ESPECIFICIDAD DE LA CREACIÓN DEL TIEMPO Y EL ESPACIO ARTÍSTICO EN LA PROSA DE L. ULITSKAYA
PI. Mamedova
Universidad Eslava de Bakú (BSU) st. Suleiman Rustama, 25 años, Bakú, Azerbaiyán, AZ1014
Se consideran los detalles de la creación del tiempo y el espacio artístico en la historia de L. Ulitskaya "Merry Funeral". La originalidad del topos en las obras de L. Ulitskaya está determinada por el hecho de que está representado por el espacio de una casa (apartamento), lleno de numerosos objetos y detalles. Al mismo tiempo, el limitado espacio cerrado del apartamento tiende a expandirse al incluir las extensiones de la patria, que los emigrantes “se llevaron” en “sus plantas”, y el espacio del nuevo país en el que se establecieron y en el que se mudaron. "traer" junto con sus problemas a la casa del héroe. Y luego el espacio se estrecha hasta los límites del mundo interior de la persona. Las obras de L. Ulitskaya se caracterizan por una apelación a la memoria del personaje como espacio interno para el desarrollo temporal de los acontecimientos. La categoría de tiempo en las obras se presenta en dos vertientes: tiempo histórico (tiempo de memoria) y tiempo real.
Palabras clave Palabras clave: tiempo artístico, espacio artístico, estructura de una obra de arte, prosa femenina, cronotopo.
Una obra literaria es una colección de una gran cantidad de elementos que están indisolublemente ligados. A veces basta con analizar uno de los elementos del texto para comprender los rasgos característicos de toda la obra. Tal elemento puede ser una composición, un sistema de imágenes, un detalle, un paisaje, una combinación de colores, etc. Pero quizás los elementos del texto más polisemánticos y formadores de significado sean el tiempo artístico y el espacio artístico.
En las estructuras espacio-temporales desarrolladas por la conciencia histórica cultural tanto individual como general, se refracta el sistema de ideas espirituales del hombre y la sociedad, la suma de su experiencia espiritual. Como señaló D.S. Likhachev, los cambios en el sistema de ideas espacio-temporales indican principalmente cambios que ocurren en la cultura, en la cosmovisión y la cosmovisión del individuo, transformaciones de carácter social.
V.E. escribe sobre la naturaleza objetiva del espacio y el tiempo. Jalizev, precisando que “son interminables”. Señala “las propiedades universales del tiempo: duración, unicidad, irreversibilidad; propiedades universales del espacio: extensión, unidad de discontinuidad y continuidad". Su importante observación es la siguiente: “... una persona los percibe subjetivamente, incluso cuando intenta captar su realidad objetiva. El tiempo y el espacio en las obras literarias están determinados por las ideas temporales y espaciales del propio autor, por lo que estas categorías parecen infinitamente diversas y profundamente significativas”.
Los textos literarios pueden contener tiempo biográfico (infancia, juventud, madurez, vejez), tiempo histórico (épocas, destinos de generaciones, acontecimientos importantes). vida pública), cósmico (eternidad e historia universal), calendario (el ciclo de las estaciones, una serie de la vida cotidiana y los días festivos), diario (en cualquier momento dentro de las 24 horas). También son importantes las ideas sobre el movimiento y la inmovilidad, sobre la correlación entre el pasado, el presente y el futuro. El espacio generalmente se describe a través de categorías como cerramiento y apertura. Puede aparecer en la realidad y aparecer en la imaginación. Además, los fenómenos pueden alejarse del tema o acercarse a él, y puede surgir una correlación entre lo terrenal y lo cósmico.
El desarrollo de los problemas del espacio y el tiempo artístico, siendo una parte importante del análisis literario, ha adquirido nuevos impulsos en los últimos años. Entonces, N.K. Shutaya enfatiza que “una de las áreas productivas de la crítica literaria moderna se ha convertido en el estudio de modelos espacio-temporales implementados en varios niveles de sistematicidad: dentro de la obra de un escritor, dentro de un movimiento literario, dentro de una época determinada”. Cada autor interpreta el tiempo y el espacio a su manera, dotándolos de diversas características que reflejan su cosmovisión y actitud. Como resultado, el espacio artístico creado por un autor en particular se vuelve diferente del creado por otro artista. Es por eso que recientemente han aparecido tantos estudios dedicados al cronotopo en las obras de autores individuales: A. Chekhov, M. Tsvetaeva, M. Bulgakov, A. Platonov, etc.
El espacio y el tiempo son las principales formas de existencia; en las obras de arte se transforman, creando complejas formaciones intermedias que “fluyen” unas en otras. Como señaló A.Ya. Esalnek, “el espacio y el tiempo no existen junto con otros rasgos, sino que llenan y penetran todos los detalles de la obra, haciéndolos cronotópicos”. El tiempo y el espacio forman la base de la trama, y en los giros y vueltas de la trama nace una imagen del mundo, recreada por el autor.
Investigadores de escenario moderno Los estudios sobre las categorías de tiempo y espacio están comenzando a prestar cada vez más atención a las particularidades de su revelación en las obras de escritoras, es decir, ofrecer un enfoque de género. Aunque este tipo de investigaciones aún no ha recibido un apoyo incondicional, sin duda merecen atención ciertos comentarios y observaciones. Las más convincentes son las conclusiones expresadas en el artículo de N. Gabrielyan "Eva significa "vida" (el problema del espacio en la prosa de las mujeres modernas)". El autor está convencido de que la percepción del problema del espacio artístico “no tiene que ver tanto con un fenómeno puramente físico, sino con la actitud de la conciencia”, es decir. la autora describe una imagen del mundo visto desde su punto de vista femenino.
Una relación especial y compleja entre las categorías de tiempo y espacio caracteriza claramente las características específicas del pensamiento artístico de una de las representantes más brillantes de la "prosa femenina", L. Ulitskaya. Esta especificidad se analizará utilizando el ejemplo del cuento "Merry Funeral".
En el mundo artístico, las historias se entrelazan e interactúan estrechamente entre el presente y el pasado, así como los espacios geográficos de Rusia y Estados Unidos. El trabajo plantea problemas. relaciones familiares, el sentido de la vida, la percepción de la muerte, el arte, la memoria, la comprensión del deber profesional. Estos problemas se revelan en las imágenes de personajes creadas utilizando características nominales, de retrato, de comportamiento y de habla. El escritor presta especial atención a la esfera del subconsciente (sueños).
El lector queda impresionado por las propiedades paradójicas del espacio creado por el escritor: también tiene una tendencia a expandirse (descripción de una ciudad, luego de un país), por lo que aparece ante nosotros un espacio abierto. Sin embargo, la acción también puede quedar confinada entre cuatro paredes, separando lo que sucede en el interior del mundo exterior. Pero al mismo tiempo penetran ecos del exterior, junto con gente viniendo- y ahí. Los visitantes del apartamento-estudio donde vive sus últimos días el artista con una enfermedad terminal, que emigró de Rusia hace 30 años, traen noticias, comparten detalles de su vida y comentan los acontecimientos que les sucedieron. Por tanto, la casa se convierte en un “patio de paso” donde la gente “se aglomera” desde la mañana hasta la noche e incluso pasa la noche. El autor señala: “Aquí el local era excelente para recepciones, pero imposible para la vida normal: un desván, un almacén reconvertido con el extremo cortado, en el que se encontraba una pequeña cocina, un baño con ducha y un dormitorio estrecho con una pedazo de ventana. Y un taller enorme, de dos luces..." . Desde las primeras líneas de la historia, el apartamento se percibe como un “pequeño manicomio”. En él aparecen y desaparecen personas, a menudo aparecen visitantes desconocidos. Este es exactamente el tipo de apartamento que parece cambiar de forma y tamaño: era un almacén, se convirtió en un taller, desde donde cercaron un rincón para la cocina, en el dormitorio, media ventana, desde el ascensor se llega al salón, etc. - transmite la actitud de las personas privadas de suelo bajo sus pies, inquietas.
La imposibilidad de vivir normalmente en un apartamento así se ve acentuada por la forma original de comunicación con el mundo exterior. La entrada al taller de Alik se realiza directamente desde el ascensor; después de todo, para facilitar el movimiento de mercancías, los almacenes no tienen puertas. Por tanto, parece que la gente de aquí está “suspendida” en el espacio. Por otro lado, cuando llegan a Alik, parecen ir directamente a la cima. Y como vive en algún lugar de los pisos superiores, su estancia aquí bien puede estar asociada con el cielo, y sus visitantes con los pecadores que son recibidos por un enfermo que abandona esta tierra. Y se cree que, aunque está cargado de pecados, ya no es capaz de cometer otros nuevos, y por eso les perdona sus pecados pasados, los perdona, y ellos lo perdonan y se despiden de él para siempre.
"Alik estaba tendido en una silla, y a su alrededor sus amigos gritaban, reían y bebían, todos parecían estar solos, pero todos se volvían hacia él y él lo sentía". Podemos decir que Alik resulta ser el centro de cierto sistema alrededor del cual giran las personas-planetas. Y, hasta cierto punto, Dios, ya que, en el caparazón terrenal, deja la tierra, pero renace y en la imagen del amor universal eterno (espíritu) regresa a las personas. De este modo,
podemos hablar del “misterio” del momento de la historia, cuando se produce la transformación de lo básico en ligero y sublime.
Así, el espacio artístico del apartamento contiene todo un mundo, y el espacio habitable relativamente pequeño se convierte en su proyección. Y todos los “hilos” del espacio-tiempo están atraídos por la imagen de Alik, que ha tomado una posición central en este espacio. Este héroe conecta diferentes espacios (geográficos, reales, metafísicos), desde que se separó de su tierra natal, se encontró en una tierra extranjera (otro continente), y ahora (debido a una enfermedad mortal) se separa de ella, mudándose a un “ Dimensión espacio-temporal diferente. El destino de otros personajes de la historia está indisolublemente ligado a él. Se trata principalmente de representantes de la emigración judía rusa de la “tercera ola”, que experimentó la transición del socialismo al capitalismo. Se caracterizan por un sentimiento de total irrealidad de lo que está sucediendo, que al principio los libera de las preocupaciones humanas comunes. Como señala acertadamente N.M. Malygina, “el autor capta correctamente uno de los rasgos salvadores e incomprensibles de la psicología de los emigrantes: la capacidad de no darse cuenta del drama de las situaciones absurdas en las que se encuentran. Los héroes de la historia perciben la falta de vivienda y medios de subsistencia, la necesidad de ganarse la vida de las formas más fantásticas como algo completamente natural. Ulitskaya muestra que el instinto de autoconservación ayuda a la persona a abstraerse de lo que está sucediendo”.
Los personajes de la historia están simultáneamente en el pasado (finalización incumplida), presente (irreal) y en el futuro (esperanzas), que, sin importar lo que resultó, todavía parecía mejor que el pasado - “... todo Estaba demasiado podrido por detrás”. Los tres tiempos se mezclan constantemente en la mente de los visitantes y residentes del apartamento. Los héroes de esta obra de Ulitskaya se sienten solos, y sólo en el espacio del apartamento de Alik, donde él, de hecho, "organizó a Rusia a su alrededor", dejan de sentir soledad, traer su pasado y soñar con el futuro. Así, en el apartamento y taller de Alik se recrea el espacio desaparecido y el tiempo pasado. Y todo esto junto se convierte en Rusia, que dejaron físicamente, pero que se llevaron consigo, al parecer, para siempre: “Y la gente aquí, los ex rusos, se regocijaron con total unanimidad, y la alegría general en esta ocasión no se expresó. en el hecho de que bebían más de lo habitual, pero cantaban viejas canciones soviéticas”.
Reunidos en un mismo lugar, terminaron aquí por diferentes circunstancias: “La mayoría emigraron legalmente, algunos fueron desertores, los más atrevidos huyeron cruzando la frontera, y fue ese nuevo mundo en el que se encontraron lo que los unió, tan diferentes. .” Pero como "estaban unidos por una decisión, una acción: eligieron separarse de su patria", todos necesitaban una cosa: una prueba de la exactitud de la acción tomada.
Pero no les basta con convencerse racionalmente de ello. Los sueños en los que son transportados a su tierra natal ayudan a los emigrantes a sobrevivir y no degradarse psicológicamente. En psicología, este fenómeno se llama regresión. Esta es una forma de psico-
defensa lógica, cuando una persona intenta volver mentalmente a donde se sentía tranquila y segura. En un sueño, una persona es transferida inconscientemente del mundo real al mundo ficticio, se producen transiciones mutuas, surgen "túneles" entre espacios y tiempos (del espacio real al espacio ficticio, del tiempo objetivo al tiempo subjetivo). Y a los personajes de Ulitskaya les comienza a parecer que Rusia ya existe sólo en forma de sueños: "todos tuvieron el mismo sueño, pero en diferentes versiones", es decir, el espacio que realmente existe en algún lugar de la conciencia subjetiva resulta ser ilusorio. , variable.
Alik incluso empezó a escribir un cuaderno en el que "recogía" sueños. Aquí está uno de ellos: “La estructura de este sueño era la siguiente: llego a casa, a Rusia, y allí me encuentro en una habitación cerrada con llave, o en una habitación sin puertas, o en un contenedor de basura, o surgen otras circunstancias. que no me dan la oportunidad de regresar a Estados Unidos, - por ejemplo, pérdida de documentos, encarcelamiento; e incluso apareció la difunta madre de un judío y lo ató con una cuerda…” Así, la enorme Rusia se reduce a una pequeña habitación (contenedor), lo que significa humedad espiritual, falta de libertad, de la que en un momento huyeron de sus lugares habitables en busca de un mejor refugio.
Ulitskaya observa atentamente los rostros y el destino de aquellos que de una forma u otra desempeñaron un papel importante en la vida de Alik. Son mujeres completamente diferentes: Irina, Nina, Valentina. Al comienzo de la historia, rodean al moribundo Alik, que recuerda a Moira, cortando el hilo de su destino. Cada una de estas mujeres representa una determinada etapa en la vida del héroe. Estas mujeres están unidas por su amor por el mismo hombre y su destino común de emigrante.
El carácter más fuerte lo posee Irina, la ex esposa de Alik y madre de su única hija, de cuya existencia conoció poco antes de su muerte. Era el único que podía tener lugar en un país extranjero. Después de haber sido actriz de circo en Rusia, se convirtió en una abogada de bastante éxito en Estados Unidos. Irina, sabiendo que Alik y su nueva esposa La alcohólica Ninka necesita dinero, no deja en problemas a su exmarido, que la dejó con su hijo, explicando que sin él Ninka desaparecería, e Irina, valiente y decidida, podrá “arreglar su propia vida”. Ella también intenta ayudarlos en Estados Unidos, demandando a la galería por dinero por las pinturas de Alik y, con el pretexto de que pudo obtener parte del dinero, se lo lleva. Alik gasta la mayor parte del dinero en un abrigo de piel para su esposa. Y aunque esto, por supuesto, duele a Irina, ella continúa llevándoles dinero y pagando sus cuentas. Sólo después de la muerte de Alik Irina decide que ya no tiene nada en común con los habitantes del apartamento y que es hora de arreglar su propia vida. En consecuencia, en el futuro tendrá un espacio “ampliado”, que se “ganó” con su nobleza.
Ninka, la esposa de Alik, es un tipo de mujer completamente diferente: es femenina, indecisa y mentalmente inestable. Ella percibe a Estados Unidos con entusiasmo, pero no puede adaptarse a una nueva vida en otro país. Sólo una vez Ninka tomó una decisión independiente: decidió bautizar a Alik, a pesar de que Alik es judío y no dio su consentimiento para ello.
ritual Pero eso no la detuvo. Ella todavía, aunque de forma primitiva, incluso sin sacerdote, con un plato de sopa y un icono de papel, lo bautiza. Y comete esta blasfemia, esencialmente, impulsada por un buen objetivo: quiere que sus almas se unan allí, en otro mundo. Ella ama sacrificialmente a su marido, disolviéndose completamente en él. Ninka todavía no puede aceptar la muerte de Alik; para ella, él continúa viviendo en sus sueños y visiones, y continúa cuidándola tal como lo hizo durante su vida. Así, su tiempo subjetivo “absorbe” el objetivo, lo “suprime”.
Al igual que Nina, otra de las amantes de Alik, Valentina, sabe amar con sacrificio, perdonándolo todo. Valentina se convirtió en la amante de Alik en Estados Unidos y lo conoció casi por accidente. Sus reuniones duraban poco y normalmente se desarrollaban en secreto, por la noche. Ella nunca reclamó nada más que los breves momentos de intimidad que él le brindaba, y le estaba agradecida por abrirle un nuevo mundo desconocido. Después del velorio de Alik, vemos a Valentina en el baño con un indio nervudo y de piernas cortas, y esta escena parece marcar una nueva etapa en la vida de Valentina. Alik pareció liberarla de sí mismo, pero ella está dispuesta a casi repetir el patrón de relaciones pasadas con una nueva pareja, es decir. ella no siente el tiempo real, su tiempo subjetivo es siempre el mismo, ella no lo “crea”, él no lo “crea”, él le dicta sus condiciones adquiriendo fuerza de ley...
Así, todas juntas, estas mujeres de una manera peculiar “triplican” después de la muerte de su amante el espacio “fijado” en el presente, separándolo “vectorialmente”, ahora corriendo hacia el futuro (Irina), ahora centrándose en el presente. (Valentina), sumergiéndose ahora en el pasado (Nina).
En torno a Alik suceden muchos acontecimientos; a sus familiares y conocidos les sigue un reguero de historias que, al parecer, no tienen nada en común. Estas historias no están incluidas en el sistema temporal general, se desarrollan (se cuentan) secuencialmente, una tras otra, y todas están dirigidas al pasado. Sus “autores” recuerdan lo que les pasó allí, en Rusia. Estas historias se convierten en un puente entre el pasado y el presente. El tiempo, como un péndulo, oscila entre ellos y en estas transiciones cambia la escala de su referencia. Los intervalos de tiempo se vuelven cortos, cotidianos o más grandes, capturando el tiempo histórico, retratando panorámicamente el proceso histórico en Rusia en los años 70, que casi todos perciben como un país de denuncia y calidad, así como etapas posteriores. Fundamentalmente importantes son las “interrupciones temporales” que surgen en el momento de contar la historia de fondo de la vida del héroe y que predeterminan en gran medida lo que le sucede a la gente ahora. Estos episodios-historia insertados, cerrados sobre sí mismos, encarnan un tiempo concéntrico que, interactuando con el tiempo lineal de la trama, lo ralentiza, al mismo tiempo que lo acelera o lo alarga.
También es importante destacar que si el tiempo de la historia es abierto, entonces el apartamento donde se desarrolla la acción es un espacio cerrado a lo largo de toda la historia. El héroe, confinado a una silla de ruedas, nunca sale
los límites de su hogar. Sólo en los recuerdos se encuentra fuera del apartamento. El tiempo personal del héroe se ralentiza en todos sus aspectos y se divide en real e imaginario. Y poco a poco en la historia, el tiempo comienza a desintegrarse en “externo” e “interno”, cada uno adjunto a espacios diferentes en los que el héroe continúa o comienza a existir. Pero entre ellos se siente claramente una cierta frontera: esta es la frontera entre la vida y la inexistencia, la muerte.
El espacio de la muerte aparece dentro del héroe, coincidiendo con el tiempo “interno”. Forma un mundo de juego especial, un espacio imaginario donde Alik se imagina a sí mismo “como un niño pequeño, envuelto en un grueso abrigo de piel marrón, con un sombrero ajustado sobre una bufanda blanca... su boca está fuertemente atada con una bufanda de lana, y en el lugar donde están sus labios, una bufanda mojada y tibia, pero necesita respirar fuerte, muy fuerte, porque tan pronto como dejas de respirar, la corteza de hielo sella este cálido agujero, y la bufanda inmediatamente se congela, y se vuelve imposible. respirar”. En consecuencia, el tiempo del pasado se realiza en el espacio de la infancia que nace en la imaginación (coincidiendo a su manera con el espacio de la muerte como principio y fin). Pero es significativo que ya en la infancia todo lo que sentirá el adulto Alik esté programado: congestión, mutismo, falta de libertad. Durante un período objetivo igual de tiempo (tiempo “externo”) en el espacio de la muerte (tiempo “interno”), el héroe experimenta el pasado y el presente. Se fusionan, fluyen unos en otros, los muertos vuelven a la vida, las personas que han desaparecido de la vida reaparecen, los perdidos en la infancia se encuentran en la edad adulta, las cosas, sin envejecer ni desgastarse, reaparecen en el mundo que las rodea. Por lo tanto, entre los invitados que llegaban, “Alik vio su maestro de escuela El físico Nikolai Vasilyevich, apodado Galosha, se sorprendió lánguidamente: ¿realmente emigró en su vejez?... ¿Cuántos años tiene ahora?... Kolka Zaitsev, un compañero de clase atropellado por un tranvía, delgado, con una chaqueta de esquí con bolsillos, estaba tirando una pelota de trapo con el pie...que lindo que la trajo consigo... Primo Musya, que murió de leucemia cuando era niña, caminaba por la habitación con una palangana en las manos, sólo que no como una niña, sino como una niña adulta. Todo esto no era nada extraño, pero sí en el orden de las cosas. Incluso existía la sensación de que se habían corregido algunos errores e irregularidades de larga data”.
Esta sensación de tiempo subjetivo es causada precisamente por la experiencia del espacio de la muerte, que a su vez está estrechamente relacionada con la conciencia de la propia finitud: “Estaba en el olvido, sólo de vez en cuando respiraba con dificultad. Al mismo tiempo, escuchaba todo lo que se decía a su alrededor, pero como desde una distancia terrible. A veces incluso quería decirles que todo estaba bien, pero el pañuelo estaba muy atado y no podía desenredarlo”. Pero al mismo tiempo, en el espacio de la muerte ya no existe la pesadez y la congestión anteriores: "se sentía ligero, brumoso y completamente móvil".
La muerte en el espacio que le pertenece pierde su dimensión temporal, convirtiéndose en una categoría enteramente espacial: ya no se espera aquí y ahora, ya no representa el futuro, está enteramente determinada por el espacio. Y entrar en este espacio significa acabar con tu vida, acabar con ella.
Pero, y esto es sorprendente, después de la muerte de Alik, que "reúne a su alrededor a todas las personas que una vez amó", el autor destruye la frontera entre la vida y la muerte. El hecho es que Alik hizo trampa, "asegurándose" la vida eterna aquí en la tierra: mientras agonizaba, grabó en secreto un llamamiento a sus amigos, donde legó para apreciar la vida y disfrutarla. Y en el velorio, su voz sonó indicando la destrucción de la frontera entre la vida y la muerte: “de manera simple y mecánica, destruyó en un instante el muro eterno, arrojó un guijarro ligero desde aquella orilla, cubierto de una niebla insoluble, fácilmente salió por un momento del poder de una ley irresistible, sin recurrir ni a métodos violentos de magia, ni a la ayuda de nigromantes y médiums, mesas temblorosas y platillos inquietos... Simplemente extendió su mano a sus seres queridos. "
Así, el espacio de la muerte parece desaparecer como insignificante, inexistente o existente sólo temporalmente. Es reemplazado por el espacio del amor. La escritora y crítica O. Slavnikova definió con precisión la tarea última a la que está subordinada la lógica creativa de Ulitskaya: expresar la idea de “la muerte como parte de la vida, que bajo ninguna circunstancia puede ser absolutamente hostil al hombre”.
Así, en la historia el espacio principal es la casa (apartamento), que es un modelo exteriormente cerrado, pero capaz de ampliarse. Es aquí donde se lleva a cabo la preservación y transmisión de las tradiciones y valores familiares y culturales (no es casualidad que los cuadros de Alik pintados en el estudio terminen en el museo, como si continuaran su corta vida), aquí todos se sienten protegidos. . El tiempo en la historia tiende a pasar de objetivo a subjetivo, revelando el mundo interior de una persona, convirtiéndose en un laboratorio de la experiencia cotidiana. Además, el tiempo, que recrea una época histórica importante, la Rusia del período soviético, adquiere las características de "históricamente documentada". Como señaló acertadamente N.M. Malygin, la historia se parece más bien a una “encarnación artística de una narrativa periodística documentalmente confiable” sobre el “paraíso perdido”, aunque, de hecho, allí había muy poco de verdaderamente celestial.
LITERATURA
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Esalnek A.Ya. Teoría de la literatura: libro de texto. prestación. - M., 2010.
ESPECIFICIDAD DE LA PRESENTACIÓN DEL TIEMPO Y DEL ESPACIO LITERARIO EN LA PROSA DE L. ULITSKAYA
Universidad Eslava de Bakú (BSU)
Calle Suleyman Rustam, 25, Bakú, Azerbaiyán, AZ10 14
El artículo analiza la especificidad de la presentación literaria del tiempo y el espacio en la prosa femenina (sobre el material de la novela "El funeral" de L. Ulitskaya. La peculiaridad del topos en la obra de L. Ulitskaya está determinada por la representación del espacio de la casa ( apartamento) lleno de numerosos detalles. Con esto, el limitado espacio aislado del apartamento tiende a ampliarse a expensas de la inclusión de los espacios abiertos de la patria, que los emigrantes se habían llevado en “sus plantas” y los espacios del nuevo país, en. que han asentado y que “traen” junto con sus problemas a la casa del héroe y luego el espacio se estrecha hasta los límites del mundo interior de la persona. Una aproximación a la memoria de un personaje como espacio interior para el desarrollo temporal de los acontecimientos es típico de las obras de L. Ulitskaya. La categoría del tiempo en las obras literarias se representa en dos aspectos: el tiempo histórico, el tiempo de la memoria (reconstruido mediante detalles familiares) y el tiempo real (representado mediante elementos fiables). ).
Palabras clave: tiempo literario, espacio literario, estructura de la obra artística, prosa femenina, topos.
El mundo de los héroes (la realidad de una obra literaria a través de los ojos de sus personajes, en sus horizontes = el acontecimiento narrado) en la teoría literaria se describe en un sistema de categorías: cronotopo, acontecimiento, trama, motivo, tipo de trama. Cronotopo – literalmente "tiempo-espacio" = una obra de arte representa un "pequeño universo". El concepto de cronotopo caracteriza los rasgos generales (características) del mundo representado en la obra. Del lado del héroe (personajes)- estas son las condiciones esenciales de su (su) existencia; la acción del héroe es su reacción al estado del mundo artístico. Del lado del autor El cronotopo es la reacción valorativa del autor ante el mundo que describe, las acciones y palabras del héroe. Las características espaciales y temporales no existen aisladas unas de otras; en la imagen del mundo, las categorías de espacio y tiempo son básicas, determinan otras características de este mundo = la naturaleza de las conexiones en el mundo artístico se deriva del espacio- organización temporal de la obra = desde el cronotopo “El espacio es tiempo comprendido y medido” = la realidad del mundo artístico se ve diferente para el autor, que lo contempla desde fuera y desde otro tiempo, y el héroe, que actúa y piensa. dentro de esta realidad. Espacio de arte No se mide en unidades universales (metros o minutos). El espacio y el tiempo artístico es una realidad simbólica.
Por lo tanto, el tiempo artístico de los participantes en el evento (el héroe, el narrador y los personajes que rodean al héroe) puede fluir a diferentes velocidades: el héroe puede quedar completamente excluido del flujo del tiempo. En un cuento de hadas hay un largo período de tiempo. Pero a pesar de esto, los héroes siguen siendo tan jóvenes como al comienzo del cuento de hadas. tiempo en obra de arte puede invertirse: los eventos no ocurren en una secuencia "natural", sino en una especial; aquí el espacio y el tiempo se perciben como formas de conciencia, es decir, una forma de comprensión humana de la existencia, y no su reproducción “objetiva”. (por ejemplo, la historia de Tolstoi "La muerte de Ivan Ilich" comienza con una imagen de cómo los conocidos del héroe, al enterarse de su muerte, vienen a despedirse del difunto. Y solo después de eso, toda la vida del héroe, comenzando con infancia, se despliega ante el lector El espacio de cualquier obra de arte se organiza como una serie de oposiciones de valores: Oposición “cerrazón - apertura”.
En la novela "Crimen y castigo", las imágenes de un espacio cerrado están directamente asociadas con la muerte y el crimen (el armario donde madura la "idea" de Raskolnikov se llama directamente "ataúd", y él mismo se correlaciona con el Evangelio de Lázaro, quien " ya hace tres días que huele mal”).
Raskolnikov deambula por la ciudad, alejándose cada vez más de su armario-ataúd = instintivamente se esfuerza por romper el círculo vicioso de San Petersburgo, que en este sentido está asociado con el armario-ataúd. No es casualidad que la renuncia de Raskolnikov a su “idea” tenga lugar a orillas del Irtysh, desde donde se abre una vista de las interminables estepas. Opuesto orientación valorativa. Por ejemplo, idilio como genero literario organizado contrastando el espacio abierto, abierto del "gran mundo", como un mundo de antivalores, con el mundo de un espacio cerrado como un mundo de valores genuinos, en el que sólo ellos pueden existir, y la salida del héroe más allá de este mundo es el comienzo de su muerte espiritual o física.Organización vertical del espacio.. Un ejemplo es la “Divina Comedia” de Dante con su imagen del mundo ordenada jerárquicamente.Organización horizontal del espacio artístico. Relación centro-periferia: paisaje o retrato, centrándose en los detalles que llegan al centro de la imagen. Por ejemplo, el énfasis en los ojos del héroe (Pechorin) o las "manos rojas" de Basárov. Cuando un mismo acontecimiento histórico ocupa un lugar diferente en la imagen del mundo: en el poema de Mayakovsky “Vladimir Ilich Lenin”, la muerte de Lenin representa el centro del espacio artístico, y en la novela de Nabokov “El regalo” se habla de pasada sobre la mismo evento "Lenin de alguna manera murió imperceptiblemente "La oposición entre "derecha" e "izquierda".Por ejemplo, en un cuento de hadas, el mundo de las personas está invariablemente a la derecha, y a la izquierda hay un mundo "diferente" en todo, incluido, en primer lugar, el valor opuesto. Los mismos patrones se pueden encontrar al analizar el tiempo artístico. La naturaleza del tiempo artístico se manifiesta en el hecho de que en una obra de arte el tiempo de cobertura de los eventos y el tiempo de los eventos casi nunca coinciden. Porque tal desaceleración y aceleración del tiempo es una forma de evaluación (autoestima) de la vida del héroe en su conjunto. Los acontecimientos que abarcan un largo período de tiempo pueden presentarse en una sola línea, o ni siquiera mencionarse, sino simplemente implícitamente, mientras que los acontecimientos que ocupan momentos pueden representarse con extremo detalle (los pensamientos moribundos de Praskukhin en “ Historias de Sebastopol») . La oposición del tiempo cíclico, reversible y lineal, irreversible: El tiempo puede moverse en círculo, pasando por los mismos puntos. Por ejemplo, los ciclos naturales (cambio de estaciones), los ciclos de edad, el tiempo sagrado, cuando todos los eventos que ocurren en el tiempo realizan una determinada invariante, es decir, cambiando solo externamente la situación = detrás de la variedad de eventos que ocurren en él, hay una misma situación que se repite, revelando su verdadero e inmutable significado repetitivo "Un cordero fue al arroyo a beber en un día caluroso". ¿Cuándo ocurrió este evento? En el mundo de las fábulas esta pregunta no tiene sentido, porque en el mundo de las fábulas se repite en cualquier momento. . Mientras que en el mundo de una novela histórica o realista esta cuestión es de fundamental importancia. El tiempo histórico puede actuar como un antivalor, puede actuar como un tiempo destructivo, luego el tiempo cíclico actúa como un valor positivo. Por ejemplo, en el libro de un escritor ruso del siglo XX. El “Verano del Señor” de Ivan Shmelev: aquí está la vida organizada según calendario de la iglesia, de una festividad sagrada a otra es la clave para preservar valores espirituales genuinos,
y la implicación con el tiempo histórico es la clave de la catástrofe espiritual tanto para una personalidad humana individual como para la comunidad humana en su conjunto. Una opción común en la literatura es cuando, en la jerarquía de valores, el tiempo abierto tiene un valor más alto que el tiempo cíclico, por ejemplo, en una novela realista rusa, el grado de implicación del héroe con las fuerzas de la renovación histórica resulta ser una medida de su valor espiritual. El cronotopo, al estar unificado, es, sin embargo, internamente heterogéneo. Dentro del cronotopo general existen privado. Por ejemplo, dentro del cronotopo general " almas muertas"Gogol, se pueden distinguir cronotopos separados caminos, "fincas", Empecemos por el cronotopo de la ciudad y el campo en la obra. Así, en el cronotopo general de Rusia presentado por Eugenio Onegin, la división de los espacios entre la aldea y la capital es significativa. Los cronotopos son históricamente cambiantes; la organización espacio-temporal de la literatura en su conjunto de una era histórica es significativamente diferente de la organización espacio-temporal de la literatura en su conjunto de otra era histórica. Los cronotopos también tienen variabilidad de género. = Toda la diversidad real de cronotopos de un mismo género se puede reducir a un modelo, un tipo.
El concepto de continuo espacio-tiempo es fundamental para el análisis filológico de un texto literario, ya que tanto el tiempo como el espacio sirven como principios constructivos para la organización de una obra literaria. El tiempo artístico es una forma de existencia de la realidad estética, una forma especial de entender el mundo.
Las características del modelado temporal en la literatura están determinadas por las características específicas de este tipo de arte: la literatura se considera tradicionalmente arte. temporario; a diferencia de la pintura, recrea la concreción del paso del tiempo. Esta característica de una obra literaria está determinada por las propiedades de los medios lingüísticos que forman su estructura figurativa: “la gramática determina para cada lengua un orden que distribuye ... el espacio en el tiempo”, transforma las características espaciales en temporales.
El problema del tiempo artístico ha ocupado durante mucho tiempo a teóricos literarios, historiadores del arte y lingüistas. Entonces, A.A. Potebnya, enfatizando que el arte de la palabra es dinámico, mostró las posibilidades ilimitadas de organizar el tiempo artístico en el texto. Consideró el texto como una unidad dialéctica de dos formas compositivas del habla: descripciones (“representación de características, simultáneamente existentes en el espacio") y la narración ("La narración transforma una serie de signos simultáneos en una serie de percepciones secuenciales, en una imagen del movimiento de la mirada y del pensamiento de un objeto a otro"). AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Potebnya distinguió entre tiempo real y tiempo artístico; Tras examinar la relación entre estas categorías en las obras del folclore, observó la variabilidad histórica del tiempo artístico. Ideas de A.A. Potebny recibió mayor desarrollo en las obras de los filólogos finales del XIX-comenzó- - el siglo XX Sin embargo, el interés por los problemas del tiempo artístico ha revivido especialmente en últimas décadas Siglo XX, que estuvo asociado con el rápido desarrollo de la ciencia, la evolución de las visiones sobre el espacio y el tiempo, con la aceleración del ritmo de la vida social, con la mayor atención en este sentido a los problemas de la memoria, los orígenes, la tradición, por un lado; y el futuro, por otro lado; finalmente, con el surgimiento de nuevas formas en el arte.
“El trabajo”, señaló P.A. Florensky - se desarrolla estéticamente a la fuerza... en una secuencia determinada”. El tiempo en una obra de arte es la duración, secuencia y correlación de sus acontecimientos, en función de su relación causa-efecto, lineal o asociativa.
El tiempo en el texto tiene límites claramente definidos o más bien borrosos (los acontecimientos, por ejemplo, pueden abarcar decenas de años, un año, varios días, un día, una hora, etc.), que pueden, por el contrario, designarse o no. en la obra en relación con el tiempo histórico o el tiempo establecido por el autor de forma condicional (ver, por ejemplo, la novela "Nosotros" de E. Zamyatin).
El tiempo artístico se desgasta. sistémico personaje. Esta es una forma de organizar la realidad estética de una obra, su mundo interior y, al mismo tiempo, una imagen asociada a la encarnación del concepto del autor, con un reflejo precisamente de su imagen del mundo (recuerde, por ejemplo, M La novela de Bulgákov “. Guardia Blanca"). Del tiempo como propiedad inmanente de una obra, conviene distinguir el tiempo del paso del texto, que puede considerarse como el tiempo del lector; Así, al considerar un texto literario, nos encontramos ante la antinomia “el tiempo de la obra - el tiempo del lector”. Esta antinomia en el proceso de percepción de la obra puede resolverse de diferentes maneras. Al mismo tiempo, el tiempo de la obra es heterogéneo: así, como resultado de cambios temporales, "omisiones", resaltando eventos centrales en primer plano, el tiempo representado se comprime, se acorta, mientras que al yuxtaponer y describir eventos simultáneos, por el contrario, está estirado.
Una comparación entre el tiempo real y el tiempo artístico revela sus diferencias. Las propiedades topológicas del tiempo real en el macromundo son unidimensionalidad, continuidad, irreversibilidad y orden. En el tiempo artístico todas estas propiedades se transforman. puede ser multidimensional. Esto se debe a la propia naturaleza de una obra literaria, que tiene, en primer lugar, un autor y presupone la presencia de un lector, y en segundo lugar, límites: un principio y un final. En el texto aparecen dos ejes de tiempo: el "eje de la narración" y el "eje de los eventos descritos": "el eje de la narración es unidimensional, mientras que el eje de los eventos descritos es multidimensional". Su relación destruye la multidimensionalidad del tiempo artístico, posibilita cambios temporales y determina la multiplicidad de puntos de vista temporales en la estructura del texto. Así, en una obra en prosa suele establecerse el tiempo presente condicional del narrador, que se correlaciona con la narración sobre el pasado o futuro de los personajes, con las características de situaciones en diversas dimensiones temporales. La acción de una obra puede desarrollarse en diferentes planos temporales (“El doble” de A. Pogorelsky, “Noches rusas” de V.F. Odoevsky, “El maestro y Margarita” de M. Bulgakov, etc.).
La irreversibilidad (unidireccionalidad) tampoco es característica del tiempo artístico: la secuencia real de los acontecimientos a menudo se altera en el texto. Según la ley de irreversibilidad, sólo se mueve el tiempo del folclore. En la literatura de los tiempos modernos, los desplazamientos temporales, la interrupción de la secuencia temporal y el cambio de registros temporales juegan un papel importante. La retrospección como manifestación de la reversibilidad del tiempo artístico es el principio de organización de varios géneros temáticos (memorias y obras autobiográficas, novelas policíacas). La retrospectiva en un texto literario también puede actuar como un medio para revelar su contenido implícito: el subtexto.
La multidireccionalidad y reversibilidad del tiempo artístico se manifiesta con especial claridad en la literatura del siglo XX. Si Stern, según E. M. Forster, “puso el reloj patas arriba”, entonces “Marcel Proust, aún más inventivo, intercambió las manecillas... Gertrude Stein, que intentó desterrar el tiempo de la novela, rompió su reloj en pedazos y se dispersó. sus fragmentos alrededor del mundo..." Fue en el siglo XX. Surge una novela de "corriente de conciencia", una novela de "un día", una serie de tiempo secuencial en la que el tiempo se destruye y el tiempo aparece sólo como un componente de la existencia psicológica de una persona.
El tiempo artístico se caracteriza por continuidad, así y discreción."Al permanecer esencialmente continuo en el cambio secuencial de hechos temporales y espaciales, el continuo en la reproducción textual se divide simultáneamente en episodios separados". La selección de estos episodios está determinada por las intenciones estéticas del autor, de ahí la posibilidad de espacios temporales, “compresión” o, por el contrario, ampliación del tiempo argumental. - ni véase, por ejemplo, la observación de T. Mann: “En el maravilloso festival de la narración y la reproducción, las omisiones desempeñan un papel importante e indispensable”.
Las posibilidades de ampliar o comprimir el tiempo son muy utilizadas por los escritores. Así, por ejemplo, en la historia de I.S. "Spring Waters" de Turgenev destaca en primer plano la historia de amor de Sanin por Gemma: el evento más sorprendente en la vida del héroe, su pico emocional; Al mismo tiempo, el tiempo artístico se ralentiza, "se estira", pero el curso de la vida posterior del héroe se transmite de forma generalizada y resumida: Y allí - vivir en París y toda la humillación, todos los tormentos repugnantes de un esclavo... Entonces- regreso a la patria, vida envenenada, devastada, pequeños alborotos, pequeños problemas...
El tiempo artístico en el texto actúa como una unidad dialéctica. final Y infinito. En el interminable fluir del tiempo, se destaca un evento o una cadena de eventos, su comienzo y su final suelen ser fijos. El final de la obra es una señal de que el período de tiempo presentado al lector ha terminado, pero el tiempo continúa más allá. Una propiedad de las obras en tiempo real como el orden también se transforma en un texto literario. Esto puede deberse a la determinación subjetiva del punto de referencia o medida del tiempo: por ejemplo, en la historia autobiográfica "Boy" de S. Bobrov, la medida del tiempo para el héroe son las vacaciones:
Durante mucho tiempo traté de imaginar lo que era un año... y de repente vi frente a mí una cinta bastante larga de niebla gris perlada, colocada horizontalmente frente a mí, como una toalla tirada en el suelo.<...>¿Esta toalla estuvo dividida durante meses?... No, no se notó. ¿Por temporadas?... De alguna manera tampoco está muy claro... Estaba más claro algo más. Estos fueron los patrones de las fiestas que colorearon el año.
El tiempo artístico representa la unidad. privado Y general.“Como manifestación de lo privado, tiene los rasgos del tiempo individual y se caracteriza por un principio y un fin. Como reflejo del mundo ilimitado, se caracteriza por el infinito; flujo temporal." Como unidad de discreto y continuo, finito e infinito, y puede actuar. una situación temporal separada en un texto literario: “Hay segundos, pasan cinco o seis a la vez, y de repente sientes la presencia de la armonía eterna, completamente lograda... Como si de repente sintieras toda la naturaleza y de repente dijeras : Sí, esto es cierto.” El plano de lo atemporal en un texto literario se crea mediante el uso de - el uso de repeticiones, máximas y aforismos, diversos tipos de reminiscencias, símbolos y otros tropos. En este sentido, el tiempo artístico puede considerarse como un fenómeno complementario, para cuyo análisis es aplicable el principio de complementariedad de N. Bohr (los medios opuestos no pueden combinarse sincrónicamente; para obtener una visión holística se necesitan dos “experiencias” separadas en el tiempo). ). La antinomia “finito-infinito” se resuelve en un texto literario como resultado del uso de medios conjugados, pero espaciados en el tiempo y por tanto ambiguos, por ejemplo, símbolos.
Fundamentalmente importantes para la organización de una obra de arte son características del tiempo artístico como duración / brevedad el evento representado, homogeneidad / heterogeneidad situaciones, la conexión del tiempo con el contenido sujeto-acontecimiento (su lleno/vacío,"vacío"). Según estos parámetros se pueden contrastar tanto obras como fragmentos de texto en ellas, formando determinados bloques de tiempo.
El tiempo artístico se fundamenta en una determinada sistema de medios lingüísticos. Se trata, en primer lugar, de un sistema de formas de tiempo del verbo, su secuencia y oposición, transposición (uso figurativo) de formas de tiempo, unidades léxicas con semántica temporal, formas de caso con significado de tiempo, marcas cronológicas, construcciones sintácticas que crear un determinado plan de tiempo (por ejemplo, oraciones nominativas representan en el texto un plan de presente), nombres de personajes históricos, héroes mitológicos, nominaciones de eventos históricos.
De particular importancia para el tiempo artístico es el funcionamiento de las formas verbales; el predominio de la estática o dinámica en el texto, la aceleración o desaceleración del tiempo, su secuencia determina la transición de una situación a otra y, en consecuencia, el movimiento del tiempo. Compárese, por ejemplo, los siguientes fragmentos de la historia "Mamai" de E. Zamyatin: Mamai deambulaba perdida por el desconocido Zagorodny. Las alas del pingüino estorbaban; su cabeza colgaba como el grifo de un samovar roto...
Y de repente su cabeza se levantó bruscamente, sus piernas comenzaron a hacer cabriolas como si tuviera veinticinco años...
Las formas de tiempo actúan como señales de diversas esferas subjetivas en la estructura de la narrativa, cf., por ejemplo:
gleb mintiendo En la arena, con la cabeza apoyada en las manos, era una mañana tranquila y soleada. Hoy no estaba trabajando en su entresuelo. Se acabo. Mañana se van, ellie encaja, todo se vuelve a perforar. Helsingfors otra vez...
(B. Zaitsev. El viaje de Gleb )
Las funciones de los tipos de formas tensas en un texto literario están tipificadas en gran medida. Como señaló V.V. Vinogradov, el tiempo narrativo (“evento”) está determinado principalmente por la relación entre las formas dinámicas del tiempo pasado de la forma perfecta y las formas del pasado imperfecto, actuando en un significado procesal a largo plazo o de caracterización cualitativa. Estas últimas formas están asignadas correspondientemente a las descripciones.
El tiempo de un texto en su conjunto está determinado por la interacción de tres “ejes” temporales:
1) calendario tiempo, mostrado principalmente por unidades léxicas con los mismos “tiempo” y fechas;
2) basado en eventos tiempo, organizado por la conexión de todos los predicados del texto (principalmente formas verbales);
3) perceptivo tiempo, expresando la posición del narrador y del personaje (en este caso se utilizan diferentes medios léxicos y gramaticales y cambios temporales).
Los tiempos artísticos y gramaticales están estrechamente relacionados, pero no deben equipararse. “El tiempo gramatical y el tiempo de una obra verbal pueden diferir significativamente. El tiempo de la acción y el tiempo del autor y del lector son creados por una combinación de muchos factores: entre ellos, sólo en parte el tiempo gramatical...”
El tiempo artístico es creado por todos los elementos del texto, mientras que los medios que expresan relaciones temporales interactúan con los medios que expresan relaciones espaciales. Limitémonos a un ejemplo: por ejemplo, cambio de diseños C; predicados de movimiento (Salimos de la ciudad, nos adentramos en el bosque, llegamos a Nizhneye Gorodishche, condujimos hasta el río etc.) en la historia de A.P. Chéjov ) "On the Cart", por un lado, determina la secuencia temporal de situaciones y forma el tiempo argumental del texto, por otro lado, refleja el movimiento del personaje en el espacio y participa en la creación del espacio artístico. Para crear una imagen del tiempo, en los textos literarios se utilizan habitualmente metáforas espaciales.
obras antiguas se caracterizan tiempo mitológico signo de ello es la idea de reencarnaciones cíclicas, “períodos mundiales”. El tiempo mitológico, no en opinión de K. Lévi-Strauss, puede definirse como la unidad de características tales como reversibilidad-irreversibilidad, sincronicidad-diacronicidad. El presente y el futuro en el tiempo mitológico aparecen sólo como diferentes hipóstasis temporales del pasado, que es una estructura invariante. La estructura cíclica del tiempo mitológico resultó ser de gran importancia para el desarrollo del arte en diferentes épocas. "La orientación excepcionalmente poderosa del pensamiento mitológico hacia el establecimiento de homo e isomorfismos, por un lado, lo hizo científicamente fructífero y, por otro, determinó su resurgimiento periódico en varias épocas históricas". La idea del tiempo como cambio de ciclos, “eterna repetición”, está presente en varias obras neomitológicas del siglo XX. Entonces, según V.V. Ivanov, este concepto se acerca a la imagen del tiempo en la poesía de V. Khlebnikov, "quien sintió profundamente los caminos de la ciencia de su tiempo".
EN cultura medieval el tiempo era visto principalmente como un reflejo de la eternidad, mientras que la idea de ella era predominantemente de naturaleza escatológica: el tiempo comienza con el acto de la creación y termina con la “segunda venida”. La dirección principal del tiempo se convierte en orientación hacia el futuro: el éxodo futuro del tiempo a la eternidad, mientras que la metrización del tiempo mismo cambia y aumenta significativamente el papel del presente, cuya dimensión está asociada con la vida espiritual de una persona: “... para el presente de los objetos pasados tenemos memoria o recuerdos; para el presente de los objetos reales tenemos una mirada, una perspectiva, una intuición; para el presente de los objetos futuros tenemos aspiración, esperanza, esperanza”, escribió Agustín. Así, en la literatura rusa antigua, el tiempo, como señala D.S. Likhachev, no tan egocéntrico como en la literatura de los tiempos modernos. Se caracteriza por el aislamiento, la concentración, la estricta adherencia a la secuencia real de los acontecimientos y una apelación constante a lo eterno: “La literatura medieval lucha por lo intemporal, por superar el tiempo en la descripción de las manifestaciones más elevadas de la existencia: lo divino. establecimiento del universo”. Los escritores de generaciones posteriores, en particular F.M. Dostoievski, para quien “lo temporal era... una forma de realización de lo eterno”. Limitémonos a un ejemplo: el diálogo entre Stavrogin y Kirillov en la novela "Demonios":
Hay minutos, llegas a los minutos y el tiempo de repente se detiene y será para siempre.
¿Espera llegar a ese punto?
“Esto es difícilmente posible en nuestros tiempos”, respondió Nikolai Vsevolodovich, también sin ironía, lentamente y como pensativamente. - En el Apocalipsis, el ángel jura que no habrá más tiempo.
Lo sé. Esto es muy cierto allí; de forma clara y precisa. Cuando toda la persona alcance la felicidad, no habrá más tiempo, porque no hay necesidad.
Desde el Renacimiento, la teoría evolutiva del tiempo se ha afirmado en la cultura y la ciencia: los acontecimientos espaciales se convierten en la base del movimiento del tiempo. El tiempo, por tanto, se entiende como eternidad, no opuesta al tiempo, sino que se mueve y se realiza en cada situación instantánea. Esto se refleja en la literatura de los tiempos modernos, que viola audazmente el principio de irreversibilidad del tiempo real. Finalmente, el siglo XX es un período de experimentación particularmente audaz con el tiempo artístico. El juicio irónico de Zh.P. Sartre: “...la mayoría de los más grandes escritores modernos- Proust, Joyce... Faulkner, Gide, W. Wolf - cada uno a su manera intentó paralizar el tiempo. Algunos de ellos lo privaron de su pasado y de su futuro para reducirlo a la pura intuición del momento... Proust y Faulkner simplemente lo “decapitaron”, privándolo del futuro, es decir, de la dimensión de acción y libertad. .”
La consideración del tiempo artístico en su desarrollo muestra que su evolución (reversibilidad → irreversibilidad → reversibilidad) es un movimiento hacia adelante en el que cada etapa superior niega, elimina la inferior (precedente), contiene su riqueza y nuevamente se elimina en la siguiente, tercera, escenario.
Las características del modelado del tiempo artístico se tienen en cuenta al determinar las características constitutivas del género, género y movimiento en la literatura. Entonces, según A.A. Potebni, "letra" - praesens","épico - perfecto"; el principio de recrear tiempos - puede distinguir entre géneros: los aforismos y máximas, por ejemplo, se caracterizan por un presente constante; El tiempo artístico reversible es inherente a las memorias. obras autobiográficas. dirección literaria También está definitivamente relacionado con el concepto de dominio del tiempo y los principios de su transmisión, mientras que, por ejemplo, la medida de la adecuación del tiempo real es diferente. Así, el simbolismo se caracteriza por la implementación de la idea del movimiento-devenir eterno. : el mundo se desarrolla de acuerdo con las leyes de la “tríada (la unidad del espíritu del mundo con el mundo del Alma - rechazo del Alma del mundo de la unidad - derrota del Caos).
Al mismo tiempo, los principios para dominar el tiempo artístico son individuales, esta es una característica del idiostilo del artista (así, el tiempo artístico en las novelas de L.N. Tolstoi, por ejemplo, difiere significativamente del modelo de tiempo en las obras de F.M. Dostoievski ).
Tener en cuenta las peculiaridades de la encarnación del tiempo en un texto literario, considerar el concepto de tiempo en él y, más ampliamente, en la obra del escritor es un componente necesario del análisis de la obra; La subestimación de este aspecto, la absolutización de una de las manifestaciones particulares del tiempo artístico, la identificación de sus propiedades sin tener en cuenta tanto el tiempo real objetivo como el tiempo subjetivo pueden conducir a interpretaciones erróneas del texto artístico, haciendo que el análisis sea incompleto y esquemático.
El análisis del tiempo artístico incluye los siguientes puntos principales:
1) determinación de las características del tiempo artístico en la obra en cuestión:
Unidimensionalidad o multidimensionalidad;
Reversibilidad o irreversibilidad;
Linealidad o violación de la secuencia temporal;
2) resaltar los planos temporales (planos) presentados en la obra en la estructura temporal del texto y considerar su interacción;
4) identificar señales que resaltan estas formas de tiempo;
5) consideración de todo el sistema de indicadores de tiempo en el texto, identificando no solo sus significados directos, sino también figurativos;
6) determinar la relación entre el tiempo histórico y cotidiano, biográfico e histórico;
7) establecer una conexión entre el tiempo y el espacio artístico.
Pasemos a considerar aspectos individuales del tiempo artístico del texto a partir del material de obras específicas ("El pasado y los pensamientos" de A. I. Herzen y el cuento "Otoño frío" de I. A. Bunin).
"El pasado y los pensamientos" de A. I. Herzen: características de la organización temporal
En un texto literario surge una perspectiva temporal conmovedora, a menudo cambiante y multidimensional; la secuencia de los acontecimientos puede no corresponderse con su cronología real. El autor de la obra, de acuerdo con sus intenciones estéticas, a veces expande, a veces “engrosa” el tiempo, a veces lo ralentiza; se acelera.
Una obra de arte se correlaciona con diferentes aspecto del tiempo artístico: tiempo argumental (la extensión temporal de las acciones representadas y su reflejo en la composición de la obra) y tiempo argumental (su secuencia real), tiempo del autor y tiempo subjetivo de los personajes. presenta diferentes manifestaciones(formas) de tiempo (tiempo histórico cotidiano, tiempo personal y tiempo social). El centro de atención de un escritor o poeta puede ser él mismo imagen del tiempo, asociado al motivo de movimiento, desarrollo, formación, a la oposición de lo transitorio y lo eterno.
De particular interés es el análisis de la organización temporal de las obras, en el que se correlacionan consistentemente diferentes planes de tiempo, se ofrece un amplio panorama de la época y se encarna una cierta filosofía de la historia. Tales obras incluyen la epopeya autobiográfica de memorias "El pasado y los pensamientos" (1852 - 1868). Este no es sólo el pináculo de la creatividad de la IA. Herzen, pero también una obra de “nueva forma” (según la definición de L.N. Tolstoi, combina elementos de diferentes géneros (autobiografía, confesión, notas, crónicas históricas), combina diferentes formas de presentación y tipos de discurso compositivos y semánticos”, lápida sepulcral y confesión, pasado y pensamientos, biografía, especulaciones, acontecimientos y pensamientos, oídos y vistos, recuerdos y... más recuerdos” (A.I. Herzen). “Lo mejor... de los libros dedicados a la reseña propia vida"(Y.K. Olesha), "El pasado y los pensamientos": la historia de la formación de un revolucionario ruso y, al mismo tiempo, la historia del pensamiento social de los años 30 y 60 del siglo XIX. "Difícilmente existe otra obra de memorias tan imbuida de historicismo consciente".
Se trata de una obra caracterizada por una organización temporal compleja y dinámica, que implica la interacción de varios planes de tiempo. Sus principios son definidos por el propio autor, quien señaló que su obra es “una confesión en torno a la cual, aquí y allá, se capturaron recuerdos del pasado, aquí y allá, pensamientos detenidos y otros" (destacado por A.I. Herzen - N.N.). La característica de este autor, que abre la obra, contiene una indicación de los principios básicos de la organización temporal del texto: se trata de una orientación hacia la segmentación subjetiva del pasado, la libre yuxtaposición de diferentes planes temporales, el cambio constante de registros temporales. ; Los “pensamientos” del autor se combinan con una retrospectiva, pero desprovista de una secuencia cronológica estricta. - Las características de la historia sobre los eventos del pasado incluyen características de personas, eventos y hechos de diferentes. eras historicas. La narración del pasado se complementa con la reproducción escénica de situaciones individuales; La historia sobre el “pasado” es interrumpida por fragmentos de texto que reflejan la posición inmediata del narrador en el momento del discurso o el período de tiempo reconstruido.
Esta construcción de la obra “refleja claramente el principio metodológico de “El pasado y los pensamientos”: la interacción constante de lo general y lo particular, las transiciones de las reflexiones directas del autor a su ilustración sustantiva y viceversa”.
Tiempo artístico en “Bygone...” reversible(el autor resucita eventos pasados), multidimensional(la acción se desarrolla en diferentes planos temporales) y no lineal(la historia de acontecimientos pasados se ve perturbada por autointerrupciones, razonamientos, comentarios, valoraciones). El punto de partida que determina el cambio de planes temporales en el texto es móvil y en constante movimiento.
El tiempo argumental de la obra es el tiempo ante todo. biográfico, El “pasado”, reconstruido de manera inconsistente, refleja las principales etapas del desarrollo de la personalidad del autor.
En el corazón del tiempo biográfico se encuentra la imagen de un extremo a otro de un camino (camino), que encarna en forma simbólica camino de la vida un narrador que busca el verdadero conocimiento y se somete a una serie de pruebas. Esta imagen espacial tradicional se materializa en un sistema de metáforas y comparaciones ampliadas, repetidas regularmente en el texto y formando un motivo transversal de movimiento, superación de uno mismo y pasando por una serie de pasos: El camino que elegimos no fue fácil, nunca lo abandonamos; Heridos, destrozados, caminábamos y nadie nos alcanzaba. Llegué... no a la meta, sino al lugar donde el camino va cuesta abajo...; ...el junio de la mayoría de edad, con su trabajo doloroso, con sus escombros en el camino, toma a la persona por sorpresa.; Como caballeros perdidos en los cuentos de hadas, esperamos en una encrucijada. irás bien- perderás tu caballo, pero tú mismo estarás a salvo; si vas hacia la izquierda, el caballo quedará intacto, pero tú mismo morirás; si sigues adelante, todos te dejarán; Si volvemos atrás, esto ya no será posible, el camino estará cubierto de hierba para nosotros.
Estas series tropicales que se desarrollan en el texto actúan como un componente constructivo del tiempo biográfico de la obra y forman su base figurativa.
Reproducir eventos pasados, evaluarlos. ("Pasado- no una hoja de prueba... No todo se puede corregir. quedacomo fundido en metal, detallado, inmutable, oscuro como el bronce. La gente generalmente olvida sólo lo que no vale la pena recordar o lo que no comprende") y refractando a través de su experiencia posterior, A.I. Herzen aprovecha al máximo las capacidades expresivas de las formas tensas del verbo.
Las situaciones y hechos retratados en el pasado son valorados por el autor de diferentes maneras: algunos de ellos se describen de manera extremadamente breve, mientras que otros (los más importantes para el autor en un sentido emocional, estético o ideológico), por el contrario, se resaltan. "primer plano", mientras que el tiempo "se detiene" o se ralentiza. Para lograr este efecto estético, se utilizan formas de tiempo pasado imperfectivo o formas de tiempo presente. Si las formas del pasado perfecto expresan una cadena de acciones que cambian sucesivamente, entonces las formas de la forma imperfecta transmiten no la dinámica del evento, sino la dinámica de la acción misma, presentándola como un proceso en desarrollo. Desempeñando en un texto literario no sólo una función “reproductora”, sino también “visualmente pictórica”, “descriptiva”, las formas del pasado imperfecto detienen el tiempo. En el texto de "Pasado y pensamientos" se utilizan como un medio para resaltar en "primer plano" situaciones o eventos que son especialmente significativos para el autor (el juramento en la montaña Vorobyovy, la muerte de su padre, un encuentro con Natalie , salida de Rusia, encuentro en Turín, muerte de su esposa). La elección de formas del pasado imperfecto como signo de la actitud de un determinado autor hacia lo representado cumple en este caso una función emocional y expresiva. casarse, por ejemplo: La enfermera con un vestido de verano y una chaqueta de ducha todavía está observó síguenos y lloró; Sonnenberg, ese personaje divertido de la infancia, saludó fular- A su alrededor hay una interminable estepa de nieve.
Esta función de las formas del pasado imperfecto es típica del discurso artístico; está asociado al significado especial de la forma imperfecta, que presupone la presencia obligatoria de un momento de observación, un punto de referencia retrospectivo. AI. Herzen también utiliza las posibilidades expresivas de la forma pasada imperfecta con el significado de acción múltiple o habitualmente repetida: sirven para tipificar, generalizar detalles y situaciones empíricas. Así, para caracterizar la vida en la casa de su padre, Herzen utiliza la técnica de describir un día, una descripción basada en el uso constante de formas imperfectivas. “Pasado y pensamientos” se caracteriza así por un cambio constante en la perspectiva de la imagen: hechos y situaciones aisladas, resaltadas en primer plano, se combinan con la reproducción de procesos a largo plazo, fenómenos que se repiten periódicamente. Interesante a este respecto es el retrato de los Chaadaev, construido a partir de la transición de las observaciones personales específicas del autor a una característica típica:
Me encantaba mirarlo en medio de esta nobleza de oropel, senadores volubles, libertinos canosos y insignificantes honorables. Por muy densa que fuera la multitud, la mirada lo encontraba de inmediato; el verano no distorsionó su esbelta figura, vestía con mucho cuidado, su rostro pálido y tierno estaba completamente inmóvil, cuando estaba en silencio, como de cera o mármol, “una frente como una calavera desnuda”... Durante diez años estaba con los brazos cruzados, en algún lugar cerca de una columna, cerca de un árbol en el bulevar, en salas y teatros, en un club y, encarnación del veto, miraba con viva protesta el torbellino de rostros que giraban sin sentido a su alrededor...
Las formas del tiempo presente en el contexto de las formas del pasado también pueden realizar la función de ralentizar el tiempo, la función de resaltar eventos y fenómenos del pasado en primer plano, pero, a diferencia de las formas del pasado imperfecto. en la función “pintoresca”, recrear, en primer lugar, el tiempo inmediato de la experiencia del autor asociado con el momento de las concentraciones líricas, o (con menos frecuencia) transmitir situaciones predominantemente típicas, repetidas repetidamente en el pasado y ahora reconstruidas por la memoria como imaginarias. :
La paz del bosque de robles y el ruido del bosque de robles, el zumbido continuo de moscas, abejas, abejorros... y el olor... este olor a bosque de hierba... que con tanta avidez buscaba en Italia, y en Inglaterra, tanto en primavera como en el caluroso verano, y casi nunca lo encontré. A veces parece oler así, después del heno cortado, a plena luz del día, antes de una tormenta... y recuerdo un pequeño lugar frente a la casa... sobre el césped, un niño de tres años, tumbado en tréboles y dientes de león, entre saltamontes, todo tipo de escarabajos y mariquitas, ¡y nosotros mismos, jóvenes y amigos! El sol se ha puesto, todavía hace mucho calor, no queremos volver a casa, estamos sentados en el césped. El receptor recoge setas y me regaña sin motivo alguno. ¿Qué es esto, como una campana? a nosotros, o qué? Hoy es sábado, tal vez... La troika recorre el pueblo tocando el puente.
Las formas del tiempo presente en “El Pasado...” están asociadas principalmente con lo subjetivo. tiempo psicológico El autor, su esfera emocional, su uso complica la imagen del tiempo. La reconstrucción de acontecimientos y hechos del pasado, nuevamente experimentados directamente por el autor, se asocia con el uso de oraciones nominativas y, en algunos casos, con el uso de formas del pasado perfecto en el significado perfecto. La cadena de formas del presente histórico y nominativos no solo acerca lo más posible los acontecimientos del pasado, sino que también transmite una sensación subjetiva del tiempo y recrea su ritmo:
Mi corazón latía con fuerza cuando volví a ver calles, lugares, casas familiares y queridas que no había visto en unos cuatro años... Kuznetsky Most, Tverskoy Boulevard... aquí está la casa de Ogarev, le pegaron una especie de abrigo enorme de brazos sobre él, ya es de otra persona... aquí Povarskaya - el espíritu está ocupado: en el meso- - Nina, en la ventana de la esquina, arde una vela, esta es su habitación, me escribe, piensa en mí, la vela arde con tanta alegría, tan a mí quemaduras.
Así, el tiempo argumental biográfico de la obra es desigual y discontinuo, se caracteriza por una perspectiva profunda pero conmovedora; la reconstrucción de hechos biográficos reales se combina con la transferencia de diversos aspectos de la conciencia subjetiva y la medición del tiempo del autor.
El tiempo artístico y el gramatical, como ya se señaló, están estrechamente relacionados; sin embargo, "la gramática aparece como una pieza pequeña en el mosaico general de una obra verbal". El tiempo artístico es creado por todos los elementos del texto.
La expresión lírica y la atención al “momento” se combinan en la prosa de A.I. Herzen con una tipificación constante, con un enfoque socioanalítico de lo representado. Considerando que “aquí es más necesario que en ningún otro lugar quitarse las máscaras y los retratos”, ya que “nos estamos desmoronando terriblemente de lo que acaba de pasar”, combina el autor; “pensamientos” en el presente y una historia sobre el “pasado” con retratos de contemporáneos, al tiempo que se restauran los eslabones perdidos en la imagen de la época: “lo universal sin personalidad es una distracción vacía; pero una persona sólo tiene plena realidad en la medida en que está en sociedad”.
Los retratos de contemporáneos en "El pasado y los pensamientos" son condicionalmente posibles; dividido en estático y dinámico. Así, en el capítulo III del primer volumen se presenta un retrato de Nicolás I, estático y enfáticamente valorativo, medios de habla, que participan en su creación, contienen una característica semántica común "frío": una medusa peluda y recortada con bigote; Su belleza lo llenaba de frío... Pero lo principal eran sus ojos, sin calidez alguna, sin piedad alguna, ojos de invierno.
De lo contrario se construirá característica del retrato Ogarev en el Capítulo IV del mismo volumen. Una descripción de su apariencia va seguida de una introducción; elementos de prospección relacionados con el futuro del héroe. “Si un retrato pictórico es siempre un momento detenido en el tiempo, entonces un retrato verbal caracteriza a una persona en “acciones y hechos” relacionados con diferentes “momentos” de su biografía”. Al crear un retrato de N. Ogarev en la adolescencia, A.I. Herzen, al mismo tiempo, nombra los rasgos de un héroe en su madurez: Desde temprano se pudo ver en él esa unción que no mucha gente recibe,- para mala suerte o para buena suerte... pero probablemente para no estar entre la multitud... una tristeza inexplicable y una mansedumbre extrema brillaban en los grandes ojos grises, insinuando el crecimiento futuro del gran espíritu; Así creció.
La combinación de diferentes puntos de vista temporales en los retratos al describir y caracterizar a los personajes profundiza la perspectiva temporal en movimiento de la obra.
La multiplicidad de puntos de vista temporales presentados en la estructura del texto se ve reforzada por la inclusión de fragmentos del diario, cartas de otros personajes, extractos de obras literarias, en particular de los poemas de N. Ogarev. Estos elementos del texto se correlacionan con la narrativa del autor o las descripciones del autor y, a menudo, se contrastan con ellos como genuinos, objetivos - subjetivos, transformados por el tiempo. Ver por ejemplo: La verdad de aquella época, tal como se entendía entonces, sin la perspectiva artificial que da la distancia, sin el enfriamiento del tiempo, sin la iluminación corregida por los rayos que atraviesan una serie de otros acontecimientos, quedó preservada en el cuaderno de notas de aquella época.
La época biográfica del autor se complementa en la obra con elementos de la época biográfica de otros héroes, mientras que A.I. Herzen recurre a extensas comparaciones y metáforas que recrean el paso del tiempo: Los años de su vida en el extranjero transcurrieron exuberantes y ruidosos, pero fueron y arrancaron flor tras flor... Como un árbol en pleno invierno, ella conservó el contorno lineal de sus ramas, las hojas volaron, las ramas desnudas se congelaron huesudas. , pero el majestuoso crecimiento y las audaces dimensiones se vieron aún más claramente. La imagen de un reloj se utiliza repetidamente en “El pasado...”, encarnando el poder inexorable del tiempo: El gran reloj de mesa inglés, con su espondeo medido* y ruidoso - tic-tac - tic-tac - tic-tac... parecía medir el último cuarto de hora de su vida...; Y el espondeo del reloj inglés siguió midiendo días, horas, minutos… y finalmente llegó al fatídico segundo.
La imagen del tiempo fugaz en "El pasado y los pensamientos", como vemos, está asociada con una orientación hacia el tipo de comparaciones y metáforas lingüísticas tradicionales, a menudo generales, que, repetidas en el texto, sufren transformaciones y afectan los elementos circundantes de el contexto; como resultado, se combina la estabilidad de las características tropicales con su constante actualización.
Así, el tiempo biográfico en "Pasado y pensamientos" consiste en el tiempo de la trama, basado en la secuencia de eventos del pasado del autor, y elementos del tiempo biográfico de otros personajes, mientras que la percepción subjetiva del tiempo por parte del narrador, su actitud evaluativa hacia los hechos reconstruidos se enfatizan constantemente. "El autor es como un editor en cinematografía": o acelera el tiempo de la obra, luego la detiene, no siempre correlaciona los acontecimientos de su vida con la cronología, enfatiza, por un lado, la fluidez del tiempo, por otro. por otro, la duración de los episodios individuales resucitados por la memoria.
El tiempo biográfico, a pesar de la compleja perspectiva que le es inherente, se interpreta en la obra de A. Herzen como un tiempo privado, que presupone subjetividad de medición, cerrado, con principio y fin. (“Todo lo personal se desmorona rápidamente... Dejemos que “El Pasado y los Pensamientos” ajusten cuentas con la vida personal y sea su índice”). Se incluye en el amplio flujo de tiempo asociado a la época histórica reflejada en la obra. De este modo, tiempo biográfico cerrado contrastado tiempo histórico abierto. Esta oposición se refleja en las características de la composición de “El pasado y los pensamientos”: “en la sexta y séptima parte ya no hay un héroe lírico; En general, el destino personal y “privado” del autor permanece fuera de los límites de lo representado”, el elemento dominante del discurso del autor se convierte en “pensamientos”, que aparecen en forma monóloga o dialogada. Una de las principales formas gramaticales que organizan estos contextos es el tiempo presente. Si el tiempo biográfico de la trama de "El pasado y los pensamientos" se caracteriza por el uso del presente real ("la actualidad del autor ... el resultado de mover el "punto de observación" a uno de los momentos del pasado, la acción de la trama ”) o el presente histórico, luego para los “pensamientos” y las digresiones del autor, constituyendo la capa principal del tiempo histórico, caracterizada por el presente en un significado ampliado o constante, actuando en interacción con las formas del tiempo pasado, así como el presente del discurso directo del autor: La nacionalidad, como una bandera, como un grito de batalla, sólo se rodea de un aura revolucionaria cuando el pueblo lucha por la independencia, cuando derroca el yugo extranjero... La Guerra de 1812 desarrolló enormemente un sentido de conciencia nacional y de amor por el pueblo. patria, pero el patriotismo de 1812 no tenía el carácter de viejo creyente-eslavo. Lo vemos en Karamzin y Pushkin...
““El pasado y los pensamientos”, escribió A.I. Herzen, no es una monografía histórica, sino un reflejo de la historia en una persona, accidentalmente atrapada en su camino."
La vida de un individuo en "Bydrm and Thoughts" se percibe en relación con una determinada situación histórica y está motivada por ella. En el texto aparece una imagen metafórica del fondo, que luego se concreta adquiriendo perspectiva y dinámica: Mil veces quise transmitir una serie de figuras únicas, retratos nítidos tomados del natural... No hay nada gregario en ellos... una conexión común- ellos o mejor aún uno infelicidad generalizada; Mirando sobre el fondo gris oscuro, se ven soldados bajo palos, siervos bajo varas... carros corriendo hacia Siberia, presos caminando penosamente, frentes afeitadas, rostros marcados, cascos, charreteras, sultanes... en una palabra, San Petersburgo Rusia. Quieren huir de la lona y no pueden.
Si el tiempo biográfico de una obra se caracteriza por una imagen espacial de una carretera, entonces para representar el tiempo histórico, además de la imagen del fondo, se utilizan habitualmente imágenes del mar (océano) y elementos:
Impresionantes, sinceramente jóvenes, fuimos atrapados fácilmente por una ola poderosa... y temprano cruzamos a nado esa línea en la que filas enteras de personas se detienen, se cruzan de brazos, retroceden o miran a su alrededor en busca de un vado: ¡al otro lado del mar!
En la historia, le resulta más fácil [al hombre] dejarse llevar apasionadamente por el fluir de los acontecimientos... que asomarse al flujo y reflujo de las olas que lo arrastran. Un hombre... crece comprendiendo su posición hasta convertirse en un timonel que surca con orgullo las olas con su barco, obligando al abismo sin fondo a servirle a través de la comunicación.
Al caracterizar el papel del individuo en el proceso histórico, A.I. Herzen recurre a una serie de correspondencias metafóricas que están indisolublemente ligadas entre sí: una persona en la historia es "a la vez un barco, una ola y un timonel", mientras que todo lo que existe está conectado por "fines y comienzos, causas y acciones". " Las aspiraciones de una persona “están revestidas de palabras, encarnadas en imágenes, permanecen en la tradición y se transmiten de siglo en siglo”. Esta comprensión del lugar del hombre en el proceso histórico llevó al autor a recurrir al lenguaje universal de la cultura, a buscar determinadas “fórmulas” para explicar los problemas de la historia y, más ampliamente, de la existencia, para clasificar fenómenos y situaciones particulares. . Tales "fórmulas" en el texto de "Pasado y Pensamientos" son un tipo especial de tropos, característicos del estilo de A.I. Herzen. Se trata de metáforas, comparaciones, perífrasis, que incluyen los nombres de personajes históricos, héroes literarios, personajes mitologicos, nombres de eventos históricos, palabras que denotan conceptos históricos y culturales. Estas “citas puntuales” aparecen en el texto como reemplazos metonímicos de situaciones y tramas enteras. Los caminos que los incluyen sirven para caracterizar en sentido figurado fenómenos de los que Herzen fue contemporáneo, personajes y acontecimientos de otras épocas históricas. Ver por ejemplo: señoritas estudiantes- Jacobinos, Saint-Just en el Amazonas: todo es agudo, puro, despiadado...;[Moscú] con murmullos y desprecio recibió entre sus paredes a una mujer manchada con la sangre de su marido.[Catalina II], esta Lady Macbeth sin arrepentimiento, esta Lucrecia Borgia sin sangre italiana...
Fenómenos de la historia y la modernidad, hechos empíricos y mitos, personas reales y imagenes literarias Como resultado, las situaciones descritas en la obra reciben un segundo plan: a través de lo particular aparece lo general, a través de lo individual - lo repetido, a través de lo transitorio - lo eterno.
La relación en la estructura de la obra de dos capas de tiempo: tiempo privado, tiempo biográfico y tiempo histórico - conduce a una complicación de la organización subjetiva del texto. Derechos de autor I alterna secuencialmente con Nosotros, que en diferentes contextos adquiere diferentes significados: apunta al autor, o a personas cercanas a él, o, con el fortalecimiento del papel del tiempo histórico, sirve como medio para señalar a toda la generación, un colectivo nacional, o incluso, más ampliamente, a la raza humana en su conjunto:
Nuestra vocación histórica, nuestra acción radica en esto: a través de nuestra desilusión, a través de nuestro sufrimiento, llegamos al punto de la humildad y la sumisión ante la verdad y libramos a las próximas generaciones de estos dolores...
La unidad se establece en la conexión entre generaciones. género humano, cuya historia le parece al autor un esfuerzo incansable, un camino que no tiene fin, pero que presupone, sin embargo, la repetición de ciertos motivos. Las mismas repeticiones de A.I. Herzen también encuentra en la vida humana, cuyo curso, desde su punto de vista, tiene un ritmo peculiar:
Sí, en la vida hay una adicción al ritmo que regresa, a la repetición del motivo; ¿Quién no sabe lo cerca que está la vejez de la niñez? Mire más de cerca y verá que a ambos lados del apogeo de la vida, con sus coronas de flores y espinas, con sus cunas y ataúdes, a menudo se repiten épocas similares en sus rasgos principales.
Es el tiempo histórico el que es especialmente importante para la narrativa: la formación del héroe de "Pasado y pensamientos" refleja la formación de la época no sólo se opone al tiempo histórico, sino que también actúa como una de sus manifestaciones;
Las imágenes dominantes que caracterizan tanto el tiempo biográfico (la imagen del camino) como el tiempo histórico (la imagen del mar, los elementos) en el texto interactúan, su conexión da lugar al movimiento de particulares imágenes de un extremo a otro asociadas con el despliegue del dominante: No vengo de Londres. No hay ningún lugar ni razón... Fue arrastrado aquí y arrojado por las olas, que tan sin piedad me rompieron y retorcieron a mí y a todo lo que estaba cerca de mí.
La interacción de diferentes planes de tiempo en el texto, la correlación del tiempo biográfico e histórico en la obra, “el reflejo de la historia en una persona” son los rasgos distintivos de la epopeya autobiográfica de memorias de A.I. Herzen. Estos principios de organización temporal determinan la estructura figurativa del texto y se reflejan en el lenguaje de la obra.
Para establecer diferencias profundas (sustantivas) entre textos literarios y de no ficción, se puede recurrir a la representación de categorías como el tiempo y el espacio. La especificidad aquí es obvia; no en vano existen términos correspondientes en filología: tiempo artístico y espacio artístico.
Se sabe que el sentido del tiempo de una persona en diferentes períodos de su vida es subjetivo: puede estirarse o encogerse. Los autores de textos literarios utilizan esta subjetividad de las sensaciones de diferentes maneras: un momento puede durar mucho tiempo o detenerse por completo, y grandes períodos de tiempo pueden pasar rápidamente de la noche a la mañana. El tiempo artístico es una secuencia en la descripción de acontecimientos que se perciben subjetivamente. Esta percepción del tiempo se convierte en una de las formas de representar la realidad cuando, por voluntad del autor, cambia la perspectiva temporal. Además, la perspectiva temporal puede cambiar, el pasado puede considerarse como el presente y el futuro puede aparecer como el pasado, etc.
Por ejemplo, en el poema "Espérame" de K. Simonov, se utilizan transferencias subjetivas en el tiempo: el sentimiento de expectativa se transfiere al plano del pasado. El comienzo del poema se estructura como un llamamiento repetido con un llamado a esperar (espérame y volveré, sólo espera mucho. Espera cuando...). Este “espera cuando” y simplemente “espera” se repite diez veces. Así se perfila la perspectiva de un futuro que aún no ha ocurrido. Sin embargo, al final del poema se da una declaración del hecho como sucedió:
Espérame y volveré
Todas las muertes son por despecho.
El que no me esperó, que lo deje.
Él dirá: "Suerte".
Quienes no los esperaban no pueden entender,
Como en medio del fuego
Por tu expectativa
Me salvaste.
Sabremos cómo sobreviví
Solo tú y yo
Sólo sabías esperar
Como nadie más.
Entonces, la perspectiva del futuro terminó abruptamente, y el tema “Espera y volveré” se convirtió en una declaración del resultado de esta expectativa, dada en forma de tiempo pasado: afortunado, salvado, sobrevivido, supo esperar. . El uso de la categoría de tiempo se convirtió así en una cierta técnica compositiva, y la subjetividad en la presentación del plan de tiempo resultó en que las expectativas se trasladaran al pasado. Este cambio permite tener confianza en el resultado de los acontecimientos, que es, por así decirlo, predeterminado, inevitable.
La categoría de tiempo en un texto literario también se complica por su bidimensionalidad: este es el tiempo de la narración y el tiempo del evento. Por tanto, los cambios temporales son bastante naturales. Los acontecimientos que están distantes en el tiempo pueden representarse como si ocurrieran inmediatamente, por ejemplo, en la narración de un personaje. La división temporal es un recurso narrativo común en el que las historias se cruzan. diferentes personas, incluido el autor real del texto.
Pero tal bifurcación es posible sin la intervención de personajes en la cobertura de acontecimientos pasados y presentes. Por ejemplo, en "La última primavera" de I. Bunin hay un episodio dibujado por el autor:
No, ya es primavera.
Hoy fuimos de nuevo. Y estuvieron en silencio durante todo el camino: niebla y somnolencia primaveral. No hay sol, pero detrás de la niebla ya hay mucha luz primaveral y los campos son tan blancos que es difícil mirar. Los bosques de lilas rizadas apenas se ven a lo lejos.
Cerca del pueblo cruzó la calle un tipo con una chaqueta de piel de becerro amarilla y una pistola. Un trampero completamente salvaje. Nos miró sin inclinarse y caminó directamente a través de la nieve, hacia el bosque que se oscurecía en el barranco. El arma es corta, con cañones recortados y una culata casera, pintada con mina roja. Un gran perro de jardín corre indiferente detrás.
Incluso el ajenjo que sobresale del camino, de la nieve al hielo; pero primavera, primavera. Los halcones duermen felizmente, sentados sobre montones de estiércol nevados esparcidos por el campo, fusionándose suavemente con la nieve y la niebla, con todo ese blanco espeso, suave y claro del que está lleno el feliz mundo preprimavera.
El narrador aquí habla de un viaje pasado (aunque no tan lejano en el tiempo, ahora). Sin embargo, de manera imperceptible y discreta, la narración se traslada al plano del presente. La imagen-acontecimiento del pasado vuelve a aparecer ante los ojos y, por así decirlo, se congela en la inmovilidad. El tiempo se ha detenido.
El espacio, al igual que el tiempo, puede cambiar a voluntad del autor. El espacio artístico se crea mediante el uso de la perspectiva de la imagen; esto ocurre como resultado de un cambio mental en el lugar desde donde se realiza la observación: un plan general, pequeño, es reemplazado por uno grande, y viceversa.
Si, por ejemplo, tomamos el poema de M.Yu. "La vela" de Lermontov y lo consideramos desde el punto de vista de las sensaciones espaciales, resulta que lo lejano y lo cercano se combinarán en un punto: al principio la vela se ve a gran distancia, incluso es apenas visible debido a la niebla (la niebla no sería un problema cerca).
La vela solitaria es blanca
¡En la niebla azul del mar!..
(Por cierto, en la versión original se decía directamente sobre la lejanía del objeto observado: la vela lejana es blanca.)
Las olas juegan, el viento silba,
Y el mástil se dobla y cruje...
En la distancia brumosa sería difícil discernir los detalles del velero y mucho menos ver cómo se dobla el mástil y escuchar cómo cruje. Y finalmente, al final del poema, nosotros, junto con el autor, nos trasladamos al propio velero, de lo contrario no hubiéramos podido ver lo que había debajo y encima:
Debajo de él hay una corriente de azul más claro,
Sobre él hay un rayo dorado de sol...
Esto amplía significativamente la imagen y, como resultado, mejora el detalle de la imagen.
En un texto literario, los conceptos espaciales generalmente pueden transformarse en conceptos de otro plano. Según M.Yu. Lotman, el espacio artístico es un modelo del mundo de un autor determinado, expresado en el lenguaje de sus ideas espaciales.
Los conceptos espaciales en un contexto artístico y creativo sólo pueden ser una imagen verbal externa, pero transmitir un contenido diferente, no espacial. Por ejemplo, para B. Pasternak, el "horizonte" es a la vez un concepto temporal (el futuro), emocional y evaluativo (felicidad), y un "camino al cielo" mitológico (es decir, a la creatividad). El horizonte es el lugar donde la tierra se encuentra con el cielo, o el cielo “desciende” a la tierra, entonces el poeta se inspira, experimenta un deleite creativo. Esto significa que no se trata de un horizonte real como concepto espacial, sino de algo más relacionado con el estado del héroe lírico, y en este caso puede desplazarse y acabar muy cerca:
En una tormenta, ojos morados y césped.
Y el horizonte huele a mignonette húmeda, -
huele, significa que está muy cerca...
El espacio y el tiempo son las formas básicas de la existencia, de la vida, precisamente como tales realidades se recrean en los textos de no ficción, en particular en los científicos, y en los textos artísticos pueden transformarse, transformarse uno en otro.
A. Voznesensky escribió:
¡Qué tiempo asimétrico!
Los últimos minutos - en resumen,
La última separación es más larga.
La categoría de tiempo tiene una forma única de expresión no sólo en el texto literario. El texto de no ficción también destaca por su “relación” con el tiempo. Textos como los legislativos, instructivos y de referencia están enfocados a la expresión “atemporal” del pensamiento. Las formas del tiempo verbal utilizadas aquí no significan en absoluto lo que pretenden significar; en particular, las formas del tiempo presente transmiten el significado de la constancia de un signo, propiedad o constancia de la acción que se realiza. Estos significados se abstraen de formas verbales específicas. El tiempo parece estar completamente ausente aquí. Así es como, por ejemplo, se presenta el material descriptivo en las enciclopedias:
Arrendajos. El arrendajo destaca en la “familia negra” de los córvidos por la belleza de su plumaje abigarrado. Se trata de un ave del bosque muy inteligente, ágil y ruidosa. Ver a una persona o bestia de presa, ella siempre hace un ruido y sus fuertes gritos de “gee-gee-gee” resuenan por todo el bosque. En espacios abiertos, el arrendajo vuela lenta y pesadamente. En el bosque, vuela hábilmente de rama en rama, de árbol en árbol, maniobrando entre ellos. Se mueve en el suelo saltando.<...>.
Sólo durante la anidación los arrendajos parecen desaparecer: no se pueden escuchar sus gritos, no se pueden ver pájaros volando o trepando por todos lados. Los arrendajos vuelan silenciosamente en este momento, escondiéndose detrás de las ramas y vuelan silenciosamente hasta el nido.
Una vez que los polluelos han emplumado, a finales de mayo o en junio, los arrendajos se reúnen en pequeñas bandadas y nuevamente deambulan ruidosamente por el bosque (Enciclopedia para niños. Vol. 2).
El tipo de texto instructivo (por ejemplo, prescripción, recomendación) se basa enteramente en un estereotipo lingüístico, donde se eliminan por completo los significados temporales: Debe basarse en...; Hay que tener presente...; Es necesario indicar...; Recomendado...; etc.
También es peculiar el uso de formas verbales de tiempo en textos científicos, por ejemplo: “Un evento está determinado por el lugar donde sucedió y el momento en que sucedió. A menudo resulta útil, por razones de claridad, utilizar un espacio imaginario de cuatro dimensiones... En este espacio, un evento está representado por un punto. Estos puntos se llaman puntos del mundo” (L.D. Landau, E.M. Lifshits. Teoría de campos). Las formas verbales de tiempo indican en dicho texto el significado de constancia.
Entonces, los textos literarios y de no ficción, aunque representan secuencias de declaraciones combinadas en unidades y fragmentos de interfrases, son fundamentalmente diferentes en esencia: funcional, estructural y comunicativamente. Incluso el “comportamiento” semántico de una palabra en contextos artísticos y no artísticos es diferente. En los textos de no ficción, la palabra se centra en expresar el significado nominativo-sujeto y en la falta de ambigüedad, mientras que en un texto literario los significados ocultos de la palabra se actualizan, creando una nueva visión del mundo y su valoración, diversidad y semántica. adiciones. Un texto de no ficción se centra en reflejar la realidad, estrictamente limitada por las leyes de la causalidad lógica; un texto literario, como perteneciente al arte, está libre de estas restricciones.
Los textos literarios y de no ficción son fundamentalmente diferentes en su enfoque en diferentes aspectos de la personalidad del lector, su estructura emocional e intelectual. Un texto literario afecta principalmente a la estructura emocional (del alma), está relacionado con los sentimientos personales del lector, de ahí la expresividad, la emotividad y una actitud de empatía; El texto de no ficción apela más a la mente, a la estructura intelectual del individuo, de ahí la neutralidad de expresión y el desapego del principio personal-emocional.
Trama y composición del texto.
La trama es el lado dinámico de la forma de una obra literaria.
El conflicto es una contradicción artística.
La trama es una de las características del mundo artístico del texto, pero no es sólo una lista de signos mediante los cuales es posible describir con bastante precisión el arte. el mundo de la obra es bastante amplio - coordenadas espacio-temporales - cronotopo, estructura figurativa, dinámica de desarrollo de la acción, características del habla y otros.
Mundo del arte– un modelo subjetivo de la realidad objetiva.
Capucha. El mundo de cada obra es único. Es un reflejo complejamente mediado del temperamento y la cosmovisión del autor.
Capucha. mundo– exhibición de todas las facetas de la individualidad creativa.
La especificidad de la representación literaria es el movimiento. Y la forma de expresión más adecuada es un verbo.
La acción, como acontecimiento que se desarrolla en el tiempo y el espacio o como experiencia lírica, es lo que forma la base del mundo poético. Esta acción puede ser más o menos dinámica, extensa, física, intelectual o indirecta, PERO su presencia es obligatoria.
El conflicto como principal fuerza motriz texto.
Capucha. el mundo en su totalidad (con parámetros espaciales y temporales, población, naturaleza elemental y fenómenos generales, la expresión y experiencia del personaje, la conciencia del autor) existe no como un montón desordenado..., sino como un cosmos armonioso y conveniente en el que el El núcleo está organizado. Un núcleo universal de este tipo se considera COLISIÓN o CONFLICTO.
El conflicto es una confrontación de contradicciones ya sea entre personajes, o entre personajes y circunstancias, o dentro de los personajes, subyacentes a la acción.
Es el conflicto el que forma el núcleo del tema.
Si se trata de una pequeña forma épica, entonces la acción se desarrolla sobre la base de un único conflicto. En obras de gran volumen aumenta el número de conflictos.
PARCELA = /FABULA (no igual)
Elementos de la trama:
Conflicto– una varilla integradora alrededor de la cual gira todo.
La trama es la que menos se parece a una línea continua e ininterrumpida que conecta el principio y el final de una serie de acontecimientos.
Las tramas se dividen en varios elementos.:
Básico (canónico);
Opcional (agrupados en un orden estrictamente definido).
Los elementos canónicos incluyen:
Exposición;
Clímax;
Desarrollo de la acción;
Peripecia;
Desenlace.
Opcional incluir:
Retiro;
Final;
Título;
Exposición(Latín – presentación, explicación) – una descripción de los eventos que preceden a la trama.
Funciones básicas:
Presentar al lector la acción;
Orientación en el espacio;
Presentación de personajes;
Imagen de la situación antes del conflicto.
La trama es un evento o grupo de eventos que conduce directamente a una situación de conflicto. Puede surgir de la exposición.
El desarrollo de la acción es todo el sistema de despliegue secuencial de esa parte del plan del evento de principio a fin que guía el conflicto. Pueden ser calma o giros inesperados (vicisitudes).
El momento de mayor tensión en un conflicto es fundamental para su resolución. Tras lo cual el desarrollo de la acción pasa al desenlace.
En "Crimen y castigo" el clímax: ¡Porfiry viene de visita! ¡Hablar! El propio Dostoievski lo dijo.
El número de clímax puede ser grande. Depende de las historias.
La resolución es un evento que resuelve un conflicto. Cuenta junto con el final de los dramas. o épico. Obras. Muy a menudo, el final y el desenlace coinciden. En caso de final abierto, el desenlace puede retroceder.
Todos los escritores comprenden la importancia del acorde final final.
“Fuerza, artística, el golpe llega al final”!
El desenlace, por regla general, se yuxtapone al comienzo, haciéndose eco de él con cierto paralelismo, completando un determinado círculo compositivo.
Elementos opcionales de la trama(no es el más importante):
Título (sólo en ficción);
Muy a menudo, el título codifica el conflicto principal (Padres e hijos, gruesos y delgados)
El título no sale del campo luminoso de nuestra conciencia.
Epígrafe (del griego - inscripción): puede aparecer al comienzo de una obra o como partes de una obra.
El epígrafe establece relaciones hipertextuales.
Se forma un aura de obras relacionadas.
La desviación es un elemento con signo negativo. Los hay líricos, periodísticos, etc. que se utilizan para ralentizar, inhibir el desarrollo de la acción, pasar de uno historia
a otro.
Monólogos internos: desempeñan un papel similar, ya que están dirigidos a uno mismo, a un lado;
razonamiento de los personajes, el autor.
Insertar números: desempeña un papel similar (en Eugene Onegin, canciones de niñas); Historias insertadas: (sobre el Capitán Kopeikin) su función es una pantalla adicional que amplía el panorama del mundo artístico de la obra; Final. Por regla general, coincide con el desenlace.
Completa el trabajo. O reemplaza el cruce. Textos de
finales abiertas
prescindir del desacoplamiento.
Prólogo, epílogo (del griego - antes y después de lo dicho). No están directamente relacionados con la acción. Se separan ya sea por un período de tiempo o por medios gráficos de separación. A veces pueden insertarse en el texto principal.
La épica y el drama se basan en la trama; y las obras líricas prescinden de un argumento.
Organización subjetiva del texto. Bajtin fue el primero en considerar este tema. Cualquier texto es un sistema. Este sistema involucra algo que parece desafiar la sistematización: la conciencia de una persona, la personalidad del autor.
La conciencia del autor en la obra adquiere una determinada forma, y esa forma ya puede ser tocada y descrita. En otras palabras, Bajtin nos da una idea de la unidad de las relaciones espaciales y temporales en el texto. Da una comprensión de la palabra propia y ajena, su igualdad, la idea de un “diálogo interminable y completo en el que ningún significado muere, los conceptos de forma y contenido se acercan a través de la comprensión del concepto de cosmovisión. Los conceptos de texto y contexto se unen y se establece la integridad.
La dificultad no radica en distinguir al narrador y al narrador, sino en COMPRENDER LA UNIDAD ENTRE LA CONCIENCIA. Y la interpretación de la unidad como conciencia del autor final.
En consecuencia, además de darse cuenta de la importancia del autor conceptualizado, se requirió y apareció una visión sintetizadora de la obra y del sistema, en la que todo es interdependiente y se expresa principalmente en un lenguaje formal.
La organización subjetiva es la correlación de todos los objetos de la narrativa (aquellos a quienes está asignado el texto) con los sujetos del habla y los sujetos de la conciencia (es decir, aquellos cuya conciencia se expresa en el texto), esta es la correlación de los horizontes. de conciencia expresada en el texto.
Es importante considerar 3 planos de miradores:
fraseológico;
Espaciotemporal;
Ideológico.
Plan fraseológico:
Como regla general, ayuda a determinar la naturaleza del portador de la declaración (yo, usted, él, nosotros o su ausencia)
Plan ideológico:
Es importante aclarar la relación entre cada punto de vista y con mundo artístico, en el que ocupa un determinado lugar desde otro punto de vista.
Plan espacio-temporal:
(ver análisis de Heart of a Dog)
Es necesario distinguir distancia y contacto 9 según el grado de lejanía), externo e interno.
Al caracterizar la organización del sujeto, llegamos inevitablemente al problema del autor y el héroe. Considerando diferentes aspectos, llegamos a la ambigüedad del autor. Con el concepto de “autor” nos referimos a un autor biográfico, un autor como sujeto del proceso creativo, un autor en su encarnación artística (la imagen del autor).
Una narrativa es una secuencia de fragmentos de texto que contienen una variedad de mensajes. El sujeto de la historia es el narrador.
El narrador es una forma indirecta de presencia del autor dentro de la obra, desempeñando una función mediadora entre el mundo ficticio y el mundo receptor.
La zona del habla del héroe es un conjunto de fragmentos de su discurso directo, varias formas transmisión indirecta del habla, fragmentos de frases que cayeron en la zona del autor, palabras características, valoraciones emocionales características del héroe.
Características importantes:
Motivo: elementos repetidos del texto que tienen una carga semántica.
Cronotopo es la unidad del espacio y el tiempo en una obra de arte;
La anacronía es una violación de la secuencia directa de los acontecimientos;
Retrospección – trasladar acontecimientos al pasado;
Prospección: una mirada al futuro de los acontecimientos;
Peripeteia es un cambio repentino y brusco en el destino de un personaje;
El paisaje es una descripción del mundo exterior al hombre;
El retrato es una imagen de la apariencia del héroe (figura, pose, vestimenta, rasgos faciales, expresiones faciales, gestos);
Hay descripciones de autorretratos, retratos comparativos y retratos de impresión.
- Composición de una obra literaria.
Esta es la relación y disposición de las partes, elementos dentro de una obra. Arquitectura.
Gusev “El arte de la prosa”: composición de tiempo inverso (“ respiración fácil"Bunin). Composición del tiempo directo. Retrospectiva (“Ulises” de Joyce, “El maestro y Margarita” de Bulgakov): diferentes épocas se convierten en objetos de representación independientes. Intensificación de fenómenos, a menudo en textos líricos, Lermontov.
El contraste compositivo (“Guerra y paz”) es una antítesis. Inversión de composición de la trama ("Onegin", " almas muertas"). El principio de paralelismo está en la letra "The Thunderstorm" de Ostrovsky. Anillo de composición – “Inspector”.
Composición de estructura figurativa. El personaje está en interacción. Los hay principales, secundarios, fuera del escenario, reales y personajes historicos. Catalina y Pugachev están unidos por un acto de misericordia.
Composición. Se trata de la composición y posición específica de partes de elementos e imágenes de obras en una secuencia temporal. Lleva una carga significativa y semántica. Composición externa– dividir la obra en libros, volúmenes / tiene carácter auxiliar y sirve para la lectura. Elementos más significativos: prefacios, epígrafes, prólogos, / ayudan a revelar la idea principal de la obra o identificar el problema principal de la obra. Interno– incluye varios tipos de descripciones (retratos, paisajes, interiores), elementos ajenos a la trama, episodios escenificados, todo tipo de digresiones, diversas formas de hablar de los personajes y puntos de vista. La tarea principal de la composición.– integridad de la representación del mundo artístico. Esta decencia se logra con la ayuda de una especie de técnicas de composición: repetir- Uno de los más sencillos y efectivos, permite completar fácilmente la obra, especialmente la composición del anillo, cuando se establece un pase de lista entre el principio y el final de la obra, tiene un significado artístico especial. Composición de motivos: 1. motivos(en música) 2. oposición(combinando repetición, contrastando con composiciones de espejos), 3. detalles, instalación. 4. por defecto,5. Punto de vista - la posición desde la que se cuentan las historias o desde la que se perciben los acontecimientos de los personajes o la narración. Tipos de puntos de vista: ideológico-integral, lingüístico, espacio-temporal, psicológico, externo e interno. Tipos de composiciones: simple y complejo.
Trama y trama. Categorías de material y técnica (material y forma) en el concepto de V.B. Shklovsky y su comprensión moderna. Automatización y desconexión. Correlación de conceptos "trama" Y "trama" en la estructura del mundo artístico. La importancia de distinguir estos conceptos para la interpretación de la obra. Etapas en el desarrollo de la trama.
La composición de una obra como su construcción, como su organización. sistema figurativo de acuerdo con el concepto del autor. Subordinación de la composición a la intención del autor. Reflejo de la tensión del conflicto en la composición. El arte de la composición, centro compositivo. El criterio del arte es la correspondencia de la forma con el concepto.
Espacio y tiempo artístico. Aristóteles fue el primero en conectar “espacio y tiempo” con el significado de una obra de arte. Luego, las ideas sobre estas categorías fueron llevadas a cabo por: Likhachev, Bakhtin. Gracias a sus obras, “el espacio y el tiempo” se establecieron como base de las categorías literarias. En todo caso la obra refleja inevitablemente el tiempo y el espacio reales. Como resultado, en la obra se desarrolla todo un sistema de relaciones espacio-temporales. El análisis del “espacio y el tiempo” puede convertirse en fuente de estudio, la cosmovisión del autor, sus relaciones estéticas en la realidad, su mundo artístico, principios artísticos y su creatividad. En ciencia, existen tres tipos de “espacio y tiempo”: real, conceptual, perceptual.
.Tiempo y espacio artístico (cronotopo).
Existe objetivamente, pero las personas también lo experimentan subjetivamente de manera diferente. Percibimos el mundo de manera diferente que los antiguos griegos. Artístico tiempo Y artístico espacio, esta es la naturaleza de la imagen artística, que proporciona una percepción holística. artístico realidad y organiza el trabajo compositivo. Artístico espacio representa un modelo del mundo de un autor determinado en el lenguaje de su espacio de representación. en la novela Dostoievski esto es escalera. Ud. Simbolistas espejo, en la letra Pasternák ventanas. Características artístico tiempo Y espacio. son ellos discreción . La literatura no percibe todo el fluir del tiempo, sino sólo ciertos momentos esenciales. Discreción Artístico tiempo Y espacio Los espacios generalmente no se describen en detalle, sino que se indican mediante detalles individuales. En la poesía lírica, el espacio puede ser alegórico. Las letras se caracterizan por la superposición de diferentes planes temporales del presente, pasado, futuro, etc.. simbólicamente: Símbolos espaciales básicos casa (imagen de un espacio cerrado),(imagen de espacio abierto), umbral, ventana, puerta(borde). En la literatura moderna: estación, aeropuerto(lugares de reuniones decisivas). Artístico espacio Tal vez: puntual, volumétrico. Artístico espacio Romano Dostoievski- Este área del escenario. El tiempo en sus novelas pasa muy rápido y Chéjov el tiempo se ha detenido. fisiólogo famoso Vaya Tomsky combina dos palabras griegas: cronos- tiempo, topos- lugar. en concepto cronotopo- un complejo espacio-temporal y creía que este complejo lo reproducimos como un todo único. Estas ideas tuvieron una gran influencia en M. Bajtín, que en la obra “Formas de tiempo y cronotopo” de la novela explora cronotopo en novelas de diferentes épocas desde la antigüedad, demostró que cronotopos diferentes autores y diferentes épocas se diferencian entre sí. A veces el autor rompe la secuencia temporal “por ejemplo, La hija del capitán”. incógnita rasgos de caráctercronotopo en la literatura del siglo XX: 1. Espacio abstracto, en lugar de concreto, que tenga símbolo y significado. 2. El lugar y el momento de la acción son inciertos. 3. La memoria del personaje como espacio interno del desarrollo de los acontecimientos. La estructura del espacio se construye sobre la oposición.: arriba-abajo, cielo-tierra, tierra-inframundo, norte-sur, izquierda-derecha, etc. estructura de tiempo: día-noche, primavera-otoño, claro-oscuro, etc.
2. Digresión lírica - la expresión del autor de sentimientos y pensamientos en relación con lo que se representa en la obra. Estas digresiones permiten a los lectores profundizar en la obra. Las digresiones ralentizan el desarrollo de la acción, pero las digresiones líricas entran naturalmente en la obra, imbuidas del mismo sentimiento que las imágenes artísticas.
Episodios introductorios – historias o novelas cortas que están indirectamente relacionadas con la trama principal o no relacionadas con ella en absoluto
Atractivo artístico – Palabra o frase utilizada para nombrar personas u objetos a los que se dirige específicamente el discurso. Puede usarse solo o como parte de una oración.