente a esta subcultura, junto con el underground de los años 60, cambia radicalmente la idea de las posibilidades de producción sonora. La música popular también está experimentando la configuración final del escenario: el surgimiento del alma. Así, los años 60 es la época en la que todo el mundo de la música empieza a dividirse en dos: la música popular y el underground.
El texto se basa en parte en el diploma de la figura literaria Alex Kervey.
http://vookstock.narod.ru/diplom.html
4 votosListado de pistas:
01. Arco iris - Toda la noche (03:54)
02. Alice Cooper - Bajo mis ruedas (02:50)
03. Dulce - 4 de julio (04:26)
04. Creedence Clearwater Revival - Mi bebé me dejó (02:19)
05. David Byron - Asesino con cara de bebé (03:12)
06. AC/DC - Maldición del Rock 'n' Roll (03:38)
07. Judas Priest - Entregando los bienes (04:17)
08. Nazaret - Tiempos cambiantes (06:00)
09. Uriah Heep - Ave de rapiña (04:14)
10. Suzi Quatro - Can The Can (03:37)
11. Barro - Noche en los azulejos (03:15)
12. Grand Funk Railroad - Regaliz negro (04:47)
13. Black Sabbath - Paranoico (02:48)
14. 10cc - Amor tonto (03:18)
15. Slade - Deja que los buenos tiempos se sientan tan bien (03:47)
16. Beso - Carisma (04:26)
17. Led Zeppelin - Pisoteado (05:37)
18. Dire Straits - Sultanes del swing (05:49)
19. The Doors - Roadhouse Blues (04:05)
20. Pink Floyd - Hola (04:43)
21. Reina - Reina asesina (03:01)
22. Diez años después - Baby Won't You Let Me Rock "N" Roll You (02:25)
23. Shocking Blue - Shocking You (02:59)
24. Deep Purple - Navega lejos (05:54)
25. T. Rex - Jeepster (04:13)
26. Los Rolling Stones - Solo es Rock'n'Roll (05:08)
27. Luz eléctrica Orquesta - Mujer dulce que habla (03:50)
28. Aerosmith - Mia (04:16)
29. Rod Stewart - Blondes (Have More Fun) (03:47)
30. Fleetwood Mac - Letra azul (02:42)
31. Alas - Entrega a tus hijos (04:18)
32. Mungo Jerry - Mírame (03:58)
33. Badfinger - Roca de todas las edades (03:17)
34. Gary Glitter - Todo bien con los chicos (03:15)
35. OVNI - Alto vuelo (04:05)
36. Earth Band de Manfred Mann - Don't Kill It Carol (06:18)
37. Status Quo - Bebé (03:14)
38. El proyecto Alan Parsons - Edgar (03:05)
39. Elton John- Roca Cocodrilo (03:59)
40. Procol Harum - La caja de Pandora (03:36)
41. Queen - Cita junto al mar (02:16)
42. Scorpions - Nacidos para tocar tus sentimientos (07:45)
43. Aerosmith - La mano que alimenta (04:24)
44. Dulce - Acción (03:46)
45. Arcoíris - Asombrado (04:06)
46. Uriah Heep - Can't Keep A Good Band Down (03:39)
47. Sparks - Hora amateur (03:27)
48. T. Rex - Gurú del metal (02:30)
49 Christie - Tengo que ser libre (03:14)
50. Deep Purple - Niño en el tiempo (12:28)
51. Status Quo - Rockeando por todo el mundo (03:38)
52. Nazareth - Lo que quieras nena (03:40)
53. Emerson, Lake y Palmer - ¿Estás listo, Eddy? (02:11)
54. Shocking Blue - Vendrás (02:08)
55. Scorpions - Esta es mi canción (04:16)
56. Pink Floyd - Cuatro libres (04:17)
57. 10cc - No estoy enamorado (06:07)
58. Alice Cooper - Ojalá hubiera nacido en Beverly Hills (03:34)
59. The Alan Parsons Project - No me gustaría ser como tú (03:22)
60. Banda de la Tierra de Manfred Mann - Instituto de Chicago (05:48)
61. Slade - Todo el mundo se está volviendo loco (03:37)
62. Suzi Quatro - Devil Gate Drive (03:49)
63. Rod Stewart - Esta noche es la noche (03:58)
64. Creedence Clearwater Revival - Ooby Dooby (02:08)
65. Led Zeppelin - Salto a la montaña brumosa (04:39)
66. Fleetwood Mac - Maneras cálidas (03:54)
67. Los Rolling Stones - Dance Little Sister (04:12)
68. Black Sabbath - Hijos de la tumba (05:02)
69. Lodo - Loco (03:12)
70. Orquesta de luz eléctrica - Enfrentamiento (04:10)
71. Smokie - La chica no puede evitarlo (03:50)
72. Dire Straits - Señora escritora (03:49)
73. David Byron - Hombre blanco plateado (03:30)
74. Judas Priest - Antes del amanecer (03:24)
75. Rainbow - Una luz en la oscuridad (08:15)
76. Slade - De pie en la esquina (04:56)
77. Uriah Heep - Volando alto (03:21)
78. Creedence Clearwater Revival - Molina (02:43)
79. Nazaret - Shakedown de Vancouver (04:04)
80. Shocking Blue - Recogiendo tomates (03:23)
81. Scorpions - ¿Hay alguien ahí? (04:19)
82. Queen - Ata a tu madre (04:51)
83. AC/DC - Toca demasiado (04:26)
84. Beso - 2000 Hombre (04:56)
85. 10cc - Buenos Días Juez (02:55)
86. The Doors - Ámala con locura (03:24)
87. Mungo Jerry - Alguien robó mi esposa (03:01)
88. Deep Purple - Cuando llora un ciego (03:32)
89. Alice Cooper - Bebés de mil millones de dólares (03:41)
90. Barro - Moonshine Sally (03:22)
91. Los Rolling Stones - Star Star (04:25)
92. Smokie - Muelles de Liverpool (02:59)
93. Earth Band de Manfred Mann - Espíritus en la noche (06:28)
94. Status Quo - Rompe las reglas (03:42)
95. Black Sabbath - Nunca digas morir (03:49)
96. Led Zeppelin - South Bound Saurez (04:14)
97. Orquesta de Luz Eléctrica - Confusión (03:43)
98. Elton John - Lo siento parece ser la palabra más difícil (03:49)
99. Christie - Pon tu dinero abajo (02:46)
100. Diez años después - Me encantaría cambiar el mundo (03:46)
101. Wings - Acercándose (03:24)
102. Grand Funk Railroad - El loco-movimiento (02:46)
103. Pink Floyd - Daño cerebral (03:47)
104. Fleetwood Mac - Haces que amar sea divertido (03:37)
105. Procol Harum - Más allá de los límites (03:05)
106. Smokie - Oh, bueno, bueno (03:18)
107. El proyecto Alan Parsons - En otro momento (04:06)
108. Elton John - Saturday Night's Alright For Fighting (04:59)
109. Dulce - Fiebre de amor (04:02)
110. Suzi Quatro - Si no puedes darme amor (03:56)
111. Emerson, Lake & Palmer - Trapo de hoja de arce (02:01)
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Rock Kokteil (111 archivos)
001. Rainbow - All Night Long.mp3 (8.96 MB)
002. Alice Cooper - Bajo mis ruedas.mp3 (6.52 MB)
003. Dulce - 4 de Julio.mp3 (10.13 MB)
004. Creedence Clearwater Revival - My Baby Left Me.mp3 (5.41 MB)
005. David Byron - Baby Faced Killer.mp3 (7.32 MB)
006. AC DC - Rock 'n' Roll Damnation.mp3 (8.31 MB)
007 Judas Prest - Delivering The Goods.mp3 (9.83 MB)
008. Nazareth - Tiempos Cambiantes.mp3 (13.71 MB)
009. Uriah Heep - Bird Of Prey.mp3 (9.74 MB)
010. Suzi Quatro - Can The Can.mp3 (8.29 MB)
011. Mud - Nite On The Tiles.mp3 (7.42 MB)
012. Grand Funk Railroad - Black Licorice.mp3 (10.94 MB)
013. Black Sabbath - Paranoid.mp3 (6.92 MB)
014. 10cc - Silly Love.mp3 (7.53 MB)
015. Slade - Let The Good Times Roll_Feel So Fine.mp3 (8.69 MB)
016. Beso - Carisma.mp3 (10.13 MB)
017. Led Zeppilin - Trampled Under Foot.mp3 (12.90 MB)
018. Dire Straits - Sultanes del Swing.mp3 (13.31 MB)
019. The Doors - Roadhouse Blues.mp3 (9.43 MB)
020. Pink Floyd - Hey You.mp3 (10.85 MB)
021. Queen - Killer Queen.mp3 (6.91 MB)
022. Diez años después - Baby Won "t You Let Me Rock "N" Roll You.mp3 (5.57 MB)
023. Shocking Blue - Shocking You (1).mp3 (6.83 MB)
024. Deep Purple - Sail Away.mp3 (13.56 MB)
025. T. Rex - Jeepster.mp3 (9.63 MB)
026. Los Rolling Stones - Sólo es Rock'n'Roll .mp3 (11.79 MB)
027. Electric Light Orchestra - Mujer dulce que habla.mp3 (8.83 MB)
028. Aerosmith - Mia.mp3 (9.80 MB)
029. Rod Stewart - Blondes (Have More Fun).mp3 (8.88 MB)
030. Fleetwood Mac - Letra Azul.mp3 (6.20 MB)
031. Alas - Deliver Your Children.mp3 (9.83 MB)
032. Mungo Jerry - See Me.mp3 (9.08 MB)
033. Badfinger - Rock Of All Ages.mp3 (7.59 MB)
034. Gary Glitter - Todo bien con los chicos.mp3 (7.43 MB)
035. OVNI - High Flyer.mp3 (9.42 MB)
036. Manfred Mann's Earth Band - Don't Kill It Caroi.mp3 (14.41 MB)
037. Status Quo - Baby Boy.mp3 (7.42 MB)
038. El Proyecto Alan Parsons - Edgar.mp3 (7.12 MB)
039. Elton John - Crocodile Rock.mp3 (9.15 MB)
040. Procol Harum - Pandora's Box.mp3 (8.22 MB)
041. Queen - Seaside Rendezvous.mp3 (5.18 MB)
042. Scorpions - Born To Touch Your.mp3 (17.78 MB)
043 Aerosmith - La mano que alimenta.mp3 (10.09 MB)
044. Dulce - Acción.mp3 (8.61 MB)
045. Arco Iris - Starstruck.mp3 (9.37 MB)
046. Uriah Heep - Can't Keep A Good Band Down.mp3 (8.37 MB)
047. Sparks - Hora amateur.mp3 (7.87 MB)
048. T. Rex - Metal Guru.mp3 (5.71 MB)
049 Christie - Gotta Be Free.mp3 (7.38 MB)
050. Deep Purple - Child In Time.mp3 (28.60 MB)
051. Status Quo - Rockin' All Over The World.mp3 (8.34 MB)
052. Nazareth - Lo Que Tu Quieras Nena.mp3 (8.46 MB)
053. Emerson, Lake & Palmer - Are You Ready Eddy.mp3 (5.10 MB)
054. Shocking Blue - Vendrás.mp3 (4.86 MB)
055. Scorpions - Esta es mi canción.mp3 (9.79 MB)
056. Pink Floyd - Free Four.mp3 (9.87 MB)
057. 10cc - No Estoy Enamorado.mp3 (14.06 MB)
058. Alice Cooper - Ojalá hubiera nacido en Beverly Hills.mp3 (8.15 MB)
059. The Alan Parsons Project - No me gustaría ser como tú.mp3 (7.83 MB)
060. Manfred Mann's Earth Band - Instituto de Chicago.mp3 (13.24 MB)
061. Slade - Todo el mundo se está volviendo loco.mp3 (8.29 MB)
062. Suzi Quatro - Devil Gate Drive.mp3 (8.76 MB)
063. Rod Stewart - Tonight's The Night.mp3 (9.35 MB)
064. Creedence Clearwater Revival - Ooby Dooby.mp3 (4.97 MB)
065. Led Zeppilin - Misty Mountain Hop.mp3 (10.69 MB)
066. Fleetwood Mac - Warm Ways.mp3 (8.95 MB)
067. Los Rolling Stones - Dance Little Sister.mp3 (9.65 MB)
068. Black Sabbath - Hijos De La Tumba.mp3 (11.53 MB)
069. Lodo - Loco.mp3 (7.32 MB)
070. Electric Light Orchestra - Showdown .mp3 (9.56 MB)
071. Smokie - La chica no puede evitarlo.mp3 (8.77 MB)
072. Dire Straits - Lady Writer.mp3 (8.60 MB)
073. David Byron - Silver White Man.mp3 (7.99 MB)
074. Judas Priest - Antes Del Amanecer.mp3 (7.80 MB)
075. Arco Iris - Una Luz En La Oscuridad.mp3 (18.93 MB)
076. Slade - Standin' On The Corner.mp3 (11.31 MB)
077. Uriah Heep - Flyin' High.mp3 (7.70 MB)
078. Creedence Clearwater Revival - Molina.mp3 (6.19 MB)
079. Nazaret - Vancouver Shakedown.mp3 (9.29 MB)
080. Shocking Blue - Pickin' Tomatoes.mp3 (7.71 MB)
081. Scorpions - ¿Hay alguien ahí? _.mp3 (9.94 MB)
082. Queen - Amarra a tu madre.mp3 (11.09 MB)
083. AC DC - Toca demasiado.mp3 (10.13 MB)
084. Beso - 2,000 Hombre.mp3 (11.28 MB)
085. 10cc - Buenos Días Juez.mp3 (6.73 MB)
086. The Doors - Love Her Madly.mp3 (7.82 MB)
087. Mungo Jerry - Alguien robó mi esposa.mp3 (6.87 MB)
088. Deep-Purple - Cuando llora un ciego.mp3 (8.08 MB)
089. Alice Cooper - Billion Dollar Babies.mp3 (8.47 MB)
090. Mud - Moonshine Sally.mp3 (7.67 MB)
091. Los Rolling Stones - Star Star.mp3 (10.14 MB)
092. Smokie - Liverpool Docks.mp3 (6.84 MB)
093. Earth Band de Manfred Mann - Spirits In The Night.mp3 (14.77 MB)
094. Status Quo - Rompe las reglas.mp3 (8.48 MB)
095. Black Sabbath - Never Say Die.mp3 (8.80 MB)
096. Led Zeppilin - South Bound Saurez.mp3 (9.73 MB)
097. Electric Light Orchestra - Confusión .mp3 (8.55 MB)
098. Elton John - Lo siento parece ser la palabra más difícil.mp3 (8.87 MB)
099. Christie - Pon tu dinero abajo.mp3 (6.31 MB)
100. Diez años después - Me encantaría cambiar el mundo.mp3 (8.66 MB)
101. Alas - Acercándose.mp3 (7.72 MB)
102. Grand Funk - Loko-Motion.mp3 (6.36 MB)
103. Pink Floyd - Brain Damage.mp3 (8.74 MB)
104. Fleetwood Mac - Haces amar divertido.mp3 (8.30 MB)
105. Procol Harum - Beyond The Pale.mp3 (7.05 MB)
106. Smokie - Oh Bueno Oh Bueno.mp3 (7.55 MB)
107. The Alan Parsons Project - Some Other Time.mp3 (9.50 MB)
108 Elton John - Saturday Night's Alright For Fighting.mp3 (11.56 MB)
109. Dulce - Fiebre De Amor.mp3 (9.20 MB)
110. Suzi Quatro - Si no puedes darme amor.mp3 (9.04 MB)
111. Emerson Lake & Palmer - Maple Leaf Rag.mp3 (4.62 MB)
Hablando de las canciones de los 2000, no se puede dejar de mencionar la principal, y quizás rol decisivo la música popular en la formación de gustos y melómanos. Es difícil de creer, pero la música popular es mucho más influyente de lo que parece: para un éxito exitoso, se deben tener en cuenta muchos factores, ambos relevantes en este momento tendencias que se han convertido en clásicos de los cánones de años pasados. ¿De qué otra manera explicar el número cada vez mayor de canciones que se centran en el uso de muestras, pequeños fragmentos de éxitos dorados del pasado?
Esto se manifestó plenamente en la obra de Madonna ( Virgen), en 2005 con el lanzamiento de un nuevo álbum, una vez más cambió su imagen y se convirtió en una diva disco. La canción principal, Hung Up, reúne dos épocas del pop a la vez: un clásico dorado de ABBA y el sonido más trendy de esos días. Entretejiendo la música popular en su en su mejor momento con las nuevas tendencias, la estilización y la imitación exitosas es una de las direcciones que definen la creatividad musical en estos años.
El comienzo de esta era musical comenzó con una locura por todo lo latinoamericano: tras el éxito, artistas como el brillante guitarrista y compositor Carlos Santana ( carlos santana), el guapo español Enrique Iglesias ( enrique iglesias), la bomba sexual puertorriqueña Jennifer Lopez ( Jennifer López) y su compatriota Ricky Martin ( Ricky Martin), así como la notoria Christina Aguilera ( Cristina Aguilera), quien en repetidas ocasiones recurrió a sus raíces ecuatorianas para conquistar al público latino.
La música afroamericana también está de moda: hip-hop duro, soul sensual, ritmo y blues maravillosos. Alisha Keys se convierte en figuras clave ( Alicia Keys), Kanye West ( Kanye West), Eminem ( Eminem), Beyoncé ( Beyoncé) Rihanna ( Rihanna). También hay una tendencia floreciente de mezclar géneros: la música popular y, por ejemplo, el rythm and blues. Entre los combinadores más exitosos: grupos Black Eyed Peas y Las muñecas gatitas.
La música popular en estado puro también está en constante demanda: Britney Spears ( Britney Spears), Justin Timberlake ( Justin Timberlake ), Mariah Carey ( Mariah Carey), Katy Perry ( Katy Perry), Kylie Minogue ( Kylie Minogue) y debutó en 2008 Lady Gaga ( Lady Gaga) son los artistas más exitosos en este sentido.
Sin embargo, uno no debe olvidarse del rock, aunque no es tan popular, pero sigue teniendo su innegable importancia. Este género está mayoritariamente representado por grupos dia verde, juego frio, U2, rayas blancas, Uñas de nueve pulgadas y bon jovi. Vale la pena señalar que en la década de 2000 había muy pocas bandas de rock nuevas que se convirtieran en estrellas mundiales reconocidas universalmente, las bandas más populares de estos años se formaron en los años 90, 80 o incluso en los 70 (por ejemplo, U2).
En Rusia, en este momento, los graduados están capturando el escenario " fábrica de estrellas": grupos" Fábrica "," Plata», « Tootsie" y " Raíces», Natalia Podólskaya, Nikita Malinin, Yulia Savicheva. Por supuesto, también hay grupos que se abrieron paso sin la ayuda de este proyecto televisivo: el grupo " Uma Thurman», « Ganado", sin perder popularidad" Discoteka Avaria", cantante MakSim. Sin embargo, el nuevo artista más popular puede ser reconocido legítimamente como el ganador de Eurovisión. dima bilan. No debe descartar a los artistas de la generación anterior: valery,alla pugacheva,Felipe Kirkorov, aún lanzando álbumes exitosos y reuniendo pasillos llenos de fanáticos.
Canciones de los 90: eurodance, baladas pop y rock inolvidable
En la música, rara vez sucede que una determinada época esté literalmente encarnada en todo: en los ritmos, los arreglos, las melodías, las letras, incluso las voces y los propios intérpretes. Los noventa en la música - a su manera gran periodo quien nos dio muchos grandes artistas y muchas grandes canciones.
Desafortunadamente, son los años noventa los que son tan famosos para los llamados cantantes de una sola canción, o simplemente cantantes de un día, y esta situación se está desarrollando tanto en el escenario occidental como en el ruso. Es poco probable que nombres como Haddaway le digan algo a alguien ahora ( Haddaway), John Scatman ( Juan Scatman), grupo ¡Quebrar!, pero, sin embargo, todos desde las primeras notas reconocerán las canciones What is Love?, The Scatman's World, Rhytm Is A Dancer y otros éxitos de cualquier discoteca.
La verdadera encarnación de la música pop de los noventa, especialmente a principios de esta década, fue un género como el eurodance: parece ser música popular, parece ser hip-hop, parece ser electrónica. En general, la combinación de estos elementos dio un resultado simplemente fantástico: músicos de todo el mundo, y en especial de Europa, no dejan de surtir las listas mundiales con sus canciones, cuyo sonido no se puede confundir con nada. scooter, 2 ilimitado, eiffel65, latido de la cultura, Roberto Miles ( roberto millas) son los verdaderos héroes de este período, ahora casi olvidado.
En los 90, las baladas conmovedoras, tiernas y románticas son más populares que nunca, un género que encaja perfectamente en la música popular, así como en el soul y el rhythm and blues. En primer lugar, ganan las intérpretes femeninas, cantantes con magníficas voces fuertes: Mariah Carey ( Mariah Carey), Whitney Houston ( Whitney Houston), Céline Dion ( celine dion ), Toni Braxton ( tony braxton), Patricia Kaas ( patricia kaas). No pierden relevancia y cantantes, como Bryan Adams ( Bryan Adams), Jorge Michael ( jorge miguel, Elton John ( Elton John), Michael Bolton ( Michael Bolton), Eric Clapton ( Eric Clapton).
En la segunda mitad de los 90, aparecieron los ídolos pop de una nueva generación: grupos N'Sync(y posteriormente se separó de ellos Justin Timberlake ( Justin Timberlake)) y Backstreet Boys, la princesa del pop Britney Spears ( Britney Spears) y Cristina Aguilera ( Cristina Aguilera). Continúa una carrera mega-exitosa y Madonna ( Virgen), que no cede a nadie el trono de la reina de la música popular y de la pionera de todas las corrientes musicales de moda. La carrera de Michael Jackson está tomando forma miguel jackson): increíblemente popular en la primera mitad de la década, la cantante claramente está perdiendo terreno a principios de la década de 2000.
La música rock sigue siendo, como en todos los tiempos, demandada: chart, gira y, por supuesto, el éxito comercial de bandas como U2,MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO.,Nirvana,Duran Duran,bon jovi,aerosmith,Chiles rojos Picantes, habla por si mismo.
En Rusia, este período musical se convirtió en uno de los más interesantes: después del colapso de la URSS, una corriente de música nueva inundó el país, un sonido completamente nuevo, nuevas tendencias, nuevos artistas, géneros y estilos. Los recuerdos de la música popular de aquellos años ahora traen una sonrisa, pero en general el resultado estuvo lejos de ser peor que el de los intérpretes occidentales. Tanto las canciones como los clips se crearon con gran imaginación, lo que hizo que la música rusa fuera única e interesante. valeriy meladze,Angélica Varum,Felipe Kirkorov,irina alegrova,"Ivanushki Internacional","Bravo","Nancy" y "Águila Blanca" convertirse en los principales intérpretes de esta década en el escenario nacional.
Canciones de los 80: glamour, disco y synth-pop
Algunos críticos musicales asociar los años ochenta con mala música, lo cual es fundamentalmente erróneo. Por supuesto, desde la perspectiva de una persona moderna, algunas técnicas, arreglos, ritmos y voces que eran populares en ese momento pueden parecer ingenuos e incluso algo ridículos, pero esta vez invariablemente causa nostalgia, que se manifiesta más claramente a través de las maravillosas canciones de esos años.
Por supuesto, el género más exitoso de la época fue sin duda la música popular. Sin embargo, es seguro decir que ha habido tantos vástagos populares del pop en cualquier década musical.
En primer lugar, los años ochenta están asociados a la música disco, cuyos intérpretes proceden principalmente de Europa. Suecos legendarios ABBA, dúo pop francés Ottawan y un cantante llamado FR David, alemanes hablar moderno y Banda de baile Goombay, la inglesa Kim Wilde ( kim wilde) y sus compatriotas Club de Cultura- estos nombres y grupos se pueden enumerar sin fin, porque todos recordarán al menos un éxito de su repertorio.
Un lugar especial en la estructura de la discoteca está ocupado por el trabajo de artistas italianos, increíblemente populares en Europa y, por supuesto, en la URSS. Los artistas más famosos de la zona italo-disco son el trío Ricchi y Poveri, pareja de esposos Al Bano ( al baño) y Romina Power ( poder de romina), artistas de Gazibo ( Kiosko), Toto Cutugno ( Toto Cutugno) y el increíblemente carismático cantante y actor Adriano Celentano ( Adriano Celentano).
Los artistas del Reino Unido enriquecen el género de la música popular con nuevas tendencias: hay tipos como Hi-NRG (los personajes principales de esta dirección son la banda Vivo o muerto), nueva ola (representada por grupos Adán y las hormigas y visión) y, por supuesto, synth-pop. Posteriormente, este género tendrá una gran influencia en la formación de tendencias como el electroclash y el synth rock. Los principales equipos que trabajan en esta dirección son Chicos de la tienda de mascotas, modo depeche y eurítmicos.
Sin embargo, en los años 80, los géneros más pesados también eran populares: el rock e incluso el heavy metal. Los éxitos son canciones de grupos como reina,Status quo, Génesis, escorpiones, Apuros, Def Leppard y muchos otros.
En el escenario doméstico en esos años, brillaron sobre todo alla pugacheva Juntos con yuri antonov, y a fines de los años ochenta: Vladimir Kuzmin, Igor Talkov, Alexander Serov, el grupo " Espejismo" y " Mayo tierno
". Varios conjuntos vocales e instrumentales también son populares: " versos», « flores», « terrícolas», « chicos divertidos», « Bravo», « Yalla", así como bandas de rock" Cine», « Nautilo Pompilio», « Agatha Christie».
Canciones de los 70: rock, rock y más rock
La década de los setenta en la música se puede llamar fácilmente la "edad de oro del rock" en toda su variedad de géneros. En muchos sentidos, por supuesto, el glam rock está liderando aquí, liderado por David Bowie ( David Bowie), con su imagen andrógina y excelente creatividad, que rompieron las ideas habituales sobre la música. Es imposible no mencionar equipos británicos como Tirano saurio Rex, Dulce y Slade y sobre el americano suzi quatro, cuyas canciones formaron gran parte de todo el glam de los setenta.
Fue en este momento que los tipos de rock "pesado" eran más populares que nunca: hard rock, heavy metal, así como rock progresivo reflexivo y peculiar. Los equipos ingleses también están a la vanguardia de estos géneros: Morado oscuro, Uriah Heep, led zepelín, Nazaret, sábado negro. Los principales artistas del rock progresivo fueron rosa floyd. mantenerse apartado reina, cuyo trabajo es tan diverso que es simplemente imposible llevarlo al marco de un género.
La influencia del rock en los gustos de los amantes de la música también se manifiesta en el hecho de que compositor británico Andrew Lloyd Webber ( Andrew Lloyd Webber) escribe una ópera rock " jesucristo superestrella”, que se llevó a cabo con un éxito rotundo en muchas salas de conciertos de todo el mundo.
En la década de 1970, ocurrieron dos eventos trágicos. Dos leyendas están desapareciendo: una figurativamente y la otra literalmente. Hablamos del colapso en 1970 del grupo Los Beatles y la muerte en 1977 del Rey del Rock and Roll Elvis Presley ( elvis presley ). Sin embargo, a los Beatles se les debe dar lo que les corresponde: ninguno de los músicos se retiró, sino que comenzaron a crear con renovado vigor, dando al mundo muchas más canciones maravillosas.
En 1974, nació un género de música popular como la discoteca; algunos cuentan esta era musical con la victoria del cuarteto sueco. ABBA en el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción Waterloo. Acelerándose cada vez más a lo largo de los años, la música disco realmente explotó en el mundo de la música en los años ochenta, cambiando hacia un sonido electrónico más duro, luego entrelazándose con la música popular afroamericana y luego volviendo al sonido pop clásico. Hablando de la discoteca de los setenta, uno inmediatamente viene a la mente de artistas como Boney M., Doña Verano ( donna verano), Erupción y Bee Gees.
Es aficionado al mundo y al sonido exótico de la música de las Islas del Caribe (principalmente el reggae, presentado por Bob Marley ( Bob Marley)), la misma música afroamericana (soul, blues, rythm and blues, en parte jazz), así como la música latinoamericana.
En la URSS, los temas principales de las películas se vuelven los más populares. Las creaciones de conjuntos vocales e instrumentales de toda la Unión Soviética son conocidas y amadas. Se enciende la principal estrella de la música popular nacional - alla pugacheva. No se olvidan los cantantes de repúblicas amigas de la URSS: por ejemplo, Polonia ( Marylia Rodovich) y Rumanía ( Dan Spataru). Europeo - Los franceses también son amados (Mireille Mathieu ( Mireille Mathieu), Michel Sardou ( michel sardou)) e italiano (Adriano Celentano ( Adriano Celentano)) intérpretes.
Rock y pop, o las mejores canciones de los 60
Entonces, dejado en el pasado. No, no se puede decir que fue olvidado por completo, simplemente dejó de ser un estandarte para la juventud y un "trapo rojo" para la generación anterior. Se acostumbraron. Por supuesto, las mejores composiciones creadas por mandril baya y pequeño ricardo, todavía recogidos pasillos llenos elvis presley, pero ya han comenzado a aparecer nuevas entonaciones y ritmos inusuales en la masa sonora de la canción general de principios de los años sesenta. Es de destacar que esta vez la fuente de innovación fue Europa, no Estados Unidos. Europa, o mejor dicho, un estado europeo, Gran Bretaña, comenzó a marcar la pauta en la música popular.
banda de rock de Liverpool Los Beatles primero se movió para conquistar América - y conquistó el mundo entero. En poco tiempo, la Beatlemanía se apoderó tanto del Viejo como del Nuevo Mundo. Pero, ¿qué tienen de especial los músicos autodidactas que ofrecen a los oyentes mimados por las impresiones?
La “Invasión Británica” dio un poderoso impulso creativo a músicos de todos los países y continentes, y gracias a ello, hoy en día podemos disfrutar de la más diversa música rock: rock clásico, hard rock, surf rock, punk rock, folk rock, rock barroco. , rock psicodélico y decenas de géneros derivados.
Uno de ellos, el llamado "rock de garaje", es la música que originalmente tocaban bandas de rock de traspatio. Solo iba a adolescentes, jóvenes y jugaba por diversión. Algunos investigadores atribuyen este tipo de rock a la música popular del siglo XX.
A partir de mediados de los años 60, las bandas de rock comenzaron a formarse en la Unión Soviética, principalmente entre estudiantes. De tal estudiante de escuela VIA, una de las bandas de rock soviéticas más famosas "maduró" posteriormente Máquina del tiempo.
Paralelamente a todo tipo de rock en los años sesenta, se estaba desarrollando rápidamente otra dirección muy popular: la música pop. Sus orígenes están en el pasado lejano: es una canción popular, una balada medieval, un romance urbano, luego un musical y un espectáculo musical. Voz, voz humana: eso es lo principal de este estilo. Los instrumentos musicales, ya sea un conjunto modesto o toda una orquesta, solo acompañan al cantante. Dado que una de las fuentes de la música pop es el folclore, las canciones estándar del pop suelen tener un fuerte sabor nacional. A veces esa música se llama simplemente música pop. Se interpretaron las mejores canciones pop de los años 60 Frank Sinatra y Louis Armstrong(EE.UU), Salvatore Adamo y Mireille Mathieu(Francia), Musulmán Magomayev y Iósif Kobzon(URSS) y muchos más músicos maravillosos en diferentes países del mundo.
Las mejores canciones de los 50: bajo el signo del rock and roll
Los años cincuenta del siglo pasado entraron en la historia de la música popular como el período de nacimiento y apogeo de un nuevo estilo, el rock and roll.
En Estados Unidos, el auge imparable de esta música de "rebelión juvenil" se produjo a mediados de los años cincuenta. A finales de la década, el rock and roll americano había madurado y asentado un poco, pero para entonces Europa ya había tomado el relevo del rock. En los años sesenta, será el Viejo Mundo el que dará lugar a ese fenómeno multifacético y polisemántico de la cultura musical, que se llamará palabra corta"rock".
Los músicos que lograron encontrar la entonación adecuada se convirtieron en los ídolos de la generación más joven de los años cincuenta. La mayoría de ellos no tenía formación musical profesional: las mejores canciones de los años 50 al estilo del rock and roll fueron compuestas y cantadas de forma autodidacta. Aquí están, estos héroes mundialmente famosos de la gran confrontación americana de generaciones:
elvis presley: un niño blanco de una familia pobre que se hizo amigo de los adolescentes de los barrios "negros", y de ellos también adoptó el estilo de actuación y el estilo de vestir. 1954 - el año de la aparición de su primer éxito " Eso está bien mamá».
mandril baya: Músico negro, uno de los pocos que se atrevió a mezclar entonaciones de blues "negro" y country "blanco" en sus canciones. Su superéxito de 1958 " Johnny B Goode posteriormente fue llamado el estándar de oro del rock and roll.
bill haley(guitarrista y vocalista blanco) y su grupo "Cometas": composición " Rock todo el día”, grabado por ellos para la banda sonora de la película “School Jungle” (1955), abrió el camino del rock and roll al oyente europeo.
pequeño ricardo: cantante y pianista negro; su forma de actuar excitada e incluso algo histérica dio lugar a una gran cantidad de imitadores, por un lado, y por el otro, se convirtió en el motivo de la aparición. enorme cantidad parodias Su sencillo más famoso es " Tutti Frutti"(1955).
Las bandejas: un grupo de tres jóvenes y una niña, todos afroamericanos. Trabajaban al estilo del doo-wop (rock and roll vocal). aria" El humo entra en tus ojos» interpretada por el cuarteto Platters en 1959 batió todos los récords de popularidad.
El rock and roll irrumpió rápidamente en la vida mesurada y bien alimentada de la América de la posguerra, revivió la atmósfera musical de Europa, pero, por supuesto, no reemplazó a todos los demás géneros musicales.
A fines de los años cincuenta, tanto en el Nuevo como en el Viejo Mundo, la música exótica de las lejanas provincias oceánicas ganó particular popularidad. Los sonidos del ukelele y los instrumentos de percusión étnica hacían soñar al oyente con selvas vírgenes y playas del Pacífico.
En los mismos años, el mundo entero aprendió y se enamoró del peruano. imú zumaque. De la naturaleza heredó el talento, un carácter independiente y una voz verdaderamente única: profunda, fuerte, hermosa, con un registro muy amplio. Su trabajo es difícil de atribuir a cualquier estilo (aunque el "mambo" es el más mencionado). El único: no se puede decir con más precisión sobre este cantante.
Al público siempre le han gustado las melodías italianas y latinoamericanas. Quizás las mejores canciones de los años 50 al estilo latino son " Volare" y " La Bamba».
Canción " Volare”interpretada por el italiano Domenico Modugno en 1958, obtuvo varios premios internacionales, incluido el premio Grammy estadounidense. Melodía Popular Mexicana La Bamba”, arreglada por Ritchie Valens, fue incluida en la lista de las “100 Mejores Canciones de Rock and Roll”.
El Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes, celebrado en Moscú en 1957, permitió al público soviético familiarizarse con las nuevas tendencias de la música popular, incluido el rock and roll. Sin embargo, el festival se calmó y terminó, y la política del partido y el gobierno permaneció sin cambios: el pueblo soviético no necesita sensaciones malsanas. Los funcionarios culturales no tenían dudas de que la música temperamental y excéntrica combinada con movimientos "obscenos" es un fenómeno malsano.
La música rock aún encontrará su camino hacia la tierra de los soviéticos, pero esto sucederá más tarde. Mucho más tarde.
Las mejores canciones de los años 40: música de pantalla de cine y TV
Los materiales de video que nos permiten no solo escuchar la música de los años 40, sino también ver a los mejores intérpretes de esta década, son técnicamente imperfectos. Sin embargo, son documentos de la época, con su ayuda puedes sentir la atmósfera especial de esos años.
El comienzo de los años 40 es, por supuesto, la Segunda Guerra Mundial. El reforzamiento de los sentimientos patrióticos condujo a la aparición en 1941 de alegres canciones de marcha: Somos maestros de la guerra" (LA URSS), " gracias america"(EE.UU).
Las mejores canciones soviéticas de los años 40 relacionadas con el tema de la guerra son las duras heroicas " guerra santa"y lírico" Noche oscura».
Mientras tanto, incluso en aquellos formidables años cuarenta, la gente intentaba, al menos durante un tiempo, “desconectarse” de las preocupaciones. Las películas de comedia, las canciones líricas e incluso las coplas cómicas fueron inusualmente populares.
1944 película alemana Chica de mis sueños" Con Marikoy Rökk en el papel principal recorrió todas las pantallas de Europa, y después de la guerra se mostró incluso en la URSS. Es cierto que en la Unión Soviética, se eliminaron episodios "obscenos" de esta imagen, incluida la famosa canción "No hay gente solitaria en la noche" (" In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).
Después de la guerra, Estados Unidos comenzó a explorar nuevos géneros en el cine. Si en los años treinta aparecían en las pantallas cortometrajes musicales, los años cuarenta estuvieron marcados por el nacimiento del género de los "ultracortometrajes" - sonidos. Estos progenitores de videos musicales migraron de los cines a las pantallas de televisión a fines de la década; después de todo, fue entonces cuando comenzaron las transmisiones regulares de televisión en los Estados Unidos. Las mejores canciones de la década de 1940, las mejores composiciones interpretadas por las orquestas de pop y jazz más populares estuvieron disponibles literalmente “con entrega a domicilio”. Cada espectador podía ver hermosos ojos. Deanna Durbin, sonrisa deslumbrante Louis Armstrong, paso incendiario Fred Astaire y diestros dedos de un bebé pianista franco robinson.
Europa Occidental y las repúblicas soviéticas, que sufrieron mucho en esa guerra sangrienta, todavía tenían que ir por este camino.
Las canciones más populares de los años 30: música de cine
Los años treinta fueron quizás la década más difícil del siglo XX. El mundo entero estaba sumido en una crisis económica, las contradicciones políticas iban en aumento, y todo esto en conjunto llevó al estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939. Como siempre, la música ayudó a distraer a la gente de sus ansiedades y preocupaciones. Sin embargo, todo lo mejor, todas las canciones más queridas de los años 30 llegaron al público no desde el escenario, no desde el escenario, como solía ser antes, sino desde la pantalla de cine. En la década de 1920, el cine fue apodado "el gran mudo". En los años 30, dejó de ser "tonto", cantó, habló y se convirtió gradualmente en una rama independiente de la industria del entretenimiento.
Estados Unidos ha liderado el camino en la transformación de la producción cinematográfica en una industria cinematográfica. Comedia, drama, sketch: cualquier obra podría convertirse en una película y, mejor aún, en una película musical. Nombres de compositores Irwin Berlín, Jerónimo Kern, cole portero, especialmente destacada en el campo del cine musical, a mediados de los años 30, todos los cinéfilos la conocían.
La "Vieja" Europa, que no quería renunciar a su posición como bastión de la cultura mundial, hizo todo lo posible para mantenerse al día con el joven y enérgico vecino de ultramar. Fue en los años treinta cuando se inició la formación de escuelas cinematográficas nacionales, fue entonces cuando los actores más populares comenzaron a ser llamados "estrellas". Los discos de gramófono, en los que se grabaron las canciones más populares de los años 30, nos trajeron las voces de las "estrellas" de esa época: Marlene Dietrich(Alemania), Edith Piaf(Francia), Jan Kiepura(Polonia).
Las mejores canciones de los años 30, creadas en la URSS, también formaron parte de la música de cine. Nombres de compositores Isaak Dunayevski y actrices Liubov Orlova apareció en los créditos de casi todas las icónicas películas soviéticas de esa época.
Y, por supuesto, ¡jazz! La música de la década de 1930 es en gran parte jazz. En la Unión Soviética es "song jazz" leonida utesova, en América - conjuntos instrumentales y orquestas, canto y danza. Las figuras más significativas de la música jazz - Taxi Calloway, Benny Goodman, Louis Armstrong- se declararon precisamente en los años treinta del siglo pasado.
Muchas bandas alemanas de finales de los años 60 y 70 interpretaron música que combinaba elementos de varios estilos, desde jazz, blues y folk hasta psicodelia y hard rock. Alguien combinó estas direcciones con más éxito, alguien menos. Pero no hubo grupo más original y original que el legendario cuarteto de Munich OUT OF FOCUS. Y no había ningún grupo que progresara a pasos agigantados como FUERA DE FOCO. Rolf Semprebon dijo con mayor precisión sobre ellos: "Su primer álbum fue excelente. Pero cada uno posterior resultó aún mejor".
La formación clásica se formó en 1968, cuando cinco jóvenes músicos se unieron sobre la base de intereses comunes. Desde el principio, se combinaron diferentes estilos en su música, solo sus proporciones cambiaron de año en año. Todo 1969 lo pasamos de gira en Alemania, donde nuestros héroes actuaron en el mismo escenario con grupos como AMON DULL II, referencia al grupo - EMBRYO, NEKTAR. A mediados de 1970, después de otra actuación exitosa, el gerente de IHRE KINDER, Jonas Porst, se fijó en la banda, quien quedó tan impresionado que inmediatamente los contrató para el sello Kuckuck. El álbum debut se grabó en Union Studio en Munich de octubre a diciembre del mismo año. Inmediatamente después de la finalización de la obra, salió a la venta.
"Wake up" contenía seis composiciones bastante largas, cada una de las cuales se construyó sobre una dura improvisación de guitarra con partes de saxofón y flauta bastante fuertes y afiladas. Los músicos combinaron con éxito episodios pesados de "riff" con elegantes improvisaciones de jazz. No se le dio el último lugar en el primer álbum al blues-rock, a la manera de los primeros JETHRO TULL o GRAVY TRAIN. La insólita voz de Neumeller, a primera vista repulsiva, completaba el cuadro llamado FUERA DE FOCO.De las canciones del álbum debut, quiero destacar especialmente la aguda composición Mira cómo vuela un negro blanco, la epopeya psicodélica Hey John y la oscuridad, más oscura, diversa en atmósfera e intensidad de emociones, con una duración de más de 12 minutos.
Menos de seis meses después, salió a la venta el segundo álbum de la banda, "Out of focus", grabado en junio en los estudios Bavaria. A primera vista, puede parecer que los músicos repitieron por completo la fórmula de su debut: las mismas seis composiciones, la misma atmósfera de melancolía, ira, sarcasmo cáustico. Pero en esta ocasión el componente blues se ha reducido a la mínima expresión, y en su lugar han llegado suaves fragmentos acústicos de folk-rock. Esto fue facilitado por el hecho de que Neumeller tomó la flauta en sus manos más que el saxofón, y lo tocó de manera tan penetrante y emocional que las excursiones de jazz del guitarrista a veces se desvanecieron en el fondo. El disco se compiló con éxito: dos baladas líricas suaves, It's your life, Blue Sunday morning, coexistieron con éxito con material rítmico (What can a poor boy do, Whispering). El álbum se completó con dos elementos privados de 17 minutos Fly bird fly / Programa de televisión, en el que encontraron un lugar los pasajes románticos de la flauta de Neumeller y las partes potentes del "hammond" de Hering. En general, esta composición es una auténtica obra maestra del rock progresivo mundial, como, por cierto, todo el álbum.
Pero incluso en esto, las ambiciones de los músicos no quedaron satisfechas. Para su próximo proyecto, necesitaban la ayuda de seis músicos más: Peter Dechant (guitarra), Ingo Schmidt-Neahaus (saxo), Jimmy Potivka (trompeta), Herrmann Breuer (fagot), Michael Thatcher (teclados), Grand Roman Langhans ( teclados). Lanzado a mediados de 1972, el álbum doble "Cuatro letras el lunes por la tarde" puede calificarse con seguridad como uno de los productos más monumentales de la escena progresiva alemana de los años 70.
El primer disco prosiguió excursiones sobre la base del jazz-rock, el folk y la psicodelia. Pero debido a la sección de metales más activa, las partes de teclado más densas, el sonido se volvió aún más denso y refinado. Además, los músicos podrían tocar fácilmente todos juntos al mismo tiempo, y adentrarse en las sombras, dar la oportunidad de tocar solo a uno de ellos. 17 minutos L.S.B cosa a ese mejor ejemplo. El segundo disco consistió en general en uno de 50 minutos!!! composiciones Huchen 55. El tema principal fue dirigido por la flauta de muchas voces de Neumeller, luego hubo una transición suave al frenesí general de los 11 músicos a la vez, para luego devolver al oyente a un estado de calma nuevamente. fruta." Dag Erik Asbjornsen en su libro "Cosmic dreams at play" compara creatividad tardía FUERA DE FOCO con música como esta grupos de ingles como NUCLEUS y SOFT MACHINE, que todavía es algo discutible. A pesar de que el sonido de todas las bandas se basaba en el jazz-rock progresivo, el conjunto alemán tenía una atmósfera psicodélica inherente a cada disco del grupo, y también el crudo "Wake up" y la obra maestra monumental "Cuatro letras el lunes por la tarde". ", que, por supuesto, los distingue de sus homólogos británicos.
Los problemas con el sello Kuckuck comenzaron durante la grabación del doble, ya que los músicos claramente no querían sucumbir a la presión de los productores para grabar un sencillo de éxito. Al final, todo terminó a finales de 1972, cuando Kuckuck rompió su contrato con OUT OF FOCUS, perdiendo así, quizás, a sus pupilos más originales.
A principios de 1973, todo el grupo, junto con sus esposas, abandonaron Múnich y se trasladaron a campo. En este momento, la composición está experimentando cambios importantes. Schmid-Nehaus se convierte en miembro de pleno derecho del conjunto, tomando parte de las partes de saxofón de Neumeller. El lugar del segundo guitarrista lo ocupa Wolfgang Gohringer. Al mismo tiempo, OUT OF FOCUS pierde a su teclista.
Estando aún sin contrato, los músicos en marzo de 1974 comienzan a grabar su cuarto álbum "Not too late", que nunca fue lanzado en ese momento. El material de este disco aún era fresco y fuerte (como cualquier otro álbum de OUT OF FOCUS), pero los acentos finalmente cambiaron hacia el jazz-rock. Solo la breve balada folklórica The way I know her recordó a los oyentes los tiempos del segundo álbum. Al frente de la improvisación ahora estaban los saxofones de dos participantes a la vez y la guitarra de Drechsler.En los 90, en simultáneo con "Not too late", las grabaciones realizadas por el grupo mientras trabajaban en el tercer disco en 1972 ("Rat road" ) fueron liberados.
A partir de 1975, la formación FUERA DE FOCO se volvió muy inestable. En 1978, durante una actuación en el festival Unsont & Draussen, solo Remigius Drechsler permaneció entre los miembros originales. Entonces la música del grupo ya era puro jazz. Un año más tarde, cuando Drechsler se unió al enlace del grupo - EMBRYO, el grupo se disolvió por completo. Así terminaba la historia de otra leyenda de la escena progresiva alemana. Una banda que empezó como rock psicodélico y se desplazó hacia el jazz hacia el final de su carrera, pero todo pasó por una atmósfera única llamada OUT OF FOCUS.
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