El museo de arte, cultura e historia más grande y significativo de Rusia y del mundo. Museo Estatal del Hermitage Celebra hoy 165 años desde su apertura al público.
La historia del museo comenzó en 1764 con una colección de obras de arte adquirida por la emperatriz Catalina II. Según diversas fuentes, se trata de 317 o 225 pinturas valiosas. Entre ellos se encontraban pinturas principalmente de la escuela holandesa-flamenca de la primera mitad XVII siglo. Hoy en día al menos 96 de ellos sobreviven en el Hermitage.
Esta reunión tuvo lugar en una dependencia especial del palacio: la Pequeña Ermita (del francés ermitage, un lugar de soledad, celda, ermita, retiro). En 1852 se formó y abrió al público el Ermitage Imperial.
En 1769, el Hermitage adquirió en Dresde una rica colección del ministro sajón, el conde Brühl, compuesta por unas 600 pinturas, entre ellas el paisaje de Tiziano "La huida a Egipto", las vistas de Dresde y Pirna de Bellotto, etc.
En 1772 y 1779 se realizaron ampliaciones importantes a la colección. Durante este período, quedó claro que no había suficiente espacio y el arquitecto Felten estaba construyendo el edificio del Gran Ermitage. El inventario póstumo de la propiedad de Catalina de 1796 enumera 3.996 pinturas.
Durante el reinado de Alejandro I y Nicolás I, no solo se compraron colecciones, sino también obras individuales artistas cuyas obras estuvieron ausentes del Hermitage. Nicolás I se dio cuenta de la idea de transformar el Hermitage en un museo público el 17 de febrero de 1852.
Antes mediados del 19 Durante siglos, sólo unos pocos elegidos podían visitar el Hermitage. Así, A.S. Pushkin pudo obtener un pase sólo gracias a la recomendación de V. Zhukovsky, quien sirvió como mentor del hijo del emperador. En ese momento, el museo tenía las colecciones más ricas de monumentos de las culturas del antiguo Oriente, del antiguo Egipto, de la antigua y medieval, del arte occidental y de Europa del Este, arqueológico y monumentos artísticos Asia, cultura rusa de los siglos VIII-XIX.
En 1880, la asistencia al museo llegaba a 50.000 personas al año.
En el siglo XIX, el Hermitage empezó a recibir sistemáticamente obras de pintores rusos. En 1895, algunas de las obras de artistas rusos fueron trasladadas al Museo Ruso. Los materiales se trasladan al museo. Excavaciones arqueológicas, lo que enriqueció significativamente su departamento. A principios del siglo XX, el museo ya conservaba miles de pinturas y luego aparecieron nuevas obras de arte en su colección. Así, el Hermitage se convirtió en el centro de la historia del arte ruso y surgió nueva era vida del museo.
Tras la caída del poder imperial, el Hermitage sufrió importantes transformaciones. El museo se enriqueció significativamente con colecciones privadas nacionalizadas y con la colección de la Academia de las Artes. De la colección principal del Palacio de Invierno, el museo recibió muchos elementos del interior, así como tesoros mogoles presentados por Nadir Shah.
Como resultado del cierre del Museo de Nuevo Arte Occidental en 1948 y otra redistribución patrimonio cultural Entre los museos de Leningrado y Moscú, se unieron al Hermitage partes de las colecciones moscovitas de Sergei Shchukin e Ivan Morozov. Ahora marco cronológico las colecciones se ampliaron significativamente con obras de los impresionistas, Cézanne, Van Gogh, Matisse, Picasso y otros artistas de los nuevos movimientos.
Las ventas en 1929-34 causaron daños irreversibles a la colección, como resultado de lo cual 48 obras maestras abandonaron Rusia para siempre. El Hermitage perdió la única obra de Van Eyck, las mejores obras de Rafael, Botticelli, Hals y varios otros viejos maestros.
Durante la Gran Guerra Patria, la mayor parte de la colección del Hermitage (más de dos millones de piezas) fue evacuada a los Urales. Los sótanos de los edificios del Hermitage se convirtieron en refugios antiaéreos y no funcionó como museo. Sin embargo, el personal del Hermitage continuó realizando trabajo científico e incluso organizar conferencias sobre historia del arte. Durante la guerra no se perdió ni una sola exposición y sólo fue necesario restaurar una pequeña parte de ellas.
A principios de 1957 se abrió a los visitantes el tercer piso del Palacio de Invierno, donde se exhibían obras del Museo de Nuevo Arte Occidental.
Inmediatamente después de la caída del Telón de Acero, el Hermitage fue el primer museos rusos anunció que en sus almacenes se encuentran obras “trofeo” de impresionistas y neoimpresionistas, que se consideraban perdidas desde el final de la guerra.
En la época postsoviética, el Hermitage comenzó a esforzarse por llenar los vacíos en su colección de arte del siglo XX. Se organizó la Fundación Internacional de Amigos del Hermitage. En 2002, la exposición se repuso con una de las versiones de "El cuadrado negro" de Malevich. En 2006 se puso en marcha el Proyecto Hermitage 20/21, destinado a exhibir y adquirir arte contemporáneo.
Datos interesantes
Los gatos trabajan en el Hermitage. En el siglo XVIII, cuando las ratas comenzaron a dañar las paredes del Palacio de Invierno, la emperatriz Isabel Petrovna emitió un "Decreto sobre la expulsión de gatos a la corte", según el cual se le enviarían cazadores seleccionados. Y Catalina II otorgó a los gatos un estatus oficial: "guardias de galerías de arte".
El museo está custodiado por unos 70 gatos: se les llama “empleados independientes”, a cada uno se le expide su propio pasaporte y se les permite moverse por todo el territorio del museo, excepto por las salas. La estadounidense Mary Anne Ellin, que una vez visitó el Hermitage con su nieta, incluso publicó un libro para niños dedicado a los gatos del Hermitage; parte de los ingresos de las ventas del libro en los EE. UU. se gastaron en el cuidado de los animales.
En el Hermitage había un garaje. Al emperador Nicolás II le gustaban mucho los coches: compró su primer coche en 1905 y en 1911 ya había unas 50 marcas diferentes en el parque automovilístico imperial. Había un lavado de autos, una gasolinera y propio sistema Calentamiento con vapor para que los coches no sufran daños por la corrosión. En 1917, durante el saqueo del Hermitage, desapareció toda la flota de vehículos de Nicolás II.
Se necesitarán 11 años para explorar el Hermitage. Hoy en día, el Hermitage es uno de los museos más populares del mundo y el más grande de Rusia. Contiene más de tres millones de objetos expuestos, que se presentan en cinco enormes edificios. Para pasar siquiera por delante de todas las obras de arte, es necesario recorrer 24 kilómetros. Y si dedicas aproximadamente un minuto a cada persona, tardarás 11 años en recorrer todas las salas: y esto siempre que el visitante visite el museo todos los días durante ocho o incluso diez horas.
¿Qué pasa con Pavo Real?
En 1777, el príncipe Grigori Potemkin decidió Una vez más Sorprende a la emperatriz Catalina. Su elección recayó en el trabajo del mecánico inglés James Cox. Se desconoce exactamente por qué. Quizás el conde ruso vio cosas asombrosas en los catálogos publicitarios que publicó el maestro. Sin embargo, no está del todo claro si Cox cumplió personalmente la orden para el príncipe ruso o si Friedrich Yuri lo ayudó. El regalo tuvo que ser desmontado; de lo contrario, simplemente no lo habrían entregado a Rusia. Lo desarmaron, pero no pudieron volver a armarlo: algunas de las piezas resultaron rotas o perdidas. El espectacular regalo habría estado acumulando polvo si en 1791 Potemkin no hubiera ordenado a Ivan Kulibin que "reviviera a los pájaros". y el maestro clase superior Hizo lo imposible: el reloj empezó a correr y el intrincado mecanismo empezó a moverse. Tan pronto como el reloj empieza a sonar, el búho en la jaula “cobra vida”. Cuando suenan las campanas, la jaula comienza a girar. Entonces el pavo real “despierta”: su cola se levanta y comienza a desplegarse, el pájaro se inclina, recoge y echa hacia atrás la cabeza y abre el pico. En el momento en que la cola se abre por completo, el pavo real gira 180 grados para que el público vea su... trasero. Luego las plumas caen y el pavo real toma su posición original. Averiguar sobre la verdadera razón Un comportamiento tan imparcial de un pavo real es imposible hoy en día. Según una versión, Kulibin no logró que el pájaro hiciera una rotación completa. Otra leyenda afirma que el maestro obligó deliberadamente al pájaro a realizar una "fouette" similar, demostrando así su actitud hacia la corte real, a la que estaba destinado el "pájaro".
La tumba de Homero
En la Sala Júpiter se puede encontrar otro misterio sin resolver del Hermitage: la "tumba de Homero". Fue tomada de la isla de Andros o de la isla de Quíos durante la Primera Expedición al Archipiélago del Conde Orlov-Chesmensky. El primer propietario de la tumba fue el "iniciador de asuntos extraordinarios", el conde Alexander Stroganov, quien escribió: "En el primer guerra turca En 1770, el oficial ruso Domashnev, que comandó nuestro desembarco en una de las islas del archipiélago, trajo este sarcófago a Rusia y me lo regaló. Cuando vi este monumento no pude evitar exclamar: “¿No es este un monumento a Homero?” La frase empezó a pasar de boca en boca, sólo que, al parecer, sin entonación interrogativa. Pronto, la autoridad de Stroganov como coleccionista creció increíblemente. Por supuesto, porque poseía un objeto que aventureros de todo el mundo habían estado persiguiendo durante siglos. Sin embargo, la “tumba de Homero” es otra bella leyenda, como la Atlántida o el oro de Troya. Después de estudiar los bajorrelieves, los científicos afirmaron con confianza que la antigua tumba fue creada en el siglo II d.C., lo que significa que el propietario del sarcófago se perdió a Homero por novecientos años. Pero aún queda sin resolver otro misterio de la tumba: el estilo completamente diferente de las paredes delantera y trasera del sarcófago. No está claro cómo, dónde y cuándo se conectaron estos muros.
Diosa sedienta de sangre
En la sala egipcia se puede encontrar uno de los monumentos egipcios más antiguos de Rusia: una estatua de la diosa de la guerra y la retribución, la enojada Mut-Sokhmet. Según el mito, la diosa sanguinaria decidió destruir la raza humana. Los dioses decidieron salvar a la gente: vertieron cerveza teñida de rojo frente a la diosa, que Mut-Sokhmet confundió con sangre humana. Bebió y se calmó. Sin embargo, la leyenda del Hermitage asegura que el peligro para las personas aún persiste. Al parecer, cada año, en luna llena, aparece un charco rojizo en el regazo de la diosa. Según otra versión, los pies de la diosa se cubren con una extraña capa rojiza y húmeda cada vez que Rusia se enfrenta a otro problema, desgracia o catástrofe. Ultima vez La redada supuestamente fue descubierta en 1991. ¿Hay algo de verdad en la leyenda? ¿Y cómo se puede explicar el extraño y “sangriento” ataque? Aún no se han encontrado respuestas a estas preguntas.
El misterio de la máscara dorada
Las colecciones del Hermitage contienen sólo tres máscaras póstumas de oro antiguas. Una de ellas es una máscara de la tumba de Rhescuporis. En 1837, los arqueólogos descubrieron un montículo en las cercanías de Kerch; en su interior encontraron un sarcófago de piedra con un esqueleto femenino, que supuestamente pertenecía nada menos que a la reina: todo el cuerpo estaba cubierto de placas de oro, en el costado había una corona de oro. cabeza, el rostro estaba oculto por una máscara dorada. Alrededor del sarcófago se encontró un gran número de objetos valiosos, incluido un plato de plata con el nombre del rey Rheskuporidas, gobernante del reino del Bósforo, grabado en relieve. Los científicos supusieron que su esposa estaba enterrada en el sarcófago, pero luego lo dudaron. Sigue siendo una hipótesis que máscara dorada escondió el rostro de la reina del Bósforo, no ha sido confirmado ni refutado.
Pedro haciendo una reverencia
Un aura de misterio envuelve el llamado “ persona de cera» Pedro, en el que trabajaron maestros nacionales y europeos después de la muerte del emperador. Muchos visitantes afirmaron haber visto con sus propios ojos cómo el Pedro de cera se puso de pie, hizo una reverencia y luego señaló la puerta, aparentemente insinuando que era “el momento y el honor de que los invitados lo supieran”. En el siglo XX, durante una restauración, se descubrieron bisagras en el interior de la figura, que permitieron sentar y posicionar la figura de Pedro en una silla. Sin embargo, no se descubrió ningún mecanismo que permitiera al rey moverse de forma independiente. Algunos encontraron la evidencia poco convincente, otros no querían perder otra hermosa leyenda. Sea como fuere, aún hoy son muchos los que afirman que estaban en el pasillo con un “cuidador familiar” en el mismo momento en que la figura “cobró vida”.
"Icono de la época sin Dios"
En el Hermitage también se puede encontrar una de las obras maestras más escandalosas, el Cuadrado Negro de Malevich de 1932. El propio autor interpretó la idea como el infinito, generalizado en un solo signo, llamando al "Cuadrado Negro" un icono de un tiempo nuevo e impío. Las disputas sobre el contenido ideológico del cuadro se han prolongado durante mucho tiempo, pero desde el momento en que se exhibió en el Hermitage, se llamó una y otra vez la atención sobre su energía "destructiva": algunos visitantes cerca de él perdieron el conocimiento, otros, por el contrario, se excitaron frenéticamente. ¿Está realmente dotada la obra maestra del mundo de poder místico, o eso otro intento"Agrega combustible al fuego"? Estas preguntas son fáciles de responder, sólo hay que visitar el Hermitage.
Estado Ermita en San Petersburgo, uno de los museos histórico-culturales de arte más grandes del mundo, cuya exposición se encuentra en más de 350 salas de cinco edificios interconectados en el terraplén del Palacio Neva: Palacio de Invierno (1754-1762, arquitecto F.B. Rastrelli ), Pequeña Ermita (1764-1767, arquitecto.
J.-B. Wallen-Delamot), el Gran Hermitage (1771-1787, arquitecto Yu.M. Felten), el Nuevo Hermitage (1839-1852, arquitecto L. von Klenze), el Teatro del Hermitage (1783-1787, arquitecto G. Quarenghi). El Hermitage Estatal también incluye el Palacio Ménshikov (1710-1720, arquitecto J.-M. Fontana, I.-G. Shedel), el ala oriental del edificio del Estado Mayor (arquitecto K.I. Rossi) y el Depósito. La colección del Hermitage incluye alrededor de 3 millones de objetos expuestos: 16.783 pinturas, 621.274 obras gráficas, 12.556 esculturas, 298.775 obras. Artes Aplicadas, 734.400 monumentos arqueológicos, 1.125.323 monumentos numismáticos, 144.185 otras exhibiciones.
La fecha de fundación del museo es 1764, cuando la emperatriz Catalina II adquirió una colección de 225 pinturas del comerciante berlinés I.E. Gotzkowski, originalmente recopilado para el rey de Prusia Federico II. La Guerra de los Siete Años (1756-1763), que supuso la derrota de Prusia, obligó al monarca a abandonar esta costosa compra. Por lo tanto, Gotzkovsky, que tenía obligaciones financieras con el gobierno ruso, ofreció a Catalina II comprar las pinturas para saldar su deuda. La emperatriz estuvo de acuerdo, apreciando la oportunidad de asestar un golpe al orgullo del rey de Prusia. La colección, que incluía pinturas de artistas flamencos, holandeses e italianos del siglo XVII, sentó las bases del futuro Hermitage Imperial.
En 1765 - 1766, a petición de la emperatriz Catalina II, el arquitecto Felten erigió un edificio de dos pisos junto al Palacio de Invierno, y en 1767 - 1769, a orillas del Neva, un pabellón para unas vacaciones aisladas con un salón estatal, varios Se construyeron salones y un invernadero (arquitecto J.-B. Wallen-Delamot). Estos dos edificios (norte y sur), conectados por un jardín colgante ubicado en el segundo piso, se llamaban la Pequeña Ermita (del francés ermitage, un lugar de soledad). Se compraron grandes colecciones privadas para el palacio en el extranjero: G. Bruhl (1769), A. Crozat (1770), R. Walpole (1771), las bibliotecas de Voltaire y Diderot.
En 1771-1787, por orden de la emperatriz Catalina II, se construyó el edificio del Gran Ermitage junto al Pequeño Ermitage (arquitecto Yu.M. Felten). En 1792 Giacomo Quarenghi añadió Gran Ermita El edificio que alberga las Logias de Rafael es una repetición casi original de la famosa galería del Palacio Papal en el Vaticano. Una galería de transición conectaba el nuevo edificio con el Pabellón Norte del Pequeño Hermitage y un arco que cruzaba el Canal de Invierno conectaba el teatro.
En el siglo XIX, el Hermitage siguió adquiriendo exposiciones y colecciones: del Palacio Malmaison de París, del Palacio Barbarigo de Venecia, etc. En 1825 se inauguró una exposición de artistas rusos. En 1852 el Hermitage se abrió a los visitantes. Después de la Revolución de Octubre, ya el 30 de octubre de 1917, el Comisario Popular de Educación del gobierno soviético A.V. Lunacharsky anunció el Palacio de Invierno y el Hermitage. museos estatales. Durante este período, la colección del museo aumentó (debido a las colecciones privadas nacionalizadas) y disminuyó (algunas obras maestras se vendieron en el extranjero en los años 1920 y 1930). Durante la Gran Guerra Patria, una parte importante de la colección fue llevada a Sverdlovsk y devuelta a Leningrado en 1945.
Ermita hoy
El Hermitage cuenta con 8 departamentos científicos: (Occidente, Este, historia de la cultura rusa, arte antiguo, etc.), archivo, biblioteca científica, talleres de restauración, conocimientos científicos y técnicos, etc.).
El Hermitage acoge exposiciones de arte, organiza congresos científicos, publica catálogos, álbumes, guías, organiza expediciones arqueológicas, etc. En 1999 se inauguró una guía electrónica de las salas del museo. Más de 2,5 millones de personas visitan el museo cada año.
Nombre oficial del museo.
- Institución cultural federal "State Hermitage", State Hermitage (Rusia, 190000, San Petersburgo, terraplén Dvortsovaya, 34)
- Director: Mijaíl Borisovich Piotrovsky
Fechas memorables del Hermitage
- El 7 de diciembre (24 de noviembre, estilo antiguo), día de Santa Catalina la Gran Mártir, el Hermitage celebra su cumpleaños.
- 8 de diciembre - Día Internacional de los Amigos del Hermitage
Otros continuaron ampliando las colecciones de Catalina II. Emperadores rusos. Pero en la historia del Hermitage se produjo un hecho trágico que casi destruyó todos sus tesoros: el 17 de diciembre de 1837 se produjo un incendio en el Palacio de Invierno. Las llamas ya se estaban extendiendo a los edificios del Hermitage. Se regaron el techo y las paredes de la Pequeña Ermita y se cubrieron apresuradamente con ladrillos los pasillos, ventanas y puertas que daban al Palacio de Invierno.
El incendio duró tres días, al final sólo quedó un esqueleto de piedra del Palacio de Invierno, pero el resto de los edificios del palacio sobrevivieron. Poco más de un año después, el Palacio de Invierno fue completamente restaurado y sus salas volvieron a brillar con su antiguo esplendor. Fue en esta época cuando se inició la construcción de la Nueva Ermita. Se decidió decorar sus fachadas con estatuas de poetas y científicos de diferentes épocas, y los poderosos Atlas de granito gris, creados por el escultor A.I. Terebenev, y hasta el día de hoy sostienen el balcón sobre sus hombros.
El nuevo Hermitage fue concebido como un museo accesible no sólo a la nobleza de la corte, sino también a los visitantes comunes y corrientes. Por lo tanto, incluía pinturas de otros edificios del Hermitage y obras especialmente seleccionadas de los palacios imperiales en el campo, así como monumentos culturales escitas y griegos encontrados en el sur de Rusia durante excavaciones arqueológicas.
La inauguración oficial del museo público, que tuvo lugar el 5 de febrero de 1852, fue extraordinariamente magnífica. Se realizó una actuación en el Teatro Hermitage y se celebró una cena de lujo en las salas del museo. Por supuesto, los primeros invitados del museo estaban lejos de la gente común. Y en el futuro emití pases para el Hermitage según recomendaciones. personas influyentes una oficina especial en el Ministerio de la Casa Imperial. Los visitantes debían acudir al museo con frac o uniforme militar ceremonial.
El libre acceso al Hermitage no se abrió hasta 1863, bajo el emperador Alejandro II.
En 1914, el museo ya era visitado por 180 mil personas al año. Bueno, hoy en día la cuenta llega a millones. Ahora los amantes de la belleza se sienten atraídos por el Hermitage no sólo por la colección más rica de arte de Europa occidental, una de las mejores del mundo, sino también por las incomparables salas estatales del Palacio de Invierno, decoradas con mármol, dorado y gemas: Bolshoi, Malaquita, Mariscal de Campo, Petrovsky, San Jorge...
Junto al St. George's Hall se encuentra la famosa Galería Militar, construida en 1826.
En sus paredes se encuentran más de 300 retratos de generales que participaron en la Guerra Patria de 1812.
Afortunadamente, durante el incendio de 1837, estas pinturas, como otros objetos de valor del palacio, fueron retirados del incendio.
Es imposible visitar el Hermitage en un día. Después de todo, cada visitante, además de las pinturas, ciertamente intenta ver la Logia de Rafael construida bajo Catalina II, una copia de la famosa galería del Vaticano, pintada por el gran artista italiano Rafael. También es especialmente famosa la Sala de los Caballeros, donde se recogen muestras. armas medievales y armadura. El Almacén de Oro del Hermitage contiene objetos únicos de joyeros de los siglos XVI al XIX, así como objetos de oro encontrados por arqueólogos en túmulos escitas y en lugares de antiguas colonias griegas en la región del Mar Negro.
07.03.2018
El State Hermitage es un museo de arte ubicado en San Petersburgo.
Uno de los más grandes y visitados del mundo. Su colección comenzó con pinturas recopiladas por Catalina la Grande y luego aumentó miles de veces. Ahora el museo ocupa no sólo 5 edificios en el terraplén del Palacio Neva, sino también varios otros edificios históricos de la ciudad. ¿Qué hechos de la historia de la creación y vida moderna¿Se puede considerar el Hermitage el más interesante?
- La palabra “Hermitage” es de origen francés y significa “lugar de soledad”, “celda”. Así se llamaba el ala del palacio donde Catalina II guardaba su pequeña colección.
- También llamadas “ermitas” eran pequeños eventos de entretenimiento que organizaba la emperatriz en este edificio, por lo que recibió el nombre de Pequeña Ermita.
- El museo moderno (el complejo principal en Palace Embankment) también incluye: el Palacio de Invierno, el Grande y el Nuevo Hermitage.
- La Gran Ermita (a veces llamada la Vieja) fue construida especialmente en 1771-1787 para albergar las colecciones del palacio, cuando ya no cabían en las salas de la Pequeña.
- El Nuevo Hermitage (1842-1851) fue el primer edificio en Rusia construido específicamente para un museo público.
- En 1852, las pinturas estuvieron disponibles para que todos las vieran, mientras que antes solo unos pocos elegidos podían visitar las galerías, con un permiso especial.
- Según el diseño, las gigantescas estatuas de granito de los Atlantes en el pórtico a la entrada del Nuevo Hermitage no debían sostener la bóveda; esta función se asignó a vigas que simplemente estaban conectadas a las estatuas. Sin embargo, debido al asentamiento de la parte principal del edificio y la deformación del pórtico, la carga también recae sobre los atlantes.
- Las primeras grietas en los cuerpos de los atlantes se observaron en 1909; se considera que su causa son los suelos inestables en la base del edificio y, como consecuencia, el movimiento y el hundimiento. En 2010, los más expertos llevaron a cabo un examen completo de las estatuas. métodos modernos, pero el proyecto para salvarlos de una mayor destrucción aún no ha sido aprobado.
- Coleccionar pinturas en el siglo XVIII y posteriormente era un pasatiempo de moda para las casas imperiales, y la lista de exhibiciones a menudo reflejaba sus gustos y modas personales. Por ejemplo, Catalina II prefirió las obras de maestros flamencos, holandeses, franceses e italianos.
- La reposición de la colección se produjo no tanto mediante adquisiciones individuales, sino en "grandes lotes", cuando se adquirió una colección completa de algún famoso conocedor europeo de la pintura.
- Además de pinturas, se adquirieron esculturas, piedras talladas e incluso bibliotecas para el museo.
- Después de la muerte de Catalina, los sucesores más activos de su obra fueron Alejandro I y Nicolás I, quienes complementaron la colección con muchas piezas valiosas.
- En el siglo XX, los mayores ingresos para los fondos del museo se produjeron como resultado de la nacionalización de la propiedad después de la revolución.
- Durante la Gran Guerra Patria, el edificio sirvió como refugio antiaéreo y las piezas expuestas fueron evacuadas más allá de los Urales.
- Los trofeos de posguerra de Berlín se exhibieron en el Hermitage sólo hasta 1958, después de lo cual fueron devueltos a la RDA.
- La colección del Hermitage no siempre se ha repuesto; ha habido pérdidas a lo largo de la historia. A principios de los años 30. 48 obras maestras de importancia mundial y varios cientos más valiosas exhibiciones se vendieron en el extranjero para reponer el tesoro estatal.
- La Sala de los Diamantes, una colección de insignias y joyas imperiales recopiladas desde el reinado de Pedro I, también fue trasladada del Hermitage, pero no a otro país, sino al Fondo de Diamantes del Kremlin de Moscú. Se convirtió en la base para la creación de este museo.
- Las obras de arte más importantes expuestas en el Hermitage son: “ Madonna Benoît"y "Madonna Litta" de Leonardo da Vinci, "Danae" y "Return hijo pródigo"Rembrandt, "María Magdalena penitente" de Tiziano, "La dama de azul" de Gainsborough, "Retrato de la actriz Jeanne Samary" de Renoir, "La dama del jardín" de Monet, etc.
- Además de las pinturas en el Hermitage puedes ver esculturas famosas(“Eterna primavera” de Rodin), el legendario reloj de oro “Pavo real”, regalado a Catalina II por Potemkin y que aún funciona, la momia egipcia de un sacerdote y mucho más.
- En total, la colección del Hermitage contiene más de 1 millón de exhibiciones de bellas artes y artes aplicadas, sin contar armas, objetos arqueológicos, numismáticos y otros.
- El museo tiene su propio hotel oficial con interiores lujosos y una tienda online que vende no sólo souvenirs y reproducciones, sino también artículos decorativos originales, joyas, etc.
Ermita moderna - grande Centro Cultural, donde también se realizan trabajos de investigación.
El museo tiene socios en todo el mundo, realiza exposiciones itinerantes, planea crear un centro de restauración y almacenamiento y un Museo de Heráldica en Edificio histórico Intercambios en el asador de la isla Vasilyevsky.
El 17 de febrero de 1852, el Hermitage abrió solemnemente sus puertas al público; ahora lo visitan cada año más de tres millones de personas de todo el mundo. Te contamos algunos datos interesantes¡Sobre uno de los museos más populares del planeta!
HAY GATOS TRABAJANDO OFICIALMENTE EN EL HERMITAGE
En el siglo XVIII, cuando las ratas comenzaron a dañar las paredes del Palacio de Invierno, la emperatriz Isabel Petrovna emitió un "Decreto sobre la expulsión de gatos a la corte", según el cual se le enviarían cazadores seleccionados. Y Catalina II otorgó a los gatos un estatus oficial: "guardias de galerías de arte". Hoy en día, el museo está custodiado por unos 70 gatos: se les llama “empleados independientes”; cada uno recibe su propio pasaporte y se les permite moverse por todo el territorio del museo, excepto por las salas. Estos “guardias” son una auténtica leyenda del Hermitage: les envían regalos de diferentes paises en todo el mundo, se escriben artículos sobre ellos y se hacen películas.
La estadounidense Mary Anne Ellin, que una vez visitó el Hermitage con su nieta, incluso publicó un libro para niños dedicado a los gatos del Hermitage; parte de los ingresos de las ventas del libro en los EE. UU. se gastaron en el cuidado de los animales.
NI PUSHKIN PUDO ENTRAR EN LA ERMITAGE
El Hermitage surgió como una colección privada de Catalina II, después de que ésta adquiriera una colección de 255 obras de artistas holandeses y artistas flamencos. Las pinturas se colocaron en tranquilos apartamentos del palacio, de ahí el nombre Hermitage (del francés: un lugar de soledad, una celda, un refugio para ermitaños). La colección fue creciendo poco a poco, pero hasta mediados del siglo XIX el museo era un lugar de élite: sólo se podía visitar con un pase especial. Incluso Alexander Pushkin tuvo que buscar patrocinio para esto: el poeta Zhukovsky, el maestro de los niños reales, ayudó. El nieto de Catalina II, el emperador Nicolás I, permitió a Pushkin visitar la Biblioteca Voltaire, la famosa colección de libros del filósofo, cuya lectura (y mucho menos hacer extractos) estaba estrictamente prohibida. Al propio Nicolás I, por cierto, también le encantaba caminar solo por el museo e incluso prohibió a los sirvientes ponerse en contacto con él en ese momento. problemas del hogar. Sin embargo, fue él quien hizo público el museo en 1852, y en 1880 el Hermitage ya era visitado por unas 50.000 personas al año.
DURANTE LA GUERRA, LA ERMITAGE FUE REFUGIO BOMBARDEO
El 22 de junio de 1941, inmediatamente después del inicio de la Gran Guerra Patria, las exhibiciones del museo comenzaron a ser evacuadas: Leonardo Da Vinci, Rafael, Tiziano, Rembrandt; las obras de grandes artistas estaban repletas las 24 horas del día, los empleados del museo incluso dormían en los pasillos. . La mayor parte de la colección, unos dos millones de objetos expuestos, fue retirada; el resto estuvo a cargo de los empleados ya durante el bombardeo. En los sótanos del Hermitage organizaron 12 refugios antiaéreos: taparon las ventanas con ladrillos, colgaron puertas de hierro y construyeron camas con caballetes. Aquí vivían no sólo los trabajadores del museo, sino también los profesores de la Academia de Ciencias, los artistas (en sus dibujos registraron la atmósfera del bloqueo) y sus familias. Aquí, bajo los oscuros arcos, se encontraba un hospital con 100 camas. Y el personal del museo, entre bombardeos, continuó realizando trabajos científicos: el científico Boris Piotrovsky, que dirigió el Hermitage durante muchos años, escribió su libro sobre ciudad antigua Karmir-Blure.
HAY OBRAS MAESTRAS SECRETAS EN LOS ALMACENES DEL HERMITAGE
Por supuesto, las historias sobre los "depósitos sin fondo" del Hermitage no tienen relación con la realidad, pero de vez en cuando al público se le presentan pinturas cuya existencia nadie conocía (a veces ni siquiera el propio personal del museo). Por ejemplo, en los años 60, un crítico de arte holandés encontró literalmente una pintura del famoso artista holandés Hendrik Goltzius “Baco, Ceres, Venus y Cupido”. Estaba tomando té en la trastienda con el personal del museo y vio que había una especie de hoja debajo del gabinete. Resultó ser un lienzo comprado por Catalina II en 1772; el hallazgo fue enviado para restauración y devuelto al museo. Dicen que desde entonces todos los empleados miran atentamente a su alrededor con la esperanza de encontrar una obra maestra. Sin embargo, a veces todo el mundo conoce las pinturas "secretas" que se encuentran en los almacenes, pero se abren al público muchos años después: en 1995, por ejemplo, en la exposición " Obras maestras desconocidas"presentó 74 obras de impresionistas y postimpresionistas - Renoir, Manet, Pissarro, Monet, Degas, Van Gogh - todas las pinturas fueron tomadas de Alemania en 1945 y desde entonces se conservan bajo llave.
SE VE EXPOSICIONES VIVAS DENTRO DE LAS MUROS DEL HERMITAGE
Las leyendas sobre el Hermitage constituyen toda una capa de la mitología de San Petersburgo: hablan de fantasmas que caminan por los pasillos, de objetos expuestos que cobran vida y de incidentes místicos. Una de las historias más famosas es la de Pedro I haciendo una reverencia. figura de cera El emperador se levanta, hace una reverencia y señala la puerta a los visitantes. Curiosamente, dentro de la muñeca hay bisagras que te permiten ponerla y sacarla de una silla, lo que da mucho espacio a la imaginación. Y para aquellos a los que les gustan las historias más aterradoras, hay una historia sobre una de las exhibiciones en la sala. Antiguo Egipto- una escultura de la diosa Sakhmet con cabeza de león, que era extremadamente sanguinaria y quería borrar de la tierra a toda la raza humana. Una vez al año, supuestamente en luna llena, aparece sobre las rodillas de la diosa Sakhmet un charco rojizo, similar a un charco de sangre. Sólo los sirvientes lo notan, y cuando aparece el primer visitante, la “sangre” se ha secado.
UNA INSPECCIÓN COMPLETA DE LA ERMITA TARDA 11 AÑOS
El Hermitage es hoy uno de los museos más populares del mundo y el más grande de Rusia. Contiene más de tres millones de objetos expuestos, que se presentan en cinco enormes edificios. Para pasar siquiera por delante de todas las obras de arte, es necesario recorrer 24 kilómetros. Y si dedicas aproximadamente un minuto a cada persona, tardarás 11 años en recorrer todas las salas: y esto siempre que el visitante visite el museo todos los días durante ocho o incluso diez horas.
Hay más de tres millones de objetos expuestos en el Hermitage y llevaría años detenerse en cada uno de ellos aunque fuera un minuto. Por eso, los visitantes eligen algo que les encanta. Una de las exhibiciones favoritas es el reloj Peacock. Los encargados de los pasillos dicen que los visitantes jóvenes a menudo cometen un error: cuando preguntan cómo llegar al Pavilion Hall, lo llaman Peacock Hall.
Ciencia y vida // Ilustraciones
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Ciencia y vida // Ilustraciones
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Hoy, junto a la jaula del pavo real hay un gran monitor en el que se desplaza continuamente un vídeo que muestra el mecanismo en acción. Primero, los turistas miran el "Pavo real", toman fotografías en su contexto, intentan encontrar la esfera del reloj y luego miran el monitor durante mucho tiempo y con interés y anotan en Celulares vídeo en pantalla.
"Peacock" está abierto al público una vez a la semana, los miércoles a las 19.00 horas (en este día el Hermitage está abierto hasta las 21.00 horas). Dar cuerda a un reloj es necesario no sólo para entretener a los visitantes, sino principalmente para controlar el funcionamiento de los mecanismos.
El reloj Peacock se fabricó en el siglo XVIII. En ese momento, en Europa, en particular en Inglaterra, el estilo chinoiserie (en ruso - chino) era extremadamente popular y la moda era productos chinos: seda, porcelana, barnices de colores. Cada año, se les equiparon caravanas de barcos que, después de circunnavegar Europa, África e India, navegaron hasta el puerto chino de Cantón (hoy Guangzhou), el único accesible para los europeos en ese momento.
El comercio con China no fue fácil. Se consideraba el "centro del universo" y demostró a Europa su total independencia y autosuficiencia: no necesitaba telas inglesas, productos metálicos ni ningún otro producto europeo. Como resultado, los barcos que viajaban "a través de los tres mares" estaban llenos principalmente de lastre y no debían pagarse con mercancías, sino con plata pura. Esto no fue beneficioso para los europeos.
Esto continuó hasta que el emperador chino vio un reloj mecánico europeo con música. Le causaron una fuerte impresión. Esto nunca antes había sucedido aquí. En China, a los relojes se les llamaba “campanas que suenan solas” porque lo más llamativo no era la prosaica capacidad de medir el tiempo ( sistema chino El cálculo del tiempo difería del europeo), es decir, la "vida mecánica", una manifestación asombrosa, paradójica y hasta ahora sin precedentes de las propiedades de los seres vivos en los seres no vivos.
Y lo que agrada al emperador es de vital importancia para todos los cortesanos. En Inglaterra, lanzaron urgentemente la producción de lujosos relojes de juguete, máquinas musicales de cuerda y animadas, diseñadas para sorprender la imaginación con una combinación de “esplendor oriental y genio occidental”. Y la empresa de James Cox, a quien se le atribuye la autoría del Hermitage "Peacock", es uno de los principales proveedores de este producto inusual. Por supuesto la organización negocio similar- Es un negocio costoso, problemático y arriesgado. Después de todo, las ganancias, por grandes que fueran, tenían que esperar al menos dos años, además de las vicisitudes de los largos viajes y la imprevisibilidad de la reacción del comprador. James Cox, como director de la empresa, se dedicaba a obtener préstamos, contratar artesanos, desarrollar diseños, organizar la producción, negociar con comerciantes y transportistas y formar envíos de mercancías. Despidió barcos con sus artículos inusuales. Y esperé.
El período de éxito del comercio de “campanas que suenan solas” no duró mucho, unos 20 años (y para Cox incluso menos, de 1766 a 1772). El mercado se saturó y los barcos empezaron a regresar con relojes sin vender. En 1778 Cox quebró. En ese momento, la colección del emperador chino ascendía a unos cinco mil mecanismos asombrosos que prácticamente no tenían análogos directos. Posteriormente, como resultado de acontecimientos turbulentos historia china(guerras, levantamientos populares, ocupación extranjera), la mayor parte de esta colección se perdió y algunas de sus exhibiciones regresaron a Europa como trofeos de guerra. Pero aún hoy en Beijing, en los museos de la Ciudad Prohibida, en la colección imperial se encuentran alrededor de dos mil relojes y mecanismos musicales.
En la colección del Hermitage se conservan varias horas de trabajo de James Cox. Entre ellos se encuentran dos de sobremesa con mecanismos musicales (en las imágenes de la izquierda). Muy características de Cox son las composiciones de múltiples figuras, múltiples niveles y múltiples escalas, en las que el reloj en sí no se da en absoluto. el papel principal. Más bien se trata de decoraciones interiores brillantes y ligeramente vulgares, juguetes caros y elegantes para adultos y, al mismo tiempo, un símbolo de estatus (“mira lo que tengo”). La combinación de apariencia pegadiza, animación compleja y acompañamiento musical se suponía que debía asombrar al espectador y evocar en él una sensación infantil de asombro. Por ejemplo, en un reloj con un rinoceronte, cuando suena música, ramos de flores en las esquinas, rayos con serpientes en una estrella de ocho puntas y un disco con pedrería giran al mismo tiempo alrededor de la esfera.
En realidad, el reloj Peacock realiza las mismas funciones: es una curiosidad mecánica, una curiosidad preciosa, un juguete gigante que sorprende a los invitados con una actuación inesperada, durante la cual figuras inmóviles de pájaros de metal de tamaño natural cobran vida.
Podemos decir que es precisamente la escala de nuestro “Pavo Real” lo que destaca: es el autómata superviviente más grande del siglo XVIII y al mismo tiempo el mejor conservado entre los grandes.
Aunque los archivos no indican directamente la autoría de James Cox, todavía hay descripciones de dos objetos sorprendentemente similares. Se trata de los "Pavos reales" mecánicos mencionados en los catálogos de la exposición que Cox organizó en Dublín en 1774. Las descripciones son detalladas, pero muy interesantes:
"Numero seis. PAVO REAL. El tamaño corresponde completamente al original, del cual fue copiado con la máxima precisión. Realizado en cobre, ricamente dorado, dorado en diferentes colores. Todas las plumas están hechas por separado, tienen el relieve adecuado y gradualmente se vuelven más pequeñas desde la cola hasta la cabeza. La pluma está maravillosamente moldeada y cuidadosamente terminada; lo mismo puede decirse de la cabeza, el pecho y las alas. Sus plumas están unidas a elementos mecánicos que están conectados por un motor común ubicado en el cuerpo del ave.
El pavo real está sobre un tocón de roble hecho de cobre... La corteza del árbol está cuidadosamente trabajada y ricamente dorada... Encima hay una serpiente de seis pies de largo, hecha con un encanto incomprensible, y cada escama está maravillosamente cincelada; la serpiente está dorada y, pareciendo oro macizo, se mueve de la manera más natural, de modo que su cabeza pasa entre las patas del pavo real y apunta al pecho del pájaro. Esta serpiente está conectada con un mecanismo ubicado en el cuerpo del pavo real, que no simplemente levanta y extiende las plumas, sino que las levanta de manera absolutamente realista, hasta la pluma más pequeña, y con la mayor regularidad, al mismo tiempo también las alas. cobrar vida correctamente. La cabeza y el cuello también se mueven en varias direcciones, el pico se abre y se cierra con tanta naturalidad que no puede dejar de causar admiración.
Los movimientos de la serpiente hacen que el Pavo Real doble su cola, plumas y cuello con una precisión asombrosa; Todo está tan cuidadosamente equilibrado y equilibrado que no solo se conserva la figura del pájaro, sino que también las plumas de la cola, inusualmente elegantes y largas, conservan su forma en cualquier posición, no se doblan ni se pegan entre sí durante toda la subida. El maestro que creó este milagro... diseñó todas las piezas con tanta habilidad que no se ve ni un solo tornillo en la superficie. Las patas del pavo real están hechas de acero y oro, no son más gruesas que la proporción del cuerpo del pájaro y soportan de forma fiable el pesado mecanismo.
El árbol sobre el que se alza el Pavo Real... tiene tres ramas, forjadas en cobre con el máximo naturalismo y en diferentes lugares como si estuvieran cortadas o rotas. Las tres grandes ramas de arriba están divididas en cincuenta pequeñas, con un hermoso verdor de encaje y bellotas doradas. El suelo sobre el que se encuentra el roble es de cobre ricamente dorado, de forma ovalada y que mide unos seis pies de largo. Encima del suelo hay una enredadera de calabaza, sembrada de hojas, brotes... y frutos copiados de la naturaleza; a un lado una rama de roble fundida en latón y dorada; El color de las hojas corresponde a ramas caídas, marchitas y secas. De este lado de la superficie de la tierra, como si saliera arrastrándose de ella, directamente debajo del Pavo Real hay una gran serpiente de cobre bronceado; está estirado en línea recta y mira hacia arriba, hacia la serpiente en el árbol, y su cola es visible al otro lado y descansa sobre las ramas del roble. La superficie de la tierra también está decorada con reptiles hechos de bronce fundido. En el exterior, está rodeado de piedras y musgo, de latón fundido, no sólo dorado, sino también tachonado de piedras de color rubí; este borde exterior está pulido y dorado, y entre él y la unidad principal hay un marco maravilloso Color verde... El objeto descrito se levanta sobre una plataforma octogonal de tafilete rojo, bajo un majestuoso pabellón cuadrangular sostenido por columnas blancas y doradas.
A cada lado [del pabellón] hay paneles calados hechos de hojas; Los pilares y travesaños blancos y dorados de los paneles están ricamente decorados, y el conjunto está rodeado por una sólida cortina azul, flecos y borlas que cuelgan en festones de cada pilar, envolviendo el objeto y presentándolo al espectador. De estante a estante hay una lujosa cornisa, que sostiene una magnífica cúpula, que cubre el conjunto por completo y se corresponde en lujo y disposición estructural con el resto del pabellón. En la parte superior hay rosas doradas, y en el centro de la cúpula hay una gran urna antigua, bellamente tallada y ricamente dorada...”
“Número ocho (par con el número 6). Ejecutado con tanto cuidado que cada movimiento... y cada detalle del mismo magnifico trabajo reflejan completamente el primer [pavo real] y juntos forman una pareja, de acuerdo con los gustos chinos”.
Como el “Peacock” del Hermitage, los de Dublín movían la cabeza y las alas, extendían la cola; en la superficie de la base, rodeada por un anillo de bronce fundido con grandes pedrería, igual que el nuestro, había ramas, hojas y calabazas, y el tronco tenía tres ramas grandes y una masa de ramas pequeñas con hojas y bellotas. Sin embargo, la base misma de los Dublin Peacocks no es redonda, sino ovalada; faltaban el reloj, el gallo y la lechuza, y en su lugar había dos serpientes atacando al pavo real.
Se puede suponer que uno de los "pavos reales" de Dublín terminó en San Petersburgo (después de una importante modernización). Otro "Pavo real" se celebró en una subasta en 1792 en Londres (¿con un valor declarado de 2000?), donde se vendieron los restos de los bienes de Cox de los almacenes de Cantón. Tenía la siguiente descripción:
“Lote 29. Un magnífico Pavo Real, realizado por el Sr. Urey, quien, para obtener la mayor semejanza, compró y conservó tal ave... La cola del Pavo Real está construida con tanta habilidad que se eleva y se extiende en la forma más manera natural; Un pavo real se alza sobre un roble, también copiado del natural; todo está ricamente dorado”.
Tenga en cuenta que "Pavo real" aquí ya está solo, sin pareja, y tampoco se dice nada sobre las serpientes.
El señor Ury es el mismo Federico Ury a quien Catalina II, por recomendación del príncipe Potemkin, pagó en 1781 11.000 rublos “por un reloj traído de Inglaterra”. La misma cifra se mencionó en 1792 al compilar un registro de muebles en la Casa de la Guardia a Caballo (Palacio Tavrichesky) después de la muerte de Potemkin: "Roble de bronce, cubierto de pájaros, con movimiento mecánico, precio de 11 mil rublos". Esta cantidad equivale a 1800€, es decir, cerca del costo del Pavo Real en Cantón.
Es de destacar que en el informe de seguros de Londres de 1780, a Federico Ury no se le llama relojero, sino "fabricante de máquinas de relojería", es decir, mecanismos para máquinas automáticas. Esto explica el hecho de que fue él, un hombre que conocía perfectamente la estructura del reloj, quien lo trajo a San Petersburgo. Lo más probable es que, para una mejor conservación, el reloj se haya traído desmontado. Esto significa que, si no el autor, debería haberlos ensamblado aquí, configurado y demostrado el trabajo al cliente.
Es probable que James Cox, como director de la empresa, proporcionara la gestión general y la financiación del proyecto, posiblemente... plan General productos, pero no diseño y fabricación.
Aunque se cree que Potemkin compró el reloj para la emperatriz (y con su dinero), el “Pavo Real” no abandonó el palacio del príncipe hasta su muerte. Tal vez porque sin una supervisión calificada, dispositivos tan complejos rápidamente se vuelven inutilizables, lo que significa que no queda nada que dar, y Kulibin escribió en el mismo 1792: “... esta máquina estuvo en diferentes lugares durante varios años, desmontada... durante muchos pequeños partes..." En el Hermitage, la situación se repitió: solo durante el siglo XX, el Pavo Real fue reparado varias veces, y solo cuando se creó el Laboratorio del Reloj en el museo en 1994, la situación se estabilizó y el Pavo Real comenzó a funcionar sin problemas. Aquí, como en medicina, es más aconsejable la prevención que el tratamiento.
Un estudio de otros trabajos firmado por Cox permite concluir que la utilización de componentes y piezas previamente fabricadas en un nuevo producto era una práctica habitual. Lo mismo ocurre con el “Pavo real”: examinando de cerca sus componentes, no es difícil ver que tanto el “Gallo” como el “Búho”, así como el mecanismo del reloj, son estructuralmente completamente autónomos y, antes de la “reunión” con el "Peacock", probablemente representaba exhibiciones independientes. Sí, hoy interactúan constantemente entre sí: el mecanismo del reloj al final de cada hora lanza el mecanismo "Búho", el de un minuto y medio lanza el mecanismo "Pavo real" y el último lanza el "Gallo". mecanismo. Esta conexión se realiza mediante un sistema de palancas adicionales largas. Pero, en principio, cada uno de los mecanismos se puede eliminar (y estará en pleno funcionamiento) y los restantes se pueden vincular en un solo sistema. Por cierto, hoy en día cada una de las aves se puede lanzar de forma independiente: en la superficie del "suelo" hay mangos de hongos correspondientes.
Se puede suponer que el "Búho", el "Gallo" y el mecanismo del reloj se añadieron a petición del nuevo cliente Potemkin a uno de los "Pavos reales" de Dublín (probablemente ya desprovisto de serpientes, como su gemelo cantonés) para obtener un espectáculo más impresionante. Además, el mecanismo del reloj, por un lado, llenaba la habitación con el melodioso repique de las campanas cada quince minutos y, por otro, aseguraba el inicio automático de los mecanismos de movimiento de los pájaros, que parecían aún más impresionantes.
Es apropiado señalar aquí que el mecanismo del reloj Peacock, a pesar del diseño inusual y el dial giratorio, en cinemática y estructura corresponde completamente al mecanismo del reloj de mesa tradicional inglés con repiques y música; además, se utiliza la muy popular melodía para hacer sonar los cuartos. - Campanillas Whittington. Estos movimientos tienen, casi sin excepción, un tiempo de cuerda de ocho días (es decir, una semana más un día libre). Pero los mecanismos de movimiento de los pájaros, que deben funcionar cada hora, como un cuco en reloj de pared, el enrollado del resorte dura entre 8 y 10 ciclos. Es decir, inicialmente no estaba previsto su funcionamiento continuo (¿y quién los admiraría, por ejemplo, de noche?), pero esto fue suficiente, digamos, para una fiesta. Lo han resuelto y esperan hasta la próxima oportunidad; estarán más seguros: las cargas en los mecanismos del pájaro son muy grandes. Además, a diferencia de los relojes, cuyo diseño se ha mejorado a lo largo de los siglos, estas complejas máquinas automáticas eran casi siempre un "viaje hacia lo desconocido", siendo inevitables las "enfermedades infantiles" en tal situación: fallas menores que redujeron drásticamente la viabilidad. del sistema. Por lo tanto, la naturaleza episódica de su trabajo redujo significativamente, o mejor dicho, retrasó la probabilidad de fracaso.
Otra cosa es el reloj: como ningún otro mecanismo, debe funcionar las 24 horas del día, semana tras semana, año tras año. Y algunos, y siglo tras siglo.
El hecho de que haya sido un europeo (léase Potemkin) quien haya ordenado las modificaciones del “Pavo real” queda una vez más convencido por el simbolismo europeo de los pájaros añadidos: el búho es el satélite de Minerva/Atenea, el gallo es el símbolo de Cristo. Y en China nunca aceptarían un búho revivido; para ellos, un búho es una mala señal, un símbolo de muerte.
Además de los pájaros (para dar cabida a sus mecanismos “subterráneos”, aparentemente fue necesario redondear la base), se añadieron a la composición del reloj tres ardillas. Una de ellas, la más grande, bajo la jaula del Búho, sostiene en sus manos una bellota dorada y es motivo de constantes preguntas: “¿Está rota la ardilla? ¿Por qué no muerde nueces? Y me viene a la cabeza el pensamiento de que el cadete de cámara Pushkin vio el "Pavo real" en el Palacio de Invierno y la ardilla royendo nueces apareció en "El cuento del zar Saltan" después de que el poeta conoció el famoso reloj.
El pabellón blanco y dorado del "Peacock" de Dublín aparentemente no llegó a San Petersburgo. En cambio, en 1851 se encargó a la empresa local "Nicholas und Plinke" una caja vidriada de madera dorada, la que vemos hoy. Y el tambor redondo, cubierto con terciopelo carmesí, y el soporte octogonal bajo una caja dorada ya se fabricaban en la época soviética. Y más recientemente, alrededor de 1998-2000, aparecieron luces internas y un micrófono frente al Gallo.
El mecanismo del reloj del pavo real funciona constantemente y las figuras de los pájaros se mueven sólo una vez, el miércoles: su arranque automático está desactivado para preservar los mecanismos antiguos. Y cada vez los ojos de los jóvenes visitantes del Hermitage, que llegaron al Pabellón con anticipación, brillan de alegría; después de todo, en nuestro tiempo hay cada vez menos milagros virtuales de "mecánica pura y honesta".
Para ilustrar el artículo se utilizaron fotografías de M.P Guryev, P.S. semi-
Dova, Yu.A. Molodkovets, S.V. Suetova, V.S. Aquellos-
Rebenina, L.G. Heifetz.
© Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo, 2014.
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¿Qué pasa con Pavo Real?
En 1777, el príncipe Grigory Potemkin decidió sorprender una vez más a la emperatriz Catalina. Su elección recayó en el trabajo del mecánico inglés James Cox. Se desconoce exactamente por qué. Quizás el conde ruso vio cosas asombrosas en los catálogos publicitarios que publicó el maestro. Sin embargo, no está del todo claro si Cox cumplió personalmente la orden para el príncipe ruso o si Friedrich Yuri lo ayudó. El regalo tuvo que ser desmontado; de lo contrario, simplemente no lo habrían entregado a Rusia. Lo desarmaron, pero no pudieron volver a armarlo: algunas de las piezas resultaron rotas o perdidas. El espectacular regalo habría estado acumulando polvo si en 1791 Potemkin no hubiera ordenado a Ivan Kulibin que "reviviera a los pájaros". Y el maestro de la clase más alta hizo lo imposible: el reloj empezó a correr y el intrincado mecanismo empezó a moverse. Tan pronto como el reloj empieza a sonar, el búho en la jaula “cobra vida”. Cuando suenan las campanas, la jaula comienza a girar. Entonces el pavo real “despierta”: su cola se levanta y comienza a desplegarse, el pájaro se inclina, recoge y echa hacia atrás la cabeza y abre el pico. En el momento en que la cola se abre por completo, el pavo real gira 180 grados para que el público vea su... trasero. Luego las plumas caen y el pavo real toma su posición original. Hoy en día es imposible descubrir la verdadera razón del comportamiento tan imparcial del pavo real. Según una versión, Kulibin no logró que el pájaro hiciera una rotación completa. Otra leyenda afirma que el maestro obligó deliberadamente al pájaro a realizar una "fouette" similar, demostrando así su actitud hacia la corte real, a la que estaba destinado el "pájaro".
La tumba de Homero
En la Sala Júpiter se puede encontrar otro misterio sin resolver del Hermitage: la "tumba de Homero". Fue tomada de la isla de Andros o de la isla de Quíos durante la Primera Expedición al Archipiélago del Conde Orlov-Chesmensky. El primer propietario de la tumba fue el "iniciador de asuntos extraordinarios", el conde Alexander Stroganov, quien escribió: "En la primera guerra turca de 1770, el oficial ruso Domashnev, que comandó nuestro desembarco en una de las islas del archipiélago, trajo esto sarcófago a Rusia y me lo dio. Cuando vi este monumento no pude evitar exclamar: “¿No es este un monumento a Homero?” La frase empezó a pasar de boca en boca, sólo que, al parecer, sin entonación interrogativa. Pronto, la autoridad de Stroganov como coleccionista creció increíblemente. Por supuesto, porque poseía un objeto que aventureros de todo el mundo habían estado persiguiendo durante siglos. Sin embargo, la “tumba de Homero” es otra bella leyenda, como la Atlántida o el oro de Troya. Después de estudiar los bajorrelieves, los científicos afirmaron con confianza que la antigua tumba fue creada en el siglo II d.C., lo que significa que el propietario del sarcófago se perdió a Homero por novecientos años. Pero aún queda sin resolver otro misterio de la tumba: el estilo completamente diferente de las paredes delantera y trasera del sarcófago. No está claro cómo, dónde y cuándo se conectaron estos muros.
Diosa sedienta de sangre
En la sala egipcia se puede encontrar uno de los monumentos egipcios más antiguos de Rusia: una estatua de la diosa de la guerra y la retribución, la enojada Mut-Sokhmet. Según el mito, la diosa sanguinaria decidió destruir la raza humana. Los dioses decidieron salvar a la gente: vertieron cerveza teñida de rojo frente a la diosa, que Mut-Sokhmet confundió con sangre humana. Bebió y se calmó. Sin embargo, la leyenda del Hermitage asegura que el peligro para las personas aún persiste. Al parecer, cada año, en luna llena, aparece un charco rojizo en el regazo de la diosa. Según otra versión, los pies de la diosa se cubren con una extraña capa rojiza y húmeda cada vez que Rusia se enfrenta a otro problema, desgracia o catástrofe. La última vez que supuestamente se descubrió una redada fue en 1991. ¿Hay algo de verdad en la leyenda? ¿Y cómo se puede explicar el extraño y “sangriento” ataque? Aún no se han encontrado respuestas a estas preguntas.
El misterio de la máscara dorada
Las colecciones del Hermitage contienen sólo tres máscaras póstumas de oro antiguas. Una de ellas es una máscara de la tumba de Rhescuporis. En 1837, los arqueólogos descubrieron un montículo en las cercanías de Kerch; en su interior encontraron un sarcófago de piedra con un esqueleto femenino, que supuestamente pertenecía nada menos que a la reina: todo el cuerpo estaba cubierto de placas de oro, en el costado había una corona de oro. cabeza, el rostro estaba oculto por una máscara dorada. Alrededor del sarcófago se encontraron una gran cantidad de objetos valiosos, entre ellos un plato de plata con el nombre del rey Reescupórides, gobernante del reino del Bósforo, grabado. Los científicos supusieron que su esposa estaba enterrada en el sarcófago, pero luego lo dudaron. Hasta ahora, la hipótesis de que la máscara dorada ocultaba el rostro de la reina del Bósforo no ha sido confirmada ni refutada.
Pedro haciendo una reverencia
Un aura de misterio envuelve la llamada “persona de cera” de Pedro, en la que trabajaron artesanos nacionales y europeos después de la muerte del emperador. Muchos visitantes afirmaron haber visto con sus propios ojos cómo el Pedro de cera se puso de pie, hizo una reverencia y luego señaló la puerta, aparentemente insinuando que era “el momento y el honor de que los invitados lo supieran”. En el siglo XX, durante una restauración, se descubrieron bisagras en el interior de la figura, que permitieron sentar y posicionar la figura de Pedro en una silla. Sin embargo, no se descubrió ningún mecanismo que permitiera al rey moverse de forma independiente. Algunos encontraron la evidencia poco convincente, otros no querían perder otra hermosa leyenda. Sea como fuere, aún hoy son muchos los que afirman que estaban en el pasillo con un “cuidador familiar” en el mismo momento en que la figura “cobró vida”.
Pendientes únicos
En la colección siberiana de Pedro I se pueden encontrar pendientes teodosianos elaborados según la antigua técnica de granulación griega. Su decoración principal es una composición microscópica de múltiples figuras que ilustra las competiciones atenienses. Los granos más pequeños que están sembrados en una de las partes de la decoración sólo se pueden ver con la ayuda de una lupa. Con un fuerte aumento, se revelan pequeños granos, que están conectados en cuatro y alineados en filas; fue este acabado el que dio a los pendientes Feodosia la fama mundial. Los mejores joyeros del mundo intentaron crear copias de las joyas de Feodosia, pero la tarea resultó imposible. No se pudo determinar ni el método de soldadura ni la composición de la soldadura utilizada por los antiguos maestros.
"Icono de la época sin Dios"
En el Hermitage también se puede encontrar una de las obras maestras más escandalosas, el Cuadrado Negro de Malevich de 1932. El propio autor interpretó la idea como el infinito, generalizado en un solo signo, llamando al "Cuadrado Negro" un icono de un tiempo nuevo e impío. Las disputas sobre el contenido ideológico del cuadro se han prolongado durante mucho tiempo, pero desde el momento en que se exhibió en el Hermitage, se llamó una y otra vez la atención sobre su energía "destructiva": algunos visitantes cerca de él perdieron el conocimiento, otros, por el contrario, se excitaron frenéticamente. ¿Esta obra maestra mundial está realmente dotada de poderes místicos, o es simplemente otro intento de “echar más leña al fuego”? Estas preguntas son fáciles de responder, sólo hay que visitar el Hermitage.