Arquitectura (lat. arquitectoura, gr. archi - principal y tektos - construir, erigir) - arquitectura, el arte de diseñar y construir. La arquitectura crea un entorno materialmente organizado necesario para que las personas vivan, de acuerdo con su propósito, las capacidades técnicas modernas y las visiones estéticas de la sociedad. Como forma de arte, la arquitectura ingresa a la esfera de la cultura espiritual, moldeando estéticamente el entorno de una persona, expresando ideas sociales en imágenes artísticas: las ideas de una persona sobre el mundo, el tiempo, la grandeza, la alegría, el triunfo, la soledad y muchos otros sentimientos. Probablemente por eso dicen que la arquitectura es música congelada. El arquitecto se preocupa por la belleza, utilidad y resistencia de las estructuras que crea, es decir, las cualidades estéticas, constructivas y funcionales en la arquitectura están interconectadas. El desarrollo histórico de la sociedad determina las funciones y tipos de estructuras, los sistemas estructurales técnicos y la estructura artística de las estructuras arquitectónicas. En diferentes periodos historicos Se utilizaron una variedad de materiales y tecnologías de construcción que influyeron significativamente en la creación de estructuras arquitectónicas. nivel moderno Los avances tecnológicos, el uso de hormigón armado, vidrio, plásticos y otros materiales nuevos permiten crear formas inusuales de edificios en forma de bola, espiral, flor, concha, oreja, etc.
En arquitectura, los principios funcionales, técnicos y estéticos están interconectados: utilidad, fuerza, belleza. Básico Medios de expresión utilizado en arquitectura: composición, tectónica, plasticidad de volúmenes, escala, ritmo, proporcionalidad, así como textura y color de superficies materiales, síntesis de artes, etc. Las estructuras arquitectónicas reflejan Estilo de Arteépoca, como las obras de cualquier otra forma de arte. En su vertiente artística y figurativa, la arquitectura se diferencia de la simple construcción. Los arquitectos crean un espacio artísticamente organizado para la vida humana, que es un entorno posible para la síntesis de las artes. Las estructuras y conjuntos arquitectónicos de fama mundial se recuerdan como símbolos de países y ciudades (pirámides en Egipto, la Acrópolis de Atenas, el Coliseo de Roma, la Torre Eiffel en París, los rascacielos de Chicago, el Kremlin y la Plaza Roja de Moscú, etc. ).
La arquitectura y la moda no sólo se alimentan de las mismas ideas, sino que incluso utilizan los mismos términos profesionales: textura, ornamento, boceto, tamaño, imagen. Las cuestiones de un enfoque unificado en el establecimiento de una tarea creativa y la relación entre las actividades de diseño de arquitectos y diseñadores de ropa son de interés para los historiadores del arte de todo el mundo y se discuten constantemente en las páginas de diversas publicaciones. Por ejemplo, en el artículo "Estructura del cuerpo". Alessandra Paudice / Alessandra Paudice ( Moda No. 3, marzo de 2002. págs. 292–294) cita a Tom Ford: “Tanto la ropa como los edificios son el caparazón en el que vive una persona”. La arquitectura es vista como un macrocosmos, un espacio vivo. La moda es un microcosmos, una segunda piel que una persona puede elegir por sí misma. Una estructura arquitectónica protege a una persona del mundo exterior. La ropa ayuda a preservar nuestra mundo interior. El primero en comparar la arquitectura con la vestimenta fue el arquitecto romano Vitruvio, que vivió durante la época del emperador Augusto. En su tratado “Sobre la arquitectura” escribió: “De la belleza del cuerpo desnudo pasamos a columnas de un octavo de espesor de su altura; donde están las piernas de una persona, hay una base de columna. La capital es similar a cabeza humana con rizos, está decorada con patrones ornamentados, como una corona de frutas adorna un peinado. Las flautas que trazan el cuerpo de la columna parecen pliegues de tela que caen”.
El diálogo entre moda y arquitectura alcanzó su punto máximo a finales de XIX – principios del XX siglos, durante el Art Nouveau y luego el Art Déco. Los arquitectos de la época, Peter Behrens, Henri van de Velde y Frank Lloyd Wright, experimentaron con el diseño. ropa de mujer. Fue una era de formas simples, edificios sin decoración con planos abiertos y espacios fluidos. Este estilo se reflejó en la moda gracias a Paul Poiret. Liberó a las mujeres de los corsés y luego las vistió con pantalones y vestidos de corte imperio que permitían libertad de movimiento.
Uno de los primeros arquitectos de la moda fue Charles James (1906-1978), quien introdujo en la moda los abrigos acolchados de satén, el prototipo de los plumíferos modernos. Yves Saint Laurent, Thierry Mugler y Azzedine Alaïa confesaron que de él aprendieron el enfoque arquitectónico de la vestimenta. Paco Rabanne, arquitecto de formación y uno de los diseñadores clave de los años 60, es conocido por sus experimentos con materiales atípicos de la moda: papel, plástico y metal. En lugar de tijeras, agujas e hilo, utilizó alicates, destornilladores y martillos. Es más un constructor que un sastre. Sin embargo, todos estos materiales no plásticos, al igual que los tejidos, seguían las líneas de la carrocería. Gianfranco Ferre, graduado del Politécnico de Milán, es a menudo comparado con destacado arquitecto comenzó XX siglo de Frank Lloyd Wright. Siempre ha sido famoso por sus volúmenes precisos y sus formas perfectas, y sus famosas camisas no parecen cosidas, sino simuladas con papel blanco impecable. El pasado arquitectónico a veces ayuda a crear prendas no monumentales, sino muy prácticas y cómodas. El diseñador de origen yugoslavo Zoran, que vistió a Isabella Rossellini, recuerda con su minimalismo extremo al fundador de este movimiento arquitectónico, John Pawson. Oculta a la vista incluso detalles tan necesarios como botones, costuras y cremalleras. En las grandes obras del arte sartorial, la solemnidad de una estructura arquitectónica convive con lo efímero y la ligereza de la moda. La pasión de los arquitectos por la moda ha llegado a su conclusión lógica, el diseño de ropa se convierte en el principal negocio de sus vidas, la educación arquitectónica permite a los especialistas dirigir la producción de ropa y experimentar audazmente con nuevos materiales (Elena Serebryakova, Irkutsk).
Hoy en día, la unión entre moda y arquitectura se ha hecho más fuerte. Calvin Klein eligió al famoso minimalista John Pawson para crear su boutique en Nueva York. Miuccia Prada confió su boutique neoyorquina a Rem Koolhaas. Jan Kaplicki y Amanda Livet de Future Systems creó la boutique Marni.
En los años 90 XX En el siglo XIX, Jan Kaplicky, que entonces vivía en Praga, intentó diseñar ropa. Pero la mejor “ropa” que creó fue la estilizada caja de metal que decoraba el nuevo edificio de los grandes almacenes. Selfridge's en Birmingham. “Nos enfrentamos al mismo problema que Paco Rabanne en los años 60”, afirma Kaplicki. “Tuvimos que crear un revestimiento bastante flexible porque la forma del edificio era bastante compleja. Tuvimos que hacer un estuche con piezas pequeñas. Muchos arquitectos temen verse influenciados por la moda, pero la absorben inconscientemente. La moda es demasiado influyente. Siempre está buscando nuevas formas y materiales. Esto es exactamente lo que les falta a los enfoques arquitectónicos tradicionales”. Este es un gran ejemplo de cómo la experiencia de un diseñador de moda se puede traducir al lenguaje arquitectónico. Los edificios de Kaplicka siempre son reconocibles por sus formas arquitectónicas orgánicas. Para él, el espacio vital no es rigidez geométrica, sino la plasticidad del cuerpo humano con todas sus curvas.
En la Fig. 2 vascos plisados y colas de vestidos de mujer de la colección. G.F.F. sus contornos sinuosos parecían balcones Casa Batlló , la famosa creación de Antoni Gaudí, cuyas líneas fluidas recuerdan las suaves formas de la naturaleza viva.
Arroz. 2. Líneas fluidas de balcones. Casa Batlló (1905-1907) arquitecto Antonio Gaudí
que recuerda a las formas suaves de la naturaleza viva, reflejadas en vascos corrugados y trenes
en vestidos de mujer de la colección. G.F.F.
Bordado sobre crinolinas de la colección. Yohji Yamamoto como si estuviera tomado de la fachada de una catedral renacentista (Florencia, mediados. XV siglo) (Fig. 3). Yohji Yamamoto en la colección primavera-verano 2002 casi copia el diseño ligero y festivo de la fachada de la Catedral de Santa María Novella del arquitecto italiano Leon Battista Alberti. Finos detalles en la última colección. gucci similar a las ventanas redondas típicas de la Edad Media italiana.
Arroz. 3. Bordado sobre crinolinas de la colección primavera-verano 2002. Yohji Yamamoto
como copiado de la fachada de la Catedral renacentista de Santa Maria Novella por el arquitecto
Leona Battista Alberti
Muchas imágenes y geometría rígida de la moda de los años 60. XX Los siglos hacen eco de estructuras arquitectónicas famosas. El minivestido, diseñado por André Courrages en 1968, es muy similar a Villa Saboya en Poisy, Francia (1928-1929): un edificio de un piso sobre pilotes, construido por Le Corbusier. Bolsillos cosidos con formas geométricas en el modelo de vestido Courrèges, que se muestra en la Fig. 4, se parecen a ventanas y los sombreros a tejados.
Arroz. 4. La geometría rígida del minivestido diseñado por André Courrages (1968)
recuerda Villa Saboya – un edificio de un piso sobre pilotes, construido por Le Corbusier
en Poissy, Francia (1928-1929)
El arquitecto y el diseñador de vestuario utilizan las mismas formas, se inspiran mutuamente e intercambian ideas. En la Fig. 5 podemos comparar formas tecnogénicas en la moda y la arquitectura. No es de extrañar que el pasamontañas de Pierre Cardin (1967) se parezca tanto a la terminal del aeropuerto John F. Kennedy de Nueva York, construida en 1956-62 por el arquitecto estadounidense Ero Saarinen.
Arroz. 5. Formas tecnogénicas en la moda y la arquitectura: pasamontañas de Pierre Cardin (1967)
y la terminal del aeropuerto John F. Kennedy de Nueva York (1962) del arquitecto Ero Saarinen
La analogía en la división decorativa y puntual del vestuario y las estructuras arquitectónicas se manifiesta en menor medida. Un ejemplo se muestra en la Fig. Caleidoscopio de 6 patchwork en un vestido cristian lacroix De la colección otoño-invierno 2001-2002. y la fachada de una casa en Viena (1983-1986) del arquitecto Hundertwasser.
Arroz. 6. Caleidoscopio de patchwork sobre un vestido cristian lacroix de la colección
otoño-invierno 2001-2002 y en la fachada de una casa en Viena (1983-1986) del arquitecto Hundertwasser
En la colección de Viktor & Rolf. primavera-verano 2002 numerosos lazos y cortinas recuerdan el rico y exuberante estilo rococó. En la Fig. 7 Se comparan las gigantescas perforaciones y bóvedas del invernadero de palmeras de Londres jardín Botánico(década de 1870), arquitectos Desimau Burton y Richard Turner.
Arroz. 7. Perforación en el modelo. Víctor y Rolf y las bóvedas del Palm Greenhouse de Londres
jardín botánico (década de 1870), arquitectos Desimau Burton y Richard Turner
La conexión entre la vestimenta y la arquitectura también tiene raíces más profundas: tanto la arquitectura como el vestuario están funcionalmente determinados por el hombre. como el traje estructura arquitectónica sirve como un medio para proteger a una persona, su hogar y su familia de los efectos del mal tiempo. Los principios de organización de las masas arquitectónicas, las líneas, las formas, la proporcionalidad de las divisiones de los edificios, la manifestación de las propiedades de los materiales (no sólo tectónicos, sino también texturizados) son los portadores directos del contenido figurativo, que luego se refracta en las líneas y divisiones de los edificios. los volúmenes del traje, su estructura rítmica y la naturaleza del uso del material.
Así, la cúpula de una catedral o el techo de una pagoda se parecen a un tocado; la línea del arco, símbolo de la estabilidad de la abertura o del techo, se puede refractar en las líneas de una prenda ancha de cintura o de hombros de silueta ovalada o trapezoidal. Existe una conexión estilística entre el vestuario y la arquitectura, que se expresa en puntos en común, unidad de imágenes, similitud de siluetas y el diagrama fundamental de divisiones internas.
Como ya se señaló, el tema del estudio es la arquitectura de las adaptaciones cinematográficas de obras literarias. Primero, vale la pena definir los términos: ¿qué entendemos por arquitectura en este contexto?
La palabra “arquitectónica” nos llegó de la arquitectura. “Arquitectónica” (griego - architektoike) - el arte de la construcción. Según el Diccionario Explicativo de Ushakov, “arquitectónica:
- 1) combinación orgánica de partes en un todo armonioso (arquitecto), disposición de partes, composición de algún tipo y ser un todo artístico (art.), Arquitectura de una novela, cuento;
- 2) departamento de geología, estudiando la estructura. la corteza terrestre, la ubicación de sus elementos (geol.)".
El Diccionario Enciclopédico Literario nos dice que la arquitectura es “la construcción externa de una estructura literaria como un todo, la relación y correlación de sus partes y elementos principales”.
“El concepto de A. incluye tanto estructura externa obras, como la construcción de la trama: división de la obra en partes, el tipo de narración (del autor o de un narrador especial), el papel del diálogo, una u otra secuencia de eventos (temporal o en violación de el principio cronológico), introducción al tejido narrativo varias descripciones, razonamiento del autor y digresiones líricas, agrupación caracteres etcétera.".
En la comunidad científica el concepto de arquitectura se contrapone al de composición o se considera parte de ella. Como señaló M.S. Kagan en “La mitología del arte”, “las ventajas de este término son que, en primer lugar, revela el principio formativo subyacente, la estructura dominante lenguaje artístico- proporción estéticamente significativa de elementos plásticos a partir de los cuales está construido imagen artística" Este principio de organización de la forma como arquitectura tiene mayor universalidad en comparación con el principio de composición, ya que, “además de la composición, expresa la estructura multidimensional de la obra, enfatiza la complejidad y la estructura multinivel de la forma de un objeto, sea sea plano o tridimensional”.
Por lo tanto, separamos deliberadamente los conceptos de composición y arquitectura en el contexto de nuestra investigación. Si bien la composición se centra en la estructura misma de la obra y revela función artística Técnica o elemento, la arquitectura se centra en las interrelaciones de elementos estructurales y es el lado formal y técnico de una obra de múltiples niveles.
¿Qué elementos estructurales podemos identificar en la arquitectura de una obra biombo? Hay muchos de ellos. Se trata de tipos de conflictos entre personajes, tiempos y tipos de escenas y episodios (diálogo, acción, exposición, paisaje, etc.), montaje y presencia de transiciones dramáticas entre escenas (“cliffhangers”), efectos de “atracción” e intensidad emocional. de la narrativa en general, la cantidad de información que recibe el espectador, todo tipo de audiovisuales y técnica, en el que no nos detendremos en detalle. En este estudio, vamos a centrar nuestra atención en dos elementos clave de la arquitectura que determinan la fuerza del impacto de una obra cinematográfica en la audiencia: la dramaturgia y el montaje. Como piedra angular de la construcción dramática de la obra, consideraremos los conflictos entre los actores principales de la obra y los llamados. efectos de “atracción”, que se analizarán a continuación. Los componentes principales del montaje son la secuencia de fotogramas y escenas en una obra en pantalla y las conexiones entre ellos, así como su duración (timing).
Todos los maestros del teatro, como uno solo, en sus instrucciones y libros de texto coinciden en que lo principal fuerza motriz Cada historia tiene un conflicto. El autor de la obra más famosa sobre el arte de escribir guiones, R. McKee, en su "Million Dollar Story" escribe: "Cuando protagonista va más allá del incidente incitador, entra en un mundo donde rige la ley del conflicto. Esta ley dice: en la historia, el movimiento sólo se produce a través del conflicto”. Por conflicto, el maestro entiende la diferencia fundamental entre los personajes en su cosmovisión, motivación, metas y medios para alcanzarlas. Estas diferencias son tan incompatibles que ponen en movimiento el mecanismo de toda la historia y lo impulsan hacia adelante, del mismo modo que el vapor pone en movimiento las partes de una máquina de vapor. McKee divide los conflictos en tres grandes subgrupos: internos, interpersonales y externos (extrapersonales). Esta división se ha vuelto clásica desde hace mucho tiempo. Los tres tipos de conflictos corresponden a los principales tipos de trama (arquitrama, minitrama y antitrama), influyen en el género de la obra y forman el llamado triángulo de la historia (Fig. 1).
Arroz. 1.
Un conflicto extrapersonal surge cuando un héroe se enfrenta a fenómenos que no están encarnados en una persona específica: estos son grandes trastornos sociales (guerras, revoluciones), desastres naturales (incendios, terremotos), sociedad, circunstancias, destino, mal destino. EN forma pura Vemos este tipo de conflicto en obras épicas(por ejemplo, la Ilíada y la Odisea de Homero).
Los conflictos interpersonales ocurren en masa en los llamados. mini cuento. Los intereses del héroe aquí chocan con los intereses de otros personajes y personalidades. Puede ser peleas familiares, conflictos en las relaciones amorosas y de amistad, conflictos entre jefe y subordinado, etc. En su forma pura, este tipo de conflicto está dictado por un género determinado: el melodrama.
Finalmente tenemos conflicto interno, cuando el héroe entra en batalla con sus "demonios internos", que pueden ser vicios, malos recuerdos de la infancia, complejos y debilidades, etc. En un grado u otro, el conflicto interno se puede rastrear en cualquier obra de arte seria, pero hay géneros en los que el conflicto interno pasa a primer plano y todos los demás conflictos permanecen en las sombras o están completamente ausentes. Por ejemplo, cuando toda la acción tiene lugar en el cerebro del héroe, incluso los conflictos interpersonales pueden percibirse como parte del conflicto interno. La mayoría de las veces, estas técnicas se utilizan en el llamado cine de autor (o cine de autor).
Vale la pena señalar que esta es la clasificación de conflictos más común, pero no la única. Así, el dramaturgo y guionista William Indyk divide los conflictos según el principio de su pertenencia a las principales enseñanzas psicoterapéuticas del siglo pasado, según Freud, Jung y otros maestros del psicoanálisis. Distingue el conflicto neurótico, normativo, arquetípico, existencial y complejo de inferioridad. Sin embargo, con ciertas reservas, esta clasificación también encaja en la teoría de McKee.
Una división similar es típica de cualquier tipo de arte basado en texto: también la literatura y el cine. EN en este caso Incluso podemos hablar de algún tipo de continuidad, porque inicialmente el arte del cine se desarrolló precisamente a partir de la experiencia acumulada por la literatura. Digamos novelas historicas con el tiempo se convirtieron en películas épicas, y novelas de romance- en melodramas. En su “Teoría del cine” S.I. Freilich profundiza en esto en detalle y cita al crítico literario M. Bakhtin: “El género revive y se renueva en cada nueva etapa del desarrollo de la literatura y en cada obra individual de un género determinado. Esta es la vida del género. Por tanto, lo arcaico que se conserva en el género no está muerto, sino eternamente vivo, es decir, arcaico capaz de renovarse. El género vive en el presente, pero siempre recuerda su pasado, su inicio. El género es representante de la memoria creativa en proceso. desarrollo literario. Por eso el género es capaz de asegurar la unidad y continuidad de este desarrollo. Por eso, para comprender adecuadamente el género, es necesario volver a sus raíces”.
Hablaremos con más detalle sobre este arcaico tan vivo y los orígenes del género a continuación, examinando ejemplos específicos Adaptaciones cinematográficas de clásicos rusos. Como señaló el mismo Robert McKee, "la elección del género establece límites claros de lo que es posible, ya que la estructura de la historia debe tener en cuenta el conocimiento y las expectativas de la audiencia". Y el género está directamente influenciado por el tipo de conflicto de la obra.
¿Qué es la composición?
La cuestión de la composición en la crítica literaria siempre es relevante, porque con el tiempo y como resultado de cambios en las principales tendencias científicas en la construcción. obra de arte, los científicos están repensando constantemente viejos postulados científicos.
En general, la definición práctica del concepto "composición" se parece a esto: construcción trabajo literario independientemente de su género. Una composición puede combinar partes semánticas constituyentes de una obra como imágenes, episodios o cualquier detalle.
En cuanto a la composición de una obra perteneciente al primer tipo de literatura, la épica, aquí el autor, por regla general, es coherente en la presentación de sus pensamientos, describe en detalle retratos, interiores, naturaleza, etc. También puede ralentizar deliberadamente la acción para describir mejor algo.
Jugar con el tiempo y el espacio también es característica características de la composición. Si, puedes ver en trabajo en prosa descripciones de diferentes épocas. En la novela "Padres e hijos" de Turgenev, esta técnica de mezclar descripciones de los años 40 del siglo y la modernidad del escritor conduce a un efecto realzado de la relevancia de toda la novela. Después de todo, las ideas nihilistas enfatizadas de Bazarov parecerían "pálidas" si no hubiera descripciones de la vida de Pavel Petrovich en su juventud en la novela. Es decir, así como se contrastan dos generaciones, jóvenes y mayores, también se contrastan dos períodos de tiempo.
Las composiciones pueden ser diferentes en su estructura. Por ejemplo, en las obras géneros líricos, como, por ejemplo, “Fausto” de I.V. Goethe o "Quién vive bien en Rusia" de N.A. Nekrasov se puede ver así elemento estructural, a modo de prólogo y epílogo. Se trata de partes únicas que introducen al lector en el problema (prólogo) y extraen una conclusión sobre el problema planteado en un sentido global (epílogo).
A veces, el autor reorganiza deliberadamente los elementos compositivos de una composición. Así, considerando el ejemplo clásico de discrepancia entre trama y trama en la novela de M.Yu. "El héroe de nuestro tiempo" de Lermontov, podemos decir que debido a los diferentes principios de escritura de presentación o presentación del material, el autor no puede presentar los eventos de forma secuencial.
En otras fuentes científicas, ahora se utiliza de forma especialmente activa un término como arquitectura, que, por supuesto, no reemplaza el concepto de "composición", sino que lo amplía significativamente.
¿Qué es la arquitectura?
La arquitectura es más concepto general y se utiliza para evaluar y descifrar el todo analizándolo componentes. La arquitectura como tipo de característica actualizada. estructura compositiva, visto en obras de literatura extranjera.
Por ejemplo, A. Camus en la novela "La peste" mezcla deliberadamente los siguientes tipos de análisis:
- forma de organización narrativa
- técnicas para crear imágenes,
- características de la construcción de la parcela,
- espacio y tiempo artístico,
- Técnicas compositivas.
Es decir, la arquitectura considera todo en conjunto. Cada uno de los ejemplos dados. organización estructural tiene un carácter interpenetrante. Así, el análisis de la arquitectura aporta grandes ventajas para el análisis de toda la estructura de una obra de arte.
Varios ensayos interesantes.
- La imagen y características de Nikolai Stavrogin en el cuento Demonios del ensayo de Dostoievski.
Uno de los personajes principales de la obra es Nikolai Stavrogin, presentado por el escritor como un pseudohéroe que nació muerto.
Muy a menudo los escritores rusos abordaron la cuestión de " hombrecito" COMO. Pushkin no fue la excepción, en la obra “ Estación maestra» también centra la atención del lector en el tema del hombre
ARQUITECTONICA -i; y. [del griego architektonikē - arte de la construcción]. Conexión armónica de partes, su proporcionalidad en un solo todo. A. edificios. Una novela. ◁ Arquitectónico, -aya, -oe. A-diferencias. Diccionario Kuznetsova
Una palabra como composición es familiar para todas las personas, independientemente de su profesión y aficiones. Se encuentra en la pintura, la música, la escultura, el diseño de interiores y muchas otras áreas. Pero ¿qué es la arquitectura? ¿Es algo más complejo, relacionado con un determinado tipo de actividad, o es un concepto completamente filosófico? Vamos a resolverlo.
Terminología
Entonces, la arquitectura es sólo la construcción de una obra de arte. Incluye la comparación de partes teniendo en cuenta sus parámetros, su combinación armoniosa y como resultado la formación de un todo único. Obtenemos un objeto de arte completo y equilibrado que puede formar parte de la pintura, la escultura, la arquitectura, la música, la literatura… ¡Cualquier cosa! Resulta que arquitectura y composición son conceptos casi idénticos. La diferencia entre ellos radica únicamente en la palabra misma. Arquitectónica es una palabra más profesional, está poco extendida entre la gente y se utiliza con mayor frecuencia en círculos reducidos de creadores. La composición es un concepto más popular y, al escucharlo, todos entenderán de qué estamos hablando.
Ejemplos vívidos
Intentemos mirar obras de arte terminadas que nos permitan comprender finalmente qué es la arquitectura. Serán pinturas, objetos de arte contemporáneo y obras musicales.
Entonces, pintura. Para que la imagen sea holística y completa, el autor debe pensar en su trama. EN papel principal Aparecen los participantes en la imagen: personas, animales o la naturaleza, o algunos objetos. Luego, todo esto se enmarca en una paleta determinada: pastel, brillante u oscura. Como resultado, conseguimos una obra holística que transmite un determinado estado de ánimo. Esto funciona de manera similar en arte contemporáneo. Los objetos de arte se componen de formas, colores y texturas específicas. Debido a esto, el espectador los percibe de cierta manera.
La música es un asunto delicado.
Este arte es algo único, tiene mucho. diferentes formas y variaciones y al mismo tiempo permanece unificado. Nadie puede vivir sin música; elige su propio estilo o se convierte en un amante de la música. Pero cada obra, sin importar en qué género esté escrita, es una sola composición. Por ejemplo, las composiciones clásicas son siempre formas claras que tienen su propio marco. Consisten en tamaño, tonalidad, tempo, trazos y matices. Todo esto se combina en partes que forman una gran forma llamada rondó, sonata o suite. Esta es la arquitectura de una obra clásica.
Arquitectura de formas volumétricas.
En este caso estamos hablando de una determinada disciplina. Su esencia está dirigida a enseñar a una persona a modelar. formas volumétricas de varios materiales, hazlos holísticos y completos, y luego combínalos en composiciones. Dentro de esta disciplina, puedes trabajar con papel, tela, arcilla y muchos otros componentes. Lo principal es comprender cómo los objetos que tienen volumen encajan en el espacio circundante y se ven lacónicos en él.
Esferas modernas de la vida.
EN Últimamente El concepto de arquitectura empresarial ha cobrado relevancia. Para explicarlo basta con recurrir a la interpretación original del término y diluirlo con los conceptos correspondientes. La esencia de esta arquitectura es que una empresa consta de muchas partes: personal, trabajo coordinado de gestión, trámites, contabilidad, relaciones exteriores, ambiente en la oficina y mucho más. Todo esto constituye, por así decirlo, la “composición” de cualquier negocio, sin importar en qué área se desarrolle. La arquitectura es la misma para los negocios aspecto importante, en cuanto a arte o artesanía. Da forma a cualquier empresa o firma, la hace holística, completa y perfecta. Una arquitectura bien pensada es la clave para un mayor éxito y prosperidad de cualquier negocio.
Resultados
Podemos decir con total seguridad que la arquitectura es la base de todo lo que nos rodea. Con él se fabrican objetos de arte, está presente en la música, la literatura, el teatro y el cine. El principio de integridad de la composición es necesario incluso en el modelaje, en los negocios, en el trabajo de cualquier empresa o fábrica. Sin él, nada existirá, desde la naturaleza de los mares y océanos, el espacio y el hombre, hasta lo que este hombre creó tanto en el campo del arte, la ciencia como en asuntos más simples, cotidianos, pero muy importantes.