Términos básicos en la literatura. Diccionario de términos y conceptos literarios básicos.

15.04.2019

ABERTACIÓN: distorsión de algo.
PÁRRAFO: un pasaje de texto de una línea roja a otra.
AUTOBIOGRAFÍA es una obra en la que el escritor describe su vida.
AUTÓGRAFO: un manuscrito de una obra, una carta, una inscripción en un libro, escrito a mano por el autor, así como la firma manuscrita del autor.
AUTOR es una persona real, el creador de una obra literaria.
EL DISCURSO DEL AUTOR es una representación alegórica de un concepto abstracto o fenómeno de la realidad utilizando una imagen específica.
ACMEISMO es un movimiento literario (neoromanticismo) en la poesía rusa de principios del siglo XX. Este nombre fue inventado por N.S. Gumilyov para designar el trabajo de un grupo de poetas, que incluía a A.Akhmatova, O.E.
ACRÓSTICO: un poema en el que las letras iniciales de los versos forman un nombre o apellido, palabra o frase.
EL ACTUALISMO es un sentido del tiempo en el que el presente se percibe como la única realidad objetiva.
La ALEGORÍA es un tipo de alegoría. Un concepto abstracto encarnado en una imagen concreta: lobo - codicia, zorro - astucia, cruz (en el cristianismo) - sufrimiento, etc.
Aliteración: repetición en poesía (con menos frecuencia en prosa) de sonidos consonantes idénticos para mejorar la expresividad del habla artística.
ALUSIÓN: el uso de una alusión a algún hecho bien conocido en lugar de mencionar el hecho en sí.
ALMANAC: una colección de obras literarias de diversos contenidos.
AMFIBRACHIUS es un pie de tres sílabas en la versificación silábica-tónica rusa, en la que el acento recae en la segunda sílaba.
LA POESÍA ANACREÓNTICA es un tipo de poesía lírica antigua: poemas que glorifican una vida alegre y despreocupada.
ANAPEST: un pie de tres sílabas en la versificación tónico-silábica rusa con acento en la tercera sílaba.
ANÁFORA: repetición de los mismos sonidos, palabras o frases al comienzo de cada línea poética.
ANÉCDOTA es un género de folklore, una historia corta de contenido humorístico con un final ingenioso.
TRABAJO ANIMAL – una obra que describe los hábitos y características de los animales.
RESUMEN - una breve explicación del contenido del libro.
ANÓNIMO - 1) una obra sin indicar el nombre del autor; 2) el autor de la obra que ha ocultado su nombre.
ANTISISTEMA: integridad sistémica de personas con actitud negativa.
LA ANTÍTESIS es un giro del discurso poético en el que, en aras de la expresividad, se contrastan marcadamente conceptos, pensamientos y rasgos de carácter directamente opuestos de los personajes.
ANTOLOGÍA: una colección de obras seleccionadas de varios autores.
EL ANTROPOCENTRISMO es la visión de que el hombre es la “corona del universo”.
APOSTROPO: giro del discurso poético que consiste en abordar un fenómeno inanimado como animado y una persona ausente como presente.
ARQUITECTÓNICA - la construcción de una obra de arte, la proporcionalidad de sus partes, capítulos, episodios.
AFORISMO es un dicho breve que contiene un pensamiento original, sabiduría mundana y enseñanza moral.

BALLAD es una obra poética lírico-épica con una trama claramente expresada de carácter histórico o cotidiano.
FÁBULA: una pequeña obra con contenido irónico, satírico o moralizante basada en la técnica de la alegoría, la alegoría. Una fábula se diferencia de una parábola o de un apologista por la integridad del desarrollo de su trama, y de otras formas de narración alegórica, como la novela alegórica, por su unidad de acción y concisión de presentación.
ABISMO: vacío o vacío que no es parte del mundo material.
FICCIÓN - obras artísticas en prosa.
POEMAS BLANCOS - poemas que no riman.
BENDICIÓN (eufonía) - la calidad del habla, que consiste en la belleza y naturalidad de su sonido.
BURIME: un poema compuesto según rimas predeterminadas, a menudo inusuales.
BURLESQUE es un poema narrativo cómico en el que se presenta de forma irónica y paródica un tema sublime.
EPIC - Canción-poema narrativo popular ruso sobre héroes y héroes.

INSPIRACIÓN: un estado de inspiración, auge creativo.
El verso libre es un verso libre sin rasgos formales (métrica y rima), pero con algo de ritmo.
LA VERSIFICACIÓN es un sistema de ciertas reglas y técnicas para la construcción del discurso poético y la versificación.
VISIÓN: una descripción de un viaje por el más allá acompañado por un ángel, un santo; contiene enseñanza religiosa o ética.
VERSHI: poemas sobre temas religiosos y seculares con una rima obligatoria al final de la línea.
GUSTO ARTÍSTICO: la capacidad de percibir correctamente y comprender de forma independiente obras de arte; Comprender la naturaleza de la creatividad artística y la capacidad de analizar una obra de arte.
ELEMENTOS EXTRA-ARGUMENTALES – elementos de la composición de una obra que no desarrollan la acción: digresiones líricas, episodios introductorios y descripciones.
VAUDEVILLE es una obra corta del género dramático con intriga y situaciones cómicas de contenido amoroso.
VERSO LIBRE: verso silábico-tónico, generalmente yámbico, con un número desigual de pies en los versos poéticos.
VOLUNTAD: la capacidad de actuar de acuerdo con una elección libre.
RECUERDOS, o MEMORIAS: obras de literatura narrativa sobre eventos pasados, escritas por sus participantes.
VULGARISMO es una palabra grosera, una frase incorrecta, no aceptada en el discurso literario.
La FICCIÓN es producto de la imaginación del escritor.

HEXÁMETRO - metro poético en versificación antigua, en ruso - dáctilo de seis pies combinado con troquea.
HÉROE LÍRICO: una persona en la poesía lírica, cuyas experiencias, pensamientos y sentimientos se expresan en el poema en cuyo nombre está escrito.
EL HÉROE DE UNA OBRA LITERARIA es el personaje principal o uno de los personajes principales, que posee rasgos de carácter y comportamiento distintos, una cierta actitud hacia otros personajes y fenómenos de la vida.
HIPERBOLE es una figura estilística que consiste en una exageración figurativa del evento o fenómeno representado.
APELLIDO HABLANTE: el apellido de un personaje que transmite un rasgo importante de su carácter.
GOLEM es una leyenda popular judía muy común que se originó en Praga sobre un hombre artificial, el Golem, creado a partir de arcilla para realizar diversos trabajos "servidores", tareas difíciles que son importantes para la comunidad judía, y cap. Arr. para prevenir la difamación de sangre mediante la intervención y exposición oportuna.
TARIFA - tarifa literaria - remuneración que recibe un escritor por su obra.
NOVELA GÓTICA: obras del género de terror, cuyo escenario es un castillo medieval con fantasmas, fuerzas diabólicas y que afirma la incognoscibilidad del mundo y la omnipotencia del mal.
GROTESCO: una imagen de una persona, eventos o fenómenos en una forma fantástica, fea y cómica.
EL HUMANISMO es una cosmovisión en la que el hombre en todas sus manifestaciones es declarado el valor más alto.

COMPENDIO – una publicación o libro que consta de fragmentos o un resumen de obras literarias.
DACTYL es un pie de tres sílabas en la versificación silábica-tónica rusa, que contiene una sílaba acentuada y dos átonas.
DECADENTIDAD - decadencia. Fenómeno ideológico de principios de los siglos XIX y XX. que se basó en la afirmación sobre el inicio de una era de decadencia y extinción de la civilización.
DETECTIVE es una obra épica en la que se investigan crímenes.
LITERATURA INFANTIL - obras de diferentes géneros destinadas a los niños.
DIÁLOGO: una conversación entre dos o más personajes.
DITIRAMBO - una obra de alabanza.
DOLNIK: una métrica de tres sílabas con la omisión de una o dos sílabas átonas dentro de la línea. Forma intermedia entre el verso silábico-tónico y el tónico.
DUMA es un género lírico-épico del folclore ucraniano (balada).

GÉNERO es una división históricamente establecida de un conjunto de obras literarias, realizada sobre la base de las propiedades específicas de su forma y contenido.
CRUEL ROMANCE es un género lírico-épico; un monólogo poético que habla del amor infeliz y del sufrimiento amoroso, con énfasis en las experiencias y tormentos del amante.
VIDA: en la literatura rusa antigua, una historia sobre la vida de un ermitaño, un monje o un santo.

PREPARACIÓN - el evento a partir del cual comienza el desarrollo de la acción en el trabajo.
RIDDLE es un género de folklore en el que se debe encontrar la respuesta correcta a partir de la imagen contenida en la pregunta.
CONSPIRACIÓN – un género de folclore; palabras teniendo significado mágico y llamado, con la ayuda de una determinada combinación, a influir en el mundo material.
PRÉSTAMO: el uso por parte de un autor de técnicas, temas o ideas de otro escritor.
HECHIZO: un género de folclore, una fórmula mágica diseñada para influir en la naturaleza y los humanos; generalmente acompañado de acciones rituales mágicas.
ZAKLICHKA – género del folclore infantil; una ingenua apelación poética a las fuerzas de la naturaleza.
SONIDO ESCRITO - técnica que consiste en seleccionar palabras cuya combinación imita en el texto los sonidos del mundo real (el silbido del viento, el sonido de la lluvia, el canto de los pájaros, etc.).

IDEALIZACIÓN: una imagen de algo en mejor forma que en realidad.
EL MUNDO IDEAL DE UNA OBRA es el área de las soluciones artísticas. Incluye las valoraciones del autor y el ideal, las ideas artísticas y el patetismo de la obra.
IDIOMA es una frase indescomponible propia únicamente de un idioma determinado, cuyo significado no coincide con el significado de sus palabras constituyentes, tomadas individualmente, por ejemplo, las expresiones rusas "quédate con la nariz", "te comiste el perro", etc. .
LA IDEA DE UNA OBRA DE ARTE es la idea principal sobre la gama de fenómenos que se representan en la obra; expresado por el escritor en imágenes artísticas.
IDYLL: un poema que describe una vida serena en el regazo de la naturaleza.
EL IMAGINISMO es un movimiento literario; Los imaginistas proclamaron que la principal tarea de la creatividad artística es inventar nuevas imágenes no relacionadas con la realidad. Los participantes de este movimiento defendieron la necesidad y la inevitabilidad del "arte puro". Los imaginistas incluyeron a S.A. Yesenin, V.G. Shershenevich y otros.
EL IMPRESIONISMO es un movimiento literario; Los impresionistas consideraban que la tarea del arte era transmitir las impresiones personales inmediatas del escritor.
La IMPROVISACIÓN es la creación de obras sin preparación previa.
INVECTIVA: una especie de patetismo, una denuncia aguda, que expresa el odio del autor hacia ciertos fenómenos y personajes. A diferencia de la sátira, no provoca comedia ni risa.
La INVERSIÓN es un giro del discurso poético que consiste en una disposición peculiar de las palabras en una oración que viola el orden habitual.
Alegoría: una imagen indirecta y oculta de objetos, fenómenos y personas.
INTERIOR – descripción decoración de interiores cualquier cuarto. A menudo se utiliza para caracterizar indirectamente a un personaje.
LA ENTONACIÓN es una estructura sintáctica de un fragmento relativamente completo de un texto literario (frase, punto, estrofa), que indica cómo debe sonar el discurso artístico en este fragmento.
INTRIGA: el desarrollo de la acción en una trama compleja de una obra.
IRONÍA - burla oculta.

PUN – un giro estilístico (“juego de palabras”), basado en el uso de una completa coincidencia sonora de varias palabras y frases.
CANTATA: un poema de carácter solemne, que glorifica algún evento alegre o su héroe.
CANTILENA - un poema breve de carácter narrativo, cantado con música.
CANZONA - un poema que glorifica el amor caballeresco.
CARICATURA: una representación humorística o satírica de eventos o personas.
La catarsis es una fuerte experiencia emocional al percibir una obra literaria. La catarsis se considera una consecuencia obligada de lo trágico en la literatura.
CLASICISMO - movimiento literario (actual) XVII - inicio. Siglos XIX En Rusia Europa Oriental, basado en la imitación de modelos antiguos y estrictos estándares estilísticos.
LITERATURA CLÁSICA: literatura ejemplar y muy valiosa del pasado y del presente.
CLÁUSULA: las sílabas finales de una línea poética, comenzando con la última sílaba acentuada.
CLIMAX - un tipo de gradación, una serie de expresiones relacionadas con el mismo fenómeno; Además, estas expresiones están ordenadas en orden de importancia creciente, es decir, de modo que cada una de ellas realza el significado de la anterior (“creciente”).
CODA - verso final adicional.
COLISIÓN: un choque, una lucha entre fuerzas actuantes involucradas en un conflicto entre sí.
COMENTARIO - interpretación, explicación del significado de una obra, episodio, frase.
COMPOSICIÓN: la estructura de una obra de arte.
CONTEXTO: el "entorno" en el que se creó y continuó viviendo una obra de arte. El contexto puede ser sociohistórico, biográfico, cotidiano, literario, etc.
CONTRASTE: una oposición muy expresada de rasgos, cualidades, propiedades del carácter, objeto o fenómeno humano; dispositivo literario.
CONFLICTO es un choque subyacente a la lucha de los personajes en una obra de arte.
FINAL: la parte final o epílogo de una obra literaria.
La BELLEZA es un complejo de formas que gustan sin prejuicios.
CRÍTICA - ensayos dedicados a la valoración, análisis e interpretación de obras de arte.
PALABRA ALADA es una expresión acertada que se ha convertido en proverbio.
CLIMAX: un episodio de una obra literaria en el que el conflicto alcanza un punto crítico en su desarrollo.
VERSO - una estrofa de una canción que tiene un estribillo; Suele tener un significado completo, cercano a las estrofas.

LACONISMO - brevedad en la expresión de pensamientos.
LEYENDA: en el folclore, una historia popular oral basada en un evento o imagen milagrosa.
LEITMOTHIO: una imagen o giro del discurso artístico que se repite en una obra.
LIMERICK: un pentaverso escrito en anapest según el esquema AABBA. En las quintillas 3 y 4, los versos tienen menos pies que 1, 2 y 5. Las quintillas en forma cómica-irónica describen algunos eventos que le suceden a alguien.
La LITERATURA DE FICCIÓN es un campo del arte cuyo rasgo distintivo es el reflejo de la vida, la creación de una imagen artística a partir de la palabra.
LITOTE es lo opuesto a hipérbole. Una subestimación deliberadamente inverosímil.
LITERATURA PULK: libros baratos con imágenes que vendían vendedores ambulantes.

LA MAGIA es un conjunto de acciones, rituales y fórmulas verbales destinadas a influir en el mundo material, cambiarlo, así como establecer conexiones entre el mundo real y el irreal.
MADRIGAL es una obra lírica de contenido humorístico, elogioso o amoroso, que expresa admiración por alguien.
DISCURSO MACARONICA: una combinación de dos o más idiomas nacionales en una frase; puede crear un efecto cómico y servir como medio para caracterizar a un personaje literario.
HABILIDADES ARTÍSTICAS: la capacidad del escritor para transmitir la verdad de la vida en imágenes artísticas.
MEDITACIÓN es una reflexión lírica acompañada de una experiencia emocional.
MELÓDICA DE UN VERSO - su organización entonativa, subir y bajar la voz, transmitir entonación y matices semánticos.
MELODRAMA es un género dramático que orienta al espectador hacia la compasión y la simpatía por los personajes.
METÁFORA: el uso de una palabra en sentido figurado para describir una persona, objeto o fenómeno.
MÉTODO - los principios básicos que guían al escritor. Los métodos artísticos incluían realismo, romanticismo, sentimentalismo, etc.
METONIMIA: sustitución en el habla de una palabra o concepto por otro que tiene una conexión causal o de otro tipo con el primero.
VERSO MÉTRICO: un sistema de versificación basado en la alternancia de sílabas cortas y largas en verso. Así es la versificación antigua.
MINIATURA - pequeña trabajo literario.
MITO es una antigua leyenda sobre el origen de la vida en la Tierra, sobre los fenómenos naturales, sobre las hazañas de dioses y héroes.
POLY UNION (polisíndeton) - un giro del discurso poético; aumento deliberado en el número de conjunciones en una oración.
EL MODERNISMO es una dirección (corriente) en el arte opuesta al realismo y se caracteriza por la negación de las tradiciones, la representación convencional y la experimentación.
MONÓLOGO es el discurso de un personaje dirigido a un interlocutor o a sí mismo.
MONORRITMO: un poema con una sola rima que se repite.
MOTIVO: en una obra literaria, temas secundarios adicionales que, en combinación con el tema principal, forman un todo artístico.
MOTIVACIÓN: la dependencia de todos los elementos de la forma artística de una obra de su contenido.

CIENCIA FICCIÓN – obras cuya trama se basa en logros científicos y técnicos que no han sido refutados, pero tampoco probados por la ciencia.
RIMA INICIAL: consonancia que se encuentra al comienzo de un verso.
Fábulas: un género de folclore infantil, poemas cómicos que representan absurdos obvios y circunstancias inverosímiles.
NEOLOGISMO es una palabra nueva.
INNOVACIÓN: introducción de nuevas ideas y técnicas.
NOVELLA: una historia corta con un final inesperado.

IMAGEN: una representación artística en una obra literaria de una persona, naturaleza o fenómenos individuales.
DIRECCIÓN: un giro del discurso poético, que consiste en la apelación enfatizada del escritor al héroe de su obra, a los fenómenos naturales y al lector.
LA CANCIÓN RITUAL es un género del folclore. Parte del ritual durante bodas, funerales y otras ceremonias.
ODA: un poema laudatorio dedicado a un evento solemne o a un héroe.
OXÍMORON: una combinación de palabras que se contradicen en significado en una imagen.
OCTAVA: una estrofa de ocho versos en los que los primeros seis versos están unidos por dos rimas cruzadas y los dos últimos por una rima adyacente.
La PERSONIFICACIÓN (prosopopeya) es una técnica en la que los objetos inanimados, los animales y los fenómenos naturales están dotados de habilidades y propiedades humanas.
ESTROFA ONEGIN: estrofa utilizada por A. S. Pushkin al escribir la novela "Eugene Onegin", que consta de tres cuartetas y un pareado final.
DESCUBRIMIENTO – describir lo familiar desde un punto de vista inesperado.
FINAL ABIERTO – sin resolución del trabajo.

PANTORISMO: un poema en el que todas las palabras riman.
PALINDROM - "inversión" - una palabra, frase o verso que se lee igual de izquierda a derecha y viceversa.
FOLLETO es una obra periodística con una orientación acusatoria claramente expresada y una dirección sociopolítica específica.
PARAFRASEAR: volver a contar una obra o parte de ella con sus propias palabras.
EL PARALELISMO es una técnica del discurso poético que consiste en comparar dos fenómenos representándolos en paralelo.
LA PARODIA es un género de literatura que imita política o satíricamente los rasgos del original.
LAMPURE - una obra con contenido ofensivo y calumnioso.
PASTORAL: un poema que describe la vida pacífica de pastores y pastoras en el regazo de la naturaleza.
PAPHOS es el tono emocional protagonista de la obra.
PAISAJE: una imagen de la naturaleza en una obra literaria.
TRANSFERIR (enjambeman): transferir el final de una oración completa de una línea o estrofa poética a la siguiente.
PERÍFRASIS: reemplazar el nombre de un objeto o fenómeno con una descripción de sus rasgos y características esenciales.
PERSONAJE es el protagonista de una obra literaria.
NARRADOR: la persona en cuyo nombre se cuenta la historia en obras épicas y líricas.
HISTORIA - forma mediana; una obra que destaca una serie de acontecimientos en la vida del personaje principal.
PROVERBIO: una expresión figurativa breve que no tiene integridad sintáctica.
RETRATO es una representación de la apariencia de un personaje en una obra de arte.
DEDICACIÓN: inscripción al comienzo de una obra que indica la persona a quien está dedicada.
MENSAJE: una obra literaria escrita en forma de llamamiento a cualquier persona o personas.
Epílogo: una parte adicional del trabajo, que contiene las explicaciones del autor sobre su creación.
PROVERBIO es un género de folclore, un dicho breve, organizado rítmicamente y sintácticamente completo, que contiene juicios del campo de la moral, la filosofía y la sabiduría mundana.
Las rimas son rimas humorísticas que utilizan los padres para acompañar los juegos de sus pequeños.
ENSEÑANZA - una obra literaria en forma de discurso de carácter educativo.
POESÍA - creatividad artística en forma poética.
TRABAJO: una palabra o frase aguda.
PARÁBOLA: una historia edificante sobre vida humana en forma alegórica o alegórica. A diferencia de las fábulas, explica problemas abstractos, por ejemplo, religiosos.
PROBLEMA: una cuestión que el escritor explora en la obra.
CUESTIONES: una lista de cuestiones planteadas en el trabajo.
PROSA es una obra de arte presentada en un discurso ordinario (libremente organizado, no poético).
PRÓLOGO - introducción a una obra literaria.
HABLA COMÚN: palabras inherentes al habla popular no literaria. Discurso de hablantes nativos con poca educación.
PROTOTIPO es una persona real cuya vida y carácter se reflejaron cuando el escritor creó una imagen literaria.
Un seudónimo es un nombre o apellido ficticio de un escritor.
PUBLICÍSTICA: conjunto de obras artísticas que reflejan la vida social y política de la sociedad.
VIAJE: una obra literaria que habla de un viaje real o ficticio.

VERSO DEL PARAÍSO: líneas de diferentes pies unidas por rimas emparejadas.
DENOUGH - la posición de los personajes que se ha desarrollado en la obra como resultado del desarrollo de los hechos representados en ella; escena final.
TAMAÑO DEL VERSO: el número y orden de alternancia de sílabas acentuadas y átonas en los pies de un verso silábico-tónico.
RHAPSOD es un poeta y cantante griego antiguo errante que cantaba canciones épicas con la lira.
HISTORIA: una breve obra de arte que describe un evento completado.
La RAZÓN es la capacidad de elegir libremente una reacción en las condiciones que lo permitan.
EDICIÓN - una de las opciones de texto de la obra.
RAZONADOR: un "observador externo" en una obra que expresa el punto de vista del autor sobre eventos y personajes.
REQUIEM es una obra literaria en forma de despedida del difunto.
COMENTARIO: una explicación del autor sobre un personaje en particular o el escenario de la acción, destinada a actores.
RÉPLICA: la respuesta de un personaje al discurso de otro.
ABSTENERSE - versos repetidos al final de cada estrofa.
REVISIÓN: una revisión crítica de un trabajo. La reseña puede ser negativa o positiva.
RITMO es una repetición sistemática y medida en verso de ciertas unidades de habla similares (sílabas).
RIMA: finales de versos poéticos que coinciden en sonido.
TIPO DE LITERATURA - división según características fundamentales: drama, lirismo, épica lírica, épica.
ROMANO - forma grande; una obra en cuyos hechos suelen intervenir numerosos personajes, cuyos destinos se entrelazan. Las novelas pueden ser filosóficas, de aventuras, históricas, familiares, sociales.
ROMANCE es un pequeño poema lírico de tipo melodioso sobre el tema del amor.
NOVELA – ÉPICA – una obra que revela el destino de una persona en el contexto de acontecimientos históricos que son importantes para todo el pueblo.
RONDO: un poema de ocho versos que contiene 13 (15) versos y 2 rimas.
RUBAI - formas de poesía lírica de Oriente: cuartetas en las que riman el primer, segundo y cuarto verso.
LA NOVELA DE CABALLERO es un género épico medieval que cuenta las aventuras de un caballero, enfatizando el idealismo de la era feudal.

SAGA es un género de literatura épica escandinava e islandesa; una epopeya heroica que combina descripciones de hechos poéticos y en prosa.
El SARCASMO es una burla cáustica.
SÁTIRA: obras de arte que ridiculizan los fenómenos viciosos en la vida de la sociedad o las cualidades negativas de un individuo.
VERSO LIBRE (verso libre): verso en el que el número de sílabas acentuadas y átonas es arbitrario; se basa en una organización sintáctica homogénea que determina la entonación uniforme del verso.
VERSO SILÁBICO - se basa en el mismo número de sílabas en un verso poético.
VERSO SÍLABO-TÓNICO: un sistema de versificación, que está determinado por el número de sílabas, el número de acentos y su ubicación en la línea poética.
EL SIMBOLISMO es un movimiento literario; Los simbolistas crearon y utilizaron un sistema de símbolos que tenía un significado místico especial.
SKAZ es una forma de organizar una narrativa, centrada en el habla oral, a menudo común.
LEYENDA (leyenda) es una obra de arte basada en un incidente que tuvo lugar en la realidad.
CUENTO LITERARIO: un género de epopeya que crea un mundo artístico mitificado basado en convenciones fantásticas.
SÍLABA: un sonido o combinación de sonidos en una palabra, pronunciado con una exhalación; unidad rítmica primaria en el habla poética medida.
La MUERTE es una forma de existencia de los fenómenos de la biosfera, en la que hay una separación del espacio del tiempo.
EVENTO - rotura de conexiones del sistema.
Un SONETO es un tipo de estrofa compleja que consta de 14 versos, divididos en 2 cuartetos (cuartetos) y 2 tercetos (tercetos).
JUSTICIA - cumplimiento de la moral y la ética.
COMPARACIÓN - definición de un fenómeno o concepto en el discurso artístico comparándolo con otro fenómeno que tiene características comunes con el primero.
POSTURAS: una pequeña forma de poesía lírica, que consta de cuartetas, completas en pensamiento.
ESTILÍSTICA es una sección de teoría literaria que estudia las características del lenguaje de las obras.
ESTILO es un conjunto de características ideológicas y artísticas básicas de la obra de un escritor.
VERSO: discurso mesurado, organizado rítmicamente y brillantemente emocional, así como una línea en una obra poética.
VERSO: un sistema para construir un discurso poético mesurado, que se basa en alguna unidad de habla rítmica que se repite. -
DETENER: en la versificación silábico-tónica, combinaciones repetidas de sílabas acentuadas y átonas en un verso, que determinan su tamaño.
ESTROFA: una combinación de dos o más versos poéticos, unidos por un sistema de rima y entonación general o solo entonación general.
GUIÓN: procesamiento de una obra para crear una película, una obra de teatro o una caricatura.
TRAMA: los episodios principales de una serie de eventos en su secuencia artística.

TAUTOGRAMA: un poema en el que todas las palabras comienzan con la misma letra.
HISTORIA CREATIVA: la historia de la creación de una obra de arte.
PROCESO CREATIVO: el trabajo del escritor en una obra.
EL TEMA es objeto de reflexión artística.
TEMA: un conjunto de temas de la obra.
TENDENCIA es una idea, una conclusión a la que el autor busca llevar al lector.
TERZETT – una estrofa poética que consta de 3 versos (versos) que riman entre sí o con los versos correspondientes del terzetto posterior.
TENDENCIA LITERARIA: una unidad creativa de escritores cercanos entre sí en ideología, percepción de la vida y creatividad.
TIPO es una imagen artística que refleja los principales rasgos característicos de un determinado grupo de personas o fenómenos.
La TRAGEDIA es un género dramático que se basa en un conflicto insoluble. Una especie de obra dramática que cuenta la desafortunada suerte del personaje principal, a menudo condenado a muerte.
TRATADO - género literatura cientifica; un ensayo completo sobre un tema científico, que contiene un planteamiento del problema, un sistema de evidencia para su solución y conclusiones.
THRILLER – una obra que causa estrés severo, horror, disgusto, etc.
TROP: una figura retórica que consiste en el uso de una palabra o expresión en un significado figurado, significado.
CANCIONES LABORALES – un género de folklore, canciones que acompañan los procesos laborales; con su ritmo y actitudes emocionales contribuyendo a la facilitación del trabajo.

SIMPLIFICACIÓN: reducir la densidad de las conexiones del sistema.
URBANISMO es una dirección de la literatura que se ocupa principalmente de describir las características de la vida en una gran ciudad.
UTOPÍA es una obra de arte que habla de un sueño como un fenómeno real, representando un ideal. orden social sin justificación científica.
CREATIVIDAD POÉTICA POPULAR ORAL (folclore) - un conjunto de obras poéticas creadas entre el pueblo, que existen en forma oral; no tienen una posición de autor único, que es reemplazada por una orientación hacia un ideal nacional.

FABULA: la base argumental de una obra literaria.
FANTÁSTICO: representación de lo imposible en la vida real.
FEULETON - Un feuilleton, en el momento de su aparición, era un trozo de papel en un periódico dedicado específicamente a temas de teatro, literatura y arte. Ahora, un artículo periodístico que ridiculiza los males de la sociedad.
FIGURA ESTILÍSTICA: un giro inusual del habla al que recurre el escritor para realzar la expresividad. palabra artística.
FOLCLORE es un conjunto de obras de poesía popular oral.
El FUTURISMO es un sentido del tiempo en el que el futuro se percibe como la única realidad objetiva.
FANTASÍA - método creativo El romanticismo se caracteriza por la creación de obras basadas en la creación de mitos del autor, que tienen un pronunciado sonido filosófico.

PERSONAJE es una imagen artística de una persona con rasgos individuales pronunciados.
Trocaico: métrica poética de dos sílabas con acento en la primera sílaba.
CRÓNICA: obra literaria narrativa o dramática que muestra acontecimientos de la vida pública en orden cronológico.

CAESURA: una pausa en medio de un verso (verso) de una obra poética.
CICLO - una serie de obras artísticas unidas por los mismos personajes, época, pensamiento o experiencia.

CHASTUSHKA: una pequeña obra (cuarteta) de poesía popular oral con contenido humorístico, satírico o lírico.

EUFEMISMO: sustitución de expresiones groseras en el discurso poético por otras más suaves.
EL LENGUAJE DE ESOP es una forma alegórica y disfrazada de expresar los pensamientos.
ECLOGA: un poema breve que describe la vida rural.
EXPOSICIÓN: la parte inicial e introductoria de la trama; a diferencia de la trama, no afecta el curso de los acontecimientos posteriores de la obra.
Impromptu es una obra creada rápidamente, sin preparación.
ELEGÍA: un poema impregnado de tristeza o de un estado de ánimo soñador.
EPIGRAMA: un poema breve, ingenioso, burlón o satírico.
EPIGRAFO: un texto breve colocado al comienzo de la obra y que explica la intención del autor.
EPISODIO: uno de los eventos interconectados de la trama, que tiene un significado más o menos independiente en la obra.
EPÍLOGO es la parte final de la obra, que informa brevemente al lector sobre el destino de los héroes.
EPÍTETO - definición figurativa.
EPIC: una narrativa heroica que describe una era histórica importante o un evento histórico importante.
ENSAYO es una obra del género épico, que contiene razonamientos subjetivos, poco convencionales del autor, que no pretende ser una descripción exhaustiva y un estudio en profundidad del problema planteado. El ensayo se distingue por su composición libre y su enfoque en el lenguaje figurativo, aforístico y la conversación con el lector.

El HUMOR es un tipo de patetismo basado en el cómic. A diferencia de la sátira, el humor no rechaza ni ridiculiza lo cómico de la vida, sino que lo acepta y afirma como un lado inevitable y necesario de la existencia. El humor es una expresión de alegría y optimismo saludable.
HUMORESQUE: una obra breve de humor en prosa o poesía.

JAMB es una métrica de dos sílabas en la versificación rusa, que consta de una sílaba átona y acentuada.

Diccionario de términos literarios.

Autología – una técnica artística para expresar figurativamente una idea poética no en palabras y expresiones poéticas, sino en palabras simples y cotidianas.

Y todos miran con respeto

Como de nuevo sin pánico

Me puse los pantalones lentamente

Y casi nuevo

Desde el punto de vista del sargento,

Botas de lona...

Acmeísmo – un movimiento de la poesía rusa de las dos primeras décadas del siglo XX, cuyo centro era el círculo "Taller de Poetas" y la plataforma principal era la revista "Apolo". Los acmeístas contrastaron el realismo de la madre naturaleza material y la claridad sensual y plástico-material del lenguaje artístico con el contenido social del arte, abandonando la poética de las insinuaciones vagas y el misticismo del simbolismo en nombre de un "regreso a la tierra". al tema, al significado exacto de la palabra (A. Akhmatova, S. Gorodetsky, N. Gumilyov, M. Zenkevich, O. Mandelstam).

Alegoría- imagen alegórica de un concepto o fenómeno abstracto a través de una imagen concreta; Personificación de propiedades o cualidades humanas. La alegoría consta de dos elementos:
1. semántico: es cualquier concepto o fenómeno (sabiduría, astucia, bondad, infancia, naturaleza, etc.) que el autor busca representar sin nombrarlo;
2. figurativo-objetivo: es un objeto específico, una criatura representada en una obra de arte y que representa un concepto o fenómeno con nombre.

Noche. Playa. Suspiros del viento.

El majestuoso grito de las olas.

Se acerca una tormenta. llega a la orilla

Un barco negro ajeno al encanto.

K.D.Balmont

Alogismo – un recurso artístico que utiliza frases que contradicen la lógica para enfatizar la inconsistencia interna de ciertas situaciones dramáticas o cómicas - para probar, como por contradicción, una cierta lógica y, por lo tanto, la verdad de la posición del autor (y luego del lector) , que entiende la frase ilógica como una expresión figurativa (el título de la novela de Yu. Bondarev "Hot Snow").

anfibraquio- una métrica poética de tres sílabas, en la que el acento recae en la segunda sílaba, acentuada entre las átonas, en el pie. Esquema: U-U| U-U...

La tormenta de nieve de medianoche era ruidosa.

En el bosque y en el lado remoto.

Anapesto- una métrica poética de tres sílabas, en la que el acento recae en la última, tercera sílaba del pie. Esquema: UU- | UU-…
Las casas de la gente son limpias, luminosas,
Pero en nuestra casa es estrecha, sofocante...

N. A. Nekrasov.

Anáfora- unidad de comando; repetición de una palabra o grupo de palabras al comienzo de varias frases o estrofas.
Te amo, creación de Petra,
Me encanta tu apariencia estricta y esbelta...

A. S. Pushkin.

Antítesis- un recurso estilístico basado en un fuerte contraste de conceptos e imágenes, generalmente basado en el uso de antónimos:
Soy un rey, soy un esclavo, soy un gusano, ¡soy un dios!

G.R.Derzhavin

Antifrase(s) – utilizar palabras o expresiones en sentido claramente contrario. "¡Bien hecho!" - como reproche.

Asonancia- repetición repetida en el habla poética (con menos frecuencia en prosa) de sonidos vocálicos homogéneos. A veces, la asonancia se llama una rima imprecisa en la que las vocales coinciden, pero las consonantes no coinciden (enorme, volveré en sí; sed, es una lástima). Mejora la expresividad del habla.
La habitación quedó a oscuras.
La ventana oscurece la pendiente.
¿O es esto un sueño?
Ding-dong. Ding dong.

I.P.Tokmakova.

Aforismo – una expresión clara, fácil de recordar, precisa y breve de una cierta integridad del pensamiento. Los aforismos a menudo se convierten en versos individuales de poesía o frases en prosa: “¡La poesía lo es todo! - un viaje hacia lo desconocido." (V. Mayakovsky)

Balada- una canción narrativa con un desarrollo dramático de la trama, cuya base es un incidente inusual, uno de los tipos de poesía lírico-épica. La balada se basa en una historia extraordinaria, que refleja los momentos esenciales de la relación entre el hombre y la sociedad, las personas entre sí, los rasgos más importantes de una persona.

Bardo – un poeta-cantante, generalmente intérprete de sus propios poemas, a menudo con su propia música.

Fábula – un breve relato-alegoría poética de carácter moralizante.

Verso en blanco- versos sin rima con organización métrica (es decir, organizados mediante un sistema de acentos que se repiten rítmicamente). Ampliamente distribuido en el arte popular oral y utilizado activamente en el siglo XVIII.
¡Perdóname, doncella bella!
Me separaré de ti para siempre
Niña, voy a llorar.
Te dejaré ir, belleza,
Te dejaré ir con cintas...

Canción folk.

Épicas - Antiguas canciones y cuentos épicos rusos, que glorifican las hazañas de los héroes y reflejan acontecimientos históricos de los siglos XI al XVI.

barbarie – Palabra o figura retórica tomada de una lengua extranjera. El uso injustificado de barbarie contamina la lengua nativa.

Vers libre- un sistema moderno de versificación, que representa una especie de frontera entre el verso y la prosa (carece de rima, métrica, orden rítmico tradicional; el número de sílabas en un verso y de versos en una estrofa puede ser diferente; tampoco hay igualdad de énfasis característico del verso en blanco. Sus rasgos poéticos del habla permanecen divididos en líneas con una pausa al final de cada línea y una simetría del habla debilitada (el énfasis recae en la última palabra de la línea).
Ella vino del frio
Sonrojado,
llenó la habitación
El aroma del aire y del perfume,
Con voz resonante
Y completamente irrespetuoso con las clases.
Charlando.

Imagen eterna - una imagen de una obra de la literatura mundial clásica, que expresa ciertos rasgos de la psicología humana, que se ha convertido en un nombre común de un tipo u otro: Fausto, Plyushkin, Oblomov, Don Quijote, Mitrofanushka, etc.

Monólogo interior - el anuncio de pensamientos y sentimientos que revelan las experiencias internas del personaje, no destinadas a ser escuchadas por otros, cuando el personaje habla como para sí mismo, "a un lado".

Vulgarismo – Expresiones simples, incluso aparentemente groseras, aparentemente inaceptables en el discurso poético, utilizadas por el autor para reflejar la naturaleza específica del fenómeno que se describe, para caracterizar un personaje, a veces similar a la lengua vernácula.

GRAMO

Héroe lírico- la imagen del poeta (su “yo” lírico), cuyas vivencias, pensamientos y sentimientos se reflejan en la obra lírica. El héroe lírico no es idéntico a la personalidad biográfica. La idea de un héroe lírico es de naturaleza sumaria y se forma en el proceso de familiarización con el mundo interior, que se revela en las obras líricas no a través de acciones, sino a través de experiencias, estados mentales y formas de autoexpresión verbal.

Héroe literario - Personaje, protagonista de una obra literaria.

Hipérbola- un medio de representación artística basado en una exageración excesiva; expresión figurativa, que consiste en una exageración exorbitante de eventos, sentimientos, fuerza, significado, tamaño del fenómeno representado; una forma aparentemente eficaz de presentar lo representado. Puede ser idealizador y humillante.

Gradación- recurso estilístico, disposición de palabras y expresiones, así como medios de representación artística en importancia creciente o decreciente. Tipos de gradación: creciente (clímax) y decreciente (anticlímax).
Graduación creciente:
El bípode de Orata es de arce,
Las botas de damasco en el bípode,
El hocico del bípode es plateado,
Y el cuerno del bípode es rojo y dorado.

Épica sobre Volga y Mikula.
Graduación descendente:
¡Volar! ¡menos mosca! destruido en un grano de arena.

N.V.Gogol

Grotesco – una extraña mezcla en la imagen de lo real y lo fantástico, lo bello y lo feo, lo trágico y lo cómico, para una expresión más impresionante de la intención creativa.

Dáctilo- una métrica poética de tres sílabas, en la que el acento recae en la primera sílaba del pie. Esquema: -UU| -UU...
¡Nubes celestiales, eternos vagabundos!
La estepa azul, la cadena de perlas.
Corréis como si, como yo, sois exiliados,
Del dulce norte al sur.

M.Yu.Lermontov

Decadencia – un fenómeno en la literatura (y en el arte en general) de finales del siglo XIX y principios del XX, que refleja la crisis de la etapa de transición de las relaciones sociales en la mente de algunos portavoces de los sentimientos de grupos sociales cuyos fundamentos ideológicos estaban siendo destruidos por el cambio. puntos de la historia.

Detalle artístico – detalle que enfatiza la autenticidad semántica de la obra con autenticidad material, eventual, concretando tal o cual imagen.

Dialectismos – palabras tomadas del lenguaje literario o de un autor específico en su obra de los dialectos locales: “Bueno, ve, y está bien, tienes que subir la colina, la casa está cerca” (F. Abramov).

Diálogo - Intercambio de comentarios, mensajes, discursos en vivo entre dos o más personas.

Drama - 1. Uno de tres tipos de literatura, definiendo las obras destinadas a la ejecución escénica. Se diferencia de la épica en que no tiene una forma narrativa, sino dialógica; de la letra, en el sentido de que reproduce el mundo externo al autor. Dividido en géneros: tragedia, comedia y también el drama mismo. 2. También se denomina drama a una obra dramática que no tiene características claras de género, combinando técnicas de diferentes géneros; a veces una obra así se llama simplemente obra de teatro.

Unidad del pueblo – la técnica de repetir sonidos, palabras y estructuras lingüísticas similares al comienzo de líneas o estrofas adyacentes.

Espera a que sople la nieve

Espera a que esté caliente

Espera cuando otros no estén esperando...

K. Simonov

Género literario - un tipo de obra literaria en desarrollo histórico, cuyas características principales, que cambian constantemente junto con el desarrollo de la diversidad de formas y contenidos de la literatura, a veces se identifican con el concepto de "tipo"; pero más a menudo el término género define un tipo de literatura basada en el contenido y las características emocionales: género satírico, género detectivesco, género de ensayo histórico.

Jerga, También argo- palabras y expresiones tomadas del lenguaje de comunicación interna de ciertos grupos sociales de personas. El uso de jerga en la literatura nos permite definir con mayor claridad las características sociales o profesionales de los personajes y su entorno.

Vidas de los santos - una descripción de la vida de las personas canonizadas por la iglesia (“La vida de Alexander Nevsky”, “La vida de Alexy, el hombre de Dios”, etc.).

Atar - un evento que determina la ocurrencia de un conflicto en una obra literaria. En ocasiones coincide con el inicio de la obra.

Comienzo - el comienzo de una obra de creatividad literaria popular rusa: epopeyas, cuentos de hadas, etc. (“Érase una vez...”, “En el reino lejano, en el estado trigésimo...”).

Buena organización del habla.- uso intencionado de elementos de la composición sonora de la lengua: vocales y consonantes, sílabas acentuadas y átonas, pausas, entonación, repeticiones, etc. Se utiliza para potenciar la expresividad artística del habla. La organización sonora del habla incluye: repeticiones de sonidos, escritura de sonidos, onomatopeyas.

Grabación de sonido- una técnica para mejorar las imágenes de un texto mediante la construcción de frases y versos de poesía de una manera sonora que corresponda a la escena, imagen o estado de ánimo reproducido. En la escritura sonora se utilizan la aliteración, la asonancia y las repeticiones sonoras. La grabación de sonido realza la imagen de un determinado fenómeno, acción o estado.

Onomatopeya- un tipo de grabación sonora; el uso de combinaciones de sonidos que pueden reflejar el sonido de los fenómenos descritos, similares en sonido a los representados en el discurso artístico ("truenos retumban", "rugidos de cuernos", "cuervos de cuco", "ecos de risa").

La idea de una obra de arte. la idea principal que resume el contenido semántico, figurativo y emocional de una obra de arte.

Imagismo – movimiento literario que apareció en Rusia después de la Revolución de Octubre de 1917, proclamando que la imagen es un fin en sí misma de una obra y no un medio para expresar la esencia del contenido y reflejar la realidad. Se disolvió por sí sola en 1927. En un momento, S. Yesenin se unió a esta tendencia.

Impresionismo- una tendencia en el arte de finales del siglo XIX y principios del XX, que afirmaba que la tarea principal de la creatividad artística es la expresión de las impresiones subjetivas del artista sobre los fenómenos de la realidad.

Improvisación – creación directa de una obra en el proceso de ejecución.

inversión- violación de la secuencia gramatical del habla generalmente aceptada; reordenamiento de partes de una frase, dándole una expresividad especial; una secuencia inusual de palabras en una oración.
Y la canción de la doncella apenas se oye

Valles en profundo silencio.

A. S. Pushkin

Interpretación – interpretación, explicación de una idea, tema, sistema figurativo y otros componentes de una obra de arte en la literatura y la crítica.

Intriga – sistema, y a veces el misterio, la complejidad, el misterio de los acontecimientos, sobre cuyo desmoronamiento se construye la trama de la obra.

Ironía – una especie de burla cómica, amarga o, por el contrario, amable, ridiculizando tal o cual fenómeno, exponiendo sus rasgos negativos y confirmando así los aspectos positivos previstos por el autor en el fenómeno.

Canciones históricas – un género de poesía popular que refleja la comprensión que tiene la gente de los acontecimientos históricos genuinos en Rusia.

Canon literario - un símbolo, una imagen, una trama, nacido de un folclore y de tradiciones literarias centenarias y que se ha convertido, en cierta medida, en normativo: la luz es buena, la oscuridad es mala, etc.

Clasicismo – movimiento artístico que se desarrolló en la literatura europea del siglo XVII, que se basa en el reconocimiento del arte antiguo como el máximo ejemplo, ideal y las obras de la antigüedad como norma artística. La estética se basa en el principio del racionalismo y la "imitación de la naturaleza". Culto a la mente. Una obra de arte está organizada como un todo artificial y lógicamente construido. Estricta organización argumental y compositiva, esquematismo. Los personajes humanos se representan de manera sencilla; Se contrastan los héroes positivos y negativos. Abordar activamente los problemas sociales y civiles. Enfatizó la objetividad de la narrativa. Estricta jerarquía de géneros. Alto: tragedia, épica, oda. Bajos: comedia, sátira, fábula. No se permite mezclar géneros altos y bajos. El género principal es la tragedia.

Colisión - generando un conflicto que subyace a la acción de una obra literaria, una contradicción entre los personajes de los héroes de esta obra, o entre personajes y circunstancias, cuyas colisiones constituyen la trama de la obra.

Comedia – una obra dramática que utiliza la sátira y el humor para ridiculizar los vicios de la sociedad y del hombre.

Composición - disposición, alternancia, correlación e interrelación de partes de una obra literaria, que sirven a la encarnación más completa del plan del artista.

Contexto - el significado general (tema, idea) de la obra, expresado en todo su texto o en un pasaje suficientemente significativo, cohesión, conexión con la que la cita, y de hecho cualquier pasaje en general, no debe perder.

Conflicto artístico - Reflejo figurativo en una obra de arte de las acciones de las fuerzas de lucha de intereses, pasiones, ideas, personajes, aspiraciones políticas, tanto personales como sociales. El conflicto añade sabor a la trama.

Clímax – en una obra literaria, una escena, hecho, episodio donde el conflicto alcanza su máxima tensión y se produce un choque decisivo entre los personajes y aspiraciones de los héroes, tras lo cual comienza en la trama la transición al desenlace.

Leyenda - narrativas que inicialmente hablaban de la vida de los santos, luego, biografías religiosas, didácticas y, a veces, fantásticas de héroes históricos, o incluso de cuentos de hadas, cuyas hazañas expresan el carácter nacional, que entró en uso mundano.

Leitmotiv- un detalle expresivo, una imagen artística específica, repetida muchas veces, mencionada, pasando por una obra separada o por toda la obra del escritor.

Crónicas – narraciones históricas rusas escritas a mano que relatan acontecimientos de la vida del país por año; cada historia comenzaba con la palabra: “Verano... (año...)”, de ahí el nombre - crónica.

Letra- uno de los principales tipos de literatura, que refleja la vida a través de la descripción de estados, pensamientos, sentimientos, impresiones y experiencias individuales (únicos) de una persona causados por determinadas circunstancias. Los sentimientos y experiencias no se describen, sino que se expresan. El centro de la atención artística es la imagen-experiencia. Los rasgos característicos de la letra son la forma poética, el ritmo, la falta de trama, el tamaño reducido, un claro reflejo de las vivencias del héroe lírico. El tipo de literatura más subjetivo.

Digresión lírica - desviación de las descripciones de eventos, personajes de una obra épica o lírico-épica, donde el autor (o el héroe lírico en cuyo nombre se cuenta la historia) expresa sus pensamientos y sentimientos sobre lo que se describe, su actitud hacia ello, dirigiéndose directamente el lector.

2. Recepción de las características de un fenómeno particular no mediante una definición directa, sino mediante la negación de la definición opuesta:

La clave de la naturaleza no se pierde,

El trabajo orgulloso no es en vano...

V. Shalamov

METRO

A. S. Pushkin

La metáfora aumenta la precisión del discurso poético y su expresividad emocional. Un tipo de metáfora es la personificación.
Tipos de metáfora:
1. metáfora léxica, o borrada, en la que se destruye por completo el significado directo; " Esta lloviendo", "el tiempo vuela", "manecilla del reloj", "manija de la puerta";
2. una metáfora simple, construida sobre la convergencia de objetos o sobre una de sus características comunes: “lluvia de balas”, “charla de olas”, “amanecer de vida”, “pata de mesa”, “amanecer arde”;
3. metáfora realizada - comprensión literal de los significados de las palabras que componen la metáfora, enfatizando los significados directos de las palabras: “Pero no tienes cara, solo llevas camisa y pantalones” (S. Sokolov).
4. metáfora ampliada: la distribución de una imagen metafórica en varias frases o en toda la obra (por ejemplo, el poema de A.S. Pushkin "El carro de la vida" o "No pudo dormir durante mucho tiempo: la cáscara restante de palabras se obstruyó y atormentado el cerebro, apuñalado en las sienes, no había forma de deshacerse de él" (V. Nabokov)
Una metáfora suele expresarse mediante un sustantivo, un verbo y luego otras partes del discurso.

Metonimia- acercamiento, comparación de conceptos por contigüidad, cuando un fenómeno u objeto se designa con otras palabras y conceptos: “un altavoz de acero duerme en una funda” - un revólver; “Llevó espadas a un ritmo abundante” - llevó a los guerreros a la batalla; “El mochuelo se puso a cantar” - el violinista empezó a tocar su instrumento.

Mitos – obras de fantasía popular que personifican la realidad en forma de dioses, demonios y espíritus. Nacieron en la antigüedad, precediendo a la comprensión y explicación religiosa y, especialmente, científica del mundo.

Modernismo – designación de muchas tendencias, tendencias en el arte que determinan el deseo de los artistas de reflejar la modernidad con nuevos medios, mejorando, modernizando - en su opinión - los medios tradicionales de acuerdo con el progreso histórico.

Monólogo – el discurso de uno de los héroes literarios, dirigido a sí mismo, a otros o al público, aislado de los comentarios de otros héroes y que tiene un significado independiente.

Motivo- 1. El elemento más pequeño de la trama; el elemento más simple e indivisible de una narrativa (un fenómeno estable y que se repite sin cesar). A partir de numerosos motivos se forman varias tramas (por ejemplo, el motivo del camino, el motivo de la búsqueda de la novia desaparecida, etc.). Este valor El término se utiliza con mayor frecuencia en relación con obras de arte popular oral.

2. “Unidad semántica estable” (B.N. Putilov); “un componente semánticamente rico de la obra, relacionado con el tema, la idea, pero no idéntico a ellos” (V.E. Khalizev); un elemento semántico (contenido) esencial para comprender el concepto del autor (por ejemplo, el motivo de la muerte en "El cuento de la princesa muerta..." de A.S. Pushkin, el motivo del frío en "Respiración ligera" - " aliento fácil"I.A. Bunin, motivo de luna llena en "El maestro y Margarita" de M.A. Bulgakov).

norte

Naturalismo – dirección en la literatura del último tercio del siglo XIX, que afirmaba una reproducción extremadamente precisa y objetiva de la realidad, conduciendo en ocasiones a la supresión de la individualidad del autor.

Neologismos – palabras o expresiones recién formadas.

Novela – una breve pieza de prosa comparable a un cuento. La novela es más agitada, la trama es más clara, el giro argumental que conduce al desenlace es más claro.

ACERCA DE

Imagen artística - 1. La principal forma de percibir y reflejar la realidad en la creatividad artística, forma de conocimiento de la vida y expresión de este conocimiento propia del arte; el objetivo y resultado de la búsqueda, y luego identificar, resaltar, enfatizar con técnicas artísticas aquellos rasgos de un fenómeno que revelan más plenamente su esencia estética, moral y socialmente significativa. 2. El término "imagen" a veces denota uno u otro tropo en una obra (la imagen de la libertad - "la estrella de la felicidad cautivadora" de A.S. Pushkin), así como uno u otro héroe literario (la imagen de las esposas del Los decembristas E. Trubetskoy y M. Volkonskaya N. Nekrasova).

Oh sí- un poema de carácter entusiasta (solemne, glorificante) en honor a algunos
ya sean personas o eventos.

Oxímoron u oxímoron- una figura basada en una combinación de palabras con significados opuestos con el fin de expresar de manera inusual e impresionante un nuevo concepto, representación: nieve caliente, caballero tacaño, naturaleza exuberante y fulminante.

Personificación- la representación de objetos inanimados como animados, en los que están dotados de las propiedades de los seres vivos: el don del habla, la capacidad de pensar y sentir.
¿Por qué aúllas, viento de la noche?
¿Por qué te quejas tan locamente?

F.I.Tyutchev

Estrofa de Onegin - estrofa creada por A.S. Pushkin en la novela "Eugene Onegin": 14 versos (pero no un soneto) de un tetrámetro yámbico con la rima ababvvggdeejj (3 cuartetas alternativamente, con una rima cruzada, pareada y amplia y un pareado final: designación del tema , su desarrollo, culminación, final).

Artículo principal- un tipo de pequeña forma de literatura épica, diferente de otras formas, historia, la ausencia de un conflicto único y de rápida resolución y el gran desarrollo de las imágenes descriptivas. Ambas diferencias dependen de los temas específicos del ensayo. No toca tanto los problemas del desarrollo del carácter de un individuo en sus conflictos con el entorno social establecido, sino los problemas del estado civil y moral del "medio ambiente". El ensayo puede relacionarse tanto con la literatura como con el periodismo.

PAG

Paradoja - en la literatura - la técnica de una afirmación que contradice claramente conceptos generalmente aceptados, ya sea para exponer aquellos que, en opinión del autor, son falsos, o para expresar el desacuerdo con el llamado "sentido común", debido a Inercia, dogmatismo e ignorancia.

Paralelismo- uno de los tipos de repetición (sintáctica, léxica, rítmica); una técnica de composición que enfatiza la conexión entre varios elementos de una obra de arte; analogía, reuniendo fenómenos por similitud (por ejemplo, fenómenos naturales y vida humana).
Cuando hace mal tiempo el viento
Aullidos - aullidos;
cabeza violenta
La tristeza malvada atormenta.

V.A.Koltsov

Parcelación- dividir una declaración con un solo significado en varias oraciones independientes y aisladas (en la escritura, usando signos de puntuación, en el habla, entonación, usando pausas):
¿Bien? ¿No ves que se ha vuelto loco?
Dilo en serio:
¡Loco! ¡De qué tonterías está hablando aquí!
¡El adulador! ¡suegro! ¡Y tan amenazador sobre Moscú!

A.S.Griboyedov

Folleto(Folleto en inglés): una obra periodística, generalmente de pequeño volumen, con un carácter acusatorio marcadamente expresado, a menudo una orientación polémica y una "dirección" sociopolítica bien definida.

Patetismo – el punto más alto de inspiración, sentimiento emocional, deleite, logrado en una obra literaria y en su percepción por parte del lector, que refleja acontecimientos significativos de la sociedad y los auges espirituales de los héroes.

Escenario - en literatura: la representación de imágenes de la naturaleza en una obra literaria como medio de expresión figurativa de la intención del autor.

Perifrasear- utilizar una descripción en lugar de su propio nombre o título; expresión descriptiva, figura retórica, palabra sustitutiva. Se utiliza para decorar el discurso, reemplazar la repetición o transmitir el significado de una alegoría.

pírrico - un pie auxiliar de dos sílabas cortas o átonas, en sustitución de un pie yámbico o trocaico; falta de acento en yámbico o trochee: “Te escribo...” de A.S. Pushkin, “Sail” de M.Yu.

Pleonasmo- verbosidad injustificada, el uso de palabras innecesarias para expresar pensamientos. En estilística normativa, el pleonasmo se considera un error del habla. En el lenguaje de la ficción, como figura estilística de adición, que sirve para realzar las cualidades expresivas del habla.
"Eliseo no tenía apetito por la comida"; “un tipo aburrido... se acostó... entre los muertos y murió personalmente”; “Kozlov siguió en silencio después de haber sido asesinado” (A. Platonov).

Cuento - una obra de prosa épica, que gravita hacia una presentación secuencial de la trama, limitada a un mínimo de líneas argumentales.

Repetición- figura consistente en la repetición de palabras, expresiones, canciones o versos poéticos con el fin de atraer especial atención hacia ellos.
Cada casa me es ajena, cada templo no está vacío,
Y todo es igual y todo es uno...

M. Tsvetáeva

Trasfondo - el significado oculto “debajo” del texto, es decir no expresado directa y abiertamente, sino que surge de la narrativa o diálogo del texto.

Epíteto permanente- una definición colorida, indisolublemente combinada con la palabra que se define y que forma una expresión figurativa y poética estable ("mar azul", "cámaras de piedra blanca", "doncella roja", "halcón claro", "labios de azúcar").

Poesía- una organización especial del discurso artístico, que se distingue por el ritmo y la rima - una forma poética; forma lírica de reflejo de la realidad. El término poesía se utiliza a menudo para referirse a “obras de diferentes géneros en verso”. Transmite la actitud subjetiva del individuo hacia el mundo. En primer plano está la imagen-experiencia. No se propone la tarea de transmitir el desarrollo de eventos y personajes.

Poema- una gran obra poética con trama y organización narrativa; un cuento o novela en verso; una obra de varias partes en la que se fusionan los principios épicos y líricos. El poema puede clasificarse como un género literario lírico-épico, ya que en él se revela la narración de hechos históricos y acontecimientos de la vida de los héroes a través de la percepción y valoración del narrador. El poema trata de acontecimientos de importancia universal. La mayoría de los poemas glorifican algunos actos, acontecimientos y personajes humanos.

Tradición - Narración oral sobre personas reales y hechos fiables, una de las variedades del arte popular.

Prefacio – un artículo que precede a una obra literaria, escrito ya sea por el propio autor o por un crítico o estudioso de la literatura. El prefacio puede incluir Breve información sobre el escritor, y algunas explicaciones sobre la historia de la creación de la obra, se propone una interpretación de la intención del autor.

Prototipo - una persona real que sirvió de modelo al autor para crear la imagen de un héroe literario.

Jugar - una designación general de una obra literaria destinada a una representación teatral: tragedia, drama, comedia, etc.

Intercambio – la parte final del desarrollo de un conflicto o intriga, donde el conflicto de la obra se resuelve y llega a una conclusión lógica figurativa.

Metro poético- una forma de ritmo poético expresada de forma coherente (determinada por el número de sílabas, acentos o pies, según el sistema de versificación); diagrama de la construcción de una línea poética. En la versificación rusa (tónica-silábica), hay cinco metros poéticos principales: dos sílabas (iamb, trochee) y tres sílabas (dactyl, amphibrach, anapest). Además, cada tamaño puede variar en el número de pies (yámbico de 4 pies; yámbico de 5 pies, etc.).

Historia - una pequeña obra en prosa de carácter principalmente narrativo, agrupada compositivamente en torno a un episodio o personaje separado.

Realismo – un método artístico para reflejar figurativamente la realidad de acuerdo con precisión objetiva.

Reminiscencia – el uso en una obra literaria de expresiones de otras obras, o incluso del folclore, que evoquen alguna otra interpretación por parte del autor; a veces la expresión prestada cambia ligeramente (M. Lermontov - "Ciudad exuberante, ciudad pobre" (sobre San Petersburgo) - de F. Glinka "Ciudad maravillosa, ciudad antigua" (sobre Moscú).

Abstenerse- repetición de un verso o una serie de versos al final de una estrofa (en canciones - estribillo).

Se nos ordena ir a la batalla:

"¡Larga vida a la libertad!"

¡Libertad! ¿Cuyo? No dicho.

Pero no la gente.

Se nos ordena ir a la batalla.

"Aliados por el bien de las naciones"

Pero lo principal no se dice:

¿De quién por el bien de los billetes?

Ritmo- repetición constante y mesurada en el texto de segmentos del mismo tipo, incluidos los mínimos, - sílabas acentuadas y átonas.

Rima- repetición sonora en dos o más versos, principalmente al final. A diferencia de otras repeticiones sonoras, la rima siempre enfatiza el ritmo y la división del habla en versos.

Una pregunta retórica- una pregunta que no requiere respuesta (o la respuesta es fundamentalmente imposible, o es clara en sí misma, o la pregunta está dirigida a un "interlocutor" condicional). Una pregunta retórica activa la atención del lector y potencia su reacción emocional.
"¡Rus! ¿Adónde vas corriendo?"

"Almas muertas" de N.V. Gogol
¿O es nuevo para nosotros discutir con Europa?
¿O los rusos no están acostumbrados a las victorias?

"A los calumniadores de Rusia" A.S.

Género - una de las secciones principales de la taxonomía de las obras literarias, definiendo tres formas diferentes: épica, lírica y dramática.

Novedoso - una narrativa épica con elementos de diálogo, que a veces incluye drama o digresiones literarias, centrándose en la historia de un individuo en un entorno social.

Romanticismo – un movimiento literario de finales del siglo XVIII y principios del XIX, que se opuso al clasicismo como búsqueda de formas de reflexión más acordes con la realidad moderna.

Héroe romántico– una personalidad compleja y apasionada, cuyo mundo interior es inusualmente profundo e interminable; es todo un universo lleno de contradicciones.

CON

Sarcasmo – Burla cáustica y sarcástica de alguien o algo. Ampliamente utilizado en obras literarias satíricas.

Sátira – un tipo de literatura que expone y ridiculiza los vicios de las personas y la sociedad en formas específicas. Estas formas pueden ser muy diversas: paradoja e hipérbole, grotesca y parodia, etc.

Sentimentalismo – Movimiento literario de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Surgió como una protesta contra los cánones del clasicismo en el arte que se habían convertido en dogmas, reflejando la canonización de las relaciones sociales feudales que ya se habían convertido en un obstáculo para el desarrollo social.

versificación silábica e - sistema de versificación silábica, basado en la igualdad del número de sílabas en cada verso con acento obligatorio en la penúltima sílaba; sobrepesar. La longitud de un verso está determinada por el número de sílabas.
Es difícil no amar
Y el amor es duro
Y lo mas dificil
El amor amoroso no se puede obtener.

A.D.Kantemir

Versificación silábico-tónica- sistema de versificación de acentos silábicos, que está determinado por el número de sílabas, el número de acentos y su ubicación en la línea poética. Se basa en la igualdad del número de sílabas de un verso y el cambio ordenado de sílabas acentuadas y átonas. Dependiendo del sistema de alternancia de sílabas acentuadas y átonas, se distinguen tamaños de dos y tres sílabas.

Símbolo- una imagen que expresa el significado de un fenómeno en forma objetiva. Un objeto, un animal, un signo se convierten en símbolo cuando se les dota de un significado adicional extremadamente importante.

Simbolismo – Movimiento literario y artístico de finales del siglo XIX y principios del XX. El simbolismo buscó a través de los símbolos en forma tangible encarnar la idea de la unidad del mundo, expresada de acuerdo con sus más diversas partes, permitiendo que los colores, sonidos, olores se representen uno a través del otro (D. Merezhkovsky, A. Bely , A. Blok, Z. Gippius, K. Balmont, V. Bryusov).

Sinécdoque – técnica artística de sustitución en aras de la expresividad: un fenómeno, sujeto, objeto, etc. – correlacionado con él por otros fenómenos, objetos, objetos.

¡Oh, pesas, sombrero de Monomakh!

A. S. Pushkin.

Soneto – un poema de catorce versos compuesto de acuerdo con ciertas reglas: la primera cuarteta (cuarteta) presenta una exposición del tema del poema, la segunda cuarteta desarrolla las disposiciones esbozadas en la primera, en el terzetto posterior (verso de tres versos) el desenlace Se perfila el tema, en el terzetto final, especialmente en su línea final, se completa el desenlace, expresando la esencia de la obra.

Comparación- una técnica pictórica basada en la comparación de un fenómeno o concepto (objeto de comparación) con otro fenómeno o concepto (medio de comparación), con el objetivo de resaltar cualquier característica artística particularmente importante del objeto de comparación:
Lleno de bondad antes de fin de año,
Los días son como las manzanas Antonov.

A.T.

Versificación- el principio de organización rítmica del discurso poético. La versificación puede ser silábica, tónica, silábica-tónica.

Poema- una pequeña obra creada según las leyes del discurso poético; generalmente una obra lírica.

discurso poético- una organización especial del discurso artístico, que se diferencia de la prosa por su estricta organización rítmica; discurso mesurado y organizado rítmicamente. Un medio para transmitir emociones expresivas.

Pie- una combinación estable (ordenada) de una sílaba acentuada con una o dos sílabas átonas, que se repiten en cada verso. El pie puede ser bisílabo (yámbico U-, trochee -U) y trisílabo (dactyl -UU, amphibrachium U-U, anapest UU-).

Estrofa- un grupo de versos repetidos en el discurso poético, relacionados en significado, así como en la disposición de las rimas; una combinación de versos que forma un todo rítmico y sintáctico, unidos por un determinado sistema de rima; elemento rítmico adicional del verso. A menudo tiene contenido y estructura sintáctica completos. Las estrofas están separadas entre sí por un intervalo aumentado.

Trama- un sistema de eventos en una obra de arte, presentado en una determinada conexión, que revela la naturaleza de los personajes y la actitud del escritor hacia los fenómenos de la vida representados; subsecuencia. El curso de acontecimientos que conforma el contenido de una obra de arte; Aspecto dinámico de una obra de arte.

Tautología- repetición de las mismas palabras que tienen un significado y un sonido similares.
Todo es mío, dijo el oro,
El acero de damasco decía todo lo mío.

A. S. Pushkin.

Sujeto- un círculo de fenómenos y eventos que forman la base del trabajo; objeto de representación artística; de qué está hablando el autor y hacia qué quiere atraer la atención de los lectores.

Tipo - un héroe literario que encarna ciertas características de una época particular, fenómeno social, orden social o entorno social ("gente extra" - Evgeny Onegin, Pechorin, etc.).

Versificación tónica- un sistema de versificación basado en la igualdad de sílabas acentuadas en la poesía. La longitud de la línea está determinada por el número de sílabas acentuadas. El número de sílabas átonas es arbitrario.

La niña cantó en el coro de la iglesia.

De todos los que están cansados en tierra extranjera,

Sobre todos los barcos que se hicieron a la mar,

De todos los que han olvidado su alegría.

Tragedia - un tipo de drama que surgió del antiguo ditirambo ritual griego en honor al patrón de la viticultura y el vino, el dios Dioniso, que era representado en forma de cabra, luego en forma de sátiro con cuernos y barba.

Tragicomedia – un drama que combina rasgos de tragedia y comedia, reflejando la relatividad de nuestras definiciones de los fenómenos de la realidad.

Caminos- palabras y expresiones utilizadas en sentido figurado para lograr la expresividad artística del habla. La base de cualquier tropo es una comparación de objetos y fenómenos.

Ud.

Por defecto- una figura que le da al oyente o lector la oportunidad de adivinar y reflexionar sobre lo que podría discutirse en un enunciado interrumpido repentinamente.
Pero soy yo, soy yo, el favorito del soberano...
Pero la muerte... pero el poder... pero los desastres del pueblo...

A. S. Pushkin

fábula - una serie de acontecimientos que sirven de base a una obra literaria. A menudo, la trama significa lo mismo que la trama; las diferencias entre ellas son tan arbitrarias que varios estudiosos de la literatura consideran que la trama es lo que otros consideran la trama, y viceversa.

Folletín(Francés feuilleton, de feuille - hoja, hoja): un género de literatura artística y periodística que se caracteriza por un comienzo crítico, a menudo cómico, incluso satírico y, por supuesto, relevante.

El final - parte de la composición de una obra que la finaliza. En ocasiones puede coincidir con el desenlace. A veces el final es un epílogo.

Futurismo – Movimiento artístico en el arte de las dos primeras décadas del siglo XX. Se considera que el nacimiento del futurismo es el “Manifiesto futurista” publicado en 1909 en la revista parisina Le Figaro. El teórico y líder del primer grupo de futuristas fue el italiano F. Marienetti. El contenido principal del futurismo fue el derrocamiento revolucionario extremista del viejo mundo, en particular de su estética, hasta las normas lingüísticas. El futurismo ruso se abrió con el "Prólogo del egofuturismo" de I. Severyanin y la colección "Una bofetada al gusto público", en la que participó V. Mayakovsky.

Personaje literario - un conjunto de rasgos de la imagen de un personaje, un héroe literario, en el que las características individuales sirven como reflejo de lo típico, determinadas tanto por el fenómeno que constituye el contenido de la obra como por la intención ideológica y estética del autor. quien creó este héroe. El carácter es uno de los componentes principales de una obra literaria.

Troqueo- métrica poética de dos sílabas con acento en la primera sílaba.
La tormenta cubre el cielo de oscuridad,

U|-U|-U|-U|
Torbellinos de nieve arremolinados;

U|-U|-U|-
Entonces, como una fiera, aullará, -U|-U|-U|-U|
Entonces llorará como un niño...

A. S. Pushkin

Cita - una declaración de otro autor citada textualmente en la obra de un autor, como confirmación de su pensamiento con una declaración autorizada e indiscutible, o incluso viceversa, como una formulación que requiere refutación, crítica.

lengua esópica - varias formas de expresar en sentido figurado tal o cual pensamiento que no se puede expresar directamente, por ejemplo, debido a la censura.

Exposición – la parte de la trama que precede inmediatamente a la trama y que proporciona al lector información general sobre las circunstancias en las que surgió el conflicto de la obra literaria.

Expresión- enfatizó la expresividad de algo. Se utilizan medios artísticos inusuales para lograr la expresión.

Elegía- un poema lírico que transmite experiencias íntimas y profundamente personales de una persona, imbuida de un estado de ánimo de tristeza.

Elipsis- una figura estilística, una omisión de una palabra cuyo significado puede recuperarse fácilmente a partir del contexto. La función significativa de la elipsis es crear el efecto de "subestimación" lírica, negligencia deliberada y dinamismo enfatizado del habla.
La bestia tiene una guarida,
El camino para el vagabundo,
Para los muertos - drogas,
A cada uno lo suyo.

M. Tsvetáeva

Epigrama- un poema breve que ridiculiza a una persona.

Epígrafe – Expresión antepuesta por el autor a su obra o parte de ella. Un epígrafe suele expresar la esencia de la intención creativa del autor.

Episodio – un fragmento de la trama de una obra literaria que describe un determinado momento integral de acción que conforma el contenido de la obra.

Epístrofe – repetición de la misma palabra o expresión en una frase o período largo, enfocando la atención del lector, en poesía, al principio y al final de las estrofas, como si las rodeara.

no te diré nada

No te alarmaré en absoluto...

Epíteto- una definición artística y figurativa que enfatiza la característica más significativa de un objeto o fenómeno en un contexto determinado; utilizado para evocar en el lector una imagen visible de una persona, cosa, naturaleza, etc.

Te envié una rosa negra en un vaso

Dorada como el cielo, Ai...

Un epíteto puede expresarse mediante un adjetivo, adverbio, participio o numeral. A menudo el epíteto tiene un carácter metafórico. Los epítetos metafóricos resaltan las propiedades de un objeto de una manera especial: transfieren uno de los significados de una palabra a otra palabra basándose en el hecho de que estas palabras tienen una característica común: cejas de marta, un corazón cálido, un viento alegre, es decir. un epíteto metafórico utiliza el significado figurado de una palabra.

Epífora- una figura opuesta a la anáfora, repetición de los mismos elementos al final de segmentos adyacentes del discurso (palabras, líneas, estrofas, frases):
Bebé,
Todos somos un poquito un caballo
Cada uno de nosotros es un caballo a su manera.

V.V.Mayakovsky

Épico - 1. Uno de los tres tipos de literatura, cuyo rasgo definitorio es la descripción de ciertos eventos, fenómenos y personajes. 2. Este término se utiliza a menudo para describir cuentos heroicos, epopeyas y cuentos de hadas en el arte popular.

Ensayo(ensayo francés - intento, prueba, ensayo): una obra literaria de pequeño volumen, generalmente prosaica, de composición libre, que transmite las impresiones, juicios y pensamientos individuales del autor sobre un problema, tema, evento o fenómeno particular. Se diferencia de un ensayo en que en un ensayo los hechos son sólo un motivo de los pensamientos del autor.

Humor - un tipo de cómic en el que no se ridiculizan sin piedad los vicios, como en la sátira, sino que se enfatizan amablemente las carencias y debilidades de una persona o fenómeno, recordando que muchas veces son sólo una continuación o el reverso de nuestros méritos.

Yámbico- métrica poética de dos sílabas con acento en la segunda sílaba.
El abismo se ha abierto y está lleno de estrellas.

U-|U-|U-|U-|
Las estrellas no tienen número, el fondo del abismo. U-|U-|U-|U-|

Diccionario

términos literarios

Libros usados

Bushko O.M. Diccionario escolar de términos literarios. – Kaluga: Editorial. "Callejón Dorado", 1999

Esin A.B., Ladygin M.B., Trenina T.G. Literatura: un breve libro de referencia para escolares. 5-11 grados – M.: Avutarda, 1997

Meshcheryakova M.I. Literatura en tablas y diagramas. – M.: Rolf, 2001

Chernets L.V., Semenov V.B., Skiba V.A. Diccionario escolar de términos literarios. – M.: Educación, 2007

Autología – una técnica artística para expresar figurativamente una idea poética no en palabras y expresiones poéticas, sino en palabras simples y cotidianas.

Y todos miran con respeto
Como de nuevo sin pánico
Me puse los pantalones lentamente

Y casi nuevo

Desde el punto de vista del sargento,

Botas de lona...

A.T.

Alegoría - imagen alegórica de un concepto o fenómeno abstracto a través de una imagen concreta; Personificación de propiedades o cualidades humanas. La alegoría consta de dos elementos:
1. semántico: es cualquier concepto o fenómeno (sabiduría, astucia, bondad, infancia, naturaleza, etc.) que el autor busca representar sin nombrarlo;
2. figurativo-objetivo: es un objeto específico, una criatura representada en una obra de arte y que representa un concepto o fenómeno con nombre.

Aliteración - repetición en discurso poético (con menos frecuencia en prosa) de los mismos sonidos consonantes para mejorar la expresividad del discurso artístico; uno de los tipos de grabación de sonido.
Noche. Playa. Suspiros del viento.
El majestuoso grito de las olas.
Se acerca una tormenta. llega a la orilla
Un barco negro ajeno al encanto.
K.D.Balmont

anfibraquio - una métrica poética de tres sílabas, en la que el acento recae en la segunda sílaba, acentuada entre las átonas, en el pie. Esquema: U-U| U-U...
La tormenta de nieve de medianoche era ruidosa.
En el bosque y en el lado remoto.
A.A.Fet

Anapesto - una métrica poética de tres sílabas, en la que el acento recae en la última, tercera sílaba del pie. Esquema: UU- | UU-…
Las casas de la gente son limpias, luminosas,
Pero en nuestra casa es estrecha, sofocante...
N. A. Nekrasov.

Anáfora - unidad de comando; repetición de una palabra o grupo de palabras al comienzo de varias frases o estrofas.
Te amo, creación de Petra,
Me encanta tu apariencia estricta y esbelta...
A. S. Pushkin.

Antítesis - un recurso estilístico basado en un fuerte contraste de conceptos e imágenes, generalmente basado en el uso de antónimos:
Soy un rey, soy un esclavo, soy un gusano, ¡soy un dios!
G.R.Derzhavin

Antifrase(s) – utilizar palabras o expresiones en sentido claramente contrario. "¡Bien hecho!" - como reproche.

Asonancia - repetición repetida en el habla poética (con menos frecuencia en prosa) de sonidos vocálicos homogéneos. A veces, la asonancia se llama una rima imprecisa en la que las vocales coinciden, pero las consonantes no coinciden (enorme, volveré en sí; sed, es una lástima). Mejora la expresividad del habla.
La habitación quedó a oscuras.
La ventana oscurece la pendiente.
¿O es esto un sueño?
Ding-dong. Ding dong.
I.P.Tokmakova.

Balada - una canción narrativa con un desarrollo dramático de la trama, cuya base es un incidente inusual, uno de los tipos de poesía lírico-épica. La balada se basa en una historia extraordinaria, que refleja los momentos esenciales de la relación entre el hombre y la sociedad, las personas entre sí, los rasgos más importantes de una persona.

Bardo – un poeta-cantante, generalmente intérprete de sus propios poemas, a menudo con su propia música.

Fábula – un breve relato-alegoría poética de carácter moralizante.

Verso en blanco - versos sin rima con organización métrica (es decir, organizados mediante un sistema de acentos que se repiten rítmicamente). Ampliamente distribuido en el arte popular oral y utilizado activamente en el siglo XVIII.
¡Perdóname, doncella bella!
Me separaré de ti para siempre
Niña, voy a llorar.
Te dejaré ir, belleza,
Te dejaré ir con cintas...
Canción folk.

Épicas - Antiguas canciones y cuentos épicos rusos, que glorifican las hazañas de los héroes y reflejan acontecimientos históricos de los siglos XI al XVI.

barbarie – Palabra o figura retórica tomada de una lengua extranjera. El uso injustificado de barbarie contamina la lengua nativa.

Vers libre - un sistema moderno de versificación, que representa una especie de frontera entre el verso y la prosa (carece de rima, métrica, orden rítmico tradicional; el número de sílabas en un verso y de versos en una estrofa puede ser diferente; tampoco hay igualdad de énfasis característico del verso en blanco. Sus rasgos poéticos del habla permanecen divididos en líneas con una pausa al final de cada línea y una simetría del habla debilitada (el énfasis recae en la última palabra de la línea).
Ella vino del frio
Sonrojado,
llenó la habitación
El aroma del aire y del perfume,
Con voz resonante
Y completamente irrespetuoso con las clases.
Charlando.
A.Blok

GRAMO

Héroe lírico - la imagen del poeta (su “yo” lírico), cuyas vivencias, pensamientos y sentimientos se reflejan en la obra lírica. El héroe lírico no es idéntico a la personalidad biográfica. La idea de un héroe lírico es de naturaleza sumaria y se forma en el proceso de familiarización con el mundo interior, que se revela en las obras líricas no a través de acciones, sino a través de experiencias, estados mentales y formas de autoexpresión verbal.

Héroe literario - Personaje, protagonista de una obra literaria.

Hipérbola - un medio de representación artística basado en una exageración excesiva; expresión figurativa, que consiste en una exageración exorbitante de eventos, sentimientos, fuerza, significado, tamaño del fenómeno representado; una forma aparentemente eficaz de presentar lo representado. Puede ser idealizador y humillante.

Gradación - recurso estilístico, disposición de palabras y expresiones, así como medios de representación artística en importancia creciente o decreciente. Tipos de gradación: creciente (clímax) y decreciente (anticlímax).
Graduación creciente:
El bípode de Orata es de arce,
Las botas de damasco en el bípode,
El hocico del bípode es plateado,
Y el cuerno del bípode es rojo y dorado.
Épica sobre Volga y Mikula.
Graduación descendente:
¡Volar! ¡menos mosca! destruido en un grano de arena.
N.V.Gogol

Grotesco – una extraña mezcla en la imagen de lo real y lo fantástico, lo bello y lo feo, lo trágico y lo cómico, para una expresión más impresionante de la intención creativa.

Dáctilo - una métrica poética de tres sílabas, en la que el acento recae en la primera sílaba del pie. Esquema: -UU| -UU...
¡Nubes celestiales, eternos vagabundos!
La estepa azul, la cadena de perlas.
Corréis como si, como yo, sois exiliados,
Del dulce norte al sur.
M.Yu.Lermontov

Detalle artístico – detalle que enfatiza la autenticidad semántica de la obra con autenticidad material, eventual, concretando tal o cual imagen.

Diálogo - Intercambio de comentarios, mensajes, discursos en vivo entre dos o más personas.

Drama - 1. Uno de tres tipos de literatura , definiendo las obras destinadas a la ejecución escénica. Se diferencia de la épica en que no tiene una forma narrativa, sino dialógica; de la letra, en el sentido de que reproduce el mundo externo al autor. Dividido engéneros : tragedia, comedia y también el drama mismo. 2. También se denomina drama a una obra dramática que no tiene características claras de género, combinando técnicas de diferentes géneros; a veces una obra así se llama simplemente obra de teatro.

Unidad del pueblo – la técnica de repetir sonidos, palabras y estructuras lingüísticas similares al comienzo de líneas o estrofas adyacentes.

Espera a que sople la nieve

Espera a que esté caliente

Espera cuando otros no estén esperando...

K. Simonov

Vidas de los santos - una descripción de la vida de las personas canonizadas por la iglesia (“La vida de Alexander Nevsky”, “La vida de Alexy, el hombre de Dios”, etc.).

Atar - un evento que determina la ocurrencia de un conflicto en una obra literaria. En ocasiones coincide con el inicio de la obra.

Comienzo - el comienzo de una obra de creatividad literaria popular rusa: epopeyas, cuentos de hadas, etc. (“Érase una vez...”, “En el reino lejano, en el estado trigésimo...”).

Buena organización del habla. - uso intencionado de elementos de la composición sonora de la lengua: vocales y consonantes, sílabas acentuadas y átonas, pausas, entonación, repeticiones, etc. Se utiliza para potenciar la expresividad artística del habla. La organización sonora del habla incluye: repeticiones de sonidos, escritura de sonidos, onomatopeyas.

Grabación de sonido - una técnica para mejorar las imágenes de un texto mediante la construcción de frases y versos de poesía de una manera sonora que corresponda a la escena, imagen o estado de ánimo reproducido. En la escritura sonora se utilizan la aliteración, la asonancia y las repeticiones sonoras. La grabación de sonido realza la imagen de un determinado fenómeno, acción o estado.

Onomatopeya - un tipo de grabación sonora; el uso de combinaciones de sonidos que pueden reflejar el sonido de los fenómenos descritos, similares en sonido a los representados en el discurso artístico ("truenos retumban", "rugidos de cuernos", "cuervos de cuco", "ecos de risa").

La idea de una obra de arte. la idea principal que resume el contenido semántico, figurativo y emocional de una obra de arte.

Impresionismo - una tendencia en el arte de finales del siglo XIX y principios del XX, que afirmaba que la tarea principal de la creatividad artística es la expresión de las impresiones subjetivas del artista sobre los fenómenos de la realidad.

Improvisación – creación directa de una obra en el proceso de ejecución.

inversión - violación de la secuencia gramatical del habla generalmente aceptada; reordenamiento de partes de una frase, dándole una expresividad especial; una secuencia inusual de palabras en una oración.
Y la canción de la doncella apenas se oye

Valles en profundo silencio.

A. S. Pushkin

Interpretación – interpretación, explicación de ideas, temas, sistemas figurativos y otros componentes de una obra de arte en la literatura y la crítica.

Intriga – sistema, y a veces el misterio, la complejidad, el misterio de los acontecimientos, sobre cuyo desmoronamiento se construye la trama de la obra.

Canciones históricas – un género de poesía popular que refleja la comprensión que tiene la gente de los acontecimientos históricos genuinos en Rusia.

Comedia – una obra dramática que utiliza la sátira y el humor para ridiculizar los vicios de la sociedad y del hombre.

Composición - disposición, alternancia, correlación e interrelación de partes de una obra literaria, que sirven a la encarnación más completa del plan del artista.

Leitmotiv - un detalle expresivo, una imagen artística específica, repetida muchas veces, mencionada, pasando por una obra separada o por toda la obra del escritor.

Letra - uno de los principales tipos de literatura, que refleja la vida a través de la descripción de estados, pensamientos, sentimientos, impresiones y experiencias individuales (únicos) de una persona causados por determinadas circunstancias. Los sentimientos y experiencias no se describen, sino que se expresan. El centro de la atención artística es la imagen-experiencia. Los rasgos característicos de la letra son la forma poética, el ritmo, la falta de trama, el tamaño reducido, un claro reflejo de las vivencias del héroe lírico. El tipo de literatura más subjetivo.

Litota – 1. La técnica de restar importancia a un fenómeno o a sus detalles es una hipérbole inversa (el fabuloso “niño del tamaño de un dedo” o “un hombrecito... con grandes guantes y él mismo del tamaño de una uña” de N. Nekrasov ). 2. Recepción de las características de un fenómeno particular no mediante una definición directa, sino mediante la negación de la definición opuesta:

La clave de la naturaleza no se pierde,

El trabajo orgulloso no es en vano...

V. Shalamov

METRO

Memorias – los recuerdos del autor de hechos reales en los que participó o presenció.

Metáfora - significado figurado de una palabra, basado en el uso de un objeto o fenómeno sobre otro por similitud o contraste; una comparación oculta basada en la similitud o contraste de fenómenos, en la que las palabras "como", "como si", "como si" están ausentes, pero implícitas.
Abeja para homenaje de campo
Moscas de una celda de cera.
A. S. Pushkin
La metáfora aumenta la precisión del discurso poético y su expresividad emocional. Un tipo de metáfora es la personificación.
Tipos de metáfora:
1. metáfora léxica, o borrada, en la que se destruye por completo el significado directo; “está lloviendo”, “el tiempo corre”, “manecilla del reloj”, “pomo de la puerta”;
2. una metáfora simple, construida sobre la convergencia de objetos o sobre una de sus características comunes: “lluvia de balas”, “charla de olas”, “amanecer de vida”, “pata de mesa”, “amanecer arde”;
3. metáfora realizada - comprensión literal de los significados de las palabras que componen la metáfora, enfatizando los significados directos de las palabras: “Pero no tienes cara, solo llevas camisa y pantalones” (S. Sokolov).
4. metáfora ampliada: la distribución de una imagen metafórica en varias frases o en toda la obra (por ejemplo, el poema de A.S. Pushkin "El carro de la vida" o "No pudo dormir durante mucho tiempo: la cáscara restante de palabras se obstruyó y atormentado el cerebro, apuñalado en las sienes, no había forma de deshacerse de él" (V. Nabokov)
Una metáfora suele expresarse mediante un sustantivo, un verbo y luego otras partes del discurso.

Metonimia - acercamiento, comparación de conceptos por contigüidad, cuando un fenómeno u objeto se designa con otras palabras y conceptos: “un altavoz de acero duerme en una funda” - un revólver; “Llevó espadas a un ritmo abundante” - llevó a los guerreros a la batalla; “El mochuelo se puso a cantar” - el violinista empezó a tocar su instrumento.

Monólogo – el discurso de uno de los héroes literarios, dirigido a sí mismo, a otros o al público, aislado de los comentarios de otros héroes y que tiene un significado independiente.

Motivo - 1. El elemento más pequeño de la trama; el elemento más simple e indivisible de una narrativa (un fenómeno estable y que se repite sin cesar). A partir de numerosos motivos se forman varias tramas (por ejemplo, el motivo del camino, el motivo de la búsqueda de la novia desaparecida, etc.). Este significado del término se utiliza más a menudo en relación con obras de arte popular oral.

2. “Unidad semántica estable” (B.N. Putilov); “un componente semánticamente rico de la obra, relacionado con el tema, la idea, pero no idéntico a ellos” (V.E. Khalizev); un elemento semántico (contenido) esencial para comprender el concepto del autor (por ejemplo, el motivo de la muerte en "El cuento de la princesa muerta..." de A.S. Pushkin, el motivo del frío en "Respiración ligera" - "Respiración fácil" de I. A. Bunin, motivo de la luna llena en "El maestro y Margarita" de M.A. Bulgakov).

norte

Neologismos – palabras o expresiones recién formadas.

Novela – una breve pieza de prosa comparable a un cuento. La novela es más agitada, la trama es más clara, el giro argumental que conduce al desenlace es más claro.

ACERCA DE

Oh sí - un poema de carácter entusiasta (solemne, glorificante) en honor a algunos
ya sean personas o eventos.

Oxímoron u oxímoron - una figura basada en una combinación de palabras de significado opuesto con el propósito de una expresión inusual e impresionante de algún nuevo concepto, representación: nieve caliente, un caballero tacaño, naturaleza exuberante que se marchita.

Personificación - la representación de objetos inanimados como animados, en los que están dotados de las propiedades de los seres vivos: el don del habla, la capacidad de pensar y sentir.
¿Por qué aúllas, viento de la noche?
¿Por qué te quejas tan locamente?
F.I.Tyutchev

Artículo principal - una obra literaria basada en hechos, documentos y observaciones del autor.

PAG

Paralelismo - uno de los tipos de repetición (sintáctica, léxica, rítmica); una técnica de composición que enfatiza la conexión entre varios elementos de una obra de arte; analogía, reuniendo fenómenos por similitud (por ejemplo, fenómenos naturales y vida humana).
Cuando hace mal tiempo el viento
Aullidos - aullidos;
cabeza violenta
La tristeza malvada atormenta.
V.A.Koltsov

Parcelación - dividir una declaración con un solo significado en varias oraciones independientes y aisladas (en la escritura, usando signos de puntuación, en el habla, entonación, usando pausas):
¿Bien? ¿No ves que se ha vuelto loco?
Dilo en serio:
¡Loco! ¡De qué tonterías está hablando aquí!
¡El adulador! ¡suegro! ¡Y tan amenazador sobre Moscú!
A.S.Griboyedov

Escenario - en literatura: la representación de imágenes de la naturaleza en una obra literaria como medio de expresión figurativa de la intención del autor.

Perifrasear - utilizar una descripción en lugar de su propio nombre o título; expresión descriptiva, figura retórica, palabra sustitutiva. Se utiliza para decorar el discurso, reemplazar la repetición o transmitir el significado de una alegoría.

Pleonasmo - verbosidad injustificada, el uso de palabras innecesarias para expresar pensamientos. En estilística normativa, el pleonasmo se considera un error del habla. En el lenguaje de la ficción, como figura estilística de adición, que sirve para realzar las cualidades expresivas del habla.
"Eliseo no tenía apetito por la comida"; “un tipo aburrido... se acostó... entre los muertos y murió personalmente”; “Kozlov siguió en silencio después de haber sido asesinado” (A. Platonov).

Cuento - una obra de prosa épica, que gravita hacia una presentación secuencial de la trama, limitada a un mínimo de líneas argumentales.

Repetición - figura consistente en la repetición de palabras, expresiones, canciones o versos poéticos con el fin de atraer especial atención hacia ellos.
Cada casa me es ajena, cada templo no está vacío,
Y todo es igual y todo es uno...
M. Tsvetáeva

Trasfondo - el significado oculto “debajo” del texto, es decir no expresado directa y abiertamente, sino que surge de la narrativa o diálogo del texto.

Epíteto permanente - una definición colorida, indisolublemente combinada con la palabra que se define y que forma una expresión figurativa y poética estable ("mar azul", "cámaras de piedra blanca", "doncella roja", "halcón claro", "labios de azúcar").

Poesía - una organización especial del discurso artístico, que se distingue por el ritmo y la rima - una forma poética; forma lírica de reflejo de la realidad. El término poesía se utiliza a menudo para referirse a “obras de diferentes géneros en verso”. Transmite la actitud subjetiva del individuo hacia el mundo. En primer plano está la imagen-experiencia. No se propone la tarea de transmitir el desarrollo de eventos y personajes.

Poema - una gran obra poética con trama y organización narrativa; un cuento o novela en verso; una obra de varias partes en la que se fusionan los principios épicos y líricos. El poema puede clasificarse como un género literario lírico-épico, ya que en él se revela la narración de hechos históricos y acontecimientos de la vida de los héroes a través de la percepción y valoración del narrador. El poema trata de acontecimientos de importancia universal. La mayoría de los poemas glorifican algunos actos, acontecimientos y personajes humanos.

Tradición - Narración oral sobre personas reales y hechos fiables, una de las variedades del arte popular.

Prefacio – un artículo que precede a una obra literaria, escrito ya sea por el propio autor o por un crítico o estudioso de la literatura. El prefacio puede proporcionar información breve sobre el escritor, algunas explicaciones sobre la historia de la creación de la obra y ofrecer una interpretación de las intenciones del autor.

Prototipo - una persona real que sirvió de modelo al autor para crear la imagen de un héroe literario.

Jugar - una designación general de una obra literaria destinada a una representación teatral: tragedia, drama, comedia, etc.

Intercambio – la parte final del desarrollo de un conflicto o intriga, donde el conflicto de la obra se resuelve y llega a una conclusión lógica figurativa.

Metro poético - una forma de ritmo poético expresada de forma coherente (determinada por el número de sílabas, acentos o pies, según el sistema de versificación); diagrama de la construcción de una línea poética. En la versificación rusa (tónica-silábica), hay cinco metros poéticos principales: dos sílabas (iamb, trochee) y tres sílabas (dactyl, amphibrach, anapest). Además, cada tamaño puede variar en el número de pies (yámbico de 4 pies; yámbico de 5 pies, etc.).

Historia - una pequeña obra en prosa de carácter principalmente narrativo, agrupada compositivamente en torno a un episodio o personaje separado.

Realismo – un método artístico para reflejar figurativamente la realidad de acuerdo con precisión objetiva.

Abstenerse - repetición de un verso o una serie de versos al final de una estrofa (en canciones - estribillo).

Se nos ordena ir a la batalla:

"¡Larga vida a la libertad!"

¡Libertad! ¿Cuyo? No dicho.

Pero no la gente.

Se nos ordena ir a la batalla.

"Aliados por el bien de las naciones"

Pero lo principal no se dice:

¿De quién por el bien de los billetes?

D. Bedny

Ritmo - repetición constante y mesurada en el texto de segmentos del mismo tipo, incluidos los mínimos, - sílabas acentuadas y átonas.

Rima - repetición sonora en dos o más versos, principalmente al final. A diferencia de otras repeticiones sonoras, la rima siempre enfatiza el ritmo y la división del habla en versos.

Una pregunta retórica es una pregunta que no requiere respuesta (o la respuesta es fundamentalmente imposible, o es clara en sí misma, o la pregunta está dirigida a un "interlocutor" condicional). Una pregunta retórica activa la atención del lector y potencia su reacción emocional.
"¡Rus! ¿Adónde vas corriendo?"
"Almas muertas" de N.V. Gogol
¿O es nuevo para nosotros discutir con Europa?
¿O los rusos no están acostumbrados a las victorias?
"A los calumniadores de Rusia" A.S.

Género - una de las secciones principales de la taxonomía de las obras literarias, definiendo tres formas diferentes: épica, lírica y dramática.

Novedoso - una narrativa épica con elementos de diálogo, que a veces incluye drama o digresiones literarias, centrándose en la historia de un individuo en un entorno social.

Romanticismo – un movimiento literario de finales del siglo XVIII y principios del XIX, que se opuso al clasicismo como búsqueda de formas de reflexión más acordes con la realidad moderna.

Héroe romántico – una personalidad compleja y apasionada, cuyo mundo interior es inusualmente profundo e interminable; es todo un universo lleno de contradicciones.

CON

Sarcasmo – Burla cáustica y sarcástica de alguien o algo. Ampliamente utilizado en obras literarias satíricas.

Versificación silábico-tónica - sistema de versificación de acentos silábicos, que está determinado por el número de sílabas, el número de acentos y su ubicación en la línea poética. Se basa en la igualdad del número de sílabas de un verso y el cambio ordenado de sílabas acentuadas y átonas. Dependiendo del sistema de alternancia de sílabas acentuadas y átonas, se distinguen tamaños de dos y tres sílabas.

Símbolo - una imagen que expresa el significado de un fenómeno en forma objetiva. Un objeto, un animal, un signo se convierten en símbolo cuando se les dota de un significado adicional extremadamente importante.

Sinécdoque – técnica artística de sustitución en aras de la expresividad: un fenómeno, sujeto, objeto, etc. – correlacionado con él por otros fenómenos, objetos, objetos.

¡Oh, pesas, sombrero de Monomakh!

A. S. Pushkin.

Comparación - una técnica pictórica basada en la comparación de un fenómeno o concepto (objeto de comparación) con otro fenómeno o concepto (medio de comparación), con el objetivo de resaltar cualquier característica artística particularmente importante del objeto de comparación:
Lleno de bondad antes de fin de año,
Los días son como las manzanas Antonov.
A.T.

Versificación - el principio de organización rítmica del discurso poético. La versificación puede ser silábica, tónica, silábica-tónica.

Poema - una pequeña obra creada según las leyes del discurso poético; generalmente una obra lírica.

discurso poético - una organización especial del discurso artístico, que se diferencia de la prosa por su estricta organización rítmica; discurso mesurado y organizado rítmicamente. Un medio para transmitir emociones expresivas.

Pie - una combinación estable (ordenada) de una sílaba acentuada con una o dos sílabas átonas, que se repiten en cada verso. El pie puede ser bisílabo (yámbico U-, trochee -U) y trisílabo (dactyl -UU, amphibrachium U-U, anapest UU-).

Estrofa - un grupo de versos repetidos en el discurso poético, relacionados en significado, así como en la disposición de las rimas; una combinación de versos que forma un todo rítmico y sintáctico, unidos por un determinado sistema de rima; elemento rítmico adicional del verso. A menudo tiene contenido y estructura sintáctica completos. Las estrofas están separadas entre sí por un intervalo aumentado.

Trama - un sistema de eventos en una obra de arte, presentado en una determinada conexión, que revela la naturaleza de los personajes y la actitud del escritor hacia los fenómenos de la vida representados; subsecuencia. El curso de acontecimientos que conforma el contenido de una obra de arte; Aspecto dinámico de una obra de arte.

Tautología - repetición de las mismas palabras que tienen un significado y un sonido similares.
Todo es mío, dijo el oro,
El acero de damasco decía todo lo mío.
A. S. Pushkin.

Sujeto - un círculo de fenómenos y eventos que forman la base del trabajo; objeto de representación artística; de qué está hablando el autor y hacia qué quiere atraer la atención de los lectores.

Tipo - un héroe literario que encarna ciertas características de una época, fenómeno social, sistema social o entorno social ("personas adicionales" - Eugene Onegin, Pechorin, etc.).

Versificación tónica - un sistema de versificación basado en la igualdad de sílabas acentuadas en la poesía. La longitud de la línea está determinada por el número de sílabas acentuadas. El número de sílabas átonas es arbitrario.

La niña cantó en el coro de la iglesia.

De todos los que están cansados en tierra extranjera,

Sobre todos los barcos que se hicieron a la mar,

De todos los que han olvidado su alegría.

A.A.Blok

Tragicomedia – un drama que combina rasgos de tragedia y comedia, reflejando la relatividad de nuestras definiciones de los fenómenos de la realidad.

Caminos - palabras y expresiones utilizadas en sentido figurado para lograr la expresividad artística del habla. La base de cualquier tropo es una comparación de objetos y fenómenos.

Ud.

Por defecto - una figura que le da al oyente o lector la oportunidad de adivinar y reflexionar sobre lo que podría discutirse en un enunciado interrumpido repentinamente.
Pero soy yo, soy yo, el favorito del soberano...
Pero la muerte... pero el poder... pero los desastres del pueblo...
A. S. Pushkin

El final - parte de la composición de una obra que la finaliza. En ocasiones puede coincidir con el desenlace. A veces el final es un epílogo.

Troqueo - métrica poética de dos sílabas con acento en la primera sílaba.
La tormenta cubre el cielo de oscuridad, -U|-U|-U|-U|
Torbellinos de nieve arremolinados; -U|-U|-U|-
Entonces, como una fiera, aullará, -U|-U|-U|-U|
Entonces llorará como un niño... -U|-U|-U|-
A. S. Pushkin

lengua esópica - varias formas de expresar en sentido figurado tal o cual pensamiento que no se puede expresar directamente, por ejemplo, debido a la censura.

Expresión - enfatizó la expresividad de algo. Se utilizan medios artísticos inusuales para lograr la expresión.

Elegía - un poema lírico que transmite experiencias íntimas y profundamente personales de una persona, imbuida de un estado de ánimo de tristeza.

Elipsis - una figura estilística, una omisión de una palabra cuyo significado puede recuperarse fácilmente a partir del contexto. La función significativa de la elipsis es crear el efecto de "subestimación" lírica, negligencia deliberada y dinamismo enfatizado del habla.
La bestia tiene una guarida,
El camino para el vagabundo,
Para los muertos - drogas,
A cada uno lo suyo.
M. Tsvetáeva

Epigrama - un poema breve que ridiculiza a una persona.

Epígrafe – Expresión antepuesta por el autor a su obra o parte de ella. Un epígrafe suele expresar la esencia de la intención creativa del autor.

Episodio – un fragmento de la trama de una obra literaria que describe un determinado momento integral de acción que conforma el contenido de la obra.

Epílogo – la conclusión a la que llegó el autor después de presentar la narración y completarla con un desenlace: explicar el plan con un mensaje sobre el destino futuro de los héroes, afirmando las consecuencias del fenómeno descrito en la obra.

no te diré nada

No te alarmaré en absoluto...

A. Fet

Epíteto - una definición artística y figurativa que enfatiza la característica más significativa de un objeto o fenómeno en un contexto determinado; utilizado para evocar en el lector una imagen visible de una persona, cosa, naturaleza, etc.

Te envié una rosa negra en un vaso

Dorada como el cielo, Ai...

A.A.Blok

Epífora - una figura opuesta a la anáfora, repetición de los mismos elementos al final de segmentos adyacentes del discurso (palabras, líneas, estrofas, frases):
Bebé,
Todos somos un poquito un caballo
Cada uno de nosotros es un caballo a su manera.
V.V.Mayakovsky

Ensayo - una obra literaria de pequeño volumen, generalmente prosaica, de composición libre, que transmite las impresiones, juicios y pensamientos individuales del autor sobre un problema, tema, evento o fenómeno particular. Se diferencia de un ensayo en que en un ensayo los hechos son sólo un motivo de los pensamientos del autor.

Yámbico - métrica poética de dos sílabas con acento en la segunda sílaba.
Se ha abierto un abismo lleno de estrellas U-|U-|U-|U-|
Las estrellas no tienen número, el fondo del abismo. U-|U-|U-|U-|

Parte I. Cuestiones de poética

ACTO o ACCIÓN - una parte relativamente completa de una obra dramática literaria o su representación teatral. La división de una representación en A. se realizó por primera vez en el teatro romano. Las tragedias de autores antiguos, clasicistas y románticos se escribían habitualmente en el siglo V a. dramaturgia XIX c., junto con la obra de cinco actos, aparece una obra de cuatro y tres actos(A.N. Ostrovsky, A.P. Chéjov). Una obra de un acto es típica del vodevil. En la dramaturgia moderna existen obras con diferentes números de A.

ALEGORÍA - una expresión alegórica de un concepto, juicio o idea abstracto a través de una imagen específica.

Por ejemplo, el trabajo duro está en la imagen de una hormiga, el descuido está en la imagen de una libélula en la fábula de I.A. Krylov "La libélula y la hormiga".

A. es inequívoco, es decir expresa un concepto estrictamente definido (compárese con la polisemia de un símbolo). Muchos refranes, refranes, fábulas y cuentos de hadas son alegóricos.

ALITERACIÓN - repetición de sonidos consonánticos en la misma combinación o en una similar para mejorar la expresividad del habla artística.

Qué dulcemente duerme el jardín verde oscuro,

Abrazado por la dicha de la noche lu b oh,

A través de ellos, blanqueados de flores.

Cómo la luna brilla como el infierno¡Guau!...

(F.I. Tyutchev)

En el ejemplo anterior, A. (sl - ml - zl - frente - bl - bl - sl - zl) ayuda a transmitir placer por la belleza de un jardín floreciente.

anfibraquio - en verso silábico-tónico - una métrica poética, cuyo ritmo se basa en la repetición de un pie de tres sílabas con acento en la segunda sílaba:

Érase una vez en el frío invierno

Salí del bosque; hacía un frío terrible.

ANAPESTO - en verso silábico-tónico - una métrica poética, cuyo ritmo se basa en la repetición de un pie de tres sílabas con acento en la tercera sílaba:

Nómbrame tal morada,

Nunca había visto un ángulo así.

¿Dónde estaría tu sembrador y guardián?

¿Dónde no se quejaría un ruso?

(N.A. Nekrasov. “Reflexiones en la entrada principal”)

ANÁFORA o UNIDAD - figura estilística;
repetición de la misma palabra o grupo de palabras al principio una al lado de la otra
líneas permanentes o estrofas (en verso), al comienzo de frases o párrafos adyacentes (en prosa).

Lo juro Soy el primer día de la creación.

Lo juro su ultimo dia

Lo juro la vergüenza del crimen

Y la verdad eterna triunfa.

(M.Yu. Lermontov. "Demonio")

Por analogía con la a. léxica, a veces se habla de la a fónica (repetición de los mismos sonidos al comienzo de las palabras), de la a compositiva (repetición de los mismos motivos argumentales al comienzo de los episodios).

ANTÍTESIS - en una obra de arte hay un fuerte contraste de conceptos, imágenes, situaciones, etc.:

Tú eres rico, yo soy muy pobre;

Tú eres prosista, yo soy poeta;

Te sonrojas como las amapolas

Soy como la muerte, flaca y pálida.

(A.S. Pushkin. “Tú y yo”)

A. puede ser la base de la composición de toda la obra. Por ejemplo, en la historia de L.N. Tolstoi "Después del baile", se contrastan las escenas del baile y la ejecución.

ANTÓNIMOS - palabras con significados opuestos. A. se utilizan para enfatizar la diferencia entre fenómenos. A.S. Pushkin caracteriza a Lensky y Onegin de la siguiente manera:

Se llevaban bien. Ola y piedra

Poesía y prosa, hielo y fuego.

No tan diferentes unos de otros.

("Eugene Onegin")

A. también se utilizan para transmitir la complejidad interna, la inconsistencia de un fenómeno o sentimiento:

todo esto seria gracioso

Si tan solo no fuera tan triste.

(M.Yu. Lermontov. “A.O. Smirnova”)

ARCAÍSMO - una palabra desactualizada en su significado léxico o forma gramatical. A. se utilizan para transmitir el sabor histórico de la época, así como para la expresividad artística del discurso del autor y héroe: por regla general, le dan solemnidad. Por ejemplo, A.S. Pushkin, hablando de las tareas del poeta y la poesía, logra un patetismo sublime con la ayuda de A.:

Levántate, profeta, y mira y escucha,

Cumplid mi voluntad,

Y, sin pasar por mares y tierras,

Verbo quemar el corazón de la gente.

("Profeta")

A veces, A. se introduce en una obra con fines humorísticos o satíricos.Por ejemplo, A.S. Pushkin en el poema "Gavriliad" crea una imagen satírica de San Gabriel, combinando A. ("inclinado", "levantado", "río") con palabras y expresiones bajas ("lo agarró en el templo"). ”, “golpéalo directo en los dientes”).

ASONANCIA - repetición de sonidos vocales iguales o similares para mejorar la expresividad del habla artística. La base de la aritmética se compone de vocales acentuadas; las vocales átonas sólo pueden servir como ecos sonoros peculiares.

"En esta noche de luna

¡Nos encanta ver nuestro trabajo!”

En esta frase, la insistente repetición de sonidos UNED Da la impresión de gemidos y llantos de personas torturadas por el trabajo duro.

ARQUETIPO - en la crítica literaria moderna: un prototipo, un modelo del mundo y las relaciones humanas, como si inconscientemente "latente" en la memoria colectiva de la humanidad, remontándose a sus ideas primitivas comunes(por ejemplo, vejez - sabiduría; maternidad - protección). A. se manifiesta en motivos individuales o en la trama de la obra en su conjunto. Las imágenes y motivos del folclore de los pueblos del mundo son arquetípicos. La arquetipidad transformada (alterada) consciente o inconsciente es inherente al trabajo de escritores individuales. Su apertura durante el análisis realza la percepción de la imagen artística en toda su originalidad innovadora, agudamente perceptible como si "en el fondo" de su esencia eterna (arquetípica).Por ejemplo, el motivo de la transformación de una persona por una fuerza maligna en otra criatura (inherente a varios sistemas folclóricos) en la literatura enfatiza la tragedia y la fragilidad del destino humano (F. Kafka. “Metamorfosis”).

AFORISMO - un pensamiento profundo y generalizador, expresado con extrema brevedad en una forma pulida:

El hábito nos lo dieron desde arriba.

Ella es un sustituto de la felicidad.

A. se diferencia de un proverbio en que pertenece a algún autor.

VERSO EN BLANCO - verso silábico-tónico sin rima. BS especialmente común en la dramaturgia poética (generalmente pentámetro yámbico), porque conveniente para transmitir entonaciones conversacionales:

Todo el mundo dice: no hay verdad en la tierra.

Pero no existe una verdad más elevada. Para mí

Entonces está claro, como una escala simple.

(A.S. Pushkin. “Mozart y Salieri”)

En la letra de B.S. ocurre, pero con menos frecuencia.Ver: "Otra vez visité..." de A.S. Pushkin, "¿Puedo escuchar tu voz..." de M.Yu.

UNIÓN, o ASINDETON - figura estilística; saltarse conjunciones que conectan palabras u oraciones homogéneas en frases. B. puede impartir dinamismo, dramatismo y otros matices a lo representado:

Sueco, ruso apuñala, corta, corta,

Tamborileos, clics, chirridos,

El estruendo de los disparos, los pisotones, los relinchos, los gemidos...

(A.S. Pushkin. “Poltava”)

BENDICIÓN O EUFONIA - el sonido de las palabras es agradable al oído y aporta un color emocional adicional al discurso poético.

La sirena nadó por el río azul.

Iluminado por la luna llena:

Y ella trató de chapotear hasta la luna.

Ondas de espuma plateada.

(M.Yu. Lermontov. “Sirena”)

Aquí las palabras suenan suave y uniformemente, dando al verso una armonía lírica especial. B. se crea mediante todo tipo de repeticiones sonoras (rima, aliteración, asonancia), así como la entonación de frases. Los requisitos para la poesía varían según el género, los gustos poéticos individuales o el movimiento literario.(por ejemplo, los futuristas consideraban eufónicas las combinaciones de sonidos agudos).

BARBARIE - una palabra de origen extranjero que no se ha convertido en propiedad orgánica de la lengua nacional en la que se utiliza.Por ejemplo, las palabras rusificadas “diploma” y “licencia de maternidad” (del francés) no son barbarismos, pero las palabras “madame”, “perdón” (del francés) sí lo son.

Señor Abad , pobre francés.

Para que el niño no se canse,

Le enseñé todo en broma.

(A.S. Pushkin. “Eugene Onegin”)

En la literatura rusa, V. se utiliza cuando es necesario nombrar con precisión el fenómeno que se describe (en ausencia de la palabra rusa correspondiente), para transmitir las peculiaridades de la vida de personas de otras nacionalidades, para crear una imagen satírica de una persona. que adora todo lo extranjero, etc.

ELEMENTOS EXTRA-GUIONARIOS DE LA COMPOSICIÓN- al interpretar la trama como una acción - aquellos pasajes de una obra literaria que no avanzan en el desarrollo de la acción. Al W.E.C. Incluyen diversas descripciones de la apariencia del héroe (retrato), la naturaleza (paisaje), la descripción de la casa (interior), así como monólogos, diálogos de los personajes y digresiones líricas del autor.Así, el segundo capítulo de la novela de A.S. Pushkin "Eugene Onegin" comienza con una descripción detallada del pueblo y luego de la casa donde se instaló el héroe.V.E.K. Nos permiten revelar el carácter de los personajes de una forma más polifacética y detallada (ya que su esencia se manifiesta no solo en sus acciones, sino también en su retrato, en su percepción de la naturaleza, etc.). V.E.K. También crean un trasfondo para lo que está sucediendo.

VERSO LIBRE - verso rimado silábico-tónico en el que los versos tienen diferente longitud (número desigual de pies). Particularmente común es el yámbico libre (con pies que fluctúan de 1 a 6), que también se llama verso de fábula, porque Se encuentra con mayor frecuencia en obras de este género.

Oso (1 pie)

Atrapado en la red, (2 paradas)

Chistes sobre la muerte a distancia, con todo el atrevimiento que quieras: (6 paradas)

¡Pero la muerte de cerca es un asunto completamente diferente! (5 paradas)

(I.A. Krylov. "Oso en la red")

VULGARISMO - una palabra grosera que no corresponde a la norma literaria. V. a veces se introducen en el discurso del héroe para caracterizarlo.Por ejemplo, Sobakevich transmite su actitud hacia los funcionarios de la ciudad con estas palabras: “Todos son vendedores de Cristo. Allí sólo hay una persona decente: el fiscal; e incluso ese, a decir verdad, es un cerdo” (N.V. Gogol. “Dead Souls”).

HIPÉRBOLA - exageración artística Propiedades reales de un objeto o fenómeno hasta tal punto que en realidad no pueden poseer. Se hiperbolizan una variedad de propiedades: tamaño, velocidad, cantidad, etc. Por ejemplo:“Pantalones de liebre tan anchos como el Mar Negro” (N.V. Gogol, “Cómo se pelearon Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich”).G. se utiliza especialmente en las epopeyas rusas.

GRADACIÓN - figura estilística; aumento gradual (o, por el contrario, debilitamiento) del significado emocional y semántico de palabras y expresiones:“Sabía que estaba enamorado con ternura, pasión, locura...” (N.V. Gogol. “Los terratenientes del viejo mundo”).G. es capaz de transmitir el desarrollo de cualquier sentimiento del héroe, su excitación emocional o reflejar el dinamismo de los acontecimientos, el dramatismo de las situaciones, etc.

GROTESCO - exageración extrema, dando a la imagen un carácter fantástico. G. asume la interacción interna de principios contrastantes: lo real y lo fantástico; trágico y cómico; sarcástico y humorístico. G. siempre viola bruscamente los límites de la plausibilidad, dando a la imagen formas convencionales, extrañas y extrañas.Por ejemplo, la veneración de uno de los héroes de Gogol es tan grande que adora su propia nariz, que le fue arrancada de la cara y se convirtió en un funcionario de mayor rango que él ("La Nariz"). Ampliamente utilizado por G. M. E. Saltykov-Shchedrin, V. V. Mayakovsky y otros.

DÁCTILO - en verso silábico-tónico - una métrica poética, cuyo ritmo se basa en la repetición de un pie de tres sílabas con acento en la primera sílaba:

¡Glorioso otoño! Sano, vigoroso

El aire vigoriza las fuerzas cansadas.

(N.A. Nekrasov. “Ferrocarril”)

COPLA - la estrofa más sencilla, que consta de dos versos rimados:

El príncipe baña su caballo en el mar;

Oye: “¡Tsarevich! ¡Mírame!

El caballo resopla y aguza las orejas.

Salpica y salpica y se aleja flotando.

(M.Yu. Lermontov. “La princesa del mar”)

DIALECTISMO - una palabra o expresión no literaria característica del habla de las personas que viven en una determinada zona (en el norte, en el sur, en una determinada región). D., por regla general, tiene correspondencias en el lenguaje literario.Entonces, en las aldeas donde viven los cosacos, dicen: "baz" (patio), "kuren" (choza); en el norte dicen: “basko” (hermoso), “parya” (chico). Los escritores recurren a D. para crear una novela convincente y imagen realista héroe.En la literatura rusa, D. N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, M. A. Sholokhov, A. T. Tvardovsky y otros fueron ampliamente utilizados. D. son en parte capaces de realizar la función de coloración histórica (V. M. Shukshin. "Yo vine a darte libertad...") .

DIÁLOGO - intercambio de comentarios entre dos o más personas en una obra literaria. D. se usa especialmente en el drama y también se usa en obras épicas.(por ejemplo, D. Chichikov y Sobakevich).

JERGA o ARGO - un lenguaje artificial no literario, comprensible sólo para k.-l. un círculo de personas dedicadas: un determinado estrato social (secular Zh., ladrón Zh.), personas unidas por un pasatiempo común (jugador Zh.), etc.Por ejemplo: “¡Y los “ganchos” son un maldito rebaño!...” (I.L. Selvinsky. “El ladrón”). "Ganchos" aquí significa "milicia".Los escritores recurren a J. para transmitir la afiliación social del héroe, enfatizar sus limitaciones espirituales, etc.

ATAR - un episodio de la trama que describe el surgimiento de una contradicción (conflicto) y, en cierta medida, determina el desarrollo posterior de los acontecimientos en la obra.Por ejemplo, "El nido noble" de I.S. Turgenev 3. es el amor estallado de Lavretsky y Lisa, que choca con la moral inerte del entorno.3. puede estar motivado por una exposición previa(este es 3. en la novela nombrada)y puede ser repentino, inesperado, “apertura” de la obra, lo que da especial intensidad al desarrollo de la acción.Este 3. lo utiliza a menudo, por ejemplo, A.P. Chejov (“Cónyuge”).

LENGUAJE ABSOLUTO, o ABSOLUTAMENTE - un lenguaje puramente emocional, basado no en el significado de las palabras, sino en un conjunto de sonidos que parecen expresar un determinado estado del poeta. Nominado por escritores futuristas (1910-20 en la literatura rusa). 3. Ya es, por supuesto, la destrucción del arte como forma de conocimiento y reflejo de la realidad. P.ej:

Alebos,

Tainobos.

¡Bezvé!

Boo Boo,

Baoba,

¡¡¡Disminuir!!!

(A.E. Kruchenykh. “Vesel zau”)

Hasta cierto punto, el zaum sirvió como búsqueda de nuevos medios artísticos, por ejemplo, los neologismos del autor.(“alado con la escritura dorada de las alas más delgadas...” - esto es lo que V. Khlebnikov dice sobre el saltamontes).

ONOMATOPEYA- el deseo de utilizar sonidos para insinuar las características sonoras de una persona. fenómeno específico de la realidad. 3. hace que la imagen artística sea más expresiva.En una historia humorística de A.P. Chéjov se describe así un viejo tren: “El tren correo... corre a toda velocidad... La locomotora silba, resopla, silba, solloza... “Algo sucederá, algo sucederá”. ¡suceder!" - los carruajes, temblando de vejez, tocan... Ogogogo - ¡oh - oh! - recoge la locomotora." ("En el carro"). 3. se utiliza especialmente en poesía (S. Cherny. “Easter Chime”).

INVERSIÓN - figura estilística; Orden de palabras inusual (desde el punto de vista de las reglas gramaticales) en una oración o frase. I. exitoso le da a la imagen creada mayor expresividad. El poeta enfatiza la juventud y la ligereza de Onegin, que se apresura hacia el baile iniciado hace mucho tiempo, con la siguiente inversión:

Pasa al portero con una flecha.

Subió volando los escalones de mármol.

(A.S. Pushkin. “Eugene Onegin”)

ALEGORÍA - una expresión que contiene un significado oculto diferente.Por ejemplo, sobre un niño pequeño: “¿Qué tan grande hombre caminando!» I. realza la expresividad del discurso artístico y es la base de los tropos. Los tipos de ficción particularmente llamativos son la alegoría y el lenguaje esópico.

ENTONACIÓN - la melodía del habla, que le permite transmitir los matices semánticos y emocionales más sutiles de una frase en particular. Gracias a mí misma declaración.(por ejemplo, saludar “¡Hola, María Ivanovna!”)puede sonar profesional, coqueto o irónico, etc. I. se crea en el habla subiendo y bajando el tono, las pausas, el ritmo del habla, etc. Al escribir, las características principales de I. se transmiten mediante puntuación, la explicación del autor. Palabras relativas al discurso de los personajes. I. juega un papel especial en la poesía, donde puede ser melodiosa, declamatoria, coloquial, etc. La creación de la entonación de un verso implica metros poéticos, longitud de verso, rima, cláusula, pausas y estrofas.

INTRIGA - un conjunto de acontecimientos complejo, intenso y enredado que subyace al desarrollo de una obra dramática (con menos frecuencia, épica). I. es el resultado de una lucha reflexiva, persistente y a menudo secreta de los personajes.(por ejemplo, obras de teatro de A.N. Ostrovsky, novelas de F.M. Dostoievski).

RETRUÉCANO - un juego de palabras basado en el sonido idéntico o muy similar de palabras con diferentes significados. K. se basan en homónimos o etimología cómica. K. suele caracterizar al héroe como una persona ingeniosa y vivaz:“Vine a Moscú, lloro y lloro” (P.A. Vyazemsky. “Carta a mi esposa”, 1824).

QUATREIN, o cuartetas - la estrofa más popular de la versificación rusa. La rima de líneas en K. puede ser diferente:

1. abab (cruz):

No seas tímido por tu querida patria...

El pueblo ruso ya ha soportado bastante.

También sacó este ferrocarril.

¡Soportará todo lo que Dios no envíe!

(N.A. Nekrasov. “Ferrocarril”)

2. aabb (adyacente):

No puedo esperar por la libertad

Y los días de prisión son como años;

Y la ventana está muy por encima del suelo.

¡Y hay un centinela en la puerta!

(M.Yu. Lermontov. “El vecino”)

3. abba (cintura):

Dios ayude al diputado, amigos míos,

Y en las tormentas y en el dolor cotidiano,

En una tierra extranjera, en un mar desierto

Y en los oscuros abismos de la tierra.

COMPOSICIÓN - tal o cual construcción de una obra de arte, motivada por su concepto ideológico. K. es una cierta disposición e interacción de todos los componentes de las obras: trama (es decir, desarrollo de la acción), descriptivo (paisaje, retrato), así como monólogos, diálogos, digresiones líricas del autor, etc. Dependiendo de los objetivos artísticos, técnicas y Los principios que subyacen a K. pueden ser muy diversos.Así, por ejemplo, la base para la disposición de las pinturas en la historia de León Tolstoi "Después del baile" es el contraste, que transmite bien la idea principal sobre la esencia inhumana del aparentemente respetable y brillante coronel. Y en “Dead Souls” uno de técnicas de composición es la repetición de situaciones similares (la llegada de Chichikov al siguiente terrateniente, encuentro con el héroe, almuerzo) y descripciones (paisaje de la finca, interior, etc.). Esta técnica nos permite transmitir la idea de la diversidad de personajes de los terratenientes y al mismo tiempo su uniformidad, que consiste en el sinsentido de una existencia ociosa a expensas de los campesinos. Además, se plantea la idea del oportunismo polifacético de Chichikov.La composición de las obras épicas es especialmente diversa en sus componentes; En las obras dramáticas clásicas, la trama, los monólogos y los diálogos desempeñan un papel especialmente importante; En K. obras líricas, por regla general, no hay un comienzo de trama.

CLÍMAX - ese momento del desarrollo de la trama en el que el conflicto alcanza su máxima tensión: el choque de principios opuestos (sociopolíticos, morales, etc.) se siente de forma especialmente aguda y los personajes en sus rasgos esenciales se revelan en mayor medida .Por ejemplo, en "El nido noble" de I.S. Turgenev, la contradicción entre el amor de los héroes y las leyes del entorno social alcanza una intensidad especial en el episodio que representa la llegada de la esposa de Lavretsky, Varvara Pavlovna. Esta es K. novela, porque El resultado del conflicto depende de cómo se comporten los personajes principales: ¿podrán Lavretsky y Lisa defender sus sentimientos o no?

VOCABULARIO - vocabulario de la lengua. Al recurrir a tal o cual L., el escritor se guía principalmente por las tareas de crear una imagen artística. Para estos fines, es importante que el autor elija una palabra precisa y adecuada (ver: sinónimos, antónimos), la capacidad de utilizar su significado figurativo (ver: tropos), así como matices léxicos y estilísticos (ver: arcaísmos, lengua vernácula, jerga, etc.). Los rasgos de L. en el discurso del héroe sirven como medio para caracterizarlo.Por ejemplo, el discurso de Manilov contiene muchas palabras entrañables ("cariño", "boca") y epítetos que expresan el grado más alto (incluso "dos veces más alto") de k.-l. cualidades (“el más venerable”, “el más amable”), lo que habla del sentimentalismo y entusiasmo de su personaje (N.V. Gogol. “Dead Souls”).El análisis literario de una obra literaria debe conducir a una comprensión del carácter del héroe y la actitud del autor hacia lo representado.

DIVULGACIÓN LÍRICA DEL AUTOR- la desviación del autor de la narrativa argumental directa, que consiste en expresar sus sentimientos y pensamientos en forma de inserciones líricas sobre temas que poco (o nada) tienen que ver con el tema principal de la obra. L.O. le permite expresar la opinión del autor sobre temas importantes de nuestro tiempo y expresar pensamientos sobre ciertos temas. L.O. Se encuentra tanto en poesía como en prosa.Por ejemplo, en el segundo capítulo de la novela de A.S. Pushkin "Eugene Onegin", la historia de Tatyana, que se ha enamorado, se interrumpe repentinamente y el autor expresa su opinión sobre cuestiones del arte clasicista, romántico y realista (los principios de Lo cual afirma en la novela. Por otra parte, hay una historia sobre Tatiana. Un ejemplo de digresión lírica en prosa son los pensamientos del autor sobre el futuro de Rusia en "Almas muertas" de N.V. Gogol (ver el final del Capítulo XI).

LITOTES - subestimación artística de las propiedades reales de un objeto o fenómeno hasta tal punto que en realidad no pueden poseer.Por ejemplo: el cochecito de Chichikov es "ligero como una pluma" (N.V. Gogol. "Dead Souls").Se pueden restar importancia a diversas propiedades: tamaño, grosor, distancia, tiempo, etc. L. aumenta la expresividad del discurso artístico.

METÁFORA - uno de los principales tropos del discurso artístico; Comparación oculta de un objeto o fenómeno basada en la similitud de sus características. En matemáticas (a diferencia de comparación), la palabra no denota ambos objetos (o fenómenos) que se comparan, sino sólo el segundo, el primero sólo está implícito.

Abeja para homenaje de campo

Moscas de una celda de cera.

(A.S. Pushkin. “Eugene Onegin”)

En este ejemplo, hay dos M.: la colmena se compara por similitud con una celda, el néctar, con un tributo, aunque los conceptos de "colmena" y "néctar" en sí no se nombran. Gramaticalmente M. Se puede expresar. en diferentes partes discurso: sustantivo (se dan ejemplos), adjetivo("beso de fuego"), verbo (“un beso sonó en mis labios” - M.Yu. Lermontov. “Taman”), participio (“Una abeja se mete en cada clavel de fragante lila, cantando” - A.A. Fet).Si la imagen se revela a través de varias expresiones metafóricas, entonces dicha metáfora se llama expandida:vea el poema "En la estepa mundana, triste e ilimitada" de A.S. Pushkin, "La copa de la vida" de M.Yu.

METONIMIA - transferencia de significado de un fenómeno a otro no sobre la base de la similitud de sus características (que se observa en la metáfora), sino solo según s.l. sus conexiones adyacentes. Dependiendo de la naturaleza específica de la contigüidad, se distinguen muchos tipos de M. Mencionemos los más comunes.

1. Se llama contenido en lugar de contener:"La estufa inundada se está agrietando" (A.S. Pushkin. "Tarde de invierno");

3. La materia de que está hecha la cosa se llama en lugar de la cosa misma:“El ámbar en su boca humeaba” (A.S. Pushkin. “Bakhchisarai
fuente");

4. El lugar donde están las personas se llama en lugar de las personas mismas:"Vapor
ter y sillas: todo está hirviendo” (A.S. Pushkin. “Eugene Onegin”).

UNIÓN MÚLTIPLE o POLISINDETÓN - figura estilística; una construcción especial de una frase en la que todo (o casi todo) miembros homogéneos las oraciones están conectadas por la misma conjunción. M. puede impartir gradualismo, lirismo y otros matices al discurso artístico.“La tierra entera está bajo una luz plateada, y el aire maravilloso es fresco y bochornoso, lleno de bienaventuranza, y mueve un océano de fragancias...” (N.V. Gogol. “Noche de mayo”).

¡Oh! ¡El verano es rojo! Te amaría.

Si no fuera por el calor, el polvo, los mosquitos y las moscas.

(A.S. Pushkin. “Otoño”)

MONÓLOGO - un discurso bastante largo del héroe en una obra literaria. M. es especialmente significativo en el drama, se utiliza en obras épicas y se manifiesta de manera única en la poesía lírica (M. del héroe lírico). M. transmite los sentimientos, pensamientos del personaje, incluye mensajes sobre su pasado o futuro, etc. M. se puede pronunciar en voz alta (M. directa) o mentalmente (M. interna).Un ejemplo es el famoso M. Onegin dirigido a Tatiana, que comienza con las palabras: “Siempre quise limitar mi vida al círculo familiar...” (A.S. Pushkin. “Eugene Onegin”, Capítulo IV, estrofas XIII-XVI ).

NEOLOGISMO - una palabra o frase recién formada en un idioma, creada para designar un nuevo objeto o fenómeno,por ejemplo, "virus informático".Los escritores crean sus propias narrativas individuales para realzar las imágenes y la emotividad del discurso artístico, especialmente el discurso poético.Por ejemplo, el poeta transmite su impresión de una calle silenciosa de la ciudad: “...los edificios achaparrados de Otserkveneli, como ayer” (L. Martynov. “Nuevo Arbat”).N. se puede encontrar en muchos escritores del siglo XIX y siglos XX Algunos de ellos, expresando con mucha precisión k.-l. un sentimiento o fenómeno ha pasado a formar parte para siempre de la lengua rusa:“industria”, “fenómeno” (N.M. Karamzin); “Eslavófilo” (K.N. Batyushkov): “cazar” (N.M. Zagoskin); “rehuir” (F.M. Dostoievski).

OCTAVA - una estrofa de ocho versos con la siguiente rima: ababab vv (es decir, en los primeros 6 versos la rima es cruzada y en los dos últimos es adyacente). El pareado final a menudo contiene una conclusión aforística, un pensamiento inesperado, un giro cómico de los acontecimientos, que se enfatiza con un cambio de rima (vv). La métrica poética de O. es el pentámetro o hexámetro yámbico.

Estoy cansado del tetrámetro yámbico:

Todos les escriben. Diversión para los chicos

Es hora de dejarlo. quise

Ha pasado mucho tiempo desde que subimos a la octava.

Pero, de hecho: sería copropietario

Con triple consonancia. ¡Voy a la gloria!

Después de todo, las rimas viven conmigo fácilmente;

Dos vendrán solos, el tercero será traído.

(A.S. Pushkin. “Casa en Kolomna”)

En la poesía rusa, O. también fue utilizada por Zhukovsky, Lermontov, Maikov, A.K.

PERSONIFICACIÓN o PROSOPOPEIA - tropo; Comparar un objeto inanimado con un ser vivo:“... el hermoso álamo, en el calor del verano, en el frío del invierno y en las terribles noches de otoño, experimenta pesadamente su soledad...” (A.P. Chéjov. “La estepa”).

Los árboles cantan, las aguas brillan,

El aire se llena de amor...

(F.I. Tyutchev. “El sol brilla, el agua brilla”)

HOMONÍMOS - palabras con el mismo sonido pero diferente significado. En la obra literaria de O. transmiten un peculiar juego de palabras:

Se sienta, calla, no come ni sirve

Y la corriente agudiza las lágrimas,

Y el hermano mayor toma su cuchillo,

Silbando, afila.

(A.S. Pushkin. “Novio”)

ESTROFA ONEGIN- escribió la novela de A.S.
“Eugene Onegin”: una estrofa de catorce versos que consta de tres
cuartetas con rimas cruzadas, p. emparejado, y luego r. pareado rimado envolvente y final: abab vvgg deed
LJ.

Entonces la llamaron Tatyana.

No la belleza de tu hermana,

Ni la frescura de su rubicunda

Ella no atraería la atención de nadie.

Dick, triste, silencioso,

Como un ciervo del bosque es tímido,

ella esta en su propia familia

La chica parecía una extraña.

ella no sabia acariciar

A tu padre, ni a tu madre;

La niña misma, entre una multitud de niños.

no queria jugar ni saltar

Y a menudo solo todo el día

Ella se sentó en silencio junto a la ventana.

La variedad de rimas hace que O.S. flexible y entonacionalmente rico: es capaz de transmitir entonaciones épicas, líricas, coloquiales y otras. O.S., además de la novela nombrada, también escribió"Tesorero de Tambov" de M.Yu Lermontov, "Infancia" de V. Ivanov, etc.

PARALELISMO SINTACTICO- repetición en versos adyacentes de frases con la misma (o casi la misma) estructura sintáctica. PD realza la emotividad del discurso artístico, dándole varios matices, por ejemplo, tristeza soñadora:

La vela solitaria se vuelve blanca

En la niebla azul del mar.

¿Qué busca en una tierra lejana?

¿Qué arrojó en su tierra natal?

(M.Yu. Lermontov. “Vela”)

ESCENARIO - descripción de imágenes de la naturaleza en una obra de arte. El papel de P. es muy diverso.

1. P. puede dar a los acontecimientos uno u otro color emocional.Entonces, noche P. (orillas empinadas, mar agitado, luz de la luna y la niebla que se acerca) en "Taman" de M.Yu.Lermontov imparte misterio y misterio a las acciones de los contrabandistas.

2. P. puede ayudar a revelar el carácter del héroe (o su estado psicológico).Así, el entorno de la finca de Manilov refleja su extraordinaria mala gestión (el estanque está verde de barro, los árboles frágiles) y al mismo tiempo el deseo de sofisticación europea (el césped está podado, los macizos de flores y el estanque están dispuestos en el mismo lugar). Estilo inglés), ver “Dead Souls” de N.V. Gogol, capítulo II.

3. P. puede expresar simbólicamente la idea principal, el patetismo principal de la obra.Por ejemplo, la estepa en la historia del mismo nombre de A.P. Chéjov simboliza la belleza y la riqueza de Rusia y sus fuerzas mueren en vano.P. puede ser urbanístico (urbano).

REPETIR VERBALES- repetición de la misma palabra o raíz k.-l. palabras en una o más oraciones adyacentes para realzar emocionalmente el pensamiento expresado:

Estoy conduciendo en un campo abierto

Campana ding-ding-ding...

Aterrador, aterrador involuntariamente

¡Entre las llanuras desconocidas!

(A.S. Pushkin. “Demonios”)

POÉTICA - el término P. en la crítica literaria moderna tiene dos significados principales:

1. Conjunto de técnicas artísticas (trama, composición, lenguaje, verso, etc.) de una obra literaria.Por ejemplo: A.P. Chudakov. La poética de Chéjov. - M., 1971;

2. La doctrina de la forma artística de las obras literarias.Por ejemplo: V.M.Zhirmunsky. Tareas de la poética. /Cuestiones de teoría literaria. - L., 1928; V.Vinogradov. Estilística. Teoría del discurso poético. Poética. - M.,) 1963.El término literatura también se utiliza en un significado más amplio, cercano al significado del término "teoría de la literatura".Véase, por ejemplo: D.S. Likhachev. Poética de la literatura rusa antigua. - L., 1971.La literatura histórica implica el estudio de los cambios en las formas artísticas de la literatura a lo largo del tiempo.Por ejemplo: A.N. Poética histórica.-L., 1940.

PRÓLOGO - una especie de prefacio al desarrollo de la trama principal. P. comunica las intenciones del autor o describe eventos que precedieron durante mucho tiempo a la acción principal. El propósito de P. es aclarar las causas fundamentales de los hechos mostrados.Por ejemplo, en "La Doncella de las Nieves" de A.N. Ostrovsky, P. nos presenta un hecho que tuvo lugar 15 años antes del asentamiento de la Doncella de las Nieves en el reino de los Berendey, lo que nos permite comprender mejor el conflicto de la obra.

VERBOSO - una palabra o expresión que constituye una distorsión de una norma literaria debido al analfabetismo.Por ejemplo, “acostarse” en lugar de “dejar”; "acuéstate" en lugar de "acuéstate".En ficción, P. se utiliza como una técnica breve y expresiva para crear una imagen. Por ejemplo,A.P. Chéjov, en una palabra perteneciente a una estudiante de secundaria, transmite su primitivismo y limitaciones espirituales: "Leí muchos libros, entre ellos Meshchersky, Maykov, Dune, ... Turgenev y Lomonosov". (“Trabajo de vacaciones de la colegiala Nadenka N”).

INTERCIERRE - resultado, resolución del conflicto en el trabajo. R. muestra qué fuerzas opuestas ganaron.Por ejemplo, R. en "El nido noble" de I.S. Turgenev: la satisfacción de Lavretsky con las demandas de Varvara Pavlovna y la partida de Lisa al monasterio. Así, los héroes sucumbieron al mundo al que se oponían.

TAMAÑO DEL VERSO - una cierta ordenación acorde de las repeticiones rítmicas dentro de los versos poéticos. R.S. Depende del rasgo fonético formador de ritmo que forma la base de un sistema particular de versificación. La poesía literaria rusa es conocida por R.S. silábico, silábico-tónico y tónico. Poesía clásica rusa del siglo XIX. basado principalmente en los principios silábico-tónicos de la organización del ritmo. Dimensiones del verso en social-t. El sistema de versificación indica un orden diferente de las sílabas acentuadas y átonas en los versos poéticos. Hay cinco sociales principales. tamaños: yámbico, trochee, dactyl, anapest, amphibrachium,

NARRADOR - la imagen de la persona en cuyo nombre se cuenta la historia. R., por regla general, cuenta "incidentes" que dejaron una profunda huella en su alma.Por ejemplo, en "El agente de la estación" de A.S. Pushkin, toda la historia no se cuenta desde la perspectiva del autor-narrador, sino desde la perspectiva del narrador Belkin.A menudo, R. es uno de los personajes principales de la obra.Por ejemplo, Ivan Vasilyevich en la historia de León Tolstoi "Después del baile".Como regla general, el contenido ideológico de una obra del autor (y más aún su patetismo ideológico objetivo) es más amplio que las conclusiones que los oyentes inmediatos del narrador y el propio narrador extraen de la historia contada.("El hombre en un caso" de A.P. Chéjov).Así, la forma del narrador activa los pensamientos del lector, obligándolo a sacar sus propias conclusiones.

ABSTENERSE - una palabra, verso o grupo de versos repetidos rítmicamente al final de cada estrofa. R. realza emocionalmente el estado de ánimo principal del verso.Así, por ejemplo, cada estrofa de "Lullaby" de N.A. Nekrasov termina con el estribillo: "Bayushki-bayu" (reforzando la ironía del autor).A menudo R. es una estrofa independiente. En las canciones, a R. se le llama coro.

DISCURSO DEL NARRADOR- el texto completo trabajo épico, salvo el discurso directo de los héroes. RP realizado por un tercero. En el drama y la letra de R.P. No. R.P., en primer lugar, conecta todos los elementos verbales heterogéneos de la obra en un solo todo; en segundo lugar, contiene una cierta valoración de lo que se representa. Para algunos escritores, R.P. es más evaluativo.(N.V. Gogol, L.N. Tolstoi),para otros - menos evaluativo(A.P. Chéjov). RP en una obra de arte, cuenta los acontecimientos, ayuda a comprender el contenido ideológico del texto, los pensamientos y emociones expresados en él en toda su complejidad. No puede haber una percepción completa de una obra sin comprender las características específicas del estilo narrativo.Por ejemplo, el estilo de narración de A.S. Pushkin a menudo se caracteriza por una ligera burla (“Eugene Onegin”), y la manera de N.V. Gogol se caracteriza por una risa burlona y cáustica (“Dead Souls”).

RITMO - el proceso de repeticiones regulares de ciertos fenómenos. La rima poética se crea mediante la repetición regular de varias unidades poéticas, por ejemplo, un pie (en versificación silábico-tónico), verso, rima, estrofa, etc. También hay rima en prosa artística Sin embargo, los principios de su organización son diferentes (el ritmo de la prosa se basa en la relativa conmensurabilidad de la entonación en los sintagmas y, además, no tiene un carácter constante, sino variable y cambiante).

UNA PREGUNTA RETÓRICA- cifra; una pregunta que no requiere respuesta, pronunciada con una peculiar entonación interrogativa-exclamativa. R.V. puede referirse a una persona ausente, un objeto o fenómeno inanimado (por ejemplo, la naturaleza, etc.).

¿Por dónde galopas, caballo orgulloso?

¿Y dónde pondrás tus cascos?

(A.S. Pushkin. “El jinete de bronce”)

EXCLAMACIÓN RETÓRICA- cifra; pronunciar una frase con entonación afirmativa-exclamativa para potenciar significativamente una determinada emoción expresada en ella (por ejemplo, enfado, admiración, desprecio, etc.).

¡Qué lámpara de la razón se ha apagado!

¡Qué corazón ha dejado de latir!

(N.A. Nekrasov. “En memoria de Dobrolyubov”)

LLAMAMIENTO RETÓRICO- cifra; un llamamiento que es de naturaleza condicional y tiene un propósito puramente emocional. CORREOS. puede referirse a personas, objetos inanimados o fenómenos naturales.

¡Oh Volga!... ¡mi cuna!

¿Alguien te ha amado alguna vez como yo?

(N.A. Nekrasov. “En el Volga”)

RIMA - repetición de sonidos y entonación que conectan los finales de dos o más líneas. R. divide el texto poético en versos separados, lo organiza en estrofas y realza la expresividad emocional de la poesía. Se distingue la rima:

1. EXACTO e INEXACTO (según el número de sonidos coincidentes: “Eugene-genius”, “get around-good”).

2. ADYACENTE (versos que riman en parejas); CRUZ (los versos pares e impares riman entre sí); COBERTURA (versos 1 y 4, 2 y 3 riman). Este tipo de rimas se distinguen por su posición relativa en la estrofa. Todos estos tipos de rima se presentan en la estrofa de Onegin.

3. Hay RIMA MASCULINA (con énfasis en la última sílaba de la palabra “pasado por alto - bueno”), FEMENINA (con énfasis en la penúltima sílaba: “Eugene es un genio”), DACTÍLICA (con énfasis en la tercera sílaba de la final: “designado - capturado”) . Este tipo de rimas se distinguen por la naturaleza de la entonación creada por el último acento del verso. Entonación M.R. enérgico, J.R. y especialmente D.R. - liso.

VERSO SILÁBICO- versificación en la que se crea ritmo repitiendo el mismo número de sílabas en versos poéticos. Dependiendo del número de sílabas se distinguen tamaños: siete sílabas, once sílabas, trece sílabas, etc. Los poemas largos (más de 8 sílabas) se dividen mediante una cesura (pausa larga) en hemistiches, que rítmica aún más el verso. Ejemplo de trece sílabas:

Siempre que veas la necesidad de tu prójimo,

Dale un beneficio rápido y hazlo.

(S. Polotsky. "Manual")

S.S. es originalmente inherente a los idiomas en los que las palabras tienen acento en una determinada sílaba: francés (en la última), polaco (en la penúltima), etc. En el idioma ruso, el acento es móvil, pero en una determinada etapa histórica, La cultura poética rusa estuvo influenciada por S.S. (XVII - primer tercio del siglo XVIII). Fue utilizado por: Simeón de Polotsk, Feofan Prokopovich, Antioquía Cantemir, Sylvester Medvedev y otros.

VERSO SÍLABO-TÓNICO- un sistema de versificación en el que el ritmo se crea ordenando las sílabas acentuadas y átonas en la poesía. La unidad de medida del ritmo es el pie (una determinada combinación de una sílaba acentuada con sílabas átonas adyacentes en entonación). Dependiendo de la naturaleza del pie repetitivo, se distinguen cinco metros tónicos silábicos principales: trochee, yámbico, dactyl, amphibrachium, anapest. Sin embargo, la riqueza rítmica de S.-T. S. no se limita a los cinco metros nombrados, es prácticamente inagotable: el ritmo de los metros tónicos silábicos varía mediante acentos adicionales u omitidos, varias pausas, duración del verso, etc. CALLE. S. es característico de idiomas en los que el acento es variado, móvil y las sílabas acentuadas y átonas suenan con diferente fuerza (ruso, ucraniano, bielorruso, inglés, alemán, etc.) - En Rusia S.-T. S. se ha generalizado desde los años 30. Siglo XVIII, después de las obras de V.K. Trediakovsky (“Un método nuevo y breve para componer poemas rusos”, 1735) y M.V. Lomonosov (“Carta sobre las reglas de la poesía rusa”, 1739), quienes reformaron la versificación rusa. Versificación clásica rusa del siglo XIX. principalmente S.-T. (A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov). CALLE. S. es el principal de la poesía rusa del siglo XX. (que también utiliza verso puramente tónico).

SÍMBOLO ARTÍSTICO- una imagen artística independiente que tiene un significado emocional y figurativo de múltiples valores. (Compárese con la unicidad de la alegoría). S.H. se basa en el descubrimiento de una cierta relación en diversos fenómenos de la realidad.Así, la vela impulsada por las olas en el poema homónimo de M.Yu Lermontov simboliza las pasiones rebeldes del alma humana, el coraje, la lucha, etc.. S.H. No se puede descifrar lógicamente, hay que acostumbrarse, sentirlo. Las letras son especialmente ricas en simbolismo, porque ella es más emocional.

SINÉCDOQUE - tropo; un tipo de metonimia; se llama una parte de un objeto en lugar de un objeto completo, o un objeto completo en lugar de una parte de él. Por ejemplo,"¡Ey! Beard, ¿cómo llego desde aquí a Plyushkin? (“Almas muertas” de N.V. Gogol).S., por así decirlo, resalta en primer plano ese detalle que en este momento es capaz de crear de manera muy económica y expresiva una imagen pintoresca.

SINÓNIMOS - palabras que tienen un significado idéntico o muy similar, pero que difieren en matices sonoros y estilísticos. Por ejemplo: camino - camino - camino. Al elegir una palabra en particular entre los sinónimos, el escritor se esfuerza por lograr precisión y un cierto tono estilístico. A veces S. se utilizan en dos o más, diversificando el discurso artístico y dándole un encanto especial. P.ej:

Salgo solo al camino;

A través de la niebla brilla el camino de pedernal.

(M.Yu. Lermontov. “Salgo solo a la carretera”)

SKAZ - una forma de narración del primer tilo con un marcado énfasis en la oralidad, el habla conversacional (tanto en entonación como en vocabulario y fonética). S. estiliza el discurso no de una persona individual, sino de un representante típico de un determinado entorno sociohistórico, etnográfico o de otro tipo.S. fue utilizado a menudo por N.V. Gogol ("Tardes en una granja cerca de Dikanka"), N.S. Leskov ("Zurdo"), M. Zoshchenko ("Casa de baños").

SONETO (clásico) - un poema lírico de 14 versos, agrupados en dos cuartetas (con la misma rima amplia que suena: abba abba) y dos tercetos (con otras tres consonancias que riman: vvg dgd). En la práctica poética, existen otras variantes, cruzadas, de cuartetas que riman en S. El tamaño poético de S. es penta (seis) pies yámbicos. La unidad de las rimas en las cuartetas enfatiza la unidad del tema, que cambia algo en los tercetos y, por así decirlo, se resume en el último verso (“el castillo del soneto”).

El severo Dante no despreció el soneto;

Petrarca derramó en él el calor del amor.

Al creador de Macbeth le encantaba su juego;

Camões los cubrió de pensamientos lúgubres.

Y hoy cautiva al poeta;

Wordsworth lo eligió como su instrumento.

Cuando lejos del mundo vanidoso

Pinta un ideal de la naturaleza.

Bajo la sombra de las lejanas montañas de Tauris

Cantante de Lituania del tamaño de su seda.

Instantáneamente concluyó sus sueños.

Nuestras doncellas aún no lo conocían,

Cómo Delvig se olvidó por él.

Cantos sagrados hexámetros.

(A.S. Pushkin. “Soneto”)

Delvig, Lermontov, Fet, Blok, Bryusov y otros también escribieron S. en poesía rusa.

COMPARACIÓN - tropo; un fenómeno o concepto se aclara comparándolo con otro fenómeno. S. siempre consta de dos partes (lo que se compara y con qué se compara), que se combinan de diversas formas:

1. Utilizando las conjunciones “cómo”, “qué” y las palabras “similar”, “como si”, etc.:“Parecía una luna clara” (M.Yu. Lermontov. “Demonio”).

2. Usando el caso instrumental:“Su collar de castor está plateado con polvo escarchado” (A.S. Pushkin. “Eugene Onegin”).

3. Usando la negación:

No es el viento el que azota el bosque,

Los arroyos no corrían desde las montañas.

Moroz el voivoda de patrulla

Paseos por sus posesiones.

(N.A. Nekrasov. “Frost, Red Nose”)

S. se puede implementar.Un ejemplo clásico de una S ampliada que recorre toda la obra es el poema “El poeta” de M.Yu Lermontov, en el que, a través de la comparación del poeta con una daga, el estado contemporáneo de la poesía y las exigencias de un artista exigente. se revelan para el poeta.

POEMA -

1. Unidad de ritmo poético, que suele coincidir con un verso. La página también se puede dividir en varias líneas gráficas.(N. Aseev, V. Mayakovsky).

2. Habla poética, que se diferencia del habla prosaica por un sistema de repeticiones regulares: sonidos, pausas, sílabas acentuadas y átonas, etc.

POEMA - una obra lírica o lírico-épica relativamente pequeña en verso.Véase, por ejemplo: "Te amaba: el amor todavía puede ser..." de A.S. "Borodino" de M.Yu.

PIE - en verso silábico-tónico: una combinación de una sílaba acentuada y sílabas átonas adyacentes en entonación, que, cuando se repite, crea el ritmo del verso. Hay dos tipos de C disilábico: trocaico (con acento en la primera sílaba de dos), yámbico (en la segunda); trisilábico: dactílico (con acento en la primera sílaba de tres), anfibraquico (en la segunda), anapéstico (en la tercera). S. también se encuentra en la versificación antigua (pero se basa en la longitud y brevedad de la sílaba). En los versos silábicos y tónicos no existe la S.

ESTROFA - un grupo de versos repetidos a lo largo de una obra poética, unidos por una idea y una rima común. S. realza el ritmo del texto poético, le da armonía compositiva: la versificación rusa es rica en una variedad de estrofas (ver, por ejemplo, copla, cuarteta, octava, estrofa de Onegin). Una obra poética no agrupada en C se llama astronómica.(por ejemplo, "Ruslan y Lyudmila" de A.S. Pushkin).

TRAMA - uno de los significados principales: un sistema de eventos en una obra literaria, que revela los personajes de los personajes y las relaciones conflictivas entre ellos.Por ejemplo, acontecimientos como una fuga o una pelea con el leopardo Mtsyri revelan rasgos importantes de su carácter; Coraje, amor por la libertad, deseo de vivir alegremente y también revela un conflicto entre él y la vida de otros monjes.S. es típico de obras dramáticas, épicas y lírico-épicas. En la letra no hay S. como sistema de acontecimientos. En una historia se distinguen una serie de eslabones: prólogo, exposición, argumento, clímax, desenlace y epílogo. No todos los elementos de S. deben tener lugar en cada obra. Además, pueden presentarse en diferentes secuencias. El autor puede presentar los acontecimientos de la trama no en una secuencia cronológica natural, sino artística, lo que sirve como un medio adicional para revelar el carácter del héroe.(M.Yu. Lermontov. “Héroe de nuestro tiempo”).La página de una obra puede constar no de una, sino de varias líneas entrelazadas.

VERSO TÓNICO - un verso cuyo ritmo se crea mediante un cierto número de acentos en los versos poéticos. Dependiendo de su número se distinguen los tamaños: de dos impactos, de tres impactos, de cuatro impactos, etc. Ejemplo de T.S. de tres tiempos:

Dormimos por la noche.

Durante el día hacemos cosas

Amamos a nuestra persona que nos gusta

Agua en tu mortero.

(V.V. Mayakovsky)

En T.S. no hay paradas (a diferencia del verso silábico-tónico), es decir el número de sílabas átonas entre acentos es arbitrario: en el ejemplo dado varía de 0 a 2. El principio tónico de organización del ritmo es característico de la poesía popular rusa. En la poesía literaria rusa del siglo XIX. Es bastante raro, pero se desarrolló bastante ampliamente en la poesía del siglo XX.(V. Mayakovsky, N. Aseev, L. Martynoz, etc.).

TROPO - el uso de una palabra o expresión en sentido figurado para crear una imagen artística. T. incluye: metáfora, metonimia, sinécdoque, hipérbole, litotes, en parte epíteto, etc.Por ejemplo, cf. el significado directo y figurativo de la palabra: “la cena se ha enfriado” y “No: los sentimientos en él se han enfriado temprano” (A.S. Pushkin. “Eugene Onegin”). metáfora).

PREDETERMINADO o SUSPENSIÓN - cifra; Subestimación deliberada de una frase con la expectativa de que el lector la adivine. U. suele darle al discurso mayor emotividad, dramatismo, le da un toque de humor, sátira, etc.

No, no conoces la infancia roja,

No vivirás con calma y honestidad.

El lote es tuyo... pero ¿por qué repetirlo?

Algo que hasta un niño sabe.

(N.A.Nekrasov)

FÁBULA - el término se utiliza con dos significados igualmente comunes:

1. principales acontecimientos en el desarrollo de la acción, es decir su esqueleto, lo que se puede volver a contar;

2. secuencia temporal natural de eventos, en contraste con la secuencia artística (trama) en una obra literaria.

En ambos; En algunos casos, el concepto de “trama” se utiliza con el fin de una comprensión más profunda de la riqueza artística y la originalidad de la trama de una obra literaria.En el orden de la trama, los acontecimientos de la historia de I. Bunin "Easy Breathing" comenzarían con la infancia de la heroína y terminarían con su muerte.F. puede ser muy diferente de la trama (como en la historia nombrada) o puede coincidir con ella.("Ionych" de A.P. Chéjov).

CIFRA - un método especial de entonación y sintáctica para construir una frase en una obra literaria, que va más allá del marco de las normas prácticamente aceptadas. F. se utiliza para realzar la expresividad artística del habla. K. F. incluye: F. retórica, anáfora, epífora, unión, gradación, inversión, no unión, poliunión, silencio, etc.

HOREO - en verso silábico-tónico - una métrica poética, cuyo ritmo se basa en la repetición de un pie de dos sílabas con acento en la primera sílaba.

La liebre corrió por el prado hacia el bosque,

Estaba caminando a casa desde el bosque.

Pobre liebre asustada

Entonces se sentó frente a mí.

(N. Rubtsov. "Liebre")

Algunas sílabas acentuadas en el verso trocaico a veces pueden ser reemplazadas por otras átonas, lo que diversifica su ritmo. Este fenómeno se llama pírrico (ver ejemplo dado).

LENGUA DE ESOPA - discurso artístico basado en una alegoría en la que, bajo imágenes de animales, pájaros, etc. significa una persona. Esopo (el fabulista griego antiguo semimítico de los siglos V-VI a. C.) era un esclavo, por lo que no podía expresar abiertamente sus pensamientos. Posteriormente, la censura obligó a los escritores a realizar tal alegoría. El verdadero contenido de una obra de arte se esconde en el subtexto, codificado con frases, insinuaciones, asociaciones, fábulas e imágenes de cuentos de hadas aparentemente inofensivas.Un ejemplo sorprendente del uso de E.Ya. son fábulas de I.A. Krylov, "Cuentos" de M.E. Saltykov-Shchedrin.Surgida como una amarga necesidad, la 3ª. Con el tiempo se convirtió en uno de los métodos de la sátira.

EXPOSICIÓN - una parte libre de conflictos del texto que precede a la trama. E. proporciona una imagen de la situación inicial, el entorno, el contexto en el que se desarrollarán los acontecimientos. El propósito de E. es hacer más comprensible el comportamiento posterior de los personajes.(ver, por ejemplo, la descripción de la vida del joven Onegin en el Capítulo I de la novela de L.S. Pushkin "Eugene Onegin"),E. se da con mayor frecuencia al comienzo del trabajo, pero puede estar en la mitad o incluso al final del mismo.(ver, por ejemplo: "Dead Souls" de N.V. Gogol).En este caso, lleva una carga artística adicional, por ejemplo, en el ejemplo anterior, por el momento, le da al personaje principal misterio, misterio, etc. y se lo explica al lector sólo al final de la obra.

EPÍLOGO - la parte final del trabajo tras el desenlace del conflicto, informando brevemente sobre el destino futuro de los héroes. Pero el objetivo principal de E. no está relacionado con el evento, sino emocional, porque En primer lugar, evoca en el lector uno u otro sentimiento sobre el resultado final de la vida representada de los personajes.Por ejemplo, E. en "El nido noble" de I.S. Turgenev genera tristeza y dolor en el alma del lector por las altas aspiraciones incumplidas de los héroes de esta novela.

EPÍTETO - una definición artística que enfatiza k.-l. una característica importante en el fenómeno representado o dándole un significado adicional. E. puede representar el significado directo de la palabra.(“Septiembre es frío”) o portátil (“día que se desvanece”)Esto último nos permite clasificarlo como sendero. Gramaticalmente, E. se puede expresar mediante varias partes del discurso:

1. Adjetivo o participio (ver ejemplos dados).

2. Sustantivo:"Hechicera del invierno"

3. Con una palabra pronominal: “¡Al fin y al cabo hubo batallas, y dicen qué otras!”(M.Yu. Lermontov. “Borodino”).

4. Adverbio: "¿Por qué miras con avidez el camino ..."(N.A. Nekrasov. “Troika”);

5. Participio:“Los cielos brillan de color azul...” (A.S. Pushkin. “Eugene Onegin”).

Hay un grupo especial de E., que son una combinación constante de palabras:“mar azul”, “caballo galgo”, “buen amigo”etc. Estos epítetos son característicos del arte popular y se denominan epítetos permanentes.

LENGUAJE DE FICCIÓNes el lenguaje utilizado para crear obras de arte. El lenguaje es un medio de comunicación entre las personas. El lenguaje de la ficción es, además, un lenguaje figurado: las leyes de uso y combinación de palabras en él no sólo son lógicas, sino (y sobre todo) estéticas.Por ejemplo, A.S. Pushkin se indignó cuando el crítico de "Eugene Onegin" se rebeló contra expresiones como "la chimenea respira", "el hielo equivocado", etc.Estas expresiones lacónicas son inusualmente precisas en sentido figurado, pero no lógico. Sin embargo, Y.H.L. no opuesto al lenguaje común. Al contrario, se basa en ello. La mayor fuente en términos de volumen es Y.H.L. es una lengua literaria (es decir, una lengua correcta y estandarizada). Pero el concepto de "Y.H.L." Más amplio que el concepto de “lenguaje literario”. Dependiendo de la naturaleza de la imagen creada y otras tareas ideológicas y estéticas, el escritor también utiliza otras capas de la lengua nacional: arcaísmos, lenguas vernáculas, jergas, etc. , se deduce que el análisis literario de Y.Kh.L. persigue objetivos distintos al análisis lingüístico. Un lingüista está interesado en las leyes internas del desarrollo del lenguaje, un crítico literario está interesado en las leyes de la creación de una imagen artística.

JAMBA - en verso silábico-tónico, métrica poética, cuyo ritmo se basa en la repetición de un pie bisílabo con acento en la segunda sílaba. La novela de A.S. Pushkin "Eugene Onegin" fue escrita en yámbico:

El pueblo donde Evgeniy estaba aburrido,

Era un rincón encantador.

A veces, en el verso yámbico, algunas sílabas acentuadas pueden ser reemplazadas por otras átonas, lo que diversifica el ritmo de esta métrica. Este fenómeno se llama pírrico (ver ejemplo dado).

Parte II. Cuestiones generales de teoría literaria.

1. A. biográfico (A.S. Pushkin, L.N. Tolstoi).

2. A. en su encarnación artística intratextual, es decir. la posición del autor, algo cercano al concepto de “idea estética” (I. Kant), que radica en toda la estructura de la obra (desde la palabra hasta el sistema de imágenes, construcción, etc.). A. expresa su actitud a través del título, a través del epígrafe, a través del detalle, y a través de la trama, es decir, a través de la naturaleza de la narración (autor-narrador), y a través del sistema de imágenes. Las formas de expresar a. (a.p.) en obras épicas, dramáticas y líricas son diferentes.Así, en el drama no hay autor-narrador; en la letra de A. (la conciencia del autor) se asocia con los conceptos de “héroe lírico”, “héroe de rol”, “el autor mismo”, “tono emocional”.

AUTOR-NARRADOR- en una obra épica, una presentación de material artístico de una tercera persona (es decir, no personificada). A.-p. impersonal, pero omnisciente: habla no solo de eventos, sino de movimientos apenas perceptibles del alma del héroe, caracteriza su naturaleza, conoce su pasado, presente, futuro, etc. La omnisciencia del narrador no está motivada por nada (mientras que el narrador suele hablar de lo que presenció y narra en primera persona). De A.-p. la historia se esta contandopor ejemplo, en la epopeya "Guerra y paz" de L.N. Tolstoi, en la novela "Padres e hijos" de I.A. etc.A.-p. puede ser desapasionado en sus palabras o, por el contrario, puede ser evaluativo, lo que depende de la individualidad y del método artístico del escritor (el deseo de una manera objetiva de narrar es una tendencia realista).

CONCIENCIA DEL AUTOR- una categoría de análisis literario que expresa la actitud del escritor hacia el mundo, que se materializa en las imágenes artísticas de la obra y toda su estructura. COMO. - esta es una especie de evaluación del escritor de lo que se representa en la obra. Formas de expresión A.S. dependiendo del origen literario y el género son diferentes. En las obras épicas y lírico-épicas de A.S. se manifiesta especialmente claramente a través del discurso del autor-narrador, las digresiones líricas del autor, así como el desarrollo de la trama.Por ejemplo, en "Dead Souls" de N.V. Gogol A.S. Consiste en entonaciones satíricas en la narrativa, una fe profunda en el futuro de Rusia, expresada en digresiones líricas, etc.Un caso complejo de expresión de A.S. en el género épico es el uso de la forma de narrador. El narrador puede expresar A.S.(por ejemplo, en "Notas de un cazador" de I.S. Turgenev),o estar muy lejos de el(por ejemplo, en la primera historia de A.P. Chéjov "El triunfo del ganador"),o estar en una relación compleja con su evaluación. Entonces, en"El hombre en un caso" de A.P. Chéjov, el narrador Burkin expresa sólo parcialmente a A.S.En obras dramáticas, la principal forma de expresión de A.S. es la trama, porque las explicaciones (comentarios) del autor se reducen al mínimo. En la letra, la forma de expresión más característica de A.S. asociado con las categorías de héroe lírico, héroe de rol y el propio autor. Formas de expresión A.S. Depende de la personalidad del escritor.Por ejemplo, la narración en las obras de León Tolstoi es bastante expresiva y A.P. Chéjov se esfuerza por evitar expresar las emociones del autor.. El análisis de una obra individual, así como de la obra del escritor en su conjunto, será incompleto y superficial sin comprender a A.S. No se debe establecer una analogía directa entre A.S. y el autor biográfico: estos conceptos están interrelacionados, pero no son idénticos. El término "imagen del autor" se utiliza a menudo en el sentido de A.S., que, sin embargo, está sujeto a críticas justas (M.M. Bakhtin, G.N. Pospelov).

BALADA - una pequeña obra lírico-épica (ver género) en verso con intenso desarrollo de la acción y carácter intenso de las vivencias de los personajes. El apogeo de B. está asociado con la literatura del romanticismo; los autores a menudo la crearon sobre la base de motivos fantásticos, creencias, cuentos de hadas, etc.B. ocupa un lugar importante en las traducciones y obras originales de V.A. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana", "Eolian Harp"), P.A Katenin ("Leshy", "Killer"), así como A.S Pushkin ("Sirena", "Novio") y M. Y. Lermontov (" Reed”, “La princesa del mar”).En la literatura del realismo, B. pierde gradualmente su carácter fantástico, pero conserva el carácter general intenso, dramático y excepcional del acontecimiento principal.

TIEMPO Y ESPACIOen la literatura, o CRONOTOP (conexión de tiempo y espacio): una categoría artística asociada con la composición de la obra y la transmisión del estado psicológico de los personajes. El clasicismo, orientado a la imitación de la realidad, se caracterizó por la unidad de lugar, tiempo y acción, que fue reconocida como el principio armónico en la construcción de obras de teatro. Poco a poco, la literatura domina la discontinuidad, la discreción, la inconsistencia en el reflejo de V. y similares, el paralelismo en la descripción de los eventos, lo que permite ampliar los límites de lo representado.(por ejemplo, en la novela "El acantilado" de I.A. Goncharov, la acción se traslada de San Petersburgo a Malinovka, al Volga, etc.).V. y p. pueden servir como característica psicológica del personaje.Por ejemplo, para el Demonio en el poema homónimo de M.Yu. Lermontov, los siglos pasan "como si pasara un minuto", pero para los héroes de Oblomovka (en la novela "Oblomov" de I.A. Goncharov), parece haberse detenido. .

DRAMA - tiene dos significados:

1. Uno de los principales tipos de literatura que refleja la realidad principalmente en forma de acciones, diálogos y monólogos de personajes. D. como género existe en géneros dramáticos específicos: tragedia, drama (ver 2º significado) y comedia. que siempre están destinados a ser escenificados;

2. Una obra que representa conflictos serios y significativos de diversa índole: sociopolítico, familiar, cotidiano, moral, etc., que muchas veces se entrelazan en una sola obra. D. refleja la vida en toda su complejidad y contradicciones. La pintura surgió en Rusia en el siglo XVII y pasó por un largo camino de desarrollo, alcanzando su apogeo en el arte realista. literatura XIX v.(en las obras de A.N. Ostrovsky (“Dote”), L.N. Tolstoi (“El cadáver viviente”), A.P. Chejov (“Tres hermanas”).D. es un fenómeno vivo del arte moderno.

GÉNERO - un conjunto de las características tipológicas más generales de contenido y forma, repetidas en muchas obras a lo largo de la historia del desarrollo de la literatura.Por ejemplo, una novela literaria se caracteriza por la descripción del héroe a lo largo de su vida y en el contexto de una determinada era historica, la presencia de conflicto público y personal, diversidad de trama y composición (M.Yu. Lermontov. "Héroe de nuestro tiempo"). Zh no existe por sí solo, sino en determinadas variedades de género. Zh.r. - un grupo de obras de cualquier género que tiene sus propias características distintivas en contenido y forma. Por ejemplo, Zh.r. novela - novela histórica, novela social, etc.

IDEA - la principal idea generalizadora que se desprende consistentemente de toda la estructura figurativa de la obra. I. encarna la tarea principal de la literatura: el conocimiento de la realidad y la influencia sobre ella; “Además de la reproducción de la vida, el arte también tiene otro significado: una explicación de la vida” (N.G. Chernyshevsky). I. siempre refleja la actitud del autor hacia los fenómenos representados.Por ejemplo, a lo largo de toda la estructura de la novela "Crimen y castigo", F. M. Dostoievski inspira al lector la idea de la imposibilidad de transgredir la ley moral "no matarás".A menudo una obra expresa no sólo una idea, sino una combinación de ideas; en este caso, se habla no sólo de la idea principal, sino de la diversidad ideológica de la obra. A veces, una descripción veraz de la realidad lleva objetivamente al lector a pensamientos diferentes a los del autor.("Me golpearon al gobierno como a un tronco", dijo I.S. Turgenev sobre el sonido ideológico de "Notas de un cazador", mientras que sus opiniones políticas eran las de un liberal).El yo del autor puede ser profético.(A. Platonov. "Pozo"),y a veces - falso(2º volumen de “Dead Souls” de N.V. Gogol).El valor de cualquier historia reside en su profundidad y veracidad histórica.

COMEDIA - uno de los géneros dramáticos, una obra en la que se niega un determinado fenómeno con la ayuda de la risa. K. difieren en el tema y la naturaleza del ridículo.Por ejemplo, en la satírica K., los fenómenos que representan un grave peligro para la sociedad se ridiculizan bruscamente, de forma puntiaguda, a menudo grotesca ("Ay de Wit" de A.S. Griboyedov, "El inspector general" de N.V. Gogol), y lírico K. Con ironía y humor, describe las deficiencias individuales de la vida, situaciones divertidas y al mismo tiempo afirma las nuevas relaciones de los personajes (“Comedia a la antigua usanza” de A.N. Arbuzov).La comedia se burla de los fenómenos negativos, pero para un héroe positivo, toda “comedia tiene un final feliz” (Dante).

LETRA - un género literario que revela las experiencias de una persona con respecto a diversos fenómenos de la realidad. “Las letras son un reflejo de toda la diversidad de la realidad en el espejo del alma humana” (L.I. Timofeev). El sentimiento expresado en una obra lírica verdaderamente artística es siempre individual y al mismo tiempo siempre típico, porque evoca experiencias consonantes entre una amplia gama de personas.(Por ejemplo, "Estos pueblos pobres, esta naturaleza magra" de F.I. Tyutchev).Así, la literatura capta directamente la conciencia social de las personas, mientras que la epopeya representa principalmente imágenes de su existencia social. En L., por supuesto, hay elementos de la imagen del mundo exterior, pero tienen importancia secundaria y están subordinados a la experiencia que se expresa. El principio artístico de la verdadera literatura es el laconismo. En L., la palabra tiene una carga excepcionalmente grande en relaciones léxicas, sintácticas y sonoras. Como regla general, las obras líricas no tienen trama (en su significado de evento). Pero además de la L. “pura”, existe la llamada “L. narrativa”, en la que los elementos del acontecimiento son bastante perceptibles, es decir, trama. En la literatura de este tipo, “el contenido es de naturaleza épica, pero el tratamiento es lírico” (Hegel). Las obras de literatura narrativa se acercan al género lírico-épico.Por ejemplo, "Borodino" de M.Yu Lermontov, "Railway" de N.A. Nekrasov.La trama lírica propiamente dicha es el desarrollo de un sentimiento, una experiencia.

HÉROE LÍRICO- una actitud holística hacia el mundo, palpable detrás de la estructura de sentimientos y vivencias de una determinada obra lírica, que a menudo expresa el ideal ideológico y estético del poeta. Introducción a L.G. La percepción de tal o cual poeta se forma en el lector a partir del conjunto de experiencias expresadas por él en sus diversos poemas.Por ejemplo, para L.G. M.Yu Lermontov se caracteriza por la negación del vacío y la inacción de la generación y el consiguiente sentimiento de soledad y impulso apasionado, rebelión en busca de un principio espiritual elevado que sea accesible a “otros seres más puros” (“Extracto. ”, 1830).Concepto de L.G. no confundir con "héroe"(es decir, el “personaje” que se narra en el poema en tercera persona, por ejemplo, sobre el bielorruso en “El ferrocarril” de N.A. Nekrasov):".héroe de rol"(cuando todo el poema está escrito a partir de un "personaje objetivado", por ejemplo, "La canción de Kalistratushka" de N. Nekrasov), y también identificarse con el autor biográfico, quien determina la originalidad de L.G., pero que muchas veces se diferencia de él por la ficción o porque no toda su vida espiritual queda reflejada en las letras. LG - un concepto colectivo condicional que refleja una de las formas de expresión de la conciencia del autor en la letra, que surgió en la era del romanticismo (con su mayor atención al mundo interior del individuo) y asimilado por etapas posteriores en el desarrollo de la poesía. . LG - como si fuera una imagen artística individual del autor, que también refleja el estado de ánimo de su generación, es decir. hay un comienzo típico.

LITERATURA - en sentido amplio - todo escrito que tenga significado social; en el sentido estricto y más común: ficción, es decir. el arte de la palabra escrita (H.L. fue precedido por el arte oral de la palabra: el folklore). HL Surge con la llegada de la imprenta. La singularidad de la literatura como forma de arte está determinada en cierta medida por la especificidad de sus medios para crear imágenes artísticas, es decir, las palabras (cf.: en la música, el sonido, en la pintura, el color). Una palabra puede evocar en los lectores una variedad de imágenes: sonido, color y muchas otras. etc. Todo lo que es accesible al pensamiento es accesible a la palabra, y todas las esferas de la realidad son accesibles al pensamiento, por eso la literatura artística es capaz de reflejar la vida de la manera más multidimensional y voluminosa.

ESTUDIOS LITERARIOS- la ciencia de la literatura. En la etapa actual, la literatura consta de varias secciones principales:

1. Teoría literaria, que estudia la esencia estética de la literatura y las obras literarias, por ejemplo, imagen artística, género, género, método, composición, lenguaje de ficción y muchos otros.

2. La historia de la literatura, que estudia su desarrollo histórico, determina el lugar del escritor en el proceso literario. Estas secciones están interconectadas: “Sin la historia del sujeto no hay teoría del sujeto, pero sin la teoría del sujeto no puede haber pensamiento sobre su historia” (N.T. Chernyshevsky).

3. Crítica literaria, que estudia el proceso literario moderno.

4. La metodología de la crítica literaria, que desarrolla los principios más generales del análisis literario, por ejemplo, el estudio histórico comparativo de la literatura, el estudio de los fenómenos literarios en la unidad de su contenido y forma, los principios del análisis estructural y holístico de una obra, etc

También existen disciplinas auxiliares de la literatura: bibliografía (registra ficción y literatura crítica), historiografía (describe el grado de estudio de cualquier tema), crítica textual (analiza manuscritos, compara ediciones de obras, etc.).

MÉTODO ARTÍSTICO- un método de reflexión artística de la realidad, que está determinado por la totalidad de las características más generales y estables de la creatividad literaria, a saber: la naturaleza de la selección de los fenómenos de la realidad, los medios de representación artística, la valoración más general de lo que Se representa y la correlación del ideal estético con los patrones de desarrollo de la realidad. La literatura conoce varios Kh.M., por ejemplo, el romanticismo, el realismo, el realismo socialista (realismo con ideas socialistas), etc. Kh.M. revela los puntos en común de escritores de diferentes literaturas nacionales y períodos históricos. Por ejemplo, los escritores realistas (A.S. Pushkin, O. Balzac, L.N. Tolstoi) en las características de la creatividad antes mencionadas (selección de fenómenos, medios de representación artística, etc.) se guían por el principio de objetividad, recreando todos los fenómenos sin adornos. realidad, y los escritores románticos (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, F. Novalis, V. Scott) siguen en mayor medida el principio subjetivo de recreación, más a menudo representan no tanto imágenes de la realidad objetiva, sino sus ideas al respecto. “El poeta recrea la vida según su propio ideal... o la reproduce en toda su desnudez y verdad, permaneciendo fiel a todos los detalles, colores y matices de la realidad” (V.G. Belinsky). Principios de varios H.M. son comprendidos y formulados por científicos sobre la base de generalizaciones de la práctica artística de los escritores. Con el desarrollo de la literatura, los propios principios de S.M. Por ejemplo, la descripción realista de la vida de los siervos en las obras de N.A. Nekrasov (“Quién vive bien en Rusia”) es mucho más multifacética y profunda que su descripción anterior en las obras de N.A. Radishchev (“Un viaje desde San Petersburgo”). a Moscú") . La manifestación histórica concreta de S.M. en las obras de varios escritores que son conscientes de sus principios ideológicos y estéticos básicos y los defienden en sus obras de arte, artículos críticos, discursos de apertura, etc., se denominan movimientos literarios. Por ejemplo, la dirección del realismo de la época de la Ilustración (A.N. Radishchev, I.A. Krylov), la dirección del romanticismo del primer tercio del siglo XIX. (V.A. Zhukovsky, poetas decembristas), etc.

MODERNISMO - movimientos no realistas y otras asociaciones literarias que contrastan sus principios estéticos con el realismo, que domina incondicionalmente la literatura (y otras formas de arte) del siglo XIX. En Rusia, M. aparece desde principios de la década de 1890. (y de alguna manera influye en la poética de las obras de realistas, por ejemplo, I.A. Bunin). Las principales tendencias del modernismo son el simbolismo, el acmeísmo y el futurismo. Sus representantes (con todas las diferencias en las opiniones estéticas) creían que la idea de servicio público de la literatura y el "materialismo artístico", que venía de los años 60. (Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev) llevaron la literatura a un callejón sin salida estético, redujeron el tema de la literatura, dejando fuera de sus límites, por ejemplo, las esferas místicas, el principio inconsciente en el hombre y muchos otros. etc. Ninguno de los movimientos de M. ha estado nunca unificado internamente, por ejemplo, el acmeísmo (N.S. Gumilev; A.A. Akhmatova; O.E. Mandelstam cantó cosas diferentes: exotismo; sutileza y complejidad del alma; cultura en sus diversos tipos). Los movimientos no realistas modernos (desde la década de 1970) (conceptualismo, arte social, etc.) suelen denominarse con el término general posmodernismo,

NACIONALIDAD DE LA LITERATURA- una categoría estética que surgió como resultado del largo desarrollo del pensamiento estético. Inicialmente en Rusia bajo N.L. obras entendidas para la gente común con poca educación (durante la Ilustración del siglo XVIII). En la era del romanticismo (principios del siglo XVIII - primer tercio del siglo XIX), que concedía gran importancia a N.L., se entendía como la singularidad nacional de la literatura: "pueblo" y "nación" para los románticos eran conceptos idénticos. Por los años 40 siglo XIX A partir del estudio de las obras de L.S. Pushkin, N.V. Gogol, N.A. Nekrasov y otros, surge la doctrina democrática de N.L. V.G. Belinsky, que luego fue desarrollado por N.G. Chernyshevsky y N.A. Dobrolyubov. N.L. - Se trata, ante todo, de una descripción profunda, completa y fiel de los fenómenos de la realidad que son importantes para el pueblo. N.L. se manifiesta no sólo en el contenido, sino también en la forma artística de la obra: su accesibilidad al pueblo y la identidad nacional. N.L. - una categoría que cambia históricamente, por lo que el contenido y las formas de su expresión, por ejemplo, en las obras de I.A. Krylov serán diferentes que en las obras de N.A. Nekrasov o A.Tvardovsky. Sobre el pueblo y N.L., su relación con los problemas nacionales en el siglo XX. I.A. Bunin (ver los diarios del escritor) y A.I. Solzhenitsyn (en sus obras) hablaron de manera interesante.

IDENTIDAD NACIONAL DE LA LITERATURA- reflejo artístico en la literatura de las características peculiares de una nación en particular: la vida y forma de vida de las personas, la mentalidad y el carácter de los sentimientos, costumbres y tradiciones, vestimenta y habla. “El clima, el gobierno, la fe dan a todos un pueblo; una fisonomía especial, que se refleja más o menos en el espejo de la poesía. Hay una forma de pensar y de sentir, hay una oscuridad de costumbres, creencias y hábitos que pertenecen exclusivamente a algunas personas” (A.S. Pushkin). N.S.L. Se manifiesta en el tema de la obra, sus imágenes, medios visuales y expresivos del lenguaje. El problema de N.S.L. fue especialmente grave. en la era del romanticismo y luego del realismo.El mayor poeta nacional ruso es A.S. La "Canción del comerciante Kalashnikov" de M.Yu Lermontov, el poema "Frost, Red Nose" de N.A. Nekrasov son claramente nacionales.; especialmente brillante N.S.L. notablemente en comparación con otras literaturas nacionales, en las que los problemas humanos universales se revisten de formas verbales y figurativas únicas.

IMAGEN ARTÍSTICA- en primer lugar, la imagen-personaje; una imagen específica y al mismo tiempo generalizada de la vida humana, creada por la imaginación creativa del artista a la luz de su ideal estético.

Pero en una obra de arte existen diferentes niveles de imaginería: imagen de paisaje, imagen interior, detalle figurativo, etc., que siempre están subordinados a la expresión de la imagen del personaje. Además, en la mayoría de las obras existe un sistema de imágenes-personajes que interactúan. Varias imágenes de personajes, así como imágenes de otros niveles subordinados a ellas, están unidas por una idea común de obra de arte, sin cuyo principio organizador se desmoronarían en vínculos independientes entre sí y perderían su significado estético. . Todas las demás imágenes funcionan para crear una imagen de una persona.Por ejemplo, detalles de la imagen como álamos marchitos, techos con goteras y ventanas cubiertas con trapos ayudan a crear la imagen de Plyushkin. Y su interacción con las imágenes de otros terratenientes crea una imagen satírica de la Rusia sierva en su conjunto (“Dead Souls” de N.V. Gogol).Aquellos. La imaginería es una forma de reflejar y conocer la realidad a través del arte, a diferencia de la ciencia, que la conoce a través de conceptos abstractos. OH. Tiene algunas propiedades comunes, que son las siguientes:

Una combinación de ficción y autenticidad. Sin ficción no hay creatividad artística, ni siquiera creatividad realista. Sin embargo, la ficción es a menudo el resultado de la comprensión por parte del escritor de hechos y fenómenos fiables:las imágenes de “Guerra y paz” son fruto de la imaginación de León Tolstoi, pero muchas de ellas tienen prototipos de vida;

Una combinación de objetivo y subjetivo. Diferentes artistas evalúan de manera diferente los mismos fenómenos de la realidad objetiva.Por tanto, la base objetiva de la imagen de Napoleón en las obras de M.Yu Lermontov y L.N Tolstoi es una: un personaje histórico real. Pero la cobertura subjetiva que les da el autor es diferente. En la balada "Airship" de M.Yu. Lermontov, la personalidad de Napoleón es el ideal del autor, y en la épica "Guerra y paz" de L.N.

Una combinación de específico y general. OH. es representado por el autor en sus características individuales específicas, esta es la fuerza de su impacto emocional y estético directo. Pero la verdad es que O.H. La esencia de muchos fenómenos similares siempre es generalizada.Así, la imagen de Eugene Onegin en la novela del mismo nombre de A.S Pushkin es muy específica en apariencia, acciones, sentimientos, es decir. es un personaje individual. Pero al mismo tiempo, también contiene los rasgos comunes más importantes característicos de la juventud noble de esa época: Onegin no es solo un personaje, sino también un tipo.La tipificación es el grado más alto de generalización artística.

Todas las propiedades antes mencionadas interactúan internamente en cada verdadero O.H., pero dependiendo del método, tipo, género y personalidad del escritor, uno u otro principio se expresa en él en mayor o menor medida. Así, lo ficticio se expresa más claramente en un cuento de hadas que en una novela realista, y lo confiable en un relato documental que en un poema romántico siempre se expresa más claramente en la letra y lo objetivo en la épica;

PATETISMO - un estado de ánimo ideológico y emocional excitado que impregna la obra y surge de la naturaleza del ideal del escritor. P. es impensable sin la apasionada convicción del artista en una determinada valoración de tal o cual fenómeno de la realidad. En su forma más general, un poema puede ser afirmativo o negativo en relación con lo representado (heroico, trágico, satírico, etc.). La especificación de P. depende del tema y la orientación ideológica de la obra.Por ejemplo, la historia de A.I. Kuprin "La pulsera de granate" está impregnada de un patetismo trágico y purificador que afirma el amor verdadero como el valor humano más elevado.

HISTORIA - el género épico tiene un volumen medio, así como una cobertura de la realidad (en comparación con la novela y el cuento). En P., por regla general, se describen varios episodios, la atención se centra en uno o dos héroes; Además, en P. suele haber una tendencia a confiar en lo fiable.P. incluye "Taras Bulba" de N.V. Gogol, "Asya" de I.S. Turgenev, "El cuento de un hombre de verdad" de B.P. Polevoy, etc. A veces, en términos del alcance de la realidad, P. se acerca a una novela ( “ la hija del capitan"A.S. Pushkin).Por esta y otras razones, la cuestión de las características de género de la literatura en la crítica literaria moderna sigue siendo discutible: algunos estudiosos de la literatura no ven la diferencia fundamental entre literatura y novela, otros la ven en una presentación más tranquila (en lugar de llena de acción). , y otros lo ven en el hecho de que antes la literatura daba a todo una “instantánea moral de la realidad”.

HÉROE POSITIVO- en ficción, una imagen de una persona que expresa los ideales del escritor y al mismo tiempo encarna las tendencias avanzadas de una determinada época histórica (sociopolítica, moral, etc.).Por ejemplo, imágenes de Dobrolyubov (N.A. Nekrasov. “En memoria de Dobrolyubov”) o Tatyana Larina (A.S. Pushkin. “Eugene Onegin”).El concepto de P.G. no debería ser reemplazado. el concepto de “héroe ideal”. P.G. refleja todas las contradicciones del carácter humano, la formación y formación de un principio positivo en él, a menudo en una lucha interna con uno mismo.Por ejemplo, la imagen de Andrei Bolkonsky (L.N. Tolstoi. "Guerra y paz").Los escritores a veces crean imágenes subjetivas y falsas de P.G. debido a la falta de comprensión de las tendencias avanzadas de la época. La falsedad de tal "P.G." lo prueba el curso objetivo del proceso histórico.Por ejemplo, la imagen del terrateniente Konstanzhoglo, benefactor de los siervos, es históricamente falsa (N.V. Gogol. “Dead Souls”, 2º volumen).La sociedad y sus ideales cambian históricamente, por lo que se reemplazan en la literatura y en P.G., sin dejar de permanecer, en mayor o menor medida, cercanos a nuestro tiempo. Un concepto especial de P.G. fue característico de la literatura del realismo socialista, en la que P.G. Fue un exponente de los ideales socialistas y comunistas. La literatura moderna también ofrece a veces imágenes interesantes de P.G.(A. Volos. “Bienes raíces”).

MENSAJE - un poema escrito en forma de dirección escrita. El florecimiento de este género en la poesía rusa está asociado con las obras de los decembristas y A.S. Pushkin, bajo cuya pluma recibió un agudo sonido sociopolítico, por ejemplo,"Mensaje a Siberia" de A.S Pushkin, "Sonidos ardientes de cuerdas proféticas" de A.I. P. se encuentra en las letras de S. Yesenin, V. Mayakovsky, I. Brodsky.

POESÍA - significado original - toda ficción, a diferencia de la no ficción, por ejemplo, literatura científica, etc. Este uso se encuentra en los artículos de V.G. Belinsky, N.G. Chernyshevsky, N.A. En la crítica literaria moderna, la poesía es el nombre general de las obras de arte (lírica, épica, dramática, lírico-épica) escritas en verso, en comparación con la prosa, es una forma mucho más antigua de organizar el discurso artístico, que consiste en la Presencia de un ritmo poético pronunciado.

POEMA - una gran obra poética de tipo lírico-épico (con menos frecuencia, épica o lírica). Como regla general, en el centro de la poesía está el destino de un individuo, y su patetismo de género se caracteriza por un comienzo "glorificante" (A.N. Sokolov). El apogeo de este género está asociado a la era del romanticismo, cuyos poemas alaban diversas manifestaciones del amor a la libertad de los héroes;"Voinarovsky" de K.F. Ryleev, "Prisoner of the Caucasus", "Bakhchisarai Fountain", "The Robber Brothers" de A.S. Pushkin, "Mtsyri" y "Demon" de M.Yu.. p recibido mayor desarrollo en la era del realismo de los siglos XIX y XX:"Frost, Red Nose" de N.A. Nekrasov; "Réquiem" de A. Akhmatova, "Por derecho de memoria" de A. T. Tvardovsky.En el siglo XX, por regla general, la naturaleza del comienzo épico cambia: más a menudo no representa el desarrollo de la trama, sino el tema de reflexión del héroe lírico: el destino del pueblo en una época determinada.

PROBLEMA - una pregunta generada por el material representado en la obra, que preocupa al autor y que éste transmite al lector. La tarea de P. es llevar al lector a la importancia del fenómeno, hacerle pensar en su esencia.Así, la pregunta principal en "Crimen y castigo" de F.M Dostoievski se puede formular de la siguiente manera: ¿está permitido? a un hombre fuerte¿violar la ley moral de la gente corriente?La problemática (la totalidad de una serie de temas) de una obra puede combinar temas morales, filosóficos, sociales, etc., como, por ejemplo, en la novela antes mencionada. P. conecta directamente el tema y la idea de la obra, siendo expresión de su unidad ideológica y temática.

PROSA - el nombre general de las obras de arte no poéticas. Hasta finales del siglo XVIII. La literatura rusa existió en la periferia del movimiento literario, luego se desarrolló en la obra de L.N. No existe N.M. Karamzin, A.A. Bestuzhev-Marley, pero empezando por A.S Pushkin, P. ocupa una posición de liderazgo en la literatura rusa, sin, por supuesto, cancelar la poesía. En términos de contenido, la poesía, en comparación con la poesía, se esfuerza en mayor medida por dominar la existencia cotidiana y multifacética de las personas, y en forma se diferencia significativamente de la poesía en la naturaleza del ritmo: en poesía es natural y constante, y en II. - Carácter libre y cambiante a lo largo de la obra.

PROCESO LITERARIO- el desarrollo progresivo de la literatura en una época determinada (y en un sentido amplio, desde sus orígenes hasta nuestros días). pl. en los términos más generales, está determinado por períodos sociohistóricos del desarrollo de la sociedad y expresa su existencia y contenido espiritual. Características distintivas P.L. Único en una época determinada. Por tanto, el mundo de ideas e imágenes de las obras de León Tolstoi no podría haber surgido en el siglo XVII, y el tipo de pensamiento artístico antiguo no podría haberse repetido en épocas posteriores. P.L. se manifiesta en la evolución de métodos literarios, géneros, géneros, temas, ideas y muchos otros. etc.Por ejemplo, el realismo del siglo XIX. - un fenómeno más profundo y desarrollado que el realismo del siglo XVIII. Fuerza impulsora P.L. es la interacción de la tradición literaria y la innovación.

HISTORIA - una pequeña obra épica de contenido muy diverso, que surge principalmente de un episodio, evento, destino humano o personaje específico. R. es libre y flexible en su estructura, pero el principio general de su poética es el laconismo. Debido a esto, el detalle conlleva una carga artística excepcionalmente grande en la pintura, siendo uno de los medios más importantes para crear una imagen típica.Por ejemplo, las constantes "chanclas" y "paraguas" caracterizan el "caso" espiritual de Belikov ("El hombre en un caso" de A.P. Chéjov).Una variedad de R. es un cuento, caracterizado por un intenso desarrollo de la acción y un desenlace inesperado.("Respiración fácil" de I.A. Bunin).

REALISMO - un método artístico según el cual la tarea principal de la literatura es comprender y representar las leyes objetivas de la realidad a través de la tipificación. Según la expresión de F. Engels, fiel hasta el día de hoy, “R. Implica, además de la veracidad de los detalles, la reproducción veraz de personajes típicos en circunstancias típicas”.(“Carta a Margaret Harkness”, 1888).R. se esfuerza por representar todos los aspectos de la vida; para él no hay restricciones, temas ni tramas. Las imágenes de R. corresponden predominantemente (aunque no siempre) a las formas figurativas de la vida misma. R. como método no surgió de repente; su manifestación histórica concreta varía. En relación con las primeras etapas del desarrollo de la literatura, se acostumbra hablar no de realismo, sino de realismo, es decir. sobre tendencias realistas en la representación de detalles cotidianos, la transmisión de rasgos de carácter psicológico individual, etc. (por ejemplo, en el folclore o la literatura rusa antigua). En la segunda mitad del siglo XVIII. R. recibió un desarrollo significativo y se formó como un movimiento literario, llamado “R. La era de la ilustración." La Ilustración R. describe con sinceridad no sólo los detalles individuales, sino también las contradicciones sociales, que alcanzaron una gravedad excepcional en "El viaje de San Petersburgo a Moscú" de A.N. Radishchev (1790). La manifestación más profunda y llamativa de R. es la era literaria del siglo XIX, a partir de los años 30. Siglo XIX, cuando la nueva calidad de la pintura radica principalmente en la imagen de una persona como producto de un determinado entorno social y época histórica, así como en la imagen no solo de una persona individual, sino también del pueblo en su conjunto. A través de un análisis detallado del R. XIX, y luego del siglo XX-XXI. intenta revelar la esencia de varios fenómenos de la vida en toda su inconsistencia. De aquí se desprende con bastante frecuencia el patetismo crítico de R., dirigido contra los fundamentos inhumanos de la sociedad (servidumbre, guerras, el poder del dinero, etc.), así como la afirmación de un ideal estético, que se da de diferentes maneras: ya sea en imágenes de héroes positivos o en el subtexto de la obra como algo opuesto a los fenómenos negativos representados. Los principios de R. se desarrollaron y moldearon especialmente en las obras de N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N Tolstoi y A.P. R. es un fenómeno vivo en la época. Edad de plata(junto con varios movimientos poco realistas), tanto en la era del llamado realismo socialista como en la literatura de nuestros días.(por ejemplo, la novela de A. Volos “Real Estate”).

varilla literaria- las formas históricamente estables más comunes de crear una imagen artística, características de grupos de obras muy grandes. Desde la época de Aristóteles se han distinguido tres estilos principales: épico, lírico y dramático, que comunican la realidad de diferentes formas: “... como algo separado de uno mismo” (épica), “sin cambiar de rostro” (lírica), “presentar a todas las personas representadas como actuantes y activas” (drama). Los diferentes poemas, lo cual es muy importante, también difieren en el tema de la imagen: en la epopeya lo principal es el evento, expresado, por regla general, por el autor-narrador, en la letra - la experiencia, en el drama - la acción reproducida por los héroes en la siena. R. no existen por sí solos, sino en géneros épicos, líricos y dramáticos. En la práctica artística, en ocasiones interactúan varias R. La literatura conoce formas genéricas intermedias: lírico-épica, lírico-dramática, etc.

HÉROES DE PAPEL - en la letra, la revelación de sentimientos, emociones, vivencias de un alma distinta a la del autor. Principio R.G. se originó en letras románticas(por ejemplo, "A solas contigo, hermano, me gustaría estar" de M.Yu. Lermontov),pero recibe un amplio desarrollo en letras realistas, especialmente en las obrasN.A.Nekrasoea (“Kalistrat”, “Katerina”). R.G., y más ampliamente, las letras de los juegos de rol son “una forma lírica de dominar el contenido épico” (B.O. Korman), es decir. el deseo del poeta de objetividad, una transmisión veraz de la diversidad de las almas humanas.

NOVEDOSO - un género épico que representa la vida humana en amplias conexiones con la sociedad. R. recibió un gran desarrollo en la literatura rusa desde mediados del siglo XIX. Para la R. rusa de la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por una representación integral del héroe, atención al proceso de su formación, composición compleja (presencia de varias historias, digresiones del autor, episodios introductorios, etc.). R. tiene varias variedades de género: R. socio-psicológica.("Héroe de nuestro tiempo" de M.Yu. Lermontov), satírico ("La historia de una ciudad" de M. Saltykov-Shchedrin), histórico (“Pedro I” de A.N. Tolstoi)y otros. Un fenómeno peculiar lo representa R. en verso.(por ejemplo, "Eugene Onegin" de A.S. Pushkin), en el que, junto a la epopeya, se expresa claramente el principio lírico.

ROMANTICISMO - un método artístico que concede suma importancia a la posición subjetiva del escritor en relación con la realidad representada. R. se caracteriza por:

1. Mayor atención al mundo interior del individuo, representado fuera de la realidad sociohistórica objetiva y en contraste con ella, que forma el conflicto de la obra.Por ejemplo, héroe poema romantico El "Prisionero del Cáucaso" de A.S. Pushkin es una "persona en general" brillante y ahistórica por naturaleza.

2. Recreación de la realidad de acuerdo con las ideas subjetivas del autor.Por ejemplo, en el poema de A.S Pushkin antes mencionado, el Cáucaso aparece como una realidad armoniosa ideal.

3. El predominio de las convenciones en las formas artísticas: fantasía, grotesco, simbolismo (aunque, por supuesto, también se utilizan formas realistas) y el fortalecimiento de elementos emocionales y valorativos en el discurso del autor y otras técnicas poéticas.

El método de R. se manifestó especialmente en la literatura rusa del primer tercio del siglo XIX. Russian R. reflejó su descontento con la realidad existente, que se expresó de diferentes maneras:

1. Por un lado, en el encanto del primero. revolución burguesa en Francia y el movimiento de liberación nacional de su país y de otros países, que se expresó en el patetismo amante de la libertad. obras tempranas A.S. Pushkin, poetas decembristas (K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker, V.F. Raevsky, A.I. Odoevsky), M.Yu.

2. Por otro lado, entre los representantes del romanticismo contemplativo (V.A. Zhukovsky, I.I. Kozlov), la insatisfacción con la realidad se expresó en el deseo de escapar al mundo de los sentimientos íntimos (y no civiles, como en el romanticismo activo), la expresión de que encontraron en temas medievales y de otro mundo, así como en creencias y supersticiones populares. El giro de los románticos activos y contemplativos hacia el folklore se debe a que R., como uno de los más importantes, planteó el problema de la nacionalidad, la singularidad nacional de la literatura. Posteriormente, el método de R. recibió cierta expresión en la literatura rusa a finales del siglo XIX, así como en los años 20 y 30 del siglo XX.por ejemplo, M. Gorky (“La anciana Izergil”), A. Green (“Scarlet Sails”).

ROMANCE - una de las variedades de patetismo, que expresa la actitud entusiasmada y positiva del autor hacia lo representado. R., contagiando al lector, evoca en él el deseo del ideal. R. puede ser inherente a obras de diferentes métodos y movimientos artísticos: el romanticismo("Mtsyri" de M.Yu. Lermontov), realismo ("La novia" de A.P. Chéjov), futurismo (“Marcha de la izquierda” de V.V. Mayakovsky).

SÁTIRA - la risa castigadora y denunciante de una obra, dirigida a la inconsistencia de ciertos fenómenos sociales negativos. S. niega el fenómeno ridiculizado no en particular, sino en general, en su esencia misma. S. presupone un alto ideal del escritor. Se caracteriza por técnicas especiales para crear una imagen típica (hipérbole, grotesca, fantasía, etc.). S. puede o formar la base de todo el trabajo.(“Almas muertas” de N.V. Gogol), o actuar como motivos satíricos individuales en obras que generalmente no son satíricas. C - manifestación diversa de género. Los géneros satíricos reales incluyen la fábula, el epigrama, el panfleto y el folletín. S. encuentra expresión en una novela satírica, comedia satírica, etc., así como en diversas parodias.Grandes satíricos de la literatura rusa del siglo XIX. - N.V. Gogol y M.E. Saltykov-Shchedrin. En la literatura del siglo XX. S. ocupa un lugar importante en las obras de V.V Mayakovsky, I. Ilf y E. Petrov, M. Zoshchenko, S. Cherny y otros.

SIMBOLISMO - movimiento literario de finales del siglo XIX - principios del XX. En la literatura rusa, los nombres de D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok, V. Ivanov, A. Bely y otros están asociados con S. S. es un fenómeno complejo y variado, pero en general sus principios artísticos son caracterizado por el subjetivismo y el esteticismo. Los simbolistas consideraban que el ser invisible se escondía detrás de las formas externas de la realidad, al que entendían como el principio espiritual organizador más elevado del mundo, como tema de conocimiento y reflexión de la literatura. El artista, en la interpretación de S., es el exponente de este mundo, y el símbolo es una forma de expresarlo, abarcando toda la estructura de la obra, desde el sonido hasta la palabra y la imagen, que se consideran infinitamente polisemánticas. Las manifestaciones extremas de esta comprensión de la creatividad condujeron a menudo a la vacuidad y al formalismo. En general, S. se caracteriza por el deseo de la belleza espiritual, un ideal (aunque ilusorio, místico), por ejemplo, en "Poemas sobre una bella dama" de A. Blok. La presencia de un ideal positivo distingue significativamente a S. de la decadencia (el arte de la extrema incredulidad y el pesimismo). El mayor desarrollo del simbolismo en la poesía rusa se produjo a principios del siglo XX. De forma compleja, indirectamente, S. refleja la trágica brecha entre el individuo y la sociedad, la negación intransigente de la falta de espiritualidad de esta última.

REALISMO SOCIALISTA- un método artístico que comenzó a tomar forma a finales de los siglos XIX y XX, que se desarrolló en los años 20 y 30 del siglo XX. y existía antes de la perestroika. SR. - esto es realismo, que refleja el desarrollo de las ideas socialistas y comunistas en la sociedad y su aprobación en el arte. SR. - un fenómeno internacional: su formación en Rusia está asociada con el nombre de A.M Gorky ("Madre"), en Francia - A. Barbusse ("Fuego"), en Alemania - A. Segers ("Confianza"), etc. características miércoles:

1. Entender el socialismo y el comunismo como una perspectiva objetiva, lógica y única histórica para el desarrollo de la realidad. Esto último indica la unilateralidad ideológica de las obras de SR.

2. SR. Particularmente concedió gran importancia al problema del héroe positivo como persona que defiende activa y confiadamente los ideales socialistas y comunistas.

3. En la literatura SR. Se ha desarrollado una poética normativa especial (el tipo de héroe positivo, la naturaleza de su conflicto con la realidad, cierta cualidad eslógana del discurso de los personajes, etc.). No deben identificarse los conceptos: “literatura de la SR”. y “literatura de la era del socialismo”, porque Durante la era soviética, se crearon muchas obras profundamente realistas que no pueden medirse con criterios de RS.(p.ej. " Don tranquilo"M. Sholokhov, "Vive y recuerda" de V. Rasputin, "Casa en el terraplén" de Y. Trifonov).

CONTENIDO Y FORMA EN LA LITERATURA- inextricablemente interconectados en realidad artística aspectos de una obra que se destacan sólo cuando se analiza con el propósito de una comprensión más profunda de la obra. Las obras de S. no son tanto una lista de eventos y situaciones, sino también toda la gama de sus ideas y emociones, es decir. C es la unidad de lo que se representa y expresa en una obra, que se enfatiza en una expresión literaria como "el contenido ideológico y temático de la obra" (ver: tema, idea). S. de la historia de L.N. Tolstoi "Después del baile": escenas del baile, ejecución y, lo más importante, los pensamientos y emociones del autor sobre ellos. F es una manifestación material (es decir, sonora, verbal, figurativa, etc.) de S. y su principio organizador. Pasando a una obra, nos encontramos directamente con el lenguaje de la ficción, la composición, etc. y a través de estos componentes F, comprendemos la S. de la obra. Por ejemplo, mediante un cambio de idioma. colores brillantes Oscuro, a través del contraste de acciones y escenas en la trama y composición de la historia antes mencionada, comprendemos el pensamiento enojado del autor sobre la naturaleza inhumana de la sociedad. Así, S. y F. están interconectados: F. siempre tiene sentido, y S. siempre se forma de cierta manera, pero en la unidad de S. y F. la iniciativa siempre pertenece a S: nacen nuevos F. como una expresión de una nueva S.

ESTILO - en crítica literaria: conjunto de características individuales de técnicas artísticas (lingüísticas, rítmicas, compositivas, etc.) o de una determinada obra, género o período de la obra del escritor, determinadas por el contenido.Por ejemplo, Gogol el satírico se caracteriza por comparaciones de héroes con el mundo de los animales domésticos, el habla tímida de los personajes, la atención en su apariencia no a los ojos, sino a la nariz, acciones antiestéticas (escupir, estornudar), etc., que están conectados por el pensamiento de la falta de espiritualidad de las personas representadas ("Almas muertas", "Cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforov y por qué", etc.).En lingüística, el concepto de S. es algo más limitado (estilo lingüístico).

SUJETO - se interpreta de manera diferente en la crítica literaria:

1. Como problema planteado en la obra. En este caso se pierde la originalidad de los conceptos “tema” y “problema”,

2. ¿Cómo? eventos de la vida, que forman la base del trabajo. Pero con este entendimiento es imposible definir T., por ejemplo, como una novela de ciencia ficción.

3. Como círculo principal de acontecimientos representados en la propia obra. El último entendimiento es el más común.Por ejemplo, T. la historia "La muerte de Ivan Ilich" de L.N Tolstoi: el destino de un hombre que dedicó toda su vida a la organización del bienestar cotidiano.. T. se revela a través de una trama en la que se profundiza y se concreta en una serie de cuadros de la vida, enfermedad y muerte de Ivan Ilich. T. es el camino para comprender el problema y la idea de la obra. Así, la comprensión de la vida de Ivan Ilich por parte del lector y del propio héroe antes de su muerte lleva a la idea de su falsedad, la ausencia de un gran significado humano en ella. En relación con una obra, suelen hablar de su tema, es decir. un conjunto de series T.Por ejemplo, la epopeya "Guerra y paz" de L.N. Tolstoi es oscura.Hablando de T. en letras, hay que tener en cuenta su especificidad genérica. La poesía lírica refleja la naturaleza de las principales experiencias expresadas en el poema: letras de amor, letras civiles, etc.

TIPO LITERARIO- una imagen artística en la que, a pesar de su singularidad individual, encarna los rasgos naturales más importantes característicos de las personas de un grupo, clase, nación, etc.Por ejemplo, en la imagen única y extremadamente individualizada de Eugene Onegin, se expresan ciertas características comunes: apariencia secular, comportamiento y, lo más importante, el vacío y la falta de objetivo de una existencia aburrida que muchos de sus compañeros se ganan a duras penas.TL Siempre refleja los patrones de una determinada época. Cualquier época es heterogénea en su contenido, y T.L. reflejan sus diversos fenómenos: obsoletos, firmemente arraigados y también emergentes.Por ejemplo, los tipos de terratenientes en "Dead Souls" de N.V. Gogol reflejan el sistema establecido de la Rusia sierva, y el tipo de Bazarov ("Padres e hijos" de I.S. Turgenev) son sólo manifestaciones emergentes de una nueva actitud nihilista ante la vida en la sociedad rusa. ,TL siempre específica a nivel nacional e histórico. Pero además de esto, a menudo encarna ciertos rasgos universales y eternos,por ejemplo, en Romeo y Julieta ("Romeo y Julieta" de W. Shakespeare), Khlestakov ("El inspector general" de N.V. Gogol), Molchalin ("Ay de Wit" de A.S. Griboyedov).

TÍPICO - los fenómenos naturales más generales y significativos de la realidad, así como las principales tendencias en su desarrollo. La tarea de la literatura es comprender T. en la vida mediante la creación de personajes (tipos) típicos, circunstancias típicas y la transferencia de procesos típicos. La revelación en imágenes artísticas de lo general, natural en la vida de la sociedad humana es una tipificación artística, que siempre se asocia con la liberación del fenómeno mostrado de lo aleatorio, sin importancia y enfatizado, centrando la atención en lo esencial. La creación de una imagen típica puede realizarse de diferentes formas:

a) a través de una generalización de fenómenos generalizados: “... es necesario observar a muchas personas similares para crear una tipo literario"(L.N. Tolstoi);

b) llevando fenómenos de la realidad apenas emergentes pero importantes a un grado alto y lógico de manifestación en una imagen artística. Por ejemplo, según I.S. Turgenev, la base de la imagen de Bazarov era ese "principio aún en fermentación, que más tarde recibió el nombre de nihilismo". Lo típico se expresa de manera más completa, multifacética y clara en las imágenes de la epopeya y el drama (ver el primer significado). Pero de una forma única, lo típico también se materializa en la letra: en ella, a través de experiencias individuales, se transmiten los estados de ánimo típicos más característicos de las personas de una determinada sociedad o época. Lo general, típico, siempre se manifiesta a través de lo específico, individual. Sin embargo, dependiendo del método artístico y estilo individual escritor, el grado de concreción, la correlación misma de los principios individuales y generales en la imagen artística es diferente.

TRAGEDIA - uno de los géneros dramáticos (ver 1.º significado); una obra con un conflicto insoluble entre las altas aspiraciones de una personalidad espiritualmente fuerte y la imposibilidad objetiva de su implementación. T. suele terminar con la muerte del héroe, que no se ha desviado de sus ideales humanistas, lo que lleva al espectador a la catarsis (purificación del alma a través de la compasión por el héroe). T. se originó en la antigüedad (Esquilo, Sófocles, Eurípides) y recibió un gran desarrollo durante los períodos del Renacimiento (Shakespeare) y el clasicismo (Cornel, Racine). En la literatura rusa del siglo XVIII. T. está asociado con el nombre de A.P. Sumarokov; en el siglo XJX. - con los nombres de románticos y A.S. Pushkin, quien fue el primero en expresar el "pensamiento popular" ("Boris Godunov") en T., creó un género único de "pequeñas tragedias". En el negocio desde mediados del siglo XIX. En la literatura rusa, T. como género da paso a la novela, que utiliza situaciones trágicas, por ejemplo, en las obras de F. M. Dostoievski.

TRADITHIAYINNOVACIÓNen literatura, dos aspectos del proceso literario dialécticamente interconectados: T. - la transferencia a épocas posteriores de la experiencia ideológica y artística anterior de la literatura, y N. - el enriquecimiento del T. literario con nuevos personajes, ideas, técnicas, etc. etc. Entonces, la imagen “ persona extra"Es tradicional en la literatura rusa, pero en distintos períodos de su desarrollo también presenta características innovadoras. Por ejemplo, Evgeny Onegin en la novela homónima de A.S. Pushkin es un "egoísta aburrido", y Pechorin en "El héroe de nuestro tiempo" de Lermontov es un "egoísta que sufre"; uno a su manera; uno es de carácter inactivo, mientras que el otro es inusualmente activo, aunque sus acciones en última instancia no tienen un gran propósito.

FORMALISMO- un movimiento en la literatura y la crítica literaria, cuyo principio estético definitorio es la absolutización de la forma como un fin en sí mismo del arte, ignorando el contenido como una categoría extraartística. No se deben confundir las altas exigencias de forma del escritor (como lo demuestran los borradores de A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, etc.) y F., en los que se destruye la función principal del arte: el reflejo de la realidad. “La forma sin contenido es vulgaridad, a menudo bastante engañosa...” (V.G. Belinsky). En la literatura rusa, F. se manifestó más claramente entre los años 10 y 20. en manifestaciones extremas de futurismo, simbolismo, etc., por ejemplo, en el lenguaje abstruso de V. Khlebnikov y A-Kruchenykh. Muchos escritores (V.V. Mayakovsky, A.A. Blok, V.Ya. Bryusov), superando tendencias puramente formalistas, enriquecieron la literatura con una variedad de técnicas artísticas que contribuyen a la expresión de nuevas ideas y estados de ánimo.

FUTURISMO- La F. rusa, que surgió en la década de 1910, fue, por un lado, una vívida manifestación del formalismo (en sus manifestaciones extremas), por otro lado, enriqueció la literatura con nuevas ideas, estados de ánimo y técnicas artísticas. Sus representantes: V. Khlebnikov, V. Kamensky, los hermanos Burliuk y otros. El programa de F. afirmó el "valor inherente" de la forma de poesía, independientemente de su contenido, así como (en contraste con el simbolismo) el anti-. esteticismo, es decir negación de la belleza en general, que se manifestaba en el lenguaje de sus obras, denominadas colecciones (“Una bofetada al gusto público”, “Dead Moon”), etc. F. defendía la libertad ilimitada del artista, que era manifestado, por ejemplo, en la abolición de los signos de puntuación, en la creación de palabras, llegando al absurdo (ver: lenguaje abstruso). Con el tiempo, la práctica artística de algunos de los poetas de F. contradecía cada vez más su programa. V.V. Mayakovsky, N.N. Aseev y otros, que comenzaron formalmente como futuristas, más tarde se convirtieron en los poetas originales más importantes.

ARTEliteratura - tiene dos significados:

1. Forma figurativa de reflejo de la realidad.

2. El grado de perfección poética de la obra. X. depende de la combinación de una serie de características: de la importancia del tema, la persuasión de los personajes, la habilidad del escritor y, por supuesto, del significado y veracidad de las imágenes e ideas artísticas de la obra: “Si la idea es falsa, no se puede hablar de X” (N.G. Chernyshevsky).

CICLO LÍRICO- educación de género, que tiene una posibilidad artística especial de aparición de significados adicionales ocultos en el orden de disposición de los poemas, sus leitmotivs, un tono emocional único o cambiante, etc. Así, Ts.L. no se reduce a la totalidad de los significados de poemas individuales, sino que es algo más en términos de contenido("Ciclo Denisevsky" de F.I. Tyutchev, "Máscara de nieve" de A.A. Blok).

ELEGÍA- uno de los géneros de letras; una obra que expresa el estado de ánimo de tristeza y tristeza que provocan las reflexiones sobre la vida. E. en la literatura rusa floreció en la era del romanticismo en la poesía lírica.V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov y especialmente E.A. Baratynsky ("Incredulidad"), encontrado en A.S. Pushkin ("Vagando por calles ruidosas"), M.Yu.N.A. Nekrasov convirtió la Elegía en un medio para exponer feos fenómenos sociales (“Elegía”).

EPIGRAMA- un poema breve que ridiculiza maliciosamente a una persona o fenómeno social. Por ejemplo, A.S. Pushkin dirigió la siguiente E. al Conde I.S.

Mitad mi señor, mitad comerciante,

Mitad sabio, mitad ignorante,

Semi-sinvergüenza, pero hay esperanza.

Que por fin estará completo.

En la literatura del siglo XIX. E. fue un arma afilada en la lucha social y literaria. E. también puede ser de carácter cómico.

EPOPEYA- un género literario en el que el tema de la imagen son, por regla general, fenómenos sociales importantes. La imagen es principalmente de naturaleza narrativa (evento). Los eventos en E. se describen como que ocurren independientemente de la voluntad del autor-narrador, en su autodesarrollo. El autor-narrador es, por así decirlo, un observador que narra lo que sucede en tercera persona. Pero además de esta forma históricamente tradicional de presentación del material para E., la lucha por la omnisciencia (por ejemplo, sobre la vida del héroe, su alma, su destino, etc.) y la cobertura universal de la realidad, gradualmente en E. una forma de narración del narrador (de “yo” - testigo o participante de los eventos). Para relatar los acontecimientos, E. también utiliza la experiencia del drama, introduciendo mensajes sobre lo sucedido en el sistema de diálogos y monólogos. El escritor 8 E. actúa como analista del proceso vital objetivo, resucitando las causas fundamentales que determinaron el carácter y comportamiento del héroe. Con el tiempo, los géneros épicos (épica, novela, cuento, cuento, etc.) pierden su pureza genérica, es decir, Se utilizan ampliamente diálogos y monólogos (técnicas dramáticas), que transmiten el estado emocional de los personajes, así como las digresiones líricas del autor. Esto contribuye al desarrollo de formas transicionales en términos de género (por ejemplo, lírico-épico: el poema "Dead Souls" de N.V. Gogol). Debido al dominio de varios métodos de presentación del material (subordinados al principal, es decir, la narración), E. brinda al escritor grandes oportunidades para representar a una persona y la realidad.

ÉPICO- el género épico más amplio, que existe en dos variedades de género:

1. E. clásica: una obra monumental de carácter heroico nacional, creada sobre la base de la ciclación de cuentos y canciones populares. K.E. (o épica) como género se crea en la era de la formación temprana de nacionalidades, reflejando una comprensión del mundo en el espíritu del folclore y las imágenes mitológicas.Por ejemplo: "La Ilíada" de Homero, "La canción de los Nibelungos", ciclos de epopeyas rusas sobre los héroes Ilya Muromets, Mikul Selyaninovich, Alyosha Popovich, etc..

2.E. tiempos modernos (novela épica): una obra a gran escala que describe eventos de importancia nacional.Por ejemplo: "Guerra y paz" de L.N. Tolstoi, "Quiet Don" de M.A. Sholokhov.

ESTÉTICA- la ciencia del arte y las cualidades estéticas de la realidad. E.- “filosofía del arte” (Hegel). La principal cuestión de E. es la relación entre la conciencia estética y la existencia social. A partir de la comprensión de este tema, los científicos que se ocupan de problemas estéticos revelan las leyes generales del arte (su origen, esencia, conexión con otras formas de conciencia), las características de la imagen artística, la interacción del contenido y la forma en el arte, las principales categorías estéticas (bello, feo, trágico, cómico), etc. Los escritores de diversos movimientos literarios, movimientos y métodos artísticos tienen diferentes puntos de vista estéticos.Por ejemplo, los simbolistas ven el ideal en los fundamentos espirituales místicos del mundo, y los realistas, en una realidad plausible y aparentemente real (cf., las imágenes de la Bella Dama en el ciclo de A.A. Blok "Poemas sobre la Bella Dama" y Tatyana Larina en la novela de A.S. Pushkin "Eugene Onegin").

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M.: Educación, 1988. - 335 p.

El libro consta de dos secciones. La primera sección, "Un breve diccionario de términos literarios" (3ª edición, revisada, 2ª edición publicada en 1985), ayudará a responder preguntas relacionadas con la comprensión de los más diversos fenómenos de la ficción (romanticismo, realismo, crítica...

Kozhevnikov V.M. (ed.) Diccionario enciclopédico literario (LES)

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añadido 17/03/2011

La publicación contiene 752 páginas. Año de publicación: 1987. Esta es una edición fundamental de la "Enciclopedia Soviética" (ahora editorial "La Gran Enciclopedia Rusa"), que contiene información sistematizada sobre un conjunto de términos y conceptos utilizados en la crítica literaria. , folklorística, crítica literaria, y también parcialmente en si...

Teoría de la literatura. La lectura como creatividad [libro de texto] Krementsov Leonid Pavlovich

5. Conceptos y términos literarios generales

ADECUADO – igual, idéntico.

ALUSIÓN es el uso de una palabra (combinación, frase, cita, etc.) como una pista que activa la atención del lector y permite ver la conexión de lo representado con algún hecho conocido de la vida literaria, cotidiana o sociopolítica.

ALMANAC es una colección no periódica de obras seleccionadas según características temáticas, de género, territoriales, etc.: “Flores del Norte”, “Fisiología de San Petersburgo”, “Día de la Poesía”, “Páginas de Tarusa”, “Prometeo”, “ Metropol”, etc.

“ALTER EGO” – segundo “yo”; reflejo de una parte de la conciencia del autor en un héroe literario.

POESÍA ANACREONTICA - poemas que celebran la alegría de vivir. Anacreonte es un letrista griego antiguo que escribió poemas sobre el amor, canciones para beber, etc. Traducciones al ruso de G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Pushkin y otros.

ANOTACIÓN (del latín “annotatio” – nota) es una breve nota que explica el contenido del libro. El resumen suele figurar en el reverso de la portada del libro, después de la descripción bibliográfica de la obra.

ANÓNIMO (del griego “anonymos” - sin nombre) es el autor de una obra literaria publicada que no dio su nombre ni utilizó seudónimo. La primera edición de “Viaje de San Petersburgo a Moscú” se publicó en 1790 sin indicar el apellido del autor en la portada del libro.

DISTOPÍA es un género de obra épica, generalmente una novela, que crea una imagen de la vida de una sociedad engañada por ilusiones utópicas. – J. Orwell “1984”, agosto. Zamyatin “Nosotros”, O. Huxley “Oh Un Mundo Feliz”, V. Voinovich “Moscú 2042”, etc.

ANTOLOGÍA – 1. Colección de obras seleccionadas de un autor o grupo de poetas de una determinada dirección y contenido. – Petersburgo en la poesía rusa (XVIII – principios del siglo XX): Antología poética. – L., 1988; Arcoíris: Antología infantil / Comp. Sasha Cherny. – Berlín, 1922, etc.; 2. En el siglo XIX. Los poemas antológicos eran aquellos escritos en el espíritu de la poesía lírica antigua: A. Pushkin “La estatua de Tsarskoye Selo”, A. Fet “Diana”, etc.

Apócrifo (griego “anokryhos” - secreto) - 1. Una obra con una trama bíblica, cuyo contenido no coincide completamente con el texto de los libros sagrados. Por ejemplo, "Limonar, es decir, Dukhovny Meadow" de A. Remizov y otros 2. Un ensayo atribuido con un bajo grado de fiabilidad a cualquier autor. En la literatura rusa antigua, por ejemplo, se suponía que Ivan Peresvetov había escrito "Cuentos del zar Constantino", "Cuentos de libros" y algunos otros.

LA ASOCIACIÓN (literaria) es un fenómeno psicológico cuando, al leer una obra literaria, una idea (imagen) por similitud o contraste evoca otra.

LA ATRIBUCIÓN (del latín “attributio” - atribución) es un problema textual: identificar al autor de una obra en su conjunto o en sus partes.

AFORISMO: un dicho lacónico que expresa un pensamiento amplio y generalizado: "Me encantaría servir, pero es repugnante que me sirvan". (A.S. Griboyédov).

BALADA: un poema lírico-épico con una trama histórica o heroica, con la presencia obligatoria de un elemento fantástico (o místico). En el siglo 19 la balada se desarrolló en las obras de V. Zhukovsky ("Svetlana"), A. Pushkin ("La canción del profético Oleg"), A. Tolstoi ("Vasily Shibanov"). En el siglo 20 la balada revivió en las obras de N. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko y otros.

UNA FÁBULA es una obra épica de carácter alegórico y moralizante. La narración de la fábula está teñida de ironía y en la conclusión contiene la llamada moraleja, una conclusión instructiva. La historia de la fábula se remonta al legendario poeta griego Esopo (siglos VI-V a. C.). Los mayores maestros de la fábula fueron el francés Lafontaine (siglo XVII), el alemán Lessing (siglo XVIII) y nuestro I. Krylov (siglos XVIII-XIX). En el siglo 20 la fábula se presentó en las obras de D. Bedny, S. Mikhalkov, F. Krivin y otros.

BIBLIOGRAFÍA es una sección de crítica literaria que proporciona una descripción sistemática y específica de libros y artículos bajo varios títulos. Son ampliamente conocidos los manuales bibliográficos de referencia sobre ficción preparados por N. Rubakin, I. Vladislavlev, K. Muratova, N. Matsuev y otros. El libro de referencia bibliográfica de varios volúmenes en dos series: “Prosistas soviéticos rusos” y “Poetas soviéticos rusos”. ” proporciona información detallada sobre las publicaciones de textos literarios, así como sobre la literatura científica y crítica de cada uno de los autores incluidos en este manual. Existen otros tipos de publicaciones bibliográficas. Tales son, por ejemplo, el diccionario bibliográfico de cinco volúmenes "Escritores rusos 1800-1917", "Léxico de la literatura rusa del siglo XX", compilado por V. Kazak, o "Escritores rusos del siglo XX". y etc.

La información actualizada sobre nuevos productos la proporciona un boletín mensual especial “Estudios literarios”, publicado por el Instituto de Información Científica de la RAI. El periódico "Book Review", las revistas "Cuestiones de literatura", "Literatura rusa", "Revista literaria", "Nueva revista literaria", etc. también informan sistemáticamente sobre nuevas obras de ficción, literatura científica y crítica.

BUFF (italiano “buffo” - bufón) es un género cómico, principalmente circense.

CORONA DE SONETOS - un poema de 15 sonetos, formando una especie de cadena: cada uno de los 14 sonetos comienza con la última línea del anterior. El decimoquinto soneto consta de estos catorce versos repetidos y se llama "llave" o "autopista de peaje". Se presenta una corona de sonetos en las obras de V. Bryusov ("Lámpara del pensamiento"), M. Voloshin ("Sogopa astralis"), Vyach. Ivanov (“Corona de sonetos”). También se encuentra en la poesía moderna.

VAUDEVILLE es un tipo de comedia de situación. Una obra ligera y entretenida de contenido cotidiano, basada en una entretenida historia de amor, en la mayoría de los casos, con música, canciones y bailes. El vodevil está representado en las obras de D. Lensky, N. Nekrasov, V. Sologub, A. Chekhov, V. Kataev y otros.

VOLYAPYUK (Volapyuk) – 1. Un lenguaje artificial que intentaron utilizar como idioma internacional; 2. Galimatías, conjunto de palabras sin sentido, abracadabra.

DEMIURGO – creador, creador.

El DETERMINISMO es un concepto filosófico materialista sobre las leyes objetivas y las relaciones de causa y efecto de todos los fenómenos de la naturaleza y la sociedad.

DRAMA – 1. Tipo de arte que tiene carácter sintético (combinación de principios líricos y épicos) y pertenece por igual a la literatura y al teatro (cine, televisión, circo, etc.); 2. El drama en sí es un tipo de obra literaria que describe agudas relaciones conflictivas entre el hombre y la sociedad. – A. Chejov “Tres hermanas”, “Tío Vanya”, M. Gorky “En las profundidades”, “Los niños del sol”, etc.

DUMA – 1. Canción o poema popular ucraniano sobre un tema histórico; 2. Género lírico; poemas de carácter meditativo, dedicados a problemas filosóficos y sociales. – Ver “Dumas” de K. Ryleev, A. Koltsov, M. Lermontov.

POESÍA ESPIRITUAL: obras poéticas de diferentes tipos y géneros que contienen motivos religiosos: Y. Kublanovsky, S. Averintsev, Z. Mirkina, etc.

GÉNERO es un tipo de obra literaria cuyos rasgos, aunque se han desarrollado históricamente, están en constante cambio. El concepto de género se utiliza en tres niveles: genérico: el género épico, lírico o dramático; específico – el género de la novela, elegía, comedia; género en sí: novela histórica, elegía filosófica, comedia costumbrista, etc.

IDILO es un tipo de poesía lírica o lírica. Un idilio suele representar la vida pacífica y serena de las personas en el regazo de la hermosa naturaleza. – Idilios antiguos, así como idilios rusos del siglo XVIII y principios del XIX. A. Sumarokov, V. Zhukovsky, N. Gnedich y otros.

JERARQUÍA es la disposición de elementos o partes de un todo según el criterio de mayor a menor y viceversa.

INVECTIVA - denuncia enojada.

HIPOSTASA (del griego “hipostasis” - persona, esencia) - 1. El nombre de cada persona de la Santísima Trinidad: El Dios Único aparece en tres hipóstasis: Dios Padre, Dios Hijo, Dios Espíritu Santo; 2. Dos o más caras de un fenómeno u objeto.

La HISTORIOGRAFÍA es una rama de los estudios literarios que estudia la historia de su desarrollo.

La HISTORIA DE LA LITERATURA es una rama de la crítica literaria que estudia las características del desarrollo del proceso literario y determina el lugar de un movimiento literario, un escritor, una obra literaria en este proceso.

HABLAR: una copia, una traducción exacta de un idioma a otro.

TEXTO CANÓNICO (se correlaciona con el griego "kapop" - regla) - se establece en el proceso de verificación textual de las versiones editoriales y manuscritas de la obra y corresponde a la última "voluntad del autor".

CANZONA es un tipo de poesía lírica, principalmente amorosa. El apogeo de la canzone fue la Edad Media (obra de los trovadores). Es raro en la poesía rusa (V. Bryusov “A la dama”).

CATharsis: limpieza del alma del espectador o lector, experimentada por él en el proceso de empatía. personajes literarios. Según Aristóteles, la catarsis es el objetivo de la tragedia, que ennoblece al espectador y al lector.

LA COMEDIA es uno de los tipos de creatividad literaria que pertenece al género dramático. Acción y personajes En la comedia, el objetivo es ridiculizar lo feo de la vida. La comedia se originó en la literatura antigua y se está desarrollando activamente hasta nuestros días. Existe una distinción entre comedias de situación y comedias de personajes. De ahí la diversidad de géneros de la comedia: social, psicológica, cotidiana, satírica.

COMENTARIOS – notas, interpretación; notas explicativas al texto de una obra de arte. Los comentarios pueden ser de carácter biográfico, histórico-literario, textual, etc.

CONTAMINACIÓN (del latín “contaminatio” – mezcla) – 1. Formación de una palabra o expresión conectando partes de palabras o expresiones asociadas entre sí asociativamente; 2. Combinar textos de diferentes ediciones de una misma obra.

CONTEXTO (del latín “contextus” – conexión, conexión) – 1. Un pasaje de texto semánticamente completo en el que la palabra adquiere el significado necesario para el autor. Sacado de contexto puede tener un significado diferente; 2. La cantidad de información necesaria para comprender el significado de la obra en las circunstancias históricas y estéticas de su aparición y funcionamiento.

COYUNTURA (del latín “conjungere” - unir, conectar) es un conjunto de condiciones que influyen en el desarrollo de la situación y se consideran en su interrelación.

LA CRÍTICA LITERARIA es un tipo de ficción, el arte de analizar tanto las obras de arte individuales como la obra completa del Escritor con el objetivo de interpretarlas y evaluarlas en relación con los problemas modernos de la vida y la literatura. Se lleva a cabo en el proceso de co-creación.

LETRAS es un tipo de literatura que recrea las experiencias subjetivas del autor y del personaje, su relación con lo representado. La forma hablada de las letras suele ser un monólogo interno, principalmente en poesía. Los tipos de letras son soneto, oda, elegía, canción, epigrama, etc., los géneros son civil, amoroso, paisajístico, filosófico, etc.

TIPOS LYRO-ÉPICOS: una balada, un poema, una novela en verso combinan las características de representar la realidad inherentes a la poesía épica y lírica y representan su unidad orgánica y cualitativamente nueva:

ESTUDIOS LITERARIOS: un ciclo de disciplinas científicas que estudian la esencia, los detalles, las funciones de la ficción y las características de las obras literarias; patrones del proceso literario, etc.

MADRIGAL – un tipo de poesía lírica; un poema corto de contenido elogioso, generalmente dirigido a una mujer. Al ser un tipo de salón, álbum de poesía, el madrigal no se ha utilizado mucho últimamente.

LETRAS MEDITATIVAS es un género que contiene reflexiones filosóficas sobre los principales problemas de la existencia:

No podemos predecir

¿Cómo responderá nuestra palabra?

Y nos dan simpatía

Cómo se nos da la gracia.

F. Tiutchev

MELODRAMA es un género dramático dedicado principalmente a temas amorosos y caracterizado por una intensa intriga, sentimentalismo y entonación instructiva.

MEMORIAS (Memorias) – obras autobiográficas sobre personas y hechos en los que el autor fue partícipe o testigo. - “La vida del arcipreste Avvakum, escrita por él mismo”, “Gente, años, vida” de I. Ehrenburg, “Epílogo” de V. Kaverin, etc.

MÉTODO (del griego “meta” - a través; “hodos” - camino; literalmente “camino a través del material”) – 1. Una forma de conocer, investigar y representar la vida; 2. Recepción, principio.

MÉTODOS DE LITERATURA – estudia un conjunto de métodos y técnicas para la enseñanza más adecuada de la literatura en la escuela, gimnasio, liceo, universidad, etc.

METODOLOGÍA – un conjunto de métodos y técnicas de investigación.

MITO (griego “mithos” - palabra, leyenda): leyendas sobre la estructura del mundo, fenómenos naturales, dioses y héroes. Estos son, por ejemplo, los mitos de la Antigua Grecia. Los mitos pueden reinterpretarse de una manera única en la creatividad literaria, cumpliendo diferentes funciones en diferentes etapas del proceso literario.

NOVELLA (novella italiana - noticias) es un género épico en prosa (menos a menudo poético) con una trama aguda, una narración lacónica y un final inesperado. – Novelas de Maupassant, O. Henry, A. Chekhov, L. Andreev, I. Bunin, V. Shukshin, Y. Kazakov y otros.

ODA – tipo de letra; una obra de carácter solemne y patético, que contiene elogios a una persona o evento. El tema de la oda es lo sublime de la vida humana. En la literatura rusa, la oda apareció en XVIII v. (En: Trediakovsky, M. Lomonosov, V. Maikov, G. Derzhavin y otros), en el siglo XIX. La oda adquiere un carácter civil (A. Pushkin “Libertad”).

ENSAYO - un tipo de obra épica que pertenece principalmente al periodismo. El ensayo se distingue por su descripción auténtica de hechos de la vida real y aborda principalmente problemas sociales de actualidad. – Ensayos GRAMO. Uspensky, V. Ovechkin, Y. Chernichenko y otros.

FOLLETO es un género de periodismo, una obra polémica acusatoria de contenido sociopolítico: M. Gorky “La ciudad del diablo amarillo”, “Belle France”, etc.

PARODIA es una reproducción cómica de las características del contenido y la forma de una obra o de la obra del artista en su conjunto. Una parodia puede ser una obra independiente o parte de una obra importante: "Gargantúa y Pantagruel" de F. Rabelais, "La historia de una ciudad" de M. Saltykov-Shchedrin, "Nueva filosofía de Moscú" de V. Pietsukh, etc. Los objetivos de la parodia son diferentes. Puede actuar como una forma de crítica, burla de algunas preferencias estilísticas o temáticas del autor, discrepancia entre contenido y forma (burlesco, parodia) utilizando el efecto cómico que surge del movimiento del héroe de alguna obra literaria famosa a otro espacio. -coordenadas temporales. Esta es la parodia de E. Khazin:

Nuestro Evgeniy sube al tranvía.

¡Oh, pobrecito, querido!

No conocía esos movimientos

Su edad no iluminada.

El destino mantuvo a Eugene

Su pierna sólo fue aplastada,

Y sólo una vez, con un empujón en el estómago,

Le dijeron: “¡Idiota!”

Él, recordando las antiguas costumbres,

Decidí terminar la disputa con un duelo,

Metió la mano en su bolsillo... Pero alguien robó

Ha pasado mucho tiempo desde que se puso los guantes.

En ausencia de tal

Onegin guardó silencio y guardó silencio.

Se pueden encontrar buenos ejemplos de diversas parodias en el libro "Parnassus Standing on End" (M., 1990).

PATHOS (griego “pathos” - sentimiento, pasión): el color emocional de una obra literaria, su contenido espiritual, su determinación. Tipos de patetismo: heroico, trágico, romántico, etc.

PERSONAJE (del latín “persona” - personalidad) es un personaje de una obra de arte.

PERSONIFICACIÓN – atribuir pensamientos, sentimientos de un personaje o autor a otra persona.

CANCIÓN – 1. Tipo de género lírico; un poema breve, normalmente con una cuarteta y un estribillo; 2. Un tipo especial de creatividad creado por el esfuerzo de un poeta, compositor y cantante. Tipo de canción - canción original: V. Vysotsky, A. Galich, Y. Vizbor, etc.

EL PLAGIO es un robo literario.

LA HISTORIA es un tipo de obra épica en la que predomina el principio narrativo. La historia revela la vida del personaje principal en unos pocos episodios. El autor del cuento valora la autenticidad de lo descrito e inculca en el lector la idea de su realidad. (A. Pushkin "Cuentos del difunto Ivan Petrovich Belkin", I. Turgenev "Aguas de manantial", A. Chejov "Estepa", etc.).

SUBTEXTO es el significado interno, no expresado verbalmente, del texto. El subtexto está oculto y el lector puede restaurarlo teniendo en cuenta la situación histórica específica. Presente con mayor frecuencia en géneros psicológicos.

MENSAJE – tipo de letra; un poema en forma de carta o dirección a una persona o grupo de personas: A. Pushkin “En las profundidades de los minerales siberianos”, F. Tyutchev “K.B. (“Te conocí...”), S. Yesenin “Carta a la Madre”, etc.

POESÍA -1. El arte de las palabras; 2. Ficción en forma poética.

POEMA es un tipo de obra lírico-épica que “capta la vida en sus momentos más altos” (V. G. Belinsky) con una trama lacónica. Los géneros del poema son heroico y satírico, romántico y realista, etc. En el siglo XX. En la literatura rusa aparecen poemas de una forma inusual y no tradicional: "Poema sin héroe" de A. Akhmatov.

POÉTICA – 1. El nombre general de los tratados de estética dedicados al estudio de las particularidades de la creatividad literaria (“Poética” de Aristóteles, “Arte poético” de Boileau, etc.) y que sirven de instrucción a escritores novatos; 2. Un sistema de medios o técnicas artísticas (método artístico, géneros, trama, composición, verso, lenguaje, etc.) utilizados por un escritor para crear un mundo artístico en una sola obra o creatividad en su conjunto.

PRESENTACIÓN - manierismo, deliberación; deseo de causar una buena impresión.

LA PARÁBOLA (uno de los significados) es un género de historia que contiene enseñanza en forma alegórica y alegórica. Las parábolas son posibles en verso (parábolas de A. Sumarokov y otros).

PSEUDONÍA: una firma ficticia que oculta el nombre del escritor: Sasha Cherny - A. M. Glikberg; Maxim Gorky - A. M. Peshkov y otros; o un grupo de escritores, este era el seudónimo colectivo Kozma Prutkov, bajo el cual se escondían A.K. Tolstoi y los hermanos Zhemchuzhnikov, Alexey, Vladimir y Alexander Mikhailovich.

PUBLICACIÓN (latín “publicus” - público) - un tipo de literatura; Se crea una obra periodística en la intersección de la ficción y el periodismo y se examinan los problemas actuales de la sociedad: políticos, económicos, etc. En una obra periodística, una imagen artística cumple una función ilustrativa auxiliar y sirve para ayudar al lector a comprender la idea principal del autor: L. N. Tolstoi “No puedo estar en silencio” ", M. Gorky "Pensamientos inoportunos", etc.

PLAY es el nombre general de las obras dramáticas.

HISTORIA – un tipo de epopeya; la obra es de pequeño volumen y contiene una descripción de algún breve episodio de la vida personal del héroe (o narrador), que, por regla general, tiene un significado universal. La historia se caracteriza por la presencia de una trama y un pequeño número de personajes. Una variación es una historia de estado de ánimo que transmite un determinado estado de ánimo (los acontecimientos no juegan un papel importante).

LA REMINISTENCIA es un tipo especial de asociación que surge de los sentimientos personales del lector, obligándolo a recordar una imagen o imagen similar.

DESTINATARIO (del latín “recipientis” – destinatario) – una persona que percibe el art.

GÉNERO LITERARIO – tipo de obras literarias. La división de las obras en tipos se basa en el propósito y el método de su creación: una narración objetiva de los acontecimientos (ver. Épico); Historia subjetiva sobre el mundo interior de una persona (ver. Letra); un método que combina la visualización objetiva y subjetiva de la Realidad, una descripción dialógica de los eventos (ver. Drama).

NOVELA – un tipo de epopeya; una obra basada en un análisis exhaustivo de la vida privada de una persona en toda su extensión y en numerosas conexiones con la realidad circundante. Las características obligatorias de una novela son la presencia de varias líneas argumentales paralelas y polifonía. Los géneros de la novela son social, filosófico, psicológico, fantástico, detectivesco, etc.

UNA NOVELA EN VERSO es un tipo de creatividad literaria lírico-épica; una forma que combina el alcance épico de representar la realidad con la autoexpresión lírica del autor. – A. Pushkin “Eugene Onegin”, B. Pasternak “Spectorsky”.

ROMANCE es un poema lírico breve, ya sea con música o diseñado para tal conjunto. El romance tiene un largo pasado. Su historia se remonta a la Baja Edad Media y el Renacimiento. Época de mayor popularidad: finales del siglo XVIII - principios del XIX. Entre los maestros del romance se encuentran V. Zhukovsky, A. Pushkin, Evg. Baratynsky y otros:

No digas: el amor pasará,

Tu amigo quiere olvidarse de eso;

Él confía en ella por la eternidad,

Él sacrifica la felicidad por ella.

¿Por qué apagar mi alma?

¿Deseos apenas chispeantes?

Sólo por un momento déjame sin quejarme.

Ríndete a tu ternura.

¿Por qué sufrir? ¿Qué hay de enamorado para mí?

Lo obtuve de cielos crueles

Sin lágrimas amargas, sin heridas profundas,

¿Sin tediosa melancolía?

Los días del amor son cortos

Pero no soporto madurarlo en frío;

Moriré con ella, como un sonido sordo.

Una cuerda repentinamente rota.

A. Delvig

SAGA – 1. Un tipo de epopeya irlandesa antigua y nórdica antigua; 2. Narrativa épica: "La saga Forsyte" de D. Galsworthy.

SÁTIRA – 1. Una forma única de representar la realidad, con el objetivo de identificar, castigar y ridiculizar los vicios, deficiencias, carencias de la sociedad y del individuo. Este objetivo se logra, por regla general, mediante la exageración, lo grotesco, la caricatura y el absurdo. Géneros de sátira: fábula, comedia, novela satírica, epigrama, folleto, etc.; 2. Género lírico; una obra que contiene una exposición de una persona o vicio. – K. Ryleev “A un trabajador temporal”.

SERVIL - servil, servil.

SKAZ es un método de narración centrado en el monólogo del personaje-narrador. La mayoría de las veces se realiza en primera persona. La obra puede basarse íntegramente en un cuento ("Tardes en una granja cerca de Dikanka" de N. Gogol, algunos cuentos de N. Leskov, M. Zoshchenko) o incluirlo como una parte separada.

POSTURAS - en la poesía rusa de los siglos XVIII y XIX. un poema corto de carácter meditativo. La estrofa suele ser una cuarteta, la métrica suele ser un tetrámetro yámbico (A. Pushkin. Estrofas (“En la esperanza de la gloria y la bondad...”); M. Lermontov. Estrofas (“Instantáneamente corriendo por la mente... "), etc.).

TAUTOGRAMA: un poema en el que todas las palabras comienzan con el mismo sonido. A un tautograma a veces se le llama poesía “con aliteración llevada al extremo” (N. Shulgovsky):

Los años perezosos son fáciles de acariciar

Me encantan los prados morados.

Me encanta el júbilo del júbilo

Capto leyendas frágiles.

El lino radiante esculpe con amor

El azul de los bosques que acarician.

Me encanta el astuto balbuceo de los lirios,

Incienso volador de pétalos.

V. Smirenski

TANKA es un género de poesía japonesa; una estrofa de cinco versos de carácter meditativo que utiliza verso en blanco:

Oh no lo olvides

como en mi jardin

Rompiste una rama de azalea blanca...

brilló un poco

Luna creciente delgada.

TEXTOLOGÍA – una rama de la crítica literaria; Disciplina científica que estudia un texto literario comparando diferentes versiones de la obra.

LA TEORÍA DE LA LITERATURA es una rama de la crítica literaria que estudia los tipos, formas y leyes de la creatividad artística, sus funciones sociales. La teoría literaria tiene tres objetos principales de estudio: la naturaleza de la ficción, la obra literaria y el proceso literario. La teoría literaria determina la metodología y técnica para analizar las obras literarias.

TIPO LITERARIO – encarnación artística de las características estables características de una persona en una etapa histórica específica del desarrollo de la sociedad. El tipo literario está motivado y condicionado psicológicamente por la situación sociohistórica. V. Belinsky llamó al tipo literario un "extraño familiar", es decir, la encarnación de lo general en lo individual.

La TRAGEDIA es un tipo de drama. En el corazón de la tragedia hay un conflicto insoluble que termina con la muerte del héroe. El objetivo principal de la tragedia, según Aristóteles, es la catarsis, la purificación del alma del espectador-lector a través de la compasión por el héroe, que es un juguete en manos del Destino. – Tragedias antiguas Esquilo, Sófocles, Eurípides; tragedias de W. Shakespeare, P. Corneille, J.-B Racine, F. Schiller, etc. En la literatura rusa, la tragedia es un género poco común que existió principalmente en el siglo XVIII. en las obras de M. Kheraskov, A. Sumarokov y otros.

ÚNICO – inimitable, único, excepcional.

UTOPÍA es un género de ficción que contiene una descripción de una estructura social ideal: "Ciudad del Sol" de T. Campanella, "Estrella Roja" de A. Bogdanov, etc.

La farsa es una comedia ligera, un vodevil de contenido tosco.

FEULUETON – género periodístico; un pequeño trabajo en tema actual, generalmente de carácter satírico, publicado habitualmente en periódicos y revistas.

LA FILOLOGÍA (del griego “phileo” - amor; “logos” - palabra) es un conjunto de humanidades que estudia los textos escritos y, a partir de su análisis, la historia y esencia de la cultura espiritual de la sociedad. La filología incluye la crítica literaria y la lingüística en sus aspectos moderno e histórico.

FANTASÍA es un género de ficción no científica que tiene sus ancestros en varios tipos de creación de mitos, leyendas, cuentos de hadas y utopías. La fantasía, por regla general, se basa en la antítesis: el bien y el mal, el orden y el caos, la armonía y la disonancia; el héroe se embarca en un viaje, luchando por la verdad y la justicia. El libro de J. R. R. Tolkien “El Señor de los Anillos” (1954) es reconocido como una obra clásica del género fantástico. Maestros de la fantasía como Ursula K. Le Guin, M. Moorcock y R. Zelazny son ampliamente conocidos. En la literatura rusa, el género está representado en las obras de M. Semenova, N. Perumov.

HOKKU es un género de poesía japonesa; un poema lírico de un terceto (17 sílabas) sin rima.

De sucursal en sucursal

Las gotas caen silenciosamente...

Lluvia de primavera.

En una rama desnuda

Raven se sienta sola.

Tarde de otoño.

MÉTODO ARTÍSTICO – 1. Principios generales del trabajo en un texto, a partir de los cuales el escritor organiza su proceso creativo. Los componentes del método artístico son: la cosmovisión del escritor; realidad representada; talento del escritor; 2. El principio de representación artística de la realidad en el arte. En una determinada etapa histórica, el método artístico aparece en forma de movimiento literario y puede representar los rasgos de tres variantes diferentes: realista, romántica y modernista.

EL LENGUAJE DE ESOP es una forma de expresar pensamientos a través de alegorías, insinuaciones y omisiones. Las tradiciones de la lengua esopo se fundaron en las obras del antiguo fabulista griego Esopo. En la literatura se utilizó con mayor frecuencia durante los años de persecución por censura.

ELEGÍA: un poema breve coloreado de reflejos tristes, melancolía y tristeza:

La tormenta del pueblo sigue en silencio,

La mente rusa todavía está encadenada.

Y la libertad oprimida

Oculta impulsos de pensamientos audaces.

Oh, largas cadenas de siglos

El ramen de la patria no se caerá,

Los siglos pasarán amenazadoramente, -

¡Y Rusia no despertará!

N. Yazykov

EPATAGE es un acto escandaloso, un desafío a las normas generalmente aceptadas.

EPIGON: un seguidor de cualquier dirección, desprovisto de originalidad, la capacidad de pensar y escribir de forma independiente y original; un imitador que repite los motivos del maestro.

EPIGRAM (literalmente del griego “inscripción”) es un pequeño poema de contenido irónico. E. Baratynsky escribió:

El volante consumado

Epigrama - riendo,

Epigrama Egoza,

Frotando y tejiendo entre la gente,

Y sólo el monstruo tiene envidia

Inmediatamente captará tus ojos.

Los rasgos característicos del epigrama deben ser brevedad, precisión e ingenio:

Viktor Shklovsky sobre Tolstoi

Compuso un volumen sustancial.

Es bueno que este volumen

No salió al mundo bajo Tolstoi.

A. Ivánov

FORMA EPISTOLARIA DE LITERATURA (del griego “epistola” - carta, mensaje) - se utiliza tanto en el género documental como periodístico y artístico (A. Pushkin “Una novela en letras”; N. Gogol “Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos”; F . Dostoievski "Pobres"; I. Bunin "Amigo desconocido"; V. Kaverin "Ante el espejo", etc.).

EPITHALAMA – un género de poesía lírica antigua; Canción de boda con deseos para los recién casados. Es raro en la poesía de los tiempos modernos: V. Trediakovsky, I. Severyanin.

EPITAFIO: inscripción en una lápida, a veces en verso:

EPIC – un tipo de epopeya; una obra a gran escala que refleja los problemas centrales de la vida de la gente, que describe en detalle los principales estratos de la sociedad, hasta los detalles de la vida cotidiana. La epopeya describe tanto los puntos de inflexión en la vida de la nación como los pequeños detalles de la existencia cotidiana de los personajes. – O. Balzac “Comedia humana”, L. N. Tolstoi “Guerra y paz”, etc.

EPOS – 1. Un tipo de arte; forma de representar la realidad: una muestra objetiva por parte del artista del mundo circundante y de las personas que lo habitan. Una epopeya presupone un comienzo narrativo; 2. Tipo de arte popular; una obra a gran escala que contiene mitos, leyendas, cuentos: la antigua epopeya india "Ramayana", la "Kalevala" finlandesa, la "Canción de Hiawatha" india, etc.

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