Dolgova Elizaveta
Plan de análisis de poemas
3. Tema (sobre qué).
6. Trama (si la hubiera).
8. Género (si lo hubiera).
11. Lugar en letras rusas.
Trabajo de un alumno de la clase 5-A.Dolgovaya Elizaveta
abedul blanco
Debajo de mi ventana
Cubierto de nieve
Exactamente plata.
En ramas esponjosas
Borde de nieve
Los pinceles han florecido
Franja blanca.
Y el abedul se levanta
En silencio somnoliento,
Y los copos de nieve arden
En fuego dorado.
Y el amanecer es perezoso
caminando
Espolvorea ramas
Plata nueva.
El tema del poema de Sergei Yesenin es la admiración por el abedul en invierno. El autor muestra al lector la belleza de su árbol favorito, creando un estado de alegría que él mismo experimenta cuando ve un abedul con un inusual traje invernal.
En la primera estrofa, Yesenin escribe sobre el abedul "cubierto de nieve" (y no "cubierto"). Aquí sentimos cariño, asombro, ternura. ¡Y luego! La comparación “como la plata” ayuda a ver el brillo de la nieve.
En la segunda estrofa vemos “ramas esponjosas” cubiertas de nieve. El poeta utiliza una bella metáfora: “los pinceles florecieron como una franja blanca”. La nieve aparece poco a poco, como si abriera una flor. Yesenin personifica el abedul: "Y el abedul está en pie", dándole al árbol una apariencia viva: ante nosotros es como una niña rusa viva. El epíteto “en silencio somnoliento” es notable. Imaginamos este silencio: como si sales al patio y no hay un alma alrededor, todos siguen durmiendo. La tercera estrofa es muy rica. imágenes poéticas. La metáfora “y los copos de nieve arden” te hace ver el brillo y el centelleo de la nieve. Y el epíteto “en fuego dorado” ayuda a imaginar un collar dorado de copos de nieve que brillan al amanecer.
La cuarta estrofa ya no da descripciones, sino que muestra acciones. Aquí imagen principal- amanecer:
Y el amanecer es perezoso
caminando
Espolvorea ramas
Plata nueva.
Con la palabra "plata", Yesenin significa nieve (ya hemos encontrado casos similares).
El poema "White Birch" crea un ambiente alegre y lírico.
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Plan de análisis de poemas
2. Historia creativa (si se conoce).
3. Tema (sobre qué).
4. Idea principal, idea (lo que quería decir el autor con este tema).
5. Composición (construcción). ¿Qué partes se pueden distinguir y cómo se conectan entre sí?
6. Trama (si la hubiera).
7. Características del lenguaje poético:
A) tropos (epítetos, comparaciones, metáforas, personificaciones), hipérboles, aliteraciones (onomatopeyas), anáforas (el mismo comienzo de versos), antítesis, etc.;
B) palabras inusuales en términos de vocabulario: sinónimos, antónimos, palabras obsoletas, dialectales y motivos de su uso;
b) filas miembros homogéneos, oraciones interrogativas y exclamativas, inversión (orden inverso de las palabras), etc.
8. Género (si lo hubiera).
9.Características de la métrica y la rima.
10. La impresión que causa en el lector.
11. Lugar en letras rusas.
Análisis del poema "Abedul blanco" de S. Yesenin
Trabajo de un alumno de la clase 5-A.Dolgovaya Elizaveta
abedul blanco
Debajo de mi ventana
Cubierto de nieve
Exactamente plata.
En ramas esponjosas
Borde de nieve
Los pinceles han florecido
Franja blanca.
Y el abedul se levanta
En silencio somnoliento,
Y los copos de nieve arden
En fuego dorado.
Y el amanecer es perezoso
caminando
Espolvorea ramas
Plata nueva.
El tema del poema de Sergei Yesenin es la admiración por el abedul en invierno. El autor muestra al lector la belleza de su árbol favorito, creando un estado de ánimo de alegría que él mismo experimenta cuando ve un abedul con un inusual traje invernal.
En la primera estrofa, Yesenin escribe sobre el abedul "cubierto de nieve" (y no "cubierto"). Aquí sentimos cariño, asombro, ternura. ¡Y luego! La comparación “como la plata” ayuda a ver el brillo de la nieve.
En la segunda estrofa vemos “ramas esponjosas” cubiertas de nieve. El poeta utiliza una bella metáfora: “los pinceles florecieron como una franja blanca”. La nieve aparece gradualmente, como si una flor estuviera floreciendo. Yesenin personifica el abedul: "Y el abedul está en pie", dándole al árbol una apariencia viva: ante nosotros es como una niña rusa viva. El epíteto “en silencio somnoliento” es notable. Nos imaginamos este silencio: como si sales al patio y no hay un alma alrededor, todos siguen durmiendo. La tercera estrofa es muy rica en imágenes poéticas. La metáfora “y los copos de nieve arden” te hace ver el brillo y el centelleo de la nieve. Y el epíteto “en fuego dorado” ayuda a imaginar un collar dorado de copos de nieve que brillan al amanecer.
La cuarta estrofa ya no da descripciones, sino que muestra acciones. Aquí la imagen principal es el amanecer:
Y el amanecer es perezoso
caminando
Espolvorea ramas
Plata nueva.
Con la palabra "plata", Yesenin significa nieve (ya hemos encontrado casos similares).
El poema "White Birch" crea un ambiente alegre y lírico.
Este maravilloso poema fue escrito por el gran poeta ruso en 1913, cuando el joven poeta apenas tenía 18 años. A esta edad, el poeta ya vivía en Moscú y aparentemente extrañaba las largas tardes del interior rural en el que nació.
La energía positiva proviene del poema, a pesar de que está escrito sobre un típico mañana de invierno Cuando hace suficiente frío, el poema emana una especie de calidez y ternura. La mayoría de los poemas de Sergei Alexandrovich glorifican la naturaleza rusa verdaderamente hermosa, especialmente en el poema "Birch". El poema en sí está imbuido del espíritu ruso. Al leer este poema, involuntariamente se crea ante tus ojos una imagen del interior de Rusia, el invierno, las heladas, la tranquilidad, la nieve crujiendo bajo tus pies. Esta es exactamente la imagen que se crea en la cabeza al leer este poema.
¿Escuchas cómo está escrita la imagen de un abedul? ¿Con qué lo asociarías al leer el poema? Abedul blanco, solo blanco, el color de algo inocente, inmaculado, algo que comienza, tal vez sea un nuevo día o nueva vida que Dios nos dio. La imagen misma de la novia del poema me recuerda a una elegante chica rusa antes de la boda, que se viste y se prepara para el sacramento principal de su vida.
La mayoría de la gente asocia el invierno con el frío, las tormentas de nieve y el mal tiempo, pero Yesenin lo describió de tal manera que uno ni siquiera piensa en el frío, sino en una hermosa mañana. En el poema de Sergei Alexandrovich la secuencia de Imágenes de mujer, presta atención a esto y piensa en este verso y encontrarás en él al menos dos imágenes típicamente rusas femeninas: el invierno y el abedul. ¿Qué crees que es una coincidencia? ¿O no? ¿Quizás el joven poeta ya estaba enamorado? Pero no nos centremos en esto, porque hay muchas otras comparaciones interesantes en su poema. Por ejemplo, Sergei Alexandrovich compara repetidamente la nieve con la plata.
En una de sus líneas, el poeta también compara el amanecer de la mañana con el oro, lo que una vez más habla de la riqueza de los colores de la naturaleza rusa incluso en una época tan aburrida como el invierno. Hay muchas metáforas en el poema "Abedul" de Yesenin, lo que lo hace muy expresivo; tenga en cuenta que desde las primeras líneas desea leerlo con expresión y calma.
En conclusión, me gustaría decir que el poema no tiene un gran volumen, pero su lenguaje es muy rico y crea muchas imágenes e imágenes en la cabeza.
Esta belleza ligera, simple y al mismo tiempo ilimitada de la naturaleza rusa vive en las emocionantes imágenes de las letras de paisajes de Yesenin. El breve pero profundo poema “Birch” nos habla de algo muy querido en nuestro corazón, de la casa de nuestro padre.
Sergei Yesenin abandonó temprano el pueblo de Konstantinovo, el lugar donde nació y creció. Partió hacia Moscú. Fue en la capital en 1913 donde apareció esta obra, inspirada en un denso y lánguido anhelo de querida alma borde.
En ese momento, el jovencísimo Yesenin, de cabellos dorados, inmerso en torrente En la vida de Moscú, mi alma gravitaba hacia una casa bonita, vieja y con goteras. La imagen de un abedul es colectiva, contiene una querida comodidad, la amplitud de los pueblos campesinos y la alegría de la infancia.
Género, dirección y tamaño.
“Birch” es un maravilloso ejemplo de lirismo paisajístico. Aquí se entrelazan armoniosamente los temas de la patria y la naturaleza, la unidad del hombre con ella.
El poema está escrito en trímetro trocaico y consta de cuatro estrofas. Debido a la rima cruzada incompleta, la obra suena suave y melódica.
Composición
El poema es interesante a su manera. estructura compositiva: por un lado, las imágenes se construyen linealmente, nuestra atención se centra primero en algunos detalles y luego en otros. Sin embargo, también se puede notar que la cuarteta inicial dice que el abedul está envuelto en nieve, "como plata", y en la línea final hay la siguiente referencia: "Y el amanecer, caminando perezosamente, rocía las ramas con nueva plata."
Por tanto, tenemos una composición de anillo. Así, nace en la mente un paisaje multifacético, pero el pensamiento permanece en un punto situacional.
Imágenes y símbolos
- Abedul, Como ningún otro árbol, personifica a Rusia. Contiene una sencillez cautivadora, el alma rusa ilimitada y una paz gratificante. Es con este árbol que el poeta conecta su pueblo natal, el lugar donde comienza la inmensa sencillez del gran país.
- Imagen en un poema - invierno profundo. El héroe lírico parece mirar por la ventana y describir lo que ve: lo primero que llama la atención es el "abedul". ¿Qué se esconde en él? Este es el amor invaluable de una madre, esta es la alegría y el dolor del pueblo campesino, este tierra natal con espacios libres. También es interesante que la imagen estereotipada de un invierno despiadado y malvado aquí adquiere un aspecto completamente diferente: no destruyó el árbol, sino que, por el contrario, lo envolvió en un traje plateado.
- El autor también enfatiza que el abedul es "blanco", y este color simboliza pureza e inocencia, renacimiento y juventud. en esto obra lírica la naturaleza cobra vida, adquiere sus propios rasgos y carácter. El abedul es como una hermosa joven parada con un abrigo de piel esponjoso y agradable a la vista. No sólo héroe lírico Lo mira, pero incluso la propia naturaleza admira su creación y añade cada vez más toques nuevos a la imagen del abedul, esto lo podemos entender desde la última estrofa.
Temas y estado de ánimo
Para Yesenin, el tema principal de la Patria siempre va unido al igualmente importante tema de la naturaleza, y este poema no es una excepción. El entorno rural en el que creció el poeta adquirió plenitud, en primer lugar, en la belleza única, exclusivamente rusa, del mundo circundante.
El poema es muy acogedor, lleva al lector al entrañable abrazo de la casa de sus padres. Un papel importante lo desempeñan los colores, que crean un contraste único en el poema: un abedul blanco, pero sobre él arden copos de nieve "en un fuego dorado". Además, escuchamos una ligera melodía de sentida melancolía: el árbol está rodeado de un “silencio somnoliento” y sólo el amanecer lo rodea “perezosamente”. Sin duda, Yesenin extrañaba su pueblo, pero lo recordaba como un lugar luminoso; son precisamente esas emociones y sentimientos los que transmite esta obra;
Idea
La vida comienza con el amor a la madre y al padre, a la tierra natal, a todo el país y a su gente, sin esto una persona no puede ser feliz, eso es Idea principal obras. Todo el mundo debería tener aunque sea un pequeño rincón en este mundo enorme y furioso, donde pueda anidar, donde pueda esconderse del dolor, el sufrimiento y las fauces consumidoras de la dura realidad. Cada uno debería tener su propio abedul blanco, en el que el corazón siempre pueda encontrar alegría y consuelo, incluso en tierras lejanas y extranjeras, entre extraños, en medio de una soledad insoportable.
Y deja que la vida hierva y corra locamente, tirándose de un lado a otro, pero nunca te olvides de tu hogar, la tierra donde amas y esperas. Es este importante significado el que el autor buscó transmitir al lector.
Medios de expresión artística.
El poema "Birch" tiene un volumen pequeño, pero está repleto de medios de lenguaje artísticos y expresivos. Por supuesto, aquí hay una personificación: el abedul se ha "cubierto" y el amanecer, "dando vueltas, rociando". Vivo y imágenes vívidas se crean a través de epítetos: ramas “esponjosas”, silencio “somnoliento”, fuego “dorado”. Además, el poeta utiliza metáforas, por ejemplo: “En ramas esponjosas / Con un borde nevado / Los pinceles florecieron / Con una franja blanca”. Para describir la nieve, el autor eligió la comparación “como plata”. La melodía de las líneas se logra en gran medida gracias a la asonancia; aquí el énfasis está en los sonidos vocales “e”, “o”, “i”.
Un poema magnífico y conmovedor conmueve los corazones de las personas hasta el día de hoy, dando origen a las experiencias más tiernas y dolorosamente familiares en el alma. Yesenin, a una edad tan joven, logró poner en sus líneas sentimientos profundos y serios, transfiriéndolos a hermosas imágenes de la naturaleza rusa.
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análisis del poema abedul blanco de Yesenin
- El poema se refiere a la letra de 1910-1913. , período vida dificil poeta, cuando escribió más de 60 poemas. Es el primer poema publicado del poeta (1914, bajo el seudónimo de Ariston, revista de lectura infantil Mirok).
El tema principal es mostrar la belleza del abedul invernal. La estrofa de Yesenin es una descripción de un abedul invernal con sus signos rusos inherentes y muchos detalles temáticos. El poema transmite un sentimiento patriótico de amor por la Patria, su naturaleza modesta y aparentemente sencilla. El sentimiento de la Patria es fundamental en toda la obra de Yesenin. La naturaleza glorificada aquí está humanizada: respira, se mueve y llora como una persona. Cantado tradicionalmente oralmente arte popular El abedul es una línea divisoria en la obra del poeta. El autor utiliza la versificación silábica-tónica. Podemos suponer la presencia aquí de pies de dos sílabas, métrica yámbica. Al analizar más a fondo este poema, se advierten rimas precisas (ventana - plata), así como rimas desiguales (círculo - plata), abiertas (fuego - silencio) y cerradas (borde - franja), masculinas (silencio - fuego), pero son todos cruzados (abab). En cuanto al número de estrofas, el poema es una cuarteta.
La imagen principal de la obra es un abedul de invierno (imagen del personaje). El poeta la anima con la imagen de una mujer. También se destaca en el poema la imagen del invierno, sinónimo de muerte y melancolía mortal en la obra del poeta. Yesenin quería mostrar la tristeza del declive femenino.
Yesenin ve el abedul claramente, con cierta iluminación. Como resultado, una imagen da lugar asociativamente a otra. Las palabras que forman las líneas, tomadas individualmente, no son figurativas. Pero, organizados de cierta manera, crean un texto poético, figurativo y ellos mismos se vuelven figurativos. El poema pertenece a la letra paisajística. Contiene en su mayoría palabras comunes, pero bajo la pluma del poeta son emocionalmente efectivas. Tiene una visión sorprendentemente aguda y aguda de la naturaleza. Partiendo de la perfección de la forma lingüística, la armonía de contenido y forma, la claridad, la claridad, la concisión, la gracia, la sencillez y la armonía de la expresión verbal, se puede argumentar que aquí se manifiesta la función estética del lenguaje.
El poema es multicolor. Contiene tanto los colores favoritos del poeta (blanco, plateado), que transmiten una percepción alegre, fresca, elegíaca y pensativa del mundo, como el oro, un símbolo de los colores brillantes, pero ya desvanecidos, del otoño. También llama la atención el juego de colores, sus sutiles matices, la transición de un color a otro, su mezcla y la formación de un nuevo color a partir de ellos. Yesenin, al pintar cuadros de la naturaleza, siempre nombra los colores en los que está pintada. Lo hace para que los lectores puedan imaginar mejor sobre qué escribe. Yesenin compara los cepillos de ramas de abedul cubiertos de nieve con flecos blancos. El poeta compara la nieve con la plata dos veces, pero al mismo tiempo usa diferentes primarios: en la primera estrofa, cuando el abedul se cubre de nieve, como de plata, hay una comparación, y en los últimos versos del poema, cuando el alba rocía las ramas con plata nueva, también hay una comparación, pero está como oculta. El poeta no dice que el amanecer rocíe las ramas de nieve, como de plata. Inmediatamente llama a Snow Silver, esperando nuestra comprensión. Esta comparación oculta es una metáfora. El poeta escribe que los copos de nieve arden en un fuego dorado. La palabra quemar se usa aquí en sentido figurado. Esta palabra se usa a menudo en sentido figurado. Decimos, por ejemplo, que le arden los ojos. Los copos de nieve, por supuesto, no pueden arder como leña. Y con la expresión fuego dorado, el poeta se refiere a la luz del amanecer. En invierno, el cielo no está tan iluminado como en verano. El abedul permanece durante mucho tiempo en un silencio somnoliento, desde el amanecer hasta la tarde. Nos parece que así es exactamente como debemos entender las palabras: dando vueltas. Primero amaneció por el este y luego por el oeste. Yesenin también llama perezoso al amanecer, esto se debe a que en invierno el amanecer comienza más tarde que en verano, como si le diera pereza levantarse temprano. Y no arde con tanta intensidad como en verano, como si le diera pereza iluminar el cielo. A pesar del pequeño volumen de la obra, su lenguaje es rico y nacional. - EL ABEDUL ENCARNA LA BELLEZA RUSA
- Bueno, eso es todo, detalles que te serán un poco útiles))))
El autor transmitirá la asombrosa belleza del abedul, símbolo de Rusia.1. blanco - palabra clave(ángel blanco, iglesia blanca, Rusia blanca, ropa blanca).
Escribió el poema "Birch" en 1913. En ese momento, ya había abandonado el pueblo de Konstantinovo, donde pasó su infancia, y se mudó a Moscú. gran ciudad con su eterno movimiento deja huella en el autor, pero los recuerdos de su pueblo natal no lo abandonan y quedan plasmados en su obra.
El poema "Birch" se refiere a primeros trabajos Yesenina. En ese momento sólo tenía 18 años y su talento como poeta no hacía más que tomar fuerza. A primera vista, el poema parece sencillo: sólo cuatro cuartetas con una rima sencilla y fácil de recordar. Pero el propósito de este poema es imaginar la imagen de un abedul y el invierno ruso, para mostrar toda la belleza y devolver tu alma a tus lugares nativos. Por tanto, el autor utiliza metáforas y epítetos sencillos.
La imagen del abedul no fue elegida por casualidad. Para Yesenin, como para muchos otros poetas cuyas obras estaban dedicadas a la Patria, el abedul simbolizaba la pureza espiritual. Por eso, atravesando un período difícil de su juventud, en el que se encontró lejos de sus lugares natales, el poeta se apoya en sus recuerdos.
En este poema, parece regresar mentalmente a su hogar y a su pueblo natal. La frase "debajo de mi ventana" indica claramente al lector que el autor recuerda la época en que vivía en el pueblo y observaba cómo crecían fuera de las ventanas los abedules, que florecían en verano y se cubrían de nieve en invierno.
Yesenin anima el abedul y le da las cualidades de una joven a la que le gustan las ropas exquisitas y las joyas hermosas. “Se cubrió de nieve”, como indicando que la propia mujer abedul se probó este atuendo, como si estuviera decorado con plata con flecos blancos en sus manos. Y la naturaleza misma la ayuda en esto y hace que su atuendo sea aún más refinado y majestuoso: "el amanecer rocía las ramas con plata nueva".
En las obras del folclore ruso, el abedul y el sauce siempre han sido considerados árboles femeninos. Pero el sauce personificó más tristeza y tristeza. Todo el mundo conoce la expresión “ sauce llorón" Abedul, por el contrario, personificado. emociones positivas, que hacen que tu alma se sienta más ligera. A los Birches se les contó sus experiencias emocionales. Los abedules eran recordados por quienes estaban en tierras extranjeras como algo querido y estrechamente relacionado con la Patria.
Por eso Yesenin le da tal abedul. gran valor. Birch aparecerá más de una vez en sus obras. En su obra, la imagen de un abedul unía a la Patria y a una mujer, algo que es importante para todo patriota que ama a su Patria.
El análisis del poema de Berez Yesenin según lo previsto es breve. 5to grado
No en vano el autor fue apodado el cantante de Rusia, ya que sus obras, ejemplos de su tierra natal, se consideran las principales. E incluso donde hay una descripción del misterioso Oriente, Sergei Yesenin crea constantemente un paralelo entre las bellezas extranjeras y la belleza tranquila y silenciosa de su tierra natal.
La obra "Abedul" fue creada por el poeta en 1913, cuando Sergei Yesenin tenía sólo dieciocho años. Vive en la capital rusa, impresionado por su escala y su bullicio sin límites. Pero en su obra, el autor se mantiene fiel a su tierra natal, Konstantinovo, y, habiendo dedicado su obra a un abedul corriente, fue como si hubiera regresado mentalmente a su olvidada choza en ruinas.
¿Parece que puedes hablar de un simple árbol que se encuentra cerca de tu casa? Pero es con este árbol con el que el poeta asocia los momentos más vívidos y sensuales de su infancia. Al observar cómo cambia el abedul a lo largo del año, Sergei Yesenin se convenció de que el árbol se considera el principal símbolo del país y es digno de ser plasmado en un poema.
Esta obra es un poco triste y tierna, llena de sutileza y habilidad. El poeta percibe como plata un traje de invierno hecho de nieve ligera, que brilla y juega con todos los colores del arco iris cuando sale el sol de la mañana.
Para el poeta, la memoria de tierra natal- Esto es tristeza, porque sabe que no volverá allí muy pronto. Por eso la obra puede considerarse una especie de despedida no solo de su tierra natal, sino también de su infancia.
Análisis del poema Abedul según plan.
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