Cómo dibujar retratos a partir de fotografías. Cómo dibujar un retrato realista a partir de una fotografía.

Probablemente a todos los niños les encanta dibujar. Esta es una actividad apasionante y apasionante en la que los niños pueden expresarse y revelarse como individuos. A medida que crecen, los dibujos de los pequeños artistas también cambian.

Se vuelven significativos, se reemplaza el descuido infantil. imagenes realistas. Quizás haya llegado el momento de enseñar a los niños a dibujar un retrato. El enfoque correcto dará un buen resultado, porque dibujar un retrato paso a paso no es nada difícil.

Instrucciones paso a paso

Una vez que estés seguro de que los niños están de buen humor, puedes empezar a crear. Para hacer esto, necesitará preparar una hoja de papel, un lápiz bien afilado y una goma de borrar, con la ayuda de los cuales podrá eliminar errores menores en la futura obra maestra, completada por etapas.

Dibujemos un retrato paso a paso:

• Para empezar, toma una hoja de papel y marca su centro. Luego dibujamos un óvalo de la cara futura. Debería parecerse a un invertido. huevo. Después de esto, será necesario dividir el óvalo. líneas punteadas para que los niños tengan la oportunidad de navegar al representar partes de la cara.

Por lo tanto, dibujamos una línea vertical y 2 líneas horizontales en el dibujo. Mediante una línea vertical delimitamos las partes izquierda y derecha del rostro, y las marcas horizontales dividen el rostro en 3 partes: frente y cejas, ojos y nariz, boca y mentón.

• Pasemos al siguiente paso, donde dibujamos las cejas y los ojos. Las cejas son dos arcos ubicados paralelos entre sí. Están representados encima de la línea horizontal superior. En la siguiente etapa, a las cejas se les puede dar cualquier forma.

Debajo de la misma línea dibujamos ojos, cuya forma se puede elegir arbitrariamente. Los ojos se representan como dos arcos reflejados, entre los cuales hay un iris redondo y una pupila.

Para que los niños tengan un dibujo realista, es necesario dibujar pestañas en los párpados superior e inferior. La longitud de las pestañas del párpado superior debe ser mayor que la del párpado inferior.

• Dibuja la nariz. Esta etapa debe darse Atención especial, ya que es la nariz lo que la mayoría de los niños no logran hacer. Para darle la forma correcta, hacerla proporcional, se recomienda empezar a dibujar la nariz desde adentro Cejas Se dibuja un arco fino hacia abajo, que indica la coronilla de la nariz.

Después de eso, se dibujan las alas de la nariz y las fosas nasales, se borra todo el exceso con una goma de borrar y se dibujan las líneas con un lápiz.

• En la parte inferior de la cara dibujamos una boca. Se representará como una línea arqueada inferior y dos líneas arqueadas ubicadas en la parte superior. Las partes superior e inferior de la boca están conectadas y delineadas con un lápiz. Usando una línea horizontal ligeramente curva, dibuja una línea que divida el labio superior e inferior.

• La etapa en la que se completará el retrato, representado por etapas, con los toques finales, incluye la representación de orejas, hombros y cabello. Para que el dibujo sea correcto y todas las partes del rostro sean proporcionales, es necesario seguir las recomendaciones para su representación.

Entonces, las orejas deben estar al mismo nivel que la nariz. Después de terminar los hombros, puedes pasar al cabello. Si el retrato representa a un hombre, entonces el cabello será corto; si es una mujer, entonces puedes pensar en cualquier corte de cabello, peinado y longitud de cabello.

Después de dibujar el retrato paso a paso, use un borrador para borrar errores menores, enderece las líneas con un simple lápiz y también elimine todas las marcas que se hicieron en el etapa inicial dibujo. Si lo desea, el retrato se puede complementar con elementos como pecas y marcas de nacimiento.

Dado instrucción paso a paso fácil para los niños. Le permite dominar las habilidades básicas para representar el rostro de una persona, aprender a dibujar sus partes correctamente y observar las proporciones recomendadas. El retrato resulta realista porque está hecho según todas las reglas.

No es difícil inculcar en los niños el amor por la creatividad si aborda este tema correctamente. Si compartes el deseo jóvenes artistas Para dibujar, para apoyar sus esfuerzos, seguramente dominarán su pasatiempo favorito, porque el apoyo y la comprensión de sus padres en este asunto es lo primero.

Uno de los más especies complejas arte es. El físico debe estudiarse en detalle por partes. Ya hemos visto algunos elementos. Antes de comenzar, asegúrese de leer estos algunos consejos de artistas profesionales:

1. Primero debes pensar en la ubicación aproximada de todos los elementos.
2. Para los bocetos, toma un lápiz afilado y de dureza media (yo usé HB y 2B, escribe en los comentarios qué lápices usaste), que te permitirá dibujar líneas finas.
3. No borre las líneas del boceto hasta que el resultado deseado sea claramente visible.
4. Mantener proporciones
5. Tenga en cuenta que la cara tiene una forma puntiaguda en la parte inferior y una forma más redondeada en la parte superior.
6. ¡Práctica! Cuanto más practiques, mejor aprenderás a transmitir las emociones y matices necesarios de las expresiones faciales humanas.

Ahora pasemos a la lección.

Cómo dibujar la cara de una persona paso a paso:

Paso uno. Esta cara tiene forma ovalada. Primero, hagamos un óvalo y dividámoslo con líneas. Una línea vertical lo cruza exactamente por la mitad y las líneas horizontales se ubican de la siguiente manera. El primero divide el rostro justo por debajo de la mitad, y el segundo otra mitad de la parte inferior restante del rostro. No podemos dar tallas exactas, ya que la cara de cada persona es diferente. Pero la tarea de estas líneas es delinear (esta es la línea vertical), así como la ubicación de los labios (la línea inferior horizontal). No olvides que tendrás que borrarlos más tarde, así que no presiones el lápiz con demasiada fuerza sobre el papel. Si presionas con fuerza el papel, se deformará y el dibujo parecerá una niña preparándose para una cirugía plástica. (Voluntad ) Segundo paso. Realiza trazos aproximados en el lugar donde. Y también agregue líneas para y a medio camino entre la nariz y el mentón. Haz más ancha la línea que marca el labio inferior. Paso tres. Pasemos al dibujo. Están ubicados justo encima de la nariz. Los bordes exteriores de la nariz indican dónde irán las esquinas interiores de los ojos. Haz un boceto como se muestra en la imagen. Considere una cosa más aquí factor importante. La anatomía humana está diseñada de tal manera que la distancia entre los ojos es igual al tamaño de otro ojo. Esto está indicado por una flecha roja en la figura. Ahora agreguemos las cejas. Consejo: incluso si una ceja está levantada y las cejas tienen la misma altura, comience a dibujar desde el interior (apunta más cerca de la nariz). Para tener una idea de qué tan altas son las cejas, agregue otro ojo simulado encima del ojo izquierdo; esto debería darle más o menos la altura correcta para las cejas. Paso 4. Agrega una boca. En la lección anterior ya cubrimos algunos puntos. Por ejemplo, intentamos representar . Pero hay otro punto importante, ¿tienen muchas preguntas los aspirantes a artistas sobre qué tan grande debe ser la boca? Dibuja mentalmente dos líneas desde los bordes internos de tus ojos hacia abajo. Este será el tamaño aproximado de la boca; al sonreír puede ser un poco más ancha. Paso 5. Ahora borramos las líneas auxiliares que hicimos en los dos primeros pasos. Veamos qué tenemos. En principio, el boceto está listo. Ahora solo queda decorar y añadir sombras. Paso seis. Dale más especificidad a la forma de tu rostro. Presta atención a los pómulos y a la forma del mentón. Esta mujer tiene un mentón fuerte, pero trata de que no se vuelva demasiado fuerte, de lo contrario se convertirá en un hombre. Dibuja las pupilas negras y agrega los párpados. requiere concentración. Este es el espejo del alma. Mire atentamente la animación. Verás en qué orden es mejor hacer esto. El último paso. Con un simple lápiz Agrega sombras para darle volumen al dibujo y hacerlo más realista. Eso es todo. Analizaremos con más detalle otras partes del cuerpo humano en las siguientes lecciones. También deja tus trabajos y escribe comentarios sobre cómo solo nosotros tenemos este tipo de lecciones, compruébalo tú mismo.

Si nunca antes has pintado un retrato, haz como lo hizo Van Gogh: ¡píntate tú mismo! Armado con un bloc de dibujo o incluso papel de oficina pegado a cartón duro, un lápiz Conte o un trozo de carbón (un lápiz suave servirá) y un espejo, siéntese frente al espejo y observe de cerca sus rasgos faciales. Organiza tu lugar de trabajo para que la luz incida desde un lado. Si eres diestro, la fuente de luz debe estar a tu izquierda y ligeramente por encima de ti.

Busca una hoja de papel más grande que tu cabeza para que tu dibujo tenga el mismo tamaño que el tema que estás retratando. en este caso- tú mismo. Mantenga la cabeza nivelada mientras dibuja. Utilice los ojos, no la cabeza, para mirar el papel. No gires la cabeza de un lado a otro. Hay varios enfoques que adoptan los artistas. Empezaré con el planteamiento de mi retratista favorito, Richard Schmid: mira uno de tus ojos. Estúdialo detenidamente. Primero llamarás la atención y avanzarás desde allí, haciendo coincidir proporciones y tomando medidas cuidadosas.

Vea cómo se relaciona el párpado superior con el inferior.¿Hay un pliegue notable sobre el globo ocular o no? ¿Tus cejas son espesas o escasas, arqueadas, rectas o inclinadas? Con una presión muy ligera, dibuje un óvalo en el papel que represente aproximadamente las proporciones y la forma de su ojo izquierdo.

No te preocupes por el resto de la cabeza, el cabello o el cuello por ahora, pero deja espacio para ellos en el papel para más adelante. Por primera vez, dibujar una cara es más fácil si te miras directamente al espejo. La mayoría de las caras son bastante simétricas, pero aún no completamente simétricas. Preste atención a la distancia entre el ojo derecho y el izquierdo. Usando el ancho del ojo como unidad de medida básica, mida el ancho del espacio entre los ojos y dibuje con cuidado el contorno, el párpado y el iris del ojo izquierdo, luego marque el espacio entre los ojos, luego dibuje el contorno y los detalles. del ojo derecho. Marca la dirección y el ancho de las cejas.

Dibuja una línea vertical muy clara por el centro del espacio entre los ojos, hasta la parte inferior del mentón y hasta la línea del cabello. Esto ayudará a que tu dibujo permanezca simétrico.

Mida el ancho del ojo y compare esta distancia con la distancia entre la esquina interior del ojo y el borde inferior de la nariz. Haz una línea corta y clara en el borde de la nariz. Haga coincidir el ancho del ojo con el ancho de la nariz. Haga marcas que indiquen el ancho de la nariz a cada lado de la línea vertical. Luego haga coincidir la distancia entre el borde de la nariz y la línea divisoria de los labios. ¡Cuidado con estas proporciones! Calcularlos correctamente asegura un buen retrato y semejanza.

Encuentra el ancho de tus pómulos y márcalos con una marca clara, luego muévete hacia tus orejas. Las orejas son muy difíciles de dibujar; son completamente únicas para cada persona. La parte superior de la oreja generalmente estará en algún lugar alrededor del nivel de las cejas, pero nuevamente, mire con atención antes de dibujar. ¡El rostro de cada persona es único!

Etiqueta las características del mentón y la mandíbula.

Marca la altura y el ancho del cabello y dibuja con cuidado su contorno, agregando tono para indicar la claridad u oscuridad del cabello. ¡No te preocupes por los detalles! Cuando miras el cabello de alguien, notas el color y la forma, no pelos individuales. Lo mismo debería ser cierto en tu dibujo.

Una vez que haya trazado las proporciones, observe las luces y las sombras del sujeto. Sombree ligeramente las áreas oscuras para crear una sensación de dimensión. Trabaje primero en las áreas más oscuras, generalmente el iris. Deje un punto de luz blanco y curvo en el iris. Observe que el globo ocular está curvado y que un lado globo ocular algo sombreado. Observe atentamente las proporciones y la ubicación de los puntos de luz.

Presta atención a la forma y proporciones de los párpados superior e inferior. No te preocupes por las pestañas: luego puedes delinearlas ligeramente con una línea más oscura.

Defina la forma del cráneo y las curvas de la carne que lo recubre, sombreando gradualmente los lados de la cara y la mandíbula, las cuencas de los ojos, la depresión del cráneo sobre los ojos, luego resalte las áreas más claras en el tono del cabello.

Sombrea ligeramente el lado oscuro de la nariz e intenta capturar su forma única, especialmente la punta. Este es otro característica distintiva caras.

FOTO DE MUESTRA

Cuando me dan la tarea de hacer un dibujo a partir de la fotografía de un retrato, elijo un autorretrato. Siempre es mejor dibujar de la vida cuando sea posible; en las fotografías, la imagen a veces puede distorsionarse. Sin embargo, no siempre es posible o conveniente obligar a las personas a posar, y aquí es donde las fotografías definitivamente ayudan. Intenté elegir la foto más interesante, realmente no me parezco a mí aquí, pero me gustan mucho los colores brillantes aquí. luz de sol¡Así que elijo esta foto! (Figura 1)

BOSQUEJO

No siempre empiezo con un boceto, pero cuando tengo que dibujar a partir de una fotografía (y, de hecho, de un autorretrato), me ayuda ser un poco más preciso. A veces empiezo algo que solo esbozo formas generales y líneas, pero en este caso comencé con un boceto muy simple.

Es necesario para medir correctamente los principales rasgos faciales: ojos, nariz, boca, etc. Y otra capa con solo líneas sobre todas las partes de la cara, luego duplicada. (Figura 2-3)

(Se pueden dibujar líneas rectas manteniendo presionada la tecla Mayús mientras se dibuja una línea con un pincel). Después de eso, dibujo el resto aproximadamente a ojo. Puedes usar mallas personalizadas si lo prefieres, pero yo personalmente trato de mantenerlo simple y perfeccionar el boceto básico. En esta etapa, el dibujo se ve pésimo, por supuesto, pero la base ya está lista, ¡así que puedes pasar a colorear!

PINCELES

existe gran cantidad Hay varios pinceles en Internet y, aunque algunos, en mi opinión, son muy buenos, no hay nada mejor que un pincel redondo normal. Esto es lo que usaré, el pincel redondo duro básico que viene con todas las versiones de Photoshop. (Figura 4)

COLORES BÁSICOS

Cuando se trata de elegir colores al dibujar a partir de una foto, creo que es mejor dejar de pensar en usar un selector de color. Las fotos pueden tener muchos mosaicos y los colores pueden estar distorsionados. Selección aleatoria Los colores no te darán una idea real de los tonos, ¡especialmente cuando se trata de piel, por ejemplo! Por lo tanto, use solo sus habilidades y experimente, tratando de lograr el resultado más aproximado, y aquí ir al grano no es lo más importante.

Agregaré mucho durante todo el proceso. Colores diferentes que al final no importará. El siguiente paso es agregar algunos tonos básicos en la capa normal debajo del boceto (la capa del boceto en sí se cambia al modo Multiplicar, lo que la hace casi transparente). (Figura 5)

A partir de ahora todo quedará dibujado sobre el boceto y los colores base ya aplicados. En mi trabajo, siempre combino capas según sea necesario, para no tener que confundirme. grandes cantidades capas. Sin embargo, la mayor parte del tiempo agregaré nuevos elementos en capas separadas. ¡No soy un purista! Si algo sale mal, no será un desastre para mí.

En cuanto a si utilizar o no varias capas en su trabajo, depende totalmente de usted, haga lo que le resulte más cómodo personalmente. En este punto empiezo a agregar reflejos base para definir mejor las líneas del rostro. (Figura 6)

No te preocupes si en esta etapa tu dibujo aún no se parece al original; Todavía es demasiado pronto y las cosas mejorarán a medida que avancemos. Mientras tanto, todo parece bastante desordenado, los trazos son muy visibles y desiguales, pero se trata de encontrar los colores y las formas adecuados. Trate de no obsesionarse demasiado con suavizar las líneas de la imagen todavía.

COLORES

Una de las preguntas más comunes que recibo es cómo “sé” qué colores elegir. Para ser honesto, no lo sé, solo trato de combinarlos, presto atención al entorno y solo entonces elijo un color específico. La fotografía sirve un buen ayudante y es mucho más fácil trabajar con él que confiar en su intuición. Sin embargo, en el 90% de los casos no estoy del todo satisfecho con el resultado de los colores elegidos y al final tengo que cambiarlos. Paleta de color, seleccionado al principio del trabajo y el que resulta al final son dos cosas completamente diferentes. Así que si no te gusta el color que eliges, no te preocupes. Photoshop es tu amigo y definitivamente tiene sus beneficios. (Figuras 7-8)

Una de las herramientas más valiosas para mí es el equilibrio de color. Normalmente duplico la imagen completa y luego ajusto los colores si no me gustan, lo cual es absolutamente siempre el caso. Esta herramienta es muy útil si deseas cambiar leve o significativamente los colores de una pintura. También será de gran ayuda para equilibrar los colores si no combinan del todo. (Figura 9)

Probablemente notarás cómo los tonos de mi dibujo cambian a lo largo de la obra. A veces cambio y deshago cambios en busca del efecto deseado. ¡Sí, así de voluble soy!

Elaboración

Una vez establecidos los colores y las luces base, dedico el resto de mi tiempo a trabajar en los detalles. En este proceso rara vez me quedo atascado en un área, salto entre en diferentes partes dibujar para no aburrirme de trabajar en lo mismo por mucho tiempo. Esto también ayuda a la hora de volver a zonas anteriores para notar pequeños defectos y corregirlos. También es obvio que el panorama se ha suavizado. Al principio todo era demasiado tosco, pero los fuimos suavizando a medida que los superábamos. (Figura 10-12)

MODOS DE CAPA

Durante mi trabajo utilicé varios diferentes tipos capas. Estos son principalmente los modos Normal y Superposición. Probablemente no necesite decir nada sobre el modo normal, pero la superposición es algo muy útil. Esto es muy Buen camino contraste creciente. Mi foto de muestra tiene una fuente de luz muy brillante. Por lo tanto, durante el proceso de dibujo, apliqué un par de capas en modo Superposición. sí lado derecho La piel del rostro es mucho más brillante, superponiendo el mismo tono de piel, pero en el modo Superposición. Esto realmente ayuda a agregar contraste y el brillo causado por el brillo. luz de sol. Este modo también ayuda a agregar un rojo/naranja muy vibrante que aparece cuando la piel contrasta con la luz.

La Opacidad de las capas siempre varía, todo depende de qué nivel se adapta mejor. ¡Experimente constantemente con capas y elija lo que funcione! (Figuras 13 y 14)

El lado oscuro de la cara todavía parece plano en comparación con el lado iluminado. Para solucionar este problema, agregaré un tono más brillante a la capa en el modo Superposición para resaltar un poco la estructura del rostro, las mejillas, el área de las cejas, etc. Elegí verde claro porque cuando se mezclan los colores quedan muy saturados. Si hubiera elegido un tono de piel, el resultado habría sido un naranja brillante. El verde no producirá tal efecto y combinará bien con el tono general de la piel. (Figura 15)

¡DOBLAR!

Otra forma de controlar cualquier error menor es rotar (Voltear) la imagen. Cuando trabajo con una fotografía, sé cuál será el resultado, pero aun así no estaría de más desplegar el dibujo aproximadamente una vez cada hora.

Los errores siempre se detectan, por lo que es mucho más fácil corregirlos sobre la marcha... ¡en lugar de descubrir cuando hayas terminado que todo se ve terrible cuando giras la imagen! (Imagen – Rotación de imagen – Voltear el lienzo horizontalmente) (Fig. 16)

MEZCLA

Estoy bastante seguro de que la pregunta más frecuente es cómo mezclo pinturas para crear transiciones suaves de un color a otro. Siempre me resulta difícil responder a esta pregunta porque nunca mezclo dos colores “activamente”. Mi método consiste en aplicar capas de color encima, trazo a trazo, en diferentes tonos hasta que sean casi invisibles. (Fig. 17) No recomendaría difuminar los colores; En mi opinión, esto le quita completamente la vida a la pintura y termina haciéndola lucir "desordenada", así que no temas si la imagen es un poco tosca, ¡sigue trabajando en ella! Elige un tono que vaya con los dos colores que quieras combinar, aplica pinceladas y se mezclarán de forma natural. Si tiene dificultades, intente utilizar un cepillo con un borde más suave. Si bien no recomiendo usar aerógrafos (nuevamente, ¡es elección de todos!), los pinceles de bordes suaves pueden ayudar a mezclar colores. También pueden resultar útiles cuando necesitas reducir un poco la opacidad de tu pincel. A veces, una opacidad del 100 % puede resultar excesiva. Si bien casi siempre cambio mi opacidad del 100%, se trata de encontrar el método que produzca los mejores resultados.

CABELLO

Usando el mismo cepillo redondo estándar, creamos la forma básica del cabello. Luego, de la misma manera, comenzamos a aplicar tonos más claros. No dibujo el cabello como un grupo de cabellos, sino que creo rizos y trato de representar lo más fielmente posible la posición natural y la formación de los mechones. Luego agrego pelos individuales solo para darle al cabello un efecto más completo. (Figuras 18-20)

Agregué otra capa en modo Superposición y la rellené con un color marrón claro, que le dará al cabello un hermoso brillo desde donde le llega la luz del sol. Después de esto hay un proceso de coloración y repetición. Simplemente sigue agregando mechones, reflejos y algunos pelos sueltos hasta que obtengas la imagen terminada.

TOQUES FINALES/DETALLES

Agregar los toques finales siempre ocupa la mayor parte del proceso de pintura para mí. Este es también un proceso que no puede dejarse para las “últimas” etapas. Trabajo los detalles a lo largo de todo el trabajo de la pintura, es un proceso muy fluido para mí y muy divertido, ¡realmente me encantan los detalles! Aquí es donde se corta todo lo innecesario.

Para mí, el proceso de detallar es el proceso de poner orden en las líneas, como, por ejemplo, la línea de la mandíbula sobre un fondo oscuro de cabello. En esta etapa también puedo prestar más atención a los detalles de los ojos, cejas, nariz y labios, etc. Yo uso el mismo pincel, sólo que más pequeño. Y normalmente hago mucho zoom cuando trabajo en detalles como este. Después de estos procedimientos, la imagen se vuelve notablemente más limpia y es mucho más fácil trabajar con ella. (Figuras 21 y 22)

CAMBIOS

Quizás hayas notado que hay algunas diferencias en mi trabajo con respecto al original. El primer cambio se refiere al cabello. De hecho, ¡se veían absolutamente terribles! No me gustaba mucho dibujar cabellos así, así que usa tus derechos de artista. Si crees que algo debería cambiarse, ¡cámbialo! Después de todo, esto es sólo una muestra y no una instrucción que deba seguirse de inmediato. Aquí verá otros cambios realizados. (Figuras 23 y 24)

A continuación se muestran recortes ampliados. (Fig. 25-26) En esta etapa el trabajo está casi terminado. Recorté la imagen un poco e intenté agregar algunas más. colores brillantes, rosa y azul para resaltar los ojos azules y un suave tinte rosado en la piel. Probablemente no necesito decir que esto no está en la foto de muestra, pero lo hago como me gusta.

Ayudarte a dibujar un retrato de una niña. recomendaciones simples. El dibujo se puede regalar o colgar en la pared de casa y ser admirado por el misterioso extraño.

Representación esquemática de una cara.

Antes de dibujar un retrato de una niña, crea los contornos de su rostro. Tiene forma ovoide, ligeramente puntiaguda hacia el mentón. Tenga en cuenta que cerca de las sienes el óvalo será ligeramente cóncavo.

Para hacerlos simétricos y correctos, es necesario dividirlos en sectores. Dibuja una línea vertical que dividirá la cara por la mitad. No presione con fuerza el lápiz cuando dibuje esta y las siguientes líneas auxiliares.

A continuación, debe dibujar 2 segmentos horizontales, desde el lado derecho al izquierdo de la cara. Deben dividir el óvalo en tres partes. El rostro de cada niña es completamente individual, por lo que la distancia entre estas dos franjas puede ser diferente. Si tienes una señorita, baja un poco la línea superior. Si la distancia entre el mentón y la punta de la nariz es significativa, levante ligeramente la línea transversal inferior hacia arriba.

Estas dos líneas horizontales dividieron el rostro en 3 sectores. La frente y los ojos estarán ubicados en la parte superior, la nariz en el medio y la boca y el mentón en la parte inferior. Aquí están las chicas, empezando por el diagrama.

Los ojos son el espejo del alma.

Ahora puedes empezar a dibujar los ojos. Deben ser simétricos con respecto al eje vertical. Colóquelos de modo que los párpados inferiores queden en el segmento transversal superior. La distancia entre los dos ojos debe ser tal que entre ellos quepa otro. Imagínalo ahí y empieza a dibujar la parte importante del rostro.

Cada ojo consta de tres líneas semicirculares. El párpado inferior está formado por uno y el párpado superior está formado por dos. En el medio entre los párpados hay pupilas redondas; dentro de ellas, dibuja un pequeño círculo: este es el cristalino del ojo. Ahora imagina que él es el sol. Desde la lente hasta la pupila, dibuja rayos en un círculo, colocándolos uno cerca del otro. Si estás pensando en cómo dibujar el retrato de una niña para que resulte lo más realista, no te olvides de esta técnica. Entonces los ojos parecerán reales.

Haz que la esquina exterior esté ligeramente inclinada y la esquina interior se estreche para que esta parte de la cara quede hermosa. Las pestañas largas y esponjosas ayudarán a lograrlo. Los crearás usando líneas de lápiz discontinuas. Las cejas siguen la forma. párpado superior, represéntelos así, y es hora de pasar a otros rasgos faciales.

Dibujamos paso a paso el retrato de una niña con un lápiz: nariz y labios.

Centrándose en la línea vertical, dibuja la nariz. Está ubicado entre dos segmentos horizontales. Dibuja dos líneas grandes desde las esquinas internas de los ojos hacia abajo. Terminan en el segmento horizontal inferior. Esta guía le ayudará a crear una nariz con la forma correcta. En su punta, dibuja dos fosas nasales. Ahora puedes borrar estas dos pequeñas líneas para que la nariz no quede demasiado ancha. Es suficiente que solo se vean las fosas nasales.

La boca también es simétrica con respecto a la línea vertical; está ubicada en el medio del (tercer) sector inferior; Dibuja dos líneas apenas perceptibles desde el centro de las pupilas hasta este lugar. Ayudarán a definir las comisuras de la boca. Dibuja una pequeña línea horizontal desde la esquina derecha a la izquierda. Divide los labios en inferiores y superiores. El inferior es semicircular, el superior también comienza Línea curva, pero en el medio hace dos pequeñas curvas simétricas para que los labios formen un “arco”.

Enmarcar un retrato

En esta etapa, es necesario borrar las líneas auxiliares y dibujar las líneas principales con un poco más de claridad. Al dibujar el contorno del rostro, deténgase entre la segunda y tercera línea transversal. A ambos lados, haz un óvalo de la cara en este lugar, ligeramente cóncavo hacia adentro, para que las mejillas no queden demasiado redondas y los pómulos queden definidos.

Ahora puedes empezar a crear tu peinado. Una niña puede tener la frente abierta y el cabello recogido en una cola de caballo. Entonces necesitas dibujarle las orejas. Su parte superior comienza en la línea de las cejas, coloca los lóbulos ligeramente por encima de la línea horizontal de las fosas nasales.

¿Cómo dibujar un retrato de una niña para que parezca realista? Realice algunos trazos ligeros a lo largo del contorno de la cara, desde la ceja izquierda, pasando por el mentón, hacia la derecha. Deja tu frente clara. Aplique trazos desde el párpado superior, a través del puente de la nariz, hasta las fosas nasales para definir la nariz. Pequeñas líneas debajo del labio inferior mostrarán que está regordete. Cubre los labios con trazos apenas perceptibles. Aquí se explica cómo dibujar un retrato de una niña.