Los compositores más grandes del mundo de todos los tiempos: listas en orden cronológico y alfabético, libros de referencia y obras
100 grandes compositores del mundo
Lista de compositores en orden cronológico
1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567-1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcángel Corelli (1653 –1713)
8.Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
10. George Händel (1685 –1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12. Juan Sebastián Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. José Haydn (1732 –1809)
15.Antonio Salieri (1750 –1825)
16. Dmitri Stepánovich Bortnyansky (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeo Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl María von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franz Schubert (1797-1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Héctor Berlioz (1803 –1869)
28. Mijaíl Ivánovich Glinka (1804 –1857)
29. Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Federico Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810-1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 –1869)
33. Franz Liszt (1811-1886)
34. Richard Wagner (1813-1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Carlos Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Alejandro Nikoláievich Serov (1820 –1871)
40. César Frank (1822 –1890)
41. Bedrich Smetana (1824 –1884)
42. Antón Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825-1899)
44. Antón Grigorievich Rubinstein (1829 –1894)
45. Juan Brahms (1833 –1897)
46. Alejandro Porfirievich Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saëns (1835 –1921)
48. León Delibes (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Modesto Petrovich Mussorgsky (1839 –1881)
52. Piotr Ilich Tchaikovsky (1840 –1893)
53. Antonin Dvořák (1841 –1904)
54. Julio Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843-1907)
56. Nikolái Andréievich Rimski-Kórsakov (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leos Janáček (1854 –1928)
59. Anatoli Konstantinovich Lyadov (1855 –1914)
60. Sergei Ivanovich Taneyev (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Lobo (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860-1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Richard Strauss (1864-1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Alejandro Konstantinovich Glazunov (1865 –1936)
69. Juan Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alejandro Nikoláievich Scriabin (1872 –1915)
72. Serguéi Vasilievich Rachmaninov (1873 –1943)
73. Arnold Schönberg (1874 –1951)
74. Mauricio Ravel (1875 –1937)
75. Nikolái Karlovich Medtner (1880 –1951)
76. Bela Bartók (1881 –1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 –1950)
78. Ígor Fedorovich Stravinsky (1882 –1971)
79. Antón Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882-1953)
81. Alban Berg (1885-1935)
82. Serguéi Serguéievich Prokófiev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892-1955)
84. Darío Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895-1982)
86. Paul Hindemith (1895-1963)
87. George Gershwin (1898-1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Ilich Khachaturian (1903 –1978)
90. Dmitri Dmítrievich Shostakóvich (1906 –1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (nacido en 1913)
92. Benjamín Britten (1913 –1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (nacido en 1932)
96. Krzysztof Penderecki (nacido en 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (n. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) y Paul McCartney (n. 1942)
100. Sting (nacido en 1951)
OBRAS MAESTRAS DE LA MÚSICA CLÁSICA
Los compositores más famosos del mundo.
Lista de compositores en orden alfabético
| norte | Compositor | Nacionalidad | Dirección | Año |
| 1 | Albinoni Tomaso | italiano | Barroco | 1671-1751 |
| 2 | Arensky Antón (Antony) Stepanovich | ruso | Romanticismo | 1861-1906 |
| 3 | Baini Giuseppe | italiano | Música de iglesia - Renacimiento | 1775-1844 |
| 4 | Balakirev Miliy Alekseevich | ruso | "Mighty Handful" - escuela de música rusa de orientación nacional | 1836/37-1910 |
| 5 | Bach Juan Sebastián | Alemán | Barroco | 1685-1750 |
| 6 | Bellini Vincenzo | italiano | Romanticismo | 1801-1835 |
| 7 | Berezovsky Maxim Sozontovich | ruso-ucraniano | Clasicismo | 1745-1777 |
| 8 | Beethoven Ludwig van | Alemán | entre clasicismo y romanticismo | 1770-1827 |
| 9 | Bizet (Bizet) Georges | Francés | Romanticismo | 1838-1875 |
| 10 | Boito Arrigo | italiano | Romanticismo | 1842-1918 |
| 11 | Luigi Boccherini | italiano | Clasicismo | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Alexander Porfirievich | ruso | Romanticismo - "El puñado poderoso" | 1833-1887 |
| 13 | Bortnyansky Dmitri Stepánovich | ruso-ucraniano | Clasicismo - Música de iglesia | 1751-1825 |
| 14 | Brahms Johannes | Alemán | Romanticismo | 1833-1897 |
| 15 | Wagner-Wilhelm-Richard | Alemán | Romanticismo | 1813-1883 |
| 16 | Varlamov Alexander Egorovich | ruso | musica folklórica rusa | 1801-1848 |
| 17 | Weber Carl María von | Alemán | Romanticismo | 1786-1826 |
| 18 | Verdi Giuseppe Fortunio Francesco | italiano | Romanticismo | 1813-1901 |
| 19 | Verstovsky Alexey Nikolaevich | ruso | Romanticismo | 1799-1862 |
| 20 | Antonio Vivaldi | italiano | Barroco | 1678-1741 |
| 21 | Villa-Lobos Heitor | brasileño | Neoclasicismo | 1887-1959 |
| 22 | Lobo-Ferrari Ermanno | italiano | Romanticismo | 1876-1948 |
| 23 | Haydn Francisco José | austriaco | Clasicismo | 1732-1809 |
| 24 | Händel George Friedrich | Alemán | Barroco | 1685-1759 |
| 25 | George Gershwin | Americano | - | 1898-1937 |
| 26 | Glazunov Alexander Konstantinovich | ruso | Romanticismo - "El puñado poderoso" | 1865-1936 |
| 27 | Glinka Mijaíl Ivanovich | ruso | Clasicismo | 1804-1857 |
| 28 | Glier Reingold Moritsevich | ruso y soviético | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk (Gluk) Christoph Willibald | Alemán | Clasicismo | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados y Campina Enrique | Español | Romanticismo | 1867-1916 |
| 31 | Grechaninov Alexander Tikhonovich | ruso | Romanticismo | 1864-1956 |
| 32 | Grieg Edward Haberup | noruego | Romanticismo | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk | Nacionalidad austriaca - checa | Clasicismo-Romanticismo | 1778-1837 |
| 34 | Gounod Charles Francois | Francés | Romanticismo | 1818-1893 |
| 35 | Gurilev Alexander Lvovich | ruso | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyzhsky Alexander Sergeevich | ruso | Romanticismo | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak Antonin | checo | Romanticismo | 1841-1904 |
| 38 | Debussy Claude Aquiles | Francés | Romanticismo | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Clément Philibert Leo | Francés | Romanticismo | 1836-1891 |
| 40 | Destouches André Cardenal | Francés | Barroco | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarev Stepan Anikievich | ruso | Música de iglesia | 1776-1813 |
| 42 | Mauro Giuliani | italiano | Clasicismo-Romanticismo | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Grigorash | rumano | 1889-1949 | |
| 44 | Donizetti Gaetano | italiano | Clasicismo-Romanticismo | 1797-1848 |
| 45 | Ippolitov-Ivanov Mijaíl Mijáilovich | compositor ruso-soviético | Compositores clásicos del siglo XX | 1859-1935 |
| 46 | Kabalevsky Dmitri Borisovich | compositor ruso-soviético | Compositores clásicos del siglo XX | 1904-1987 |
| 47 | Kalinnikov Vasili Serguéievich | ruso | clásicos musicales rusos | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman Imre (Emmerich) | húngaro | Compositores clásicos del siglo XX | 1882-1953 |
| 49 | Cui César Antonovich | ruso | Romanticismo - "El puñado poderoso" | 1835-1918 |
| 50 | Leoncovallo Ruggiero | italiano | Romanticismo | 1857-1919 |
| 51 | Liszt (Liszt) Ferenc (Franz) | húngaro | Romanticismo | 1811-1886 |
| 52 | Liadov Anatoly Konstantinovich | ruso | Compositores clásicos del siglo XX | 1855-1914 |
| 53 | Liapunov Serguéi Mijáilovich | ruso | Romanticismo | 1850-1924 |
| 54 | Mahler Gustavo | austriaco | Romanticismo | 1860-1911 |
| 55 | Pietro Mascagni | italiano | Romanticismo | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Émile Frédéric | Francés | Romanticismo | 1842-1912 |
| 57 | Marcello Benedetto | italiano | Barroco | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeer Giacomo | Francés | Clasicismo-Romanticismo | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix | Alemán | Romanticismo | 1809-1847 |
| 60 | Mignone a Francisco | brasileño | Compositores clásicos del siglo XX | 1897 |
| 61 | Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | italiano | Renacimiento-Barroco | 1567-1643 |
| 62 | Moniuszko Stanislav | Polaco | Romanticismo | 1819-1872 |
| 63 | Mozart Wolfgang Amadeus | austriaco | Clasicismo | 1756-1791 |
| 64 | Músorgski Modest Petrovich | ruso | Romanticismo - "El puñado poderoso" | 1839-1881 |
| 65 | Napravnik Eduard Frantsevich | Ruso - Nacionalidad checa | ¿Romanticismo? | 1839-1916 |
| 66 | Oginski Michal Kleofas | Polaco | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach Jacques (Jacob) | Francés | Romanticismo | 1819-1880 |
| 68 | Paganini Nicolo | italiano | Clasicismo-Romanticismo | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann | Alemán | Barroco | 1653-1706 |
| 70 | Planqueta, Planqueta Jean Robert Julien | Francés | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuéllar Manuel María | mexicano | Compositores clásicos del siglo XX | 1882-1948 |
| 72 | Prokófiev Serguéi Serguéievich | compositor ruso-soviético | Neoclasicismo | 1891-1953 |
| 73 | Francisco Poulenc | Francés | Neoclasicismo | 1899-1963 |
| 74 | Puccini Giacomo | italiano | Romanticismo | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Mauricio José | Francés | Neoclasicismo-Impresionismo | 1875-1937 |
| 76 | Rajmáninov Serguéi Vasílievich | ruso | Romanticismo | 1873-1943 |
| 77 | Rimsky - Korsakov Nikolai Andreevich | ruso | Romanticismo - "El puñado poderoso" | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Gioachino Antonio | italiano | Clasicismo-Romanticismo | 1792-1868 |
| 79 | Rota Niño | italiano | Compositores clásicos del siglo XX | 1911-1979 |
| 80 | Rubinstein Antón Grigorievich | ruso | Romanticismo | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate y Navascuez (Sarasate y Navascuez) Pablo de | Español | Romanticismo | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgy Vasilievich (Yuri) | compositor ruso-soviético | Neoromanticismo | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saëns Charles Camille | Francés | Romanticismo | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius Jan (Johan) | finlandés | Romanticismo | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti de Giuseppe Domenico | italiano | Barroco-Clasicismo | 1685-1757 |
| 86 | Skriabin Alexander Nikolaevich | ruso | Romanticismo | 1871/72-1915 |
| 87 | Smetana Bridzhikh | checo | Romanticismo | 1824-1884 |
| 88 | Stravinsky Ígor Fedorovich | ruso | Neorromanticismo-Neo-Barroco-Serialismo | 1882-1971 |
| 89 | Taneyev Serguéi Ivanovich | ruso | Romanticismo | 1856-1915 |
| 90 | Telemann Georg Philipp | Alemán | Barroco | 1681-1767 |
| 91 | Torelli Giuseppe | italiano | Barroco | 1658-1709 |
| 92 | Tosti Francesco Paolo | italiano | - | 1846-1916 |
| 93 | Fibich Zdenek | checo | Romanticismo | 1850-1900 |
| 94 | Flujo Friedrich von | Alemán | Romanticismo | 1812-1883 |
| 95 | Aram Khachaturiano | Compositor armenio-soviético | Compositores clásicos del siglo XX | 1903-1978 |
| 96 | Gustavo Holst | Inglés | - | 1874-1934 |
| 97 | Piotr Ilich Chaikovski | ruso | Romanticismo | 1840-1893 |
| 98 | Chesnokov Pavel Grigorievich | compositor ruso-soviético | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea Francesco | italiano | - | 1866-1950 |
| 100 | Cimarosa Domenico | italiano | Clasicismo | 1749-1801 |
| 101 | Schnittke Alfred Garrievich | compositor soviético | poliestilística | 1934-1998 |
| 102 | Chopin Fryderyk | Polaco | Romanticismo | 1810-1849 |
| 103 | Shostakovich Dmitri Dmitrievich | compositor ruso-soviético | Neoclasicismo-NeoRomanticismo | 1906-1975 |
| 104 | Strauss Johann (padre) | austriaco | Romanticismo | 1804-1849 |
| 105 | Strauss Johann (hijo) | austriaco | Romanticismo | 1825-1899 |
| 106 | Richard Strauss | Alemán | Romanticismo | 1864-1949 |
| 107 | Francisco Schubert | austriaco | Romanticismo-Clasicismo | 1797-1828 |
| 108 | Robert Schuman | Alemán | Romanticismo | 1810-1 |
Introducción
El destino de la música inglesa resultó complejo y paradójico. Desde el siglo XV hasta finales del siglo XVII, en el momento de la formación y florecimiento de la tradición musical clásica inglesa, su desarrollo fue continuo. Este proceso se desarrolló intensamente gracias a la dependencia del folclore, que se determinó antes que en otras escuelas de composición, así como a la formación y preservación de géneros únicos y distintivos a nivel nacional (himno, máscara, semiópera). La música inglesa antigua dio importantes impulsos al arte europeo, incluida la polifonía, los principios de desarrollo figurativo-variativo y la suite orquestal. Al mismo tiempo, refractaba de forma original los estímulos procedentes del exterior.
En el siglo XVII se produjeron acontecimientos que asestaron duros golpes a la cultura musical inglesa. Se trata, en primer lugar, del puritanismo, que se estableció durante la revolución de 1640-1660, con su deseo fanático de abolir los valores espirituales anteriores y los tipos y formas antiguos. cultura secular, y en segundo lugar, la restauración de la monarquía (1660), que cambió drásticamente la orientación cultural general del país y aumentó la influencia externa (de Francia).
Sorprendentemente, paralelamente a los síntomas evidentes de la crisis, surgen fenómenos que indican un mayor auge del arte musical. en tiempos dificiles musica inglesa Llegó el momento de Henry Purcell (1659-1695), cuyas obras marcaron el florecimiento de la escuela nacional de compositores, aunque no tuvieron un impacto directo en la obra de las generaciones posteriores. George Frideric Handel (1685-1759), que trabajó en Inglaterra, con sus oratorios estableció la primacía de la tradición coral en el espectro de géneros de la música inglesa, lo que influyó directamente en su desarrollo posterior. En el mismo período, "La ópera del mendigo" de Gay y Pepusch (1728), cuyo carácter paródico atestigua el advenimiento de una era de cambio cultural, se convirtió en el antepasado de muchos ejemplos de la llamada ópera balada.
Ella era una de las cimas. artes teatrales Inglaterra y al mismo tiempo evidencia del derrocamiento del arte musical - más precisamente, el movimiento de su "energía creadora de cultura" (A. Schweitzer) - de la esfera profesional a la amateur.
Una tradición musical consta de muchos factores, como la composición, la interpretación y el estilo de vida. vida musical. Regulados por pautas ideológicas, estéticas y artísticas generales, estos factores no siempre actúan de forma coordinada, a menudo en determinadas situaciones. condiciones históricas su interacción se ve interrumpida. Esto puede ser confirmado por el período de cien años desde aproximadamente mediados del siglo XVIII hasta mediados del 19 siglo en Inglaterra.
musica de inglaterra
El alto nivel de interpretación, el amplio y profundo arraigo en la vida cotidiana de diversas formas de creación musical (instrumental, vocal y coral) crearon entonces un terreno propicio para la brillante y a gran escala de la vida concertística de Londres, que atrajo a músicos continentales al capitales del imperio: Chopin, Berlioz, Tchaikovsky, Glazunov... El viento fresco de la modernidad lo llevaron consigo los músicos alemanes, cuyo camino hacia las Islas Británicas estuvo abierto desde el reinado de la dinastía Hannover (de 1714 a 1901) - Recordemos, por ejemplo, los conciertos semanales de Bach-Abel y los conciertos de Haydn-Zalomon. Así, Inglaterra participó en el intenso proceso de formación de las sinfonías preclásica y clásica, pero no hizo una contribución creativa al mismo. En general, durante ese período la sucursal creatividad nacional en los géneros de ópera y sinfonía, que son relevantes en el continente, estaba poco desarrollado; en otros géneros (por ejemplo, en el oratorio), el canal a veces se volvió superficial; Fue esta época la que dio a Inglaterra el ahora poco convincente nombre de “el país sin música”.
Es paradójico que la "era del silencio" se produjo en la llamada era victoriana, el período del reinado de la reina Victoria (de 1837 a 1901). El estado estaba en el cenit de su fuerza y gloria. Una poderosa potencia colonial, el "taller del mundo", dio a su nación un sentimiento de confianza en sí misma y la convicción de que "está destinada a ocupar el primer lugar en el mundo hasta el fin de sus días" (J. Aldridge). La época victoriana fue el apogeo de todas las áreas de la cultura inglesa: la prosa y la poesía, el drama y el teatro, la pintura y la arquitectura y, finalmente, la estética, y una época de notable declive en el campo de la composición.
Al mismo tiempo, fue precisamente a partir de mediados del siglo XIX, cuando la crisis de la escuela nacional de composición ya era evidente, cuando comenzaron a acumularse impulsos de auge, que se hicieron evidentes a mediados del siglo XIX y se manifestaron claramente. a finales del siglo XIX y XX.
El movimiento coral, amateur y profesional, se expandió y creció. La tradición coral fue percibida como verdaderamente nacional. Los maestros ingleses le juraron lealtad: Hubert Parry (1848-1918), Edward Elgar (1857-1934), Frederick Dilius (1862-1934), Gustav Holst (1874-1934), Ralph Vaughan Williams (1872-1958).
Se desarrolló un movimiento folclórico paralelo, cuya figura principal fue Cecil J. Sharp (1859-1924). Incluía una dirección científica (colección de campo, comprensión teórica) y una práctica (introducción a la escuela y la vida cotidiana). Esto fue acompañado por una reevaluación crítica de la asimilación de los géneros folclóricos en los salones de entretenimiento y la penetración del material folclórico en la creatividad de los compositores. Todos estos lados del movimiento folclórico interactuaron, complementándose entre sí y, a veces, oponiéndose de manera conflictiva.
Hasta mediados del siglo XIX, por extraño que parezca a primera vista, en realidad canciones en ingles Rara vez llegaron a formar parte de las colecciones, mucho menos que las canciones de Escocia, Gales y, especialmente, Irlanda. No sin ironía, Ralph Vaughan Williams escribió en el ensayo introductorio al libro del folclorista más importante del país, Cecil Sharp, “English canción popular": "De fuentes autorizadas todavía sabíamos que música folklórica era "malo o irlandés"
El movimiento para el resurgimiento de la música antigua (Purcell, Bach, madrigalistas y virginalistas ingleses) contribuyó a despertar un profundo interés entre los intérpretes y fabricantes. instrumentos musicales y científicos (como A. Dolmetsch y su familia), así como compositores
"edad de oro" de la escuela profesional inglesa. La herencia de los siglos XV-XVII, amenizada por la práctica escénica, sublime pensamiento crítico, apareció como una fuerza inspiradora de la artesanía original nacional.
Las tendencias enumeradas, al principio apenas perceptibles, gradualmente ganaron fuerza y, acercándose unas a otras, finales del siglo XIX Los siglos han explotado el suelo. Su unificación marcó el comienzo de un nuevo renacimiento musical en Inglaterra. Después de una larga pausa, este país no está separado personalidades creativas, pero entró en la cultura musical europea como escuela nacional. Por entonces, en el continente se hablaba de compositores ingleses; Brahms predijo un futuro interesante para la música inglesa, R. Strauss lo apoyó en la persona de E. Elgar. La intensidad de su evolución a finales del siglo XIX y XX fue grande.
La tradición del romanticismo austro-alemán ha encontrado desde hace tiempo un terreno fértil en Inglaterra. Se trata de una influencia históricamente determinada, reforzada por el sistema educación musical y la práctica de mejorar a los jóvenes compositores en las ciudades de Alemania se reflejó en el estilo (principalmente en Parry, Standford, Elgar). Los músicos ingleses entendieron que la afirmación de la identidad nacional presuponía la liberación de una influencia tan poderosa. Sin embargo, a diferencia de las declaraciones, en la creatividad este proceso fue lento y difícil, ya que los propios géneros principales, incluidos los conceptuales como la sinfonía o el poema sinfónico, se basaron en la fructífera experiencia de la escuela austro-alemana. En consecuencia, el alcance de la influencia alemana y el grado en que fue superada sirvió como criterio para la identidad nacional y la importancia de la obra del compositor. Indicativas, por ejemplo, son las siguientes valoraciones de uno de los críticos ingleses: “Mientras la música de Parry y Stanford hablaba alemán con inglés y acento irlandés… La música de Elgar hablaba inglés con acento alemán”.
A principios de siglo, en Gran Bretaña, como en toda Europa, existía el deseo de crear un lenguaje musical que correspondiera a la estética moderna. La “nueva palabra” vino de Francia. El interés que surgió entre los músicos ingleses por Oriente los impulsó a prestar atención a los logros del impresionismo francés. Esto fue especialmente evidente en las obras de Cyril Scott (1879-1970), Grenville Bantock (1868-1946) y Gustav Holst. Es cierto que en Scott y Bantock el mundo de las imágenes y estados de ánimo orientales no afecta los fundamentos del pensamiento del compositor. Su imagen de Oriente es convencional y en su encarnación no es difícil detectar muchos rasgos tradicionales.
La implementación de este tema en la obra de Holst, que gravitó hacia la cultura india, alcanzó un nivel diferente. Intentó encontrar un contacto espiritual más profundo entre las culturas occidental y oriental, que es generalmente característico del arte del siglo XX. Y llevó a cabo este deseo a su manera, incompatible con lo que hacía su contemporáneo Debussy. Al mismo tiempo, los descubrimientos del impresionismo, asociados con una nueva idea del espacio musical, el timbre, la dinámica, con una nueva actitud hacia el sonido, ingresaron a la paleta de medios de expresión utilizados por los compositores en Inglaterra, la patria de “paisaje y puerto deportivo” (C. Nodier).
A pesar de todas sus diferencias estilísticas individuales, los compositores ingleses de ese período estaban unidos por el deseo de fortalecer los fundamentos folklóricos y nacionales de su música. El descubrimiento del folclore campesino y la creatividad de los maestros de la antigua escuela inglesa como dos fuentes interrelacionadas pertenece a G. Holst y R. Vaughan-Williams. Recurrir a la herencia de la “edad de oro” del arte inglés era la única manera posible de revivir la tradición nacional. Folclore y viejos maestros, que establecen conexiones con la cultura musical europea moderna: la interacción de estas tendencias en el arte de Holst y Vaughan Williams trajo una renovación tan esperada a la música inglesa del siglo XX. Los temas, tramas e imágenes de la prosa, la poesía y el teatro ingleses sirvieron como un apoyo importante en el establecimiento de los ideales nacionales. Para los músicos, las baladas rurales de Robert Burns y los poemas impíos de John Milton, las elegías pastorales de Robert Herrick y los poemas de John Donne, ricos en tensión apasionada, adquieren un sonido moderno; William Blake fue redescubierto. Una comprensión cada vez más profunda de la cultura nacional se ha convertido el factor más importante la formación y florecimiento de la escuela de composición inglesa del siglo XX, la formación del ideal estético de los compositores.
Los primeros representantes importantes del nuevo renacimiento musical inglés fueron Hubert Parry (1848-1918) y Charles Stanford (1852-1924). Compositores, eruditos, intérpretes, músicos y profesores, ellos, como los fundadores de muchas escuelas nacionales, fueron figuras destacadas cuyo trabajo multifacético estuvo dirigido desinteresadamente a crear una nueva escuela nacional de composición, capaz de revivir la tradición del glorioso pasado de la música inglesa. . Sus propias actividades sociales y creativas sirvieron alto ejemplo para los contemporáneos y para los compositores ingleses de generaciones más jóvenes y posteriores.
La formación de una nueva escuela inglesa de composición tuvo lugar durante el largo reinado (1837-1901) de la reina Victoria. Durante esta época se desarrollaron plenamente diversas áreas de la cultura inglesa. La gran tradición literaria nacional fue especialmente rica y fructífera. Si Parry y Stanford están estrechamente relacionados, relativamente hablando, con el período protorrenacentista de la época considerada, entonces el nombre de Elgar abre el camino. periodo creativo nuevo avivamiento.
Al igual que sus contemporáneos, la escuela de composición inglesa se enfrentó, en primer lugar, a los problemas del romanticismo musical europeo en su conjunto. Y, naturalmente, el arte de Wagner se convirtió en su foco de atención. La poderosa influencia de la música de Wagner en Inglaterra sólo puede compararse con su influencia entonces en Francia o con la influencia de Handel en Inglaterra en el siglo XVIII.
Ya a principios de siglo, los compositores ingleses intentaron persistentemente salir de la influencia de las tradiciones clásicas-románticas alemanas, que tan profundamente habían echado raíces en suelo inglés. Recordemos que Parry quería crear -a diferencia de Mendelssohn- variedad nacional oratorio filosófico. Un logro importante fue la trilogía de pequeñas cantatas de Elgar, El espíritu de Inglaterra (1917).
El primer verdadero compositor que ha producido Inglaterra desde Purcell se llama Edward Elgar (1857-1934). Estuvo muy asociado con la cultura musical provincial inglesa. En las etapas iniciales de su vida creativa Se desempeñó como compositor y arreglista para la orquesta de su Worcester natal, también escribió para músicos en Birmingham y trabajó para sociedades corales locales. Sus primeras canciones corales y cantatas están en la línea de la gran tradición coral inglesa que surgió en los años 80 y 90. siglo XIX - es decir, exactamente cuando Elgar creó los primeros obras corales, - a la fase clímax. El oratorio de Elgar El sueño de Geroncio (1900), que dio fama a la música inglesa en el continente, fue un logro tan significativo para el compositor que en general suplantó a Elías de Mendelssohn y se convirtió en el segundo oratorio favorito del público inglés después de Los Mesías de Handel.
La importancia de Elgar para la historia de la música inglesa está determinada principalmente por dos obras: el oratorio "El sueño de Gerontius" (1900, sobre el poema de J. Newman) y la sinfónica "Variaciones sobre un tema misterioso" ("Enigma" - variaciones (Enigma (lat.) - acertijo. ), 1899), que se convirtió en la cima del romanticismo musical inglés. El oratorio "El sueño de Gerontius" resume no sólo el largo desarrollo de los géneros cantata-oratorio en la obra del propio Elgar (4 oratorios, 4 cantatas, 2 odas), sino en muchos sentidos todo el camino anterior de la música coral inglesa. . Otro rasgo importante también se reflejó en el oratorio. renacimiento nacional- interés por el folclore. No es casualidad que, después de escuchar "El sueño de Gerontius", R. Strauss propusiera un brindis "por la prosperidad y el éxito del primer progresista inglés Edward Elgar, el maestro de la joven escuela progresista de compositores ingleses". A diferencia del oratorio Enigma, las variaciones pusieron la primera piedra en la base de la sinfónica nacional, que antes de Elgar era el área más vulnerable de la cultura musical inglesa. “Las variaciones de Enigma indican que en la persona de Elgar el país ha encontrado un compositor orquestal de primera magnitud”, escribió uno de los investigadores ingleses. El “misterio” de las variaciones es que en ellas están cifrados los nombres de los amigos del compositor, ocultos a la vista y tema musical ciclo. (Todo esto recuerda a las "Esfinges" del "Carnaval" de R. Schumann.) Elgar también escribió la primera sinfonía inglesa (1908).
La obra de Elgar es uno de los fenómenos más destacados del romanticismo musical. Sintetizando influencias nacionales y europeas occidentales, principalmente austro-alemanas, tiene características de direcciones lírico-psicológicas y épicas. El compositor utiliza ampliamente el sistema de leitmotiv, en el que se siente claramente la influencia de R. Wagner y R. Strauss.
El establecimiento de nuevas posiciones en la música inglesa se produjo en un momento de inflexión en la vida espiritual de Gran Bretaña. Fueron años de grandes pruebas y cambios. Primero guerra mundial Obligó a muchos artistas de este país, que se consideraba un bastión de inviolabilidad en Europa, a reaccionar con sensibilidad ante contradicciones de escala sin precedentes. realidad circundante. La música inglesa de posguerra está dominada por una necesidad centrífuga de mirar el mundo con una visión amplia. La generación más joven entró decisivamente en contacto con las búsquedas innovadoras de los maestros europeos: Stravinsky, Schoenberg. Los orígenes de "Facade" de William Walton (1902-1983) son ideas compositivas extraídas de "Pierrot Lunaire" de Schoenberg, pero la base del estilo de la obra es el antiromanticismo proclamado por Stravinsky y los "Seis" franceses. Constant Lambert (1905-1951) sorprendió a sus compatriotas al comenzar a trabajar en el género del ballet desde los primeros pasos de su trayectoria creativa, cuyas tradiciones fueron interrumpidas en Inglaterra en la segunda mitad del siglo XVIII; de hecho, es bastante natural que el compositor se sintiera atraído por este género, que en Europa en los años 20 del siglo XX se había convertido en un símbolo de la búsqueda artística moderna. El ballet de Lambert Romeo y Julieta (1925) fue una especie de respuesta a Pulcinella de Stravinsky. Al mismo tiempo, con su otra composición, Elegiac Blues para pequeña orquesta (1927), Lambert respondió al jazz que asombró a los europeos. Alan Bush (1900-1995) relacionó sus actividades con la posición creativa de Eisler y el movimiento obrero; no sólo adoptó las correspondientes ideas sociopolíticas y filosóficas, sino que también desarrolló fructíferamente su técnica compositiva, apoyándose en la experiencia de la Nueva Escuela de Viena. refractado por Eisler.
En la primera mitad de los años 30 se determinó finalmente el cambio de generaciones de compositores que se había producido en la década anterior. En 1934, Inglaterra perdió a tres grandes maestros: Elgar, Dilius y Holst. De ellos, sólo Holst trabajó activamente antes últimos días. Elgar, después de una década de silencio, sólo cobró vida para la creatividad a principios de los años 30. Al mismo tiempo, golpeado por una grave enfermedad y por la ceguera, Dilius, que vivía en Francia, se inspiró en el éxito inesperado de su música en su tierra natal, en Londres, donde se celebró el festival de su autor en 1929, y en una oleada de Con fuerza dictó sus últimas obras.
A finales de los años 30, la generación joven entra en una época de madurez creativa. Atrás queda el tiempo de la experimentación, se determinan los intereses principales, la creatividad se incorpora a la corriente principal de las tradiciones establecidas, aparece el dominio y el rigor en relación con las propias ideas. Así, William Walton escribe un monumental oratorio bíblico (“Belshazzar’s Feast”, 1931) y lo sigue con grandes obras orquestales (Primera Sinfonía, 1934; Concierto para violín, 1939). Michael Tippett (n. 1905) rechaza sus trabajos anteriores; Declara nuevas obras en el género de cámara (Primera Sonata para piano, 1937) y obras de concierto orquestal (Concierto para orquesta de doble cuerda, 1939; Fantasía sobre un tema de Handel para piano y orquesta, 1941) el comienzo de su viaje creativo, el primero. cuya culminación fue el oratorio “Niño” de nuestro tiempo” (1941). En esos años, Lambert (la máscara “La última voluntad y testamento del verano” para solista, coro y orquesta, 1936), Berkeley (Primera sinfonía, 1940), Bush (Primera sinfonía, 1940) estaban trabajando en composiciones a gran escala en esos años.
Entre las muchas personalidades artísticas brillantes y originales con las que es rica la escuela inglesa de compositores del siglo XX, destaca Benjamin Britten. Fue él quien estaba destinado a encontrar en su obra una interacción armoniosa de tendencias multidireccionales (y para la generación anterior de compositores ingleses, casi mutuamente excluyentes): la encarnación de las ideas de la modernidad y la implementación de la originalidad del arte nacional.
conjunto vocal de música británica
1. Breve historia musica inglesa
2. Escuchar música
3. Destacados representantes de la música inglesa.
4. Sobre el autor de este artículo
Una breve historia de la música inglesa
Orígenes
Los orígenes de la música inglesa se encuentran en la cultura musical de los celtas (el pueblo que vivió en el primer milenio en el territorio de la Inglaterra y Francia modernas), cuyos portadores, en particular, eran los bardos (cantantes-narradores de la antigua música celta). tribus). Entre los géneros instrumentales se encuentran los bailes: jig, baile country, hornpipe.
Siglos VI - VII
A finales del siglo VI. - principios del siglo VII Se está desarrollando la música coral de la iglesia, a la que se asocia la formación del arte profesional.
Siglos XI - XIV
En los siglos XI-XIV. Difusión musical arte poético juglares. Juglar: en la Edad Media, músico y poeta profesional, a veces narrador, que servía a un señor feudal. En la segunda mitad del siglo XIV. el secularismo se está desarrollando arte musical, se crean capillas de corte vocales e instrumentales. En la primera mitad del siglo XV. Surge la escuela inglesa de polifonistas, dirigida por John Dunstable.
siglo 16
Compositores del siglo XVI
k. tai
D. Tabernador
T. Tallis
D. Dowland
D. Toro
La corte real se convirtió en el centro de la música secular.
siglo 17
A principios del siglo XVII. Se forma el teatro musical inglés, que tiene sus orígenes en los misterios (musicalmente - género dramático Edad media).
Siglos XVIII-XIX
& nbsp Siglos XVIII-XIX: crisis de la música nacional inglesa.
Las influencias extranjeras están penetrando en la cultura musical nacional, la ópera italiana está conquistando al público inglés.
En Inglaterra trabajaron destacados músicos extranjeros: G. F. Handel, I. K. Bach, J. Haydn (visitado 2 veces).
En el siglo XIX, Londres se convirtió en uno de los centros de la vida musical europea. Las siguientes personas estuvieron de gira por aquí: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, G. Verdi, A. Dvorak, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov y otros. Se creó el Teatro Covent -Garden (. 1732), Royal Academy of Music (1822), Academy of Ancient Music (1770, primera sociedad de conciertos en Londres)
El cambio de siglo XIX-XX.
Los llamados ingleses renacimiento musical, es decir, un movimiento para el resurgimiento de las tradiciones musicales nacionales, manifestado en un llamamiento al folclore musical inglés y los logros de los maestros del siglo XVII. Estas tendencias caracterizan el trabajo de la nueva escuela de composición inglesa; sus representantes destacados son los compositores E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan Williams, J. Ireland, F. Bridge.
puedes escuchar musica
1. Purcell (Giga)2. Purcell (Preludio)
3.Purcell (Aria de Didonna)
4.Piedra rodante s "Piedras rodantes" (Kerol)
5. Beatles "Los Beatles" ayer
Destacados representantes de la música inglesa.
G. Purcell(1659-1695)& nbsp G. Purcell - compositor más grande siglo XVII.
A la edad de 11 años, Purcell escribió su primera oda dedicada a Carlos II. A partir de 1675, las obras vocales de Purcell se publicaron periódicamente en varias colecciones de música inglesa. 
Desde finales de la década de 1670. Purcell es el músico de la corte de Stuart. Década de 1680 - el apogeo de la creatividad de Purcell. Trabajó con igual éxito en todos los géneros: fantasía para instrumentos de cuerda, música para teatro, odas - canciones de bienvenida, colección de canciones de Purcell "British Orpheus". Muchas de las melodías de sus canciones, cercanas al folk, ganaron popularidad y se cantaron durante la vida de Purcell.
En 1683 y 1687 Se publicaron colecciones de tríos: sonatas para violines y bajos. El uso de obras para violín fue una innovación que enriqueció la música instrumental inglesa.
El pináculo de la obra de Purcell es la ópera "Dido y Eneas" (1689), la primera ópera nacional inglesa (basada en la "Eneida" de Virgilio). Este es el mayor fenómeno en la historia de la música inglesa. Su trama se reelabora en el espíritu del inglés. poesía popular– la ópera se distingue por la estrecha unidad de música y texto. El rico mundo de imágenes y sentimientos de Purcell encuentra variadas expresiones, desde lo psicológicamente profundo hasta lo groseramente provocativo, desde lo trágico hasta lo humorístico. Sin embargo, el estado de ánimo dominante de su música es el lirismo conmovedor.
La mayoría de sus creaciones pronto fueron olvidadas y las obras de Purcell no se hicieron famosas hasta el último tercio del siglo XIX. En 1876 Se organizó la Sociedad Purcell. El interés por su obra aumentó en Gran Bretaña gracias a las actividades de B. Britten.
BE Britten (1913 - 1976)
Uno de los más grandes maestros de la música inglesa del siglo XX: Benjamin Britten, compositor, pianista y director de orquesta. Comenzó a componer música a los 8 años. Desde 1929 estudia en el Royal College of Music de Londres. Ya en sus obras de juventud eran evidentes su original don melódico, imaginación y humor. En sus primeros años, las obras vocales solistas y corales ocuparon un lugar importante en la obra de Britten. El estilo individual de Britten está asociado con la tradición nacional inglesa (el estudio de la herencia creativa de Purcell y otros compositores ingleses de los siglos XVI y XVII). Entre las mejores obras de Britten, que han recibido reconocimiento en Inglaterra y otros países, se encuentran las óperas Peter Grimes, A Midsummer Night's Dream y otras. En ellos, Britten aparece como un dramaturgo musical sutil, un innovador. "War Requiem" (1962) es una obra trágica y valiente dedicada a los urgentes problemas modernos, condenando el militarismo y pidiendo la paz. Britten realizó una gira por la URSS en 1963, 1964, 1971.
Grupos musicales del siglo XX.
"Piedras rodantes"
En la primavera de 1962, el guitarrista Brian Jones organizó un grupo cuyo nombre era Rolling Stones. Los Rolling Stones estaban formados por Mick Jagger (voz), 
Brian Jones y Keith Richards (guitarras), Bill Wyman (bajo - guitarra) y Charlie Watts (batería).
Este grupo trajo música dura y enérgica, un estilo de actuación agresivo y un comportamiento relajado al escenario británico. Descuidaron el vestuario escénico y llevaban el pelo largo.
A diferencia de los Beatles (que despertaron simpatía), los Rolling Stones se convirtieron en la encarnación de los enemigos de la sociedad, lo que les permitió ganar una popularidad duradera entre los jóvenes.
"Los Beatles"
En 1956, se creó un cuarteto vocal e instrumental en Liverpool. El grupo estaba formado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (guitarras), Ringo Starr (batería).
El grupo ganó gran popularidad al interpretar canciones al estilo "big beat" y, desde mediados de los años 60, las canciones de los Beatles se volvieron más complejas. 
Tuvieron el honor de actuar en el palacio frente a la reina.
Sobre el autor de este artículo
En mi trabajo utilicé la siguiente literatura:
- Diccionario enciclopédico musical. Cap. ed. R.V.Keldysh. 1990
- Revista “Student Meridian”, 1991 Número especial
- Enciclopedia musical, cap. Ed. Yu.V.Keldysh. 1978
- Enciclopedia moderna “Avanta plus” y “Música de nuestros días”, 2002 Cap. ed. V. Volodin.
Charles Ives El "descubrimiento" de Ives se produjo sólo a finales de los años 30, cuando resultó que muchos (y muy diferentes) métodos de escritura musical moderna ya habían sido probados por el compositor estadounidense original en la era de A. Scriabin, C. Debussy. y G. Mahler. Cuando Ives se hizo famoso, llevaba muchos años sin componer música y, gravemente enfermo, cortó los lazos con el mundo exterior.
Posteriormente, en los años 20, alejándose de la música, Ives se convirtió en un exitoso hombre de negocios y un destacado especialista en seguros (autor de obras populares). La mayoría de las obras de Ives pertenecen a los géneros de música orquestal y de cámara. Es autor de cinco sinfonías, oberturas, obras programáticas para orquesta (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), dos cuartetos de cuerda, cinco sonatas para violín, dos para piano, piezas para órgano, coros y más de 100 canciones. Sinfonía No. 1 yo. Allegro Rej. ii. Largo ii. Adagio molto iii. Scherzo: Vivace iv. Allegro molto i. Allegro Ray. II. Largo II. Adagio malto III. Scherzo: Vivace por vía intravenosa Allegro malto
En la Segunda Sonata para piano (), el compositor rindió homenaje a sus predecesores espirituales. Cada una de sus partes representa un retrato de uno de los filósofos estadounidenses: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; toda la sonata lleva el nombre del lugar donde vivieron estos filósofos (Concord, Massachusetts). Sus ideas formaron la base de la cosmovisión de Ives (por ejemplo, la idea de fusionar la vida humana con la vida de la naturaleza) Sonata No. 2 para piano: Concord, Mass., i. Emerson ii. Hawthorne iii. Los Alcott iv. Thoreau Sonata 2 para piano:. Concordia, Massachusetts, i. EmersonII. Hawthorne III. Alcotts IV Toro
Edward William Elgar E. Elgar el mayor compositor inglés cambio de siglo XIX-XX Después de recibir sus primeras lecciones de música de su padre, organista y propietario de una tienda de música, Elgar se desarrolló de forma independiente, aprendiendo los fundamentos de la profesión en la práctica. Sólo en 1882 el compositor aprobó los exámenes como estudiante externo en la Royal Academy of Music de Londres en la clase de violín y en materias teóricas musicales. Ya en la infancia dominaba muchos instrumentos: violín, piano y en 1885 reemplazó a su padre como organista de la iglesia. En 1873, Elgar comenzó su carrera profesional como violinista en el Worcester Glee Club (sociedad coral), y desde 1882 trabajó. en su ciudad natal como acompañante y director de una orquesta amateur.
La importancia de Elgar para la historia de la música inglesa está determinada principalmente por dos obras: el oratorio "El sueño de Gerontius" (1900, sobre el poema de J. Newman) y la sinfónica "Variaciones sobre un tema misterioso", que se convirtió en el pináculo de la música inglesa. romanticismo. El “misterio” de las variaciones es que en ellas están cifrados los nombres de los amigos del compositor y el tema musical del ciclo queda oculto a la vista. (Todo esto recuerda a las "Esfinges" del "Carnaval" de R. Schumann.) Elgar también escribió la primera sinfonía inglesa (1908). Entre otras numerosas obras orquestales del compositor (oberturas, suites, conciertos, etc.), destaca el Concierto para violín (1910), una de las obras más populares de este género. El sueño de Geroncio
La música de Elgar es melódicamente encantadora, colorida, tiene una característica brillante y en las obras sinfónicas atrae el dominio orquestal, la sutileza de la instrumentación y la manifestación del pensamiento romántico. A principios del siglo XX. Elgar ganó fama europea. Tierra de esperanza y gloria
Ralph Vaughan Williams compositor inglés, organista y activista musical y social, coleccionista e investigador del inglés folklore musical. Estudió en Trinity College, Universidad de Cambridge con C. Wood y en el Royal College of Music de Londres () con H. Parry y C. Stanford (composición), W. Parrett (órgano); mejoró en composición con M. Bruch en Berlín, con M. Ravel en París. Organista de la Iglesia South Lambeth, Londres. Desde 1904 miembro de la Folk Song Society. Desde 1919 enseñó composición en el Royal College of Music (desde 1921 profesor). El director del Coro Bach.
Las obras sinfónicas de Vaughan-Williams se distinguen por su dramatismo (cuarta sinfonía), claridad melódica, dominio de la producción vocal y orquestación inventiva, en la que se siente la influencia de los impresionistas. Entre las monumentales obras vocales-sinfónicas y corales se encuentran oratorios y cantatas destinadas a actuación de la iglesia. De las óperas, la de mayor éxito es "Sir John in Love" (1929, basada en "Las brujas de Windsor" de W. Shakespeare). Vaughan Williams fue uno de los primeros compositores ingleses que trabajó activamente en el cine (su séptima sinfonía fue escrita basándose en la música de la película sobre el explorador polar R. F. Scott). Sinfonía 4 de Vaughan Williams.
Comenzó a aprender a tocar el piano a los 5 años y a los 8 ya tocaba de memoria casi todas las obras de Beethoven. A la edad de 20 años, el número de sus conciertos llegó a 100 por año. “Cuando me escucho tocar, siento que estoy presente en propio funeral", esta frase me pareció profética, pues en 1960, debido a un infarto en un concierto, ella actividad musical interrumpido. Compuso varias obras propias (“Sonata de Julia Hess”, “Adiós”). Estilo: música clásica. Durante las guerras, dio conciertos en todo el mundo, por lo que fue apreciada y todavía recordada por muchas personas.
Pianista, director de orquesta, compositor, jazzman, flautista, actor y compositor de jazz estadounidense, ganador de 14 premios Grammy y uno de los músicos de jazz más influyentes. La música de Hancock combina elementos del rock junto con elementos de estilo libre del jazz. Hancock se desempeña como embajador Buena voluntad UNESCO, así como presidente del Instituto de Jazz Thelonious Monk. Dicen de Herbie: “El genio de la pura sencillez”.
Vocalista, músico, pianista, arreglista, compositor, armonicista. Fue ciego desde pequeño, pero esto no le impidió convertirse en un brillante pianista a la edad de 8 años. “Él ve porque siente”, dijeron sus padres. A Wonder le gusta usar muchos acordes complejos en sus composiciones. El presidente estadounidense, Barack Obama, es un fanático de la música de Stevie Wonder desde hace mucho tiempo. Su nombre en los países de habla inglesa se ha convertido en un sustantivo común para los ciegos.
El guitarrista negro Chuck Berry, que estuvo en los orígenes del rock and roll, tuvo tal influencia en esta música que es simplemente imposible imaginar este estilo sin él. Compuso muchas canciones pegadizas que se convirtieron en ejemplos de rock and roll y ideó muchos trucos que los guitarristas aún repiten en el escenario. La afirmación de John Lennon es muy sintomática: “Si el término “rock and roll” no existiera, esta música tendría que llamarse “Chuck Berry” “Chuck Berry”. Músico estadounidense Chuck Berry Chuck Berry 1926) (1926)
A Bob Dylan se le suele llamar “la revelación de Estados Unidos” y, en este sentido, su trabajo es lo opuesto al trabajo de las estrellas del pop que son maestros de la alegoría. Se sabe que las canciones, como un espejo, reflejan a su autor con todas sus acciones y aspiraciones. Las canciones de Dylan se caracterizan por cierta deliberación y originalidad, enfatizando la independencia de juicio. Incluso en sus primeros años de creatividad, rechazó cualquier opinión externa sobre cómo cantar y escribir música. cantante estadounidense y compositor Bob Dylan cantante y compositor estadounidense Bob Dylan (1941) (1941)
La frase "Rey del Rock and Roll" está asociada con Elvis Presley. Ocupa el tercer lugar entre los mejores intérpretes de todos los tiempos y los mejores vocalistas según la revista Rolling Stone. Durante su carrera, Elvis Presley ganó tres premios Grammy (1967, 1972, 1975) y fue nominado 14 veces. En enero de 1971, el cantante recibió el premio Jaycee, como una de las "diez personas destacadas del año", el cantante de rock estadounidense Elvis Presley ()
Banda de rock británica de Liverpool, fundada en 1960, con John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. El famoso grupo de Liverpool ha logrado muchos éxitos que aún hoy sorprenden y que los artistas modernos intentan repetir. El mayor logro de los Beatles es que su "A Day In The Life" es su tema más mejor cancion En Gran Bretaña, el álbum “Revolver” (1966) fue reconocido como el mejor álbum de la historia del rock and roll, y una triste canción llamada “Yesterday” fue interpretada más de siete millones de veces en el último siglo. ¡Y esos no son todos los logros de los Beatles!
Sus éxitos en el campo musical son impresionantes. Hoy la cantante recibió 34 discos de “oro” y 21 de “platino”. Durante su carrera, recibió dos premios GRAMMY. Desde 1964, se han vendido más de 60 millones de sus discos en todo el mundo... Su éxito en el campo musical es impresionante. Hoy la cantante recibió 34 discos de “oro” y 21 de “platino”. Durante su carrera, recibió dos premios GRAMMY. Desde 1964, se han vendido más de 60 millones de sus discos en todo el mundo... En 1992, se lanzaron los cuatro CD de Barbra Streisand, Just for the Chronicle, que representan una ilustración sonora de su carrera, comenzando con su primera grabación sonora en 1955. Los discos contienen grabaciones de los primeros programas de televisión de Barbra Streisand, discursos de aceptación de premios y canciones inéditas. En 1992, se lanzaron los cuatro CD de Barbra Streisand, Just to Record, que ofrecen una instantánea sonora de su carrera desde su primera grabación en 1955. Los discos contienen grabaciones de los primeros programas de televisión de Barbra Streisand, discursos de aceptación de premios y canciones inéditas. “Hay que vivir sin subordinar la vida a las opiniones de los demás”, resume Barbra su experiencia de vida. Ésta es la única manera de que no te cambies a ti mismo”. “Hay que vivir sin subordinar la vida a las opiniones de los demás”, resume Barbra su experiencia de vida. Ésta es la única manera de que no te cambies a ti mismo”. Cantante, compositora, directora, guionista y actriz de cine estadounidense (1942)
Banda de rock británica formada en 1964. La formación original estaba formada por Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle y Keith Moon. La banda logró un enorme éxito gracias a sus extraordinarias actuaciones en directo y es considerada una de las bandas más influyentes de los años 60 y 70, así como una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos. The Who se hicieron famosos en su tierra natal tanto por la innovadora técnica de romper instrumentos en el escenario después de una actuación como por sus exitosos sencillos. La OMS 1964
El concepto de “compositor” apareció por primera vez en el siglo XVI en Italia, y desde entonces se utiliza para referirse a una persona que compone música.
compositores del siglo XIX
En la Viena del siglo XIX escuela de musica representado por un compositor tan destacado como Franz Peter Schubert. Continuó las tradiciones del romanticismo e influyó en toda una generación de compositores. Schubert creó más de 600 romances alemanes, llevando el género a un nuevo nivel.
Franz Peter Schubert
Otro austriaco, Johann Strauss, se hizo famoso por sus operetas y música ligera formas de danza. Fue él quien más hizo el vals. baile popular en Viena, donde todavía se celebran bailes. Además, su herencia incluye polcas, cuadrillas, ballets y operetas.
Johann Strauss
Un destacado representante del modernismo en la música de finales del siglo XIX fue el alemán Richard Wagner. Sus óperas no han perdido su relevancia y popularidad hasta el día de hoy.
Giuseppe Verdi
Se puede contrastar a Wagner con una figura majestuosa. compositor italiano Giuseppe Verdi, que se mantuvo fiel a las tradiciones operísticas y dio un nuevo aliento a la ópera italiana.
Piotr Ilich Tchaikovsky
Entre los compositores rusos del siglo XIX destaca el nombre de Piotr Ilich Tchaikovsky. Se caracteriza por un estilo único, que combina las tradiciones sinfónicas europeas con la herencia rusa de Glinka.
Compositores del siglo XX
Serguéi Vasílievich Rajmáninov
Sergei Vasilievich Rachmaninov es considerado, con razón, uno de los compositores más brillantes de finales del siglo XIX y principios del XX. Su estilo musical se basó en las tradiciones del romanticismo y existió en paralelo con los movimientos de vanguardia. Fue por su individualidad y la falta de análogos que su trabajo fue muy apreciado por los críticos de todo el mundo.
Ígor Fedorovich Stravinski
El segundo compositor más famoso del siglo XX es Igor Fedorovich Stravinsky. Ruso de origen, emigró a Francia y luego a Estados Unidos, donde mostró su talento con toda su fuerza. Stravinsky es un innovador que no teme experimentar con ritmos y estilos. Su obra muestra la influencia de las tradiciones rusas, elementos de diversos movimientos de vanguardia y un estilo individual único, por lo que se le llama "Picasso en la música".