Mapa tecnológico de una lección de literatura.
Autor del desarrollo: Kulmukhametova E.B., profesora
Escuela secundaria MOBU nº 2, Baymak, República de Bashkortostán
Clase: 6
Materia académica: Literatura. Autor: Merkin G.S.
Tema de la lección: V.K. Zheleznikov. Breve información sobre el escritor. “Trop”: el mundo de los animales y los humanos descrito por el escritor. Imágenes de Trope, Petya y Masha. El tema de la bondad, los sentimientos de gratitud, la lealtad.
Tipo de lección: Presentación inicial de nuevos conocimientos.
Formas de organización: frontal, grupal, individual.
El propósito de la actividad del docente: crear las condiciones para familiarizarse con
por el trabajo de V.K. Zheleznikov, usando el ejemplo de imágenes artísticas.
Las obras demuestran que un perro es amigo del hombre, hay que pagar por el bien.
bien.
Objetivos de la lección: 1). Dar una idea sobre el escritor y los temas de su obra.
2).Ayudar a los estudiantes a sentir compasión y misericordia hacia
a todos los seres vivos, para evocar en ellos un sentimiento de bondad y promover su
educación moral.
3).Desarrollar habilidades trabajo creativo durante el análisis
un trabajo de arte.
Resultados previstos:
Asunto: _ mejorar las habilidades ejecutivas,
educar Actitud atenta a la palabra artística,
recrear una impresión holística de lo que leyeron y escucharon,
revelar el potencial interior, desarrollar una cosmovisión creativa,
independencia, activar interés cognitivo al tema,
aprendiendo algo nuevo. Comprender pequeños géneros de folclore, estudiantes.
imbuido de la comprensión de que los refranes y refranes son un depósito de nativos
lenguaje, convencerse de cuán importante es su papel en la moral.
mejora de las personas, percibir la exactitud de las valoraciones y juicios sobre
todas las ocasiones.
Metasujeto:
Personal: proporcionar una autoevaluación adecuada de las actividades educativas,
darse cuenta de los límites de su propio conocimiento e “ignorancia”, esforzarse por alcanzarlos
superación.
Cognitivo: estructurar el conocimiento sobre el tema, de forma consciente y
construir libremente una declaración en forma oral y escrita, leer,
escuchar, extraer la información necesaria, hacer generalizaciones y conclusiones.
Regulador: comprender y mantener la tarea de aprendizaje, planificar su
acción de acuerdo con la tarea, tomar las medidas necesarias
Ajustes a la acción después de su finalización basados en la evaluación y la contabilidad.
la naturaleza de los errores cometidos, son capaces de evaluar la exactitud de la ejecución
acciones a nivel de evaluación retrospectiva objetiva, adecuada
percibir la valoración del profesor.
Equipo de lección: retrato de V.K. Zheleznikov, tira de película basada en la historia.
Técnicas metodológicas: conversación analítica, lectura comentada,
trabajar con texto.
La lección dura dos horas.
Durante las clases.
1. Activación de los alumnos, estado de ánimo para la lección: -¡Buenas tardes amigos! I
¡Me alegra darle la bienvenida en un día de primavera tan hermoso!
No te quedes a un lado con indiferencia
Cuando alguien está en problemas.
Necesito correr al rescate.
En cualquier momento siempre.
Y si a alguien le sirve
Tu amabilidad y tu sonrisa,
¿Estás feliz de que el día no haya sido vivido en vano?
¡Que no has vivido años en vano!
-Mira las ilustraciones sobre quién y de qué hablaremos.
en clase hoy? (Muestro fotografías, ilustraciones sobre el tema “Perro y
Humano"). (respuestas de los estudiantes).
2. Mensaje del profesor y alumnos sobre la personalidad del escritor L.N Andreev.
Vladimir Karpovich Zheleznikov - famoso escritor infantil Y
guionista. Nacido en 1925. La primera parte de mi vida, la más
corto, es decir, infancia, viajó mucho. Su padre era
Era un militar de carrera y, por lo tanto, la familia cambiaba a menudo de lugar de residencia.
Las ciudades de Rusia, Bielorrusia, los países bálticos pasaron rápidamente... ¿Cómo resultó?
destino creativo del escritor? ¿Cómo entendió que quería ser infantil?
¿escritor? Empezó a escribir muy temprano. A los nueve años ya conducía algunos
diarios, “Justo antes de la guerra, cuando tenía quince años, escribí
una pequeña historia. No elegí el campo de la escritura profesional.
inmediatamente. Durante los años de la guerra estudié en una escuela especial de la Fuerza Aérea y en
escuela de artillería. Después de la guerra vino a Moscú y se graduó aquí.
Instituto de Derecho. Mis estudios se desarrollaron en paralelo
escribiendo." Un día, un aspirante a escritor llegó al " Nuevo mundo". Habiendo conocido el trabajo, comenzaron a hablar de ello.
deficiencias. Y Vladimir Karpovich, como principiante, estaba preocupado por la pregunta: "¿Podré escribir?" “Cuando se lo pregunté al consultor, me dijo: “Bueno, ya sabes, jovencito, puedes enseñarle a escribir a una vaca”. Era
Me quedé tan desconcertado que no escribí durante algún tiempo”. Sin embargo, después de la escuela de derecho, Vladimir Karpovich ingresa al Instituto Literario.
Educación nueva profesión lo compagina con el trabajo en la revista “Murzilka”, en
que fue la primera publicación. Así, lo que Vladimir
Karpovich empezó a trabajar y publicar en una revista infantil, por casualidad, como él mismo dice. “Pero este accidente determinó que me convirtiera en escritora para niños”. Su amor por los niños le ayudó a convertirse en escritor infantil. Y curiosidad. “Cada vez que veía a dos o tres adolescentes hablando, siempre intentaba sentarme junto a ellos y escuchar de qué hablaban. Escuché fragmentos de conversaciones, pero eso fue suficiente para mí”. Su primer libro, una colección de cuentos "Una historia colorida", se publicó en 1957, al mismo tiempo que Zheleznikov acababa de graduarse en el Instituto Literario Gorki. Entonces el escritor ya tenía 32 años, y él, habiendo experimentado un destino difícil en la vida, abrasado por las llamas de la guerra, reprodujo con frescura y conmoción en sus historias lo que había experimentado y aprendido personalmente, llevó al lector a una actitud audaz y franca. conversación sobre el desarrollo ideológico y moral de la personalidad de un niño, sobre la capacidad de hacer cualquier cosa, condiciones para defender el honor y la justicia, para sentir no solo el dolor propio, sino también el de los demás. En 1961, su segunda colección de cuentos “ a la buena gente - Buen día" El llamado del escritor: vivir según la conciencia, defender a los débiles e inmerecidamente ofendidos, se convirtió en el leitmotiv de todas las obras de Vladimir Zheleznikov. Lo destacable de esta colección es la capacidad del autor para plantear y resolver artísticamente problemas complejos que despiertan el interés no sólo de los niños, sino también de los adultos. Los problemas del desarrollo espiritual de una personalidad en crecimiento, que están en el centro de las obras de Vladimir Zheleznikov, se resuelven, por regla general, de una manera poco convencional, audaz y magistral. Incluso en los acontecimientos más comunes y corrientes, encuentra y muestra la diversidad de la vida espiritual de una persona, rica en pensamientos y experiencias. Escribe sobre los sentimientos humanos con genuina sinceridad, obligándonos a tomar en serio todo lo que les sucede a sus héroes. El escritor está teniendo una conversación seria con el lector no sólo sobre cómo deberían crecer los niños,
pero también se plantea cómo deben actuar los adultos en tal o cual caso.
el tema de las relaciones humanas en la familia, la escuela,
La vida cotidiana. Obras maestras de la literatura infantil creadas por él - cuentos
“El excéntrico de la Sexta “B” (1962) y “Espantapájaros” (1975) encontraron una segunda vida como
películas clásicas “The Freak from 5th B” y “Scarecrow”. Al mismo tiempo, la “culpa” de Zheleznikov en el éxito de ambas películas atemporales es considerable: él es el autor no sólo de la base literaria, sino también de los guiones de estas películas. En general, el escritor “cambió” muy a menudo el campo de la buena literatura, una y otra vez.
una vez más ayudando a crear un trabajo talentoso para los niños (y no solo
cine infantil. La primera vez que esto sucedió fue a principios de los años 60, cuando su guión basado en su propia historia "Tanya y Yustik"
"materializado" en una pequeña pantalla de televisión. Además. EN
En 1965, su nuevo guión, nuevamente basado en su propia historia, se convirtió en
Ya en la película para la pantalla grande "Viajero con equipaje". Pero
Vladimir Karpovich no es sólo “su propio guionista”. Creados y están siendo creados por él y guiones originales. Este es, por ejemplo, el guión de la película "Trompetas de plata", que en su momento fue un gran éxito, y cuenta la historia de camino de la vida Arkadi Gaidar. También hubo muchas adaptaciones cinematográficas de las obras de colegas literarios. Desde 1989 crea películas no sólo como guionista, sino también como productor y director de la compañía cinematográfica Globus, que produce principalmente películas para niños y jóvenes. Murió en Moscú a la edad de 90 años.
3. Ver una tira de película basada en el cuento "Trop" de V.K. Zheleznikova.
4. Conversación basada en la historia:
1) ¿De qué trata esta historia, a qué tema está dedicada?
2). ¿Cuál es la composición de la historia, cómo se construye? ¿Es posible partes?
¿título?
3). ¿Qué tipo de perro se representa al comienzo de la historia?
4) ¿Cómo se conocieron Petya y Trop?
5) ¿Qué puedes decir sobre su amistad?
6). ¿Por qué se aburre Trop?
7). ¿Cómo reaccionó el perro ante la aparición de Masha?
8). ¿Qué son los celos? ¿Crees que los perros son capaces de sentir celos?
9). ¿Qué acción cometió Trope? ¿Qué expresión recuerdas en
¿en este caso?
Ejemplos de respuestas:
-Un perro es el mejor amigo del hombre.
-Un buen perro no se quedará sin dueño.
-Como es el dueño, así son sus perros.
-No todo perro que ladra muerde.
-Un perro sólo puede morder porque vive como perro.
-No es el perro que da miedo el que ladra, sino el que muerde a escondidas. (Proverbio)
"Si los perros aprendieran a hablar, perderíamos a nuestro último amigo".
Daniel Rudy
3. Trabajar en grupos:
Grupo 1: describe al perro. -
Grupo 2: describe a Petya.
Grupo 3: describe a Masha.
Grupo 4: recuerda refranes y refranes sobre la amistad entre un perro y una persona.
Explique su significado.
Grupo 5: debate sobre el tema “2017, el Año de la Ecología”.
Conclusiones, evaluación del trabajo de los estudiantes en grupos.
5. Reflexión:
- ¿Qué novedades aprendimos en la lección?
-¿Te gustó el trabajo?
-¿Qué lección de vida aprendiste, qué nos quiso decir el autor?
-¿Hemos logrado las metas y objetivos de la lección?
-¿Tu humor?
6.Tarea:
1.yo pongo signo de interrogación al final del tema de la lección: “Estás para siempre en
¿Respuesta para todos los que domesticaste? (Estas son también las palabras de Exupéry).
la respuesta a esta pregunta.
2. Lea el cuento “Caballo con melena rosa» V.P.Astafieva.
Lista de literatura usada:
Sitios web1. https://www.livelib.ru/author/27189-vladimir-zheleznikov 2. http://diafilmy.su/3070-trop.html
Breve información sobre la obra del escritor. Valentin Rasputin nació el 15 de marzo de 1937 en región de irkutsk, en el pueblo de Ust-Uda. La naturaleza, que se acercó en la infancia, cobrará vida y hablará en los libros. En un gran esbozo autobiográfico de un viaje Down and Upstream, publicado en 1972, Rasputín describe su infancia, prestando gran atención a la naturaleza y a la comunicación con sus compañeros del pueblo, lo que considera decisivo en la formación del alma de un niño y de su carácter.
No fue casualidad que las primeras publicaciones de los materiales de Valentin Rasputin en los periódicos coincidieran con los años de estudio en la universidad, aunque la ocupación del periodismo en sí, que luego se convirtió en independiente creatividad literaria, el propio escritor no lo consideró predeterminado. Cuando un día se encontró sin dinero, le ofrecieron trabajar, sin interrumpir sus estudios, en el periódico Juventud Soviética. El 30 de marzo de 1957 apareció en sus páginas el primer material de Rasputín.
El periodismo le fascinaba. Sus ensayos comenzaron a aparecer en el almanaque de Angara. En 1966, la Editorial de Libros de Siberia Oriental publicó el libro La tierra cerca del cielo. Ese mismo año, se publicó en Krasnoyarsk un libro de ensayos sobre Kostrovye de las nuevas ciudades. Colaboró en el periódico Krasnoyarsk Komsomolets, escribió artículos sobre construcción. ferrocarril Abakan - Taishet, sobre las centrales hidroeléctricas de Bratsk y Krasnoyarsk. La primera historia escrita por Valentin Rasputin se tituló Olvidé preguntarle a Leshka. Fue publicado en 1961 en el almanaque de Angara. En la primavera de 1967, Rasputín recibió una tarjeta de miembro de la Unión de Escritores de la URSS. Una de las maravillosas obras de Valentin Rasputin, Vasily y Vasilisa. Esta historia apareció por primera vez en el semanario. Rusia literaria a principios de 1967. Con esta historia comienza una nueva etapa en la obra de Valentín Rasputín.
Se convirtió en un escritor independiente, en prosista, con su propio estilo, su propia visión del mundo. En el verano del mismo año aparece la historia Dinero para María. Se publicó en el Almanaque de Angara, un mes después en la revista Siberian Lights, y al año siguiente se publicó un libro separado en la editorial capitalina Young Guard. Luego, cuando aparecen Last Term, Live and Pony, Farewell to Matera y Fire, la primera historia parece disolverse a la luz de la gloria de las hermanas menores y de la controversia que surgió en torno a ellas. La historia The Last Deadline, en la que Valentin Rasputin comenzó a trabajar en 1969, se publicó por primera vez en la revista Our Contemporary, en los números 7 y 8 de 1970. No sólo continuó y desarrolló las mejores tradiciones de la literatura rusa, principalmente las tradiciones de Tolstoi y Dostoievski, sino que también dio un nuevo y poderoso impulso al desarrollo. literatura moderna. La obra Last Term se representó en el Teatro de Arte de Moscú y Bulgaria.
La historia Vive y recuerda se publicó por primera vez en los números 10 y 11 de la revista Our Contemporary en 1974. En 1977, Valentin Rasputin recibió por ello el Premio Estatal de la URSS. Exactamente dos años después, en octubre-noviembre de 1976, junto con la marcha verdaderamente triunfante de la historia Vive y recuerda, la nueva obra de Rasputín, la historia Adiós a Matera, comenzó a hacerse ampliamente conocida. 3
Fin del trabajo -
Este tema pertenece a la sección:
Problemas morales en las obras de la poesía moderna.
Ahora, a cada paso encontramos la pérdida de las cualidades humanas de conciencia, deber, misericordia y bondad. Y en las obras de Rasputín encontramos situaciones.. En la literatura moderna hay nombres indudables, sin los cuales es imposible imaginarlo.. Y creció en esos mismos lugares, en un pueblo con una hermosa y melodiosa finca Atalanka.
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6to grado
Programa GS Merkin
Lección número 13.
Sujeto. VIRGINIA. Zhukovski. Breve información sobre el escritor. V.A.Zhukovsky y A.S. Pushkin.
Objetivo :
presentar a los niños los hechos principales de la biografía de V.A Zhukovsky, identificar las cualidades más llamativas de su personalidad, que se manifestaron en su relación con A.S.
desarrollar el discurso monólogo de los estudiantes, desarrollar habilidades de lectura expresiva;
cultivar el interés por la personalidad y la obra de V.A. Zhukovsky.
Equipo: presentación multimedia.
DURANTE LAS CLASES.
I. Organizar el tiempo.
II. Revisando la tarea.
Lectura expresiva de memoria de un poema de M.V. Lomonosov "Poemas compuestos en el camino a Peterhof...".
III. Aprender material nuevo.
Comunicar el tema, propósito, plan de lección.
2. Leer el artículo introductorio del libro de texto "Del ruso literatura del siglo XIX siglo." Conversación según plan:
El principal objeto de imagen en las obras de los escritores rusos.
El tema principal de la obra de los escritores rusos.
Desarrollo de la conexión entre literatura y folklore.
Apelar a motivos y tramas mitológicas.
Interés por la historia rusa.
Formación de un nuevo lenguaje literario.
3.Biografía de V.A. Zhukovsky.
3.1. Palabra del maestro.
Vasily Andreevich Zhukovsky nació el 29 de enero de 1783 en el pueblo de Mishenskoye, provincia de Tula. Su padre era el terrateniente de este pueblo, Afanasy Ivanovich Bunin, y su madre era la cautiva turca Salha. El niño recibió su apellido del noble pobre que vivía en la finca Andrei Ivanovich Zhukovsky, quien, a petición de Bunin, se convirtió en padrino niño y luego lo adoptó. La adopción no daba derecho a transferir la nobleza; además, según la voluntad del padre, el hijo no recibía nada.
Para obtener la nobleza, el niño fue alistado ficticiamente en el Regimiento de Húsares de Astracán; Habiendo recibido el rango de alférez, que le otorgaba el derecho a la nobleza personal, en 1789, Zhukovsky, de seis años, fue incluido en el libro de genealogía noble de la provincia de Tula y recibió una carta de noble dignidad, lo que le permitió recibir una educación posterior. en un internado privado, luego en la Escuela Pública de Tula.
3.2. Mensaje de un estudiante preparado (recuento del artículo del libro de texto "En la tierra natal de V.A. Zhukovsky").
3.3. Palabra del maestro.
Cuando el futuro poeta tenía 7 años, lo llevaron a Tula, a la famosa pensión de H.F. Rode. Allí se le reconoció que tenía poca capacidad para aprender. También fue expulsado de la Escuela Pública de Tula por su incapacidad para hacer matemáticas.
Después de esto, el niño vive en Tula con la familia de su madrina V.A. Yushkova, una de las hijas de Bunin.
A los 12 años compuso la tragedia "From Roman Life" y participó en la puesta en escena de la obra en el escenario de su casa.
En 1797, Zhukovsky, de 14 años, ingresó en el internado de la Universidad Noble de Moscú y estudió allí durante cuatro años. Su director fue A.A. Prokopovich-Antonsky, un hombre extraordinario, el primer presidente de la Sociedad de Aficionados. Literatura Rusa. El internado no proporcionaba conocimientos amplios, pero los estudiantes, bajo la dirección de los profesores, a menudo se reunían para leer sus experimentos literarios. Mejores obras publicado en revistas modernas. En 1797, Zhukovsky recibió una medalla de plata por sus estudios exitosos y, un año después, una medalla de oro y fue reconocido como el "mejor estudiante".
En la pensión surgió una sociedad literaria especial con unos estatutos oficialmente aprobados. Su primer presidente fue V.A.
El año en que ingresó al internado, murió su madrina Varvara Afanasyevna Yushkova-Bunina, y el poeta de 14 años escribió un texto en prosa “Pensamientos en la tumba” sobre su muerte. Como continuación de su vida de internado de cuatro años, Zhukovsky publicó los poemas "May Morning", "Virtue", "Paz", "To Man". El poeta se sorprende por la fugacidad de todo lo terrenal; la vida le parece triste. Estos sentimientos se reflejaron en la poesía de Zhukovsky en el futuro.
3.4. Recitación expresiva del poema “May Morning”.
rubor blanco
El amanecer esta surgiendo
y acelera
Con su brillo
oscuridad sombría
Noches negras.
Febo el moreno dorado,
Habiendo revelado tu rostro,
Él devolvió todo a la vida.
Toda la naturaleza
vestida de luz
Y floreció.
el sueño despertó
Y se va volando
A tu reino.
Ensueños, ensueños,
Enjambre como una abeja
Corren tras él.
¡Motales, levántense!
Con reverencia,
Con un alma pura,
Caer ante el Todopoderoso,
llama del corazon
Nos derramaremos.
Alas de arcoiris
Esparciéndose
mariposa abigarrada
Se retuerce y gira
Y besos
Flores delicadas.
Trabajo duro
abeja dorada
Corre y zumba.
Todo lo que es infructuoso
Eso deja -
Se apresura hacia la rosa.
La tórtola es tierna
El bosque se llena
Con tu gemido.
¡Oh! por favor sepa,
Al corazón de Dragov,
¡Ya no con ella!
¡Novia fiel!
¿Por qué en vano?
En tristeza, anhelo
¿Estás dedicando tiempo?
Tu desgarras y atormentas
¿Tu corazón?
¿Es posible hablar de bien?
¿Llorar por alguien más?..
Después de todo se quedó dormido.
y sin miedo
Luke y la malicia
Flecha astuta.
La vida, amigo mío, es un abismo.
Lágrimas y sufrimiento...
Feliz cien veces
El que, habiendo logrado
Costa tranquila,
Duerme para siempre.
3.5. Palabra del maestro.
Después de completar el curso en el internado, Zhukovsky comenzó a servir, pero pronto abandonó su servicio y se instaló en Mishenskoye. Tiene una buena biblioteca en su casa: estudia historia rusa. Esta afición se refleja en la historia "Vadim Novgorodsky".
En 1805, Zhukovsky comenzó sus estudios docentes con sus sobrinas, las hijas de E.A. Protasova (la hija menor de A.I. Bunin). El poeta se enamoró apasionadamente de su alumna mayor, María Protasova. De 1802 a 1808 escribió "El cementerio rural", el cuento "Maryina Roshcha" y la balada "Lyudmila".
3.6. Memorización expresiva de un extracto de la elegía “Cementerio Rural”.
El día ya palidece, escondiéndose detrás de la montaña;
Los rebaños ruidosos se agolpan sobre el río;
Aldeano cansado con pies lentos
Se va, perdido en sus pensamientos, a su tranquila choza,
Los alrededores desaparecen en el brumoso crepúsculo...
Hay silencio por todas partes; en todos lados sueño muerto;
Sólo de vez en cuando, zumbando, el escarabajo vespertino parpadea,
A lo lejos sólo se oye el sordo sonido de los cuernos.
Sólo un búho salvaje, escondido bajo la antigua bóveda.
Esa torre, se lamenta, escuchada por la luna,
Sobre el que indignó la llegada de medianoche.
Su dominio silencioso es la paz.
Bajo el techo de pinos laricios y olmos inclinados,
Que están alrededor, colgando,
Aquí están los antepasados del pueblo, en tumbas apartadas.
Encerrados para siempre, duermen tranquilamente.
3.7. Palabra del maestro.
En 1809-1810 Zhukovsky se traslada a Moscú y se convierte en editor de la revista Vestnik Evropy.
Con especial celo se dedica ahora al estudio de la historia, general y rusa.
En 1812, Zhukovsky decidió pedirle la mano a E.A. Protasova. hija mayor, pero fue rechazado, a pesar de que María Protasova compartía sus sentimientos (los lazos familiares hacían imposible este matrimonio). Poco después, Zhukovsky partió hacia Moscú y se unió a la milicia.
en una carta Gran Duquesa A María Nikolaevna, enviada un cuarto de siglo después, Zhukovsky le describió su participación en la batalla de Borodino y su estancia “en el campamento de los soldados rusos”.
En el campo cerca de Tarutino, Zhukovsky escribió su poema famoso"Un cantante en el campamento de guerreros rusos". Se distribuyó en miles de listas por toda Rusia.
3.8. Lectura expresiva de memoria de un extracto del poema “El cantante en el campo de los guerreros rusos”.
¡Esta taza es un regalo para las musas puras!
Amigos, ellos son el héroe.
Ellos derraman vigor y gloria,
Y venganza y sed de batalla.
Sus liras truenan - jóvenes y viejos
Vestido con armadura de salvado:
El silbido de las flechas no les importa nada,
Nada resiste los repiques.
Los cantantes son empleados de los líderes;
Sus canciones son vida para las victorias,
Y los nietos, escuchando sus cuerdas,
Se maravillan de los abuelos entre lágrimas.
3.9. Palabra del maestro.
La famosa balada “Svetlana” también data del año 1812.
En enero de 1813, Zhukovsky se retiró.
El "Mensaje al emperador Alejandro", escrito en 1814, decidió para siempre su destino.
3.10. Lectura expresiva de memoria de un extracto del “Mensaje al emperador Alejandro”.
Mira a tu pueblo postrado ante ti,
Bendícelo con tu mano soberana;
Somos guiados por ti, pasando con gloria.
El camino de la experiencia y los problemas indicado por el creador,
Transformado, realizado nueva vida,
Según la manía del rey, dispuesto a todo.
Poder notarial, amor y gratitud.
Con esperanza ante la tuya trae el trono real.
3.11. Palabra del maestro.
La emperatriz María Feodorovna expresó su deseo de que el poeta viniera a San Petersburgo. En 1815, Zhukovsky escribió el poema "La oración de los rusos", que se convirtió en el himno nacional. Imperio ruso:
¡Dios salve al zar!
El glorioso tiene largos días.
¡Da en el suelo!
Orgulloso de los más humildes,
Guardián de los débiles,
consolador de todos
¡Todos han descendido!
3.12. Ver un vídeo .
3.13. Palabra del maestro.
De 1817 a 1841 La vida cortesana de Zhukovsky continuó, primero como profesora de lengua rusa de las grandes duquesas Alexandra Feodorovna y Elena Pavlovna, y desde 1825, como profesora del heredero al trono, Alexander Nikolaevich. Este período incluyó frecuentes viajes al extranjero, en parte debido a sus funciones oficiales y en parte para recibir tratamiento.
En 1837-1839 Zhukovsky viajó con el heredero, el zarevich, a Rusia y parte de Siberia, y viajó por toda Europa occidental.
En Roma se hizo especialmente cercano a Gogol. Este encuentro influyó en los sentimientos místicos de Zhukovsky.
El 21 de abril de 1841 tuvo lugar en Düsseldorf el matrimonio del poeta de 58 años con la hija de 18 de su viejo amigo, el pintor Reitern. Zhukovsky pasó los últimos 12 años de su vida en Alemania.
De esta época se remontan sus cuentos de hadas: "Sobre Ivan Tsarevich y el lobo gris", "El gato con botas" y "El árbol del tulipán". En 1848-1849 Se publicaron el primer y segundo volumen de la Odisea de Homero, que él mismo tradujo.
Murió en Baden-Baden el 7 de abril de 1852. Fue enterrado en San Petersburgo con grandes honores en la necrópolis de Alexander Nevsky.
3.14. Excursión a la galería de retratos de V.A. Zhukovsky.
La iconografía de toda la vida del poeta incluye decenas de retratos.
Entre las imágenes más famosas de Zhukovsky se encuentran los retratos de O. Kiprensky, K. Bryullov, P. Sokolov, N. Chernetsov, O. Esterreich, T. Hildebrandt, F. Kruger, T. Wright.
En 1818, A.S. Pushkin vio un nuevo retrato de V.A. Zhukovsky de O. Kiprensky de los Turgenev. El poeta está representado en el contexto de ruinas románticas, su rostro está pensativo e inspirado. Pushkin lo miró durante mucho tiempo y luego escribió el poema "Al retrato de Zhukovsky" y en cinco líneas predijo proféticamente el destino de su herencia creativa:
Sus poemas son cautivadoramente dulces.
Los siglos pasarán la distancia envidiosa,
Y al escucharlos, la juventud suspirará por la gloria,
La tristeza silenciosa será consolada
Y la alegría juguetona se reflejará.
Dos años más tarde, Zhukovsky le dio al joven Pushkin otro retrato de sí mismo: una litografía de E. Oesterreich, en la que hizo su famosa inscripción: “Al estudiante ganador del maestro derrotado en ese día tan solemne en el que terminó su poema “Ruslan y Lyudmila” 1820. 26 de marzo "
El retrato de Zhukovsky de K. Bryullov se considera una de las imágenes más exitosas del poeta. Hay muchas razones para creer que le agradaba al propio Vasily Andreevich. Después de todo, incluso le dedicó un poema, al que llamó “A mi retrato”:
Los recuerdos y yo somos uno y lo mismo:
Soy una imagen, soy un sueño;
Cuanto mayor me hago, más
Parezco más joven.
La imagen más famosa de Zhukovsky de este período fue un retrato realizado en 1843 en Düsseldorf por el artista alemán T. Hildebrandt.
Al mismo tiempo, el artista realizó otro retrato de Zhukovsky por orden del rey de Prusia Federico Guillermo IV, con quien el poeta ruso era amigo y mantenía una extensa correspondencia. Esta pintura estuvo guardada en el castillo real durante muchos años.
V.A. Zhukovsky dijo: "La pintura y la poesía son hermanas". Pintó al óleo y acuarela, fue un excelente dibujante y grabador. Cuando viajaba al extranjero, Zhukovsky siempre llevaba consigo un cuaderno de bocetos. le encantaba escribir paisajes románticos: bóvedas de castillos lúgubres, ruinas, lápidas.
3.15. Mensaje de un estudiante preparado "V.A. Zhukovsky y A.S. Pushkin".
Pushkin y Zhukovsky son amigos más cercanos: la verdad es tan familiar que ya no notamos nada inusual en estas relaciones. Mientras tanto, el destino se esforzó mucho en separarlos. La infancia y la primera juventud de los dos poetas no tienen casi nada en común.
Pushkin, nacido en 1799, es descendiente de una familia noble de Moscú, aunque no rica; Zhukovsky, nacido en 1783, 16 años antes, en realidad ni siquiera es Zhukovsky.
En el año en que nació Pushkin, Zhukovsky, gracias a los esfuerzos de su padre, se encuentra en una de las mejores instituciones nobles, la pensión Noble de la Universidad de Moscú, y pronto conoce a Karamzin, los hermanos Turgenev, los hermanos Sergei Lvovich y Vasili Lvovich Pushkin. El futuro poeta Alexander Sergeevich tenía solo 4 años en ese momento.
En 1816, Zhukovsky, de 33 años, aparece en Tsarskoye Selo y se reencuentra con Pushkin, de 17 años.
¿Hay muchos temas comunes? Difícilmente.
Zhukovsky tiene el doble de edad; formalmente podría incluso ser el padre de Pushkin; es un poeta famoso, autor de “El cantante en el campo de los guerreros rusos”, que ha viajado por todo el país; Entonces y más tarde, los poemas y las traducciones de Zhukovsky eran tan conocidos por el público lector como si siempre hubieran existido.
Y, sin embargo, literalmente desde las primeras reuniones, el mayor y el menor se hicieron amigos: la relación es cercana, alegre, creativa y, lo más importante, completamente igualitaria.
Pronto, con personas de ideas afines, ya están sentados en el famoso sociedad literaria"Arzamas", donde no había problema de padres e hijos, donde todos eran niños y Pushkin de 17 años, y el doble de Zhukovsky, Batyushkov, Denis Davydov e incluso el invitado de 50 años Karamzin: bromas sobre igualdad términos, intercambio de poemas, nadie enseña.
Pushkin es en algunos aspectos un alumno de Zhukovsky. De una forma u otra, la relación viva y creativa de los dos poetas se conserva para siempre, aunque estén sujetos a pruebas difíciles y constantes. Pushkin tiene que escuchar regularmente las enseñanzas e instrucciones morales cotidianas de Zhukovsky (aunque en forma humorística); Zhukovsky necesita tener en cuenta el hecho mismo de la existencia de la poesía de Pushkin. La idea de que a partir de ese momento el anciano recurría cada vez más a las traducciones, como si "no se atreviera" a componer con Pushkin, se expresó más de una vez, y en esto, por supuesto, hay algo de verdad. Pushkin solía leer los poemas de Zhukovsky de memoria, y si de repente cometía un error en una palabra, Zhukovsky inmediatamente la reemplazaba...
Karamzin asigna a Zhukovsky a la corte: primero para enseñar ruso a Alexandra Feodorovna, la esposa de Nicolás I, y luego para educar al heredero, el futuro Alejandro II.
En 1820, A.S. Pushkin fue amenazado con Solovki o Siberia por su poesía libre. Se sabe que el joven poeta incluso se desanimó: no quería exiliarse, sentía que no podía soportarlo y moriría. El principal intercesor fue Karamzin, pero fue Zhukovsky quien se convirtió en el "mediador" entre ellos... Karamzin tomó la palabra de Pushkin de "no escribir nada contra el gobierno durante dos años". Y en lugar del exilio al norte o al este, que era mortalmente peligroso para el nervioso e impresionable Pushkin, el zar lo transfirió "para servir" al sur.
La recomendación que acompañó a Pushkin a Chisinau incluía los nombres de dos garantes: Karamzin y Zhukovsky... En mayo de 1820, Pushkin y Zhukovsky se separaron durante siete años. Sin embargo, en esos tiempos lentos, esas separaciones no son un obstáculo para la amistad.
Pushkin encontró más de una vez el apoyo y la ayuda de Zhukovsky.
Pero aquí está la última conversación entre dos amigos descrita por Zhukovsky, en el cumpleaños de Zhukovsky, el día de la muerte de Pushkin, el 29 de enero de 1837: “¡La vida se acabó!” - repitió clara y positivamente: "¡Cuesta respirar, aprieta!" - eran ultimas palabras su.
En ese momento no le quité los ojos de encima y noté que el movimiento de su pecho, hasta entonces silencioso, se volvía intermitente. Pronto se detuvo. Observé atentamente, esperé el último aliento; pero no lo noté. El silencio que lo recibió me pareció un consuelo. Todos guardaron silencio sobre él.
Unos dos minutos después pregunté: “¿Qué es él? “Se acabó”, me respondió Dahl. Tan silenciosamente, tan misteriosamente su alma partió. Permanecimos largo rato junto a él en silencio, sin movernos, sin atrevernos a perturbar el gran misterio de la muerte, que se desarrollaba ante nosotros en todo su conmovedor carácter sagrado.
Cuando todos se fueron, me senté frente a él y lo miré solo a la cara durante un largo rato. Nunca en esta cara había visto nada parecido a lo que había en ese primer minuto de muerte. Su cabeza se inclinó ligeramente; las manos, en las que había habido algún tipo de movimiento convulsivo durante varios minutos, estaban tranquilamente extendidas, como si se hubieran dormido después de un duro trabajo.
Pero no puedo decir con palabras lo que se expresaba en su rostro. ¡Era tan nuevo para mí y al mismo tiempo tan familiar! ¡No fue sueño ni paz! Ésta no era la expresión mental tan característica anteriormente de este rostro; ¡tampoco fue una expresión poética! ¡No! algún pensamiento profundo y sorprendente se desarrolló en él, algo similar a una visión, algún tipo de conocimiento completo, profundo y satisfecho.
Mirándolo fijamente, seguía queriendo preguntarle: “¿Qué ves, amigo?”
Así se despidió Vasili Andreevich Zhukovsky de Alexander Sergeevich Pushkin...
Luego empezaron a vivir sin Pushkin.
Zhukovsky recibió inmediatamente la orden real de ordenar los papeles del difunto; Pronto se le asignó la supervisión del general de división Dubelt de la gendarmería.
Pronto Zhukovsky termina de criar al heredero, recibe los premios correspondientes, el rango de Consejero Privado y se marcha a Alemania.
De vez en cuando, en Corto plazo, regresa a su tierra natal, logrando ayudar a uno u otro jóvenes talentos; él mismo completa una notable traducción de la Odisea; en su vejez de repente se casó y tuvo hijos.
Y de nuevo a Alemania. Zhukovsky no podía vivir donde murió Pushkin; Se consideraba culpable de no poder salvar a Pushkin.
Zhukovsky ya no pudo celebrar su cumpleaños, con tanta alegría, facilidad y desconsideración como antes. Cada 29 de enero se hacía eco de 1837...
15 años después de la muerte de Pushkin, en 1852, Zhukovsky falleció en Alemania, legando el cuerpo para ser transportado a Rusia.
3.16. Mensaje de un estudiante preparado " obras musicales basado en poemas de V.A. Zhukovsky”.
Los compositores A.A. Alyabyev y A.G. Varlamov, A.S. Arensky y A.G. Rubinstein, M.I. Glinka y P.I.
La trama de la ópera "Ivan Susanin" de Glinka fue propuesta por Zhukovsky y el libreto de Rosen. Vasily Andreevich es dueño del texto. ultima escena y el aria de Vanya "Oh, no para mí, el pobre huérfano..."
3.17. Escuchando un aria. Intercambio de impresiones.
IV. Resumiendo la lección.
1.La palabra del profesor.
El crítico V.G. Belinsky dijo palabras muy precisas y concisas sobre V.A. Zhukovsky: “¡La hazaña de Zhukovsky es incomparable y su importancia en la literatura rusa es grandiosa!... Una hazaña cuya recompensa no es solo una mención en la historia de la literatura rusa, sino una eterna. nombre glorioso de generación en generación."
Zhukovsky expresó un momento tan necesario como grandioso en el desarrollo del espíritu de todo un pueblo.
A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, D.V. Davydov, K.N. Batyushkov dedicaron poemas.
2. Recitar poemas de A.S. Pushkina, F.I. Tyutcheva, D.V. Davydova, K.N. Batyushkov, dedicado a V.A. Zhukovski.
V. Tarea.
Era soviética Nikolai Nosov, quien inventó héroe famoso No sé, en vida era una persona insociable y silenciosa con un carácter complejo e inquebrantable, pero esto no le impidió crear cosas muy divertidas y obras divertidas. La biografía de Nikolai Nosov no fue particularmente diferente de las biografías de millones de sus otros compatriotas, que nacieron en años turbulentos de guerras y revoluciones, pero que, sin embargo, encontraron la fuerza para vivir y crear. Nosov recibió numerosos premios y medallas, entre ellos la Orden de la Estrella Roja (1943), el Premio Stalin de tercer grado (1952) y el Premio Estatal de la RSFSR. Krupskaya N.K.
Nikolai Nosov: biografía
El escritor nació en Kiev el 23 de noviembre de 1908. Su padre era artista y al mismo tiempo trabajaba como ferroviario. Nikolai pasó toda su infancia en la pequeña ciudad de Irpen, cerca de Kiev, donde fue a estudiar al gimnasio.
La biografía de Nikolai Nosov cuenta que el futuro escritor no era el único hijo de sus padres, tenía dos hermanos y una hermana más; Pequeña kolia Me encantaba ir a los conciertos y actuaciones de mi padre. Y los padres empezaron a pensar seriamente en el hecho de que tal vez su hijo se convertiría en artista. Kolya quería tocar el violín, pero resultó que no podía hacerlo y abandonó esta actividad.
Aficiones
La biografía de Nikolai Nikolaevich Nosov cuenta además que la infancia y la juventud del escritor recayeron en años difíciles La Primera Guerra Mundial y la Guerra Civil. El hambre y el frío fueron los compañeros de su familia. Como resultado, todos sus miembros sufrieron tifus, pero Dios fue misericordioso y ninguno de ellos murió. El propio Nikolai recordó más tarde que estuvo enfermo durante más tiempo y más gravemente que nadie, y que casi no había esperanzas de recuperación. Pero, contra todo pronóstico, sobrevivió y su madre simplemente lloró de alegría cuando se recuperó. Entonces se dio cuenta de que las lágrimas no solo surgen del dolor.
Además de la música y el teatro, a Nosov le atraían la fotografía, el ajedrez y la ingeniería eléctrica. Eran tiempos difíciles, por lo que desde los 14 años tuvo que ganar dinero extra vendiendo periódicos, como cortacésped y como excavador. Después de la revolución, su gimnasio se convirtió en una escuela de siete años. Después de graduarse en 1924, Nosov primero comenzó a trabajar como obrero en la planta de concreto de Irpin y luego en una fábrica de ladrillos en Bucha.
buscar una profesion
Ampliando más el tema "Nikolai Nikolaevich Nosov: biografía", me gustaría señalar que desde su juventud el futuro escritor se interesó mucho por la química, incluso tenía su propio laboratorio en el ático, donde él y sus amigos realizaban sus experimentos. Fue entonces cuando empezó a soñar con ser químico y quiso ingresar en el Instituto Politécnico de Kiev. Para ello, fue a estudiar a una escuela profesional nocturna, tras lo cual sus planes cambiaron drásticamente. A los 19 años decidió estudiar en el Instituto de Arte de Kiev.
Luego, después de dos años de estudio, en 1929 Nikolai Nosov fue trasladado al Instituto de Cinematografía de Moscú. La biografía contiene información de que en 1932 la completó con éxito y comenzó a trabajar como director y productor de películas animadas, educativas y científicas.
Nikolai Nikolaevich reflejó parcialmente su autobiografía en el libro "El secreto en el fondo del pozo". Durante la Gran Guerra Patria trabajó como director de películas educativas técnico-militares para las fuerzas armadas del país.
Creación
Luego, Nikolai Nosov se probó a sí mismo como escritor infantil en 1938. Su primera historia se publicó bajo el título "Animadores", luego aparecieron "Living Hat", "Wonderful Pants", "Dreamers", "Mishkina Porridge" y otros. Todas estas historias fueron publicadas en la revista "Murzilka". En 1945 se publicó la primera colección de cuentos, "Knock-Knock-Knock", y un año después se publicó otra colección suya, "Steps".
El propio Nikolai Nosov admitió que se convirtió en escritor infantil por pura casualidad. Todo empezó cuando empezó a inventar y contarle historias divertidas a su pequeño hijo, y luego se dio cuenta que esto era para él. mejor actividad que podría hacer. Nosov comenzó a estudiar a fondo no solo la literatura infantil, sino también la psicología infantil. El escritor creía que los niños deben ser tratados con amor, calidez y gran respeto, razón por la cual sus libros se hicieron populares entre el público infantil.
Otras obras para niños
En 1947 se publicó otra colección de aventuras de Nikolai Nosov, "Historias divertidas". Y sus historias más famosas fueron "La familia alegre" y "El diario de Kolya Sinitsyn".
En 1952, Nikolai Nosov recibió el Premio Stalin de grado III por el cuento "Vitya Maleev en la escuela y en casa". Un poco más tarde, en 1954, se rodó la película infantil "Dos amigos" basada en él.
Utilizando el ejemplo de sus héroes, mostró a los niños qué son la amistad, la capacidad de respuesta, la asistencia mutua y lo difícil que es vivir sin todo esto. Nikolai Nosov condenó enérgicamente cualidades tan malas como la envidia, la vanidad y la mentira. La biografía (también es accesible y comprensible para los niños) indica que en todas sus obras se puede rastrear un tema educativo moral.
No sé
lo mas trabajos famosos Nosov comenzó a contar historias de aventuras sobre Dunno. Todo comenzó con su primer trabajo, "Vintik, Shpuntik y la aspiradora", seguido de la trilogía "Las aventuras de Dunno y sus amigos", "Dunno in the Sunny City" y "Dunno on the Moon".
El primer ilustrador de sus obras sobre Dunno fue A.M. Laptev, quien presentó al espectador infantil la imagen de un niño inquieto con sombrero. Luego G.O. se hizo cargo de las ilustraciones de los libros de Nosov. Valk, y luego los artistas I. Semenov, A. Kanevsky, E. Afanasyeva y otros.
humorescos irónicos
Nikolai Nosov no es sólo un escritor infantil; en 1969 publicó una colección de sátiras titulada "Humorescos irónicos", que abordaba temas de la literatura moderna. También escribió sobre las relaciones profesor-alumno, relaciones entre padres e hijos, malos hábitos etc.
El tema "Nosov Nikolai Nikolaevich: biografía" lo revela muy bien. obra autobiográfica"La historia de mi amigo Igor", que consta de tres partes, escrita en 1972. La tercera parte de esta obra, “El secreto en el fondo del pozo”, se publicó en 1977, cuando el escritor ya no estaba vivo.
Nosov tenía dos esposas. La primera esposa murió y dejó un hijo, Peter, de quince años. La segunda esposa no tuvo hijos. El hijo del escritor, Pyotr Nosov, era fotoperiodista.
El 26 de julio de 1976, el querido escritor Nikolai Nosov murió en Moscú a la edad de 68 años. Su biografía menciona que está enterrado en el cementerio Kuntsevo de la capital.