El Concierto para violín y orquesta de Khachaturian, escrito en 1940, pertenece a los más destacados y obras populares música. La popularidad del concierto para violín de Khachaturian se debe a sus grandes méritos artísticos. En afirmaciones de vida y imágenes brillantes Concierto, festivo, bailable y líricamente conmovedor, refleja imágenes de la vida colorida y feliz de Armenia.

Habiendo experimentado influencia beneficiosa Siguiendo las tradiciones del concierto clásico ruso y la sinfonía rusa, Khachaturian creó una obra marcada por una gran habilidad y al mismo tiempo claramente folklórica. En el concierto no se utilizan auténticas melodías populares armenias. Sin embargo, toda su melodía, estructura de modo-entonación y armonía son una transformación orgánica de la canción popular armenia, nativa de Khachaturian.

El concierto para violín de Khachaturian consta de 3 partes: las partes exteriores son rápidas, impetuosas, llenas de dinámica y fuego; el del medio es lento, lírico. Hay conexiones de entonación entre las partes del concierto y los temas individuales, lo que le da integridad y unidad.

La parte 1 (Allegro, re menor) está escrita en forma de sonata allegro. Ya una breve introducción orquestal cautiva al oyente con su energía y asertividad y lo lleva inmediatamente a la esfera de la acción activa.

La parte 2 (Andante sostenuto, La menor) representa la imagen lírica central del concierto. Está en brillante contraste con las partes exteriores. El violín actúa aquí exclusivamente como un instrumento melódico y melódico. Se trata de una “canción sin letra” de estilo oriental, en la que se implementan orgánicamente las entonaciones de las melodías populares armenias. Expresa pensamientos sinceros, pensamientos sobre su tierra natal, el amor del artista por su pueblo, por la naturaleza del Cáucaso.

El final del concierto es una viva imagen de una fiesta nacional. Todo está lleno de movimiento, aspiración, energía, fuego, inspiración gozosa. La música es de carácter bailable; aun cuando la canción fluye, el ritmo del baile sigue sonando. El espectro del sonido se amplía, el movimiento se vuelve cada vez más rápido. El sonido de la orquesta y el violín imita los instrumentos populares.

Habiendo incorporado en su concierto de violín escenas musicales de colores vivos de la vida del pueblo de Armenia, Khachaturian aplicó la técnica del monotematismo a la composición general de su obra: en la segunda parte del concierto y especialmente en el final, los temas del Se realiza la 1ª parte. Pero variar la textura, el tempo, el ritmo y la dinámica contribuye a cambiar su significado figurativo: dramático y imágenes líricas 1 partes ahora se convierten en imágenes de una fiesta popular, bailes divertidos, violentos y temperamentales. Esta transformación está en consonancia con el concepto optimista del concierto.

Ballet "Gayane"

El ballet "Gayane" fue escrito por Khachaturian en 1942. En los duros días de la Segunda Guerra Mundial, la música de "Gayane" sonaba como una historia brillante y reconfortante. Poco antes de Gayane, Khachaturian escribió el ballet La felicidad. En una historia diferente, que revela las mismas imágenes, el ballet fue como un boceto de “Gayane” en tema y música: el compositor introdujo los mejores números de “Happiness” en “Gayane”.

La creación de "Gayane", una de las maravillosas obras de Aram Khachaturian, no fue preparada sólo por el primer ballet. El tema de la felicidad humana: su energía creativa viva, la integridad de su cosmovisión fue revelada por Khachaturian en obras de otros géneros. Por otra parte, la sinfonía pensamiento musical compositor, los colores brillantes y las imágenes de su música.

El libreto de “Gayane”, escrito por K. Derzhavin, cuenta la historia de cómo la joven granjera colectiva Gayane emerge del poder de su marido, un desertor que socava el trabajo en la granja colectiva; cómo ella expone sus acciones traicioneras, su conexión con saboteadores, casi convirtiéndose en víctima de un objetivo, casi convirtiéndose en víctima de venganza y, finalmente, cómo Gayane aprende una vida nueva y feliz.

1 acción.

Se está recogiendo una nueva cosecha en los campos de algodón de una granja colectiva armenia. Entre los mejores y más activos trabajadores se encuentra el granjero colectivo Gayane. Su marido, Giko, deja de trabajar en la granja colectiva y exige lo mismo a Gayane, quien se niega a cumplir su demanda. Los granjeros colectivos expulsan a Giko de entre ellos. Esta escena es presenciada por el jefe del destacamento fronterizo cosacos que llegó a la granja colectiva.

Acto 2

Familiares y amigos intentan entretener a Gayane. La aparición de Giko en la casa obliga a los invitados a marcharse. 3 extraños vienen a ver a Giko. Gayane se entera de la relación de su marido con saboteadores y de su intención de prender fuego a la granja colectiva. Los intentos de Gayane de impedir el plan criminal son en vano.

Acto 3.

Orgulloso campamento de los kurdos. La joven Aisha está esperando a su amante Armen (el hermano de Gayane). La cita de Armen y Aisha se ve interrumpida por la aparición de tres desconocidos que buscan el camino hacia la frontera. Armen, habiéndose ofrecido como voluntario para ser su guía, envía a buscar el destacamento de Kazakov. Los saboteadores fueron detenidos.

A lo lejos se enciende un incendio: se trata de una granja colectiva incendiada. Los cosacos con un destacamento y los kurdos se apresuran en ayuda de los agricultores colectivos.

4 acción.

La granja colectiva, renacida de las cenizas, se prepara para reanudar su vida laboral. En esta ocasión hay vacaciones en la finca colectiva. Con la nueva vida de la granja colectiva comienza. nueva vida Gayane. En la lucha contra su marido desertor, afirmó su derecho a una vida laboral independiente. Ahora Gayane ha aprendido un nuevo y brillante sentimiento de amor. Las vacaciones terminan con el anuncio de la próxima boda de Gayane y Kazakov.

La acción del ballet se desarrolla en dos direcciones principales: el drama de Gayane, las pinturas. vida popular. Como en todos mejores trabajos Khachaturian, la música de "Gayane" está profunda y orgánicamente conectada con la cultura musical de los pueblos transcaucásicos y, sobre todo, con su nativa. pueblo armenio.

Khachaturian presenta varios genuinos melodías populares. El compositor los utiliza no sólo como material melódico brillante y expresivo, sino también de acuerdo con el significado que tienen en la vida popular.

Las técnicas compositivas y musical-dramáticas utilizadas por Khachaturian en “Gayane” son extremadamente diversas. integral, generalizada caracteristicas musicales: bocetos de retratos, folklóricos, cuadros de género, cuadros de la naturaleza. Corresponden a números musicales completos y cerrados, en cuya presentación secuencial a menudo se desarrollan brillantes ciclos sinfónicos en suite. La lógica del desarrollo, que combina imágenes musicales independientes en un solo todo, en diferentes casos diferente. Así, en la imagen final, un gran ciclo de bailes está unido a la celebración en curso. En algunos casos, la alternancia de números se basa en contrastes figurativos y emocionales de lírico y alegre, impetuoso o enérgico, valiente, de género y dramático.

Los medios musicales y dramáticos se diferencian claramente en sus características personajes: bocetos de retratos integrales personajes episódicos contrastado con el dramatismo de principio a fin desarrollo musical en el partido Gayane; Los variados ritmos de danza que subyacen a los retratos musicales de los amigos y familiares de Gayane contrastan con las melodías de improvisación libres y ricas en letras de Gayane.

Khachaturian aplica constantemente el principio de los leitmotivs en relación con cada uno de los personajes, lo que imparte valor musical y especificidad escénica a las imágenes y a toda la obra. Gracias a la diversidad y desarrollo de las melodías de Gayane, su imagen musical adquiere mucha mayor flexibilidad en comparación con otros personajes del ballet. La imagen de Gayane es revelada por la compositora en un desarrollo consistente, a medida que sus sentimientos evolucionan: desde el dolor oculto (“Danza de Gayane”, No. 6) y los primeros atisbos de un nuevo sentimiento (“Danza de Gayane”, No. 8), a través de una lucha llena de drama (Acto 2) - hacia un nuevo sentimiento brillante, una nueva vida (introducción al Acto 4, No. 26).

“Dance of Gayane” (No. 6) es un monólogo lúgubre y sobrio. Su expresividad se concentra en una melodía conmovedora y al mismo tiempo intensa.

Un círculo diferente de imágenes lo transmite otro “arioso” de Gayane: “Danza de Gayane” (n.° 8, después de una reunión con el jefe del destacamento fronterizo Kazakov), emocionado, trémulo, como si presagiara el comienzo de una nueva , sensación brillante. Y aquí el compositor se adhiere a una estricta economía. medios expresivos. Este es un solo de arpa construido sobre pasajes amplios.

Ahora sigue “Lullaby” (N° 13), donde la melodía introductoria de los personajes, medida, todavía tiene huellas del drama de la escena anterior. Pero a medida que se desarrolla, el mismo tema en el sonido de los violines, con variaciones que activan la melodía, en una nueva armonización más intensa, adquiere un significado lírico más amplio. Un nuevo cambio en el tema viola completamente el marco de la canción de cuna: suena como un monólogo dramático de Gayane.

El retrato de Gayane, presentado de diversas formas por el compositor, se distingue al mismo tiempo por su sorprendente unidad musical. Esto es especialmente claro en el ejemplo del dúo con Kazakov. Y aquí el compositor se esfuerza por preservar la imagen general de la heroína: la misma melodía amplia, improvisada, profundamente lírica, pero por primera vez ligera, en tono mayor; la misma intimidad y cámara del sonido de los instrumentos solistas.

Un principio completamente diferente subyace en la representación musical de otros personajes: Nune y Karen, el hermano de Gayane, Armen, la niña kurda Aisha.

El “retrato” de Aisha, una joven kurda, está pintado de manera brillante y prominente: “La danza de Aisha” (No. 16). El compositor logró combinar una melodía oriental prolongada, pausada, caprichosamente rítmica, con un movimiento de vals claro y suave, dando a la música un carácter de lirismo suave.

En "La danza de Aisha", el principio variacional de desarrollo se combina con una forma de tres horas; dinámica, movimiento, con claridad y construcción simétrica.

“Dance of the Pink Girls” (No. 7) se distingue por su extraordinaria frescura, elegancia y gracia de movimiento. Su melodía tiene un diseño extremadamente claro, como si combinara la claridad de un paso de marcha, que imparte alegría a la música, y la fantasía de los ritmos de la danza.

“Danza con sables” (No. 35), enérgica, temperamental, en su diseño asociado a la tradición de mostrar fuerza, destreza, destreza. fiestas populares. Tempo rápido, ritmo uniforme y decidido, canto de melodías, timbres y sonidos orquestales agudos: todo esto reproduce la velocidad y el ritmo de los movimientos, los golpes de sable.

Uno de los números brillantes de la "Suite de baile" del cuarto acto es "Lezginka". Sorprende por su penetración muy sutil y sensible en el ser. música folklórica. En Lezginka todo surge de escuchar música folclórica. "Lezginka" es un ejemplo de cómo Khachaturian, basándose enteramente en los principios de la música popular, los desarrolla libre y audazmente a la escala del pensamiento sinfónico.

"GAYANE"

La historia de esta partitura se remonta al ballet “La felicidad”, compuesto allá por 1939...
“Cuando comencé a componer mi primera partitura de ballet, no sabía absolutamente nada sobre las particularidades del ballet como género musical. Ya en el proceso de trabajo, rápidamente comencé a captar y darme cuenta de sus rasgos característicos.
Hasta cierto punto, probablemente me ayudó el hecho de que, como dijo Myaskovsky, el elemento de la danza vive en la música de Khachaturian…” Esta es la confesión del propio autor.
En una conversación amistosa con el compositor, la figura política más destacada de la época, Anastas Mikoyan, expresó su deseo de crear un espectáculo de ballet para la próxima Década del Arte Armenio (se convirtió en uno de los primeros en el teatro musical armenio y el primero de los ballets nacionales representados en las décadas anteriores a la guerra). Esta idea era totalmente coherente con las propias aspiraciones creativas del compositor. El tema del ballet nació al mismo tiempo en una conversación con Mikoyan, quien aconsejó a Aram Khachaturian reunirse con el famoso director armenio Gevork Hovhannisyan, quien recientemente escribió el libreto del ballet "La felicidad" sobre la vida y obra de los guardias fronterizos soviéticos y agricultores colectivos. Los plazos eran extremadamente ajustados. Khachaturian pasó la primavera y el verano de 1939 en Armenia, recopilando material folclórico; aquí comenzó el estudio más profundo de las melodías..
El escritor Maxim Gorky le aconsejó que hiciera esto. Dada la naturaleza puramente danzaria de la música, Khachaturian se propuso la tarea de “sinfonizar” el ballet. Quería que las canciones y melodías de baile creadas por el pueblo entraran orgánicamente en el ballet, de modo que fueran inseparables de toda la música del ballet. Así, Khachaturian rápidamente se dio cuenta y formuló los principios fundamentales de su estética musical y coreográfica.
El trabajo en la partitura “Felicidad” duró sólo seis meses.
El famoso director Konstantin Saradzhev, alumno de Arthur Nikisch, se hizo cargo de los ensayos. Se hizo todo lo posible para que la gira por el Teatro de Ópera y Ballet de Armenia que lleva el nombre de Spendiarov, el más joven del país (en ese momento todavía tenía 6 años), fuera lo más exitosa posible en el marco de la década armenia. K. Sarajev reunió una magnífica orquesta. El 24 de octubre de 1939 se representó en Moscú en el Teatro Bolshoi el ballet “La felicidad” y literalmente cautivó al público. Muchos participantes recibieron premios del gobierno y críticas entusiastas continuaron llenando las páginas de los periódicos.
Sin embargo, esto no impidió que el compositor se diera cuenta con seriedad de algunos
debilidades
de tu ensayo. El libreto también adolecía de deficiencias. Y, sin embargo, "Happiness" resultó ser un buen trampolín para el verdadero florecimiento del dominio del ballet de Khachaturian. Pronto la dirección del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado lleva su nombre. Kirov se ofreció a montar en su escenario la obra “La felicidad” con un nuevo libreto...
Como resultado, toda la partitura de “La felicidad”, en la expresión figurada del propio autor, fue “desposeída” por él... Todo terminó con la creación del ballet "Gayane", pero esto ya fue durante la Segunda Guerra Mundial. Así recuerda el compositor esta época: Debería agregar un baile. El compositor aceptó esto de mala gana: consideró que el ballet estaba terminado.
Pero todavía comencé a pensar en esta idea. “El baile debe ser rápido, militante. - recuerda Khachaturyan.
– Mis manos parecieron tomar impacientes el acorde y comencé a tocarlo a intervalos como un ostinato, repitiendo figura.
Era necesario un cambio brusco: adopté el tono introductorio desde arriba.
Algo me “enganchó”; sí, ¡repitámoslo en un tono diferente!
Seis años después, el éxito igualmente unánime de la música "Gayane" en el otro lado de la tierra fue declarado con alegría por el gran compositor del siglo XX, Dmitry Shostakovich, en Nueva York, en el Congreso All-American de Científicos. y Trabajadores de la Cultura en Defensa de la Paz, donde se interpretó la partitura “Gayane” bajo la batuta del destacado director Stokowski.
Por la música del ballet “Gayane”, Aram Khachaturian recibió el Premio Stalin de primer grado.

Historia de la creación

Poco después de graduarse del conservatorio, a finales de la década de 1930, Khachaturian recibió un encargo de música para el ballet "La felicidad". La obra, con un argumento tradicional de la época sobre una vida feliz “bajo el sol estalinista” y un motivo igualmente tradicional de espionaje y enemigos del poder soviético, se estaba preparando para la década del arte armenio en Moscú. Estas décadas dedicadas al arte, a su vez, en todas las repúblicas que formaban parte de la URSS, se celebraban con regularidad. El compositor recuerda: “Pasé la primavera y el verano de 1939 en Armenia, recogiendo material para el futuro ballet “La felicidad”. Fue aquí donde se inició el estudio más profundo de las melodías de la tierra natal, arte popular..." El intenso trabajo en el ballet duró seis meses. En septiembre, el ballet se representó en el Teatro de Ópera y Ballet de Armenia, y un mes después se presentó en Moscú y fue un gran éxito como la primera experiencia de este género en la música armenia. Sin embargo, señaló deficiencias relacionadas, en particular, con el guión y la dramaturgia musical. Unos años más tarde, el compositor volvió a esta idea, centrándose en un nuevo libreto escrito por el famoso crítico de teatro y filólogo K. Derzhavin (1903-1956). El ballet revisado, llamado "Gayane", por el nombre del personaje principal, se estaba preparando para su producción en el Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado que lleva el nombre de Kirov (Mariinsky). Sin embargo, el comienzo de la Gran guerra patriótica Arruinó todos mis planes. El teatro fue evacuado a Perm. Ahí para la continuación colaboración El compositor también vino a trabajar en el ballet. “En el otoño de 1941... volví a trabajar en el ballet”, recuerda Khachaturian. “Hoy puede parecer extraño que en aquellos días de duras pruebas podamos hablar de una representación de ballet. ¿Guerra y ballet? Los conceptos son verdaderamente incompatibles. Pero, como la vida me ha demostrado, no había nada extraño en mi plan de representar... el tema de un gran levantamiento nacional, la unidad del pueblo frente a una invasión formidable. El ballet fue concebido como una actuación patriótica, afirmando el tema del amor y la lealtad a la Patria”. En noviembre de 1942, el compositor escribió en su diario: “A petición del teatro, después de terminar la partitura, completé la “Danza de los kurdos”, la misma que más tarde se conoció como la “Danza de los sables”. Empecé a componerlo a las tres de la tarde y trabajé sin parar hasta las dos de la madrugada. A la mañana siguiente se transcribieron las voces orquestales y se realizó un ensayo, y por la noche hubo un ensayo general de todo el ballet. “La Danza del Sable” inmediatamente impresionó a la orquesta, al ballet y a los presentes en la sala...”

A. I. Khachaturyan “Gayane”

Ballet en cuatro actos

En el otoño de 1941, A. Khachaturian comenzó a trabajar en la partitura de un nuevo ballet. El trabajo se llevó a cabo en estrecha colaboración con el Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado, que en ese momento estaba ubicado en Perm. El estreno tuvo lugar el 3 de diciembre de 1942 y fue un gran éxito.

En 1957, se representó una nueva producción del ballet en el Teatro Bolshoi de Moscú. Se cambió el libreto y Khachaturian reescribió más de la mitad de la música anterior. El ballet entró en la historia del arte del ballet en nuestro país. La música formó la base de tres grandes suites sinfónicas, y algunos números de las suites, por ejemplo, "Sabre Dance", se hicieron mundialmente famosos.

El ballet “Gayane” es una obra profundamente folklórica, integral en lenguaje musical, marcado por el extraordinario colorido de la instrumentación.

Trama:

Gayane, la hija del presidente de la granja colectiva Hovhannes, ayuda a capturar y neutralizar al Desconocido, que entró secretamente en el territorio de Armenia para robar los secretos de los geólogos. Sus amigos y su querida Gayane Armen la ayudan en esto. Giko, el rival de Armen, paga con su vida por ayudar al enemigo sin saberlo.

Ballet de A. Khachaturian “Gayane”

El ballet “Gayane” se distingue no sólo por su herencia musical AI. Khachaturian , pero también en la historia teatro de ballet. Este ejemplo brillante obras de arte creadas bajo órdenes políticas. “Gayane” ostenta la palma indiscutible en cuanto a número de producciones. Además, cada libretista posterior cambió el esquema argumental de la actuación para complacer momento historico, y el compositor, a su vez, volvió a dibujar la partitura para adaptarla a la nueva dramaturgia. Pero, no importa cómo se interpreten las imágenes de los personajes principales, no importa cómo cambie el concepto de la trama, este ballet fue recibido con entusiasmo por el público en todos los escenarios del mundo donde se representó, gracias a la originalidad de la música, que Principios clásicos combinados armoniosamente y un marcado carácter nacional.

Breve resumen del ballet de Khachaturian "" y muchos hechos interesantes Lea sobre este trabajo en nuestra página.

Resumen de “Gayane”

La trama se desarrolla en los años 30 del siglo XX en Armenia, no lejos de la frontera. en una noche oscura Un hombre desconocido aparece no lejos de un pueblo de montaña y está planeando un sabotaje. Por la mañana, los habitantes del pueblo van a trabajar en el jardín. Entre ellas se encuentra la capataz de la brigada agrícola colectiva de niñas, la bella Gayane, de la que dos jóvenes, Giko y Armen, están enamorados. Giko intenta contarle a la chica sus sentimientos, pero ella rechaza sus insinuaciones.

Los geólogos liderados por el líder del grupo Kazakov llegan a la aldea y la figura de Desconocido parpadea entre ellos. Armen muestra a Kazakov y a sus camaradas trozos de mineral que encontró accidentalmente en las estribaciones y acompaña al grupo hasta este lugar. Resulta que logró descubrir depósitos de un metal raro. Cuando el Desconocido se entera de esto, entra en la casa de Hovhannes, donde se alojan los geólogos, con la intención de robar documentos y muestras de minerales. Gayane lo pilla en la escena del crimen. Para borrar sus huellas, el Desconocido prende fuego a la casa donde se encuentra la niña. Pero Giko salva a Gayane y expone al extraño, al que se llevan los guardias fronterizos que llegan. La apoteosis del ballet se convierte en una celebración común, en la que todos los personajes glorifican la amistad de los pueblos y la Patria.

En la versión moderna del ballet, sólo triangulo amoroso Gayane, Armena y Giko. Los hechos tienen lugar en un pueblo armenio. Entre sus habitantes se encuentra la joven belleza Gayane, de quien Armen está enamorado. Giko, la desafortunada rival de Armen, quiere romper su amor. Intenta con todas sus fuerzas ganarse el favor de la chica. Fracasa y decide vengarse. Giko se las arregla para secuestrar a la belleza, pero los rumores del crimen se extendieron rápidamente por todo el pueblo. Los residentes indignados ayudan a Armen a encontrar y liberar a Gayane, mientras que Giko se ve obligado a huir del desprecio de sus compañeros del pueblo. El ballet termina con una alegre boda, donde todos bailan y se divierten.

Foto:

Datos interesantes:

• El autor admitió que “Gayane” ocupa un lugar especial en su corazón y en su obra, ya que es “el único ballet de temática soviética que no ha abandonado los escenarios en 25 años”.
• La diversión de la danza, que incluye "Danza del sable", "Lezginka", "Canción de cuna" y otros números del ballet, sigue siendo una parte indispensable de las actuaciones de los graduados de la Academia de Ballet Ruso durante casi 50 años. Vaganova.
• La “Danza del Sable” más popular en todo el mundo no estaba incluida originalmente en la partitura de Gayane. Pero poco antes del estreno, el director del teatro le pidió a Khachaturian que agregara un número de baile al acto final. El compositor al principio se negó rotundamente, pero luego cambió de opinión y en sólo 11 horas pudo crear una verdadera obra maestra. Al darle al coreógrafo la partitura de este número, escribió en su corazón. pagina de titulo: "¡Maldita sea, por el ballet!"
• Los contemporáneos afirmaron que el incendiario " Danza del sable “Incluso Stalin se vio obligado a seguir el ritmo cada vez; por eso la pieza se reproducía en la radio casi todos los días.

• La música del ballet “Gayane” fue llevada a su autor Aram Khachaturian premio alto: el Premio Stalin, 1er grado.
• Tres suites sinfónicas, que Khachaturian "extirpó" de la partitura del ballet, dieron fama mundial a la música de "Gayane".
• “Sabre Dance” se ha convertido en la música más reconocible del ballet “Gayane”. En Estados Unidos, Khachaturian empezó a ser llamado "Mr. Saberdance" ("Mr. Saber Dance"). Su motivo se puede escuchar en películas, dibujos animados y programas de patinaje artístico. Se ha reproducido en máquinas de discos estadounidenses desde 1948 y se convirtió en la primera grabación de la Orquesta Sinfónica de Chicago.
• Los dos creadores principales de la primera versión del ballet "Gayane", el libretista Konstantin Derzhavin y la coreógrafa Nina Anisimova, no eran sólo un tándem creativo, sino que eran un matrimonio.
• En 1938, una racha oscura llegó a la vida de la futura directora de "Gayane", Nina Anisimova. Ella, una bailarina de fama mundial, fue acusada de participar en banquetes teatrales, cuyos invitados eran a menudo representantes de delegaciones extranjeras, y fue condenada a 5 años en el campo de trabajos forzados de Karaganda. Fue salvada por su marido, el libretista Konstantin Derzhavin, que no tuvo miedo de defender a la bailarina.
• En los años 40 y 70 del siglo pasado, el ballet "Gayane" se podía ver en escenarios de teatro extranjeros. Durante este período, la obra se representó varias veces en la RDA, Alemania, Checoslovaquia, Bulgaria y Polonia.
• El motivo del “Baile del sable” se puede escuchar en la serie animada “Los Simpson”, en la caricatura “Madagascar 3”, en el sexto episodio de la caricatura “¡Bueno, espera!”, en las películas “El Señor del Amor”. , "Pájaros de papel", "Ciudad de los fantasmas", " Defensa despistada", "Un simple deseo", "La cabaña del tío Tom", "La dimensión desconocida" y otros.

Números populares del ballet “Gayane”

Danza del sable - escucha

Lezginka - escucha

Vals - escuchar

Canción de cuna - escuchar

Historia de la creación de "Gayane".

Me interesé por primera vez en el ballet en 1939. La razón de esto fue una conversación amistosa entre el compositor y el líder del partido soviético Anastas Mikoyan, quien, en vísperas de la década del arte armenio, expresó la idea de la necesidad del surgimiento de un ballet nacional armenio. Khachaturian se sumergió con entusiasmo en el proceso de trabajo.

El compositor se enfrentó a una tarea difícil: escribir música que se convirtiera en una base fértil para actuación coreográfica y al mismo tiempo tenía una identidad nacional bien reconocida. Así apareció el ballet “La felicidad”. El libreto fue escrito por Gevork Hovhannisyan. Inmersión profunda en el mundo de lo nacional. cultura musical, los ritmos y melodías del pueblo armenio, junto con el talento original del compositor, hicieron su trabajo: la actuación, representada en el Teatro de Ópera y Ballet de Armenia, fue llevada a Moscú, donde fue un gran éxito. Sin embargo, los críticos no dejaron de señalar las desventajas de "Happiness", principalmente la dramaturgia, que resultó ser mucho más débil que la música. El propio compositor fue el que mejor se dio cuenta de esto.

En 1941, por sugerencia de la dirección del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado. Kirov, comenzó a trabajar en una versión actualizada del ballet con un libreto diferente, escrito por el famoso crítico literario y teatral Konstantin Derzhavin. Dejó intactos muchos fragmentos de la partitura, conservando todos los hallazgos más interesantes que distinguieron la primera edición. nuevo ballet recibió el nombre de “Gayane” - en honor al personaje principal, y fue esta actuación la que tomó el relevo de “Happiness” en la preservación de las tradiciones de la música y la cultura nacional armenia en escenario de ballet. El trabajo en "Gayane" comenzó en Leningrado y continuó en Perm, donde con el comienzo de la guerra el compositor fue evacuado, al igual que el grupo de teatro del Teatro Kirov. Las condiciones en las que nació la nueva creación musical de Khachaturian correspondían a los duros tiempos de guerra. El compositor trabajó en el frío. habitación de hotel, donde los únicos muebles eran una cama, una mesa, un taburete y un piano. En 1942, estaban listas 700 páginas de la partitura del ballet.

Producciones

El estreno de “Gayane” cayó el 9 de diciembre de 1942. En estos días se desarrollaba en el frente la heroica batalla por Stalingrado. pero el pasillo Teatro permanente La ópera y el ballet estaban llenos. La acción que se desarrolló en el escenario con la música de Khachaturian que afirma la vida fortaleció la creencia en la victoria en el alma de la audiencia. Nina Anisimova, una de las bailarinas más brillantes del Teatro Kirov (ahora Mariinsky), que estudió con la propia Agrippina Vaganova, hizo su debut como directora de la representación en cuatro actos. Escuela brillante, profundo conocimiento de la naturaleza. danza nacional y un impecable sentido del estilo permitió a Nina Aleksandrovna crear una actuación que quedó arraigada en el repertorio del teatro durante durante muchos años. Desde el comienzo del trabajo en el ballet, Anisimova tuvo el sueño de "crear su propia Armenia". Para ello invitó a una bailarina armenia, quien mostró sus elementos de la danza folclórica armenia.

El elenco de la presentación de estreno fue realmente estelar. En el papel de Gayane, apareció en el escenario Natalia Dudinskaya, la prima y favorita del público del teatro, sus compañeros fueron Konstantin Sergeev, Nikolai Zubkovsky, Tatyana Vecheslova, Boris Shavrov; El éxito del estreno se debió no sólo al talento de los artistas, sino también a la dramaturgia de la actuación, cuyo leitmotiv fue la defensa. tierra natal de los enemigos.

Después de regresar a Leningrado en 1945, el Teatro Kirov mostró “Gayane” en su escenario natal, pero con algunos cambios en la trama y una escenografía actualizada creada por el artista Vadim Ryndin. En 1952, la obra fue revisada nuevamente.

El 22 de mayo de 1957 tuvo lugar el estreno del ballet “Gayane” en el Teatro Bolshoi. El director Vasily Vainonen, basándose en el libreto propuesto por Boris Pletnev, hizo un ballet a partir de la versión original en cuatro actos, que consta de un prólogo, 3 actos y 7 escenas. Para esta edición del ballet, Khachaturian reelaboró ​​casi un tercio de la música escrita anteriormente. Las partes de Gayane y Armen fueron interpretadas brillantemente por los solistas del Bolshoi Raisa Struchkova y Yuri Kondratov. Total en el escenario Ballet Bolshói"Gayane" pasó por tres ediciones. El último de ellos fue publicado en 1984.

Hasta principios de la década de 1980, el ballet se representó con constante éxito en los escenarios de teatros nacionales y extranjeros. Una de las soluciones artísticas más interesantes fue propuesta por Boris Eifman, quien representó “Gayane” como su espectáculo de graduación en 1972 en el escenario del Teatro de Ópera y Ballet Pequeño de Leningrado. El coreógrafo se centró en drama social. Como trasfondo histórico de la trama se eligió el período de formación del orden soviético en Armenia. Giko en esta versión se convirtió en el marido de Gayane. Siendo hijo del puño Matsak, no puede renunciar a su padre. Su esposa Gayane proviene de una familia pobre y tiene que elegir entre el amor por su marido y sus creencias. personaje principal toma una decisión a favor del nuevo poder, que Armen representa en el ballet. La actuación, en la interpretación artística de Eifman, cuenta con 173 representaciones.

En el siglo XXI, el ballet “Gayane” prácticamente desapareció de los escenarios. La razón principal Esto resultó en un escenario que ha perdido su relevancia social. Pero “Gayane” sigue siendo uno de los principales simbolos culturales Armenia. En el repertorio del armenio. teatro academicoÓpera y ballet que llevan su nombre. El ballet de Spendiarov de Khachaturian ocupa un lugar destacado. La obra puesta en escena Artista del pueblo Armenia, de Vilen Galstyan, fue un gran éxito no sólo en Rusia, sino también en el extranjero: en Egipto, Turquía, Bahrein, Estados Unidos. Emiratos Árabes Unidos. En 2014, el ballet “Gayane”, después de casi medio siglo de pausa, se presentó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, desde donde hace más de 50 años comenzó el largo camino de la obra. escenas de teatro paz. Galstyan, quien habló en en este caso también como guionista eliminó todo del libreto historias relacionados con motivos políticos. Todo lo que queda del ballet original es la conmovedora historia de amor y la música de Aram Khachaturian, fascinante por su energía.

Separado numeros de baile escrito por el compositor para "" - como "Lezginka", "Vals", "Lullaby" y, por supuesto, el insuperable " Danza del sable ", - hace mucho que traspasó los límites del ballet y encontró vida independiente. Son la decoración de muchos conciertos, se bailan en todos los escenarios del mundo y su popularidad no hace más que crecer con los años. Su música y coreografía originales tienen profundidad, sinceridad, pasión, amor, todo lo que es cercano y comprensible para cada corazón humano.

Vídeo: mira el ballet “Gayane” de Khachaturian