Varios artistas recibieron el mayor reconocimiento y fama, pero aún así el más grande, el verdadero rey de la música pop fue Michael Jackson. Sus composiciones han sido escuchadas durante décadas; probablemente sonarán para siempre. Incluso como artista, todavía tiene un gran número de seguidores leales.
Durante su no muy larga vida, Michael Jackson se convirtió en 15 veces ganador del premio más prestigioso. mundo musical Premio Grammy, ha vendido aproximadamente mil millones de álbumes y ha figurado en el Libro Guinness de los Récords Mundiales 13 veces. Recibió merecidamente el título de mejor de todos los tiempos.
El 25 de junio de 2009, el ídolo pop abandonó los escenarios para siempre. Murió por una sobredosis del fármaco propofol. Después de esto, sus álbumes comenzaron a agotarse con un fanatismo aún mayor.
Los mejores cantantes de todos los tiempos.
Michael Jackson se convirtió en el cantante más popular del mundo y el mejor intérprete de música pop. Pero, en lo que respecta al rock, uno de los mejores musicos Esta dirección es Freddie Mercury.
El cantante de Queen tenía un don poco común: una voz única que estaba en perfecta armonía con su apariencia. Era irresistible en el escenario, por lo que el grupo rápidamente se hizo famoso en todo el mundo.
Freddie Mercury falleció el 24 de noviembre de 1991. Murió en Londres de neumonía bronquial, que desarrolló debido al SIDA. En 1992 se celebró un gran concierto en su honor con la participación de numerosas estrellas del rock.
El cantante, músico y productor británico Sir James Paul McCartney también se ha ganado para siempre el cariño y la vocación de un gran número de personas. Es uno de los fundadores de The Beatles. Paul McCartney ha sido galardonado con un premio Grammy 16 veces y ha sido incluido en el Libro Guinness de los Récords más de una vez. Su dúo con John Lennon, otro de los mejores cantantes de todos los tiempos, se convirtió en una de las colaboraciones más exitosas de la música.
El cantante, compositor y comediante italiano Adriano Celentano se ha convertido en una leyenda de la música mundial. Tiene su propio estilo único, expresiones faciales y andares especiales. Sus álbumes siempre se han agotado en grandes cantidades. Ahora Adriano está cerca de Milán y repara relojes.
Joe Cocker es considerado uno de los mejores intérpretes de blues y rock. Sus baladas de blues se cantan con un tono de barítono bajo y ronco, lo que las hace únicas a su manera. Joe Cocker también es Oficial de la Orden del Imperio Británico.
Sir Elton John se convirtió en uno de los cantantes, pianistas y compositores más exitosos del pop, rock, rock y glam rock británico. Durante sus 40 años de carrera como músico, Elton John ha vendido más de 550 millones de copias de sus álbumes. En la lista de los 100 mejores músicos de la historia ocupa el puesto 49.
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Casi todos los críticos musicales comparten la modernidad. estilos musicales en tres categorías principales: rock, pop y rap. Cada uno de ellos se divide en muchos subestilos.
musica popular
El pop es música. Un término extremadamente amplio que abarca muchos géneros y subgéneros. Incluye estilos como disco (música con abundancia de efectos, una sección rítmica claramente definida, adición de vientos y cuerdas), trance ( musica electronica con abundancia de melodías cósmicas), house (música completamente electrónica, cuyo único instrumento es un sintetizador, rasgo característico son frases musicales repetidas), (música larga, sonido metálico, voces frías, gran cantidad efectos), funk (un género de baile con bateristas destacados, ritmo entrecortado y melodía baja). Esta dirección musical es especialmente popular entre los músicos nacionales.Música rock
El rock como género tiene sus raíces en el antiguo y extranjero blues negro que apareció en Estados Unidos allá por los años veinte del siglo XX. Cualquier blues consta de doce compases o segmentos de la composición, cada uno de los compases consta de varias notas y el énfasis siempre está en la primera. En el conjunto instrumental tradicional de la música blues, el bajo o contrabajo, la batería, los vientos, los teclados y, por supuesto,. El rock surgió del blues de "guitarra", que no tiene tantos instrumentos de viento y teclados como el blues tradicional.El rock and roll se hizo popular entre los jóvenes en los años cincuenta del siglo XX; era una variación simplificada del tema del blues. Con el tiempo, surgió el rock, que se convirtió en un arte influenciado por los Beatles.
De hecho, los Beatles se convirtieron en los fundadores de la mitad de los subgéneros del rock.
En esencia, el rock es blues, pero con un contenido semántico diferente. El rock es, ante todo, música protetextual. Hay muchos subgéneros en el rock. Por ejemplo, el hard rock es un estilo con un sonido pesado y áspero; la sección rítmica ocupa una posición dominante en este estilo es en el hard rock donde se pueden escuchar las voces más interesantes y “libres”. El pop rock es música suave, rítmica con arreglos ligeros, diseñada para un público amplio. El folk rock es ahora una tendencia que intenta combinar rock y música folklórica. El rock psicodélico es música compleja y poco convencional con una gran cantidad de efectos que suele tener un impacto grave en los oyentes. El heavy metal es música dura, pesada e inarmónica, está muy lejos de los estándares habituales.
Muy a menudo en el mundo moderno hay una mezcla de géneros, cuando es bastante difícil determinar con precisión a qué estilo pertenece una composición en particular.
música rap
Lo más probable es que el rap se origine en el estilo de baile reggae de Jamaica. Estos estilos tienen mucho en común: ritmo desigual, fragmentos musicales repetitivos, trabajo dificil sección rítmica. De hecho, el rap carece de voz como tal. El texto aquí está hablado en recitativo. Los instrumentos principales son el bajo y la batería; a menudo se utilizan efectos adicionales.Cada año, las principales publicaciones de entretenimiento realizan una encuesta entre los rusos sobre la popularidad de los presentadores de televisión. En el ranking de los más estrellas populares Los presentadores de programas de televisión incluyen personas conocidas que son famosas por su ingenio y encanto. ¿Quiénes son estas personas?
Consejo 4: ¿Cuáles son los más películas famosas con Adriano Celentano
Adriano Celentano es conocido por muchos aficionados al cine italiano. Este hombre ha protagonizado varias decenas de películas. Varios de ellos se han convertido en auténticas obras maestras del cine mundial y siguen siendo de interés entre los cinéfilos de todo el mundo.
La película de comedia "Bluff" permitió al espectador conocer a uno de los mejores dúos cinematográficos: Quinn y Celentano. Dos estafadores, que se conocieron mientras escapaban del tren que los transportaba, unieron fuerzas. Habiendo decidido engañar a la dueña y jefa de la mafia a tiempo parcial, la bella Belle Duc, los héroes idean una estafa grandiosa que se asemeja a un juego de póquer (uno de los términos es "farol"). En el contexto de todo esto, se veía una lucha por el derecho a ser “el mejor”. La línea roja es la “confianza”, que una vez más hace que el espectador se detenga a pensar en las relaciones humanas.
En la película La fierecilla domada, Celentano se nos presenta como un hombre rudo que no respeta a las mujeres y está bastante contento con su vida de soltero solitario. El compañero que apareció en su vida intentó cambiar no solo su visión del mundo, sino también a él mismo. Al ver que nuestro héroe (Ilia) se muestra indiferente, intenta “tocar” su corazón. La película está llena de muchas situaciones cómicas, lo que les da a los dos personajes la oportunidad de unirse. Ambos son de “” diferente: él es granjero, ella es socialité. Y en el momento en que la heroína se cansa de luchar, llega el clímax: el acercamiento de dos corazones amorosos.
“El Gruñón” es una de las obras de Celentano, donde el personaje principal, el abogado Tito, es “víctima” de un fraude de quince mil millones. Por preocupación por el “vecino”, cedió el billete a una camarera que volaba en el mismo vuelo ante situaciones impredecibles. Además todo con tesoros encontrados por el marido de Mary (la camarera).
También son conocidas las películas “Ace” (Celentano interpreta a un jugador que muere al comienzo de la película, pero regresa como un fantasma a su ex esposa), "Madly in Love" (una comedia maravillosa, cuya trama es el dúo Celentano - Mutti en "La fierecilla domada").
Son famosos los cuadros en los que Adriano junto a su esposa Claudia Mori. Por ejemplo, “Rugantino” y “Emigrante”.
Una breve excursión a las películas cómicas de “élite” de Celentano. En la película sobre dos estafadores se ve su deseo por el juego. Asumió cualquier papel, con cualquier “matiz”. Además, le interesa la fotografía, el ajedrez, el tenis y juega al billar, y todo ello contribuye a una mejor percepción de sus roles personales.
Vídeo sobre el tema.
En principio, no puede haber una respuesta clara a esta pregunta. El caso es que en diferentes épocas fueron populares. diferentes personas. En un momento fueron Vladimir Vysotsky y Viktor Tsoi, en otro, Napoleón, en el tercero, Pedro el Grande. Sin embargo, no sólo estas figuras destacadas alcanzaron el cenit de la fama.
¿Quién es la persona más popular del mundo en todo momento?
Como se mencionó anteriormente, cada época honra a una persona específica, pero a veces hay excepciones: algunas personas pasan a través de años, siglos, épocas con algún tipo de hilo invisible. Estas personalidades, por supuesto, incluyen a Michael Jackson. Este hombre mostró al mundo la asombrosa profundidad de su propia voz, combinada con un virtuosismo increíble y una coreografía flexible.
Michael Jackson provenía de una familia de clase trabajadora afroamericana. Después de que Jackson y sus hermanos se mudaron a Los Ángeles, comenzó a trabajar en música y coreografía con un manager profesional. Como suele decirse, la merecida fama no tardó en llegar: en pocos meses, Michael Jackson empezó a ofrecer giras de conciertos que batieron récords por todo el mundo, reuniendo entradas agotadas.
Desafortunadamente, Michael Jackson no vivió hasta el día de hoy, pero mucha gente lo recuerda como un hombre con una capacidad increíble e impresionante para transmitir emociones muy complejas y profundas a una gran audiencia.
Otras personas más populares del mundo
En 2013, Vladimir Putin encabezó el ranking de las personas más influyentes del mundo, elaborado por la revista Forbes. El Presidente de la Federación Rusa desplazó de la primera línea de la clasificación a su colega estadounidense, Barack Obama.Según una encuesta internacional realizada a principios de 2014 por You Gov para el periódico Times, la persona más popular del mundo fue el fundador de la empresa estadounidense Microsoft, Bill Gates. Ocupó el primer lugar en el ranking de popularidad. La comunidad mundial otorgó el segundo lugar al presidente estadounidense Barack Obama y el tercer lugar al presidente. Federación Rusa Vladímir Putin. Por cierto, Vladimir Putin está por delante del propio Papa Francisco en esta clasificación.
Además, Bill Gates, según la encuesta anterior, encabezó el ranking de las personas más populares de China. Es curioso que su calificación en China fuera el doble de la del Secretario General del Comité Central del Partido Comunista, Xi Jinping. Vale la pena señalar que en la encuesta mencionada participaron alrededor de 14 mil personas de 13 países.
Michael Jackson ocupa un honorable séptimo lugar entre las veinte primeras consultas de búsqueda según Google.El motor de búsqueda Google publicó recientemente una clasificación de los veinte más populares, en relación con algunos. Por extraño que parezca, este está encabezado por un estadounidense de origen canadiense: Justin Bieber. Otras celebridades incluidas en este top veinte son el actor Robert Patison, la cantante Kesha, Megan Fox, la cantante de country Taylor Swift, la cantante y amiga de Justin Bieber: Selena Gomez, Cristiano Ronaldo, la cantante Katy Perry, el estadounidense Barack Obama y otros.
La música es un componente feliz en nuestra vida. Cuando estamos bajo estrés, la música puede ayudarnos a sanar nuestro Mal humor. La música hermosa necesita cantantes que tengan voz increíble ser un componente. Con sus hermosas voces junto con sus estilos fogosos, se están volviendo populares en la industria del entretenimiento. Hoy te presentamos los 10 más populares. cantantes extranjeros en 2017. Si quieres saber quien el cantante más popular de occidente, disfrute leyendo la lista a continuación.
Rihanna nació en St. Michael, Barbados en 1988 y es una famosa cantante, actriz y diseñadora de moda de Barbados. Comenzó su carrera como cantante en 2005 y su primer álbum debut, "Sun", se lanzó el mismo año. Al seguir una carrera como cantante y con gran esfuerzo, ha ganado 22 premios Billboard Music Awards, 6 premios Grammy y muchos más. En 2012, la revista Forbes la clasificó en cuarto lugar como la celebridad más poderosa. Ese mismo año se convirtió en la cantante más popular.
Nacida en Londres, Inglaterra, en 1988, Adele es cantante y compositora. Comenzó su carrera como cantante en 2006 después de que un amigo publicara su demo en MySpace y llamara la atención de XL Recordings. Dos años después de firmar el contrato, sale su primer disco y la hace famosa. Posteriormente, el segundo álbum vendió más de 26 millones de copias en todo el mundo. Además, recibió 6 premios Grammy por su hermosa voz por la película “007”. Coordenadas: "Skyfall". Debido a sus muchos logros y a su talento en su carrera como cantante, es la segunda cantante más popular en 2015.
Una cantante carismática y gentil, Taylor Swift nació en Pensilvania, Estados Unidos, en 1989. A los 14 años inició su carrera como cantante. Es mejor conocida por sus canciones country, que le han valido 11 premios de la Asociación de Música Country. Su suave y hermosa voz llega al público, haciendo que su álbum debut se agote rápidamente y se descargue con frecuencia. Por todas estas razones, es conocida como la tercera cantante más popular en 2015.
Lady Gaga es reconocida como una artista loca. Su ropa, maquillaje y estilo de baile son muy caprichosos y coloridos. Sin embargo, es una de las cantantes más populares del 2015. Ha ganado numerosos premios, incluidos 5 premios Grammy. Su álbum debut "The Fame" la hizo famosa ya que vendió millones de copias. Nació en Nueva York, Estados Unidos en 1986.
Shakira no es sólo cantante famoso, pero también es coreógrafa, compositora y modelo. Ella llama la atención del público con su actuación muy entretenida. Ningún otro cantante puede mover la espiral de la cadera maravillosamente como ella. Ganó innumerables premios con su álbum debut "Hips Don't Lie". Entre los numerosos premios: Grammy, Billboard Music Awards y otros. Nació en Atlántico, Colombia en 1977.
Nacido en California, Estados Unidos en 1984. Katy Perry se hizo famosa con su sencillo "Ur So Gay", lanzado en 2007. Ha ganado numerosos premios, incluido el Guinness World Records, y es conocida como la mujer mejor pagada del mundo de la música según la revista Forbes.
Beyoncé, una popular cantante, compositora y actriz estadounidense, nació en Texas, EE. UU., en 1981. Ha sido una cantante muy popular durante al menos una década debido a su linda y hermosa voz. Pone todos sus esfuerzos en la industria del entretenimiento e intenta encontrar moda, baile y peinados para mantener a los fans atraídos hacia ella en todo el mundo. Ocupa el séptimo lugar en la lista TOP 10 de los cantantes más populares de 2015.
Miley Cyrus comenzó su carrera como cantante en 2006 cuando apareció como Miley Stewart en la serie de televisión de Disney Channel Hannah Montana. Surgió para luego convertirse en un ídolo adolescente. Aunque hay muchas críticas sobre su desnudez y sus travesuras seductoras, mientras está en el escenario, ella hace lo mejor que puede y no deja que esas críticas arruinen su fama. Y, al fin y al cabo, sigue siendo una de las cantantes más populares hasta el día de hoy. Nació en 1992, en Tennessee, EE. UU.
La penúltima cantante más popular en 2015 es Jennifer López, quien nació en Nueva York, Estados Unidos, en 1969. En 1980 empezó a cantar profesionalmente. Sigue siendo la cantante más popular del mundo y tiene uno de los álbumes más vendidos en todo el mundo. No sólo es cantante, sino también actriz, diseñadora de moda y compositora.
La cantante menos popular, pero no la más popular en 2015, Cheryl Cole nació en Newcastle upon Tyne, Inglaterra, en 1983. Comenzó su carrera en 1990 como cantante y luego se convirtió en compositora, bailarina, empresaria, modelo y presentadora de televisión. Su impresionante trabajo junto con su voz única han capturado los corazones de fans de todo el mundo.
En la música rock, tocar instrumentos juega un papel muy importante, pero hay otra parte importante en cualquier pista: la voz. ¿Qué es lo que te pone la piel de gallina mientras escuchas una canción genial? Es la poderosa voz del vocalista. En este artículo podrás conocer a diez vocalistas con las voces más fuertes en la historia de la música rock.
10. Rod Stewart
7 él álbumes en solitario subió al número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido. Y 22 de los 62 sencillos exitosos estuvieron entre los diez primeros.
9. Titular de la cabeza
Noddy Holder es el ex guitarrista y vocalista de la banda de rock Slade.
A lo largo de 25 años de trabajo en el grupo, lograron lanzar 40 sencillos y 20 álbumes. La canción "Merry Xmas Everybody" inmediatamente después de su lanzamiento ocupó el primer lugar en las listas británicas. Este tema se convirtió en una de las canciones navideñas más populares y la más vendida en la historia del grupo.
Después de partir para carrera en solitario En 2000, Holder recibió la Orden del Imperio Británico por su éxito en el mundo del espectáculo. En 2007, fue una de las tres celebridades que recibieron su estrella en el Paseo de las Estrellas de Birmingham.
8. Janis Joplin
Janis Joplin es la vocalista de bandas como Full Tilt Boogie Band, Big Brother and the Holding Company y Kozmic Blues Band.
En 1995, Janice fue incluida póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Por todos sus destacados logros, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2005. En 2013 recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
7. Steve Perry
Steve Perry es el cantante principal de la banda Journey.
El long play del grupo, titulado "Evolution", recibió triple platino y ocupó el puesto 20 en la lista de Billboard. El siguiente álbum, "Departure", logró subir al octavo lugar en la lista. Y el álbum más exitoso del grupo, "Frontiers", vendió 6 millones de copias y ocupó el segundo lugar en la lista durante varios meses.
6. Sammy Agar
Sammy Hagar es el guitarrista y vocalista de la banda de rock Van Halen.
De 1997 a 1999, la famosa empresa Washburn produjo las guitarras exclusivas de Sammy Hagar. 12 de marzo de 2007 intérprete como ex miembro Van Halen fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
5. Ronnie James Dio
A lo largo de su dilatada carrera como músico, el intérprete ha grabado alrededor de 50 álbumes. En 1988 tuvo lugar la inauguración oficial de una calle en Cortland, que lleva el nombre de Ronnie James Dio. En 2006, el músico recibió los premios Classic Rock. En 2007 fue incluido en el Salón de la Fama del Guitar Center.
4. David Coverdale
En 1980, se lanzó un álbum titulado "Ready An" Willing", que le dio a Coverdale su primera popularidad. La canción "Love Ain"t No Stranger" se convirtió en un éxito en el canal MTV e instantáneamente ganó una enorme popularidad en Estados Unidos. Y el álbum "Slide It In" recibió el estatus de oro; se vendieron más de 500 mil discos.
3. Klaus Meine
Klaus Meine es compositor, vocalista y guitarrista de la banda Scorpions.
El álbum "Blackout" es uno de los discos más exitosos en toda la historia del grupo. Y el álbum "Love at first Sting" recibió el estatus de platino. Los sencillos mundialmente famosos “Wind of change” y “Send me an angel” obtuvieron el estatus multiplatino.
2. Robert Planta
Robert Plant es el vocalista de la banda de rock Led Zeppelin.
El exitoso sencillo "Whole Lotta Love" logró alcanzar el número 4 en las listas de Estados Unidos y luego se convirtió en el himno del grupo. El mejor álbum en toda la historia de la existencia del grupo fue "Physical Graffiti", con la ayuda del cual se revivió el interés por los discos pasados del grupo.
1. Freddie Mercurio
Freddie Mercury es el vocalista de la banda de rock Queen.
La canción de Fredi "Bohemian Rhapsody" fue reconocida como " mejor cancion milenio" según The Official Charts Company. Y el sencillo “We Are The Champions”, incluso después de tantos años, es el himno no oficial de los ganadores de varios concursos. El 5 de septiembre de 2016, un asteroide del cinturón de asteroides principal recibió el nombre de Freddie Mercury.
En todo momento, los músicos se han ganado la fama de diversas formas. Pero sólo los verdaderos talentos pueden ganar fama y memoria a largo plazo.
Hay muchos cantantes populares, son amados, escuchados, admirados, pero solo unos pocos se convierten en verdaderos ídolos de millones. Incluso después de la muerte, también son populares y amados. Su actuación fascina a más de una generación de fans. Es difícil decir cuál de los cantantes presentados a continuación es el más popular; también es imposible clasificarlos; Cada uno de ellos tiene talento a su manera, su fama hace mucho que traspasó las fronteras de sus países de residencia, son estrellas mundiales y no tiene sentido asignarles números de popularidad.
Entre cantantes populares, incluso las estrellas de fama mundial, la gloria del rey estadounidense de la música pop, compositor, bailarín y creador de tendencias, brillan más que nadie. Y tras su inesperada muerte, la demanda y la fama de sus composiciones musicales no hicieron más que aumentar. No sólo tuvo un éxito constante entre millones de fans de todos los países, sino que también recibió numerosos premios de todo tipo. Sólo el premio musical más prestigioso, el Grammy, le fue otorgado 15 veces, sin contar cientos de otros premios musicales. Fue incluido en el Libro Guinness de los Récords 13 veces y en 2009, después de su muerte, Michael Jackson fue reconocido oficialmente como una leyenda estadounidense y un ícono musical. Sus composiciones todavía se pueden escuchar ahora, muchos años después de su partida, y durante las próximas décadas, las canciones y composiciones musicales del cantante deleitarán, fascinarán y encantarán a muchas generaciones de sus fans.
Freddie Mercurio
La fascinante voz y apariencia del cantante principal de Queen, que armoniza perfectamente con su voz, ganaron popularidad no solo para el propio cantante, sino también para su grupo. Freddie Mercury se convirtió en el representante más brillante de la cultura de la música rock; fue y sigue siendo uno de los intérpretes más populares del mundo. Su corta vida se vio truncada una brumosa tarde de noviembre de 1991. Murió en su ciudad natal de Londres a causa de una bronconeumonía que desarrolló a consecuencia del SIDA. Las increíbles imágenes escénicas de Freddie y su excéntrico comportamiento en el escenario son conocidos incluso por personas alejadas de la cultura del rock. En 1992, su grupo y muchas estrellas mundiales de la música pop y rock organizaron un concierto en memoria de Freddie en el estadio de Wembley, cuyas ganancias fueron donadas a la Fundación SIDA.
Pablo McCartney
Otro famoso músico, cantante, compositor y compositor británico, que recibió el título de caballero en Inglaterra por sus destacados servicios en el campo musical. En los años 60 y 70, todo el mundo simplemente se volvía loco con las canciones y la música de los "Fab Four", o como los llamaban en Rusia, los Beatles. Los Beatles, uno de cuyos fundadores fue Paul McCartney hasta 1971, cuando se disolvió, tuvieron un gran éxito en sus conciertos, los fanáticos se pusieron histéricos. El Libro Guinness de los Récords lo nombra como “el compositor y músico más exitoso de todos los tiempos”.
Y fue galardonado con el prestigioso premio Grammy 16 veces, incluso más que el Rey del Pop Michael Jackson. Sus canciones interpretadas con el también cantante de los Beatles, John Lennon, ganaron fama mundial. En 1971, los Beatles se disolvieron, pero Paul McCartney, a pesar de su avanzada edad, todavía a veces ofrece conciertos en solitario.
John Lennon
Otro cantante de los famosos "Cuatro Fabulosos" es John Lennon, a quien con razón se le podría dar el título de "rey de los hippies", jóvenes que soñaban con vivir según las leyes del amor y la paz. De acuerdo, un poco inusual para cantante talentoso, líder del grupo más popular de los años 60 y 70, los Beatles. Esta brillante carrera como cantante y una vida tan corta se vieron truncadas en 1980 por una bala (por extraño que parezca) de uno de los fanáticos de los Beatles.
Desde hace varias décadas, Charles Aznavour es el cantante más popular de Francia, pero sus canciones suenan y entusiasman a millones de sus fans no sólo en Francia. Este francés de origen armenio, cantante, compositor, actor y figura pública fue creador e intérprete de más de mil canciones, protagonizó sesenta películas y vendió más de 100 millones de discos con sus canciones. Ya al comienzo de su carrera musical, el presidente francés Charles de Gaulle dijo de él: “Conquistará el mundo entero porque sabe emocionar”. Y esta predicción se hizo realidad. Una de sus canciones, “Eternal Love”, que todavía se escucha en escenarios de todo el mundo, está en marcha. diferentes idiomas, emociona y fascina a cualquier público.
La voz melódica y el comportamiento expresivo en el escenario de este cantante, compositor, actor, director y presentador de televisión italiano son familiares para muchos. Adriano fue y sigue siendo uno de los cantantes y actores más populares de Italia, pero su fama hace tiempo que traspasó las fronteras del país. Durante su carrera creativa, Celentano lanzó 41 álbumes de estudio, con una tirada de 150 millones y protagonizó más de cuarenta películas. Este popular cantante no se puede confundir con nadie más, excepto por el fascinante timbre de su voz; tiene su propio estilo único, expresiones faciales y andares especiales.
Joe Cocker
El pico de popularidad del cantante británico Joe Cocker llegó en los años 60. Pero aún hoy este intérprete de rock y blues emociona los corazones de los amantes de estos estilos de música. Las baladas de blues de Cocker, cantadas con un tono de barítono bajo y ronco, son un éxito constante en cualquier escenario. Es ganador de varios premios, incluido un premio Grammy, que le fue concedido en 1983. Por sus destacados servicios musicales, Joe Cocker recibió la Orden del Imperio Británico y es Caballero Comendador de esta Orden.
Otro popular cantante de rock británico que tiene fama mundial. Los discos con grabaciones de sus canciones siempre han estado en lo más alto de las listas de éxitos de todo el mundo. Muchas de sus canciones se convirtieron en bandas sonoras de películas famosas. Sting vino varias veces a Rusia con conciertos, donde tuvo un éxito sin precedentes, sin embargo, no importa dónde actúe el cantante, el éxito no lo abandona. La popularidad de Sting no ha disminuido con los años, aunque ya ha superado la marca de los 60 años, la leyenda de la música rock continúa actuando. A pesar de su edad, el enérgico y en forma Sting está lleno de planes creativos. Para su cumpleaños número 65, lanzó un nuevo álbum, “57th and 9th”.
Al parecer, el clima de Foggy Albion tiene algunas características inusuales que contribuyen al surgimiento de talentos musicales. Sir Elton John es otro popular cantante británico que ha ganado fama mundial como estrella del rock ligero. Cantante de rock, compositor, pianista, actor: Elton John ha vendido más de 550 copias de sus álbumes musicales durante sus cuarenta años de carrera como cantante. Sus composiciones musicales de estilo pop, rock, piano rock y glam rock siempre han ocupado lugares destacados en todas las listas. Y aunque era un cantante de talla mundial, el título de Sir, que le fue concedido en Inglaterra en 1995, habla de lo mucho que se apreciaba su extraordinario talento en su tierra natal. Hasta el día de hoy, Elton John sigue siendo uno de los cantantes más populares del mundo.
cantante americano, autora de más de 70 álbumes de estudio, canta en los estilos de soul, jazz y ritmo y blues. Según la versión Piedra rodante Ray Charles ocupó el décimo lugar en la lista de los 100 en 2004. mejores artistas de todos los tiempos", y en 2008 ocupó el segundo lugar en la lista de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos".
Al comienzo de la carrera musical de Elvis Presley, nada presagiaba un éxito sin precedentes para él. Un chico americano corriente, un camionero, intentó subir al gran escenario interpretando sus propias composiciones en estilo country. Todo cambió en un instante, la composición "Heatbreak hotel", grabada por él en 1956, lo hizo famoso de la noche a la mañana. Instantáneamente se convirtió en un ídolo estadounidense; decenas de miles de jóvenes estadounidenses querían ser, al menos en apariencia y comportamiento, similares a Elvis. Y todas las chicas soñaron y soñaron con él. En los años sesenta, cuando los cantantes famosos vestían y se comportaban en el escenario de manera bastante conservadora, el joven Presley estaba entre ellos, como un brillante pájaro de fuego que de alguna manera terminó en un discreto gallinero. Sus atuendos inusuales, sus movimientos relajados y su abierta sexualidad parecían provocativos para la generación mayor, y la juventud estadounidense simplemente se volvió loca por él. Decir que Elvis Presley era un cantante popular sería quedarse corto. Era el ídolo y el ídolo de millones de fans, y no sólo en Estados Unidos. Esta talentosa y brillante cantante rápidamente ganó fama mundial. Pero no todo el mundo pasa la prueba de la fama, y esto le pasó a Presley. Murió a los 42 años, en el apogeo de su popularidad, por una sobredosis de drogas. Pero, a pesar de que el cantante hace mucho tiempo que no está en este mundo, sus canciones todavía son amadas y escuchadas, y la casa donde vivió es un lugar de peregrinación para los fanáticos del talento de Elvis Presley.
¡Avis Presley también ha sido reconocido repetidamente como uno de los hombres más bellos del mundo!
Frank Sinatra
El mejor cantante estadounidense, Frank Sinatra, tenía un timbre de voz sorprendentemente aterciopelado, y su elegancia natural, su sonrisa de dientes blancos y sus modales inteligentes no jugaron con menos eficacia en la imagen de un solista talentoso. En los años 50-60, en el apogeo de su popularidad, era la verdadera voz de América, y aunque no realizó giras musicales por otros países, sus canciones se escucharon no solo en país de origen. Además de su carrera como cantante, Frank Sinatra protagonizó veinte películas e incluso ganó un Oscar por su primer papel en la película "De aquí a la eternidad". Este singular cantante vivió una larga vida, y casi hasta el final no abandonó el Olimpo musical, siendo creativo hasta una edad muy avanzada. Murió en 1998 y el día de su muerte se declaró luto nacional en Estados Unidos, se cancelaron todos los programas de entretenimiento y se ondearon banderas a media asta.
Otro popular cantante, compositor, actor británico y favorito de los fanáticos de su talento es Robbie Williams, cuyas ventas mundiales de álbumes superan los 59 millones. Por su timbre de voz inusualmente aterciopelado y su forma original de interpretación, Elton John llamó al cantante "el Frank Sinatra del siglo XXI". En abril de 2015, Robbie Williams actuó por primera vez en Rusia, en San Petersburgo. Al parecer, el público ruso no decepcionó al cantante, y Rusia le pareció tan atractiva que, tras visitar nuevamente nuestro país en 2017, declaró que estaba listo para representar a Rusia con una canción en Eurovisión.
Joe Dassin
Cualquiera que haya escuchado alguna vez las canciones y composiciones musicales de Joe Dassin nunca olvidará la voz baja y encantadora de este elegante cantante, su manera conmovedora de interpretar, cuando parece que en su canción se dirige específicamente a usted. El popular cantante francés nacido en Estados Unidos vivió una vida colorida pero corta: murió de un infarto con tan solo 42 años; Pero en menos de 20 años de su carrera como cantante, publicó 20 álbumes de estudio, viajó por todo el mundo y sus conciertos siempre estaban agotados. Las canciones de Joe Dassin siguen siendo populares, son interpretadas por varios cantantes famosos y han sido traducidas a muchos idiomas. En Rusia son muy conocidos sus éxitos como “Dónde estás” y “Si no estuvieras allí”, interpretados tanto en francés como en ruso;
Este bardo ruso no se convirtió en una celebridad mundial, pero no es culpa suya que su talento superó a muchos cantantes extranjeros famosos de la época; Simplemente vivió en el momento equivocado y en el país equivocado; la culpa es del sistema y las leyes en Rusia bajo las cuales se dedicó a la creatividad. Las canciones de las que fue autor, cantadas o contadas con su voz ronca y apasionada, sobre el amor, la fidelidad, el miedo, el coraje, el heroísmo, sobre la guerra, todavía se escuchan y cantan, y no sólo en Rusia. El cantante, popular en su tierra natal, también era conocido en otros países.
Así que empecemos desde el décimo lugar.
Ray Carlos ( nombre completo Ray Charles Robinson)
Frank Sinatra llamado Ray"El único verdadero genio del mundo del espectáculo". Paul McCartney, Elton John, Stevie Wonder, Tom Cruise, Bruce Willis, Billy Preston, Van Morrison y muchos otros admiraron su talento.
Durante uno de sus premios, Ray ha sido descrito como "uno de los cantantes más respetados de su generación... un pionero que rompió las barreras entre los estilos seculares y espirituales, entre la música pop blanca y negra". Él mismo dijo simplemente: “La música ha estado en el mundo durante mucho tiempo y estará detrás de mí. Sólo intentaba dejar mi huella, hacer algo bueno en la música”. En agosto de 2005, el Congreso de los Estados Unidos cambió el nombre de la oficina de correos de West Adams Station en Los Ángeles a Ray Charles Station.
En 1976 se convirtió en uno de los primeros músicos., incluido en el Salón de la Fama del Estado de Georgia. En 1981 recibió su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 1986, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, recibió el premio francés Ordre des Arts et des Lettres y, en 2004, fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz. Durante su carrera, Ray ganó 17 premios Grammy (5 de ellos póstumamente), sin contar el Lifetime Achievement Award que recibió en 1987.
Aretha Franklin ocupa el noveno lugar
cantante americano en los estilos de Rhythm and Blues, Soul y Gospel. Logró su mayor éxito en la segunda mitad de los años 1960 y principios de los años 1970. Gracias a su voz excepcionalmente flexible y poderosa, a menudo se la llama la Reina del Soul. El 3 de enero de 1987, se convirtió en la primera mujer en ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll.
Grabado a lo largo de los años. Los duetos de la “reina” con su ahijada Whitney Houston, Mariah Carey, Annie Lennox, Mary J. Blige, Frank Sinatra, Gloria Estefan, Christina Aguilera y otros artistas se lanzaron en 2007 como un disco separado “Jewels in the Crown: All-Star Duetos con la Reina". Dos años antes, recibió el máximo honor de los Estados Unidos: la Medalla Presidencial de la Libertad.
8vo lugar. pequeño ricardo
cantante americano, pianista y compositor que estuvo en los orígenes del rock and roll.
En 1986, tras el éxito del libro sobre la vida de Little Richard, se lanzó su nuevo álbum "Lifetime Friend", que combina espiritualidad y rock. Ese mismo año, el cantante fue uno de los primeros en ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
A partir de entonces, el músico empezó a aparecer con frecuencia. V cameos películas, en conciertos grupales, grabando duetos con muchos intérpretes (Elton John, Jon Bon Jovi, Jerry Lee Lewis, Solomon Burke, etc.), de hecho dejó de grabar material nuevo, aunque todavía da conciertos ocasionalmente.
Al mismo tiempo, Little Richard continúa predicando y desempeñar las funciones de sacerdote, casándose más de una vez con celebridades (las bodas de Bruce Willis, Bruce Springsteen, etc.). En 2000, se estrenó un largometraje para televisión sobre la vida de Little Richard.
7mo lugar. James Brown
cantante americano, reconocido como una de las figuras más influyentes de la música pop del siglo XX. " Padrino alma”, “Mr. Please Please Please” y “Mr. Dynamite”, como se llamaba a sí mismo. Trabajó en géneros como evangelio, ritmo y blues, funk.
tiempo dorado en carrera musical La popularidad de Brown llegó a mediados de la década de 1960, cuando su popularidad cruzó las fronteras de Georgia y los estados vecinos. El extravagante intérprete actuó incansablemente en conciertos por todo el país. Su credo era: "Actuar durante más tiempo y mostrar al público más de lo que esperan cuando compran entradas". En los conciertos trabajó tan duro que entre bastidores cayó al suelo por agotamiento nervioso y tuvo que recibir inyecciones de glucosa.
Con el tiempo El funk de Brown evolucionó hasta convertirse en el estilo disco intransigentemente bailable que arrasó en el mundo a finales de los años 1970. En las nuevas condiciones, los discos del “padrino del funk” ya no tienen demanda entre los jóvenes. Brown es percibido cada vez más como una figura de culto en la historia de la música, en lugar de un participante en la corriente actual. proceso musical. Hace cameos en muchos películas de hollywood, y en 1986, cuando se creó el Salón de la Fama del Rock and Roll, fue declarado uno de sus padres fundadores.
músico de 73 años Murió de neumonía el día de Navidad de 2006. La despedida de él tuvo lugar ante una gran multitud de personas, incluidas estrellas como Michael Jackson, y la posterior ceremonia de los Grammy estuvo dedicada a la memoria del gran músico.
6to lugar. Jimi Hendrix
guitarrista americano, cantante y compositor. En 2009, la revista Time nombró a Hendrix como el mejor guitarrista de todos los tiempos. Ampliamente reconocido como uno de los virtuosos más atrevidos e inventivos de la historia del rock.
Hendrix Incluso durante su vida fue llamado un fenómeno y un genio. Descubrió una fuente inagotable de nuevas posibilidades sonoras en la guitarra eléctrica. Hablando de las innovaciones de Hendrix, los críticos destacan que amplió su gama y vocabulario. guitarra eléctrica y cambió la cara de la música rock.
En mayo de 2010 Este año, BBC News informó que se abriría una exposición en la casa de Jimi Hendrix en Londres para conmemorar el 40 aniversario de su muerte. Esta exhibición presentó letras escritas a mano, ropa y otros recuerdos.
6 de septiembre, en su última actuación En el festival de la Isla de Fehmarn, Hendrix fue recibido de manera extremadamente hostil por el público y pronto abandonó el escenario.
Hendrix permaneció en Inglaterra y la mañana del 18 de septiembre de 1970 fue encontrado muerto en una habitación del Hotel Samarkand de Londres.
Pasó la noche con su entonces novia, la alemana Monika Charlotte Danemann, y murió en la cama, ahogado por el vómito después de tomar 9 pastillas para dormir. Daneman notó que algo andaba mal con Jimmy, pero tuvo miedo de llamar a una ambulancia debido a las drogas que había por todas partes en el apartamento. Varios años después, Daneman afirmó que Hendricks todavía estaba vivo cuando lo trasladaron a la ambulancia, pero sus comentarios sobre el caso fueron muy inconsistentes y variaron de una entrevista a otra.
En la biografía de Hendrix. El médico de guardia en la ambulancia dijo que cuando llevaron a Jimmy al hospital, ya era imposible salvarlo.
Jimi Hendrix fue enterrado en Greenwood parque conmemorativo en Renton, Washington, EE. UU., en contra de sus deseos de ser enterrado en Inglaterra.
La discografía póstuma de Jimi Hendrix incluye más de 351 grabaciones.
5to lugar. Chuck Berry
cantante americano, guitarrista, compositor. Uno de los fundadores del rock and roll.
En mayo de 1955, Berry, siguiendo el consejo de Muddy Waters, se puso en contacto con Leonard Chess, propietario del sello de blues Chess Records. Se interesó por el guitarrista, y fueron sus experimentos con el country más que por el blues, para sorpresa del propio Berry.
21 de mayo El primer sencillo de Chuck Berry, "Maybellene", fue grabado en el estudio de la compañía, combinando la presión del ritmo y el blues y el estilo country. El sencillo vendió más de un millón de copias y ocupó el primer lugar en la lista estadounidense de ritmo y blues (lista de Rhythm and Blues de Billboard), y en septiembre alcanzó el número 5 en la lista nacional principal de EE. UU.: Billboard Hot 100.
Finalmente encontró su estilo., Berry comenzó a lanzar uno tras otro sencillos exitosos que se convirtieron en clásicos de la música rock: "Thirty Days" (1955), "Roll Over Beethoven" (1956), "Brown Eyed Handsome Man" (1956), "Rock'n'Roll Music". " (1957), "Sweet Little Sixteen" (1958), "Johnny B. Goode" (1958) y otros. Berry, como autor, se destacó entre las figuras del rock and roll temprano: las letras de sus canciones eran una especie de pequeñas historias, llenas de giros inesperados e ironía, no en vano lo llamaron el “poeta del rock”. y rodar”.
Desde 1958 comenzaron a publicar y los discos de larga duración del cantante; el blues ocupó en ellos el lugar principal. Berry realizó numerosas giras y también participó en el rodaje de dos largometrajes de rock and roll, Rock, Rock, Rock (1956) y Go, Johnny, Go (1959).
El cantante sigue Actúa semanalmente los miércoles en su club Blueberry Hill en St. Louis y ocasionalmente realiza giras.
4to lugar. El piedras rodantes
banda de rock británica, formado en 1962 y durante muchos años rivalizó en popularidad con Los Beatles. Los Rolling Stones, parte importante de la invasión británica, son considerados una de las bandas más influyentes y exitosas de la historia del rock. Los Rolling Stones, a quienes el manager Andrew Loog Oldham imaginaba como una alternativa "rebelde" a los Beatles, fueron promocionados como "la mejor banda de rock 'n' roll del mundo" en su gira por Estados Unidos en 1969 y (según Allmusic) lograron mantener ese estatus hasta el día de hoy.
El grupo liberado en el Reino Unido hay veintidós álbumes de estudio y ocho en vivo (en Estados Unidos, 24 y 9, respectivamente). Veintiún sencillos entraron entre los diez primeros de la lista de sencillos del Reino Unido, 8 de ellos alcanzaron la cima de la lista; Los números correspondientes de los Rolling Stones en el Billboard Hot 100 son 28 y 8.
Circulación mundial Los álbumes de los Rolling Stones superaron los 250 millones, 200 millones de ellos se vendieron en Estados Unidos; Según estos indicadores, el grupo es uno de los más exitosos de la historia. En 1989, los Rolling Stones fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
La piedra rodante Eran muy diferentes a los Beatles en sonido e imagen, su música era más fuerte, más áspera y llena de letras muy explícitas para esa época.
La influencia de los Rolling Stones No se puede subestimar la importancia de la formación y el desarrollo de la música rock, no sólo en términos musicales, sino también en términos artísticos, visuales, de imagen y de medios de comunicación. El grupo sigue siendo absolutamente original hasta el día de hoy, reconocible desde los primeros acordes.
Sencillo, parecería a primera vista, obras, algunas de las cuales crean una sensación de caos ruidoso al escucharlas por primera vez, en escuchas posteriores aparecen como un artefacto altamente artístico en toda regla.
Elvis Presley obtiene un honorable tercer puesto
cantante americano y actor, uno de los intérpretes de música popular de mayor éxito comercial del siglo XX. Su fama está tan extendida que la mayoría de la gente sólo lo llama por su nombre de pila, "Elvis". La frase “Rey del Rock and Roll” también se asocia con Elvis Presley.
El éxito de Elvis Presley en la música popular le abrió el camino a Hollywood, lo que inmediatamente aprovechó Tom Parker, quien firmó contratos con los estudios 20th Century Fox y Paramount. La primera película de Presley fue Love Me Tender, que se estrenó el 15 de noviembre de 1956. presley jugó papel menor e interpretó sólo cuatro canciones cortas, pero fue la que atrajo a millones de espectadores a los cines esa semana. El sueño de Elvis de convertirse en actor se hizo realidad. En 1957 se estrenaron dos películas más, Loving You y Prison Rock, que trajeron un éxito comercial instantáneo.
24 de marzo de 1958 Elvis Presley fue reclutado por el ejército estadounidense. La noticia de la partida de Presley al ejército provocó protestas en el país entre los jóvenes: se enviaron cartas al ejército y al presidente exigiendo que el cantante cancelara su servicio. Mientras tanto, se trataba de una empresa mutuamente beneficiosa: para Presley, aumentar su reputación entre la población en general (aunque él mismo estaba internamente preocupado de que su carrera llegara a su fin), para el ejército, elevar así el prestigio del servicio y atraer nuevos soldados. En el otoño de 1958, Presley fue enviado a la 3.ª División Panzer, estacionada en Alemania Occidental, en Friedberg, cerca de Frankfurt.
2 de marzo de 1960 Elvis Presley regresó a Estados Unidos y fue dado de baja el 5 de marzo con el grado de sargento. Inmediatamente comenzaron las grabaciones en el estudio: el cantante no había grabado nada desde junio de 1958. El resultado fue el álbum "Elvis Is Back!", lanzado un mes después, que ocupó el segundo lugar y es considerado uno de los mejores trabajos de Presley.
Elvis Presley durante más de 30 años sigue siendo uno de los más personalidades famosas cultura pop mundial. En Estados Unidos ha sido durante mucho tiempo parte de vida diaria gente común, junto con presidentes y atletas. Bromas, asociaciones, alusiones, parodias abiertas, etc. se han convertido en un fenómeno integral de la industria del entretenimiento estadounidense.
Se han realizado muchas películas y películas para televisión, Tanto los biográficos como los que tienen sólo una relación indirecta con la vida misma de Presley, se ha publicado un número aún mayor de libros (incluidas enciclopedias y libros culinarios). Existe una próspera industria de imitadores de Presley en todo el mundo (normalmente utilizando la imagen más reconocible de Presley de la década de 1970). Su finca Graceland es el segundo lugar más visitado de Estados Unidos después de la Casa Blanca (600 mil personas al año).
Bob Dylan estuvo a un paso de la victoria
cantautor estadounidense compositor, poeta, artista, actor de cine. Ha sido una figura de culto en la música popular durante cinco décadas. Muchas de sus canciones, como "Blowin" in the Wind" y "The Times They Are a-Changin", se convirtieron en himnos de los movimientos por los derechos civiles y contra la guerra en los Estados Unidos.
Verano de 1965 Dylan lanza su primer álbum de rock de larga duración, Highway 61 Revisited. Durante varios años, el mundo de la música rock digirió la carga revolucionaria de este disco. Comenzaron a aparecer artículos en revistas literarias serias que analizaban las letras de las canciones de Dylan. Se estima que de 1964 a 1966, más de cien artistas diferentes versionaron sus nuevas canciones.
Salida "Autopista 61 revisitada" fue precedido por el sencillo “Like a Rolling Stone” (escuche un fragmento) (n.º 2 en EE. UU.), que también fue revolucionario en muchos sentidos. Además de sus letras conmovedoramente poéticas y su poderoso ritmo de rock 'n' roll, el sencillo de seis minutos marcó el final de una era en la que las canciones de más de tres minutos no se lanzaban como sencillos. En 2004, esta canción encabezó la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
En 1973 Dylan hizo su debut cinematográfico actuando en la película "Pat Garrett and Billy the Kid" y escribiendo el himno "Knockin' on Heaven's Door" (cuarto lugar en los EE. UU.). Esta canción entró en el fondo dorado de la música rock y posteriormente fue interpretada por decenas de artistas, desde Bob Marley y Roger Waters hasta U2, Guns N'Roses y Avril Lavigne.
11 de septiembre de 2001 estuvo marcado no sólo por los ataques terroristas en los Estados Unidos, sino también por el lanzamiento del 31º álbum de estudio de Bob Dylan, "Love and Theft", que fue muy bien recibido por el público y la crítica. Dylan, conocido por su actitud negativa hacia los aparatos de estudio modernos, autoprodujo este álbum bajo el seudónimo de "Jack Frost". Los observadores se alegraron de que con el paso de los años el músico haya ido ampliando su gama estilística: en este disco la influencia del jazz se nota especialmente.
29 de agosto de 2006 El álbum fue lanzado. Tiempos modernos", que completa la trilogía de álbumes que comenzó con "Time Out of Mind" y continuó con "Love and Theft". Este álbum hizo historia al debutar en el número uno del Billboard 200. Así, Bob Dylan, de 65 años, se convirtió en el artista de mayor edad en conquistar las listas de ventas estadounidenses.
La voz del músico se ha vuelto aún más áspera.(si no senil), sin embargo, esto no afectó la valoración de esta grabación por parte de los críticos musicales. Por ejemplo, la revista Rolling Stone nombró a “Modern Times” el mejor disco del año, y la Academia de la Grabación de Estados Unidos le otorgó a Dylan un premio Grammy a la mejor interpretación solista de rock.
En abril de 2008 Bob Dylan recibió el Premio Pulitzer "por su extraordinaria influencia en la música popular y la cultura estadounidense, marcada por composiciones líricas de excepcional poder poético". En 2010, Newsweek votó a Love and Theft de Bob Dylan en segundo lugar como Mejor Álbum de la Década.
Y finalmente, 1er lugar. Los Beatles
Los Beatles- Banda de rock británica de Liverpool: John Lennon (guitarra rítmica, guitarra solista, teclados, pandereta, maracas, bajo, harmónica, voz), Paul McCartney (bajo, teclados, batería, guitarra, voz), George Harrison (guitarra solista, guitarra rítmica, sitar, pandereta, teclados, voz), Ringo Starr (batería, guitarra rítmica, pandereta, maracas, cencerro, bongos, teclados, voces). También en diferentes tiempos La banda estaba formada por Pete Best (batería, voz), Stuart Sutcliffe (bajo, voz) y Jimmy Nicol (batería). Después de que el grupo se disolviera en 1970, cada uno de sus miembros comenzó una carrera en solitario.
estilo beatles Tiene su origen en los años 50, la era del rock and roll, que moldeó la cosmovisión y los gustos musicales de los futuros integrantes del grupo. En la primavera de 1956, John Lennon (1940-1980) escuchó por primera vez la canción “All Shook Up” de Elvis Presley, que, según él, significó el fin de toda su vida anterior (es interesante notar que había escuchado Bill Haley antes, el intérprete de rock and roll más popular antes de Presley, le causó menos impresión).
En ese momento John tocaba la armónica. y banjo. Ahora empezó a dominar la guitarra. Pronto, junto con sus compañeros de escuela, fundó el grupo "The Blackjacks", una semana después rebautizado como The Quarrymen, que lleva el nombre de su escuela, Quarry Bank. Los Quarrymen tocaban skiffle, una forma británica de rock and roll amateur, y trataban de sonar como teddy boys.
En el verano de 1957 Lennon Durante uno de los primeros conciertos, Quarryman conoció a Paul McCartney, de 15 años, quien impresionó a John con su conocimiento de los acordes y la letra del rock and roll más reciente (en particular, la canción "Twenty Flight Rock" de Eddie Cochran) y la hecho de que estaba claramente mejor desarrollado musicalmente (Paul también tocaba la trompeta y el piano).
En la primavera de 1958, para actuaciones ocasionales, y en otoño, el amigo de Paul, George Harrison (1943-2001), se unió a ellos de forma permanente. Fueron estos tres quienes se convirtieron en la columna vertebral del grupo; para los miembros restantes de Quarryman, el rock and roll era un pasatiempo temporal y pronto se separaron del grupo.
A finales de 1959 El grupo incluía al aspirante a artista Stuart Sutcliffe, a quien Lennon conoció en su escuela de arte. La interpretación de Sutcliffe no se distinguió por una gran habilidad, lo que irritó repetidamente al exigente McCartney. De esta forma, la composición del conjunto estaba casi completa: John Lennon (voz, guitarra rítmica), Paul McCartney (voz, piano, guitarra rítmica), George Harrison (guitarra solista), Stuart Sutcliffe (bajo). Sin embargo, hubo un problema: la falta de un baterista permanente, lo que llevó a los músicos a organizar incluso concursos de cómics, invitando a los espectadores al escenario como bateristas.
En abril de 1960 Los Beatles se embarcaron en su primera pequeña gira por Escocia como banda de acompañamiento. Su destreza como músicos creció constantemente, aunque continuaron siendo una de las muchas bandas oscuras de rock 'n' roll de Liverpool.
Verano de 1960 Los Beatles fueron invitados a tocar en Hamburgo, donde los propietarios de clubes estaban interesados en auténticos conjuntos de rock and roll en inglés; El hecho de que varias bandas de Liverpool ya estuvieran tocando en Hamburgo resultó ser una ventaja para los Beatles. Sin embargo, esto también los obligó a buscar urgentemente un baterista para poder cumplir con un contrato profesional.
Entonces Pete Best fue reclutado por ellos, quien era el baterista de la banda de rock de Liverpool The Blackjacks, que tocaba en el club Casbah. El 16 de agosto, los Beatles abandonaron Inglaterra y al día siguiente tuvo lugar su primer concierto en el club Indra de Hamburgo, donde el grupo tocó hasta octubre. Desde octubre hasta finales de noviembre, los Beatles tocaron en el club Kaiserkeller.
Con el tiempo Brian Epstein Se reunió con el productor George Martin del sello Parlophone, que pertenecía a EMI. George mostró interés en el grupo y quería verlos actuar en el estudio; Invitó al cuarteto a una audición en los estudios Abbey Road de Londres el 6 de junio.
Cabe señalar que al final George Martin No quedó particularmente impresionado con las primeras grabaciones de demostración del grupo, pero a los Beatles, como ser humano, inmediatamente les gustó mucho. Aunque admitió que tenían talento, Martin dijo más tarde en entrevistas que no fue el talento de los Beatles lo que lo impresionó ese día, sino que ellos mismos eran jóvenes atractivos, alegres y un poco descarados.
En noviembre de 1961 El primer manager de The Beatles fue Brian Epstein (Allan Williams, que anteriormente había ayudado al grupo, no era manager, solo desempeñaba las funciones de promotor de conciertos y agente de giras, sin tener obligaciones con el grupo). Al mismo tiempo, Brian Epstein se reunió con el productor George Martin del sello Parlophone, que pertenecía a EMI.
George mostró interés en el grupo. y quería verla actuar en el estudio; Invitó al cuarteto a una audición en los estudios Abbey Road de Londres el 6 de junio. Cabe señalar que al final George Martin no quedó particularmente impresionado con las primeras grabaciones de demostración del grupo, pero a los Beatles, como ser humano, inmediatamente les gustó mucho. Martin admitió que tenían talento y luego dijo en entrevistas que no fue el talento de los Beatles lo que lo impresionó ese día, sino que ellos mismos eran jóvenes atractivos, alegres y un poco descarados.
Cuando Martin preguntó si había algo en el estudio, que no les gustó, Harrison respondió: "No me gusta tu corbata". Afortunadamente para los Beatles, George Martin apreció la broma: el grupo fue invitado a firmar un contrato de grabación tan esperado, y las respuestas directas e ingeniosas a las preguntas se convirtieron en el estilo de conversación característico de los Beatles en varias conferencias de prensa y entrevistas.
25 de junio de 1967"The Beatles" se convirtió en el primer conjunto cuya actuación se transmitió en todo el mundo: casi 400 millones de personas en todos los países pudieron verla. Su actuación pasó a formar parte del primer programa de televisión global del mundo, Our World. La actuación fue transmitida en vivo desde el estudio principal de The Beatles en Abbey Road en Londres e incluyó una versión en video de la canción "All You Need Is Love".
Pero después de este triunfo, los asuntos del grupo comenzó a decaer, y en esto jugó un papel importante la trágica muerte del manager de los Beatles, Brian Epstein, quien falleció el 27 de agosto de 1967 como resultado de una sobredosis de pastillas para dormir. “El Quinto Beatle”, como lo llamaban los propios integrantes del grupo, quien estaba a cargo de todos los asuntos financieros y dedicaba todo su tiempo al grupo, falleció, tenía solo 32 años.
22 de noviembre de 1968 El grupo lanzó su nuevo disco, el álbum doble The Beatles, conocido entre el público simplemente como el “álbum blanco” debido a su cubierta completamente blanca, en la que sólo estaba impreso el nombre del grupo. Los críticos dieron al álbum críticas mixtas. Muchos críticos opinaron que los músicos deberían haber sido más exigentes y compilar un solo disco.
Sin embargo, el público quedó encantado.- A todos les gustó el álbum. Pues bien, en la biografía de The Beatles ocupa un lugar especial, ya que es la primera evidencia clara del inminente colapso de The Beatles. Los días de trabajo en el “álbum blanco” mostraron las barreras que surgieron entre los miembros del grupo, sus relaciones empeoraron y Ringo Starr incluso abandonó el conjunto por un tiempo. Como resultado, en las canciones "Martha My Dear", "Wild Honey Pie", "Dear Prudence" y "Back in the U.S.S.R." Se grabaron partes de batería interpretadas por McCartney. Sin embargo, el mismo álbum incluía una canción escrita por Ringo, "Don't Pass Me By".
El ambiente en el grupo se volvió tenso. y debido a nueva esposa Lennon - Yoko Ono, que estuvo presente en todas las sesiones de sonido del grupo y molestó mucho a todos sus miembros (excepto, por supuesto, Lennon). Además, Lennon y Harrison comenzaron a lanzar discos en solitario, lo que tampoco mejoró mucho la suerte del grupo. Todos estos matices condujeron inexorablemente a la desintegración. A partir de ese día comenzó la rápida desintegración del cuarteto, ya que McCartney, que creía que un candidato más digno para este puesto debería ser el padre de su futura esposa Linda, Lee Eastman, se opuso. , y finalmente inició un proceso judicial contra su propio grupo (que, sin embargo, comenzó después de la disolución de The Beatles en diciembre de 1970).
Trabaja en el álbum “Get Back” fue abandonado (solo se lanzaron unos pocos sencillos con las canciones más exitosas), pero el grupo aún pudo encontrar la fuerza para crear el álbum Abbey Road, una obra maestra que se convirtió en la última creación del grupo (el álbum "Let It Be ”, aunque se publicó más tarde, constaba de registros creados a principios de 1969). La última canción que The Beatles grabaron juntos (esto fue el 20 de agosto) fue "I Want You".
8 de diciembre de 1980 John Lennon fue asesinado en Nueva York por un ciudadano estadounidense mentalmente inestable, Mark Chapman. El día de su muerte, Lennon dio su última entrevista a los periodistas estadounidenses, y a las 22:50, cuando John y Yoko entraban por el arco de su casa, regresando del estudio de grabación Hit Factory, Chapman, quien ese mismo día había tomado el autógrafo de Lennon para la portada del nuevo álbum “Double Fantasy ”, le disparó cinco tiros en la espalda.
Coche de policía Llamado por el portero del Dakota, Lennon fue trasladado al Hospital Roosevelt en apenas unos minutos. Pero los intentos de los médicos por salvar a Lennon fueron en vano: debido a una gran pérdida de sangre, murió; la hora oficial de muerte fue 23 horas y 15 minutos. Lennon fue incinerado en Nueva York y sus cenizas fueron entregadas a Yoko Ono.
Paul McCartney estaba planeando una reunión Los Beatles un año antes de que mataran a John Lennon. En su contrato de 1979 con CBS Records, McCartney declaró que podría volver a grabar con Lennon, Harrison y Starr bajo el nombre de "The Beatles".
Logros de los Beatles
Ensayo "Los Beatles""A Day In The Life" ha sido votada como la mejor canción británica de todos los tiempos. Esta decisión del consejo de expertos de la revista Q llegó en el momento adecuado: la colección "HELP: A Day In The Life", que cita los títulos de dos temas de los Beatles a la vez, acababa de empezar a ocupar los primeros puestos de las listas. La letra original de esta canción, escrita por John Lennon, se vendió por 1,2 millones de dólares en la subasta de Sothebase en Estados Unidos.En 2004, la revista Rolling Stone publicó las 500 mejores canciones de todos los tiempos. La lista tiene la mayor cantidad de canciones de The Beatles: 23.
La mayor compañía de televisión musical estadounidense, VH-1. publicó un ranking de los 100 mejores álbumes de la historia del rock and roll. El primer lugar lo obtuvo el álbum “Revolver” (1966). grupo legendario“Los Beatles”, informa The Washington Post.
Lista de las cien mejores posiciones elaborado a partir de una encuesta realizada a más de 500 periodistas, trabajadores industria musical y artistas intérpretes o ejecutantes. Cuatro álbumes más de los Fab Four: “Rubber Soul” (1965), “Abbey Road” (1969), “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) y The Beatles (también conocido como White Album, 1968) estuvieron entre las siguientes diez posiciones, ocupando los lugares 6, 8, 10 y 11 respectivamente.
Ayer (1965)- Según el Libro Guinness de los Récords, esta canción ha sido versionada más que cualquier otra jamás escrita, y la discográfica EMI afirma que fue interpretada más de siete millones de veces sólo en el siglo XX.
“Sargento. Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper" es el octavo álbum del grupo de rock británico The Beatles. Muchos críticos han llamado al "Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band" se encuentra entre los álbumes de rock más influyentes de todos los tiempos. En particular, fue nombrado mejor álbum en la historia según la revista Rolling Stone en 2003.
En 1964 Tres canciones de The Beatles llegaron al top ten de las listas americanas.
programa de televisión Ed Sullivan con "The Beatles" (1964) atrajo a 73.000.000 de espectadores.
Los Beatles Recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus logros y contribuciones a la música.
En 2009 Se inauguró el Museo de la Beatlemanía en Hamburgo.
R.S.
Los siguientes músicos también figuran en la lista:Bob Marley - 11º lugar
lugar sub 2-22
Michael Jackson-lugar 35
Madonna-lugar 36
Dr. Lugar Dre-54
Los Sex Pistols - puesto 58
Lugar AC/DC-72
Eminem - 82º lugar