Actuación por notas. Performance “Nota falsa. ¿Qué tipo de música está sonando?

En el teatro Vakhtangov nueva temporada comenzó con el estreno - producción de Rimas Tuminas "Nota falsa" basado en la obra Didier Carona. Una historia de detectives sobre cómo los errores del pasado pueden afectar al conjunto. vida posterior, escribió el dramaturgo francés hace apenas un año. Trabajó en la escenografía. Adomas Jacovskis- laureado con premios nacionales e internacionales.

El suelo del foso de la orquesta, junto con las sillas adjuntas, se eleva sobre el escenario, elevándose sobre los actores. En el propio escenario hay muebles antiguos.

Sólo hay dos roles. Son realizadas por dos actor famoso — Alexey Guskov Y Gennady Khazanov.

¿De qué se trata la producción?

La acción tiene lugar en 1989 en Ginebra. Un fan, Dinkel (Khazanov), llega al camerino del famoso director Miller (Guskov) después de un concierto (con el que, por cierto, estaba muy descontento). Dice que vino a esta ciudad desde Bélgica específicamente para asistir a la función. Y ahora sólo le falta una cosa: conseguir el autógrafo del maestro y una fotografía como recuerdo.

Sin embargo, ¿es todo tan inofensivo como parece? Especialmente cuando queda claro que queda un largo camino por recorrer. batalla psicologica, una conversación difícil entre un alemán y un judío.

El hombre que se hacía llamar fan tiene sus propias cuentas que saldar con Miller: hace muchos años delicado su padre en Auschwitz.

¿Qué tipo de música está sonando?

Podemos decir que la música juega el tercer papel principal en esta actuación. Desde el principio, el público escucha la pieza. wagner- Como saben, este es el compositor favorito de Adolf Hitler.

Más cerca del medio - suite Pavel Haas, compositor checo. Lo creó mientras estaba prisionero en un campo de concentración. Haas esperaba que a sus verdugos les gustara el trabajo y que él siguiera con vida. Pero cometí un error.

Además, hay música. Mozart, a quien Alexey Guskov llama el compositor más puro, y también Faustas Latinas.

Cómo surgió la actuación

Todo empezó cuando un día Gennady Khazanov, director del Teatro de Variedades de Moscú, llegó a Rimas Tuminas con una propuesta para montar una muy una obra interesante, y además muy fresco. El director artístico del Teatro Vakhtangov no pudo negarse.

“La mayor dificultad fue conseguir el consentimiento de Tuminas para montar esta función. Todo lo demás es un flujo de trabajo normal. Sinceramente, tenía pocas esperanzas de que Rimas Vladímirovich encontrara tiempo y, lo más importante, expresara su deseo”, admitió Guennadi Jazanov.

Además, vio esta obra sólo en Etapa de Vakhtangov y nadie más. Según él, la obra habría fracasado si se hubiera representado en el mismo teatro de variedades o en otro lugar.

“Y creo que si Tuminas se hubiera negado, es muy posible que esta obra para mí como actor no hubiera visto la luz”, añadió. Es interesante que una vez que Gennady Khazanov no fue aceptado en Escuela Shchukin, decían que le faltaba humor y temperamento. Así que soñó durante mucho tiempo con el escenario del Teatro Vakhtangov. A través de 55 años el sueño se ha hecho realidad.

No fue casualidad que Alexey Guskov fuera invitado a esta producción: ya había actuado genio musical. en la película "Concierto"(2009) se reencarnó como director de orquesta Teatro Bolshói. La preparación para el papel en ese momento fue extensa: el actor vio muchas veces grabaciones con Bernstein, Temirkanov, Svetlanov, Fedoseev, estudió sus modales y comportamiento en el escenario. Por cierto, su trabajo en “False Note” es el cuarto en este teatro.

El propio director quedó satisfecho con el resultado. “Me alegro de reencontrarme con Alexey y muy feliz de reunirme con Gennady Khazanov. Fue interesante y será interesante, le agradezco su acción”, dijo Rimas Tuminas.

¿Cómo fue el trabajo?

"Necesito aprender de él, y no sólo de mí", dice Guskov sobre Khazanov. Dijo que cada vez que subía al escenario con Khazanov durante los ensayos, tenía que limpiar su texto y pensar en una frase más apropiada. Después de todo, trabajar con palabras es muy importante. Sucedió que Khazanov incluso llamó a su socio. en medio de la noche con una propuesta para cambiar algo en el texto, le pidió su opinión.

Khazanov recuerda: observó con gran interés cómo Guskov trabajaba con su personaje. Por supuesto, durante los ensayos hubo algo de esfuerzo y un período de adaptación el uno al otro, pero todo esto se superó muy rápidamente.

A Rimas Tuminas a menudo le preguntan cómo decidió montar una obra a dúo y si tiene miedo al fracaso. Tiene uno en stock para esta ocasión. historia: una vez, Oleg Tabakov lo invitó a montar una obra de Beckett "Esperando a Godot". El propio Oleg Pavlovich quería interpretar a Vladimir. Su socio es Valentin Gaft. Tuminas conocía muy bien la obra, por lo que no entendía del todo cómo un texto tan difícil podía trasladarse al escenario. Tenía miedo de que el espectador simplemente no lo entendiera. Le preguntó a Tabakov qué pasaría si la producción no tuviera éxito. “Rimas, mira: somos tú, Valya, yo y gran escenario Teatro de Arte de Moscú ¿Qué fracaso? - respondió Oleg Pavlovich.

Hoy Rimas Tuminas responde de la misma manera: “ Aquí está Alexey, aquí está Gennady, aquí está el escenario principal del Teatro Vakhtangov: ¿qué tipo de fracaso hay?»

Ksenia Larina, Nuevas noticias, 16.12.2008

Una de las obras más depresivas y sombrías de León Tolstoi, "La Sonata Kreutzer", fue llevada al pequeño escenario del Teatro de Arte Chéjov de Moscú por el director Anton Yakovlev, un representante de la famosa dinastía. De la prosa de múltiples capas de Tolstoi sacó lo que atrae al público siempre y en todas partes. drama familiar dándole un sabor bergmaniano algo neurasténico.

El enfoque del director en los valores familiares no empobreció en absoluto la historia de Tolstoi, aunque cambió un poco el énfasis y historias y nos permitió lograr la confesión, tan necesaria y rara en el teatro actual. El tratado sobre la familia, interpretado con emoción por Mikhail Porechenkov, sonó como un vals loco.

Imagen visual del pentagrama musical de la actuación. La música abre el drama y también lo finaliza. Los instrumentos son en vivo y sólo violín. No hay pianos, a pesar de que el autor indica la pasión de la heroína por tocar el piano. Las teclas en blanco y negro reemplazan los trajes en blanco y negro y las refinadas figuras femeninas: ambas heroínas (Liza Natalya Shvets, Polina Ksenia Lavrova-Glinka) son elegantes y delgadas, casi transparentes (o fantasmales), similares a los borradores de un compositor loco. Los mismos borradores están en manos del personaje principal, Vasily Pozdnyshev (Mikhail Porechenkov). Un paquete desaliñado de hojas finamente escritas desaparece periódicamente de sus manos, pero regresa inexorablemente como el pañuelo de Frida de Bulgakov, como si le recordara lo que ya se ha logrado, y que esta historia no es producto de una imaginación enfermiza, sino un hecho documentado en los protocolos. Los espectadores que sospechen que el actor utiliza hojas de trucos con el texto del papel no deben preocuparse: Porechenkov en realidad tiene una partitura musical en sus manos. Sí, y es divertido intentar engañar al público en un ambiente tan íntimo, casi íntimo, cuando el actor está a distancia de ti, cualquier falsedad, cualquier fraude crece hasta el tamaño de un desastre. Engañar escenario pequeño Este es un fracaso deliberado.

Porechenkov trabaja con mucha honestidad. Si en dos o tres meses todavía es posible aprender tal cantidad de texto, entonces dominarlo y apropiarse de él, saturándolo con subtextos y sentimientos, cargándolo de energía y lógica solo es posible para maestros del nivel de Smoktunovsky o Borisov ( y aun así, lo dudo, aquellos ex de cada dos llevan meses sin hacer actuaciones, ¡ni siquiera se les ocurriría algo así!). Creyendo sinceramente en el origen celestial de la naturaleza actuante, permítanme recordarles que no hay milagros en el arte, en el sentido de que nada puede nacer de la nada. Y antes de levantar el cable bajo la cúpula del circo, el equilibrista lo tiende en el suelo. Porechenkov expuso su papel como por notas: desde la introducción hasta la coda, desde el piano hasta el fuerte, cambiando metros y tempos musicales (¿tal vez la partitura que tiene en sus manos realmente le ayude?), sin olvidar dónde entra la orquesta, dónde entra el coro y donde mujer soprano.

El actor, tal vez, nunca ha demostrado una actuación tan variada y rica en ningún lugar: ni en el cine ni en el teatro (al menos en el escenario del Teatro de Arte de Moscú). Los espectadores ya se han aprendido de memoria el rango de Porechenkov, desde "querido lindo" hasta "deportista bondadoso". Un Hulk tan encantador, un bromista, el alma de la fiesta, un amigo del héroe, un guerrero cómico, en resumen, este papel es bien conocido en el teatro ruso: un simplón clásico. La directora Avdotya Smirnova intentó sacarlo de los tontos, confiándole el papel principal. papel masculino en el melodrama de amor "Conexión". Porechenkov retrató diligentemente a un "macho" taciturno, en los episodios líricos hacía que sus cejas parecieran una casa, en los eróticos respiraba a menudo y ruidosamente. En su terrible debut como director, intentó hacerse pasar por Schwarzenegger, lo que los espectadores ingenuos tomaron como una parodia. Así que el papel de Pozdnyshev será un verdadero descubrimiento actoral para muchos. Todo lo que posee le resultó útil aquí: encanto escénico, ironía, agilidad emocional. Y se agregaron (o revelaron) muchas cosas sorprendentes que antes no se habían notado demasiado en la paleta de actuación de Porechenkov. En primer lugar, se trata de una existencia extremadamente detallada en el escenario, sin “pausas para fumar” internas, sin pausas vacías ni charlas vacías. En segundo lugar, esta es la capacidad de mantener al público en vilo, trabajando exclusivamente para primeros planos y casi toda la actuación está de cara al espectador. Y lo más importante: Porechenkov encontró a su héroe, lo inventó, confiando, por un lado, en el sabio clásico Lev Nikolaevich y, por otro, en su intuición y naturaleza. Por supuesto, esto todavía no es "Manso" ( actuación legendaria Lev Dodin con Oleg Borisov en papel principal), pero sin duda la primera parada de esta ruta.

El solo del actor suena casi perfecto, con el conjunto hasta ahora grandes problemas. Los artistas que interpretan varios personajes en una obra con un personaje principal están condenados al papel de extras. No tienen tiempo (y no están obligados a hacerlo) para mostrar completamente o revelar al máximo sus imágenes, limitándose a pequeños bocetos y bocetos que, en el contexto de un héroe de pura sangre, parecen pálidos o caricaturizados. Tanto Natalya Shvets (Liza, Girl) como Ksenia Lavrova-Glinka (Polina, Lady) actúan muy nerviosas, a menudo sin saber qué hacer en el escenario, a quién seducir y a quién llorar. A pesar de su existencia bastante activa en la actuación, ambas mujeres no pudieron decir nada sobre sí mismas: tal vez por eso no encontraron la debida simpatía por parte del público y, a pesar del constante sufrimiento, no evocaron lástima. El director, a su vez, no ofreció nada interesante a las actrices, excepto estúpidas payasadas de niña, que en el primer minuto provocan ternura, en el quinto, desconcierto y en el décimo, irritación.

Anton Yakovlev hizo una puesta en escena bastante decente. Junto con artistas y músicos, se me ocurrió una imagen visual de la actuación: con tul negro transparente, con el movimiento de las sombras y una cola, con una manzana fragante, una mancha roja ardiente en un espacio en blanco y negro. Por supuesto que entré musica en vivo en la trama, la convirtió en un personaje real. Encontró lenguaje común con el intérprete principal. Construí un papel con él como un alpinista, de abajo hacia arriba. Pero más cerca de la cima, la imaginación del director falló y no tuvo fuerzas suficientes para el final: no podía aceptar los murmullos incoherentes de los actores, de los que era difícil aislarse, como una decisión del director. palabras clave¿“cuchillo”, “no pasó nada”, “asesinada”, “se está muriendo”? Después de esto, Mikhail Porechenkov recibe una gran tubo de cobre, apenas emite espeluznantes sonidos guturales que poco a poco se convierten en un gemido.

La obra "False Note" es una abstracción detectivesca, un conflicto psicológico con giros inesperados en la trama y un final impredecible. Mucha atención La audiencia está sostenida por dos actores en todo momento. La brillante obra tiene dos personajes que cambian de rol varias veces durante el transcurso de la acción. La víctima se convierte por un momento en verdugo, el acusador en acusado, el acusador en culpable.

El personaje principal es el director de la Filarmónica de Ginebra. Simplemente bajó su bastón en medio de una multitud llena de espectadores. sala de conciertos. El simple gesto provocó una tormenta de aplausos. El director Miller hace una reverencia y entra al camerino. Pasan varios minutos de soledad y silencio cuando un desconocido llama a la puerta del camerino. Se trata de un fan del músico Dinkel, que vino especialmente desde Bélgica para asistir al concierto.

Un visitante misterioso viene en busca de un autógrafo y una fotografía, pero el verdadero propósito de la visita es más profundo. De un huésped modesto, se transforma en un investigador persistente: hace preguntas capciosas que no sólo conciernen carrera musical, pero un ex músico.

En el contexto de un escenario sencillo y sencillo, se desarrolla una confrontación expresiva y febril entre dos personalidades brillantes. Una batalla sin condescendencia ni piedad, con el vencido y el vencedor. Ambos están perdidamente enamorados de la música, pero ni siquiera el arte puede suavizar una discusión feroz.

Didier Caron (12 de junio de 1963) comenzó su carrera como empleado de un pequeño banco. Pero pronto la naturaleza creativa de Caron exigió un cambio. Se prueba a sí mismo en géneros literarios, escribe la primera obra "Charity by Order", que se representó en el Splendid Theatre, y varias obras de un acto, intenta el papel de un artista, protagonizando pequeñas series de televisión.

El reconocimiento y el éxito en 2002 le llegarían con la obra “La verdadera felicidad”, en base a la cual filmaría su primera largometraje. Desde entonces, Caron ha trabajado activamente como director, actor y dramaturgo. Desde 2008 dirige uno de los teatros Michel más antiguos y populares de París. Hoy en día, su repertorio incluye dos obras de Caron con gran éxito: "La nota falsa", en la que desempeña uno de los papeles principales, y "El jardín de Alphonse". “False Note” fue escrita en 2017 y se mostró en el festival de Aviñón en el verano.

El estreno de la obra "False Note" tuvo lugar el 15 de septiembre, día de inauguración de la 98ª temporada, en el escenario principal del Teatro Yevgeny Vakhtangov.

Para reproducir la alta temperatura de la memoria, todavía había que atreverse. Cómo seguir las notas desde la cima de la gloria hasta el extremo de la desesperación. De la confianza en la propia grandeza a la total humillación de uno mismo. Desde la conciencia de la propia superioridad hasta el arrepentimiento extremo, no en las acciones, sino en la vida en general. En un solo lugar. Una tarde. En un teatro. Nueva producción"Nota falsa" de Rimas Tuminas pone al estreno del Teatro Vakhtangov Alexei Guskov y al invitado al papel en la barrera en un duelo actoral director artístico Teatro de variedades de Moscú Gennady Khazanov.

Desde fuera parece más un experimento analítico que una actuación ordinaria. CON historia de detectives y una sesión de exposición psicofisiológica sofisticada al final. Un papel de ensueño (pongamos aquí un signo de exclamación), un regalo para un actor que ha estudiado a fondo casi todos los estados humanos límite en sus anteriores papeles cinematográficos y teatrales. Me refiero a Alexey Guskov, para quien entablar hoy una relación simple y clara con un compañero en el escenario probablemente sería un tema teatral demasiado monosilábico. Pero encajar en una hora y media todo el espectro de sentimientos que existen en la naturaleza es una tarea estupenda que no tenía ninguna posibilidad de permanecer sin su atención actoral.

El Teatro Vakhtangov representó no solo una obra moderna, sino también una obra francesa recién escrita (2017). El dramaturgo, actor, director y director del teatro parisino "Michel" Didier Caron, rindiendo homenaje al género común del detective psicológico, cambió la trama de tal manera que la música comenzó a controlar el destino de las personas. Esto no es una figura retórica: una nota falsa aquí puede costarle la vida a una persona. Y el superviviente se ve privado de la tranquilidad, condenado a un tormento infernal.

No se trata de maximalismo creativo. Fragmentos de la serenata del libro de texto de Mozart en sol mayor para los dos héroes de la obra resultan no solo ser los principales tema lírico sus destinos, pero también una enfermedad mental incurable. Una adhesión patológica de su dolorosa conexión, que al principio se manifiesta de forma bastante inofensiva.

Un famoso director de orquesta (Alexey Guskov), que acaba de terminar un concierto en la Filarmónica de Ginebra, recibe la visita de un fan (Gennady Khazanov) entre bastidores. Amable hasta el punto de la dulzura, obsesivo hasta el punto de la indecencia cuando se trata de cumplidos. El director no tiene paciencia para responder por mucho tiempo con una sonrisa cortés: el concierto fue asqueroso, ahora no tiene tiempo para admiradores. solo deseo- rápidamente te quedarás solo con tus pensamientos. Para dar rienda suelta a tus emociones, convierte en tu imaginación la batuta del director en un estoque de esgrima y perfora tu orquesta en el tercer compás junto con el primer violín más estúpido del mundo...

Por invitación de Rimas Tuminas, Yuri Butusov se convirtió en director en jefe del Teatro Vakhtangov.

Lo desagradable de la visita de un invitado no invitado se ve agravado aún más por el hecho de que el admirador sabe todo sobre el director. Desde el nombre de su esposa hasta sus hábitos ocultos a miradas indiscretas. Hasta el origen de un gesto característico apenas perceptible, que con el tiempo se convirtió en una crónica espasmo muscular- cuando comienza a dirigir, sostiene derecha izquierda. El detalle es importante para las consecuencias; El cansado director descubrirá que el aficionado no vino sólo para un autógrafo y una sesión de fotos como recuerdo cuando se queden completamente solos en la Filarmónica. El extraterrestre nocturno te obligará a escucharte a ti mismo a punta de pistola. Y a partir de este momento, la situación, que no está exenta de comedia, dará paso a “drama tras tragedia”. Donde fotografías antiguas se convertirán en “testigos” de la acusación.

Sillas, atriles, un enorme tocador antiguo, un piano de cola, un violín: el alma de un músico, una copa de vino... La escenografía de Adomas Jacovskis no distrae la atención de lo principal. La mayor parte de la historia del arrepentimiento y el perdón recae sobre los hombros de Gennady Khazanov. En sistema nervioso Alexey Guskov: la presentación dramática más detallada y auténtica del rol-evento, representación-hecho.

El compositor Faustas Latenas, colaborador habitual de las obras de Rimas Tuminas, aporta a la historia un sonido muy cuidado. Escribió música con el “leitmotiv” de que “una persona no viene a vengar la culpa, sino, por el contrario, a liberarla de la culpa: a liberarla para la creatividad. Después de todo, no sólo el que cometió un pecado camina con un. carga sobre su alma: el que ha cometido un pecado, también lleva la misma carga”. El perdón es la purificación de ambos para una “nota limpia”.

El deseo de Tuminas de una nota pura en su dirección se ha convertido en un culto. Después de producciones de construcción compleja, realizó una actuación lacónica, casi ascética en los efectos externos, donde la obra se adentra en el teatro más difícil de implementar: el psicológico. Con un análisis increíblemente detallado. vida interior dos muy diferentes extraños, pero como si estuvieran conectados entre sí por un cordón umbilical. Especialmente cuando la orquesta imaginaria se congela, el horror de la soledad llenará las sillas y los atriles vacíos, bellamente olvidados por el escenógrafo en algún lugar entre el cielo y la tierra, en medio del escenario. Y el misterio teatral de "False Note" con un desenlace inesperado se acercará a su fin, dándole a su personaje principal la paz deseada.

Al final, cuarenta años desde el momento del crimen hasta el arrepentimiento y el perdón es tiempo suficiente para recuperarse.

El estreno de "False Note" tuvo lugar el día de la inauguración de la 98ª temporada del Teatro Vakhtangov. Los planes inmediatos del teatro Vakhtangov incluyen "Fausto" del director artístico Rimas Tuminas y "Don Quijote" de Yuri Butusov, quien este año, por invitación de Tuminas, se ha convertido en el director en jefe del Teatro Vakhtangov.